Ostegun Musikalak San Telmon Jueves de Música en San Telmo

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Arkaitz Mendoza

No hay lugar más emblemático y apropiado en esta 79 Quincena Musical donostiarra para reunir el mito y la tradición que el Museo San Telmo. Un ciclo que empieza a ser tradicional en el festival y que en esta edición nos propone tres citas de lo más atractivas, como son The Brahms Project, con la incorporación del contrabajo a diferencia de la intervención del año pasado, y dos afamadas intérpretes donostiarras: la pianista Judith Jáuregui, en versión “música de cámara”, junto con la violinista Lina Tur Bonet; y la mezzosoprano Clara Mouriz. El conocido y emblemático mito de Orfeo y Euridice de C. W. Gluck se fusiona en los dos primeros recitales con la interpretación de la “Muerte de Orfeo” por parte del cuarteto de cuerda con piano y el magnífico arreglo de F. Kreisler para violín que escucharemos en el dúo Jáuregui-Tur Bonet. La especial acústica del recinto en continua búsqueda de nuevos espacios de este legendario festival y el recorrido musical planteado en estos tres recitales viajando de la tradición centroeuropea hacia el folclore de las melodías de M. de Falla, J. Turina o el propio F. Schubert con su concatenación de melodías en su ilustre Quinteto “La Trucha” serán focos de indudable atracción que aunque las obras no dejen un poso de toque vanguardista, sí serán reflejo de la máxima conexión entre mito y tradición, entre el cuidar y preservar esos cantos que los compositores plasmaron con el cuidado mimo que necesita la excelencia de la música de cámara.

Donostiako 79. Musika Hamabostaldi honetan, ez dago leku enblematikoago eta egokiagorik mitoa eta tradizioa bateratzeko San Telmo Museoa baino. Ziklo hau tradizionala izango da laster jaialdian, eta edizio honetan hiru hitzordu benetan erakargarriak proposatzen dizkigu, nola diren The Brahms Project, kontrabaxuarekin, joan den urteko saioan ez bezala, eta ospe handiko bi interprete donostiar: Judith Jáuregui pianista, “ganberako musika” bertsioan, Lina Tur Bonet biolinistarekin; eta Clara Mouriz mezzosopranoa. C. W. Glucken Orfeo eta Euridizeren mito ezagun eta enblematikoa, lehen bi errezitaletan, “Orfeoren heriotza”ren interpretazioarekin bateratuko da; pianoarekiko hari-laukoteak joko du, eta Jáuregui-Tur Bonetek duoan entzungo dugun F. Kreislerren biolinerako egokitzapen bikainean. Jaialdi garrantzitsu honen espazio berrien bilaketa etengabeak ekarri duen esparruaren akustika berezia, eta hiru errezitalotan proposaturiko ibilbide musikala, Europako Erdialdeko tradiziotik M. de Falla, J. Turina edo F. Schuberten beraren doinuen folklorearen aldera —azken horren kasuan, “Amuarraina” kinteto famatuaren doinu kateatuetan—, bata eta bestea erakarpen handiko fokuak izango dira dudarik gabe; eta obrek ukitu abangoardistarik uzten ez badute ere, ondo islatuko dute mitoaren eta tradizioaren arteko lotura estua, konpositoreek ganberako musikaren bikaintasunak beharrezkoa duen ardura handiaz gauzatu zituzten kantu horiek zaintzea eta kontserbatzearena.

San Telmo Museoa

The Brahms Project

Josep Colomé, biolinaJoaquín Riquelme, biolaDavid Apellániz, biolontxeloaUxía Martínez, kontrabaxuaEnrique Bagaría, pianoa

9Abuztua 2018 Agosto

Osteguna Jueves

20:30

I

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

MUERTE DE ORFEO DE LA ÓPERA “ORFEO Y EURIDICE”

Johannes Brahms (1833-1897)

CUARTETO PARA PIANO Y CUERDAS Nº 1 EN SOL MENOR OP. 25

AllegroIntermezzo: AllegroAndante con motoRondo alla Zingarese: Presto

II

Franz Schubert (1797-1828)

QUINTETO PARA PIANO Y CUERDAS EN LA MAYOR D. 667 “LA TRUCHA”

