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I.E.S. VALLE DEL AMBROZ.
HISTORIA DEL ARTE, 2º DE BACHILLERATO
MANUEL TORRES ZAPATA 1
ARTE BIZANTINO.
La división del Imperio Romano en dos
sectores, el Oriental y el Occidental, supuso el
desarrollo de una cultura y de una civilización
propia en la mitad Oriental del Imperio. Este
Imperio Romano de Orienta tuvo como capital la
antigua colonia de Bizancio, que Constantino
revitaliza convirtiéndola en la nueva Roma,
Constantinopla. Aquí se van a mezclar las
influencias orientales con las occidentales, el
deseo de mantener la tradición de la filosofía y
cultura clásicas, como si fuera una nueva Atenas,
con el otro deseo no siempre opuesto de ser la
capital del mundo cristiano.
El Imperio bizantino consiguió consolidar
un poder estable en el Mediterráneo Oriental
durante mil años, su caída en manos de los turcos
otomanos supone el fin definitivo de la tradición
antigua y el comienzo de una Edad Moderna en
toda Europa. En un periodo tan largo se produce
una evolución lógica de la cultura y como no de
las manifestaciones artísticas, aunque siempre
dentro de una fuerte ortodoxia marcada por el
dominio absoluto de los principios religiosos de la
iglesia bizantina y del culto a la figura del
emperador.
En Bizancio el emperador es una figura casi sagrada, evidentemente nunca llegó
a producirse una divinización, pero se le identifica como el representante de Dios en la
Tierra, con atribuciones incluso sacerdotales, el emperador era un ser distante que se
presentaba rodeado de un protocolo y de un ritual sobrecogedor, que incluía la
postración en el suelo para ver su rostro o el celebrar audiencia detrás de velos que le
ocultarán. Se trata de un ritual ajeno por completo al mundo latino o griego y que parece
estar tomado de los rituales orientales persas.
El emperador ejerce su poder a través de una densa red de funcionarios,
podemos decir que fue en Bizancio donde se desarrolló una burocracia especializada en
la gestión del estado, y en un imperio dividido en provincias o temas, gobernadas por un
gobernador que reunía funciones administrativas y militares. Económica la solidez del
imperio está asegurada en el protagonismo que tiene como mediador de las
transacciones comerciales entre Europa y Oriente, y en la existencia de una amplia base
social de campesinos propietarios de las tierras que trabajan.
A pesar de todo la inestabilidad política fue casi continua, provocada con la
inexistencia de una método fijo para la elección del emperador y por las continuas
disputas religiosas, especialmente entre con los iconoclastas, que se negaban al culto a
las imágenes religiosas por considerarlo idolatría. Estas guerras entre iconoclastas y los
que no lo eran tuvieron grandes consecuencias para el desarrollo de las artes figurativas
en Bizancio.
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Teniendo en cuenta el periodo tan largo que comprende la historia de Bizancio
podemos dividir el arte bizantino en varios periodos a pesar de presentar una gran
unidad estilística en todo ese periodo. Estos periodos vienen marcados por la existencia
de momentos en los que la producción artística es especialmente importante, las
llamadas Edades de Oro.
La primera Edad de Oro comprende desde los siglos VI al VIII , aunque el
momento de mayor esplendor es el que coincide con el imperio de Justiniano.
La segunda Edad de Oro los siglos del IX al XII y la Tercera Edad de Oro abarca
el siglo XV, en Constantinopla hasta su caída en manos de los turcos, y fuera de ellos en
los territorios de cultura bizantina.
