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EL RENACIMIENTO ITALIANO Guillermina Beltrán Roig
Dolores Moreno Serrano
Mª Carmen Pérez Rodríguez
Carmela Ruiz González
Mª Teresa Sancho Olves
Emilio Antonio Vega
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EL RENACIMIENTO ITALIANO
INDICE
Introducción …………………………………………… 1
Arquitectura …………………………………………… 11
Arquitectura en la Toscana …………………………….. 21
La pintura ……………………………………………… 28
Los Medici ………………………………………………. 47
La religión ……………………………………………….. 61
El humanismo …………………………………………… 68
La política ……………………………………………….. 73
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I N T R O D U C C IÓ N
El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la Historia Universal
que marco el paso del mundo Medieval al mundo Moderno, fenómeno complejo
que impregno todos los ámbitos tanto la vida social, como cultural, económica y
artística en todas sus manifestaciones, no exento de polémica en cuanto a sus
causas, matices y expresiones.
Tampoco esta exento de polémica en cuanto al momento que este
moviendo empieza a desarrollarse así pues , para muchos autores empieza en
1.453 con la conquista turca de Constantinopla , para otros este movimiento surge
con el descubrimiento de la imprenta, otros incluso consideran que este no se
produjo hasta que Copérnico descubrió el sistema heliocéntrico, pero la fecha tope
es 1.492 con el descubrimiento de América , por lo que se puede decir que surge
al final del siglo XIV y se prolonga hasta bien avanzado el siglo XVI, siendo el
momento culminante el periodo que va de 1.450 a 1.550.
El Renacimiento es un espíritu que transforma las artes, las ciencias, las
letras y las formas de pensamiento, situándose su surgimiento en Italia y
principalmente en la ciudad de Florencia y de hay se fue extendiendo por toda
Italia y por el resto de Europa., corriente que se propaga como una gran labor
humanística patrocinada por banqueos y comerciante ricos de la época
sobresaliendo los reyes y mecenas y teniendo una gran relevancia la familia de los
Médicis.
Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad Moderna , marcada por la
consolidación de los Estados Europeos que iniciándose en Italia se fue
extendiendo por toda Europa e incluso América a través de los viajes
transoceánicos, todo ello influenciado por la descomposición del feudalismo, el
ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo en auge en esa época
debido al comercio, la industria , la expansión mundial con los viajes de los
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portugueses y españoles que abrieron nuevas rutas comerciales y culminando con
el descubrimiento de América.
El humanismo propugnaba, frente al canon eclesiástico en prosa, que
imitaba el pobre latín tardío de los Santos Padres y el simple vocabulario y sintaxis
de los textos bíblicos traducidos, una formación íntegra del hombre en todos los
aspectos fundada en las fuentes clásicas grecolatinas, muchas de ellas entonces
buscadas en las bibliotecas monásticas y descubiertas entonces en los monasterios
de todo el continente europeo.
Para ello los humanistas imitaron el estilo y el pensamiento grecolatinos de
dos formas diferentes: la llamada imitatio ciceroniana, o imitación de un solo autor
como modelo de toda la cultura clásica, Cicerón, impulsada por los humanistas
italianos, y la imitatio eclectica, o imitación de lo mejor de cada autor grecolatino,
propugnada por algunos humanistas encabezados por Erasmo de Rotterdam.
Después de grandes debates y polémicas, a partir del siglo XV el
movimiento humanista se vio favorecido por varios factores:
La emigración de sabios bizantinos: debido a que el Imperio bizantino
estaba siendo asediado por los turcos, muchos de ellos buscaron refugio en Europa
Occidental, especialmente en Italia, llevando con ellos textos griegos, promoviendo
la difusión de la cultura, los valores y el idioma griego.
La invención de la imprenta: este invento de Gutenberg permitió el
abaratamiento del costo y la difusión de los libros, garantizando la difusión masiva
de las ideas humanistas y la aparición del sentido crítico contra el magister dixit o
argumento de autoridad medieval.
La llegada al solio pontificio de Tomas Parentucelli, (Papa Nicolás V) y de
Eneas Silvio Piccolomini, (Pío II) convierte a Roma en uno de los grandes focos
del Humanismo.
La acción de los mecenas: los mecenas eran personas que con su protección
política, con su aprecio por el saber antiguo, con su afán coleccionista o con la
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remuneración económica a los humanistas para que se establecieran o costearan sus
obras en la imprenta, facilitaron el desarrollo del Humanismo.
Estas personas reunían obras clásicas y llamaban a eruditos conocedores de
la literatura griega y romana; por si eso fuera poco, los acogían en sus palacios.
Entre los mecenas más destacados sobresalen: la familia de los Médici de Florencia
Lorenzo de Médicis, llamado el Magnífico y su hermano Juliano de Médicis, los
pontífices romanos Julio II y León X, Cristina de Suecia.
La creación de universidades, escuelas y academias: las universidades
(como la de Alcalá de Henares, Lovaina, etc.) y las escuelas del siglo XV
contribuyeron en gran parte a la expansión del Humanismo por toda
Europa.Algunos de los rasgos ideológicos del humanismo son, por ejemplo:
Estudio filológico de las lenguas e interés por la recuperación de la cultura
de la Antigüedad clásica.
Creaciones artísticas basadas imitación o mímesis de los maestros de la
civilización grecolatina.
El antropocentrismo o consideración de que el hombre es importante, su
inteligencia el valor superior, al servicio de la fe que le une con el Creador.
Se restaura la fe en el hombre contemporáneo porque posee valores
importantes capaz de superar a los de la Antigüedad Clásica.
Se vuelve a apreciar la fama como virtud de tradición clásica, el esfuerzo en
la superación, y el conocimiento y disfrute de lo sensorial.
La razón humana adquiere valor supremo.
En las artes se valora la actividad intelectual y analítica de conocimiento.
En pintura, mediante la perspectiva, se unifica con un punto de fuga racional la
escala antes expresionista de las figuras.
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Se ponen de moda las biografías de Plutarco y se proponen como modelos,
frente al guerrero medieval, al cortesano y al caballero que combina la espada con
la pluma.
Se ve como legítimo el deseo de fama, gloria, prestigio y poder (El
príncipe, de Maquiavelo), valores paganos que mejoran al hombre. Se razona el
daño del pecado que reducen al hombre al compararlo con Dios y degradan su
libertad y sus valores según la moral cristiana y la escolástica.El comercio no es
pecado y el Calvinismo aprecia el éxito económico como señal de que Dios ha
bendecido en la tierra a quien trabaja.
El Pacifismo o irenismo: el odio por todo tipo de guerra.
El deseo de la unidad política y religiosa de Europa bajo un sólo poder
político y un solo poder religioso separado del mismo: se reconoce la necesidad de
separar moral y política; autoridad eterna y temporal.
El optimismo frente al pesimismo y milenarismo medievales. Existe fe en el
hombre: la idea de que merece la pena pelear por la fama y la gloria en este mundo
incita a realizar grandes hazañas y emular las del pasado. La fe se desplaza de Dios
al hombre.
La lógica aristotélica frente al argumento de autoridad medieval: la
imprenta multiplica los puntos de vista y los debates, enriqueciendo el debate
intelectual y la comunicación de las ideas. Se ponen de moda los géneros del
diálogo y la epístola, todo lo que suponga comunicación de ideas.
Se propone la libre interpretación de la Biblia, frente al reduccionismo
medieval de reducir su interpretación a la del Papa u obispo de Roma (Reforma o
protestantismo).
Búsqueda de una espiritualidad más humana interior, más libre y directa y
menos externa y material.
El reconocimiento de los valores humanos acabando con la inquisición y el
poderío de la iglesia
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En sus comienzos, el humanismo es un movimiento regenerador y en sus
principios básicos se encuentra ya bosquejado en tiempos muy anteriores, por
ejemplo, en las obras de Isócrates, que se impuso una labor de regeneración
parecida en la Grecia del siglo IV a. C. la imprenta y el abaratamiento de los libros
subsiguiente facilitó esta difusión fuera del ámbito eclesiástico; por entonces el
término humanista servía exclusivamente para designar a un profesor de lenguas
clásicas.
Se convirtió en un modo de pensar y de vivir vertebrado en torno a una
idea principal: en el centro del Universo está el hombre, imagen de Dios, criatura
privilegiada, digna sobre todas las cosas de la Tierra
(antropocentrismo)..Personalidades históricas
Los autores más señeros de este movimiento fueron:
Dante Alighieri , fue el primero en situar a la Antigüedad en el centro de la
vida cultural.
Francesco Petrarca, es conocido como el padre del humanismo. Fue el
primero en señalar que para ser culto y adquirir verdadera humanidad, era
indispensable el estudio de las lenguas y letras de los clásicos.
Giovanni Boccaccio , al igual que Petrarca, dedicó su vida al estudio de los
clásicos,e compendio mitológico,
Leonardo Bruni ,a quien se debe un profundo impulso a la traducción de la
literatura griega.
Leon Battista Alberti, Sacerdote, humanista y secretario personal de seis
papas, Doctor en Derecho Canónico, físico, matemático y arquitecto.
Erasmo de Rotterdam , fue la gran figura intelectual en el debate entre
católicos y protestantes y creador de una corriente personal dentro del humanismo
de crítica del cristianismo medieval tradicional, el erasmismo, a través de sus
Colloquia y diversos opúsculos.
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Tomás Moro , humanista inglés autor de un escrito satírico que sirvió de
modelo a otros muchos, la Utopía, y se enfrentó en defensa de sus ideas al rey
Enrique VIII.
Juan Luis Vives , amigo de Erasmo y de Tomás Moro, el primero en tratar
la psicología como disciplina científica y con contribuciones originales en todo tipo
de materias.
Antonio de Nebrija, que logró renovar los métodos de enseñanza de las
lenguas clásicas en España.
Considerando el fenómeno cultural del humanismo el arte renacentista
propone la actualización del modelo clásico tan influyente en toda la historia, surge
como una reacción crítica hacia el arte Gótico que se inicia en Italia por el pintor
―Giorgio Vasari ― creador del término ―RINACISTA ― y ―GOTICO‖
El Renacimiento no es de ningún modo una ruptura con lo medieval sino
una recuperación de la cultura clásica griega y romana y a la conciliación entre la
filosofía antigua y el cristianismo en esta época el Gótico ya había iniciado un
acercamiento a la realidad y en el aspecto arquitectónico un acercamiento a
naturaleza en el arte tridimensional y estudiando al ser humano real, es por tanto no
una imitación de la antigüedad sino la creación de un nuevo sistema que se inspira
en el modelo clásico empleando nuevos métodos en todas las artes.
Las principales ciudades italianas percusoras del movimiento renacentista
fueron FLORENCIA, VENECIA ROMA MILAN Y NAPOLES, ciudades que
nacieron y se enriquecieron con el comercio que pronto se convirtieron en
lujosísimas urbes donde se levantaron hermosos palacios y los artistas encontraron
a sus mecenas y así poder desarrollar todas estas maravillosas obras de arte en
todas las ramas que han perdurado para toda la vida , pudiendo diferenciar
claramente dos etapas que marcan el desarrollo del Renacimiento en todas las
áreas:
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EL CUATROCIENTO, todo siglo XV Renacimiento temprano
EL CINQUECENTO , 1ª cuarto de siglo XVI Renacimiento pleno o clasicismo
que desemboca entre 1.520 y 1.530 en el MANIERISMO.
CUATROCHENTO
ARQUITECTURA
Carácter marcadamente profano en ciudades desde el Gótico apenas había
penetrado Florencia con el nuevo gusto se busca ordenar y renovar los viejos
Burgos medievales , se utilizan columna y pilastras adosadas a los capiteles
clásicos (corintios ) fustes lisas, arco de medio punto, bóvedas de cañón y de
aristas, cubiertas de madera dando impresión de orden y sencillez ligereza y
simetría predominando la luminosidad y la desnudez.
Obras significativas:
Palacio Medici-Riccardi de Michelozzo .
Catedral de Florencia de Filippo Brunelleschi
PINTURA
Siguen tratando temas religiosos pero introducen en sus obras la mitología,
alegoría y el retrato ,buscando la perspectiva aproximándose cada vez a la
realidad.
Aparecen los fondos de la naturaleza y los desnudos.
Pintores destacados
Fra Angelico Botticelli, Masaccio
Botticelli autor de alegorías y Madonas.
