ExposiciónSala Bajos del Ayuntamiento de Carmona (Sevilla)9 al 20 de noviembre de 2015

Comisario y coordinación de montaje_ Antonio García BaezaCartel_ Rafael Sánchez MatamorosMontaje_ Manuel Enrique Peña, Rafael Morales Mora, Enrique M. Peña Pérez,Fernando Rodríguez García, Javier Portillo Valencia, Mohamed Sidi, Juanma Parrondoy Juan Manuel Álvarez Peña

CatálogoTextos_ Antonio García BaezaDiseño_ Antonio García Baeza y Fernando Rodríguez GarcíaFotografías_ Rafael Morales Mora, Fernando Rodríguez García y Enrique M. Peña Pérez

de los textos, las fotografías, el diseño y la edición los autores©

repostDenisDue

2015Carmona / Sevilla

El graffiti domesticado

No hace tanto hablar de graffiti era hacerlo de clandestinidad y de arte callejero reivindicativo. Era

adentrarse en tribus urbanas del milenarismo y de nuevos latidos comunitarios. Era sentir el pulso

de lo indomable, de lo auténtico, de las raíces, de las tripas de la realidad. Suponía ponerse ante un

espejo que no dejaba indiferente y que apelaba a lo más profundo del ser.

Todo se esfumó. Con la globalidad el graffiti ha sido asimilado dentro de la normalidad,

se ha hecho más plural, habitual y ha trasmutado como parte de la moda neopop que envuelve

nuestro día a día. Y es que en un mundo capitalista en el todo es cuantificable, hasta las pintadas de

Keith Harin y Banksy se convierten en camisetas de marcas comerciales.

Ante este panorama cabe preguntarse ¿qué es el graffiti: un estilo, una técnica, un modo de

vida, un concepto, un modismo? Quizás todo y nada al mismo tiempo.

Lo que sí es cierto es que aún resiste -como los vecinos de la aldea gala de Asterix- un

heterogéneo grupo de artistas que han alcanzado la madurez estética, técnica y formal, y han

traspasado el muro y sus ladrillos para adentrarse en el museo por derecho propio. En todos ellos

cabe, en suma, una evolución paralela y que conecta con la propia andadura del estilo. Así, una

vez superados los tags, las letras (bubble, block, wild style, dirty, model pastel), los characters,

los iconos y los murales, cada cual se adentra ahora en su propia idiosincrasia, bajo ideas e

iconografías propias.

Estos artistas ya no se esconden tras seudónimos, sino que sirven de ellos como alter

ego y trampolín social. Del mismo modo que, ante la pérdida aquella ‘autenticidad’ que daba la

clandestinidad, se adentran en trabajos visualmente potente y conceptualmente reivindicativos,

convirtiendo al trasfondo en principal aliciente.

Repost...

Hace casi una década estas mismas salas acogieron la exposición Proyecto 1: Aquí y ahora. Para entonces

la entrada del arte urbano en una sala de exposición era una entelequia. Es por ello que pretendimos

demostrar cómo un estilo tan potente como el graffiti podía desligarse del muro para convertirse en

objeto artístico ‘clásico’. Lienzos, esculturas, vídeos y acciones de artistas tan representativos como

SEX, Bonim o Logan, hoy reconocidos en el panorama artístico, llenaron los Bajos del Ayuntamiento

adelantándose a las reivindicaciones de los centros de arte contemporáneo.

Entre estos trabajadores del spray se encontraba un joven Basdue, hoy reconvertido en

Denisdue. Desde entonces ha crecido en edad y arte. Ha avanzado de forma autodidacta hacia

una estética neopop de coloridos y tortuosos personajes sin perder nunca el grito de la calle que en

cada obra resuena su mano con mayor rotundidad. Salió de la pared para formar parte del lienzo.

Rompió la tela en multitud de pedazos en busca de una nueva dimensión. Se agarró los objetos

cotidianos e incluso flirteó con el tatuaje. Por fin, ha saltado al espacio y lo ha intervenido dejando

sus filias y sus fobias, reflejo de la eterna contradicción de quien recoge preguntas y busca muchas

respuestas. Una réplica que sólo puede disponer el arte por ser ‘un arma cargada de futuro’.

Con Repost Denisdue vuelve a dejarnos entrar en su mente y nos invita a reflexionar sobre

la realidad a través de temas de actualidad. Una ‘verdad’ muy personal que incomoda. Para este

‘verismo’ se adentra en sus miedos, la corrupción política, las causas perdidas, el maltrato animal o la

sociedad del consumo. A la vez que abre puertas al amor, al arte, a la belleza como vías de escape a

una sociedad digital que hace de todo lo notorio apenas un parpadeo. Porque ¿qué es un retweet o un

regram sino un gesto vacuo que nos llenan de solidaridad y vanidad?

Dale a click y todo solucionado.

Nacer de nuevo

Las pompas de jabón que este chiquillose entretiene en soltar por la pajitason, traslúcidamente, toda una filosofía.

