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DISEÑO DE LA CARATULA
1 PARCIAL
CONTENIDO
Trabajo 1
Trabajo 2
Trabajo 3
Trabajo 4
Trabajo 5
Trabajo 6
Trabajo 7
Trabajo 8
Trabajo 9
El yo: la identidadObjetivoO.ECA.4.2. Participar en la renovación del patrimonio cultural, tangible e intangible, mediante la creación de productos culturales y ar- tísticos en los que se mezclan elementos de lo ancestral y lo contemporáneo..DestrezaECA.4.1.1.Analizar pinturas o esculturas en las que se represente a una o más personas, y definir la técnica utilizada, las características y el carácter del personaje, la función de la obra, etc.ECA.4.1.2. Representarse a través de un dibujo, una pintura o una escultu- ra, inspirándose en los modelos ofrecidos en obras de artistas locales e internacionales, del presente y del pasado.
El Expresionismo Alemania principios XX.
El Futurismo Italia 1909-1016
El CubismoParis 1907-1914
El Impresionismo Francia a finales del S. XIX.
El Pop Art1956 y 1966, en Inglaterra y E.E.U.U.
El Abstracto1910 en Munich
Postimpresionismo1910
El FauvismoParís 1905
El DadaismoZurich 1916
El SurrealismoParís 1924
El Cinetismo 1910
Arte Moderno (Vanguardias)
finales s. XIX
- finales XX
Es la revolución estéticas de algunos artístas
Artistas Ecuatorianos siglo XX
Postimpresionism Los artistas que mejor representados fueron Cézanne, Gauguin y Van Gogh.En los últimos años del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que partiendo del impresionismo, derivan hacia una pintura personal.El postimpresionismo recupera la importancia del dibujo. Se preocupa por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.Conocimiento y práctica de postulados impresionistasNace de la disgregación del impresionismo como evolución del mismo o como ruptura
El Impresionismo Es un movimiento pictórico que surge en Francia en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.
CaractersiticasLos impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.
El paisaje como tema principal
Técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de pintura
Eliminan de su paleta el color negro
Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley
Édouard Manet considerado el primer impresionista —aunque
rechazaba este calificativo— mostró cómo se podían obtener
sutiles representaciones de luz por la yuxtaposición de colores fuertes
y contrastados. Su cuadro La merienda campestre (1863),
Sol Naciente Probablemente Claude Monet nunca imaginó que este pequeño cuadro que pintó del puerto de Le Havre daría nombre al movimiento pictórico que inició junto a varios jóvenes colegas, todos rechazados en el salón oficial de pintura del París del último tercio del siglo XIX y con el que su huella quedó grabada para siempre en la historia del arte.
La noche estrelladaVan Gogh (1889)La pincelada de Vincent en esta etapa seguía siendo pastosa y alargada, pero ya había evolucionado hacia grandes espirales y remolinos, que intensifica-ban la sensación de dramatismo en sus obras. Hay un contraste entre la verticalidad de los cipreses y la horizontalidad predominante en el cielo estrellado.
En Los jugadores de cartas, obra plenamente figurativa, donde los
protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence, llega a una
pintura despojada de la anécdota.Cézanne procede de una familia
adinerada, su padre, de origen italiano, poseía un establecimiento
bancario en Aix-en-Provence. Allí nació el pintor en 1839
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. XIX
El movimiento expresionista Die Brücke (El Puente). vocabulario estético muy simplificado,Los colores, brillantes y saturadosinfluido por Munich, destacan Nolde y Kirchner. Son artistas comprometi-dos con la situación social y política de su tiempo..
Los expresionistas de Der Blaue Reiter (El jinete azul).Munich es subjetivo y espiritualLos pintores de Der Blaue Reiter, sobre todo Marc y Kandinsky, se interesa-ron principalmente por la transformación pictórica de los sentimientos.
Aunque la formulación artística de ambos grupos era muy diferente, los unía la convicción de mirar más allá de lo superficialLa Primera Guerra Mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no se extingue, al contrario, los desastres y la crueldad de la guerra incita a otros artistas a traducir el dolor provocado.