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ESCULTURA
Principal centro escultórico será Florencia donde la Familia Medicis y
luego la República ejercerán de mecenas. Lorenzo el magnífico era aficionado a
las esculturas griegas y romanas y había formado una interesante colección
poniendo de moda el gusto clásico.
Escultoras destacados.
Lorenzo Ghiberti ( Puerta del Paraíso del Batisterio de Florencia )
Andrea Verricchio (Monumento al Condotiero Colleoni )
Donatello (David ) utilización heróica del desnudo
CINQUECENTO
ARQUITECTURA
Tuvo como principal centro en Roma. En esta época los edificios tienden
mas a la monumentalidad y grandiosidad con gran riqueza y lujo.
Miguel Ángel rompe con el modelo cuatrocentista de la arquitectura hecha
a medida del hombre.
Obra Basílica de San Pedro de Bramante y Miguel Angel
Palacio de Grimani de Venecia Sanmicheli
PINTURA
Etapa culminante de la pintura renacentista denominada como Clasicismo
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Pintores destacados
Leonardo Da Vinci (Gioconda,Virgen de la Roca, San Juan Bautista)
Miguel Ángel (Frescos Caplla Sistina. El Juicio Final)
Rafael sandio ( Sus Madonas )
ESCULTURA
Etapa marcada por la aparión estelar de los escultores mas geniales de
todos los tiempos.
Miguel Angelo (Baco ebrio, La Piedad ,Tumbas Mediceas ,Moisés ,
David.)
OTRAS ARTES
Escritores como Tomas Moro (Utopia) William Shakespeare
Inventores como Gutenberg (imprenta)
Científicos Galileo Galilei (esfericidad de la Tierra)
Astronomia Nicolas Coopernico (Teoria Heliocentrica )
Medicina Versalio (Disección y Vivisección )
Miguel Server (Circulación Pulmonar y de la sangre)
Químico Paracelso
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LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ITALIANO.
Sus dos principios básicos son:
Utilización de elementos constructivos y decorativos tomados de la antigüedad:
arcos, columnas, casetones, techos, pilastras, órdenes...
Los edificios se construyen basándose en módulos para conseguir proporciones
armónicas entre todas las partes del edificio.
Lo esencial no fue solo la recuperación del vocabulario clásico sino las relaciones
que establecían dichos elementos entre sí y con el espacio. El edificio se
considerará un todo orgánico donde no se puede quitar ni añadir nada sin traicionar
su belleza. El módulo afectará a todas las partes del edificio.
El espacio será pues ordenado, asentándose en las relaciones matemáticas simples
y hecho a escala humana. Será un espacio con perspectiva.
Características:
Materiales:
Ladrillo revestido de mármol, piedra en almohadillado rústico o revestido de
mármol.
- Elementos constructivos:
Soportes: columnas, pilastras, muros.
Arcos: de medio punto.
Cubiertas: planas, con casetones, cúpulas sobre trompas o pechinas, con tambor
y linterna, bóvedas de cañón, de arista, vaídas...
Elementos decorativos:
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En el s. XV la decoración es más menuda y abundante como un tapiz sobre el
muro. En el s. XVI es más monumental, predominando los motivos
arquitectónicos.
Los motivos propios del renacimiento son: almohadillado, medallones, guirnaldas,
hornacinas con o sin estatuas, cintas... y elementos constructivos utilizados como
decorativos: frontones, frisos, pilastras, arcos, columnas, capiteles, cornisas
enormes...
Las fuentes: las ruinas antiguas con las que estaban en contacto directo y las obras
teóricas que contenían las leyes arquitectónicas clásicas, principalmente en el
Tratado de Vitrubio.
Tipología de edificios: iglesias, palacios.
Plantas: centrales (cruz griega, circular, cuadrada), basilicales, cruz latina.
ARQUITECTURA DEL CUATROCENTO EN ITALIA (s.XV)
Brunelleschi marca el inicio de la nueva arquitectura. A él se atribuye la invención
de la perspectiva moderna. Su obra se basa en la medida, la proporción y la
perspectiva, creando una arquitectura regulada por la escala humana donde la
belleza surge de la relación armónica de las partes entre sí y de estas con el todo.
Su obra:
Santa María de las Flores. (Cúpula de la catedral de Florencia.)
Había que partir de una obra preexistente, que tenia un espacio de 42 metros sin
cubrir.
Además se había levantado un tambor de 8 metros con óculos.
La obra era problemática: no se podían hacer arbotantes.
Con esta obra, Brunelleschi debió solucionar graves problemas de ingeniería y de
resistencia material. La originalidad estuvo en construir dos cúpulas, una interior,
semiesférica y la otra exterior apuntada que contrarresta los empujes de la primera.
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La cúpula hecha sin armazones góticos iba cerrándose a medida que subía, era una
estructura autoportante, hecha (en perspectiva) con el sistema de espina de pez.
En el exterior destaca la contrarrestada bicromía entre las ocho nerviaciones de
mármol blanco y la teja roja. Coronando la cúpula se colocó una linterna de
mármol y da luz al interior.
Unas tribunas ―muertas‖ enlazan la cúpula con el resto del templo.
Capilla Pazzi: patio delantero. Planta central, cúpula sobre pechinas, bóvedas de
cañón en las laterales. Estilo racional y mesurado, armonía, relaciones matemáticas
simples...
Basílicas de San Lorenzo y Santo Spirito: Brunelleschi se inspira en las basílicas
paleocristianas. Son iglesias de tres naves con arcadas sobre columnas y cúpula en
el crucero. Cruz latina.
Adopción de elementos clásicos: techo plano con casetones, arcos, columnas,
capiteles, pilastras, entablamentos...
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La iluminación es natural. Toda la obra en planta y alzado se logra trabajando con
n módulo (nave lateral). Además la ―pietra serena‖ permite visualizar mejor esa
base racional. Austeridad cromática.
El espacio ha sido ordenado por la visión en perspectiva. Claridad y coherencia.
Racional y estricta armonía, rigor, equilibrio y simplicidad.
Palacio Pitti: se prescinde de las torres góticas, el palacio pierde parte de su
carácter defensivo y se abre en la ciudad con mas ventanas y aperturas. En el
interior en general, las dependencias suelen abrirse a un patio central. Enormes
dimensiones, predominio de líneas horizontales. Tres pisos. Balaustradas. Fachada
recubierta de paramento almohadillado.
Michelozzo
Estructura definitivamente el palacio renacentista: forma cúbica, predominio H y
tres cuerpos. Introduce la disminucion en altura en los pisos y ventanas. La
diferente escala del almohadillado, sillar homogeneo en elpiso noble y paramento
liso en el piso superior
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Su obra
Palacio de los Medicis de Florencia
Alberti
La belleza en arquitectura vendrá dada por una serie de reglas matemáticas y
consistirá en la armonía entre todas las partes que deben estar proporcionadas entre
sí de forma que nada pueda ser eliminado ni empeorar el resultado.
Su obra
Santa María Novella: fachada telón de una iglesia gótica donde combina un arco de
triunfo con un templo griego y elementos de la tradición toscana. Utilizará las
volutas para unir los dos cuerpos. El repertorio de la antigüedad se elaboró siempre
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con gran libertad. Desmitificó un clasicismo que él mismo había contribuido a
crear.
Templo Malatestiano en Rímini: interior gótico. El exterior es una especie de
fachada o revestimiento. Inspirado en un arco de triunfo. Unión de templo pagano o
iglesia cristiana. Malatesta era un príncipe humanista, el templo debía servirle de
Panteón.
Palacio Rucellai. Florencia: fachada en tres cuerpos pero no ordena solo la fachada
en H, sino también en vertical ya que aparecen pilastras donde se superponen
órdenes clásicos. Almohadillado plano. Es también un edificio gótico con exterior
clásico que sigue un rígido orden geométrico. También hay una lectura libre de las
citas clásicas, por ejemplo: hay dos pisos de orden corintio, en el zócalo aparece el
opus reciculatum romano pero aquí sin recubrir.
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ARQUITECTURA DEL CINCUECENTO EN ITALIA (s. XVI)
Bramante
Es el verdadero creador del estilo clásico del Renacimiento. Se interesa por los
problemas de geometrismo, perspectiva y simplicidad. Sus obras rezuman pureza
de formas y grandiosidad.
- San Pietro in Montorio: pequeño templete donde la tradición sitúa la crucifición de
San Pedro. Planta central, circular. Sobre unas gradas se alza un templete sobre
columnas toscanas. En el friso, las metopas de relieve muy plano tienen elementos
simbólicos referidos a San Pedro.
Sobre este primer cuerpo encontramos otro circular, defendido por una balaustrada.
Coronando todo, una cúpula.
Como elementos decorativos las hornacinas vacías que decoran sobriamente el
edificio y aligeran peso.
Combinación en perfecto equilibrio de Verticales y Horizontales. Simplicidad e
inspiración clásica.
Perfecto en proporciones, sobriedad, elegancia, robustez.
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Basílica de San Pedro: elaboró un proyecto de planta de cruz griega con gran cúpula
central y torres en los ángulos, pero Bramante murió dejando la obra inacabada, poco
después el proyecto sufrió unas sucesivas remodelaciones:
a) Rafael (cruz latina)
b) A. De Sangallo (cruz griega)
c) Miguel Ángel (cruz griega con gran pórtico, eliminó todas las torrecillas y
accesorios del proyecto de Bramante dio mayor énfasis a la cúpula como supremo
valor expresivo, la hizo mas alta y dinámica que la de Bramante, aunque en el
resultado final apenas se ve.
a) De la Porta peraltó la cúpula.
b) Maderno, cruz latina, fachada, disimuló la cúpula.
En resumen fueron 160 años y 12 arquitectos, de ahí se resienta por falta de unidad
sin embargo se consiguió el efecto de solemnidad y grandeza.
Tras las primeras décadas del XVI, aparece el manierismo. En él se pierde el
sentido de claridad y sencillez. Se sustituye la serenidad y la proporción del
clasicismo por la tensión, el dinamismo y el efecto sorpresa.
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PROTOMANIERISMO
Miguel Angel
Es el hombre más significativo del Renacimiento italiano es quien inicia esta nueva
tendencia interpretando los elementos arquitectónicos clásicos de una forma muy
personal.
En su obra arquitectónica destacará siempre mas su sentido de los volúmenes que
el de los espacios interiores.
San Pedro del Vaticano: modifica el proyecto de Bramante, el tambor se decora
con frontones clásicos y columnas pareadas que disimulan los contrafuertes. Crea
el tipo de cúpula occidental.
Plaza del Capitolio: partiendo de una forma geométrica cerrada, el óvalo central
marcado en el pavimento, Miguel Ángel crea un espacio trapezoidal abierto por
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los tres palacios, construidos en un estilo unitario, y la balaustrada que se abre a
una gran escalinata.
Todo el conjunto centrado por la estatua ecuestre de Marco Aurelio. Perspectiva,
movimiento, decoración escénica.
Escalera Biblioteca Laurenciana:
las normas de Bramante estan
completamente trastocadas (columas
sin orden concreto, tímpanos rotos,
columnas que se imbuyen en la pared
cargando de forma imposible sobre
ménsulas...).
Es un aspecto reducido alterna de
forma dinámica curvas y rectas y crea
un espacio de gigantesca majestad.
(la escalera ocupa casi todo el
espacio).
Lo esencial es el manejo de masas,
luz y espacio. Esta creación de ritmo
y movimiento anticipa al Barroco.
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LA ARQUITECTURA EN LA TOSCANA
Concepto de Renacimiento
El Renacimiento es un movimiento complejo que afecta a la vida social,
cultural, económica y artística en todas sus manifestaciones, no exento de polémica
en cuanto a sus causas, matices y expresiones. Surge al final del siglo XIV en
Europa, y de forma especial en Italia, y se prolonga hasta bien avanzado el siglo
XVI, siendo el momento culminante el periodo que va de 1450 a 1550.
Si hubiera que señalar una sola ciudad donde este movimiento surge con mas
fuerza, la ciudad seria Florencia y la manifestación artística mas relevante en el
mundo de la arquitectura, seria la cúpula del Duomo según el proyecto de
Bruneleschi.
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Nos vamos a limitar a algunas ciudades y pueblos de la Toscaza. Concretamente,
Florencia, Pisa, Arezzo Sienna y Gimignano.
Renacimiento en la arquitectura.
