1º Año Común diploma turas - institutodelcine.org · 1º Año Común diploma turas. 1A N A IPARA eca inicio 14 de arzo 2016 eca in 12 octubre 2016 MODULO 1 (Marzo a Julio): Asignaturas

marzo - octubre

1º Año Comúndiplomaturas

1ºAÑO COMÚNDE LAS DIPLOMATURAS

Fecha inicio: 14 de Marzo 2016Fecha fin: 12 octubre 2016

MODULO 1 (Marzo a Julio): Asignaturas teórico-prác-ticas (Opción “Presencial” o “A Distancia”)

MODULO 2 (Septiembre-Octubre): Seminarios y Prácticas Profesionales (Sólo “Presencial”, en nues-tras instalaciones)

El curso está diseñado para que el alumno disponga de una formación exhaustiva que le permita iniciarse en el quehacer cinematográfico y acceder a una carrera profesional.Es una propuesta intensiva cuyos contenidos suponen una inmersión en las claves profesionales del Cine y en los mecanismos narrativos, artísticos e industriales con los que se produce una película.Tiene una alta exigencia académica, pero es muy flexible en sus formas. Los contenidos del Curso han sido organizados en 2 Módulos diferenciados, el primero de los cuales se puede cursar “a distancia” y el segundo es obligatoriamente “presencial”.

UNA PROPUESTA LLENA DE VENTAJAS

Doble Opción: “Presencial” o “A Distancia”El MODULO 1 (Marzo a Julio) se puede cursar y pasar los exámenes “a distancia”, sin tener que desplazarse a Madrid. Todas las clases que se imparten en nuestro centro se emit-en, en directo, a través de Internet, de modo que el alumnos las sigue en tiempo real. Además el sistema permite partici-par, preguntar, intervenir y mantener conversaciones con los compañeros que están en el aula. El MODULO 2 (Septiembre-Octubre) es obligatoriamente “presencial” y se imparte en nuestras instalaciones de Madrid.

Fuerte orientación prácticaLos Seminarios y Prácticas que integran el MODU-LO 2, se imparten en instalaciones profesionales: 2 platós de 6 mts de altura, equipados con maquinaria cinematográfica, croma, iluminación, etc. Los alumnos tienen acceso al material de rodaje y a las cabinas de montaje y posproducción, dotadas con equipamiento Mac y software: Avid Media Composer y Final Cut .

PÁGINA 2INSTITUTO DEL CINE DE MADRID - www.institutodelcine.org

1º AÑO COMÚN DE LAS DIPLOMATURAS 2016

módulo 1A DISTANCIA/PRESENCIAL

narrativaguiónproduccióndirección de actoresdirección de artehistoria del cine

14 marzo a 29 Julio 2016lunes a jueves de 19 a 22h

módulo 2PRESENCIAL

cámara e iluminaciónsonidomontaje

*los rodajes pueden tener otros horarios

rodaje y montaje cortometrajes

12 sept a 12 oct 2016lunes a viernes de 19 a 22h*

Acceso a especialidades

Quienes aprueben este curso obtendrán el título de “Técnico en Procesos Audiovisuales” y tendrán acce-so a cursar una Especialidad Profesional (2º Año de nuestras Diplomaturas). Este acceso es directo a las especialidades de Guión, Producción y Cine Docu-mental y condicionado (calificaciones obtenidas en el Curso) al resto de las especialidades técnicas.

Perfil de acceso muy amplio

Es un Curso adecuado para estudiantes interesados en cualquier aspecto de la narrativa, la creación o la producción cinematográfica.. No se requiere expe-riencia o formación específica, aunque para matric-ularse será necesario disponer de una titulación de enseñanzas medias (secundaria).

Facilidades para alumnos a distancia

Tanto por las fechas en las que se imparte como por la posibilidad de cursar “a distancia” el MÓDULO 1, esta convocatoria tiene especial interés para alumnos latinoamericanos.

Aquellos alumnos que, además, quieran trasladarse a Madrid para cursar el MÓDULO 2, que es Presencial, no necesitaran tramitar el Visado de Estudiantes. La duración establecida para ese Módulo permite la asistencia

presencial con un visado ordinario de turista.

Facilidades para alumnos locales

- Pueden optar por la modalidad “Presencial” o por la modal-idad “A Distancia”, en la seguridad que ambas son intercam-biables. Es decir, los alumnos “presenciales” pueden seguir las clases desde su casa, cuando lo necesiten, y los “alumnos a distancia” están siempre invitados a sumarse a las clases en nuestras aulas.

Esta modalidad “semi-presencial” es muy recomendable para alumnos que residen fuera de Madrid. Garantiza una enseñanza cinematográfica de calidad, limitando la necesidad de desplazamiento.

Fuerte Orientación Cinematográfica

Este curso es muy adecuado para quienes ya conocen o padecen el tradicional divorcio entre la Universidad y el Cine.

Nuestra propuesta no se anda por las ramas. Está muy orientada para quienes pretenden formarse con proyectos que se desarrollan, se planifican, se ensayan con actores, se ruedan en un plató, se mon-tan y se posproducen con software profesionales de edición, y que, en definitiva, son proyectos que nacen con la intención de llegar a una pantalla. Cuanto más grande, mejor.

Reducción tiempos de enseñanza

De esta forma se pueden completar 2 cursos anuales (una diplomatura de dos años) en tan sólo 16 meses: de marzo 2015 a junio 2016.



1º A

ÑO C

OMÚN

D

IPLO

MAT

URAS

Titulación de enseñanzas medias*. No se precisa experiencia previa.

Total: 4.200 € (Modalidad Presencial o Semipresencial)

1º AÑO COMÚN DE LAS DIPLOMATURAS

Modalidad presencial: Visado de estudios para estudiantes de fuera de la Unión Europea (consultar en el Consulado de España del país de origen/residencia)Modalidad semipresencial: Por la duración de la estancia inferior a 3 meses, no es necesario el visado de estudios.

