REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 221 Septiembre/Octubre 2019 · cia hispana y participantes activos de Brasil han po - ... Este 2019 celebraremos nuestro vigésimo tributo a la Persona

REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 221 • Año XXVI • Septiembre/Octubre 2019

“20 AÑOS NO ES NADA”, POR GABRIEL ABAROA JR,PRESIDENTE DE LA ACADEMIALATINA DE LA GRABACIÓN

NOCHES DEL BOTÁNICOUN FESTIVAL DIFERENTE,MÚSICA Y NATURALEZA ENUN AMBIENTE MÁGICO

ENTREVISTA CON LOVE OFLESBIAN, RECONOCIMIENTOA.R.T.E. A LA TRAYECTORIAARTÍSTICA 2019

EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO Asociación de RepresentantesTécnicos del Espectáculo

SUMARIO AÑO XXVI • NÚMERO 221

6 | SEPTIEMBRE 2019 • ESCENARIOS

EN ESTE NÚMERO

ARTISTI-K MANAGEMENT 4

BUHO MANAGEMENT 8

CLIPPER’S LIVE 29

DEEPDELAY MANAGEMENT 39

DGB PRODUCCIONES 12

EDICIONES SENADOR 11,13,15 Y 41

ENTRADAS.COM 21

FOKKER EVENTOS 62

GIRASOL PRODUCCIONES 49

GPS 57

METEÓRICA ENTERTAIMENT 3, 5 Y 7

MORGAN BRITOS PORTADA

MPC MANAGEMENT I PRODUCCIONS 34-35

MUNDO TRIBUTO 14 Y 53

PRODUCCIONES ARTÍSTICAS HEREDIA CONTRA

PRODUCCIONES CHARRAS 27

PROMOCIONES MUSICALES GET IN 45

RLM 9

SOL PRODUCCIONES 75

SON BUENOS 74

TRANSLUMINARIA 55

WIZINK CENTER 17

ZAMARA MUSIC 2

Índice de anunciantes

Edita: Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo - A.R.T.E. C/ Fernando el Católico, 47 Bajo 2. 28015Madrid · Tlf.: 91-5722511 · Email: [email protected]. Director general: Presidente de A.R.T.E. (Paco López)Direc tora de contenidos: Madeline Toyos.

Realiza: Irebla Comunicación, S.L. C/ Oña, 151 · 28050 Madrid. [email protected]. Redactor jefe: JacintoRodríguez. Tel. 630 631 870. [email protected]. Redacción: [email protected]. Publicidad: Vera

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Difusión controlada por OJD

[factible]

A.R.T.E. e Irebla Comunicación no se hacen responsables de las opiniones y declaraciones vertidas por las personasentrevistadas y las expresadas en los artículos de opinión de los colaboradores de Escenarios.

NUEVOS SOCIOS:José Ferrández (Sound Dealers) eIgnacio Montero (AE Producciones)

66

JUAN VALDERRAMA:“El arte no tiene sexo, esalgo superior”

42

REPORTAJELa música en vivorecibe con optimismola prohibición deGoogle a Viagogo deanunciarse en sussistemas de publicidad

46

FREDI LEIS:“El escenario es milibertad, donde soy másfeliz”

50

NÓMADA:“Cuando me subo alescenario soy una ‘rock star’ porque meencanta mi trabajo”

54

OPINIÓN “20 años no esnada”, por GabrielAbaroa Jr, presidentede la Academia Latinade la Grabación

16

EN PORTADACOQUE MALLA:“Ahora necesito esaliberación y esas vacaciones creativasque supone eldirecto”

18

CRISTINA PATO:“La música me haservido comoherramienta para llegara lugares increíbles yaportar conversacionesimposibles”

24

REPORTAJENoches del Botánico:disfrutando de lamúsica en plenanaturaleza

30

LOVE OF LESBIAN: “Nuestra sala departo fue elescenario”

36NOTICIAS:Socios, artistas, management, en gira,institucionales, nuevos trabajos...