También acotamos el tema en cuanto que nos referimos solo al
renacimiento en la arquitectura. En este sentido, lo primero que tenemos que
considerar es ¿Cómo afecta el renacimiento a la Arquitectura?. Entendemos que
como en las demás manifestaciones artísticas del renacimiento, se parte de la base
de que la edad media había sido una época de oscurantismo y tinieblas, en la que el
poder religioso, había tenido secuestrado el espíritu del hombre, y no lo habia
dejado desarrollarse libremente, por eso el renacimiento supone una mirada al
pasado, a la época clásica, de Roma y Grecia, para la búsqueda en estas épocas de
modelos perfectos en los que apoyarse para hacer renacer el mundo ideal que
apuntaron los clásicos.
Este mundo ideal-humano ,Humanismo, que impregna todas las
manifestaciones del genero humano, se le denomina antropocentrismo, en el que el
hombre se convierte en el centro del universo. Todo se hace en función del hombre,
sustituyendo al teo-centrismo de la edad media.
Avanzando un poco más y conectándolo con la arquitectura, resulta obligado
volver la mirada a los clásicos, en un doble sentido. De forma directa supone la
utilización de elementos constructivos tales como la bóveda de cañón, la cúpula,
los entablamentos, los arcos de medio punto, las columnas, etc. en detrimento de
los elementos constructivos del Gótico. Pero por otra parte en los tratados de
arquitectura, como en el de Filarette, se profundizaba en el pensamiento antiguo
que nos habían dejado autores como Platón, para el que tanto las ciudades como
los edificios que los albergaban, estaban pensados en función del hombre ( y
naturalmente de las mujeres) y del hombre y de sus miembros derivaban las
proporciones aureas. Esto supone potenciar, el circulo, el cubo, la circunferencia
dentro de los elementos constructivols.
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La arquitectura en la Toscana en el Renacimiento
Florencia.-Hablar de Florencia y del Renacimiento, es hablar de la familia
Medicis, que durante casi trescientos años gobernaron la ciudad, empezando por
Juan de Bici, Cósimo el viejo, Lorenzo de Médicis, tambien llamado Lorenzo el
Magnifico, donde se llegó al máximo de esplendor y Cosme I, entre otros, aparte de
un descendiente que llegó a ser Papa.
Hay que distinguir dos
tipos de edificios, religiosos y
civiles. Il Duomo. Casa del
Señor que manifiesta la
religiosidad del pueblo. Está
dedicado a Santa Maria de
Fiori fué iniciado por Arnolfo
di cambio en 1294. Sustituyó
a la antigua iglesia de Santa
Reparata, que estaba ubicada
en el mismo sitio,
coexisistiendo las obras de la
nueva catedral con la iglesia
hasta que esta fue totalmente
demolida en 1375 pese a lo
cual se le siguió llamando a la
Catedral Santa Reparata.
Es sin duda el máximo exponente del Renacimiento, y como los edificios, a
modo de palimpsesto, y a diferencia de la pintura o escultura comprenden varios
estilos y épocas, nos centramos en la cúpula de Bruneleschi como el mayor
exponente del Renacimiento.
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Conseguida su adjudicación en un certamen en 1418 al inventar un sistema
hasta entonces no utilizado de cimbras móviles que permitia superar el sistema
hasta entonces empleado de andamios y estructuras fijas, ganó a su rival Lorenzo
Ghiberti,que desconfiando del proyecto de Brunesleschí asistió a la obra como
testigo desconfiado de la propuesta de presentada por el ganador.
Destacamos tambien la Capella dei Pazzi en la Iglesia de Santa Crocce,
obra de Bruneleschi, por encargo de la familia Pazzi rivales de los Medicis, y que
pasa por ser la obra mas perfecta del primer Renacimiento
En cuanto a los edificios civiles, hay que mencionar, el Palacio de los Médicis-
Ricardi. Su exterior fue ideado por Michelozzo Michelozzi,( entre 1444- 1460),
como un gran cubo con la misma anchura que altura, (simbología con origen en
Platón –esfera, cubo, circunferencia) fue construido por orden de Cosme el Viejo.
La fachada está dividida en tes partes: hasta el primer piso unos 3 mts defendida
por piedras de sillares; la segunda planta con piedras de sillar aplastadas y la
tercera con piedras lisas . Es decir a medida que se va elevando del suelo se va
dulcificando su aspecto, que aparece mas agresivo y como si fuera una fortaleza a
nivel de los que transitan por la calle. No es un edificio llamativo, como le ocurre
al Duomo sino que a la inversa de este, la parte suntuosa y magnifica está dentro y
oculta al público- En 1655 el palacio fue vendido a la Familia Riccardi que lo
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hicieron ampliar y abrieron nuevas ventanas. Actualmente es la sede de la
Administración Provincial.
El Palacio Vechio o Palacio viejo, se empezó a construir por Arnolfo di Cambio
que era el arquitecto de la Catedral era el palacio de los Médicis con Cosme I en
1540 hasta que este se trasladó a vivir al Palacio Pitti. Antes habia sido la sede del
Consejo que gobernaba la ciudad. Desde alli se domina la Plaza de la Signoria y
constituia el símbolo del poder político.en esa plaza fue quemado en la hoguera
Savonarola. El Palacio Vechio, está formado por un enorme cubo adornado en su
parte superior y coronado por una esbelta torre que domina la ciudad. En el primer
pisi se halla el Salón de los Cinquecento, hoy es la sede del Ayuntamiento.
El Palacio Pitti, llama la atención por sus enormes proporciones, el proyecto
se debe a Bruneleschi, que se lo ofreció a Cosme el viejo en 1458, pero este declinó
el ofrecimiento alegando que no tenia dinero y casi 90 años mas tarde Cosme I
nieto del anterior, por indicación de sus esposa, lo compró a la Familia Pitti que se
arruinó. El palacio está prácticamente colmatado de obras de arte, pinturas y
esculturas, que no desmerecen de las de la galería des officci
Pisa
Las pocas manifestaciones del
Renacimiento en esta ciudad
corresponden al siglo XIV, dado que al
perder la confrontación por mar con
Genova se cortó el desarrollo de Pisa y
poco queda después de los bombardeos
de la segunda gran guerra. Famosos son
la torre inclinada y el Duomo, que con el
Babtisterio y el cementerio todos
agrupados dentro del recinto se han
salvado milagrosamente. Aún cuando
estos edificios sobre todo la torre y el
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Duomo son de los siglos XI y XII y por tanto muy anteriores a la exclosión del
Renacimiento, las continuas reformas y modificaciones han dejado su huella.
Próximo al campo de los milagros habia un hospital de peregrinos donde se podían
encontrar manifestaciones arquitectonicas del Renacimiento.
Arezzo
Importante ciudad con cerca de 100,000 habitantes, (Comercio del oro),
destaca el Palazzo de la Logge (1573) con un portico renacentista del artista e
historiadorGiorgio Vassari, natural de dicha ciudad. Otra manifestación del
renacimiento de Arezzo es la Fortaleza de los Medicis (Forteza Medicea) , castillo
del siglo XVI encargado por los Medicis. Tienen interes la Casa de Vasari y la casa
de Tetrarca del la via dell´Orto num 28 frente a la cual aparece y se conserva un
pozo que figura en una de las historias del Decayeron.
Sienna
Pese a su contenido desarrollo económico y demografico explicable por su
rivalidad con Florencia que no la dejo crecer, mientras mandaban los Médicis, tiene
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un importante legado artistico. Su catedral o Duomo pasa por ser superior en todo
menos en la cúpula a la de Florencia, de estilo románico –pisano, estaba prevista su
ampliación para hacerla la mas grande pero se abortó este proyecto por motivos
económicos.
Sobresale entre los edificios civiles, el Palazo Público (El Ayuntamiento)
completado con el campanile de la torre del Munguia todo ello compone un
conjunto arquitectonico recayente a la plaza Il Campo en forma de concha donde
tiene lugar la celebre carrera del Palio, en la que se celebran dos veces al año la
carrera del Palio, consistente en la realización de tres vueltas a la plaza para
totalizar así los 1500 mts. Como Monumento mas tipico del Renacimiento citamos
la torre Gaia situada cerca de la parte mas elevada de la plaza obra de Jacopo della
Quercia.
San Gimingano
Célebre por sus torres rectangulares cuya altura maxima no puede
sobrepasar los 52 mts, es famoso por su conjunto medieval muy bien conservado.
Destacamos la Colegiata, que fue catedral hasta 1348 en que se suprimió la sede
episcopal. Esta Iglesia fue fundada en 1056, y ampliada y reformada por el
arquitecto y escultor Giuliano da Maiano entre 1466 y 1468 su interior está
decorado por escenas del juicio final , del infierno y del paraíso, que se situan a
ambos lados del Martirio de San Esteban
29
LA PINTURA
Miguel Ángel Bounarroti
Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475
en el pueblo de Caprese, cerca de Arezzo,
aunque en esencia fue florentino.
El padre era oficial al servicio de los Medici
y colocó a su hijo con solo 13 años en el
taller del pintor Domenico Ghirlandario.
Allí aprendió mucho sobre dibujo.
Bajo la protección de los Medici hizo sus
primeras obras, inspiradas en las esculturas
antiguas que adornaban el jardín de San
Marcos, es allí donde empieza a ser escultor.
Era un gran inconformista, no le gustaba
nadie de sus contemporáneos, pero tampoco
le gustaban sus propias obras.
Casi siempre trabajó con mármol de
Carrara, blanco y compacto, creía que este material noble era el más apropiado para
acercarse a la belleza. Lo trabajó directamente con rabia y golpes terribles.
A los 17 años ya esculpió la batalla de Centauros y Lapitas, obra que está en el museo
Casa Bounarroti de Florencia.
A los 22 Baco Ebrio con una altura de 1.84 cm., hoy en el museo de Bargelo Florencia.
Esta es una de las pocas esculturas que hizo de temas paganos y se cree que está
claramente inspirada en la estatuaria antigua, concretamente en el Apolo de Belvedere.
En esta época entre 1498-1500 fue cuando esculpió su magnifica Pietá una obra donde
la dureza del mármol se transforma en una lasitud impresionante que conmueve a todos
los que la contemplan, fue un encargo para San Pedro del Vaticano y continua expuesta
allí.
Parece ser que Miguel Ángel quedó satisfecho con su obra ya que es la única que tiene
su firma. El gran genio apenas habría cumplido los 25 años.
30
Aun así la obra más importante y significativa del momento es el David, hoy expuesto
en la Academia de Florencia. La escultura mide 4.35 mts. , la postura es eleniar, el
cuerpo grande más formas armoniosas y relajadas, mientras que las manos dobladas y el
gesto terrible nos comunica la tensión espiritual que dominaba al artista.
El papa Julio II le encargó realizar su tumba. Planeada desde el principio como las más
magnifica y grandiosa de toda la cristiandad. El proyecto mostraba un Moisés en el
centro de la obra, y esta escultura es también una de sus obras maestras. Su rostro,
tiene un gesto terrible que parece condenar a toda la humanidad a una tragedia
inevitable. Muestra una enorme fuerza contenida, es el exponente de la terribilitá de
Miguel Ángel.
Hoy se puede contemplar en la iglesia de San Pedro in Vinculis de Roma. La tumba
nunca pudo terminarse, unas veces por estar en desacuerdo el Papa con el escultor, otras
por falta de dinero, luego por desinterés, de forma que algunos esculturas están
expuestas en la Academia de Florencia.
Aunque en su madurez vivió y trabajó en Roma donde los diverso Papas no dejaron de
hacerle encargos, siempre manifestó su deseo de ser enterrado en Florencia.
31
Los últimos años de su vida los vivió con una gran espiritualidad, y no dejaba de
atraerle el tema de la Piedad.
De hecho todas las de esta época son
dramáticas aumenta en ellas la
intensidad dolorosa.
La última (La Piedad Rondanimi)
inacabada, nos muestra la terrible
soledad de la madre y el hijo,
indiscutiblemente unidos.
Con Miguel Ángel el equilibrio entre las
formas bellas y el movimiento
expresivo propio del quatrocentro,
consigue en escultura la más alta
expresión.
Miguel Ángel representa el final de una
época y el comienzo de otra. La terrible
tensión de su vida y su obra, se
desborda en gestos y actitudes
deslizantes.
Desde entonces el marienismo tomó el camino desbordante como vehiculo de la nueva
expresividad.
Murió el año 1564.
Sus restos descansan en la iglesia de la Sta. Croze.
32
Donatello
Donatello es el escultor más importante del siglo XV italiano, fue amigo de
Brunelleschi y estudió en el taller de
Ghiberti donde describió todos los
caminos que hasta entonces había
recorrido el arte e intuyó que lo que
ahora importaba era el ser humano
como lo más importante del universo.