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.Se pintan máscaras y paisajes donde los protagonistas son el agua, el cielo, las masas de vegetación o la simple intención de mostrar el ritmo de los sentimientos.Destacan en sus pinturas los colores azul, amarillo y verde para contrastar con la simplicidad del blanco y el negro. Son frecuentes los rostros desfigurados y tristes.
1905
1911
"El grito" Munch,Edvard 1863-1944Artista noruego pionero del expresionismo cuyos cuadros describen los sentimientos básicos humanos, como el miedo, el horror y la muerte.
Negro Vileta (1924)Kandisnky se radica en Munich para
estudiar pinturaEn 1911 fundó junto a Franz Marc y
August Macke el grupo Der Blaue Reiter, organizando diversas exposiciones en
Berlín y Munich
Expresionismo
Ale
man
ia p
rinci
pios
XX. George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y
algunos de los principales maestros.Presenta su estructura esencialmente geométricaCubismo Analíticocaracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas.Cubismo SintéticoEs la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.
Como punto de partida del movimiento podemos señalar “Las señoritas de Avignon” de Pablo Picasso, en 1907. Desde entonces, el cubismo planteó una nueva forma de arte; donde forma, perspectiva movimiento y espacio eran protago-nistas pero eran comprendidas de una forma estética muy diferente a la hasta entonces conocida.
Naturaleza muerta con mantel rojo, 1934
Óleo sobre lienzoGeorges Braque
Creador, junto con Pablo Picasso y Juan Gris, del Cubismo e iniciador de los
papiers collés (papeles pegados), Braque centró su obra posterior en la
exploración metódica de la naturaleza muerta y del paisaje. Se le consideró el pintor francés por excelencia, heredero de la tradición clásica y precursor de la
abstracción de posguerra.
El Cubismo
Paris
190
7-19
14
ActividadContestar
Investigar
¿En que país surge el impresionismo?.
a) Franciab) Españac) Italia
¿Que temas pintaba el postimpresionistas?.
a) Temas religiosos .b) Temas de la vida realc) Temas fantásticos y heroicos
¿De las siguiente características cual pertenece al expresionismo?
a) Busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autob) caracterizado por la descomposición de la forma.c) Siguen los pinceladas mas �nas hasta terminar sus obras
¿Quienes son los artistas mas representativos del Cubismo?.
a) George Braquel, Picasso.b) Munch,Edvard, Candiskinc) laude Monet, Berthe Moriso
¿Cual fue la obra que inicio el Cubismo?
a) La noche estrelladab) "El grito"c) Las señoritas de Avignon
En el siguiente recuadro en blanco, investigar y reproducir una obra se Cubista, Expresionista, Impresionita o Postimpresionista.
Ital
ia 1
909-
1016 Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas,
ya que el objeto no es estático. La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y colores
En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.
Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.
Formas únicas de continuidad en el espacio Umberto Boccioni expuso con energía y rigor en el opúsculo Pintura y Escultura Futuristas, publicado en 1914.En cuanto a su actividad escultórica, que desarrolló paralelamente a la pictórica, fue pionero en el uso de nuevos materiales, como el cristal, el cemento o el hierro, así como en el aprovechamiento de la luz eléctrica".
Giacomo BallaSus primeras obras, Interpretacio-nes Iridiscentes, Vuelos rápidos y
Líneas de velocidad dieron el impulso y ritmo a las experimenta-
ciones de los primeros años del futurismo.
Trabajó fundamentalmente sobre los aspectos ópticos del movimien-
to en obras como Dinamismo de un perro atado.
El propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual. el arte abstracto es un concepto opuesto al de arte figurativo que se aplica a varias disciplinas artísticas
Se aleja de la mímesis de la apariencia externa. La obra de arte abstracta existe independientemente de la realidad.
1925 - 32 años El carnaval del arlequín Joan Miró (España, 1893-1983)Pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación.