68ACTUALIZACIÓN DATOS SOCIOS A.R.T.E.73

Cuando se escribe este editorial toda-vía no sabemos si se ha formado unnuevo gobierno o si estaremos en unproceso hacia nuevas elecciones.

Pero nosotros como profesionales de lamúsica quizás ni siquiera deberíamos preocu-parnos y posiblemente el término que sobra-ría en nuestras expectativas sería el adjetivonuevo. Al fin y al cabo, si repasáramos los go-biernos y las elecciones de nuestra democra-cia se haría difícil y hasta embarazoso por de-salentador afirmar donde hubo un punto deinflexión que nos hiciera sentir respaldados yvalorados como colectivo profesional porparte de nuestros dirigentes.Parece que un gobierno de izquierdas ha

de ser más sensible hacia la cultura, pero ¿deverdad se nos considera cultura? ¿De verdadla música popular que supone nuestro susten-to ha sido tratada como cultura? ¿Tenemos unIVA cultural a nivel europeo? ¿Recibimos unnivel de subvenciones equiparables a otrossectores? ¿Disponemos de espacios escénicoscomo otras artes escénicas?Es evidente que no. Claro que no hay duda

del razonamiento educacional de alguna au-toridad como bien demuestra su tutela hacianuestra sensibilidad censurando aquellas ac-tuaciones que podrían alterar nuestro compor-tamiento social. ¿Se habrían atrevido esosmismos dirigentes a prohibir en sus cines laexhibición de una película con escenas deabuso? ¿Y una obra de teatro? Está empíricamente probado que no es así.

En las ciudades dónde ha ocurrido no sucedióasí con esas otras disciplinas. Mientras tanto no se les ocurre pensar que

podrían abordar temas mucho más importan-tes que ayudaran a la supervivencia y la mejo-ra de un sector que aporta un porcentaje anuestra economía que no es en absoluto tri-vial. Pero además y con todo el respeto, noveo a un compatriota emigrado emocionán-

dose con un balance de los resultados de unamultinacional como lo hace escuchando laletra de una balada de amor o las notas de unpasodoble.Lo peor de todo es la frustración acumula-

da con cada nuevo gobierno; con cada nuevaselecciones. Parece increíble que mientras seensalzan y se envuelven en loas los sistemaseducativos de ciertos países, sin embargo,nadie tiene en cuenta que en la educación deesos países la música ocupa un lugar destaca-do. En cambio, en España en ninguna ley deeducación se contempla a la música como unaasignatura troncal u obligatoria. No será fácil (nunca lo ha sido) convencer

a los dirigentes que regirán nuestros destinosen esta nueva legislatura de las necesidadesurgentes y esenciales que no pueden seguirposponiéndose si queremos la supervivenciade nuestro sector y un futuro al menos noperverso. Debemos hacerles ver la urgenciade una legislación laboral y de la SeguridadSocial adaptada a nuestra realidad profesio-nal. No necesitamos privilegios, pero sí espe-cificidad.Y tampoco estaría mal esa adaptación en

un régimen fiscal que nos trata como si nues-tros ingresos fueran regulares y periódicos, sintener en cuenta que en realidad se mueven enla asimetría de los tiempos y de la seguridad.Pues si ocurriera todo eso y además nues-

tro colectivo estuviera férreamente unido po-dríamos creer en lograr lo impensable y conlos tiempos que corren ponernos a rapear:

Y parecía imposibleya nunca más me avinagroseremos indestructiblesahora ya creo en milagros.

Junta Directiva de A.R.T.E.

