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Lehen Hezkuntzako eskola-curriculuma artea ikasketarako bitarteko baliatuz sendotzen da. Arteari buruz eztabaidatuz eta sorkuntza-prozesuan parte hartuz, ikasleek irudimenez eta pertsonalki azter ditzakete curriculumeko gaiak.

Argazkigintza, pintura, eskultura, bideogintza, performancea eta beste arte-diziplina eta –teknika batzuk errealitatea deskubritzeko, esploratzeko eta ulertzen saiatzeko bitarteko bihurtzen dira; gainera, norberaren adierazpenaren balioa eta sorkuntza- -askatasuna azpimarratzen dira.

Artistak Ikastetxeak ProiektuakElkartrukeaUrteko erakusketa

Los artistas

Los colegios Los proyectos

IntercambioLa exposición

El currículo escolar de Educación Primaria se refuerza empleando el arte como herramienta de aprendizaje. Dialogar sobre arte y participar en el proceso creativo permite a los escolares explorar los temas curriculares de una manera imaginativa y personal.

Las disciplinas y técnicas artísticas, como la fotografía, la pintura, la escultura, el vídeo o la performance, se convierten en instrumentos para descubrir, explorar y tratar de entender la realidad, poniendo el énfasis en el valor de la expresión individual y la libertad creativa.

Hezkuntza eta Interpretazio Zuzendariordetzahezkuntza@guggenheim-bilbao.es

Subdirección de Educación e Interpretaciónhezkuntza@guggenheim-bilbao.es

Aurten adin askotako ikasleak edukitzeak askotariko proposamen ez-ustekoak izatea ekarri du, eta horrek lana handitu du: zer egin, zertan pentsatu; ia guztia bat-batean egin dugu, senez, barrukoari bakarrik begiratuz. Dimentsio oso interesgarria hartu du proiektuak horrela, artea dela kontuan izanik.

El hecho de que este año los escolares tuvieran edades muy variadas ha determinado que surgieran propuestas dispares e inesperadas, y ha contribuido a intensificar el trabajo, el hacer, el pensar; a lograr que todo sea medio improvisado, sentido, realizado fundamentalmente a partir de lo que llevamos dentro. De este modo, el proyecto ha alcanzado una dimensión muy interesante, tratándose de arte.

Argazkilaritza, performance ekintzak, idazmena eta eskultura iragankorrak landu dituzte aurten ikasleek, denboraren kontzeptua jorratzeko: hain zuzen, denboraren inguruko jakintza arrazoitua eskuratzeko eta denboraren eragina ezagutzeko. Horretarako hainbat esperimentu egin, behatu eta gaia bera kontzeptualizatu dute. Laburbilduz, gauza asko egin ditugu aurten, “artea ikasbide” izanda oso ondo pasatu dute eta guztiz hunkitu dira ikasleak.

Partiendo de la observación, la conceptualización y la experimentación, este año los escolares han trabajado la fotografía, las acciones performativas, la escritura y la escultura efímera, con el objetivo de generar un conocimiento razonado y experimental sobre el concepto de tiempo. En definitiva, este ha sido un año muy intenso, un año en el que “aprendiendo a través del arte” se han divertido y emocionado mucho.

Beste arte-diziplinekin alderatuta, beharbada, ikus- -entzunezkoek eskatzen dute pertsona askoz gehiagoren partaidetza artelana ekoizteko: talde-lana da eta ekarpen bakoitza berebizikoa da lana ontzeko. Horrek taldeko kide bakoitzaren ezaugarri onenak eta gaitasun handienak agerian ipintzen ditu. Komuneko helburu bat lortzeko egiten dute lan: bideoklip bat, fikziozko film labur bat, dokumental bat, bideoartea edo beste edozein euskarri ekoizteko.

La creación audiovisual es, quizá, una de las disciplinas artísticas cuya ejecución requiere de la participación de un mayor número de personas. Se trata de un trabajo conjunto, en el que cada pieza es importantísima e imprescindible para las otras; logra sacar a relucir las mejores cualidades y aptitudes de cada uno de los integrantes del equipo; y todo ello, para alcanzar el objetivo común, ya sea hacer un videoclip, un corto de ficción, un documental, videoarte...

Norbaitek zerbait galdetuz gero baino ez duzu erantzuten. Estimulu nahiko nabarmenek baino ez dituzte pizten erantzun-mekanismoak eta horiek mugimendua; modu, norabide, noranzko eta indar egokia duen mugimendua. Benetan, erraza da: erreflexu bat ere izan liteke... Horixe erakusten saiatzen gara programa honetan.