Las características generales que tendrá la arquitectura bizantina vienen
determinadas del hecho de que culturalmente es una fusión de elementos latinos,
griegos, orientales, pero desde el prisma de vista cristiano. Nos vamos a encontrar
técnicas constructivas de gran calidad tomadas de los sistema de abovedamiento que se
desarrollan en Roma en el Imperio tardío, pero mucho más desarrolladas y aplicas para
cubrir grandes espacios centrales. Es en el terreno de la técnica donde nos vamos a
encontrar las principales aportaciones, con materiales aun más pobres que en Roma se
crean edificios de gran lujo, empleando para ellos cubiertas de mármol de distintos
colores y mosaicos en gran número de ocasiones dorados. Los exteriores sobrios y
austeros contrastan con los interiores en donde se desarrolla el lujo más exuberante. Los
sistemas de apoyo de estos edificios se complican tremendamente, ya que uno de los
objetivos era crear grandes espacios centrales unitarios, emplearon grandes pilares que
intentan ocultar en la estructura del edificio, y el peso de las gigantescas cúpulas se va
descargando progresivamente en cúpulas más pequeñas y en contrafuertes, un sistema
que conocemos como contrarresto. Los órdenes tradicionales desaparecen aunque sería
más correcto hablar de evolución , el capitel corintio queda reducido a unas hojas
esquemáticas y muy simplificadas con perfiles espinosos, decorados con talla a trepano,
sobre los que en ocasiones se coloca un ábaco con forma de tronco de pirámide
invertido.
La tendencia a crear espacios centrales de gran tamaño va evolucionando y
progresivamente los espacios se hacen más pequeños y más compartimentados, con
pequeñas naves y capillas en los ábsides y todos los espacios por pequeños que sean se
tienen a cubrir con bóvedas cada vez más pequeñas y de formas más complejas
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LA PRIMERA EDAD DE ORO, LA ÉPOCA DE JUSTINIANO.
Cuando Justiniano se hace con el poder imperial, después de un periodo de gran
inestabilidad y de continuas guerras civiles entre distintos pretendientes al trono
imperial, emprende una política de fortalecimiento del poder central. Todas las reformas
administrativas que emprende tienen como objetivo mejorar la efectividad del estado
bizantino, con la idea de hacer resurgir a Roma, emprende así pues una restauratio
imperii. Justiniano quiere que el Imperio Romano siga siendo el más poderoso del
mundo pero trasladando su capital a Constantinopla, que será la nueva Roma. No se
emprende una reforma administrativa sino que pretende también recuperar los territorios
que habían formado parte del antiguo imperio y que ahora estaban en manos de diversos
pueblos bárbaros. Está es la explicación de las campañas militares que lleva acabo a
cabo en el norte de África y en el litoral levantino de la Península Ibérica.
Acompañando todo esto hay una importante tarea constructiva en
Constantinopla, Justiniano hizo de la ciudad el centro del pensamiento, del arte, y de la
cultura del siglo VI después de Cristo, podemos decir que no sólo fue una nueva Roma
desde el punto de vista de la administración del Imperio, sino que fue también una
nueva Atenas y después de la conquista de Jerusalén por los árabes musulmanes se
convertirá también en el centro del mundo cristiano. Además cuando Justiniano se hace
con el poder Constantinopla había sido arrasada por la rebelión popular de Nika (532).
De las obras que construye podemos citar las iglesias de Santa Sofia y la de los Santos
Sergio y Baco, la reconstrucción del Gran Palacio, además de obras pública como la
Basílica Cisterna, el Filoxeno...
Santa Sofia de Constantinopla.
Se trata del mejor ejemplo de
arquitectura bizantina y uno de los
mejores edificios jamás construidos. La
primera iglesia construida en ese solar es
de la época de Constantino, consagrada en
el año 360, siguiendo el modelo basilical
paleocristiano con cubierta de madera a
dos aguas y tres naves, aunque con una
concepción muy ambiciosa en su
decoración . Después del incendio de
ésta, se construyó otra nueva de la cual
sólo queda el pórtico actual, ya que fue
destruida en la revuelta de Nika. Esa fue
la ocasión buscada por Justiniano, que
emprendió la reconstrucción como la
oportunidad de equipararse a los grandes
emperadores. En el año 532 se iniciaron
las obras que duraron unos cinco años,
siendo la consagración en 537.