Una cuestión de fe

EDITORIAL


OPINIÓN LATIN GRAMMY


Ah... ¡qué Carlos Gardel tan bromista! Cuan-do compuso el inmortal tango “Volver”,nos convenció de que a veces sentimos“que es un soplo la vida y que veinte años

no es nada...”, y Gardel tenía razón. No ser nada esen sí ser mucho.Y mucho es lo que celebramos. Los Latin

GRAMMY celebran en este 2019, 20 años de existen-cia. Y para fines de este artículo, ¿Qué relación hay

con la madre patria? Pues, en el 2003, la academia norteamericana, co-

nocida como Recording Academy, reconoció no en-tender nuestros géneros, pasiones e idiosincrasia, ytuvo la sapiencia de convocar a un grupo de 13 o 14profesionales para dirigir La Academia Latina de laGrabación. Desde entonces, personas de ascenden-cia hispana y participantes activos de Brasil han po-dido conducir este barco por aguas de todo tipo.Precisamente ese año fui invitado a dirigir esta or-

ganización, cosa que hice con mucho orgullo, puesme ofrecía el reto de llevar a buen puerto las ideasde todos los fundadores, entre los que se encontra-ban hermanos, amigos, ídolos de la música y grandesleyendas.Por ello cuando visité España en mi nuevo rol por

primera vez, me sorprendió el reclamo ante la perci-bida ausencia de música y artistas españoles, recla-mo recibido principalmente por parte de algunosmedios de comunicación y alguno que otro extravia-do mánager.Decidí pues hacer algo de tarea.

1. Este 2019 celebraremos nuestro vigésimo tributoa la Persona del Año de La Academia Latina de laGrabación. Julio Iglesias, Joan Manuel Serrat,Plácid o Domingo, Alejandro Sanz y Miguel Boséhan recibido este reconocimiento. Cinco de 20 noestá mal.

2. Uno de los Latin GRAMMY de mayor prestigio esel que se otorga a la Grabación del Año. Siete de20 los han recibido españoles.

3. Si consideramos Álbum del Año, entre AlejandroSanz y Paco de Lucía se han llevado en este perío -do cuatro estatuillas y no en forma combinada.

4. En lo correspondiente a los premios especiales, LaAcademia entrega anualmente dos reconocimientos:el Premio a la Excelencia Musical que ha sido otor-gado a Rocío Dúrcal, Paloma San Basilio, AlbertoCortez, María Dolores Pradera, Luz Casal, MiguelRíos, Dúo Dinámico, Ana Belén, Víctor Manuel, ElConsorcio, Los del Río y Dyango, así como el Premiodel Consejo Directivo, otorgado en vida a RafaelPérez Botija, Juan Carlos Calderón, ManuelAlejandr o, Juan Carmona “Habichuela” y TomásMuñoz.

5. Si pasamos a la parte corporativa, el órgano supre-mo de La Academia Latina de la Grabación es suConsejo Directivo. Sus fundadores fueron ManoloDíaz, Manuel Alejandro y Teddy Bautista. Hasta lafecha, el Consejo ha tenido cinco presidentes, dosde ellos españoles: Luis Cobos y Manolo Díaz.Además, los españoles han tenido una sana presen-cia en el consejo, con Oscar Gómez, Eva Cebrián

ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN

20 años no es nadaGABRIEL ABAROA JR.

Foto: John Parra

LATIN GRAMMY OPINIÓN

| 17SEPTIEMBRE 2019 • ESCENARIOS

(primera mujer en ser elegida vicepresidenta delconsejo directivo), Rafa Sardina y Luis Merino,aparte de los fundadores mencionados. Hemosrea lizado eventos en Madrid: un encuentro conmiembros, la entrega de premios especiales en laAIE, diversas reuniones de comités, así como par-ticipaciones en disertaciones o encuentros profe-sionales en Bilbao, Valladolid y Sevilla.

6. Se han explorado, en forma seria y profunda,oportunidades para llevar a cabo eventos en Ma-drid, Barcelona, Sevilla y Valencia.