Contado:1000€ en la reserva de plaza. 3200€ antes del inicio del cursoAplazado: 1000€ en la reserva de plaza. 3 pagos de 1100€ los días10 de abril, junio y julio 2015 ó 6 pagos de 550€ de abril a septiembre (a.i.). (incluye recargo por aplazamiento).

requisitos de acceso

precio

forma de pago

El Instituto del Cine Madrid cuenta con becas parciales para este curso. En caso de que el alumno solicite beca en cualquier institución o fundación ajena, el Instituto facilita la documentación necesaria.Módulo 1: Inicio: 14/03/2016 Fin: 29/07/2016 Módulo 2: Inicio: 12/09/2016 Fin: 12/10/2016

becas

duración

Módulo 1: Lunes a Jueves, 19 a 22h hora de Madrid.Módulo 2: Talleres 19 a 22h de Madrid, los rodajes pueden tener otro horario.horario

30 marzo a 3 de abril (semana santa), 1, 2 y 15 de mayo, 18 junio.festivos

Técnico en Procesos Audiovisuales

*En caso de no tenerla avisar en el formulario de inscripción.

titulaciónpropia

plan de estudios

módulo 1narrativa audiovisualguión de cinedurección de actoresdirección artísticaproducciónhistória del cine

módulo 2montaje, formación práctica en final cutdirección de fotografía y cámarasonido directoprácticas finales: cortometrajes

PLAN

DE

ESTU

DIOS

módulo 1 (presencial o a distancia)

narrativa audiovisualjuan fernando andrésAquí se enseñan las claves del lenguaje cinematográfico que luego, en el módulo 2 y organizados en equipos, los alumnos ruedan y editan. Finalmente, mediante el análisis del material producido se valora el aprendizaje. Al final del Curso y como Práctica Final de esta asignatura, los alumnos rodarán varios cortometrajes de manera conjunta, lo que servirá como culmi-nación del trabajo realizado anteriormente.Objetivos: Aprender los fundamentos de la narrativa cine-matográfica desde el inicio, para paso a paso ir aprendiendo las claves para transformar un guión en imágenes. Detallar la labor de cada oficio, profundizando en el trabajo de planificación por parte del Director. Lograr conciliar el talento del alumnado con el apren-dizaje del oficio, tratando de empezar a formar profesionales sin que esto reste nunca sus posibilidades creativas.Temario: 1. VISIONADO Y ANÁLISIS: Visionado de fragmentos

de varias películas para entender el trabajo de las diferentes especialidades o profesiones en la con-versión en imágenes y sonidos de un guión con una finalidad predeterminada. 2. CONCEPTOS BASICOS DE GUION: a) Fases de la construcción de un guión: de la sinopsis al guión terminado. b) Confección correcta del guión terminado. c) Narración e historia. Concepto de elipsis. 3. EL PLANO: a) El significado del plano. b) Clasificaciones del plano por tamaños, por posiciones de la cámara respecto al personaje y por altura de cámara. c) Movimientos de cámara: la panorámica, el travelling y el zoom. d) Maquinaria asociada a movimientos de cámara: la grúa, la steadicam, el cámara car y la wescam. 4. 4. LA COMPOSICION Y EL ENCUADRE: a) Reglas básicas de composición. b) El aire en la composición. Concepto y usos correctos. c) Las líneas de fuerza y su significado. d) Utilización de la composición como recurso expresivo. Ejemplos. 5. LA PLANIFICACION: a) Definición. Concepto del Plano Máster y del Plano Secuencia. Ejemplos. b) El plano-contraplano y sus variantes. Ejem-plos. c) Principio del triángulo en las posiciones de cámara. Posiciones lógicas e implicaciones. d) Herramientas de planificación: el guión técnico, el dibujo en planta y el storyboard. Ventajas e inconvenientes.


a) La profundidad de campo: definición y posibles grados de nitidez. b) El diafragma: definición, valores e influencia en la profundidad de campo. c) Las ópticas: tipos de lentes y características. Influencia en la profundidad de campo. 7. OTROS ELEMENTOS DE LA PUESTA EN ESCENA: a) Los decorados: diferencia entre el trabajo en localizaciones naturales y en plató. Diseño de produc-ción y trabajo de campo. b) Maquillaje, vestuario y peluquería: lectura del guión y preparación del trabajo. c) Conceptos de sonido directo y su posproduc-ción. El sonido como fuente narrativa y uso del fuera de campo. Ejemplos. d) Efectos visuales artesanales y digitales. Ven-tajas e inconvenientes. 8. CONCEPTOS BASICOS DE MONTAJE: a) Reglas de movimiento de un personaje. El eje. Posibilidades de cambio del movimiento. b) El eje en dos o más personajes. Reglas bási-cas y cómo saltarse el eje. c) Concepto de elipsis y tipos de transiciones visuales. d) Tipos de montaje. Ejemplos. 9. LOS FORMATOS: a) Formatos de pantalla: del 1:33 a la pantalla panorámica. Utilizaciones. b) El cine: tipos de formato de negativo y difer-encias fundamentales. c) El vídeo: tipos de formato de vídeo y diferen-cias fundamentales.El trabajo en alta definición frente al cine tradicional: ventajas e inconvenientes.

guión de cinesofía cuencaTemario: 1. INTRODUCCIÓN AL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO. a) El guión como herramienta de trabajo. b) Formato y ritmo. 2. LA HISTORIA. a) El relato: qué se cuenta y cómo. Herramientas para relatar. b) El conflicto. Tipos de conflicto. c) Estructura clásica: el “paradigma” (modelo de ejemplo o ejemplar). Elementos narrativos paradigmáticos. d) Las tramas. Los tipos de trama. e) Los géneros. 3. LOS PERSONAJES. a) Función del personaje en la historia. b) Personajes principales y secundarios. c) Análisis del personaje. El contexto. El contenido. d) La presentación del personaje. e) La historia de fondo. f) Relaciones entre personajes o Interrelaciones. g) Los diálogos. h) Los arquetipos. 4. DOCUMENTACIÓN. a) Documentación general y documentación específica. b) Dónde, cómo investigar.

dirección de artepablo alonsoTemario: 1. Introducción. Preámbulo a una teoría de la escenografía cinematográfica / Definición / El nombre de los profesionales / Trabajo e Instrumentos / La imagen y la realidad. Formatos / La imagen de la realidad / La apariencia de la realidad / La analogía con la realidad / Temporalidad / Realidad material con valor figurativo / Realidad estética con valor afectivo / Realidad intelectual con valor significativo 2. El espacio cinematográfico. La estructura espacial / La composición / El campo cinematográfico / Profundidad del espacio / Los decorados interiores 3. Factores básicos de la organización de diseños. Diseño práctico / Diseño improvisado / Pre-liminares del diseño / La fuente de inspiración / Es-cala de producción / Construcción / Acción / Efectos especiales / Reflexiones sobre el Color / Iluminación de los decorados / Lo que puede conseguirse con la iluminación / Tono, forma y textura / Sonido /Planos y alzados / Plano a escala / Plano del plató / Pasillos de seguridad / Alzados / Modelo a escala / El director de arte durante los ensayos generales