La obra de Donatello es muy inquieta
y siempre pretende representar al
hombre lleno de vida.
En la estatua de San Jorge ya refleja
toda la fuerza de la juventud,
desafiadora ya altanera.
La del profeta Habacuc (nombrada
como succone, o sea pepino) trasciende
una dimensión humana llena de
dignidad y
nobleza. Su realismo ya impresionarlo a sus contemporáneos.
Uno de sus rasgos más destacados es el tratamiento de los relieves, ya que conseguía
una gran profundidad en un mínimo plano (esto seodenominó STIACCTATO)
33
Una de las obras, más conseguidas de Donatello es
la escultura en bronce de David, la gracia y la
compasión de la figura trasmiten todo el equilibrio
de la estatuaria clásica, parece que en ella se
representa la glorificación de la joven Florencia.
Esta obra está ahora en el mueso Basgello.
Su nombre completo es Donato di Nicola di Betlo,
nació en Florencia el año 1386 y murió el 13 de
diciembre de 1466. Es uno de los padres del
renacimiento, por eso su tendencia a volver al
clasicismo.
Su obra es extensísima, trabajó en mármol,
terracota bronce y madera. Sería imposible
en este resumen contar todas sus obras pero
entre las que destacan además de las ya
citadas, están el pulpito exterior de la
catedral de Prato, la Magdalena Penitente en
el Museo de la Opera del Duomo en
Florencia, y Judid y Holofermen en el
Palacio Vecchio, también en esta ciudad.
34
También es de destacar la figura ecuestre de Gattamelata donde Donatello, se inspiró en
la de Marco Aurelio que en aquellos tiempos estaba ubicada delante de la basílica del
Laterá.
Sus mecenas fueron los Medici que entonces eran los señores de Florencia y que
contribuyeron tanto en apoyos a todos los buenísimos artistas, tanto escultores como
pintores y arquitectos. El arte tiene mucho que agradecer a esta nobleza, pues sin su
apoyo todos los grandes nombres del arte renacentista no hubieran podido dejarnos
tantas maravillas.
Contemporáneo de Brunelleschi, viajó con él a Roma para estudiar el arte de la
antigüedad, esta búsqueda fue
Decisiva para el desarrollo del arte italiano del siglo XV.
Las construcciones de Brunelleschi y los monumentos y esculturas de Donatello, fueron
la expresión máxima del espíritu renacentista que marcaba la época y ejerció una gran
influencia en la pintura.
35
Donatello regresó solo a Florencia en 1404 para trabajar en el taller de Lorenzo Ghiverti
donde también hizo trabajos de joyería y orfebrería. Pero esto no interfería en su
verdadero arte o sea la escultura.
Según Vasari el artista pasó sus últimos días abandonado por la fortuna y postrado en la
cama por una enfermedad paralizante, sin poder trabajar. Había ganado mucho dinero
(se dice que cuando lo tenía en abundancia lo repartía con los artistas de su taller) lo
cierto es que acabó en la pobreza a pesar de que Cosme de Medici su protector le había
concedido una paga semanal vitalicia.
Al morir en el año 1466 le dieron sepultura en la Basílica de San Lorenzo, en la cripta
debajo del altar y junto a Cosme el Viejo que tanto hizo por él.
Rafael Sanzio
Nacimiento: 6 de Abril de 1483.
Urbino, Italia.
Fallecimiento: 6 de Abril de 1520 (37
años). Roma, Italia.
Nacionalidad: Italia.
Ocupación: Arquitecto y pintor.
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Ascendencia
Nació en Urbino —una pequeña ciudad de la Italia central—, en la región
de Marcas, localidad pequeña, pero importante desde el punto de vista artístico.
Crecer en el seno de esta pequeña corte le dio a Rafael la oportunidad de
aprender las maneras pulidas y las habilidades sociales tan alabadas en él por
Vasari.
Se movió con comodidad en las altas esferas sociales durante toda su vida,
lo que ha sido uno de los factores que han contribuido a dar una falsa impresión de
una carrera artística fácil. Sin embargo, no recibió una completa educación
humanística, por lo tanto no se sabe con claridad si leía fácilmente en latín
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Biografía
Primeros años
Su madre, Magia, murió en 1491 y el 1 de agosto de 1494
Con tan sólo 11 años, quedó huérfano y bajo la custodia legal de su tío
Bartolomeo. Rafael continuó viviendo con su madrasta mientras seguía realizando
su aprendizaje. Según Vasari, su padre lo colocó en el taller del maestro de Umbria
Pietro Perugino como aprendiz. Una teoría alternativa es que recibió algún
adiestramiento de Timoteo Viti, un pintor de la corte de Urbino desde 1495.
Los historiadores modernos están de acuerdo en que Rafael trabajó al
menos como ayudante de Perugino desde alrededor de 1500. La influencia de
Perugino en sus primeras obras es muy evidente: "probablemente ningún otro
discípulo de talento había absorbido las enseñanzas de su maestro como lo hizo
Rafael, aún comparándolo con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
Aparte de la similitud estilística, sus técnicas eran también muy similares,
por ejemplo en la densa aplicación de la pintura, con el uso de un medio a base de
barniz, en las sombras y los adornos oscuros, Se considera que en 1501 Rafael era
un Maestro de Pleno Derecho, completamente formado.
Influencia florentina
Rafael llevó una vida de "nómada", trabajando en distintos lugares del norte
de Italia, pero pasando una buena parte de su tiempo en Florencia, quizás desde el
año 1504.
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Como anteriormente con Perugino
y otros, fue capaz de asimilar la influencia
del arte florentino, respetando la evolución
de su propio estilo.
Pero la influencia más asombrosa
en este período fue la de Leonardo da
Vinci, quien volvió a la ciudad entre 1500
y 1506. Las figuras de Rafael comenzaron
a tomar posiciones más complejas y
dinámicas, y aunque todavía los temas
eran mayoritariamente "reposados".
Comenzó a hacer bocetos de hombres
desnudos luchando, una de sus mayores obsesiones de este período florentino.
Las Estancias vaticanas
A finales de 1508 se trasladó a Roma, donde entró al servicio del papa Julio
II, probablemente gracias a la recomendación de su arquitecto Donato Bramante.
El joven artista recibió rápidamente el encargo de decorar al fresco la que
habría de ser la biblioteca privada del pontífice en el Vaticano Era un proyecto
mucho más importante y extenso que cualquiera en el que hubiera trabajado hasta
ese momento, pues hasta la fecha no había pasado de hacer algún retablo en
Florencia
Otros proyectos
Los proyectos en el Vaticano ocuparon la mayor parte de su Otros retratos
fueron los de sus amigos, como Castiglione, o de personajes del circulo de los
papas. Uno de los encargos papales más importantes fue la serie de los Cartones de
Rafael y que representan escenas de las vidas de San Pablo y San Pedro, hechas
para la Capilla Sixtina.
39
E
Es posible que Rafael viera la serie completa terminada antes de su muerte.
Su última obra, en la que estuvo trabajando hasta la muerte, fue La
Transfiguración, que en compañía de El Pasmo de Sicilia muestra la dirección que
había tomado su arte en las postrimerías de su vida: un estilo más proto-barroco
que manierista.
Vida privada y muerte
Rafael vivía en Borgo, con bastante
lujo y en un palacio diseñado por
Bramante. Nunca se casó, pero en 1514 se
comprometió con María Bibbiena, sobrina
del cardenal Médici.
Se ha dicho que tuvo varias relaciones
amorosas, pero mientras vivió en Roma
gozó de una relación permanente con
Margherita Luti, «La Fornarina», llamada
así por ser hija de un panadero.
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Fue nombrado Valet de chambre del Papa León X, lo que le daba un cierto
estatus ante la corte y unos ingresos adicionales, así como también, caballero de la
Orden Papal de la Espuela Dorada Según Vasari, su prematura muerte en un
Viernes Santo (6 de abril de 1520, posiblemente el día de su aniversario treinta y
siete) fue debido a una noche de práctica excesiva de sexo con «La Fornarina», tras
lo cual enfermó Fuese cual fuese la causa, en la agudización de su enfermedad, que
duró quince días, pudo recibir la extremaunción y puso sus cosas en orden.
Dictó su testamento, mediante el cual dejó suficiente dinero para
manutención de su amante, confiados a su leal sirviente Baviera, y dejó la mayor
parte del contenido de su taller a Giulio Romano y a Penni. Cumpliendo su
solicitud, fue enterrado en el Panteón de Roma.
Tiziano Vecellio
Nacimiento: 1477 Pieve di
Cadore
Fallecimiento: 27 de
agosto de 1576 Venecia
Nacionalidad: Italiana
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Biografía
Primeros años (hasta 1516)
Si el lugar de nacimiento de Tiziano se conoce con certeza, la fecha es una
incógnita. Existen tres hipótesis basadas en los documentos de la época. Según su
partida de defunción, que se guarda en la iglesia veneciana de San Canciano, el
artista murió a la "edad de ciento tres años", por lo que el nacimiento se fecharía en
1473.
Tiziano procedía de una familia con elevado status en Cadore: era el cuarto
hijo de Gregorio Vecelli, un distinguido concejal y militar, y de su esposa Lucia.
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Debido a su incipiente talento, en el transcurso de tres o cuatro años, entró
en el estudio del venerable pintor Giovanni Bellini, que en ese momento era el
artista más reconocido de la ciudad.
El fresco sobre Hércules en el palacio Morosini se considera como una de
sus primeras creaciones. Otras obras tempranas son la Virgen con el Niño del
palacio de Belvedere en Viena y la Visitación de María a Isabel.
De 1507 a 1508, se le encargó a Giorgione la remodelación de la Fondaco
dei Tedeschi, lonja de los poderosos comerciantes alemanes en la ciudad adriática.
Tiziano y Morto da Feltre colaboraron con él en la realización de los frescos,
conservándose aún algunos de los fragmentos de Tiziano.
Cuando en 1510 la epidemia de peste se extendió por Venecia y acabó con
la vida de su compañero Giorgione, Tiziano marchó a Padua, donde demostró su
talento para la
técnica del fresco en sus trabajos en esta ciudad en 1511, tanto en la iglesia
de los carmelitas como en la Escuela de San Antonio.
En 1512, Tiziano volvió de Padua a Venecia, donde comenzó a establecer
una red de relaciones que lo llevaría a la cúspide del grupo veneciano de artistas.
Fue especialmente emotivo el encargo de completar la decoración,
inacabada por Bellini, de la Sala del Gran Consejo del Palacio Ducal.
Madurez (1516 - 1530)
Durante su dilatada carrera, se convirtió en el más influyente de los pintores
de la Escuela veneciana, y en el más laureado de la República Serenísima en toda
su historia. Las muertes de Giorgione (1510) y Bellini (1516), dejaron a Tiziano sin
rivales en la ciudad.
43
Sus retratos fueron un elemento clave para introducirle en las cortes más
prestigiosas y conocer a los hombres más poderosos de su tiempo. Algunos de
ellos, como los señores
de Mantua, Ferrara o Urbino, pequeños estados italianos amenazados por la
expansión de las potencias internacionales, encontraron en los retratos de Tiziano
una ocasión para demostrar
una imagen de poder y de gloria, que quizá no se correspondía con la
realidad.
En 1518 completó, para el altar mayor de la Basílica de Santa María
Gloriosa dei Frari en Venecia, la Asunción de la Virgen, que aún permanece allí.
La estructura pictórica de la Asunción de la Virgen, que unificaba en la
misma composición dos o tres escenas superpuestas en diferentes niveles, cielo y
tierra, lo infinito y lo temporal, fue continuada en otras obras.
Tiziano le concedió un uso nuevo a las figuras, estando los "donantes" y la
comitiva de santos situados en el espacio aéreo de la escena, mientras que el
conjunto quedaba enmarcado por elementos arquitectónicos. El retablo de Pesaro
debe su nombre a Jacopo Pesaro, obispo de Pafos, quien se lo encargó para
conmemorar la victoria naval sobre los turcos en la batalla de Santa Maura.
Tiziano estaba en la cumbre de su fama: hacia 1521, tras la realización de
un San Sebastián para la Nunciatura papal en Brescia —trabajo del que existen
innumerables réplicas— los encargos se acumulaban en su taller.
A este período pertenece otra obra extraordinaria, El martirio de San Pedro
de Verona (1530), alojado en la iglesia dominica de San Zanipolo y destruido por
un proyectil austríaco en 1867.