Cuadro nº 2 (1925)Piet Mondrian
(Holanda, 1872-1944)Pintor holandés que llevó el arte
abstracto hasta sus últimas conse-cuencias. Por medio de una simplifica-
ción radical, tanto en la composición como en el colorido, intentaba exponer los principios básicos que subyacen a
la apariencia
1910
en
Mun
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El AbstractoEl Futurismo
Causó sensación con un profético collage de 1956¿Qué Es Exactamente Lo Que Hace Que Nuestras Casas Sean Hoy Tan Diferentes, Tan BonitasRichard Hamilton Artista BritánicoLondres 1922-2011El artista considerado pionero de Pop Art británicoEn el plano formal utilizaba desde el óleo hasta el collage con fotografías.
Armonía en rojo (1908)Henri Matisse es una de las figuras más importantes del arte del siglo XX, la crítica se escandaliza ante la nueva propuesta pictórica de exaltación del color y la adaptación temática libre como vehículo de expresión que, para la sociedad de la época, carecían de buen gusto.
El Puente de Charing Cross (1906 )André Derain Pintor francés. Activo
miembro del grupo fauvista, mantuvo una estrecha amistad con Matisse y fue un apasionado de la pintura de
Cézanne
La serie de Latas de sopa Campbell, también conocida como 32 latas de sopa Campbell,3 fue producida en 1962 y es uno de sus trabajos más
conocidos.Andy Warhol, ilustre pintor y cineasta
estadounidense, se convirtió en una de las figuras claves de la corriente del
ahora popular "pop art".
Quien le dio el nombre de fauvismo a este movimiento, fue Louis Vauxcelles, en su crítica hecha en el Salón de Otoño de 1905, por causa de los violentos métodos que utilizaban los artistas
Se apega a la libertad total de la naturaleza.
Es más expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores.
El artista fauve está ligado plenamente con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos.
Los artistas más destacados son: Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen.
Pop, es la abreviación del inglés popular, que alude a lo masivo y comercial.
El término arte Pop denomina a un acontecimiento estilístico ocurrido en el arte occidenta, surge como oposición al expresionismo abstracto.
se caracteriza por el uso de carteles y objetos cotidianos y urbanos.
Este movimiento es un arte nacido de las grandes urbes y se encuentra totalmente ajeno a la naturaleza.
Los artistas Pop intentan llegar al máximo publico posible sin dar alguna exclusión. Posee un mensaje sencillo y se dirige a la sociedad común.
Los temas pictóricos de este movimiento artístico están motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural Por lo tanto, el Arte Pop resalta el valor iconográfico de la sociedad de consumo Arte Pop
París
190
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1956
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Pop ArtFauvismo
ActividadContestar
¿Los artistas Futuristas que buscaban al realizar sus obras ?.
a) Buscaban cambiar el pensar del ser humano.b) Buscaban por todos los medios re�ejar el movimiento.c) Los colores primarios.
¿Que concepto tiene el arte abstracto?.
a) Es un arte netamente �gurativo.b) Es un concepto opuesto al de arte �gurativo.c) Tiene un concepto de que el arte es para las mazas.
¿Por qué se le denomino fauvismo?
a) Por el sonido que puede ser representado como una sucesión de ondas.b) Por causa de los violentos métodos que utilizaban los artistas. c) Por que Se aleja de la mímesis de la apariencia externa.
¿Ques es el pop?.
a) Presenta su estructura esencialmente geométrica.b) Es más expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores. c) Es la abreviación del inglés popular, que alude a lo masivo y comercial.
¿Que intenta hacer el Pop Art?
a) Llegar al máximo publico posible.b) Realizar las obras expectaculares.c) Trabajar desde una perspectiva diferente.
Investigar
En el siguiente recuadro en blanco, investigar y reproducir una obra se Abstrata, Futurista, Fauvista, o del Pop Art
Surrealismo
La Fuente(1917).Marcel duchamp compro este urinario y lo llevo a su estudio, giro el objeto y lo firmo como R.Mutt. De esta manera, habia conseguido darle un sentido distinto,convirtiendolo en un objeto artistico.Marcel Duchamp (Francia, 1887-1968)afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico.
"Karawane”poemaHugo Ball's 1916
Presentó ante el público del Cabaret Voltaire, el primer poema fonético de la
historia del dadaísmo: "Karawane", consistente en articulaciones de
fonemas e interjecciones carentes de significación.