7. Artistas de España se presentan comúnmente ennuestra entrega anual. Entre ellos hemos tenido aAlejandro Sanz, Tomatito, Bebe (Bellota), ShailaDúrcal, Miguel Bosé, Rosalía, Miguel y BimbaBosé, David Bisbal, Pablo López, Pablo Alborán,Diego “El Cigala”, Enrique Iglesias, Natalia Jiménezy Juan Magán. Eso no cuenta a todos aquellos queen las entregas anuales del Latin GRAMMY parti-cipan como presentadores o incluso conductores,como fue el caso de Antonio Banderas y PenélopeCruz.

Por todo lo anterior, me parece un poco irónicoque aún exista quien piense o deduzca que los LatinGRAMMY y La Academia no son incluyentes. Lo difí-cil es ser justos, pues como ejemplo, este 2019, re-cibimos más de 15,500 inscripciones, de las cualesunas 260 quedarán nominadas. Entre ellas, solamen-te habrá unos 49 ganadores de estatuillas. Todos losdemás quedan fuera de la competencia, pero las re-glas son conocidas por todos.Es un hecho que el certamen está abierto a todos

y, al final, las reglas se aplican a todos por igual. Lomismo sucede con países, géneros, creatividad... Yes posiblemente en ese big bang caótico que lasjoyas de autenticidad aparecen y que repentinamen-

te artistas de la talla de India Martínez, Rosalía, Bebe,Buika, Rosana, Malú, Rozalén, Pablo López, PabloAlbor án o David Bisbal encuentran o encontraronuna plataforma para lanzar su carrera en toda Iberoa -mérica.Es precisamente allí donde tenemos que orientar

la energía y demostrar a los demás y a nosotros mis-mos que podemos trabajar armónicamente y enequipo en aras de un bien común: la excelencia dela música... nuestra música. Y si después de tan solo20 años nos encontramos donde estamos, con la par-ticipación, interés y apoyo de todos, me pregunto...¿Dónde estaremos cuando celebremos nuestro trigé-simo aniversario? Y solo para los que no están conscientes: nuestra

tercera década ya se ha iniciado.

Escrito en algún lugar de Iberoamérica, agosto de2019.

Gabriel Abaroa Jr. es presidente/consejero delegado de laAcademia Latina de las Ciencias y Artes de la Grabación.

Foto: John Parra

EN PORTADA COQUE MALLA


Foto: Cortesía de Morgan Britos

Desde que siendo un adolescentecon 15 años se subiera a unopor primera vez, Coque Malla seha hecho adulto encima de un

escenario y probablemente envejecerásobre ellos. Confiesa que el esfuerzo titá-nico y extenuante de crear cada disco esuna excusa perfecta para poder hacer loque más le gusta: “subirme a la furgonetay a los escenarios para comunicarme conla gente”. Con “¿Revolución?”, su nuevoálbum a punto de ver la luz abre las puer-tas de su casa a ESCENARIOS para char-lar, junto a su mánager Morgan Britos, deeste trabajo y de la nueva gira que co-menzará el próximo 9 de noviembre. Conella recorrerá, además de los espacios es-

cénicos españoles, México y Argentina. Alacabar la entrevista tiene la deferencia deinvitar al equipo de ESCENARIOS a escu-char en primicia dos de los temas de esteálbum y el poso que deja la audición esmagnífico. El artista madrileño ha dado unpaso creativo más en su prolífica carreraen solitario.