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El artista continuó simultáneamente con su serie de pequeñas Madonnas,
que insertaba en escenas paisajísticas a la manera de la pintura de género poético-
pastoral, muy de moda en aquella época.
Finalmente, habrá que destacar los retratos de medio cuerpo y bustos
femeninos como el inicial Flora de los Uffizi o la Mujer mirándose al espejo del
Louvre (en la que se ha intentado reconocer, sin ningún rigor histórico, a Laura de
Dianti o a la esposa de Tiziano).
Consolidación (1530 - 1550)
Durante este periodo (1530-1550), tal y como se podría suponer a la vista
del Martirio de San Pedro de Verona, Tiziano se dedicó a cultivar un estilo cada
vez más dramático. En este momento, pintó La batalla de Cadore, una escena
histórica, la más característica de las obras ticianescas perdidas o mutiladas.
La pintura religiosa más representativa de este periodo es la Presentación
de María en el Templo (Galería de la Academia, 1534-39), uno de sus lienzos más
populares o el Ecce Homo (Kunsthistorisches Museum de Viena, 1541), de singular
patetismo y realismo proto-barroco.
Menos éxito tuvieron los frescos de la cúpula de Santa Maria della Salute
(Muerte de Abel, Sacrificio de Abraham yDavid y Goliat). Estas tres escenas
45
violentas del Antiguo Testamento fueron pintadas con extremo realismo, el cual se
acentuaba debido a su visión en perspectiva del observador (como en las escenas de
la Capilla Sixtina).
Las buenas relaciones que mantuvo con la corte de Mantua le van a
proporcionar contactos que supondrían su consagración como retratista. En 1530,
pudo pintar a Carlos I de España, que se había desplazado a Bolonia con motivo de
su coronación imperial como Carlos V.
También realizó para Guidobaldo della Rovere, el hijo del duque, la famosa
Venus de Urbino (Galería Uffizi), en 1538.
El rey nombró a Tiziano "pintor primero" de la corona de España, "conde
del Palacio Lateranense, del Consejo Aúlico y del Consistorio", al tiempo que fue
designado caballero de la Espuela de Oro, con espada, cadena y espuela de oro. Sus
hijos, asimismo, fueron elevados a la dignidad de Nobles del Imperio.
Desde octubre de 1545 hasta 1548, en que fue llamado a Aubsburgo,
Tiziano se instaló en Roma bajo el mecenazgo del papa Pablo III, a quien retrató en
varias ocasiones.
Precisamente para su familia, los Farnesio, realizó varias obras: Magdalena
penitente, Ecce homo y la primera versión de Danae, que se conserva en el Museo
de Capodimonte.
46
La ciudad de Roma le concedió en 1546 la ciudadanía, prestigioso
reconocimiento en el que su inmediato predecesor había sido Miguel Ángel. Años
finales (1550 - 1576).Durante sus últimos veinticinco años (1550-1576), el artista
quedó absorbido cada vez
más por su faceta de retratista y se volvió más autocrítico, con un insaciable
perfeccionismo que le impidió terminar muchas obras.
Para cada obstáculo que encontraba en la ejecución de sus lienzos, Tiziano
ideaba una nueva y mejorada fórmula. Nunca alcanzó cotas tan altas en emoción y
tragedia como en La coronación de espinas (Museo del Louvre), en la expresión
del misterio y la divinidad de Los peregrinos de Emaús o del heroísmo y la
soberbia de El Dux Grimani adorando a la Fe (Palacio Ducal de Venecia) o de la
Trinidad (Museo del Prado).
Los pedidos eran abundantes y, aunque Tiziano no pisó la corte de Madrid
para retratar al rey, sí le remitió un gran número de obras. Algunas fueron de tipo
religioso como el Entierro de Cristo, la Oración en el Huerto y una segunda
versión del Martirio de San Lorenzo para el Monasterio de El Escorial.
Tiziano acudió hacia 1555 al Concilio de Trento, punto de partida de la
Contrarreforma de la Iglesia de Roma, y que precisaba de artistas como él para
crear la iconografía necesaria para expandir su mensaje ideológico. El artista
realizó una pintura de las sesiones del concilio, hoy perdida, de la que existe una
copia en el Museo del Louvre.
Continuó aceptando encargos hasta el fin de sus días, y a fin de asegurar la
continuidad del taller tras su muerte, encomendó a Cornelis Cort la difusión de
varias de sus composiciones en grabados. Cort grabaría un total de quince obras,
como La Magdalena penitente, la versión de Tarquinio y Lucrecia del Museo
Fitzwilliam de Cambridge y La Gloria delMuseo del Prado. Para editar estos
grabados Tiziano pidió un privilegio válido por quince años.
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Tiziano rondaba los noventa años cuando la peste negra asoló Venecia.
Murió a consecuencia de la epidemia (curiosamente por el mismo motivo que su
compañero Giorgione), el 27 de agosto de 1576. El Senado veneciano derogó una
severa medida que obligaba a incinerar los cadáveres de las víctimas que morían de
esta enfermedad y permitió que sus restos recibieran sepultura en la iglesia de los
Frari.
Pintura mitológica
La pintura de corte clásico con escenas mitológicas o bucólicas son parte
importante del conjunto de su obra y se encuentran presentes desde el inicio de su
carrera.
Retratos
Como retratista, Tiziano alcanzó
fama ya en su juventud. Este género
pictórico, al que dedicó la mayor parte de su
producción, fue el que le abrió las puertas
de la aristocracia europea
48
LOS MEDICI
Los Medici no provienen, como la mayor parte de los señores de Italia de aquel tiempo,
ni de la nobleza feudal ni de una dinastía de caudillos o aventureros afortunados. Vienen
del pueblo, y durante casi dos siglos edifican lenta y oscuramente su patrimonio con el
comercio, y especialmente con el arte del cambio. No rehúyen los cargos públicos, pero
tampoco los buscan y llegaron a gobernar la Toscana y a ejercer una influencia
considerable sobre la política italiana. Representantes de la burguesía y a ejercer una
influencia considerable sobre la política italiana, controlaban el mayor banco de Europa,
y un amplio rango de negocios en Florencia y otros lugares. Dejaron su impronta en el
arte del Renacimiento ejerciendo abundantemente el mecenazgo .Aparecen ocupando el
cargo de gonfaloniero o jefe de la ciudad desde el siglo XIV.
49
Esta influyente familia florentina produjo tres Papas (León X, Clemente VII y León XI),
numerosos dirigentes de Florencia y miembros de la familia real de Francia e Inglaterra.
De origen modesto (la raíz del apellido es incierta, reflejando posiblemente la profesión
de "médico"), el poderío inicial de la familia surgió de la banca. El Banco Medici fue
uno de los más prósperos y respetados en Europa. Con esta base, adquirieron poder
político inicialmente en Florencia y luego en toda Italia y Europa.
La familia se dividió en dos ramas a partir de Juan de Médicis (Giovanni di Bicci, 1360-
1429): primer banquero de la familia, mientras su hijo menor, Lorenzo (1395-1440),
daba lugar a una rama secundaria, postergada hasta comienzos del siglo XVI, el poder
en Florencia recaía en manos de la rama principal, que arranca de su hijo mayor,
Cosme, el Viejo (Cosimo, 1389-1464).
El primer Renacimiento también, llamado Quatrocento, tiene lugar durante el s. XV, y
se desarrolla en la ciudad Toscana de Florencia, que se convierte en el catalizador del
movimiento humanístico italiano. Filósofos y artistas se agrupan en torno a la corte de
la familia Médicis, mecenas por excelencia de esta época dorada de la cultura europea.
Arquitectos, pintores y escultores se empeñan en una profunda y fructífera renovación
artística que será, sobre todo, una revolución; el diseño y la perspectiva, la recuperación
del desnudo humano, la conquista de la representación naturalista de la realidad, son
algunos de sus
logros. La
cúpula de la
catedral de Santa
María de las
Flores, obra de
Filipo
Brunelleschi, es
el buque insignia
de este período.
Escultores como
Donatelo y
pintores como
Masaccio, Fra
Angélico,
Sandro
Botticelli, Piero
della Francesca,
Paolo Uccello ,
Filippo Lippi y
Andrea
Mantegna.
Arquitectura:
Los arquitectos buscaron el dominio del espacio introduciendo elementos simples y
proporcionados, como Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti, contribuyen a que
las artes plásticas se despeguen definitivamente de los planteamientos medievales.
50
Si ha habido una familia que ha surgido para determinar el camino que tomó el arte
durante el Renacimiento, fueron los Medici. La fundación nació como un pequeño
banco, poco a poco fue creciendo hasta convertirse en la entidad financiera más
importante de Florencia y
en el principal mecenas de los más grandes artistas y pensadores de todos los tiempos:
Bruneleschi, Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, Galileo, Sandro Botticelli,
Giuliano da Maiano ,Dante, Petrarca y Boccacio.
.Durante el siglo XVI (Cinquecento) el foco artístico se desplaza a Roma, la capital de
los dominios papales. Es el llamado Alto Renacimiento. El papado se convierte en el
gran mecenas de los artistas italianos y el arte, aunque no abandona sus raíces
clasicistas, queda inmerso en un contexto y simbología puramente católica. El ―Saco de
Roma‖ (1527) por las tropas imperiales marca el epílogo de esta segunda fase del
Renacimiento. Esta segunda fase supone la madurez en la consecución de los logros
alcanzados durante el Quatrocento. Las obras de la nueva Basílica de San Pedro en
Roma, capital del Estado Vaticano, se convierten en el gran polo de atracción para los
artistas.
Si ha habido una familia que ha surgido para determinar el camino que tomó el arte
durante el Renacimiento, fueron los Medici. La fundación nació como un pequeño
banco, poco a poco fue creciendo hasta convertirse en la entidad financiera más
importante de Florencia y en el principal mecenas de los más grandes artistas y
pensadores de todos los tiempos: Bruneleschi, Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci,
Rafael, Galileo, Sandro Botticelli, Giuliano da Maiano ,Dante, Petrarca y Boccacio.
Miembros notables
En la familia Medici cabe
destacar algunos de sus
miembros más relevantes:
Salvestro Medici (1331 -
1388), lideró el asalto
contra la revuelta de los
ciompi, convirtiéndose en
dictador de Florencia,
hasta su expulsión en
1382.
Juan di Bicci de Medici
(1360 - 1429), restauró la
51
fortuna familiar, convirtiéndola en la más rica de Europa.
Cosme de Médici, apodado "el Viejo" (1389 - 1464), fundador de la dinastía política
familiar.
Lorenzo de Médici, apodado "Lorenzo el Magnífico" (1449 - 1492), dirigente de
Florencia durante la edad de oro del Renacimiento.
León X , Juan de Medici (1475 - 1523), Papa.
Clemente VII, Julio de Medici (1478 - 1534), Papa.
Cosme I de Médici (1519 - 1574), primer gran duque de Toscana, restauró el brillo
familiar.
Catalina de Médici (1519 - 1589), reina de Francia.
León XI, Alejandro Octaviano de Medici (1535 - 1605), Papa.
María de Medici (1573 - 1642), reina y regente de Francia.
Ana María Luisa de Médici (1667 - 1743), la última de la línea familiar.
Giovanni di Averardo, llamado Bicci (1360-1429):
Giovanni era hijo de Averardo de Medici, del que poco
se conoce, y no había nacido rico; el poco dinero dejado
por su padre debió dividirse entre la viuda y cinco hijos.
Fue el responsable de la prosperidad económica de la
familia y su fundador. Fundó el banco de los Medici en
Florencia, gracias a sus habilidades comerciales se
convirtió en uno de los banqueros más respetados de
Europa.
Tuvo algún interés en política, por lo menos en lo
relativo a las cuestiones que podían afectar a su banco.
Aunque fue convocado varias veces a participar en el gobierno de Florencia, prefería
los negocios, y sólo prestó servicios como gonfaloniere durante un período.
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Juan fue la cabeza del banco familiar, que representaba su principal interés comercial,
realizando operaciones a través de las ciudades-estado del norte de Italia y más lejos.
En 1410 previó el retorno del papado a Roma. Como recompensa a su apoyo, los
sucesivos papas utilizaron los servicios del banco Medici. Gozó además el privilegio de
recaudar impuestos agrícolas y el derecho de explotación de varios yacimientos de
alumbre.