Allegro vivaceAndanteScherzo: PrestoTema con variaciones: Andantino Finale: Allegro giusto

Abuztuan zehar, San Telmo Museoak hartzen duen “Artea eta mitoa. Pradoko jainkoak” erakusketarako sarrera doan izango du Musika Hamabostaldiaren “Mitoa eta Tradizioa” zikloko kontzerturen baterako sarrera erakusten duen bisitariak

Durante el mes de agosto, el acceso a la exposición “Arte y mito. Los dioses del Prado” que acoge el Museo San Telmo será gratuito presentando la entrada de alguno de los conciertos de Quincena englobados bajo el título “Mito y Tradición”

The Brahms Project

The Brahms Project / Brahms proiektuak gaurko belaunaldiko musikari garrantzitsuenetako lau biltzen ditu, bakarlari gisa ezagunak izateaz gainera, ganberako musika beren jarduera artistikoaren funtsezko atala delakoan lantzen dutenak. Josep Colomék (biolina), Joaquín Riquelmek (biola), David Apellánizek (biolontxeloa) eta Enrique Bagaríak (piano) Brahmsen pianoko hiru koartetoak grabatu dituzte, op. 25, op. 26 eta op. 60, alemaniar erromantizismoko musika bikainaren hiru dimentsioren erakusgai gisa. Lau musikagile hauek lan sakona eta konplexua egitera bultzatu dituen erronka da, zorroztasunik handienetik abiatuta eta elkarrizketa bizi batean oinarrituta, eta horrek guztiak soinu-indar handiko emozio musikaletara daramatza. Oraingo honetan 1. koartetoa op. 25 eskainiko dute, eta era horretan bururatuko dute joan den urtean San Telmo Museoan lantzen hasi ziren Brahmsen koarteto guztien interpretazioa. Kontzertuaren bigarren partean Uxía Martínez Botana kontrabaxista galiziar ospetsua gonbidatu dute, eta denek elkarrekin Schuberten ganberako obra handienetako bat interpretatuko dute: “Amuarraina”, hari eta pianorako kinteto guztiz ospetsua.

The Brahms Project / El Proyecto Brahms reúne a cuatro de los músicos más relevantes de la generación actual que, además de ser conocidos como solistas, cultivan la música de cámara como parte fundamental de su actividad artística. Josep Colomé (violín), Joaquín Riquelme (viola), David Apellániz (violonchelo) y Enrique Bagaría (piano) han grabado los tres cuartetos con piano de Brahms, el op. 25, el op. 26 y el op. 60, como muestra de tres dimensiones de la gran música del Romanticismo alemán. Un reto que impulsa a estos cuatro músicos a hacer un trabajo profundo y complejo, a partir del máximo rigor y basado en un diálogo intenso, que los lleva por emociones musicales de una gran fuerza sonora. En esta ocasión interpretan el cuarteto nº 1 op. 25, culminando la integral que comenzaron el pasado año en el Museo San Telmo. En la segunda parte del concierto invitan a la prestigiosa contrabajista gallega Uxía Martínez Botana a interpretar juntos una de las grandes obras de cámara de Schubert: el celebérrimo Quinteto para cuerdas y piano “La Trucha”.

San Telmo Museoa

Lina Tur Bonet, biolina

Judith Jáuregui, pianoa

16Abuztua 2018 Agosto

Osteguna Jueves

20:30

I

Enrique Granados (1867-1916)

SONATA PARA VIOLÍN Y PIANO H127

Claude Debussy (1862-1918)

SONATA PARA VIOLÍN Y PIANO EN SOL MAYOR L148

Allegro vivoInterméde: fantastique et légerFinale: très animé

Joaquín Turina (1882-1949)

EUTERPE DE “LAS MUSAS DE ANDALUCÍA”

II

Christoph Willibald Gluck (1714-1787) (Arreglos: F. Kreisler)

MELODÍA DE “ORFEO Y EURIDICE”

Maurice Ravel (1875-1937)

SONATA PARA VIOLÍN Y PIANO Nº 2 EN SOL MAYOR

AllegrettoBlues. ModeratoPerpetuum mobile. Allegro

Manuel de Falla (1876-1946)