Redacta el "Manifiesto inaugural de la primera velada Dadá",
Comienza con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Surge un concepto fundamental, el automatismo, basado en una suerte de dictado mágico, procedente del inconsciente, gracias al cual surgían poemas, ensayos, etc., y que más tarde sería recogido por pintores y escultores.
Realidad representada desde la imaginación y lo paradójico (pintan los sueños)
Artistas:André Breton, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Renée Magritte, André Masson, Max Ernst, Jean Arp, Claude Cahun y Paul Nougé
Zurich se había convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que querían escapar de la guerra.
Surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte.
La difusión del dadaísmo se debió a la publicación de la revista Dada, que gracias a ella, sus ideas se extendieron por Berlín, Colonia, París y Nueva York.
La palabra dadaismo= nadaArtistas: Tristan Tzara, Marcel Duchamp,Hugo Mayo, Richard Hülsenbeck, Hugo Ball,Jean Arp
Persistencia de la memoria (1931)Salvador Dalí (1904-1989)Dalí es más escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginación
El hijo del hombre1964 originalmente iba a ser un
autorretratRené François Ghislain Magritte
fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y
provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la
percepción precondicionada de la realidad
Zuric
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16
París
192
4
Dadaismo
Pez de Acero, 1937Alexander CalderEs mejor conocido como el inventor del móvil o mobile (juguete móvil colgante), un precursor de la escultura cinética
Cebras (blanco sobre negro)Víctor Vasarely
Se trasladó a París al principio de los años 1930 y allí trabajó como
grafista. En esta ciudad desarrolla su primer trabajo mayor, Zebra
Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento.
El rechazo a cualquier referente narrativo, literario o anecdóticoLa mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimen-sional.
la incorporación de materiales inéditos para la creación artística, (plásticos, circuitos eléctricos, fléxit, etc.)
la intención de insertarse en la vida pública de la ciudad, formando parte del urbanismo.
Estimula los sentidos auditivo, táctil, además del visual.
No está interesado en representar el movimiento sino que está interesado por el movimiento mismo, el movimiento como parte de la obra.
Artistas:Nadir Afonso, Getulio Alviani, Carlos Cruz-Díez, Ronald Mallory, Youri Messen-Jaschin, Abraham Palatnik, Bridget Riley, Vencedor Vasarely, Jean-Pierre, Yvaral
Cinetismo
ActividadContestar
¿Cual es el signi�cado de la palabra Dadaismo?.
a) Nadab) Muchoc) Arte
¿Cual fue el propósito de la corriente Dada ?.
a) De detener la Primera Guerra Mundialb) con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte.c) Por el comercio de la época
¿Como comienza el movimiento Surrealistas?
a) Con la publicación del "Mani�esto" de André Bretonb) Con la publicación del "Mani�esto" de Pablo Picassoc) A causa de la Primera Guerra Mundial
¿Que intentaban representar los artistas del surrealismo?.
a) Realidad representada desde la imaginación y lo paradójico (pintan los sueños)b) representar las realidades de dos mundo paralelosc) representar la realidad de sus pueblos
¿Qué característica tienen las obras del Cinetismo?
a) Son con muchos adornosb) Son tridimensionales c) Son muy simples
Investigar
En el dibujo linean y aplicando los principios del cinetismo realizar la interprestación de siguiente grá�co
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lo X
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VERTICAL
2 La mayoría de las obras son tridimen-sionales, se despegan del plano bidimen-sional.
7 Presenta su estructura esencialmente geométrica.
6 Quien le dio el nombre , fue Louis Vauxcelles, en su crítica hecha en el Salón de Otoño de 1905, por causa de los violentos métodos que utilizaban los artistas
3 se caracteriza por el uso de carteles y objetos cotidianos y urbanos.
9 Técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de pintura. Eliminan de su paleta el color negro.
11 Buscaban por todos los medios re�ejar el movimiento.
HORIZONTAL
1 Es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la represen-tación de la realidad objetiva. Se divide en grupos El Puente 1905y el jinete Azul 1911.
8 surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte.
4 Vanguardia que renace en Londres 1910 y Los artistas que mejor representa-dos fueron Cézanne, Gauguin y Van Gogh
5 Realidad representada desde la imaginación y lo paradójico.
10 es un concepto opuesto al de arte �gurativo que se aplica a varias discipli-nas artísticas.