Se casó con Picardia di Odoardo Bueri. Desarrolló la banca familiar al tomar a su cargo
los intereses de la Iglesia, y jugó la carta de defensor del pueblo, sin que por ello fuera
seriamente molestado por sus adversarios, los oligarcas. Logró que la familia Medici
fuera ganando apoyo de la clase popular frente a la oligarquía de los Albizzi. Por medio
de su estilo de formas modestas consiguió avanzar de forma desapercibida.
Cosimo il Vecchio (1389-1464)
Cosme de Medici, 27 de septiembre de 1389 - 1 de agosto de 1464). Político y banquero
italiano, fue el fundador de la dinastía de los Médici, dirigentes efectivos de Florencia
durante una buena parte del Renacimiento italiano. Se le conoció también con el nombre
de Cosme el viejo
Era hijo de Juan Averardo de Médici y Piccarda Bueri.Fue catalogado como el Padre de
la Patria (Pater Patriae) y gobernó con absoluto
poder el destino de la ciudad.
Fue quien más apoyó el crecimiento de las artes
y el humanismo durante el desarrollo del
renacimiento en Florencia, puso al servicio de
los mismos su fortuna con la liberalidad de un
gran señor, toda la ciudad siguió su ejemplo.
Gran coleccionista, se hizo aconsejar por
Donatello con el que entabló amistad y le animó
en sus adquisiciones artísticas.
Patrocinó a notables artistas como Donatello y
Fra Angelico. La principal "adquisición" de los
Medici a través de la historia fue Miguel Angel,
que produjo una serie de obras para distintos
miembros de la familia, Bajo su gobierno se
contruyeron librerías, palacios e iglesias (incluyendo la iglesia de San Marco, y San
Lorenzo.
53
Tras la muerte de su padre en 1429, se opuso al régimen oligárquico por entonces
establecido en Florencia, en el que prevalecía la familia rival de los Albizzi. La
influencia de Cosme de Médici, dotado de un excepcional sentido político, adquirió más
importancia cuando el jefe de la oligarquía Rinaldo degli Albizzi le hizo arrestar en
1433 acusándole de malversación. Fue encarcelado en el Palazzo Vecchio y enviado al
exilio durante diez años. Cosme se instaló en Venecia, sin perder el contacto con los
partisanos.
Albizzi mantuvo un duro enfrentamiento con sus enemigos; ni su prestigio, ni su dinero
intimidaron a sus adversarios y, un año más tarde, Cosme regresó a Florencia.
Triunfante y aclamado por el pueblo desterró a su rival.
Como su padre, fue nombrado gonfaloniere de Florencia en 1434, lo que le permitió
llevar a cabo sus deseos políticos, intentando convertir a su familia en el árbitro del
Estado florentino.
Impulsó la política exterior y ejerció, por medio de la misma, una gran influencia en
toda Italia. Utilizó para este fin, y en diferentes direcciones, su extraordinaria fortuna
proveniente de la banca herencia de su padre, que poseía varias filiales en diversos
Estados italianos y en el extranjero.
Cosme de Médicis fue altamente popular entre los ciudadanos, en especial por traer un
período de estabilidad y prosperidad a la ciudad. Uno de sus logros más importantes fue
negociar la Paz de Lodi con Francesco Sforza, dando punto final a décadas de guerra
contra Milán, y estabilizando casi todo el norte de Italia.
Cosme fue así mismo un importante mecenas artístico, tanto en forma directa como
indirectamente por el ejemplo que daba en tal sentido.
Fue el fundador del mecenazgo de los Medici. Amante del arte y de las ciencias, puso al
servicio de las mismas su fortuna con la liberalidad de un gran señor, toda Florencia
siguió su ejemplo.
Gran coleccionista, se hizo aconsejar por Donatello con el que entabló amistad y le
animó en sus adquisiciones artísticas.
Tras vencer al partido del patriciado tradicional, instauró desde 1434 un poder
dictatorial en Florencia, si bien respetó la forma republicana de las instituciones y se
mantuvo alejado personalmente de los cargos principales, encomendándolos a clientes
suyos.
Cosme duplicó la fortuna de la familia y la empleó para fomentar las artes y el
pensamiento, haciendo de Florencia un gran foco de cultura renacentista: Brunelleschi,
Donatello y Filippo Lippi, entre otros, se beneficiaron de su mecenazgo; con el mismo
espíritu de recuperación de la cultura clásica, compró importantes manuscritos griegos,
con los que formó la biblioteca familiar.
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Lorenzo il Magnifico (1449-1492)
Lorenzo de Medici, (1 de enero de 1449 - 9 de abril de 1492), también conocido como
Lorenzo el Magnífico .Su vida coincidió con la cúspide del renacimiento italiano. Se
educó primero en Venecia, más tarde fue
enviado a Milán con sólo diecinueve años en
representación de su padre, Pedro de Médici (el
Gotoso). Siendo
Lorenzo aún joven, Piero lo envió a numerosas
misiones diplomáticas. Entre ellas se cuentan
viajes a Roma para ver al Papa y otras figuras
políticas y religiosas.
Con veinte años, en 1469, la muerte de su
padre le obligó a hacerse cargo del Estado
florentino bajo un pulso permanente con el
Reino de Nápoles..
El enfrentamiento entre los Médici y los Pazzi (otra influyente familia banquera de la
ciudad) se mantuvo durante todo su principado y hubo de sufrir, al menos, dos
atentados, el más famoso de los cuales que sucede el 26 de abril de 1478, es la
conspiración de los Pazzi que sucedió frente al Duomo de Florencia, un domingo en
Misa.
En esta descabellada operación los Pazzi acabaron con la vida del hermano de Lorenzo,
Giuliano. Se enfrentó al Papa Sixto IV en el proceso de expansión de los Estados
Pontificios.
Casado con una de las mujeres más nobles de la aristocracia, Clarice Orsini, consiguió
que su hijo hiciera carrera como eclesiástico, de tal suerte que más tarde llegaría a ser el
Papa León X.
Como mecenas destacó en su apoyo a artistas de la talla de Sandro Botticelli, Leonardo
da Vinci, Giuliano da Maiano y Miguel Ángel Buonarroti, entre otros.
Extendió la obra renacentista italiana por el resto de las cortes europeas gracias a sus
excelentes relaciones.
Fundó, entre otras instituciones, la Biblioteca Laurenciana. Enviados de Lorenzo
recuperaron del Este de Europa gran cantidad de obras clásicas, montando talleres para
copiar sus libros y difundir su contenido a través de toda Europa.
55
Apoyó el desarrollo del humanismo a través de su círculo de amigos eruditos que
estudiaron a los filósofos griegos y trataron de combinar las ideas de Platón con el
cristianismo.
En este grupo se encontraban los filósofos Marsilio Ficino, Poliziano y Giovanni Pico
della Mirandola.
Fue un mal gestor,
dejó que se perdiera la
compañía Medici.
Con la baja del oro, la
desfavorable
coyuntura económica
impidió a los
soberanos pagar sus
deudas; de este modo
sucumbieron las
filiales de Londres,
Brujas y Lyon (creada
en 1466).
Por otra parte Lorenzo empleó los fondos del capital familiar en sus gastos culturales o
políticos y, confundiendo el tesoro de Florencia con el de los Médicis, provocó la
bancarrota del Monte Dei Dotti
En 1492 muere Lorenzo lamentando no haber tenido tiempo para completar la
biblioteca que hoy lleva su nombre en Florencia.
La precoz muerte de Lorenzo sume a la ciudad en el luto, a pesar de todo. En Italia, se
rompe el equilibrio logrado por la paciente, sagaz y adinerada diplomacia del
Magnífico.
Los franceses entran en Italia con su rey al frente Carlos VIII y Pedro, primogénito y
sucesor de Lorenzo, cede y lo deja ocupar cuatro bastiones toscanos.
Los florentinos se enfurecen y expulsan a los Médicis de la ciudad el 9 de noviembre
de 1494.
56
LOS PAPAS MEDICI
León X Giovanni di Medici (11-12-1475) (1-12-1512)
Era hijo de Lorenzo el Magnífico y de
Clarice Orsini.
Recibió las órdenes menores a los
ocho años de edad para, en 1488, ser
nombrado cardenal con tan sólo 13
años.
A la muerte de Julio II, el cardenal
Giovanni di Médici que entonces
contaba treinta y ocho años de edad.
Fue elegido Papa en un cónclave en el
que se evitó la compra de votos al
poner en práctica las medidas que,
contra la simonía, había dictado el
Papa fallecido, fue elegido en 1513,
tomando el nombre de León X.
Practicó asiduamente el nepotismo, situando a miembros de la familia Médicis en los
órganos de poder de la Iglesia romana; incluso gravó a la Hacienda papal con los gastos
de la Guerra de Urbino (1516-17), destinada a conquistar dicho ducado para su sobrino
Lorenzo II.
Se reconcilió con Luis XII de Francia ,y firmó el Concordato de Bolonia y convirtió la
Sede Apostólica en la fuerza política dominante, consiguió que el Emperador
Maximiliano le prestara solemne obediencia, y pudo, finalmente celebrar y concluir las
sesiones del V Concilio de Letrán, que Julio II había dejado inconcluso.
57
Recibió también una embajada de obediencia del Rey Manuel de Portugal, nombró
defensor fidei a Enrique VIII de Inglaterra y mantuvo con el monarca español Fernando
el Católico las más amistosas relaciones
Formado en la tradición de mecenazgo de los Medici, es famoso como mecenas
generoso de las artes más que como figura de la Iglesia. Invirtió mucho en proyectos de
maestros como Rafael y Bramante. Encargó a Rafael Sanzio construir la basílica de San
Pedro cuyo coste le obligó a recabar fondos intensificando la venta de bulas de
indulgencia, esto es, el perdón de la pena debida por los pecados, a cambio de un pago
previamente establecido; que encargo a la banca Fugger.
La denuncia contra la inmoralidad de este tráfico mercantil sería el detonante que haría
a Martín Lutero publicar las 95 tesis y romper con la Iglesia católica, dando origen a la
reforma protestante (1517-21).
Falleció el 1 de diciembre de 1521 en Roma.
58
Clemente VII Giulio de Médici (6-3-1478) (25-9-1534)
Era hijo bastardo de Juliano de Médici y Fioretta,
Debido a la prematura muerte de su padre, fue
educado por su tío, Lorenzo el Magnífico,
En virtud de las influencias familiares, hacia 1513
ya era nombrado cardenal. Al igual que su primo,
de quien fue fiel consejero, a Julio le tocó atravesar
épocas conflictivas en lo que a la religión y política
refiere ,en 1523 fue nombrado Papa tomando el
nombre de Clemente VII.
Su temperamento indeciso, le hizo fracasar tanto en
el campo político como en el religioso. La
supremacía de España bajo el poder del Emperador
Carlos V, el cisma ingles que no pudo evitar y las insuficientes alianzas establecidas con
Francisco I de Francia, hicieron de él una débil figura que supo consolidar su poder.
El problema se constituyó con el avance del Emperador del Sacro Imperio en Italia,
hecho que despertó dudas en el Papa, quien vio amenazada la supremacía eclesiástica.
Es así como decide aliarse a Francisco I, medida que le valió la enemistad con Carlos V,
quien se sintió traicionado.
Queriendo liberarse de la tutela de Carlos V, en 1526 impulsó contra éste la Liga Santa
de Cognac (o Liga Clementina), formada por Francia, Inglaterra, Florencia, Venecia,
Milán y el Papado.
El emperador respondió tomando Roma y entregándola al saqueo de sus soldados
(Sacco de Roma, 1527); el papa fue encarcelado durante siete meses en el Castillo de
Sant’Angelo.Antes de obtener la libertad se le exigió una capitulación formal y el pago
de una ingente cantidad de dinero (600.000 ducados)y sólo la peste desatada en la
ciudad hizo que fuera evacuada por las tropas imperiales.
El papa se vio forzado por las circunstancias a cambiar la orientación de sus alianzas:
vencido, humillado y preso, sin opción a la hora de comprar su propia libertad,
necesitado de la ayuda del emperador para detener el progresivo avance de los luteranos
en Alemania, dispuesto a cualquier sacrificio por reponer a un Médici en la corte de
59
Florencia de la que habían sido apartados, Clemente se plegó sin condiciones a los
requerimientos del emperador y se entregó a su causa como firme aliado.
El tratado de Barcelona de junio de 1529 suscrito por Clemente VII y Carlos I marcaba
el inicio de una nueva paz y concordia, aunque precaria, como luego se demostró, entre
el imperio y el pontificado.