4. Construcción escénica. El ciclorama / La unión con el suelo / Planos escénicos / Panós / Formas y volúmenes / Escaleras, plataformas, practicables, alzas, rampas / Utilización de cortinajes / Foros / Suelos / Techos / Vegetación / Técnicas escenográficas / Fondo liso / Efecto camafeo / Efecto limbo / Fondos no asociativos / Contraste entre sujeto y fondo / Forillos 5. Decorados realistas / decorados decorati-vos. La ilusión de la realidad / Formas del realismo / Exactitud / Autenticidad / Credibilidad / Simbolismo / Decorados en esqueleto / Pantallas traslúcidas 6. Utilización de las gasas . Escénicas / sólidas / transparentes / traslúcidas / Control de contrastes 7. Efectos escénicos. El decorado dividido / Perspectiva exagerada / Utilización de espejos 8. Atrezzo. Importancia de los elementos / Simbolismo / Capacidad narrativa del personaje / Ambientación 9. Los exteriores. Fuera del plató / La vista y la cámara / Mejoramiento de un interior / Modificación de un interior / Modificación de un exterior / Armoni-zación de un exterior con el estudio / Simulación de exteriores 10.Control de los tonos, color y textura. Exposición / Reflectancia / Escala de grises (B/N) / Reproducción de los tonos / Gamma / Impacto del color / Compatibi-lidad / Fidelidad del color 11. Desglose del guión. La percepción / Exteriores naturales / Interiores naturales / Construcción / Atrez-zo 12.Diseño de la estética general. Las localizaciones / El simbolismo / La anarquía histórica / Los sen-timientosPrácticas:Se realizará un ejercicio en el que cada alumno

pondrá en práctica lo aprendido mediante la transposición a imágenes y sonidos de un texto entregado por el profesor de la asignatura.

producciónjosé nollaTemario: 1. El cine como industria cultural. Implicaciones de este concepto.Las grandes diferencias entre la tradición europea/latinoamer-icana y EE.UU 2. El productor cinematográfico. Su papel central y la propiedad de los derechos.Distintos tipos de productores. El productor creativo. El pro-ductor financieroDistintos tipos de directores, distintos modelos de relación con el productor. 3. De la idea a la película. Las tres grandes etapas: el desarrollo, la producción, lacomercializaciónEl desarrollo y sus etapas.El presupuesto de desarrolloCuando comienza y cuando termina el desarrolloLa gran decisión. ¿Qué película quiero intentar producir?El rodaje y la postproducción.

4. Quién es quién en el Equipo de Producción:Productor, Productor Ejecutivo, Director de Produc-ción , Jefe de Producción; Ayudantes. 5. El Modelo de Negocio del cine en España.Los medios, salas, televisiones y sus tipos. Internet y los nuevos mediosLos distribuidores y agentes de ventasLos retos del futuro 6. Los aspectos financieros, el presupuesto y el control presupuestarios.El Presupuesto. El Plan Financiero. El Plan de Amor-tización. El Plan de Tesorería 7. Los derechos de autor - La Ley de Propiedad Intelectual- Las entidades deGestión.

dirección de actoresesteban roelTemario: 1. El actor y el director: Exposición de los ele-mentos claves que deben de otorgar al trabajo cada uno de estos realizadores.2. La acción: Conocer la unidad elemental de todo hecho dramático y comprobar que su aplicación es universal no importando la discontinuidad de la


creación cinematográfica 3. El espacio rectangular: Conocimientos gene-rales del trabajo mecánico y expresivo del actor para adaptarlo al espacio subjetivo del encuadre. 4. La lógica: Toda acción debe de respetar una lógica para lograr que la interpretación del actor se adapte a la realidad y por tanto sea creíble. 5. Temporalidad: No basta con tener las se-cuencias con una correcta continuidad en la imagen y movimiento, es importante también respetar la temporalidad que merece cada plano, para así lograr un engarce lógico de los estados psíquicos de los personajes.

Prácticas:A lo largo de la asignatura y, según se vayan tratando los temas, los alumnos irán haciendo escenas con actores. En todos los casos estos serán observados y comentados por la clase que tendrá una participación activa.

historia del cinejuanfer andrésConocer tu arte es aprender a hacerlo. Fijarse en los maestros, saber por qué lo son, es una de las herra-

mientas de aprendizaje y creación mas importantes. La propia extensión de la asignatura nos obliga a centrarnos en el periodo 1895-1959.Temario: 1. El Periodo Mudo a) Los Inicios. George Meliès. Edwin S. Porter. b) David Wark Griffith: creando la narrativa. El Raccord. c) El Cine Intelectual Soviético: el nacimiento del Natu-ralismo en Europa. Sergei M. Eisenstein. Lev Kuleshov y su experimento de Montaje. d) El Expresionismo Alemán: el Feísmo y el Histrionis-mo. Fritz Lang. Friedrich W. Murnau. e) Los Expresionistas en América. 2. Estados Unidos. a) El nacimiento de Hollywood. El “Star-System” Los Géneros Cinematográficos. b) La Edad de Oro de Hollywood. El éxodo europeo. 3. Europa. a) El Neorrealismo Italiano. b) El Cine Costumbrista Español. Luis García Berlanga. Juan Antonio Bardem. Otros nombres clave. 4. El cine documental. a) El Cinema Verité b) El Free Cinema Inglés c) La Nouvelle Vague Francesa


módulo 2 (presencial)

cámara e iluminaciónalejandro rondaTemario: 1. LOS PROYECTOS AUDIOVISUALES Y LA TECNOLOGÍA. El lenguaje cinematográfico y su relación con la tecnología. El proyecto audiovisual integral: preproducción, producción, postproducción, visualización, distribución. 2. EL FORMATO Y EL PROYECTO INTEGRAL. Soportes y formatos / Formatos y aspectos / Aspectos y visores. Comparativas de los diferentes soportes y formatos en relación al cine 35mm. 3. HERRAMIENTAS. La cámara / Sistemas de captura y grabación de imágenes / Tipos de Cámaras de Digitales y Formatos de grabación / Magnetoscopios / Compresión / Generalidades de la postproducción en vídeo digital / El Código de tiempo / Visualización / Señal de video, zebra. / Señal base / Ruido / Control de la exposición mediante el zebra. 4. COLORIMETRÍA. El espectro electromagnéti-co / Balance a blanco / Filtros dicroicos: para cámara, para fuentes de luz / Mezcla de iluminación artificial y

natural. 5. ILUMINACIÓN. Tipos de luces para trabajo de campo / Nociones básicas de electricidad / Filtros y difusores / Herramientas para el control de la iluminación / Iluminación básica de estudio a tres luces / Nomenclatura básica en la iluminación / Filtros y difusores para iluminación / Trabajando para una secuencia.