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Justiniano buscó para la realización de la obra a dos arquitectos, Antenio de
Tralles e Isidoro de Mileto; esta idea de buscar a dos arquitectos debió común, uno de
ellos se encargaría de la parte teórica que regiría la obra ya otro se encargaría de darle
cuerpo. Podemos considerar que el resultado puede considerarse como la fusión de
todas las ciencias desarrolladas desde el helenismo, es un punto de inflexión a partir del
cual la arquitectura se modifica profundamente iniciándose el paso hacia la Edad Media,
en consecuencia Santa Sofia es la última creación de la arquitectura antigua, el canto de
cisne del mundo clásico.
Los resultados fueron tan
sorprendentes que incluso se atribuyó su
origen a una inspiración divina, habría sido
Dios quien habría revelado el plan a
Justiniano, evidentemente una leyenda que
contribuía a consolidar el prestigio de un
emperador que estaba levantado el Imperio
de sus cenizas sino que ahora también
hablaba con Dios directamente.
El diseño no tenía antecedentes
conocidos y está formado por una
yuxtaposición de elementos corrientes en
la época, la planta basilical y la planta
central, combinadas ambas dan lugar a
un edificio completamente nuevo, basado
en la cúpula y el sistema de contrarresto.
Esta solución rechaza la formula habitual
de columnas alineadas para separar las
naves, para crear un gigantesco espacio
de más de 1.000 metros cuadrados, con
una cúpula de 31 metros de diámetro,
que a diferencia de la cúpula del panteón
de Adriano no se apoyo en gruesos
muros sólidos, sino que casi está
suspendida en el aire.
La estructura se levanta sobre cuatro
grandes pilares que delimitan un
cuadrado de 44 metros de lado entre
los que se tienden cuadro arcos
torales, los de los lados norte y sur
quedan embutidos en los muros
laterales de la nave central apenas
visibles desde el exterior. De los
vértices de este cuadrado parten las
cuatro pechinas que apoyan la cúpula
gallonada por cuarenta nervios entre
los que se disponen plementos curvos
con pequeñas ventanas.
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Para contener los empujes centrífugos de la cúpula se emplearon dos soluciones
diferentes; en el eje longitudinal dos semicúpulas del mismo diámetro que la principal y
que descansan a su vez en nichos colocados diagonalmente. En el eje transversal la
solución es distinta, nos encontramos muros tímpanos horadados que coronan un juego
de arcadas apoyas en dos pisos de columnas ( el que corresponde a la nave lateral y el
de la tribuna al matronium) En el piso bajo cuatro enormes fustes forman la división del
espacio, mientras que en el segundo nos encontramos con seis columnas, que sostienen
propiamente el tímpano, produciendo una sensación de considerable ligeraza. Este
sistema del muro tímpano se complementa con dos grandes contrafuertes visibles desde
el exterior.
El resultado fue la creación de un espacio interior que reproduce simbólicamente
la bóveda celesta en cuyo centro esta Dios y su representante en la Tierra, el Emperador.
Era el lugar donde se encontraba el poder absoluto de Dios, con el terrenal del
emperador; además está sensación de potenciaba por el ritual y las ceremonias que se
celebraban allí. En ellas en público solía ocupar las oscuras naves laterales y las
tribunas, mientras que en la colosal nave central, bajo la cúpula pasaba la solemne
procesión del emperador, rodeado de todos los cortesanos y sacerdotes, en una nube de
incienso, iluminado por cientos
de lámparas que reflejaban su
luz en los mosaicos dorados y
en el espacio de llenaba del
canto de los himnos religiosos,
antes de desaparecer tras la
arquerías de la iconostasis y
entrar en la bema
El tratamiento
decorativo de este espacio
interior era completamente
diferente al del exterior. Todas
las paredes se cubrieron de
mosaicos, con fondo de oro
puro que representaban al
emperador al lado de Cristo
como Pantocrator, se emplearon los mejores mármoles disponibles, saqueándose
algunos fustes de edificios anteriores.