6)Realizar el siguiente crucigrama
1
4
3
8
2
11
10
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7
1925 - 32 años El carnaval del arlequín Joan Miró (España, 1893-1983)
Causó sensación con un profético collage de 1956¿Qué Es Exactamente Lo Que Hace Que Nuestras Casas Sean Hoy Tan Diferentes, Tan BonitasRichard Hamilton Artista BritánicoLondres 1922-2011
Persistencia de la memoria (1931)Salvador Dalí (1904-1989)
señalar “Las señoritas de Avignon” de Pablo Picasso, en 1907.
La noche estrelladaVan Gogh (1889)La pincelada de Vincent en esta etapa seguía siendo pastosa y alargada
"El grito" Munch,Ed-vard 1863-1944
Formas únicas de continuidad en el espacio Umberto Boccioni
La Fuente(1917).Marcel duchamp compro este urinario y lo llevo a su estudio, giro el objeto y lo firmo como R.Mutt.
Identi�que y escriba a que vanguardia pertenecen los siguinetes grá�co.
la valoración tonalLa manera con la que conseguimos obtener el volumen en el plano es lo que conocemos como la valoración tonal, que consiste básicamente en hacer un estudio de la luz y sombra que se proyecta en los objetos y que proporciona la aparición de sus principales rasgos, sus características, formas y texturas. Para obtener la valoración tonal se pueden utilizar técnicas de ilustración tradiciones como: lápices de colores, acuarela, lápices grafito, oleo, acrílicos, etc.Y no tradicionales que puede ser el buscar contrastes de colores y texturas de objetos que nos rodean, pintura digital etcEn la siguinte grafica podemos observar un estudio con la aplicación de diferentes tonos : escala de grices, escala acromática y escala de complementarios.
Es la valoración tonal que existen entre el blanco un color y su complementario.
Es la valoración tonal que existe cuando se aplica un color más negro o blanco.
Escala de Grices Escala Acromática Escala de Complementarios
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70% 30%
60% 40%
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75% 25%
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50% 50%
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100%
Es la valoración tonal cuando se aplica entre el blanco y negro. El tono mas luminoso que es el blanco es el alto mientras que el tono mas oscuro que es el negro es el mas bajo. y el tono medio es la mezcla del negro y blanco en iguales proporciones.
Tono Alto
Tono Medio
Tono Bajo
Tono Alto
Tono Medio
Tono Bajo
Tono Alto
Tono Medio
Tono Bajo
Escala de gricesHBHB
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2
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5
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5
6B6B
Utilizando los lapices HB y 6B realizar los tonos correcots según corresonda deacuerdo al numero de cada casila.
Lineas.- líneas paralelas para rellenar un área, por lo que jugando solo con la distancia entre ellas, conseguimos la ilusion de valor. Cuanto más cerca están unas lineas de otras, conseguimos un valor tonal mas oscuro.Esta pueden ser horizontales o verticales
Rayado cruzado utiliza capas de eclosión colocados en ángulo.Por lo general, la primera capa es vertical, la siguiente es en horizontal, la siguiente la siguiente a cuarenta y cinco grados, y así sucesivamente.
Tramado Lineal utiliza capas y pequeñas grafias, asi como pequeños garabatos para crear sensacionde valor y textura.
Puntillismo El uso de la tecnica del punteado se basa en el dibujo de puntos diminutos para crear valor.
Cuanto más cerca estén los puntos unos de otros, más oscuro es el tono consegui-do. Puntos más grandes crean un valor más tonal denso más rápido, pero puede resultar pesado
Plumilla
plumillaSiguiendo el modelo realizar la plumilla aplicando los diferentes tramados antes expuestos.
Siguiendo el modelo realizar el estudio tonal respectivo con los lápices de colores.
El blanco, el negro, grisáceo y cafe se consideran como colores neutros, son llamados así por su origen.
Valor Tonal con otros colores
EL BLANCO es la suma de los colores e implica la presencia de luz,
El NEGRO representa lo contrario la ausencia de luz y aparentemente no deriva ningún color.
El GRIS tiene su proceden-cia en la mezcla de varias cantidades de tonos entre el color blanco y el color negro.