sonido directodavid rodriguezTemario:El proceso del sonido, de la toma a la copia final: 1. Preproducción: la preparación, visita de las local-izaciones. 2. Rodaje: El sonido directo. Su importancia en los distintos productos audiovisuales, funciones del técnico de sonido y del microfonista. Equipo empleado (grabadores, microfonía, escuchas inalámbricas, claqueta electrónica con códigos de tiempo…) y su utilización en el rodaje. 3. Postproducción. ProTools, trabajar el sonido directo, doblaje, montaje de efectos y ambientes, efectos sala, músi-ca. 4. Premezcla y preparación para la mezcla multicanal. 5. La mezcla final multicanal, el codificado. Tipos de sistemas en los que se puede codificar una mezcla para cine y las peculiaridades de cada uno de ellos.

6. Caso práctico: como realizar una grabación de sonido directo a cámara en un rodaje. Manejo de la pértiga y modulación de nivel de grabación. 7. Análisis filmico del sonido de algunas pelícu-las y su importancia en el producto final.

montajedavid castroTemario: 1. Fundamentos básicos montaje. a) Espacio de trabajo y herramientas. b) Creación de proyectos, montaje y exportado básico. c) Captura, ingesta y transcodificación4. Creación básica de DVD. 5. Flujos de trabajo. a) Relación con el material y el rodaje. b) Relación del montador con otros departamen-tos. c) El script y la claqueta ideal. 6. Montaje para directores. a) Planificación y rodaje en función del montaje.El temario puede sufrir variaciones al actualizar la versión del software empleado


cortos finalesEl Bloque Práctico de final de curso culmina con la grabación de un cortometraje por cada cinco alumnos. En dichos cortometrajes, los alumnos desempeñarán uno de los siguientes cargos: Direc-ción, Guión, Dirección de Arte, Jefe de Producción o Ayudante de Cámara.

Los cortometrajes tendrán un día de rodaje y dos de montaje. El tutor del curso hará un seguimiento presencial de dicho trabajo y los alumnos estarán apoyados por un Director de Fotografía y un Monta-dor profesional.


PROF

ESOR

ESjuan fernando andrésdirecciónwww.juanferandres.com

Es el Tutor del Curso. Imparte las Asignaturas de NARRATIVA AUDIO-VISUAL e HISTORIA DEL CINE y coordina las PRÁCTICAS. Ha dirigido (junto con Esteban Roel) MUSARAÑAS, película producida por ALEX DE LA IGLESIA, y pro-tagonizada por MACARENA GÓ-MEZ, NADIA DE SANTIAGO, LUIS TOSAR y HUGO SILVA. (Estreno en España, 25 diciembre 2015).

Dirigió, 036, con el que obtuvo 23 premios y más de 2 mil-lones de visionados en youtube.Ha realizado videoclips para artistas como Canteca de Macao o La Niña del Cabo y varias campañas de publicidad. Como guionista de cine, ha escrito el largometraje Los medieros. En TVE, ha sido guionis-ta en el programa infantil Comecaminos, y en la serie Chic As para Yllana Producciones y Paramount Comedy.

josé nollaproducciónwww.imdb.es/name/nm0634473Imparte la Asignatura de PRODUCCIÓN. Director de la productora Iconica Films. Ha sido el Productor de dos de las películas de Miguel Albadalejo: Ataque verbal y Rencor (con

la que Lolita Flores ganó el Goya a la Mejor Actriz, en 2002). También produjo En la ciudad sin límites (Premio Goya al Mejor Guión, en 2002), de Antonio Hernández, Lágrimas negras, de Ricardo Franco o 25 kilates, del debu-tante Patxi Amezcua. En TV ha sido autor de la idea original y del formato de

Hospital Central (Tele 5) serie de la que fue Productor Ejecutivo. También co-produjo Vientos de Agua (Tele 5), que dirigió Juan José Campanella para Tele5 y ejerció recientemente la Producción Ejecutiva de la última película de Achero Mañas, Todo lo que tú qui-eras. En este momento trabaja en la posproducción de El Muerto y ser feliz, película dirigida por Javier Rebollo y protagonizada por José Sacristán. Y tam-bién trabaja en el desarrollo de Sexo Fácil y Películas Tristes, película con la que debutará el director Alejo Flah.

ismael issadirección de fotografía y cámarawww.imbd.es/name/nm1810005Imparte las Asignaturas de DIRECCIÓN de FO-TOGRAFÍA y CÁMARA. Ha sido Director de Fo-tografía en los largometrajes de ficción, Deranged y The Zombie King (ambos con producción británica)


y de los largos docu-mentales Concha Piquer o Morente, este último nominado a “Mejor Pelícu-la Documental” en los Goya-2012. También ha fotografiado cortometrajes, videoclips y campañas de publicidad para Mahou; Pasarela Cibeles, Micro-soft USA-AMerica’s Cup Valencia, Philips y Teka.

