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DIÁLOGO
“Hablar como hablan
las personas normales
pero pensando
como hacen los sabios”
-Aristóteles-
…según Robert McKee.
¡EL DIÁLOGO NO
ES UNA
CONVERSACIÓN!
El diálogo es un texto dramático que ha de
ser recitado por un actor con el mismo
objetivo que la acción: acercar el tema a
su desenlace.
Así sabremos qué piensa un personaje y
cómo se relaciona con el resto de los
personajes.
El diálogo no va introducido, como en la narración por verbos de decir(respondió, comentó, dijo...), sino directamente, como en el teatro:
Nombre del personaje y a continuación lo que dice:
DARTH VADER
Luke, I’m your father…
Los diálogos son el centro de la
comunicaciones verbales del guión;
caracterizan a los personajes, informan
sobre la historia siendo fundamento del
tiempo dramático. Un buen diálogo
muestra los sentimientos de los
personajes, no cuenta la historia.
Según McKee, el diálogo en la pantalla
debe tener el aroma del habla
cotidiana, pero un contenido superior al
normal.
1. El diálogo exige limitaciones y
economías. Decir lo máximo con el menor
número de palabras posibles.
2. El diálogo debe seguir una dirección.
3. El diálogo debe tener un objetivo.
Al escribir un diálogo es necesario tomar en cuenta sus funciones y características
1. Dan carácter.
2. Adelantan la acción.
3. Dan esencia.
4. Tienen color.
5. Son verosímiles.
6. Dan sensación de vida.
7. Se escriben correctamente.
MAS ALLÁ DE LOS
DÍALOGOS, SEGÚN
ALVY SINGER.
El diálogo narrativo es la historia que se
expresa hablando, habla de lo que hacen
los personajes.
Utilizamos el diálogo narrativo cuando los
personajes hablan de la línea principal de
acción.
En Annie Hall, el diálogo narrativo es
latente sobre todo en los momentos de
mayor dramatismo de la cinta: Alvy
conoce a Annie, Annie se muda con
Alvy, Annie y Alvy se separan y ella se
muda a California.
El diálogo moral trata de hablar sobre las
buenas y malas acciones y sobre los
valores y aquello que hace que una vida
sea valiosa. No habla de
acontecimientos, sino de actitudes a esos
acontecimientos.
Durante el diálogo moral los personajes
expresan sus gustos, valores o
aversiones.
En repetidas ocasiones, Alvy expresa ante
Annie sus obsesiones (una, la muerte) y
sus aversiones. Constantemente
sostienen discusiones álgidas.
Son palabras con potencial para acarrear
un significado especial, de manera
simbólica o temática. El truco para
conseguir esto es por medio de la
repetición.
Una coletilla (o leit-motif) es una línea
particular de diálogo que se repite varias
veces en el transcurso de la historia.
Coletilla en Annie Hall:
"Jamás aceptaría pertenecer a un club que
admitiera como miembro a alguien como
yo."
-Groucho Marx-
(frase equivocadamente adjudicada a
Sigmund Freud)
Soliloquio: cuando el personaje habla sólo.
Monólogo interior: cuando se refleja el
pensamiento del personaje como si
estuviera hablando consigo mismo.
El soliloquio no está muy presente durante
el desarrollo de la historia en Annie Hall.
Sin embargo, hay dos momentos
importantes de monólogo interno:
-Cuando Annie y Alvy se conocen, hay
momentos en la conversación donde se
puede leer la mente de ambos mediante
subtitulos.
En el avión de regreso de L.A., Annie y Alvy
meditan sobre el ya latente rompimiento
mediante voces en off de ambos.
Coro: modelo arcaico y poco
usado, heredado del teatro griego, en el
que un conjunto de actores narran y
comentan la acción. Es muy inusual verlo
en cine.
Woody Allen suele recurrir al coro en sus
historias. En Annie Hall, Alvy Singer suele
parar a los transeúntes en la calle para
pedirles un comentario sobre cierta acción.
Narración: relato de los
acontecimientos, acciones o paso de
tiempo. El narrador puede estar presente
en las imágenes.
Alvy constantemente narra las acciones
sobre todo en los flashbacks. Es de notar
como los mismos personajes se meten
dentro de sus mismos recuerdos.
También se suele recurrir al método de
romper con la cuarta pared para relatar
acciones.