Por último, el pontificado de Clemente VII tuvo una importancia crucial para la Iglesia,
pues, al negarse a reconocer el divorcio de Enrique VIII (decisión inevitable, dada la
subordinación del Papado a la política de Carlos V) desencadenó el cisma de la Iglesia
de Inglaterra.
Como patrón del arte, fue muy afectado por el saqueo de Roma y los otros desastrosos
eventos de su pontificado. Pero estuvo atentamente interesado en el arte, Clemente
también fue un consecuente de Rafael y de Miguel Ángel, quien pintó el gran fresco ―El
Juicio Final‖ en la Capilla Sixtina, por ordenes suya
Falleció el 25 de septiembre de 1534 en Roma
60
León XI Alessandro Octaviano de Médici (2-6-1535) (27-41605)
Era sobrino del papa León X. Tras ser
ordenado sacerdote, su primo, el gran duque
de Toscana Cosme I, lo envió como
embajador ante el papa Pío V
permaneciendo en dicho puesto durante
quince años hasta la muerte del pontífice en
1572.
Fue obispo de Pistoia en 1573, un año
después pasa a ser arzobispo de su ciudad
natal en la que no residirá hasta 1583 cuando
Gregorio XIII lo nombra cardenal.
Alejandro de Médici, será recordado más
por su labor de Cardenal que de Papa,
trabajó como agente del gran duque de
Toscana Cosme I de Médici y luego para el
Papa Clemente VIII.
En 1596, Clemente VIII lo nombra legado apostólico en París donde participará en la
reconciliación del rey francés Enrique IV con la Iglesia Católica tras los sucesos que
siguieron a la Noche de San Bartolomé.
Su nombramiento como pontífice en 1605,apoyado por los españoles y por los
cardenales franceses, resultó elegido.
En su elección tuvo singular importancia el apoyo financiero de 300.000 escudos que el
rey francés Enrique IV, quien tras su boda con María de Médici se había convertido en
pariente de Clemente, le prestó.
Su breve pontificado, de tan sólo veintisiete días, y que le valió que los florentinos le
apodasen Papa Lampo (Papa relámpago), se caracterizó por la gran defensa de la
independencia eclesiástica respecto a Francia y la lucha contra el nepotismo.
Su trabajo consistió en mantener buenas relaciones entre Enrique IV, Roma y
restablecer la paz con el rey español Felipe III, estableció una red de espías para la
Santa Alianza, que se mantendría hasta el reinado de Napoleón
Falleció el 27 de abril de 1605 en Roma
61
Lo que queda de un nombre
Los Pazzi, Albizi y Strazzi intentaron la empresa que sólo lograron llevar a cabo los
Médici. Cuando éstos se convirtieron en señores y luego en duques, la libertad hacía
tiempo que no existía en Florencia: llamaban con tal nombre a la hegemonía, y digamos
también la tiranía, de un restringido número de familias que competían por acaparar
bienes, cargos y privilegios. Y gracias a los Médici se salvó, al menos, la
independencia: sin la voluntad de Clemente VII y la energía de Cósimo I, la Toscana se
hubiera convertido, como Milán o Nápoles, en una provincia española.
Todavía más risible es
la acusación de que el
Magnífico y sus
sucesores
corrompieron a los
florentinos para así
dominarlos mejor.
Florencia era tan rica
en vicios como en
virtudes bastante antes
de que los Médici
tuvieran ninguna
participación en el
Estado; es decir, desde
los primeros años del siglo XIV.
De los Médici todo ha pasado: dominio, fasto, soberbia y victorias. Pero sólo una gloria
ha permanecido ligada a su nombre y hace que no todos sus muertos estén
verdaderamente muertos: la pasión de todos los Médici, incluso de los peores, por la
filosofía y por la poesía, por todo arte y por toda ciencia, por todo lo que constituye la
más alta actividad y la más segura honra de espíritu, el mayor y el más duradero orgullo
del género humano.
El deseo de eternizar un nombre era ya más fuerte en Florencia que en otros lugares y
dio como fruto los grandiosos monumentos en la Santa Croce.
El nombre de los Medici había sido perpetuado en muchas más ocasiones que el de
cualquier otra familia florentina merced al puesto importantísimo que ocuparon en la
cultura y en el patrocinio de las artes.
Miguel Angel, el último y el más versátil de los maestros del Renacimiento, fue durante
su adolescencia el preferido entre los artistas protegidos por Lorenzo el Magnífico. Las
estatuas que ocupan las hornacinas, así como las figuras de la Noche y el Día, de la
Aurora y del Crepúsculo, en la Sacristía Nueva de San Lorenzo, conocida desde
entonces como la Capilla Medici, se encuentra entre las expresiones de cultura más
completas de su madure.
62
LA RELIGIÓN
Durante la edad media la iglesia había pasado por muchas crisis y muchas luchas de
poder, más normas morales muy relajadas y bastantes escandalosas de cara a los fieles.
Se llegó al renacimiento con este lastre.
Con la llegada al papado de Alejandro VI (Rodrigo Borgia) sobrino de Calixto III,
empezaron los cambios, este papa que tenía cinco hijos (nacidos antes de ser ordenado
sacerdote) uno de ellos , el tan controvertido Cesar Borgia y la no menos famosa
Lucrecia, marcó una etapa llena de intrigas.
Dió a su familia mucho poder. Pero administró bien e intentó atraer a Rusia hacía la
iglesia católica . Vivió entre 1431-1503
Otro personaje importantísimo del
renacimiento fue Martín Lutero. Nació en
1483 y murió en 1547
Este monje alemán visitó Roma y quedó
escandalizado al ver como la concesión de
bulas e indulgencias para salvar almas se
había convertido en un mercado que
reportaba muchos beneficios económicos a
la iglesia.
Este dinero servia para la construcción de
la Basilica de San Pedro en Roma y otros
intereses del papado.
A su regreso a Alemania, escribió sus noventa y cinco tesis, en las que diferencia
completamente de la directiva de la iglesia.
Este documento provocó, un largo proceso cuyas consecuencias fueron de gran alcance.
Fue excomulgado por un tribunal de la Inquisición.
63
Para poder salvarlo, Federico el Sabio, organizó (un secuestro), durante este tiempo
tradujo el nuevo testamento al alemán.
El 15 de junio de 1520 León X publicó la bula de excomunión de Lutero, titulada
EXURGE DOMINI, cuando Lutero la recibió , la quemó, junto al derecho canónico.
La ruptura estaba consumada. Un fraile se había revelado ante todo el sistema de la
iglesia con más de 1000 años de antigüedad con el solo apoyo de la Palabra de Dios.
Martín Lutero tradujo la biblia al alemán, ya que al contrario que la iglesia pensaba que
todos los hombres debían leerla y poder interpretarla.
Se casó con una monja, pensaba que una buena esposa, era mejor que el celibato
impuesto.
Su religión fue extendiéndose apoyada también por el poder político. Hoy en día hay
más de 70 millones de personas que profesan el luteranismo.
Otro hecho muy importante para la religión fue causado durante el reinado de Enrique
VIII de Inglaterra.
64
El origen de este con la iglesia de Roma fue la exigencia de el monarca para la
anulación de su matrimonio con la reina Catalina de Aragón, para poder casarse con
Ana Bolena.
Enrique VIII había luchado
contra luterismo con tanto celo
que le cedió el titulo de Defensor
de la Fe por parte del Papa.
Pero esta relación se rompió al
negarle la anulación que le pedía.
Su enfado y rabia contra Roma le
llevó a fundar la iglesia
Anglicana.
Con ayuda del clero ambicioso que le apoyaron pasa a conseguir la independencia del
Vaticano.
El anglicanismo se fue extendiéndose y hoy sigue siendo la religión oficial de
Inglaterra.
Todos estos acontecimientos tan importantes y muchos movimientos discordantes en el
seno de la iglesia, provocó la celebración de un concilio, para establecer más normas y
buscar maneras de tranquilizar a los creyentes.
Este concilio se celebró en Trento, fue muy complicado. Se desarrolló en periodos
discontinuos durante 25 sesiones entre los años 1545 y1563.
65
Lo convocó Pablo III y terminó bajo el mandato de Pio IV. L intención era acercar todas las posturas para reunificar la iglesia, pero esto fue imposible. Fue una verdadera catarsis para la iglesia católica. Desde luego fueron infinidad los temas que abordó durante tantos años y tantas sesiones. Desde la Inquisición, provisión de libros, normas para ejercer los minist Las decisiones sobre cuatro puntos diferentes: 1º.- Que el fundamento de la fé es la biblia como texto autentico. La Vulgata, traducción latina hecha por San Jerónimo. 2º.- Confirmó los dogmas rechazados por los protestantes de la presencia real de Cristo en la Eucaristía. Conservación de los siete sacramentos, las indulgencias, la veneración a la Virgen y a los Santos, fijando la ortodoxia y lo que los jerarcas católicos consideraron como herejía, consumando así la ruptura entre la iglesia católica y los protestantes. 3º.- Adoptó medidas para un clero más moral, más instruido, prohibición de casarse, acumular beneficios, obligación de residencia para obispos y curas y creación de seminarios. 4º.- Fortificó la jerarquía y con ello la unidad católica y afirmó la supremacía del Papa como pastor universal de toda la iglesia. Este concilio sirvió para regular el funcionamiento de la iglesia allí donde estuviera establecida. Todo esto quedó vigente hasta el concilio Vaticano, que se convocó en el año 1869 y fue el primero que se celebró en la ciudad del Vaticano.
66
Podría pensarse que la religión en esta época, sufre un retroceso por
haberse apartado el genero humano, de la creencia religiosa y haber depositado su
confianza de forma creciente en sus propias fuerzas guiadas por su fé ciega en la
razón. Sin embargo esta no es exactamente la situación, pues se produce durante el
Renacimiento un desarrollo incontrolado en todos los ordenes intelectuales, de los
que se beneficia la Iglesia:
La difusión de los libros sagrados de la Biblia a partir del siglo XV por medio
de la imprenta, supuso un acercamiento a todos los cristianos del fenómeno
religioso, antes monopolizado por los clérigos.
El esplendor de los grandes templos y Catedrales, está conectado al desarrollo
de las técnicas constructivas que emergen en el Renacimiento en el largo periodo
que que transcurre entre los siglos XII a XVI. El Duomo de Florencia, Sienna o
Pisa no hubieran existido si el Renacimiento no hubiera tenido lugar, y no cabe
duda que estos templos incrementaron el sentimiento religioso en la sociedad.
La divina Comedia del
Florentino Dante Alighieri,
escrita en los primeros años del
S.XIV, -que constituye la obra
mas importante de la literatura
Italiana- recrea los ambientes y
escenarios del infierno, el
purgatorio y el paraíso que tan
arraigados estaban en el
sentimiento popular.
La doctrina
protestante nacida en el S. XVI en
Alemania, que se extendió a casi
67
toda Europa, encontró un muro de contención en Italia, que a través del Santo
Oficio Romano controló con mano dura las desviaciones de la autoridad de Roma.
Ejemplos de lo anterior fue
Savonarola entregado al
Santo oficio acusado de
desobediencia a la
autoridad del Papa,
Alejandro VI, fue
quemado en 1498 en
Florencia el 23 de Mayo
de 1498, en la plaza de la
Signoria
.Mas tarden seguiría la
misma suerte y por
distintos motivos,
Giordano Bruno quemado en el Campo de Fiori en Roma el 17 de Febrero de 1600.
Conclusión. El sentimiento religioso durante el renacimiento tuvo una etapa
de esplendor al verse reflejado en el arte y la arquitectura de forma brillante y al
La Religión en el Renacimiento.
Podría pensarse de lo expuesto anteriormente, que la religión en esta época,
sufre un retroceso por haberse apartado el genero humano, de la creencia religiosa
y haber depositado su confianza de forma creciente en sus propias fuerzas guiadas
por su fé ciega en la razón.
Sin embargo esta no es exactamente la situación, pues se produce durante
el Renacimiento un desarrollo incontrolado en todos los ordenes intelectuales, de
los que se beneficia la Iglesia:
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La difusión de los libros sagrados de la Biblia a partir del siglo XV por medio de
la imprenta, supuso un acercamiento a todos los cristianos del fenómeno religioso,
antes monopolizado por los clérigos.
El esplendor de los grandes templos y Catedrales, está conectado al desarrollo de
las técnicas constructivas que emergen en el Renacimiento en el largo periodo que
que transcurre entre los siglos XII a XVI.