Es Profesor de nuestra Diplomatura de Dirección de Fotografía Cinematográfica desde hace 3 años.

pablo alonsodirección de artewww.pabloalonso.netImparte la Asignatura de DIRECCIÓN DE ARTE. Desde Director Artístico en películas como El sueño de Ibiza y Los nombres de Alicia hasta “attrezzista” en Abre los ojos o Jamón, Jamón, ha trabajado en to-dos los departamentos de la Dirección de Arte para cine. Además, tiene una amplia experiencia como Director de Arte en otros géneros como la Publicidad y el Videoclip.

david castromontajewww.imdb.es/name/nm4048851Imparte la Asignatura de MONTAJE. Es Comunicador Audiovisual, Ped-agogo y Director y, desde hace más de 1 año, es Coordinador Técnico de nuestra Diplomatura de Montaje y Posproducción. Ha sido responsable de la dirección y posproducción de varios cortometrajes con los que ha ganado diversos premios. Está especializado en procesos y herramientas de posproducción para Cine Digital.

esteban roeldirección de actoreswww.imdb.es/name/nm1763824

Imparte la Asignatura de DIRECCIÓN DE ACTORES. Es Actor y Director. Es Actor y Director. Ha dirigido (junto con Juanfer Andrés) MUSARAÑAS, película producida por ALEX DE LA IGLESIA, y protagonizada por MACARENA GÓMEZ, NADIA DE SANTIAGO, LUIS TOSAR y HUGO SILVA.En el cine ha participado en la película

Planta 4ª, de Antonio Mercero, asi como en la tv-movie El Solitario. En televisión tiene un papel fijo en la serie La Fuga

de Tele 5, además de intervenir en series como El Comisario, Un paso adelante, Los Serrano, Sin tetas no hay paraíso y Los hombres de Paco. Ha impartido clases de Interpretación en universidades de México y EE.UU., en la Escuela Septima Ars, y en la RESAD de Murcia. Co-director y co-productor de 036, prepa-ra junto a Juan Fernando Andrés el largometraje: Musarañas. Es director del área de Interpretación en el Instituto del Cine Madrid.

david rodriguezsonidowww.imdb.com/name/nm0735790Especialista en Postproducción de Sonido para Cine, entre las películas más interesantes están “Musarañas”, “Planet 51”, o “El espinazo del diablo”, y series de TV como “El Prínci-pe”, o “Cuéntame cómo pasó”. Dirige el estudio de grabación “La Pecera”


EL IN

STIT

UTO

El Instituto del Cine Madrid es un centro especializado de formación cinematográfica inaugurado en 2002.

oferta académicaNuestra oferta académica más importante son las Diplo-maturas (2 y 3 años) que impartimos regularmente en dos convocatorias, de Octubre a Junio la principal y de Marzo a Octubre (en esta segunda no se convocan todos los cursos).

DIRECCIÓN de CINEINTERPRETACIÓN para CINE y TVGUIÓN de CINE y TVPRODUCCION de CINE MONTAJE y POSTPRODUCCIÓN DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍADIRECCION de ARTESONIDO para CINECINE DOCUMENTALCINE DE ANIMACIONMAQUILLAJE Y CARACTERIZACIONLOCUCION y DOBLAJE

También tenemos un Programación de Talleres y Seminarios para diferentes niveles y con distinta duración:

ASÍ SE HACE UNA PELÍCULA INICIACIÓN a la LOCUCIÓN y el DOBLAJENUEVOS ACTORES para CINE y TV

TALLER PRÁCTICO de CORTOMETRAJESAYUDANTE de DIRECCIÓN para CINE y TVDIRECCIÓN de ACTORESACTORES para CINE–ACTING for FILMLABORATORIO DE ACTORESDOCUMENTALES de BAJO PRESUPUESTOINTENSIVO de GUIÓNCINE DIGITAL de BAJO PRESUPUESTOTALLER DE CAPACITACIÓN DIT

diseño académicoEste diseño de contenidos pretende que las difer-entes especialidades y profesiones con las que se produce el Cine y la TV, estén representadas y vincu-ladas en el marco del Instituto.De esta manera se logra los estudiantes de distintas especialidades aprendan a coordinarse y trabajar en torno a un mismo proyecto, tal como ocurre en el mundo profesional.Además, este diseño permite que siempre estén dadas las condiciones para rodar. Siempre habrá

actores, guionistas, operadores.


orientación académicaDisponemos de una estrategia de 3 puntos para asegurar una enseñanza de calidad.

Orientación práctica. El objetivo es que cada nuevo conocimiento esté aso-ciado a una práctica y que cada práctica apoye una comprensión global del hecho cinematográfico.Por ese motivo, todas las Diplomaturas tiene un Plan de Estudio y un Plan de Prácticas que se imparten al mismo tiempo. Con esta orientación, cada año se ruedan cientos de horas de material y se producen algo más de 40 trabajos (ficción y documental). En algunas Diplomat-uras como Guión o Producción los alumnos desar-rollan, además, Proyectos Académicos personales (guión de largometrajes; propuestas de series de TV; etc.) con los que luego buscaránopciones en la industria.

Especialización. El conjunto de nuestros Cursos y Diplomaturas ha sido diseñado para que, sin salir del espacio académi-co, se puedan simular y reproducir muy fielmente las condiciones reales con las que trabaja la industria.Hay guionistas, actores, iluminadores, montadores, directores, etc., etc, etc. Este rasgo de la formación permite que alumnos y profesores se concentren en su especialidad, sabiendo que se puede recurrir a las otras áreas para sacar adelante una práctica o un proyecto. El mejor resultado de esta orientación se produce en las Prácticas Finales, es decir, cuan-do los alumnos de Dirección ruedan las historias

que han escrito los de Guión, que son actuadas por los de Interpretación y que, finalmente, editarán los de Montaje. La planificación y coordinación de todo el proceso habrá estado a cargo de los alumnos de Producción. La excepción –aunque parcial- está en la Diplomatura de Cine Documental, en la que se busca formar un perfil con mayor autonomía.

Perfil de los Profesores. Todos nuestros profesores comparten una doble condición: tienen experiencia en la enseñanza de Cine y TV y, además, son profesionales en activo para la industria. Esa doble condi-ción favorece una enseñanza actualizada, ágil, participativa y,

en definitiva, de mayor calidad.

accesoPara matricularse en cualquier de nuestras Diplomaturas, los interesados deben contar con titulación de Bachiller, FP de Grado Superior o equivalente. De manera excepcional -y previo acuerdo del Director de la Diplomatura- podrán matric-ularse quienes tengan experiencia audiovisual demostrable, pero carezcan de titulación.Todos los interesados, deberán aprobar una Prueba de Ac-ceso. Se realiza por correo electrónico y puede solicitarse en

cualquier momento. [email protected] 3 ejercicios narrativos sencillos cuyo único objeti-vo es evaluar la capacidad para representar relatos o historias en imágenes. Se incluye un cuestionario de 14 preguntas para conocer los antecedentes, afi-ciones y la situación personal del interesado.Para tener más información de la Prueba de Acceso y/o solicitarla: [email protected]

ubicación e instalacionesDisponemos de una superficie total de 1460 m2 en una zona especialmente ubicada de Madrid, entre la Plaza de España, el Templo de Debod y la estación

de Príncipe Pío, muy cerca del Palacio Real, del cen-tro (Sol) y de zonas verdes. http://g.co/maps/dh2cmLa antigua Estación del Norte es hoy un moderno Centro Comercial (www.principepio.es) con una gran zona de restauración. La estación de metro Prínci-pe Pío (líneas 6, 10 y Ramal) y Tren de Cercanías (C1, C7, C10) incluye además un intercambiador de transportes que conecta con multitud de líneas de autobuses urbanos e interurbanos. También hay muy buen acceso desde la M30, salida a Plaza de España.