Solo cuando te preguntan, respondes; solo cuando notas un estímulo lo suficientemente intenso, los mecanismos de reacción activan los resortes que posibilitan el movimiento, en el modo, con el sentido, en la dirección y con la contundencia adecuados. Realmente, es sencillo; podría ser hasta un acto reflejo… y es lo mismo que intentamos enseñar en este programa.

Planetak, haien mugimenduak eta egunean, gauean eta urtaroetan duten eragina landu ditugu. Zeruari begiratu genion, ikusitakoaz hitz egin genuen eta ikusi ez genuena imajinatu genuen. Planeten orbita, mugimenduak eta haien arteko harremana ikasteko, hori guztia irudikatu eta antzeztea erabaki genuen. Horretarako koloreaz baliatu ginen eta zehatzetik orokorrera eta ikasitakotik asmatutakora joan ginen.

Hemos trabajado en torno a los planetas, sus movimientos y el efecto que tienen en la configuración del día, de la noche y las estaciones. Hemos mirado el cielo, hemos hablado de lo que vemos e imaginado lo que no llegamos a ver. Al estudiar la órbita de los planetas, su movimiento y la relación entre ellos, hemos decidido representarlos. Para lograrlo, nos hemos valido del color, y hemos partido de lo concreto para llegar a lo general, hemos ido de lo aprendido a lo que nos imaginamos. A R T I S TA K

LO S A R T I S TA S

Egin dugun lanaren bidez pertsonak artearekin harremanetan jartzen lagundu dugu eta, azken batean, artearen bidez errealitatearekin jar daitezke harremanetan. Prozesu hori ezin daiteke neurtu, ez da gaitegi batean aurrera joatea modukoa; menditik ibiltzea bezalakoa da, mendia ulertzen saiatzen gara ibili bitartean. Guztiok elkarrekin bat gara, azken finean.

A través de este trabajo, nosotros ayudamos a que estas personas descubran cómo pueden interrelacionarse con el arte y, en definitiva, con la realidad desde el arte. Este proceso no es cuantitativo, no es como avanzar por un temario; se parece más a andar o pasear por el monte, intentando entender al monte. En definitiva, todos nosotros, juntos, somos como uno solo.

25 alumnos de 2º curso del Colegio Santa María de Vitoria (Vitoria-Gasteiz). Tutora: Paloma Meana. Artista: Naia del Castillo Cuando supe que íbamos a formar parte de este proyecto, sentí emoción, pero también tenía un poco de miedo y estaba nerviosa, porque iba a conocer a un artista. En la visita al Museo, vimos la araña de metal y el perro de flores y los cuadros y la película de Alex Katz, que era supergenial. Escolar del Colegio Santa María de Vitoria

21 alumnos de 5º curso del Colegio Padre Orbiso (Vitoria-Gasteiz). Tutora: Begoña Martínez. Artista: Manu MuniategiandikoetxeaHemos percibido cambios positivos: han tocado y manipulado materiales nuevos, han desarrollado la imaginación y ha habido muy buen ambiente tanto cuando han trabajado en grupo como cuando lo han hecho de manera individual. Profesora del Colegio Padre Orbiso

24 alumnos de 3er, 4º, 5º y 6º curso del Colegio Vista Alegre (Sestao). Tutoras: Idurre Bedialauneta y Pilar

Gómez. Artista: Elssie Ansareo 17 alumnos de 3er, 4º, 5º y 6º curso del Colegio Virgen de la Guía (Portugalete). Tutores: Marta Artetxe, Aitziber Milikua y Eusko Basterretxea. Artista: Ainhoa Ortells¡Espero todas las semanas a que llegue el viernes para hacer este proyecto! ¡Me encanta! Lo que más me gusta es estar con Ainhoa, que es muy amable y divertida, y abrazar a Eskeletín. Escolar del Colegio Virgen de la Guía.

18 alumnos de 3er curso del Colegio Uribarri (Bilbao). Tutora: Saioa Cañas. Artista: Jorge Rubio

14 alumnos de 2º curso del Colegio Leka Enea-Anaka (Irún). Tutora: Begoña Alkalde. Artista: Maider López Destacaría el hecho de que todos los alumnos han participado, se han mostrado interesados, han aprendido y se han divertido; los que tienen dificultades de lectoescritura también se han sentido cómodos con la forma de trabajar. Begoña Alkalde, profesora del Colegio Leka Enea-Anaka (Irún)

Gasteizko Santa María de Vitoria LHIko 2. mailako 25 ikasle. Tutorea: Paloma Meana. Artista: Naia del Castillo Proiektu honen parte izango ginela jakin nuenean emozioa sentitu nuen, baina beldur nintzen ere bai; eta urduri nengoen, artista bat ezagutuko nuen eta. Museora joan ginenean metalezko armiarma bat eta lorezko txakur bat ikusi genituen, baita Alex Katzen margolanak eta pelikula ere; pelikula bikaina izan zen. Santa María de Vitoria ikastetxeko ikasle bat