SUITE POPULAR ESPAÑOLAEl paño morunoNanaCanciónPoloAsturianaJota

Proyecto subvencionado por

Diruz lagundutako proiektua

Abuztuan zehar, San Telmo Museoak hartzen duen “Artea eta mitoa. Pradoko jainkoak” erakusketarako sarrera doan izango du Musika Hamabostaldiaren “Mitoa eta Tradizioa” zikloko kontzerturen baterako sarrera erakusten duen bisitariak

Durante el mes de agosto, el acceso a la exposición “Arte y mito. Los dioses del Prado” que acoge el Museo San Telmo será gratuito presentando la entrada de alguno de los conciertos de Quincena englobados bajo el título “Mito y Tradición”

Lina Tur Bonet

400 urteko errepertorio batekin, eta Abbado, Harding eta Gardinerrekin lan egin ondoren ensemble handietan, ondoko lekuotan aritu da Lina orain, bakarlari nahiz ganberako musikari gisa: Wigmore Hall, Musikverein, Musashino Tokio, Konzerthaus, ORF, Concertgebouw, Residenzwoche Munich, New York, San Petersburgko Filarmonikoa eta Hegoamerika. Il Complesso Barocco, Hofkapelle Munich, Concerto Köln, Palau de les Arts eta Orchestre d’Auvergne orkestren kontzertinoa izan da. Bakarlari eta zuzendari gisa grabatu dituen CDak “erreferentziazkoak” omen dira Gramophone, BBC Radio 3 eta Scherzorentzat.

Judith Jáuregui

Judith Jáuregui Donostian jaioa da, eta artista argitsua, dotorea eta pertsonala dela esan du kritikak berataz; hala, Espainiako musikaren panoramako irudi balioetsienetako bat bihurtu da, eta Frantziatik hasi eta Japoniaraino txalotu dute, Alemania, Venezuela eta Txinatik igaroz. Denboraldi honetan dituen konpromisoen artean, aipagarriak dira Londresen (Southbank Centre) eta Parisen (Louvreko Auditorioa) egin behar dituen debutak, baita Txinatik itzuli izana ere, han bira handi bat egin ondoren. Era berean, Saint Etienneko Operan eta Toulongo Jaialdian, Schloss Elmau-n, eta Espainiako areto nagusietan izana da.

Con un repertorio de 400 años y tras trabajar con Abbado, Harding o Gardiner en grandes ensembles, Lina actúa como solista y músico de cámara en el Wigmore Hall, Musikverein, Musashino Tokio, Konzerthaus, ORF, Concertgebouw, Residenzwoche Munich, New York, Filarmonía de San Petersburgo y Sudamérica. Fue concertino de Il Complesso Barocco, Hofkapelle Munich, Concerto Köln, Palau de les Arts y Orchestre d’Auvergne. Sus CDs como solista y directora son “referenciales” para Gramophone, BBC Radio 3 y Scherzo.

Nacida en San Sebastián, Judith Jáuregui ha sido distinguida por la crítica como una artista luminosa, elegante y personal, convirtiéndose en una de las figuras más valoradas del panorama musical español y habiendo sido aclamada desde Francia a Japón, pasando por Alemania, Venezuela y China. Entre los compromisos de esta temporada destacan sus debuts en Londres (Southbank Centre) y París (Auditorio del Louvre) así como su regreso a China en una extensa gira. Otras citas la han llevado también a la Opera de Saint Etienne y Festival de Toulon, Schloss Elmau, así como a las principales salas españolas.

Clara Mouriz, mezzosopranoa

Joseph Middleton, pianoa

San Telmo Museoa

I

Henry Purcell (1659-1695) / Benjamin Britten (1913-1976)

AlleluiaMusic for a while

Franz Schubert (1797-1828)

CANCIONES SOBRE TEXTOS DE METASTASIO

Vedi cuanto adoroMio ben ricordariSon fra l’onde

Joseph Haydn (1732-1809)

ARIANNA A NAXOS HOBXVIB2Teseo, mio ben!Dove sei, mio bel tesoro?Ma, a chi parlo?Ah, che morir vorrei

II

Maurice Ravel (1875-1937)