Las instalaciones se asemejan tanto a un centro de producción cinematográfica como a un centro de enseñanza. Disponemos de:

2 platós profesionales de rodaje (90 y 260 m2) ambos de 6 metros de altura, con entrada para vehículos y trust de iluminación de altura regulable. El más grande dispone de croma y ciclorama, camerinos y sala de producción. 1 plató para producciones de pequeños formatos (50 m2), ensayos, casting y para formación de actores 8 cabinas de montaje y postproducción 1 Aula de Interpretación (90 m2) con tarima de danza y vestuarios 1 Aula de Voz 1 cabina de locución y doblaje 6 Aulas equipadas con proyector de imagen/datos, pantalla e instalación de audio. 3 de ellas están habilitadas para enseñanza “a distancia”, a través del sistema Adobbe Connect. Cafetería

equipamiento Mantenemos la decisión de formar a nuestro alumnos con “equipamiento digital de gama muy alta”, es decir, el mismo con el que actualmente se produce la mayor parte del cine. Hace 4 años, fuimos la primera escuela de cine española que incorporó en propiedad una cámara RED ONE a las prácticas habituales de sus alumnos.

En este momento, el equipamiento disponible para la for-mación se compone de:

cámaras

RED ONE MYSTERIUM X 4K. Equipada con baterías, car-gador, juego de ópticas fijas Nikon, óptica PL, mando de foco, disco duro y tarjetas, portafiltros Arri, monitor de vídeo HDMI.Los alumnos de la Diplomatura de Fotografía tienen acceso , además, a una ARRI Alexa, con equipamiento completo de rodaje, según programa.

Panasonic P2 AG-HPX301 AVCIntra 100, 1920/1080. Equipada con baterías, cargador, mando de foco, portafil-tros Chroziel y minimonitor

CANON C100 equipada con mando de foco, portafil-

tros, baterías, cargador, juego de ópticas fijas Nikon, estabilizadorpara operar en mano, minimonitor.

JVC GY-HMZ1E que rueda 3D en Full HD (1920 x 1080 píxeles) por cada canal. Equipada con monitor de visionado

HDV SONY HVR-Z1E (1080i) con adaptador de ópticas

2 HDV Sony HD-1000 (1080i) para la Diplomatura de Documental


maquinariaDolly Egripment Matador con ruedas neumáticasTravelling Movican con 9 metros de víaSteadicam Mini para cámaras hasta 8 kg.Pluma extensible hasta 3 mts de alturaTrípodes de cámara Manfrotto

iluminación• 5 SOFTLIGHT 2500 W• 6 CYCLIGHT 1250 W• 2 FRESNEL 5000 W• 2 FRESNEL 2000 W• 4 FRESNEL 1000 W• 5 FRESNEL 650 W• 4 FRESNEL 500 W• 7 FRESNEL 300 W• 3 CUARZO 2000 W• 6 CUARZO 1000 W• 6 pantallas FLUORESCENTES 4X36W • 4 pantallas FLUORESCENTES 4X18W• Accesorios para trípodes Desisti, ligeros y pesados;

ceferinos Desisti; banderas; gasas; rótulas cremer, etc.• Palios, espejos y portaesticos

Los alumnos de la Diplomatura de Fotografía dis-ponen, también, de equipos de luz día HMI, según programa.

montaje y postproducción8 cabinas con ordenadores iMac y MacPro.Todos nuestros ordenadores equipan:Suite de FINAL CUT STUDIO, que incluye programas como

COLOR, MOTION O SOUNDTRACK.AVID MEDIA COMPOSERPRO TOOLS

Los alumnos de la Diplomatura de Montaje y Posproducción también tienen acceso a los programas PREMIER 5.0, AFTER EFFECTS, o ENCORE, entre otros.

sonido• 2 parejas de micros Inalámbricos genéricos• 2 micros Rode Supercardioide cañón• 1 micro Audiotechnica Hipercardiodie cañon• 1 micro Sennheiser Supercardiode 416• 1 zeppeling para micrófonos de cañón• 2 pértigas de aluminio de 4 mts• 1 pareja de micros inalambricos Sennheiser• 1 micro Audiotechnica Supercardiodie cañon• 1 micro Senn-heiser Supercardiode K6• vários soportes Rode para micrófonos de cañón• 1 pértiga de aluminio Rode de 4 mts• 2 mesas de mezcla Behringer Multicanal• 2 mesa de mezcla Fostex MR-8 Mk II - Multipista con grabación en Tarjeta CF


convenios académicosActualmente mantenemos convenios de intercambio y colaboración académica con:

EICTV-ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE Y TV DE SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS (CUBA)Cada año, alguno de nuestros titulados completa allí su formación con una residencia. En reciprocidad, cada año acogemos a uno de sus titulados en nues-tras Diplomaturas.También son frecuentes los intercambios de Profe-sores y, de manera excepcional, entre 2009 y 2011, participamos del rodaje de la serie documental “Ser un ser humano”, cuyos 6 capítulos (55 minutos) los coordinó la EICTV y fueron coproducidos junto a otras 6 escuelas de cine, de diferentes países: Univ. de Magdalena, COLOMBIA; City College de la Universi-dad de New York, EE.UU.; Instituto del Cine de Ma-drid, ESPAÑA; Film and Television Institute of India, de Pune, INDIA; The Red Sea Institute of Cinematic Arts, de Aqaba, JORDANIA; y la Univ. of Auckland, de NUEVA ZELANDA.Durante 2012, la serie tendrá un circuito itinerante en festivales y, posteriormente, se estrenará en TVs

PROGRAMA IBERMEDIADurante los últimos 6 años hemos formado más de 30 be-carios procedentes de algunos de los 18 países iberoamer-icanos que este Programa intergubernamental: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Guatemala, México, Panamá, Perú, Portugal, Puerto Rico,República Dominicana, Uruguay y Venezuela.Esta dirigido a fomentar la actividad y la formación cine-matográfica y de televisión y, en nuestro caso, los becarios fueron acogidos en las Diplomaturas de Producción de Cine y en la de Cine Documental.

