Diálogos CélticosTeatro Victoria Eugenia Antzokia Abuztua 20 Agosto

Si la cara es el espejo del alma, la música de un pueblo es el reflejo del espíritu de su identidad, individual en un principio pero que va adquiriendo forma con el tiempo en tanto que imagen del conjunto de un espacio cultural propio y único. Toda música transmitida y conservada por tradición oral es el resultado de una feliz supervivencia, consecuencia de un largo proceso de selección y síntesis. Las músicas celtas para fiddle o violín celta de Escocia e Irlanda (e incluso las procedentes de las comunidades de emigrantes de esos países a Norteamérica) constituyen en Europa occidental un caso único, así como uno de los patrimonios más ricos y hermosos de todas las tradiciones musicales vivas de nuestro tiempo. Todos esos miles de airs, pastorals, laments, hornpipes, reels, rants, jigs, etcétera, conservados por las diferentes tradiciones orales, transmitidas con amor de padres a hijos, y con perseverancia de una generación a otra, son en realidad auténticas músicas supervivientes. Durante los últimos años, empecé a estudiar primero las recopilaciones del siglo XVII de músicas escocesas e irlandesas y, luego, descubrí la extraordinaria riqueza de las principales colecciones de música celta (gallega, bretona...). La música expresa y prolonga lo que no puede decir la palabra, y el tiempo filtra y limpia esas melodías transmitidas por tradición oral de cuanto no es esencial. Y así todas esas músicas, cuyos autores permanecen anónimos la mayoría de las veces, se han convertido, gracias a su vitalidad, belleza, emoción y encanto, en indispensables para la celebración de los momentos más destacados de las diferentes etapas de la vida del hombre. Permanecen y permanecerán en nuestro corazón como las voces auténticas y el espíritu esencial de una civilización que, gracias a la música, ha sabido y sabe conservar viva la memoria y el alma de su identidad histórica.

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Jordi Savall

Egia baldin bada aurpegia arimaren ispilua dela, herri baten musika herri horren nortasunaren isla izango da, berez indibiduala, baina denborarekin tankeratuz doana, espazio kultural propio eta bakar baten osotasunezko irudi gisa. Ahozko tradizioz igorritako eta kontserbaturiko musika oro iraupen zoriontsu baten emaitza da, hautapen eta sintesizko prozesu luze baten ondorioa. Eskozia eta Irlandako fiddle edo biolin zeltiarrerako idatzitako musika zeltiarrak (baita herri horietatik Amerikara etorkin gisa joan zirenen komunitateengandik datozenak ere) kasu ia bakarra gertatzen dira Mendebaleko Europan, eta orobat dira gure denborako musika-tradizio bizi guztietako ondarerik aberats eta ederrenetako bat. Doinu horiek guztiak, milaka airs, pastorals, laments, hornpipes, reels, rants, jigs, etab., hainbat ahozko tradiziotan kontserbaturik, gurasoengandik seme-alabengana maitasunez igorriak, eta belaunaldi batetik bestera bizirik segitzen dutelarik, egiazki dira bizirik ateratako musikak. Azken urteotan, musika eskoziar eta irlandarren XVII. mendeko bildumak hasi nintzen lehendabizi lantzen, eta, gero, musika zeltiarraren bilduma nagusien (galiziarra, bretoia...) aberastasun ikaragarriarekin topo egin nuen. Musikak hitzak ezin esan duena adierazten eta luzatzen du, eta denborak gero funtsezkoa ez den guztiaz garbitzen eta irazten ditu ahozko tradizioz igorritako doinu horiek. Eta era horretan, musika horiek guztiak, zeinen egileak izengabeak izaten jarraitzen baitute gehienetan, beren bizitasunari, edertasunari, emozioari eta xarmari esker, nahitaezkoak bihurtu dira gizakiaren bizitzaren aldietako une nagusiak ospatzeko. Geure bihotzean jarraitzen dute, eta jarraituko dute, musikari esker, bere identitate historikoaren oroimenari eta arimari bizirik eusten jakin duen eta dakien zibilizazio baten egiazko ahotsen eta funtsezko espirituaren gisan.