Gasteizko Padre Orbiso LHIko 5. mailako 21 ikasle. Tutorea: Begoña Martínez. Artista: Manu MuniategiandikoetxeaGauza oso positiboak nabaritu ditugu: material berriak ukitu eta manipulatu dituzte, euren irudimena garatu dute eta giro on batean lan egin dute bai taldeka bai bakarka. Padre Orbiso ikastetxeko irakaslea

Sestaoko Vista Alegre LHIko 3., 4., 5. eta 6. mailako 24 ikasle. Tutoreak: Idurre Bedialauneta eta Pilar Gómez. Artista: Elssie Ansareo

Portugaleteko Virgen de la Guía LHIko 3., 4., 5. eta 6. mailako 17 ikasle. Tutoreak: Marta Artetxe, Aitziber Milikua eta Eusko Basterretxea. Artista: Ainhoa Ortells Ostiralaren zain nago aste osoan, proiektu hau egiteko! Asko gustatzen zait! Ainhoarekin egotea dut gustukoen, oso atsegina eta dibertigarria delako, baita Eskeletin besarkatzea ere. Virgen de la Guía ikastetxeko ikasle bat

Bilboko Uribarri LHIko 3. mailako 18 ikasle. Tutorea: Saioa Cañas. Artista: Jorge Rubio

Irungo Leka Enea-Anaka LHIko 2. mailako 14 ikasle. Tutorea: Begoña Alkalde. Artista: Maider López Nabarmenduko nuke: ikasle guztien parte hartzea —irakurketa idazketan zailtasunak dituzten ikasleak eroso sentitu dira modu honetan lan egiten—; interesa azaldu dute, ikasi dute eta ondo pasa dute. Begoña Alkalde, Irungo Leka Enea-Anaka LHIko irakasleaIKASTETXEAK

LO S CO L E G I O S

Ikastetxearen izenaEl nombre del colegio

Artista: Manu Muniategiandikoetxea; tutora: Begoña MartínezEste proyecto arrancó con el objetivo de potenciar en el alumnado la curiosidad sobre su entorno y sobre el origen y la historia de la escuela; el proceso permitió descubrir distintas posibilidades estéticas y creativas para plasmar sus hallazgos.

En primer lugar, se sugirió a los escolares que buscaran información sobre el personaje histórico que da nombre a su colegio: el padre Orbiso. Debido a la escasez de datos registrados, se planteó reconstruir su existencia imaginando cómo podría ser la vida en su época. La escultura del religioso ubicada en la entrada del centro sirvió a los alumnos como inspiración. Dibujar la escultura sirvió a los escolares como ejercicio para aprender a dar las proporciones correctas, a fijarse en los puntos de vista

y a copiar del natural. Los dibujos se convirtieron después en caretas que sirvieron para dar voz al padre Orbiso. Los alumnos inventaron una historia con personajes que pudieron acompañarle en su vida. Para encarnar a esas figuras y escenificar sus historias, fabricaron marionetas combinando papel maché con distintas partes de muñecos viejos. Inspirados por las Celdas de la artista Louise Bourgeois, que los escolares recorrieron en su visita al Museo, crearon una escenografía en forma de celda o habitación para acoger la representación de marionetas. Este escenario contiene una acumulación de objetos y pinturas que cuentan historias e invitan al espectador a trasladarse a otro lugar y otra época.

Artista: Manu Muniategiandikoetxea; tutorea: Begoña MartínezProiektu honek helburu zuen ingurunearekiko eta eskolako jatorriaren eta historiaren gaineko jakin-mina piztea; prozesu horretan, aurkitutakoa irudikatzeko hainbat modu estetiko eta sortzaile ikasi zituzten.

Lehenengo eta behin, ikastetxeari izena ematen dion pertsonaia historikoaren gaineko informazioa bilatzeko eskatu zitzaien: aita Orbiso. Gordetako datu gutxi zeudenez, garai hartako bizimodua imajinatzea proposatu zitzaien. Ikastetxeko sarrerako apaizaren eskultura inspirazio iturri hartu zuten. Eskultura marraztean honakoak ikasi zituzten: zer-nolako proportzioak gorde behar diren estatua bat egitean, hainbat ikuspunturi erreparatzera eta bizitik

margotzera. Ondoren, marrazkiak maskara bihurtu zituzten eta horrela aita Orbiso hezurmamitu zuten. Kontakizun bat asmatu zuten, zeinetan apaiza eta haren bizitzaren parte izan zitezkeen beste pertsonaia batzuk agertzen ziren. Txotxongiloak egin zituzten pertsonaia horiek irudikatzeko eta haien bizitza eta istorioak kontatzeko. Txotxongiloak egiteko, matxe-papera eta panpina zaharren zatiak erabili zituzten. Louise Bourgeois-en Gelak abiapuntutzat hartuta —ikasleek haren erakusketa ikusi zuten Museoan—, antzezlana hartzeko agertoki bat sortu zuten, gela itxurakoa. Eszenografia horren barruan hainbat objektu eta koadro jarri zituzten, ikusleei kontakizuna azaltzeko eta beste aro eta toki batera lekualdatzeko.