EL CAFE es la mezcla de dos colores complementarios, el tono de este color varia segun la proporción de la mezcla. Estos colores usualmete se utilizan pintar la sombra de un objeto reales.
Oswaldo Guayasamín A pesar de la oposi-ción de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas
Artes de QuitoDurante una manifestación, muere su gran amigo Manjarrés. Este acontecimiento inspirará su obra
"Los niños muertos"También entabla amistad con Pablo Neruda y un
año después viaja por diversos países de América Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y
Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad indígena oprimida, temática que, desde entonces,
aparece siempre en sus obras. En sus pinturas posteriores figurativas trata temas sociales,
Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor
parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en este monstruo-
so Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de
concentración, las dictaduras, las torturas. Guaya-samín fue amigo personal de importantes persona-
jes del mundo, y ha retratado a algunos de ellos, como Fidel Castro y Raúl Castro, François y
Danielle Mitterrand, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Rigoberta Menchú, Mercedes Sosa, el rey Juan Carlos de España, la princesa Carolina
de Mónaco, entre otros. Falleció el 10 de marzo de 1999, en Baltimore (Estados Unidos)
Gonzalo Endara Crow (Quito1936-1996) Desde una temprana edad se mostro muy interesa-do en el arte, de joven estudió pintura en la Universi-dad Central en Quito. Adoptó un estilo diferente al principio de su carrera que le acompaño durante toda su vida. La geografía ecuatoriana y los brillan-tes colores utilizados por los artesanos indígenas en su labor fueron sus dos influencias principales que penetraron en su trabajo durante toda su carrera. Endara Crow es considerado uno de los pintores latinoamericanos más importantes de la segunda mitad del siglo 20. Su obra es universal, y ofrece una perspectiva estética de la cultura andina y su gente.Su obra más reconocida es "El Tren Volador”ya que su padre trabajó en el ferrocarril.Otro motivo surrealista común en sus pinturas lluvia, campanas o esferas como en su obra Sin títulode fecha 29 de julio 1988.
Enrique Tábara Zerna 1930, Guaya-quil, Ecuador) ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil donde fue influenciado por el maestro alemán Hans Michelson quien infundió en él disciplina y capacidad de trabajo. Otra de sus influen-cias fue la del artista Martínez Serrano, quien consiguió inculcar en Tábara la importancia y disciplina de las formasTá-bara, influenciado por el movimiento constructivista fundado alrededor de 1913 por el artista ruso Vladimir TatlinUna de sus más reconocidas obras son las de la serie "Pata patas", que corresponden a cuadros que incorporan piernas, piernas con zapatos y pantalones con zapatos. En la actualidad su obra se centra en obras minimalistas, geométricas con reminiscen-cia a su estilo histórico.lio 1988.
Eduardo Kingman Riofrío Su carrera comenzó como pintor expresionista por sus ideas político-sociales. El tema del dolor y maltrato indígena, ocupará en gran parte la tendencia de este artista. Se hizo célebre por las grandes y poderosas manos de sus personajes, símbolo desasosegado de fuerza. El tema de las manos, se repite en casi todos sus cuadros, esto le ha ganado la reputación de ser “el pintor de las manos”.
Art
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X
En los siguientes espacios escribir dos características del estilo de la pintura que utilizaron los artísticos ecuatorianos e investigar una obra respectivamente.
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Eduardo Kingman Riofrío Gonzalo Endara Crow
Oswaldo Guayasamín Enrique Tábara Zerna
Para poder realizar un buen trabajo y tener la sertesa de dife-renciar entre un tono y otro se puede analizar y realizar previa-mente una escala, las cuales nos ayudaran a trabajar de una mejor manera asi en las siguientes graficos observaremos la aplicación de los tipos de escalas.
Escala de Grices Escala AcromáticaEscala de Complementarios
La aplicación de negro o el blanco depende de la técnica de ilustración a ser utilizada, ya que en algunas el blanco a ser utilizado es el del propio soporte o viceversa con el negro.
Claro OscuroRealizar la aplicación del claro oscuro en el siguine-te gráfico econ el lapiz HB y 6B deacurdo al modelo.