HACIENDO BALANCE

Coque Malla asegura que ya llevabaen su ADN “la música y el espectáculo engeneral, los escenarios, los olores de losteatros...”. Nació y creció en el seno deuna familia en la que sus padres estabandedicados al mundo del teatro. “Hemos

“La gira ‘¿Revolución?’va a ser un espectácu-lo muy potente y muydiferente a lo que he -mos estado haciendoúltimamente”

“El veneno del espec-táculo, de los escena-rios, del contacto conel público y de expre-sar lo que quieres através de la música mevenía de cuna”

“Necesito dos años desubir a la furgoneta ysobre los escenariospara hacer lo que másme gusta que es comu-nicarme con la gente”

COQUE MALLA“Ahora necesito esa liberación y esas vacaciones creativas que supone el directo”

COQUE MALLA EN PORTADA


sido titiriteros modernos. Tanto mi hermano Miguelcomo yo nos fuimos por el lado de la música, perocreo que el veneno del espectáculo, de los escena-rios, del contacto con el público y de expresar lo quequieres a través de la música nos venía de cuna”.Se decantó por la música porque “tenía un músico

dentro y no un cómico. Un músico que nació en un en-torno privilegiado”. Recuerda que siendo niño estuvo vi-viendo en Estados Unidos donde “Miguel empezó atocar el saxo y yo comencé a oír los discos de los JacksonFive. Ahí sentí el veneno de cantar. A tener la ne-cesidad y el placer de emitir notas por mi gargan-ta. Disfrutaba mucho intentando imitar el falseteque hacía Michael Jackson en sus temas. Apren-diéndome sus canciones descubrí el placer decantar y ahí decidí que quería ser músico”.A los 15 años formó el grupo de rock Los

Ronal dos con el que vivió dos etapas entre lasque intercaló el inicio de su carrera como solista.Pero es en 2009 cuando comienza la que seríala gran aventura de Coque en solitario. El lanza-miento de “La Hora de los Gigantes” marcaríael inicio de una nueva y prolífera etapa. Para el artista madrileño, cuando repasa su

trayectoria, “el balance es positivo, entre otrascosas por el éxito que estoy viviendo ahora y lasolidez de mi proyecto. Eso le da mucho sentidoa todo lo que se ha hecho anteriormente. Si yoahora estuviese tocando en bares para 80 per-sonas tal vez echaría la vista atrás y diría ¿quéhe hecho mal? Pero como se llenan los teatrosy todo va maravillosamente bien, pienso que lodebimos hacer bien. Para llegar a donde estoyha tenido que pasar todo eso”.De cualquier forma, reconoce que sus primeros

pasos en solitario fueron “un poco difíciles”. Fuerondiscos muy complicados y muy personales que se ale-jaban mucho de lo que supongo que la gente espe-raba de mí. ‘La hora de los gigantes’ fue el primer tra-bajo con que el público aprobaba mi proyecto en so-litario”.

“MUJERES”, SU VIDA A TRAVÉS DE LA VISIÓN FEMENINA

En 2014 publicó uno de los trabajos que marcó laconsolidación de su aventura en solitario y que fue muyespecial y clave en su carrera. Se trata de “Mujer es”,una retrospectiva de algunas de las mejores cancio-nes de su discografía, versionadas a dúo con diez ar-tistas femeninas: Ángela Molina, María Rodés, Vilma,Laura Gómez Palma, Leonor Watling, Alondra Bentley,Rebeca Jiménez, Anni B. Sweet, Jeanette y su madre,la actriz Amparo Valle.

“Con ‘Mujeres’ quería, como los fotógrafos o lospintores que hacen una retrospectiva, llevar a caboun balance de todo lo que ha pasado hasta ahora yque el público nuevo que estaba llegando conocieseun montón de canciones que le habían pasado desa-percibidas de los primeros trabajos”, comentaCoque.“Fue como decir, vamos a aprovechar este mo-

mento de éxito para poner estas canciones en cono-cimiento del público, pero de una manera especial.

Quería que fuera un proyecto nuevo en sí mismo,aunque fueran canciones antiguas”. Y para darle sen-tido a esa retrospectiva se puso a bucear en sus letrasy se dio cuenta de que “las mujeres eran absoluta-mente protagonistas en toda mi obra, si me atrevo allamarla así. No solo las mujeres sino imágenes feme-ninas, vestidos, zapatos, miradas. Y pensé ¿por quéno hacer una reflexión sobre mi relación con ellas in-vitando a algunas a cantar diez de mis canciones queyo considero claves. Y creo que conseguí que un re-copilatorio en directo con invitados se convirtiese enuna obra interesante por sí misma”.