PROIEKTUAK LO S P R OY E C TO S

Esperientzia horrek garrantzi handia du ikasleen adimenaren garapenean eta kritika-zentzua eratzean, eta hazi bitartean oso erabilgarria izango zaie. Lan egitean arduratsu izan behar direla ohartu dira; aztarna utziko die eta etekina aterako diote.

Esta experiencia es muy importante en la formación intelectual de los alumnos y en la construcción de su sentido crítico y será una herramienta eficaz en su desarrollo. La conciencia de responsabilidad adquirida en el proceso de realización del trabajo es una experiencia que deja su poso y dará su fruto.

Manu Muniategiandikoetxea

Denbora badoaEl paso del tiempo

Artista: Naia del Castilllo; tutora: Paloma Meana Este programa de talleres surgió con el fin de plantear una reflexión sobre el tiempo. Partiendo de preguntas como “¿para qué sirve el tiempo?”, “¿de qué manera podemos medirlo?”, “¿de qué modo cambia el tiempo los espacios, los objetos o nuestros cuerpos?”, los escolares trabajaron con fotografías, vídeos, esculturas efímeras o acciones performativas, y obtuvieron una serie de registros que no intentaban atrapar el tiempo, sino testimoniar su efecto: la transformación, la evolución y el cambio (de estado y de lugar).

Con la intención de que los escolares plasmaran el paso del tiempo, cada uno de ellos recibió una cámara de fotos

desechable, con la que tomaron fotografías de lápices usados, de lugares en los que ha quedado registrada la acción humana, de peladuras de mandarina (secas y retorcidas al cabo de los días), del rastro que el agua deja en su curso… y escribieron explicaciones sobre qué ha podido suceder en cada caso. En una divertida acción performativa, los escolares dejaron las huellas de sus pies manchados de pintura sobre una tela, como registro de su propio paso al caminar. También se grabaron en vídeo entrevistas donde los niños explican cómo creen que serán de mayores, a través de la narración y el diálogo, preguntándose e imaginando su futuro.

Artista: Naia del Castilllo; tutorea: Paloma Meana Tailer-sorta honen helburu izan zen denboraren inguruko hausnarketa egitea. “Zertarako balio du denborak?”, “Nola neur daiteke?”, “Nola aldatzen dira tokiak, objektuak eta gure gorputzak denboraren poderioz?” eta beste galdera batzuetatik abiatuz, argazkiak, bideoak, eskultura iragankorrak eta perfomance ekintzak egin zituzten ikasleek. Argazki eta bideoetan ez ziren denbora, unea bera, jasotzen saiatu, baizik eta denboraren eragina islatu zuten: eraldaketa, garapena eta aldaketak (egoerarena eta lekuarena).

Ikasleek denboraren joana jaso zezaten, erabili eta botatzeko argazki-kamera bana eman zieten. Erabilitako

arkatzen, gizakiak eraldatutako lekuen, ihartutako eta uzkurtutako mandarina azalen, urak utzitako arrastoen eta abarren argazkiak atera zituzten eta kasu bakoitzean zer gertatu ote zen azaltzeko lerro batzuk idatzi zituzten. Performance ekintza dibertigarri bat ere egin zuten: margoz busti zituzten oinak eta oinatzak utzi zituzten oihal batean, ibiliz egindako urratsen arrastoa. Era berean, haurrek, narrazioa eta elkarrizketa baliatuz, haien ustez nagusitan nolakoak izango diren kontatu zuten, etorkizunaren inguruko galderak egin zituzten eta etorkizuna imajinatu zuten; elkarrizketa horiek bideoz grabatu ziren.

Zer dago zeruan?¿Qué hay en el cielo?

Artista: Maider López; profesora: Begoña Alkalde Este programa pretendía aportar una nueva visión sobre ciertos temas curriculares, como el estudio del sistema solar. Los escolares miraron al cielo y lo pintaron; además, imaginaron y recrearon aquello que no se ve.