20Abuztua 2018 Agosto

Astelehena Lunes

20:00

Victoria Eugenia Antzokia

Jordi Savall, viola da gamba, lyra-viola eta zuzendaritza

Carlos Núñez, gaita galiziarra, gaita ezkoziarra eta flauta ezti irlandarra

Pancho Álvarez, caipira viola eta zarrabete galiziarra

Xurxo Núñez, perkusioak, panderetak eta pandeiro galiziarrak

Andrew Lawrence-King, harpa irlandarra eta salterioa

Frank McGuire, bodhran-a

Concepción del programa: Jordi Savall & Carlos Núñez

Diálogos CélticosTradiciones antiguas, históricas & modernas

Irlanda, Escocia, Bretaña, Galicia y País Vasco

I

IntroducciónAria para la Cornamusa

The Caledonia SetArchibald MacDonald of Keppoch Tradicional irlandesaThe Musical Priest / Scotch Mary Tradicional irlandesaCaledonia’s Wail for Niel Gow Captain Simon Fraser (1816 Collection)Sackow’s Jig Tradicional irlandesa

Universo Céltico en GaliciaSuite de Cantigas de Alfonso X el Sabio

The Lord Moira SetAbergeldie Castle Strathspey Dan R. MacDonaldRegents Rant - Lord Moira Tradicional escocesaLord Moira’s Hornpipe Ryan’s Mammoth Collection (Boston, 1883)

Flowers of EdinburghThe hills of Lorne Charlie HunterThe Flowers of Edinburgh ReelLament for the Death of his Second Wife Niel GowFisher’s HornpipePeter’s Peerie Boat Tomas Anderson

II

The Donegal SetTuttle’s Reel Tradicional irlandesaLady Mary Hay’s Scots Measure Tradicional escocesaCarolan’s Farewell Turlough O’CarolanGusty’s Frolics Tradicional de DonegalJimmy Holme’s Favorite Tradicional irlandesa

Carolan’s HarpAne Groundel Duncan BurnettDumbarton’s Drums beat bonny Anónimo escocés The Reel of Tullochgorum Tradicional escocesa

Universo Céltico de Bretaña en el País VascoO Soñjal Gwerz bretónL’An Dro Danza bretonaAurtxo txikia negarrez Nana vascaBiribilketa Danza vasca

Irish LandscapesThe Lamentation of Owen Roe O’Neil Turlough O’Carolan The Hills of IrelandThe Morning DewApples in the WinterThe Rocky Road to DublinThe Kid on the Mountain Morrison’s Jig

Con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Institut Ramon Llull

Jordi Savall

Bere belaunaldiko pertsona ospetsuenetako bat da, eta polibalenteenetako bat musikaren alorrean. 50 urte baino gehiago badira munduari ezagutarazten dizkiola axolagabetasunaren eta ahanzturaren iluntasunean abandonaturiko bitxi musikalak. Antzinako musika horien ikerketan dihardu, eta irakurtzen eta interpretatzen ditu bere viola da gambaz, edo zuzendari gisa. Kontzertu-emaile, pedagogo, ikerlari eta proiektu berrien sortzaile gisa —proiektu musikalak nahiz kulturalak izaten dira— egiten dituen jarduerek musika historikoaren berriztatze-mugimenduaren eragile nagusien mailan ipini dute. Montserrat Figuerasekin batera, Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) eta Le Concert des Nations (1989) taldeak fundatu ditu, eta haiekin esploratzen eta sortzen du emozioez eta edertasunez beteriko unibertso bat, mundu osoko musikaren milioika maitaleri proiektatzen diena. Bere karreran zehar 230 diskotik gora grabatu eta argitaratu ditu, errepertorio zabalekoak: Erdi Aroko errepertorioa, barrokoa eta klasizismokoa lantzen ditu, arreta berezia emanez musika-ondare hispaniarrari eta mediterraneoari; ekoizpen horrek sari asko jaso ditu, besteak beste Midem, International Classical Music eta Grammy sariak. Horiez gainera, goren mailako sariak jaso ditu, nazionalak zein nazioartekoak.