Claras, inútiles y pasajeras como la Naturaleza,amigas de los ojos como las cosas,son lo que soncon una precisión redondita y aérea,y nadie, ni aun el niño que las suelta,pretende que sean más que lo que parecen ser.

Algunas apenas se ven en el aire lúcido.Son como la brisa, que apenas roza las flores al pasary de la que tan sólo sabemos que pasaporque algo se aligera en nosotrosy todo lo acepta más nítidamente.

Las pompas de jabón Fernando Pessoa

Amor al primer contacto

Veo con vuestros bellos ojos una dulce luz,que con los míos ciegos ya ver no puedo;llevo con vuestros pies un peso, adosado,que de los míos no es ya costumbre.

Vuelo con vuestras alas sin plumas;con vuestro ingenio al cielo siempre aspiro;de vuestro arbitrio estoy pálido y rojo,frío al sol, calor en las más frías brumas.

En vuestro querer está solo el mío,mis pensamientos en vuestro corazón se hacen,en vuestro aliento están mis palabras.

Como la luna a sí solo me parece estar;que nuestros ojos en el cielo ver no sabensino aquello que enciende el sol.

Soneto a Cavaleri Michel Angelo Bunarroti

Comer no es gratis

El artista es el creador de cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artis-ta es la finalidad del arte [...]

Pensamiento y lenguaje son, para el artista, instrumentos de un arte. Vicio y virtud son, para el artista, materiales de un arte.

Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el del músico. Desde el punto de vista del sentimiento, la profesión de actor.

Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo.

Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo. Los que intentan descifrar el símbolo, lo hacen también a su propio riesgo.

Es al espectador, y no la vida, a quien refleja realmente el arte.

La diversidad de opiniones sobre una obra de arte indica que la obra es nueva, compleja y vital. Cuando los críticos difieren, el artista está de acuerdo consigo mismo.

Podemos perdonar a un hombre el haber hecho una cosa útil, en tanto que no la admire. La única disculpa de haber hecho una cosa inútil es admirarla intensamente.

Todo arte es completamente inútil.

El retrato de Dorian Gray (prefacio) Oscar Wilde

Lagrimas de arte? l?

Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos. Igualmente, cada pe-ríodo cultural produce un arte que le es propio y que no puede repetir-se. Pretender revivir principios artísticos del pasado puede dar como resultado, en el mejor de los casos, obras de arte que sean como un niño muerto antes de nacer. Por ejemplo, es totalmente imposible sentir y vivir interiormente como lo hacían los antiguos griegos. Los intentos por reactualizar los principios griegos de la escultura, única-mente darán como fruto formas semejantes a las griegas, pero la obra estará muerta eternamente. El Arte está en un nivel superior al de la Naturaleza, esto no es una premisa nueva. Los principios nuevos nun-ca salen de la nada, sino que se encuentran en una relación causal con el pasado y el futuro.

De lo espiritual en el Arte Vassily Kandinsky

Marionetas obreras

¿Qué es, pues, el gobierno? Un cuerpo intermediario establecido entre los súbditos y el Soberano para su mutua correspondencia [...] De suerte que en el instante en que el gobierno usurpa la sobe-ranía, el pacto social queda roto, y todos los simples ciudadanos, vueltos de derecho a su libertad natural, son forzados, pero no obli-gados, a obedecer.

La soberanía no puede estar representada, por la misma razón por la que no puede ser enajenada; consiste esencialmente en la vo-luntad general, y la voluntad no se representa; es la misma o es otra; no hay término medio. Los diputados del pueblo no son, pues, ni pue-den ser sus representantes, no son más que sus mandatarios; no pue-den concluir nada definitivamente. Toda ley no ratificada por el pueblo en persona es nula; no es una ley. El pueblo inglés cree ser libre, y se engaña mucho; no lo es sino durante la elección de los miembros del Parlamento; desde el momento en que éstos son elegidos, el pueblo ya es esclavo, no es nada.”

El contrato social Jean-Jacques Rousseau

Balas sin sentido

Y no quiero llantos. La muerte hay que mirarla cara a cara. ¡Silencio! ¡A callar he dicho! Las lágrimas cuando estés sola. ¡Nos hundiremos todas en un mar de luto! Ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen.

¿Me habéis oído? ¡Silencio, silencio he dicho! ¡Silencio!

La casa de Bernarda Alba Federico García Lorca

Dolor llena

La Madre piadosa estabajunto a la cruz y llorabamientras el Hijo pendía.Cuya alma, triste y llorosa,traspasada y dolorosa,fiero cuchillo tenía.

¡Oh, cuán triste y cuán aflictase vio la Madre bendita,de tantos tormentos llena!Cuando triste contemplabay dolorosa mirabadel Hijo amado la pena.

Y ¿cuál hombre no llorara,si a la Madre contemplarade Cristo, en tanto dolor?Y ¿quién no se entristeciera,Madre piadosa, si os vierasujeta a tanto rigor?

Stabat Mater Versión de Lope de Vega

Yo difunto

Hoy me siento bien, un Balzac; estoy terminando esta línea.

Fecundidad Augusto Monterroso