Los escolares pintaron distintos motivos del cielo en diferentes momentos: las constelaciones de estrellas, la lluvia y el viento en los cielos de invierno, las nubes y los colores de los cielos de primavera, etc. Uniendo las pinturas individuales, se conformaron visiones conjuntas del cielo. A continuación, portando cartulinas que representaban el Sol, la Tierra y la Luna sobre sus cabezas,

los escolares escenificaron los movimientos de traslación y rotación de la Tierra y de la Luna. Comprobaron así, de forma práctica y lúdica, cómo se originan el día y la noche o cómo se suceden las estaciones. Se planteó después el reto de representar todos los planetas del sistema solar. Cada niño se convirtió en uno de los astros, envolviéndose en el gran cartón pintado que lo representaba, y ensayando su movimiento y órbita por el sistema solar. Esta acción performativa, que implicó la intervención directa del cuerpo, el movimiento y el trabajo en equipo, se grabó en vídeo.

Artista: Maider López; irakaslea: Begoña Alkalde Proiektu honen xedea izan zen curriculumeko gaietako batzuen ikuspegi berria eskaintzea, besteren artean, eguzki-sistema. Ikasleek zeruari begiratu zioten eta margotu egin zuten; halaber, ikusi ezin dena imajinatu zuten eta irudikatu zuten.

Zerua hainbat unetan eta zeruaren hainbat ezaugarri margotu zitzatela eskatu zitzaien: izar-konstelazioak, neguko zeruko euria eta haizea, udaberriko zeruko hodeiak eta koloreak eta abar. Bakoitzak margolan bat egin zuen eta beste batzuenekin elkartzean guztien arteko zeruaren konposizioak eratu zituzten. Ondoren, Eguzkiaren,

Lurraren eta Ilargiaren irudiak zituzten kartoi meheak buru gainean eutsi zituzten eta Lurraren eta Ilargiaren errotazio eta translazio mugimenduak antzeztu zituzten. Modu ludikoan ikasi zuten, beraz, egunaren eta gauaren sorrera eta urtaroen segida. Eguzki-sistemako planeta guztiak irudikatzea proposatu zitzaien ondoren. Haur bakoitzak planeta bat hezurmamitu zuen —kartoi handi batean margotu eta harekin bildu zen— eta planeta horren orbita eta mugimendua antzeztu zituen. Perfomance ekintza hori bideoz grabatu zuten; horretarako talde-lana beharrezkoa izan zen eta gorputzaz eta mugimenduaz baliatu ziren.

Planetak margotu ondoren, pintutako kartoiekin bildu ginen eta errotazio eta translazio mugimenduak antzeztu genituen, planetak bagina moduan. Lurra hezurmamitzen zuen haurra Eguzkira gehiegi hurbiltzen bazen, ikaskideek deiadar egiten zioten: “Kiskaliko zara!”. Egun batean ikaskide batek oso serio esan zion beste bati, ardura hartzen ari ez zen bati: “Saturno bazara, Saturno zara; ezin zara denbora guztian planetaz aldatzen ibili”.

Tras pintar los planetas, nos hemos envuelto en ellos y hemos realizado los movimientos de rotación y traslación, como si fuéramos los propios planetas. Si la niña que encarnaba a la Tierra se acercaba demasiado a quien hacía de Sol, los demás escolares le gritaban: “¡Te estás achicharrando!”. Recuerdo el momento en el que una niña le dijo muy seria a un compañero que ese día no se centraba en el trabajo: “Si eres Saturno, eres Saturno, pero no puedes andar cambiando de planeta a cada rato…”.

Maider López

Nola adierazi ideiak hitzak, irudiak eta koloreak erabiliz? ¿Cómo expresar las ideas a través de palabras, formas y colores?

Artista: Jorge Rubio; profesora: Saioa CañasUno de los objetivos de este programa consistió en ofrecer al escolar un espacio para conocerse mejor, en el que pudiera aprender a expresar sentimientos a través de la palabra y la creación artística, sirviéndose de las formas geométricas y orgánicas, y de los colores y sus combinaciones.

Los alumnos analizaron cómo se pueden expresar ideas a través de formas y colores, pintando mapas conceptuales, esto es, gráficos que ordenan ideas. Las formas geométricas de la txalaparta, instrumento musical tradicional vasco, se incluyeron en collages y

se convirtieron en esculturas que combinaban formas y colores de manera abstracta. A continuación, los escolares se enfrentaron al reto de pintarse a sí mismos en un autorretrato que reflejase cómo son realmente. Para ello, tomaron fotografías individuales en primer plano, que se proyectaron para poder trasladarlas a mayor escala. Con el fin de crear auténticos autorretratos, debieron llenar las imágenes de contenido, dándoles color y escribiendo palabras que les definieran.

Artista: Jorge Rubio; irakaslea: Saioa CañasProiektu honen helburuetako bat izan zen ikasle bakoitzari beraren burua ezagutzeko txokoa eskaintzea; horretarako sentimenduak hitzez adierazten eta artelanetan jasotzen ikasi zuten, irudi geometriko eta organikoak eta koloreak eta kolore-konbinazioak erabiliz.