Es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación. Da a conocer al mundo desde hace más de 50 años maravillas musicales abandonadas en la oscuridad de la indiferencia y el olvido. Dedicado a la investigación de esas músicas antiguas, las lee y las interpreta con su viola de gamba, o como director. Sus actividades como concertista, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos, tanto musicales como culturales, lo sitúan entre los principales artífices del fenómeno de revalorización de la música histórica. Es fundador, junto con Montserrat Figueras, de los grupos musicales Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989), con los cuales explora y crea un universo de emociones y belleza que proyecta al mundo y a millones de amantes de la música. A lo largo de su carrera ha grabado y editado más de 230 discos de repertorios de música medieval, renacentista, barroca y del clasicismo con especial atención al patrimonio musical hispánico y mediterráneo; una producción merecedora de múltiples distinciones, como los premios Midem, International Classical Music y Grammy. Ha recibido las más altas distinciones nacionales e internacionales.

© DAVID IGNASZEWSKI

Abuztuan zehar, San Telmo Museoak hartzen duen “Artea eta mitoa. Pradoko jainkoak” erakusketarako sarrera doan izango du Musika Hamabostaldiaren “Mitoa eta Tradizioa” zikloko kontzerturen baterako sarrera erakusten duen bisitariak

Durante el mes de agosto, el acceso a la exposición “Arte y mito. Los dioses del Prado” que acoge el Museo San Telmo será gratuito presentando la entrada de alguno de los conciertos de Quincena englobados bajo el título “Mito y Tradición”

Carlos Núñez

Musika zeltaren alorreko musikari nagusietako bat da munduan, eta askotan jardun ohi du jenero horretako musikagile handienekin, hala nola Alan Stivell, Dan Ar Braz eta Chieftains taldearekin. Azken horiek txikitatik babestu zuten, eta hainbat disko grabatu ditu haiekin; horien artean aipatzekoa da “Santiago” diskoa, galiziar musikari eskainia eta Grammy bat irabazi zuena. 1996an bakarkako lehenengo diskoa kaleratu zuenetik, 10 CD kaleratu ditu guztira Sony Music diskoetxearekin, eta horietan era askotako musikariekin lan egin du, besteak beste, Ry Cooder, Ryuichi Sakamoto, Jackson Browne, Laurie Anderson, Sinéad O’Connor, Mike Scott, Los Lobos, Compay Segundo, Lenine, Adriana Calcanhotto, Luz Casal, Vicente Amigo eta Jordi Savallekin. Carlos Nuñezek flauta eztia ikasi zuen, eta asko gozatzen du antzinako musika eta musika zelta elkartzeko aukera izaten duenean. Mundu osoko orkestrek deitu ohi dute musika zelta orkestratuan oinarritutako programak egiteko, edo musikagile handiek aztertutako programa tradizionaletan jarduteko. Hainbat soinu-bandatan parte hartu du, hala nola Oscar sari bat irabazi zuen Alejandro Amenábarren “Mar Adentro” filmean. Programa sinfonikoekin parte hartu du maila handiko auditorioetan, hala nola Vienako Musikverein eta Boston Symphony Hall-en.

Es una de las principales figuras internacionales de la música celta y colabora con frecuencia con los grandes del género, como Alan Stivell, Dan Ar Braz o los Chieftains, que lo apadrinaron desde niño y con los que ha grabado infinidad de discos, especialmente “Santiago”, dedicado a la música gallega y ganador de un Grammy. Desde su primer disco en solitario en 1996, ha publicado un total de 10 CDs con Sony Music, en los que han participado artistas tan variados como Ry Cooder, Ryuichi Sakamoto, Jackson Browne, Laurie Anderson, Sinéad O’Connor, Mike Scott, Los Lobos, Compay Segundo, Lenine, Adriana Calcanhotto, Luz Casal, Vicente Amigo, o el propio Jordi Savall. Carlos Núñez cursó estudios de flauta de pico y disfruta mucho cuando tiene la oportunidad de unir la música antigua y la música celta. Es requerido con frecuencia por orquestas de todo el mundo para realizar programas de música celta orquestada, o para programas tradicionales revisados por grandes compositores. Ha participado en bandas sonoras como la de “Mar Adentro” de Alejandro Amenábar, ganadora de un Oscar, y se ha presentado con programas sinfónicos en auditorios como el Musikvereien de Viena o el Boston Symphony Hall.

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