Pero Santa Sofia no fue el única gran edificio de la época de Justiniano, en la
misma ciudad de Constantinopla se construyen en esta época las iglesias de Santa
Irene, en la que la gran cúpula ha sido sustituida por dos cúpulas de menor diámetro
colocadas sobre el eje longitudinal de la nave central. En la iglesia de los Santos Sergio
y Baco el modelo empleado tiene más relación con los martyria y los edificios
paleocristianos de planta central; consta de un gran cuerpo de planta cuadrada que
encierra un octógono sobre el que se levanta la cúpula. Fuera de Constantinopla pero
aun en la zona oriental del Imperio destaca la iglesia de San Juan de Éfeso, con planta
de cruz latina pero con la peculiariedad que la cubierta de realiza con pequeñas bóvedas
colocadas longitudinalmente. Esta tendencia a multiplicar el número de cúpulas y a
cubrir con ellas el mayor espacio posible se convertirá en la nota predominante en el
arte bizantino en las siguientes edades de oro.
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En Italia Justiniano emprendió una
serie de campañas militares con el objetivo de
recuperar el territorio del antiguo Imperio
Romano de Occidente, esto le llevo a establer
en Ravena un importante centro
administrativo, con un conjunto muy
importante de edificaciones religiosas entre las
que destaca San Vital, San Apolinar il Nouvo
y San Apolinar in Classe. Estas dos últimas
siguen el modelo de planta basilical
paleocristiano, ambas con importantes
colecciones de mosaicos.
Más original es la planta octogonal de San Vital, uno de
los edificios más impresionantes de la arquitectura bizantina en
occidente, no sólo por su propia concepción arquitectónica sino
también por los mosaicos que la completan; la consagración de la
iglesia se realizó en el 547; el exterior continua la línea de
sobriedad y sobriedad que ya hemos visto en otros edificios
bizantinos; en cuanto a su planta en algunos aspectos coincide con
la de los santos Sergio y Baco, ya que se base en el modelo
octogonal, muchos de los elementos constructivos y decorativos
nos hablan de esa vinculación con los talleres de Constantinopla.
Los muros del presbiterio son los que concentran la mayor
cantidad de mosaicos, todos los temas aparecen distribuidos de
acuerdo a un rígido esquema jerárquico destinado a explicar el
tema de la salvación que Dios brinda a los hombres. Los más
interesantes de estos mosaicos son los de los muros laterales del
ábside, a un lado el emperador Justiniano y su sequito y enfrente la emperatriz Teodora
con el suyo, en el momento en el que presentan las ofrendas para la consagración de la
iglesia; en ambos los recursos expresivos son los típicamente bizantinos, frontalidad,
hieratismo, ojos grandes, isocefalía, no existe profundidad ni perspectiva, el dibujo se
recorta sin sombras, no interesa la realidad, estamos ante un símbolo, una abstracción,
en la que se busca subrayar le poder de la pareja imperial, su condición casi
sobrenatural, intemporal, divina.
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“El Principio iniciador nos ha entregado esta tradición a fin de que en la medida
en que estamos constituidos, seamos, a partir de estos muy santas ficciones, elevados a
la elevaciones y asimilaciones simple y sin figura, porque nuestro espíritu no sabría
alzarse a esa imitación y contemplación inmaterial de las jerarquías celestes, a menos de
ser conducido por imágenes materiales que convengan a su naturaleza, de tal modo que
considere las bellezas aparentes como copias de la belleza inaparente, las luces
materiales como imágenes del don de luz inmaterial, de suerte que los rodeos de que
hacen uso las enseñanzas sagradas representan para él la plenitud de contemplación.
Así, es por imágenes sensibles como Él ha representado los espíritus supracelestes, en
las composiciones sagradas que nos ofrecen los Dichos, a fin de elevarnos por medio lo
sensible a lo inteligible, y a partir de los símbolos que figuran lo sagrado, hasta las
cimas simples de las jerarquías celestes.”
Pseudo Dionisio Aeropagina. La jerarquía celeste