En 2015 hemos iniciado el intercambio de alumnos con la Sidney Film School, la más importante escuela de cine de Australia.


10 ventajas que valoran los alumnos1) MÉTODO PRÁCTICO Y ESPECIALIZADOTrabajamos con un método de enseñanza cuyas etapas podemos sintetizar así:HACER – ANALIZAR – COMPRENDER – CORRE-GIR - VOLVER A HACEREl mejor resultado de esta orientación se produce en las Prácticas Finales, es decir, cuando los alumnos de Dirección ruedan las historias que han escrito los de Guión , que son actuadas por los de Interpretación y que, finalmente, editarán los de Montaje y los de Sonido . La planificación y coordinación de todo el proceso habrá estado a cargo de los alumnos de Producción . La excepción es la Diplomatura de Cine Documental , en la que se busca formar un perfil con mayor autonomía.

2) APOSTAMOS POR LA INNOVACIÓN TECNOLÓGICA DEL CINENuestros alumnos se forman y adquieren sus capaci-dades con equipamientos digitales de gama alta. De esta manera pretendemos que su futura incorporación a la industria laboral se produzca de manera fluida y sin lagunas de conocimientos y habilidades.Las actualizaciones son permanentes.

3) OFRECEMOS TITULACIONES COMBINADAS.Es una modalidad que iniciamos hace 5 años y que permite formarse en 2 Diplomaturas, al mismo tiem-po. Ha tenido muy buena acogida y se han obtenido magníficos resultados académicos. Sin embargo, es necesario destacar que es una opción que exige una

gran esfuerzo, que demanda muchas horas de dedicación y que sólo es recomendable para alumnos que no trabajen y que no tengan otras responsabilidades extra-académicas.

4) OFRECEMOS UNA ENSEÑANZA CON TUTORÍA.Nuestro método incluye una fuerte intervención o tutoría de los Profesores a la hora de organizar los contenidos, diseñar las Prácticas, valorar los resultados y atender las consultas de los alumnos. Para ello hemos escogido un equipo docente

que reúne 2 características fundamentales: son profesionales en activo para la industria y, además, tiene experiencia en la enseñanza audiovisual

5) FACILITAMOS LA INSERCIÓN EN LA INDUSTRIAMantenemos acuerdos o convenios de práctica y colaboración con empresas audiovisuales en las que nuestros alumnos pueden realizar sus primeras prácticas profesionales.

6) FACILITAMOS EQUIPOS E INSTALACIONES PARA PRÁCTICAS EXTRA-ACADÉMICASHemos desarrollado los requisitos para que cualquier alum-no pueda solicitar el préstamo de equipos y la utilización de instalaciones, para la producción de un proyecto propio. Son condiciones exigentes, sólo para proyectos no comerciales y

sujetas a la disponibilidad que permite la enseñanza

7) formación “a distancia”Algunas de nuestras Diplomaturas pueden cursarse “a distancia”, a través del sistema Adobe Connect. Las clases se emiten y reciben en directo y en tiempo real, y el alumno puede preguntar o realizar consultas al pofesor.

8) FAVORECEMOS LA INNOVACIÓN ACADÉMICAEs una actitud constante por la que, cada año, pro-ponemos novedades y actualizaciones, así como las iniciativas que ofrezcan una intensa vida académica.

9) FAVORECEMOS EL AMBIENTE INTERNACIONALDurante el último año, el 32% de los alumnos ma-triculados llegaron de fuera de España y que hemos contado con alumnos y profesores de 19 nacional-idades diferentes.. Es el resultado de una decisión académica con la que hemos pretendido crear un marco internacional para favorecer la formación y la experiencia de nuestros alumnos.

9) dos convocatorias anualesTodas nuestras Diplomaturas se imparten según el calendario académico que es habitual en España, es decir, de Octubre a Junio. Sin embargo, algunas de estas Diplomaturas tienen una segunda edición inten-siva - de Marzo a Octubre - que se ajusta adecuada-mente al calendario de los alumnos lationamericanos que que se matriculan en nuestro centro.

condiciones generales1. Estas Condiciones Generales son las que regulan la relación del Instituto del Cine Madrid con todos los


interesados en matricularse en cualquiera de nuestras Diplomaturas, Cursos o Talleres, así como con todos los alumnos matriculados. Estas mismas condiciones son válidas tanto para la modalidad “presencial”, como para la modalidad “a distancia”. La participación en cualquier de los procesos de acceso (inscripción; Pruebas de Acceso; matricu-lación, etc.) y/o la incorporación como alumno regular supone la aceptación de estas Condiciones Genera-les.

INSCRIPCIÓN2. La presentación de solicitudes de inscripción para las Diplomaturas, Cursos y Talleres puede realizarse o bien en nuestras instalaciones o bien a través de correo electrónico. En el caso de las Diplomaturas, la aceptación de dichas solicitudes y la correspondiente adjudicación de plaza estará subordinada a los resultados de las Pruebas de Acceso. La adjudicación de plazas se realizará por orden cronológico.En el caso de Cursos Cortos y Talleres, la aceptación de las solicitudes de inscripción estará subordinada a la disponibilidad de plazas en el momento de la inscripción. Las plazas se adjudicarán por orden cronológico de inscripción, excepto en los casos para los que se exija algún tipo de experiencia o entrevista con el Profesor a cargo del Curso o Taller, que es quien hará las adjudicaciones.Los resultados de las Pruebas de Acceso para Diplomaturas, así como la valoración de la actividad (documentación, prácticas, material técnico de rodaje, montaje, proyecciones, etc.).

FORMA DE PAGO4. Cualquier alumno matriculado en cualquiera de

nuestras Diplomatura puede optar a la modalidad de pago fraccionado que, necesariamente, tendrá un incremento respecto a la modalidad de “pago al contado”.En el caso de Cursos y Talleres el pago será siempre al conta-do y deberá abonarse antes del comienzo de la actividad

5. Los plazos y costes del fraccionamiento de pago de todas las Diplomaturas están publicados en nuestra web www.institutodelcine.org, en la página correspondiente a cada Diplomaturas. También se los puede consultar en http://www.institutodelcine.org/matriacuteculasprecios.html

6. Los aspirantes a las Diplomaturas que resulten aprobados en las Pruebas de Acceso deberán confirmar su inscripción en los 20 días naturales siguientes a la comunicación de los resultados. Para ello los aspirantes deberán abonar una reserva de, al menos, 1000 €. La ausencia de ese pago exime al Instituto del Cine Madrid de cualquier compromiso en la adjudicación de la plaza.