Ideiak formen eta koloreen bidez emateko moduak aztertu zituzten; horretarako buru mapak margotu zituzten, alegia, ideiak ordenatzen dituzten grafikoak. Txalapartaren irudi geometrikoak collageetan txertatu zituzten eta, halaber, eskultura bihurtu zituzten, forma eta kolore ezberdinak uztartzen zituztenak. Ondoren, Ikasleei benetan nolakoak diren islatzeko autorretratu bat egitea proposatu zitzaien.

Horretarako argazkia egin zitzaien, lehen plano bat, eta bakoitzak bere argazkia proiektatu zuen, eskala handigoan irudikatu ahal izateko. Benetako autorretratuak izan zitezen edukiz bete zituzten: koloreztatu eta norbera definitzeko hitzak idatzi zituzten.

Aurten, ikastetxean, antzekotasunak bilatu, formak landu, koloreak nahastu, egurrak moztu, lerroak marraztu, orbanak ezabatu, masak ahokatu, planoak margotu ditugu, hainbat estetika aztertu ditugu, ideiak saiatu ditugu... Eta hori guzti hori, ia nahi gabe. Pena da amaitzea, baina uste dut haurrek erakusketa hau baino zerbait gehiago lortu dutela: badakite berezko artea dutela eta horretara jo dezaketela gauzak bestela ikusteko.

Este año, en el colegio hemos buscado parecidos, trabajado formas, mezclado colores, cortado maderas, dibujado líneas, borrado manchas, ensamblado masas, pintado planos, mirado estéticas, experimentado ideas… Y todo, casi sin querer. Nos da pena que se acabe, pero creo que los niños se llevan algo mayor que esta exposición: la certeza de que poseen un arte propio, al que podrán recurrir para percibir las cosas de otra manera.

Jorge Rubio

“Eskeleto” eta koloreak “Eskeleto” y sus colores

Artista: Ainhoa Ortells; profesores: Marta Artetxe, Aitziber Milikua y Eusko Basterretxea Con el fin de aprender a apreciar las diferencias y similitudes entre las personas, y a disfrutar de ellas, se plantearon una serie de proyectos basados en el tema del cuerpo humano. En clase los escolares hablaron del conjunto de los huesos del cuerpo como algo que todos los seres humanos tenemos en común, que nos hace semejantes: todos somos iguales en el esqueleto. El debate tuvo como conclusión que cada uno lleva una vida distinta, que posee un tono o un “color” particular. Así, pintaron el esqueleto interno común, compartieron y compararon

los colores de cada uno y los posibles simbolismos de cada color. Además, sobre un modelo de tamaño natural de un esqueleto humano, nombraron algunos huesos y analizaron su funcionamiento. El esqueleto se convirtió después en “Eskeleto”, un personaje con nombre propio al que los escolares dieron “vidas” pintándolo con colores simbólicos, buscando fondos, vistiéndolo; en definitiva, otorgándole múltiples personalidades. Por último, los escolares también se pintaron a sí mismos las manos y la cara, transformándose a través del color.

Artista: Ainhoa Ortells; irakasleak: Marta Artetxe, Aitziber Milikua eta Eusko Basterretxea Pertsonen arteko antzekotasunez eta ezberdintasunez jabetzeko eta horietaz gozatzeko, giza gorputza oinarri zuten hainbat proiektu egin zituzten. Ikasgelan eztabaidatu zuten gizaki guztiek dugula eskeletoa eta horrek antzeko egiten gaituela: hezurrak dira guztion ezaugarri bat. Hala ere, horren inguruan hausnartu eta ondorioztatu zuten, antzekoak izan arren, bizimodu ezberdinak ditugula, bakoitzaren bizitzak “ñabardurak” dituela, “kolore” jakin bat. Gauzak horrela, eskeleto bat margotu zuten ikasle guztiek; gero bakoitzak egindakoa partekatu zuen eta besteen lanekin alderatu zuten: erabilitako koloreak eta

kolore horiek izan zezaketen esanahia aztertu zuten. Horrez gain, tamaina errealeko giza eskeleto batean, ikasleek hezur batzuk izendatu zituzten eta haien funtzionamendua ikertu zuten. Eskeletoa “Eskeleto” bihurtu zen, pertsonaia bat. Ikasleek “biziarazi” zuten: horretarako kolore sinbolikoz margotu zuten, atzealdeak ipini zizkioten, jantzi zuten... Azken finean, nortasun askoko irudi bihurtu zuten. Azkenik, ikasleek eskuak eta aurpegia margotu zituzten, kolorearen bidez euren burua eraldatzeko.