2019, “ESTE ES EL MOMENTO”

Coque Malla no pudo comenzar mejor 2019. Elpasado 18 de enero estrenó el documental “Muje-res”, basado en su álbum homónimo, en el que afir-ma que ha conseguido “ser capaz de contar sus vi-vencias y experiencias a través de las mujeres”. El año



le deparaba también otra alegría: el Goya a la Mejorcanción original por “Este es el momento”, su temapara la película “Campeones” de Javier Fesser, en laúltima edición de los premios que otorga la Academiade las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Espa-ña Confiesa que intuía la nominación “no por la gran-

deza de mi canción, que no sé si la tiene, sino por lagrandeza del proyecto, que le tocó el corazón a mediaEspaña”. Y recuerda cuando le propusieron el proyecto:“Lo vi claro desde el día que recibí la propuesta. La pe-lícula contiene emoción, risas, originalidad y el asuntoque trata es muy delicado, pero a la vez muy emocio-nante y está tratado con mucho sentido del humor.Sentí que la película iba a ser un taquillazo brutal, perode esos de los que la gente se alegra que suceda por-que era un proyecto muy bonito”.

“He aportado un cachito de la magnitud de esteproyecto. La canción habla de la capacidad de acep-tar lo que tienes, de disfrutarlo y ser feliz, de la capa-cidad de felicidad de los protagonistas de esta pelí-cula y que nosotros no tenemos. Son una lección defelicidad y de vida”, recalca Coque.

“¿REVOLUCIÓN?”

Y ahora llega “¿Revolución?”, que está a punto dever la luz y que acaba de rematar cuando charla conESCENARIOS. El artista madrileño afirma que “hasido un proceso muy duro, más que el de ‘El últimohombre en la tierra’. Ha sido más complejo porque lohemos llevado más allá y hemos introducido tambiénalgún elemento de electrónica que ha complicadomás el proceso. Hemos grabado con una orquestasinfónica tres canciones, lo que ha resultado muycomplicado. Pero ha llegado a buen término y una delas cosas de las que más orgulloso me siento es deque después del éxito de ‘El último hombre en la tie-rra’ e ‘Irrepetible’, que es su continuación lógica, po-díamos habernos acomodado, pero creo que hemospartido de ahí y hemos dado un par de pasos máshacia adelante. Es un disco con una frescura tremen-da, con una frescura juvenil que no es habitual en untipo de mi edad”.El título (entre interrogaciones) “no es una llamada

a la revolución, sino que es una pregunta sobre si esposible hoy en día. Yo soy bastante pesimista y en eldisco contesto que creo que no, pero el álbum es op-timista y lo que viene a decir es que a pesar de quela revolución no sea viable hay cosas increíbles quemerecen que la vida sea vivida con alegría”.“¿Revolución?” cuenta con la producción de Tony

Brunet y José Nortes y han colaborado en sendostemas Kase.O y Jaime Urrutia. “Tony y José sonpadre, madre y tío del disco. Es también su criaturaporque han estado desde el minuto uno. Comenza-mos con Tony a trabajar cuando solo teníamos unascancioncitas grabadas en el móvil con mi guitarra.Luego llegó el maestro José Nortes y lo elevó a otracategoría”. Tampoco se olvida de la colaboración desu hermano Miguel Malla “que ha hecho un trabajode arreglos increíble”.“Un disco así solo se puede hacer en equipo. Es

imposible que una persona sola lo lleve a cabo sin lacolaboración de profesionales de mucho talento quedejan también su impronta en el trabajo”, afirmaCoque. Ya tiene decidido que el primer single será“Un lazo rojo, un agujero”, el tema en el que colaboraKase.O y que nos invita a escuchar tras la entrevistaademás de “América” otro de los cortes.