El Duomo de Florencia, Sienna o Pisa no hubieran existido si el Renacimiento
no hubiera tenido lugar, y no cabe duda que estos templos incrementaron el
sentimiento religioso en la sociedad.
La doctrina protestante nacida en el S. XVI en Alemania, que se extendió a casi
toda Europa, encontró un muro de contención en Italia, que a través del Santo
Oficio Romano controló con mano dura las desviaciones de la autoridad de Roma.
Ejemplos de lo anterior fue Savonarola entregado al Santo oficio acusado de
desobediencia a la autoridad del Papa, Alejandro VI, fue quemado en 1498 en
Florencia- el 23 de Mayo de 1498, en la plaza de la Signoria .
Mas tarden seguiría la misma suerte y por distintos motivos, Giordano Bruno
quemado en el Campo de Fiori en Roma el 17 de Febrero de 1600.
Conclusión. El sentimiento religioso durante el renacimiento tuvo una etapa de
esplendor al verse reflejado en el arte y la arquitectura de forma brillante y al
difundirse gracias al desarrollo de la imprenta y de la literatura de la época siendo
controladas las desviaciones que florecieron en Europa por el brazo implacable del
Santo Oficio.
69
EL HUMANISMO
El humanismo es un movimiento intelectual, filológico, filosófico y cultural
europeo estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo XIV
en la península Itálica (especialmente en Florencia, Roma y Venecia) .Buscan la
Antigüedad Clásica y retoma el antiguo humanismo griego del siglo de oro y
mantiene su hegemonía en buena parte de Europa hasta fines del siglo XVI, se fue
transformando y diversificando a merced de los cambios espirituales provocados
por la evolución social e ideológica de Europa, fundamentalmente al coludir con
los principios propugnados por las reformas, la Contrarreforma católica, la
Ilustración y la Revolución francesa del siglo XVIII. El movimiento,
fundamentalmente ideológico, tuvo así mismo una estética impresa paralela,
plasmada, por ejemplo, en un nuevo tipo de letra, la redonda conocida como letra
humanística, imitada de la letra uncial latina antigua, que vino a sustituir poco a
poco a la letra gótica medieval.
70
El Humanismo propugnaba, frente al canon eclesiástico en prosa, que
imitaba el pobre latín tardío de los Santos Padres y el simple vocabulario y sintaxis
de los textos bíblicos traducidos, los estudia humanitatis, una formación íntegra del
hombre en todos los aspectos fundada en las fuentes clásicas grecolatinas.
La labor estaba destinada a acceder así a un latín más puro, brillante y
genuino, y al redescubrimiento del griego gracias al forzado exilio a Europa de los
sabios bizantinos al caer Constantinopla.
En consecuencia el humanismo debía restaurar todas las disciplinas que
ayudaran a un mejor conocimiento y comprensión de estos autores de la
Antigüedad Clásica, a la que se consideraba un modelo de conocimiento más puro
que el debilitado en la Edad Media.
Para recrear las escuelas de pensamiento filosófico grecolatino e imitar el
estilo y lengua de los escritores clásicos, y por ello se desarrollaron
extraordinariamente la gramática, la retórica, la literatura, la filosofía moral y la
historia, ciencias ligadas estrechamente al espíritu humano, en el marco general de
la filosofía: las artes liberales o todos los saberes dignos del hombre libre frente al
dogmatismo cerrado de la teología, expuesto en sistemáticos y abstractos tratados
que excluían la multiplicidad de perspectivas y la palabra viva y oral del diálogo y
la epístola, típicos géneros literarios humanísticos.
Junto a la biografía de héroes y personajes célebres, que testimonia el
interés por lo humano frente a la hagiografía o vida de santos medievales, y la
mitología, que representa un rico repertorio de la conducta humana más sugerente
para los humanistas que las castrantes leyendas piadosas, vidas de santos y
hagiografías de Jacopo della Voragine y su leidísima Leyenda dorada.
Este tipo de formación se sigue considerando aún hoy como humanista.
Para ello los humanistas imitaron el estilo y el pensamiento grecolatinos de
dos formas diferentes: la llamada imitatio ciceroniana, o imitación de un solo autor
como modelo de toda la cultura clásica.
71
Cicerón, impulsada por los
humanistas y la imitatio eclectica, o
imitación de lo mejor de cada autor
grecolatino, propugnada por algunos
humanistas encabezados por Erasmo de
Rotterdam.
Factores que favorecieron el humanismo
Después de grandes debates y polémicas, a partir del siglo XV el
movimiento humanista se vio favorecido por varios factores:
La emigración de sabios bizantinos: buscaron refugio en Europa Occidental,
llevando con ellos textos griegos, promoviendo la difusión de la cultura, los valores
y el idioma griego.
La invención de la imprenta: este invento de Gutenberg permitió el
abaratamiento del costo y la difusión de los libros, garantizando la difusión masiva
de las ideas humanistas y la aparición del sentido crítico contra el magister dixit o
argumento de autoridad medieval.
La llegada al solio pontificio de Tomas Parentucelli, (Papa Nicolás V) y de
Eneas Silvio Piccolomini, (Pío II) convierte a Roma en uno de los grandes focos
del Humanismo.
La acción de los mecenas: los mecenas eran personas que con su protección
política, con su aprecio por el saber antiguo, con su afán coleccionista o con la
remuneración económica a los humanistas para que se establecieran o costearan sus
obras en la imprenta, facilitaron el desarrollo del Humanismo. Estas personas
reunían obras clásicas y llamaban a eruditos conocedores de la literatura griega y
romana; por si eso fuera poco, los acogían en sus palacios. Entre los mecenas más
destacados sobresalen: la familia de los Médici de Florencia Lorenzo de Médicis,
72
llamado el Magnífico y su hermano Juliano de Médicis, los pontífices romanos
Julio II y León X, Cristina de Suecia.
La creación de universidades, escuelas y academias: las universidades
(como la de Alcalá de Henares, Lovaina, etc.) y las escuelas del siglo XV
contribuyeron en gran parte a la expansión del Humanismo por toda Europa.
Los autores más señeros de este movimiento fueron:
Marco Tulio Cicerón(106 a. C. -43
a. C.), por sus ideas está considerado el
primer humanista de la historia, y aunque
no se adscribe al movimiento, su
influencia en el mismo es fundamental.
Ante las guerras civiles que asolaban la
República romana, reclamará la
revalorización de la dignidad individual y
la construcción de una moral pública.
Dante Alighieri (1265-1321), fue el primero en situar a la Antigüedad en el
centro de la vida cultural.
Francesco Petrarca (1304-1374),
es conocido como el padre del
humanismo. Fue el primero en señalar
que para ser culto y adquirir verdadera
humanidad, era indispensable el estudio
de las lenguas y letras de los clásicos.
73
Giovanni Boccaccio (1313-1375), al igual que Petrarca, dedicó su vida al
estudio de los clásicos, especialmente a los latinos, y realizó un importante
compendio mitológico, la Genealogía de los dioses paganos.
Leonardo Bruni (1374-1444), a quien se debe un profundo impulso a la
traducción de la literatura griega.
Pico della
Mirandola (1463-1494),
quien probablemente
haya sido el primero en
utilizar la palabra
humanista para referirse
al nuevo movimiento.
Fue el autor de
un Diálogo sobre la
dignidad del hombre.
74
LA POLITICA
En cuanto a la política
Italia se organizó en torno a
ciudades estado que tras la muerte de
Juan Galeazo Visconti 1.402 los
intentos por hacer de Italia un reino
unido bajo el mando de un solo
gobernante excedieron sus
posibilidades reales.
En el Renacimiento la historia de Italia es la de sus cinco estados
principales: Florencia, Milán , Nápoles ,Venecia y el papado.
Las continuas luchas por ampliar las fronteras hicieron posible la
creación de un nuevo grupo Social LOS CONDOTTIERIERAN, persona
especializadas en guerras, grandes estrategas que estaban generalmente al mando
de una compañía, aunque finalmente la suerte la decidían el poder , las guerras
entre los estados italianos se hacían mediante contratos a través de los
Condottierieran durante casi dos siglos.
Esta tradición pseudos-mercenaria se hizo presente en Europa desde
el siglo XIII gracias en parte al desarrollo económico de las ciudades, el
crecimiento demográfico y la tradición de los Cruzados, haciendo posible que parte
de la clase de terratenientes se aúnen para producir un gran excedente de grupos
armados fuertemente cualificados.
75
Desde el siglo XV los condottieri fueron unas personas para los que
la guerra era una empresa esporádica más que una actividad permanente, la base de
este sistema se basaba en la candotta, contrato en el que se especificaban las
condiciones de los servicios prestados por el capitán y sus soldados y su retribución
por ellos.
Este contrato se utilizó en otros ámbitos gracias al nacimiento de
una fuerte burguesía, que buscaba su propio beneficio, nace así la clientela, debido
a que la economía se va liberando y va tomando autonomía los pequeños
comerciantes banqueros que con su mecenazgo van a impulsar relaciones
comerciales a nivel nacional e internacional.
Son empresa privadas gestionadas la mayoría de las veces sobre
una base familiar ,aristócratas que no eran miembros de la nobleza pero que eran
personas de gran prestigio en la sociedad renacentista , se mantenían al margen de
la corte, valiéndose de que el príncipe o monarca no conocían los mecanismos
financieros abriéndose para ellos un campo extraordinario de posibilidades .
La burguesía adquirió más oportunidades de sobresalir,
enriquecerse y adquirir importancia social y económica.
Nobleza y burguesía disfrutaron de las realizaciones de las ideas
renacentistas que aportaban el afán de vivir plenamente esta vida , enriquecerse y
sobresalir en contraste con las ideas de austeridad y pobreza de la
Edad Media.
Durante el siglo XIV se produjeron una serie de catástrofes que
causaron la recesión de la economía europea.
El cambio climático que hubo en el medievo, produjo un
declive en la agricultura que unido con el gran crecimiento de la población llevó a
la sociedad a repetidas Hambrunas.
76
La Guerra de los cien años
entre Francia y Alemania tuvo gran
repercusión en el comercio n en 1.345 el rey
Eduardo III de Inglaterra rechazo sus deudas
y produjo un gran colapso en dos de los
principales grandes bancos de Florencia, el de
los Bard y el de los Peruzzi .
La Peste negra fue otro de los acontecimientos nefastos de
esta época que diezmo la población de las densamente pobladas ciudades del norte
de Italia entre 1.347 y1.351, teniendo varios brotes en algunas ocasiones
posteriores.
Posteriormente siguieron desordenes y revueltas de los
trabajadores textiles en Florencia , los ―ciompi‖ en este periodo vivieron Dante y
Tetrarca y fue cuando se crearon las primeras obras renacentistas. Todos estos
desastres de la época ayudaron a establecer el renacimiento.
La Peste negra elimino un tercio de la población europea,
como consecuencia de ello la población más pequeña pudo tener más riqueza,
alimentarse mejor, tener un excedente de dinero para gastar más e invertir en obras
de arte, promoviendo así el comercio, la industria, las ciencias y el arte,
produciéndose así a su vez el crecimiento de los banqueros mercaderes y
artesanos.
Los horrores de la Peste negra y la incapacidad de la iglesia
para consolar a la población contribuyó a la pérdida de influencia de la iglesia y
dio paso al florecimiento de los Médicis.
77
Décadas de lucha hicieron emerger a Florencia y Milán como
contendientes principales, estos dos poderes dejaron finamente sus diferencias y
firmaron la paz, La Paz de Lodi en 1.454 trayendo así una relativa calma a la región
por primera vez en varios siglos.
El fin del Renacimiento se sitúa sobre 1.542 cuando se
fundo la Inquisición, que unido al fin de la estabilidad como consecuencia de una
serie de invasiones extranjeras conocidas como Guerras Italianas que duraron
varias décadas, comenzaron en 1.494 con la invasión francesa que devastó el norte
de Italia y puso fin a la independencias de muchas ciudades-estado y en 1.527 el
saqueo de Roma a cargo de las tropas alemanas y españolas.
78
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Un día en Florencia- Guia práctica de la ciudad-
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Florencia Reconstruida
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Platón Obras Completas
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La obra pictórica de Tiziano
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Arte de Renacimiento
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Florencia esplendor y declive de la casa Medici
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Florencia en la época de los Medici
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Filosofía política, las grandes obras
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Humanistas Europeos Siglos XIV-XVI
Virginia Bomartí Sanchez
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Wikipedia. Org./Wiki / Renacimiento
Diccionario enciclopédico
Editorial Salvat