Aurten denetarik egin dugu: kalkatzen ikasi dugu, “moztu eta itsasten”, hainbat materialez koloreztatzen; gogoratu dugu mundua zoragarria dela marratik kanpo margotzen uzten dizutenean, beldurrik gabe zirriborroak egiten dituzunean, eskuaren aztarna paper zurian uzten duzunean eta are ilusioz oihuka egiten dugunean edo Eskeletoaren inguruko rap bat idazten dugunean.

Este año hemos hecho de todo: hemos conocido el calco, el “corta-pega”, el coloreado con diferentes materiales; hemos recordado lo maravilloso que es el mundo cuando a uno le dejan salirse de la raya al colorear, garabatear sin miedo, plasmar las palmas de sus manos en un papel en blanco e, incluso, expresar la ilusión mediante un grito, o escribir un rap sobre Eskeleto.

Ainhoa Ortells

Vista Alegre TelebistaVista Alegre Telebista

Artista: Elssie Ansareo; profesoras: Idurre Bedialauneta y Pilar GómezConvertirse en protagonistas de la producción completa de un audiovisual, desde la formulación de una idea inicial hasta la grabación final, sirvió para que este grupo de escolares aprendiese a valorar el esfuerzo y el trabajo en equipo, a la vez que se reforzaba su autoestima.

Los escolares crearon una cadena de televisión para el colegio, que denominaron “Vista Alegre Telebista”, para la que diseñaron un logotipo (o “mosca”, en lenguaje televisivo), que aparecería en una esquina de la pantalla y serviría para identificarla. Aprendieron a analizar y describir la imagen en movimiento: los estudiantes

reflexionaron sobre el lenguaje audiovisual empleado en películas, series de televisión, documentales y obras de ficción, respondiendo a preguntas como “¿Qué diferencias hay entre ellas?”, “¿cómo son esas imágenes?”, etc. Por equipos, programaron el rodaje de un videoclip musical, una entrevista y un documental de ficción. Los escolares redactaron preguntas e hicieron entrevistas a personal docente del colegio, que grabaron en vídeo. También inventaron un superhéroe, con un nombre y un superpoder o cualidad positiva, para rodar una historia de ficción, un cortometraje. Por último, grabaron en un divertido videoclip musical una coreografía en la que se trabajó el movimiento del cuerpo y la coordinación del equipo.

Artista: Elssie Ansareo; irakasleak: Idurre Bedialauneta eta Pilar GómezIkus-entzunezko baten ekoizpenaren ardura osoa hartu zuten ikasleek —hasierako ideia bururatzetik azken grabaketa egin arte— eta horrek ahaleginak egitearen eta taldean lan egitearen garrantziaz ohartzera eraman zituen; era berean, autoestimua sendotzeko baliagarria izan zitzaien.

Ikastetxerako telebista-kate bat egitea proposatu zitzaien eta guztien artean aukeratu zuten izena: Vista Alegre Telebista. Logotipo bat diseinatu zuten, pantailaren izkina batean ager zedin. Ondoren, irudia mugimenduan arretaz begiratzen eta deskribatzen ikasi zuten. Horretarako, filmetako, telesailetako,

dokumentaletako eta fikziozko lanetako lengoaiak aztertu zituzten: “nolakoak dira irudi horiek?”, “zer alde dago horien artean?” eta antzeko beste galdera batzuk landu zituzten. Taldeka, musika-bideoklip bat, elkarrizketa bat eta fikziozko dokumental bat grabatu zuten. Elkarrizketa egin behar zuten ikasleek galderak prestatu eta eskolako irakasleei galderak egin zizkieten. Fikziozko dokumentala egiteko, talde horretako ikasleek superheroi bat asmatu zuten, izena eman zioten eta superbotere bat edo ezaugarri positibo bat esleitu zioten; fikziozko kontakizun bat film labur batean jaso zuten. Hirugarren taldeak musika-bideoklip bat grabatu zuen: talde lanaz eta antolaketa onaz gain, gorputzaren mugimendua ere garrantzitsua izan zen koreografia egiteko.

Prozesu horretan ohartzen zara, atsegin handiz, edozein adinekoek ikasten dugula eta posible dela ikus-entzunezko bat ekoizteak dakarren partekatutako bizipenaz gozatzea.

En este proceso, resulta enormemente satisfactorio saber que el aprendizaje no tiene edad y que es posible disfrutar de la experiencia compartida que supone la realización de un audiovisual completo.

Elssie Ansareo

Elssie Ansareo; irakasleak: Idurre Bedialauneta eta Pilar Gómez

Ikasturte bakoitzean, kultura-elkartruke bat proposatzen da Lehen Hezkuntzako bi herri-ikastetxetako bi gelen artean: bata Euskal Herrian eta beste bat New Yorken. Gune birtual bat sortzen dute, bizipenak partekatzeko. Elkartruke artistiko bat baino gehiago da, ikasleek interesen, gustuen, jolasen eta inguruko errealitateko beste edozeren gainean hitz egiten baitute. Horrela, New Yorkeko eta Bilboko Lehen Hezkuntzako haur baten antzekotasunak eta ezberdintasunak alderatuz, programaren beste helburu bat betetzen dute: munduko beste herri eta hiri batzuei buruzko interesa piztea.