Coque Malla en un momento de la entrevista.

Coque Malla durante la escucha de su tema “Un lazo rojo, un agujero”,tras la entrevista con ESCENARIOS. Continúa en la página 22 ►



La imagen de la portada constituye también por símisma una revolución en propia regla. “El título de-mandaba algo potente y diferente a lo que la gentehabía percibido sobre mí, un autor muy serio con le-tras muy íntimas y espectáculos muy emotivos. Peroeste trabajo es otra cosa, ha dado un paso adelantey tiene una energía, una fuerza especial que se alejaun poco de ‘El último hombre en la tierra’ y eso habíaque transmitirlo también con la imagen”.El autor de la ilustración de la cubierta de

“¿Revoluci ón? es Man-O-Matic, un artista onubense

“que descubrí por casualidad cuando buscaba a al-guien que me pintara la puerta de un estudio que estoymontando. Vi obras suyas y decidí que fuera él quienhiciera la carátula. Ha dado en el clavo del concepto.Es una portada que es una obra de arte en sí misma”.

UNA GIRA DE ROCK AND ROLL

Tras “un proceso extenuante”, Coque se disponea disfrutar del directo y a alargar la gira lo más posi-ble. “Me he estrujado el cerebro y el alma. Ahora

necesito esa liberación y esas vaca-ciones creativas que supone el di-recto. Aún queda por preparar lagira, pero ese proceso es muchomás visceral, más orgánico, más ani-mal y por tanto mucho más relajado,de disfrute personal. Necesito dosaños de subir a la furgoneta y a losescenarios para hacer lo que másme gusta, que es comunicarme conla gente”. “Tour ¿Revolución?” dará su pis-

toletazo de salida el próximo 9 denoviembre en Salamanca y el artistadesea “que sea muy muy larga”. “Es-pero que encontremos la manera deprolongarla dos o tres años. Me ape-tece dedicarme a disfrutar del directo

Foto: C

ortesía de Morgan Britos

después de este trabajo tan intenso. Muchas veces lodigo en broma, aunque tiene un gran trasfondo deverdad: para mí, los discos son casi trámites parapoder subirme a un escenario. Lo que pasa es que esun trámite que hago con toda el alma, con toda mipasión”. En el momento de realizar esta entrevista, Coque

Malla está comenzando con su equipo y especial-mente con su mánager, Morgan Britos, a concebir laestructura de los directos, pero tiene claro que“vamos a hacer una gira de rock, de pop y un showdivertido y energético, como suelen ser mis espec-táculos”. Trasladar los sonidos sinfónicos a la gira es,tal vez, el trabajo más intenso que están realizando.“Con ‘El último hombre en la tierra’ y la gira que lesiguió tuvimos el mismo problema y al final lo sol-ventamos quitándonos los complejos y diciendo:esto es el disco, ese trabajo sinfónico, pero ahoraempieza otra cosa, que es la gira y que además re-presenta las canciones de muchos otros. Será unagira de rock, con una banda de rock y cantando can-ciones de rock, aunque creo que los temas funcio-narían incluso tocándolos conmigo solo con una gui-tarra”.

Cuando termine la primera parte de la gira “¿Re-volución?” aproximadamente en abril de 2020, antes

del verano, Coque dará el salto a Latinoamérica,a México con toda la banda por primera vez y aArgentina, dos países en los que ya ha ofrecidosus shows. Especialmente en México, CoqueMalla ya ha hecho conciertos acústicos acompa-ñado con una guitarra. “Creo que ahora es el momento de ir a ense-