SHÉHÉRAZADEAsieLa flûte enchantéeL’indifférent

Claude Debussy (1862-1918)

CHANSONS DE BILITISLa flûte de PanLa chevelureLe tombeau des Naïades

Xavier Montsalvatge (1947-2002)

CINCO CANCIONES NEGRASCuba dentro de un pianoPunto de HabaneraChévere Canción de cuna para dormir a un negrito Canto negro

23Abuztua 2018 Agosto

Osteguna Jueves

20:30

Abuztuan zehar, San Telmo Museoak hartzen duen “Artea eta mitoa. Pradoko jainkoak” erakusketarako sarrera doan izango du Musika Hamabostaldiaren “Mitoa eta Tradizioa” zikloko kontzerturen baterako sarrera erakusten duen bisitariak

Durante el mes de agosto, el acceso a la exposición “Arte y mito. Los dioses del Prado” que acoge el Museo San Telmo será gratuito presentando la entrada de alguno de los conciertos de Quincena englobados bajo el título “Mito y Tradición”

Clara Mouriz

Clara Mouriz mezzosopranoa Donostian jaioa da eta ganberako musika, kontzertua eta opera uztartzen dituen nazioarteko karrera egin du. Erresuma Batuan bizi da, ‘BBCko Belaunaldi Berri’ ospetsuetako artista izan da, eta, besteak beste, Wigmore Hall/Independent Opera saria, Haendel Nazioarteko Jaialdiaren entzuleen saria eta Londresko ‘Associate of the Royal Academy’ ohorezko titulua eman dizkiote. Erregulartasunez abesten du Wigmore Hallen, non debuta egin baitzuen 2007an, eta Londresko Promsetan; azken horretan BBC Philarmonic-ekin batera aurkeztu zuten, Juanjo Menaren batutapean. Era berean, hainbat disko grabatu ditu haiekin. Europar orkestra nagusiekien abestu du, eta azkenaldi honetan eskaini dituen eta laster eskaini behar dituen saioen artean, aipagarriak dira hainbat errezital, ondoko leku eta jaialdiotan: Concertgebouw (Amsterdam), Wigmore Hall (Londres), Musée d’Orsay (Paris); baita hainbat kontzertu ere, English Chamber Orchestra, Wales National Orchestra, Danish National Symphony Orchestra eta Espainiako Orkestra Nazionalarekin, besteak beste. Iazko edizioan Cherubino abestu ondoren ‘Figaroren ezteiak’ operan itzuliko da Clara Hamabostaldira, eta oraingo honetan M. Haydnen Requiema abestuko du Zacharias maisuaren ondoan, eta errezital hau aurkeztuz.

La mezzosoprano donostiarra disfruta de una carrera internacional en la que combina la música de cámara, el concierto y la ópera. Afincada en Reino Unido, ha sido artista de las prestigiosas ‘Nuevas Generaciones de la BBC’ y se le han otorgado, entre otros, el premio de Wigmore Hall e Independent Opera, el premio de la audiencia del Festival Internacional Haendel y el título honorífico ‘Associate of the Royal Academy of Music’. Actúa regularmente en Wigmore Hall, donde debuta en 2007, y en los Proms Londinenses, donde fue presentada junto a la BBC Philarmonic bajo la batuta de Juanjo Mena. Con ellos también ha colaborado en varias grabaciones discográficas. Ha actuado con las principales orquestas europeas y sus compromisos más recientes incluyen recitales en Concertgebouw (Ámsterdam), Wigmore Hall (Londres), Musée d’Orsay (París) y conciertos junto a la English Chamber Orchestra, Wales National Orchestra, Danish National Symphony Orchestra y Orquesta Nacional de España, entre otras. Clara vuelve a la Quincena Musical tras su interpretación de Cherubino en ‘Las Bodas de Figaro’ de la pasada edición, cantando, en esta ocasión, el Requiem de M. Haydn junto al maestro Zacharias, y presentando este recital.

THE BRAHMS PROJECT

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JUDITH JÁUREGUI LINA TUR BONET

CLARA MOURIZ

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KULTURA ETA HIZKUNTZA POLITIKA SAILA

DEPARTAMENTO DE CULTURA Y POLÍTICA LINGÜÍSTICA