Deialdi honetan, Bilboko Uribarri LHIko eta New Yorkeko Brooklyn auzoko Public School 9 Teunis G. Bergen ikastetxeetako parte-hartzaileek e-postak elkartrukatu zituzten sei astez: proiektu artistikoei buruzko informazioa eta argazkiak zeuzkatenak eta beren inguruneen berezitasun eta antzekotasunak deskribatzen zituztenak. Prozesu horretan autorretratu bereziak egiteko modu errazak partekatu zituzten eta bi hirietako Guggenheim museoak alderatu zituzten. Elkartruke honen bidez, besteak beste, ingelesaren erabilera eta komunikazio- zein deskribapen-gaitasunak sendotu zituzten.

Cada curso escolar se plantea un intercambio cultural entre una clase de un colegio público de Educación Primaria del País Vasco y otra de un colegio público de Nueva York. Se trata de establecer un espacio virtual para compartir experiencias. Este intercambio trasciende lo meramente artístico, puesto que los escolares dialogan acerca de sus inquietudes, gustos, juegos y cualquier otro aspecto significativo de la realidad que los rodea. Así, se cumple un objetivo más del programa: generar el interés por otros pueblos y ciudades del mundo, exponiendo las semejanzas y las diferencias que existen entre la vida de los niños de Primaria de Nueva York y de Bilbao.

En esta convocatoria, los participantes del Colegio Uribarri, de Bilbao, y del Public School 9 Teunis G. Bergen, del barrio de Brooklyn, en Nueva York, se comunicaron por email durante seis semanas, intercambiando información y fotografías de sus proyectos artísticos, así como de lo que es característico o común en sus respectivos entornos. Durante el proceso, compartieron “trucos” para crear autorretratos originales y compararon los museos Guggenheim de ambas ciudades. Con este intercambio, se potenció la capacidad comunicativa y descriptiva de los alumnos, y se reforzó su habilidad en el uso del inglés.

ELKARTRUKEA I N T E R C A M B I O

El trabajo de todo el curso culmina con una exposición en el Museo Guggenheim Bilbao, que esta edición tiene lugar del 14 de junio al 18 de septiembre de 2016. Las dos plantas del Espacio Educativo del Museo sorprenden al visitante con obras que son fruto de una inesperada combinación de imaginación, esfuerzo, diversión y aprendizaje.

Antes de la apertura de esta muestra al público, se celebra una divertida inauguración, a la que asisten los escolares, sus profesores, los artistas, los educadores del Museo, los patrocinadores y diversas personas del ámbito pedagógico. En la rueda de prensa, que se celebra en el Auditorio, intervienen representantes de la BBK y del Museo, así como uno de los artistas que forman parte del programa.

El proyecto expositivo va cambiando cada año. En esta edición, la muestra se ha dividido en dos partes: por un lado, se encuentra la sección titulada Arte y ciencia, donde se engloban los proyectos relacionados con los planetas y el cuerpo humano; y, por otro, la sección Contando historias, que hace referencia al paso del tiempo, al pasado y a la ficción.

Ikasturte osoko lana Guggenheim Bilbao Museoko erakusketa baten bidez amaitzen da, oraingoan 2016ko ekainaren 14tik irailaren 18ra egitekoa. Bisitaria harriduraz sartzen da Museoko Hezkuntza Guneko bi solairuetara eta, bertan, imajinazio, ahalegin, dibertsio eta ikasketaren ezusteko konbinazio baten fruitu diren lanak ikus ditzake.

Erakusketa hau jendaurrean ireki aurretik, inaugurazio dibertigarri bat da ospatzekoa eta, bertara, eskola-umeak, irakasleak, artistak, babesleak, Museoko hezitzaileak eta hezkuntza-arloko pertsonalitateak dira bertaratzekoak. Prentsaurrekoan, Entzungelan egitekoa, BBKren eta Museoaren ordezkariek esku hartzen dute, baita programan parte hartzen duten artistetako bat ere.

Erakusketa urtero aldatzen doa. Aurtengoan bi zatitan banatu dugu: batetik Artea eta zientzia izeneko atala dago, planeten eta giza gorputzaren inguruko proiektuak biltzen dituena, eta bestetik Kontakizunak atala, denboraren igarotzea, iragana eta fikzioa lantzen dituena.

URTEKO ERAKUSKETA E X P O S I C I Ó N A N U A L

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