7. Al iniciar la Diplomatura el alumno tiene que abonar o bien la totalidad de la matricula o bien el pago correspondiente de la modalidad fraccionada.

8. Todas las Diplomaturas podrán abonarse en 3 pagos, con

un incremento de hasta el 10% sobre el total del precio.Sólo los alumnos de la Diplomatura de Interpretación pueden abonar su matrícula mediante pagos men-suales deberán hacerlo en los primeros 5 días hábiles del mes. Para todos los casos se entenderá que una demora superior a los 10 días hábiles supondrá la baja del alumno.

ALTAS DE ALUMNOS9. Desde el momento de formalizar la inscripción, los alumnos se comprometen a aceptar los turnos y horarios de clases señalados para cada Diplomatura así como los que se decidan para la Práctica de Fin de Curso que les serán anunciados con suficiente antelación.

10. El Instituto del Cine de Madrid se reserva el derecho de incorporar a los aspirantes a las Diplo-maturas en el nivel que considere adecuado para su formación, al margen del que hayan solicitado. Esta decisión se podrá tomar tras las Pruebas de Acceso, durante los primeros veinte días lectivos de actividad académica.

11. Los aspirantes con nacionalidad de fuera de la Unión Europa podrán cancelar su matrícula y solicitar la devolución del dinero entregado en concepto de “reserva de plaza”, si las autoridades españolas le denegasen el visado que hayan solicitado. En esos casos se detraerá el coste de los gastos administrati-vos (máximo 100 €). Para reclamar esta cancelación será imprescindible presentar el comprobante de la denegación.En el caso de Cursos Cortos y Talleres, quienes


hayan hecho reserva de plaza y que por cualquier motivo quieran anularla, podrán solicitar la devolución de la cantidad abonada hasta 10 días hábiles antes del comienzo del Curso Corto o Taller. A partir de esa fecha se entenderá que su interés es firme y se hará la adjudicación definitiva de plaza, por lo que no se atenderá ninguna solicitud de reembolso o devolución de lo abonado.Se reembolsará la totalidad de lo abonado a quienes no resulten admitidos en aquellos Cursos Cortos o Talleres para los que se exija algún tipo de experien-cia o entrevista con el Profesor.Una vez iniciadas las clases, por ningún motivo se realizarán reembolsos o devoluciones de lo abonado en concepto de matrícula, exceptuando la suspensión de la actividad.

SERVICIOS12. Los alumnos matriculados en cualquiera de las Diplomaturas tienen derecho al Carné de Estudiante que da acceso a varios servicios y descuentos.

13. El Instituto dispone de un equipo técnico (cámara, luces, micrófonos, etc.) que todos los alumnos de Diplomaturas pueden pedir en préstamo para realizar proyectos propios o actividades extra-académicas. Existe un procedimiento escrito que establece las condiciones para que se autorice dicho préstamo.

14. No disponemos de las denominadas Bolsas de Trabajo como tal, puesto que, en muchos casos, resulta poco más que un reclamo publicitario y, en otros, da lugar a situaciones injustas o conflictivas. Sólo en algunos casos facilitamos el contacto de los alumnos con empresas que gestionan proyectos que nos merecen confianza, sin que ello suponga ningún

compromiso de nuestra parte.

OBLIGACIONES GENERALES15. Para cualquiera de las Diplomaturas que se imparten en la modalidad “presencial”, se exigirá un porcentaje de asis-tencia no inferior al 80% de las clases y prácticas. Ese mismo porcentaje se exigirá para acceder a realizar la Práctica Final. 16. En el caso de las Diplomaturas que se imparten en la modalidad “a distancia” se tomará en cuenta el cumplimiento de prácticas parciales, evaluaciones y Práctica Final.

CERTIFICACIÓN Y TITULACIÓN17. Al finalizar cada Curso académico anual los alumnos de las Diplomaturas podrán solicitar que se les extienda el Certificado correspondiente. Se entenderá que tienen derecho a dicho Certificado los alumnos que hayan cumplido con el porcentaje de asistencia requerido, que hayan aprobado las sucesivas evaluaciones y que, en definitiva, tengan regular-izada su situación académica y administrativa (pagos, titula-ciones, etc.)18. Los alumnos de Cursos Cortos y Talleres recibirán un Cer-tificado siempre que hayan cumplido con el porcentaje mínimo de asistencia requerida.

CIRSCUNSTANCIAS ESPECIALES19. Los alumnos matriculados en la modalidad “a distancia” son receptores de una formación que, a todos los efectos, es una obra con derechos de propiedad intelectual y, por lo tanto, no está permitida su difusión o reproducción por ningún medio. Los alumnos que quebranten esos derechos mediante la divulgación parcial o total de las clases serán dados inmedia-tamente de baja y serán demandados judicialmente mediante los recursos previstos en la legislación.

20. El Instituto del Cine Madrid se reserva el dere-cho de dar de baja al alumno/a de cualquiera de nuestras Diplomaturas, Cursos o Talleres que por inasistencia repetida a clases, evidente desinterés en el aprendizaje, comportamiento conflictivo con los demás alumnos o con los profesores, falta de pago de matrícula o cualquier aspecto que pudiera afectar el normal desarrollo académico del Curso.

21. El Instituto del Cine Madrid se reserva el derecho de modificar, suprimir o invertir el contenido de los programas, así como de reemplazar a los Profesores, siempre que lo considere conveniente para el mejor desarrollo de la actividad académica.

22. Condición especial para Reservas de Plaza vincu-ladas a CADIVI-Venezuela.Debido a la cantidad de Reservas de Plaza gestio-nadas de interesados venezolanos que no llegan a convertirse en alumnos matriculados informamos que, en caso de anulación de la Reserva de Plaza de alumnos que hayan solicitado certificados para CADIVI de Venezuela, el Instituto del Cine cobrará 1000€ en los conceptos de Reserva Temporal de Plaza y Gastos de Gestión, devolviendo únicamente los 1000€ restantes.


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1º Año Común diploma turas - institutodelcine.org · 1º Año Común diploma turas. 1A N A IPARA eca inicio 14 de arzo 2016 eca in 12 octubre 2016 MODULO 1 (Marzo a Julio): Asignaturas