ñar al público mexicano lo que realmente soy,que no es no un cantautor, sino un cantante deuna banda de rock. Mis espectáculos son espec-táculos de rock and roll y creo que lo tienen quever para que me entiendan de verdad”.A partir del 9 de noviembre podremos disfrutar

de un Coque Malla en plena forma que llevará porlos escenarios de toda España su “¿Revolución?”,“un espectáculo muy potente y diferente a lo quehemos estado haciendo últimamente. Va a ser unshow muy bestia”, concluye el artista madrileño.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto RodríguezFotos: Miguel Paubel

COQUE MALLA EN PORTADA


CONTRATACIÓN:[email protected]. +34 91 5411732

Tour “¿Revolución?”. Fechas confirmadas

09-nov SALAMANCA CAEM

13-nov BILBAO TEATRO ARRIAGA

22-nov A CORUÑA TEATRO COLÓN

30-nov SEVILLA SALA CUSTOM

06-dic ALICANTE SALA THE ONE

07-dic VALENCIA PALAU DE LES ARTS

27-dic MÁLAGA SALA PARÍS 15

28-dic CÁDIZ MOMART THEATRE

17-ene MURCIA AUDITORIO VÍCTOR VILLEGAS

18-ene GRANADA SALA INDUSTRIAL COPERA

24-ene GIJÓN TEATRO DE LA LABORAL

25-ene VALLADOLID LAVA

31-ene BARCELONA RAZZMATAZZ

15-feb MADRID WIZINK CENTER

21-feb ZARAGOZA TEATRO DE LAS ESQUINAS

22-feb DONOSTIA TEATRO VICTORIA EUGENIA

Coque Malla y su mánager Morgan Britos.

CRISTINA PATO“La música me ha servido como herramienta para llegar a lugares increíbles y aportar conversaciones imposibles”

ENTREVISTA CRISTINA PATO


Destaca la curiosidad como el ele-mento principal para avanzar y seaferra a la esperanza como el ve-hículo necesario para llevar una

vida mejor. Cristina Pato es de esa clase deartistas que viven por y para la música encualquiera de sus ámbitos. Gaitera de cuna,defensora de las músicas del norte de Espa-ña y Doctora en Musical Arts, la artista ga-llega charla con ESCENARIOS para repasarsu trayectoria en los escenarios y dar a co-nocer los proyectos que tiene en mente decara a 2020.

Artista, instrumentista, profesora, escri-tora, productora, mujer amante de su fa-milia... ¿De dónde surge la energía paradesarrollar todas estas facetas a lo largode su vida?

Creo que la inquietud y la curiosidad porseguir aprendiendo son una fuente inagota-ble de energía que te ayudan a llevar la vidade la mejor manera posible: con esperanza.Vengo de familia de emigrantes (mis padres,gallegos los dos, se conocieron en Caracas),con una capacidad de trabajo excepcional(como la de todos los gallegos) y aprendíque la única manera de sobrevivir era rein-ventándose constantemente.

¿La gaita ha sido la banda sonora de suinfancia en Galicia? Sí y no. Sin duda la gaita ha sido la parte

más importante de mi vida, pero me crié acaballo entre la música clásica, con el pianoy la música de cámara, que es mi formaciónoficial y la música gallega con la gaita, quese convirtió en mi profesión.

“He crecido en los es-cenarios. A veces sien-to miedo, o nervios, ofortaleza, también sien -to respeto por poderpermitirme estar ahítrabajando”

“Para mí sería un pla-cer poder tocar porEspaña más, especial-mente los proyectosmás alejados de lo queestán acostumbradosa ver de mí aquí”

“Mi madre se encargóde que entendiéramosque la única manerade avanzar y ser libresera a través de la edu-cación, la formación yla constancia”

CRISTINA PATO ENTREVISTA


¿Cuándo con tan solo 12 años comenzó su carre-ra, soñó que sería la primera mujer gaitera en publi-car un disco?Ha habido mujeres gaiteiras increíbles en el pasado.

Pioneras en una época en la que todas las mujeres ejer-ciendo cualquier profesión eran invisibles. Yo simple-mente tuve la suerte de sacar un disco en un momentoen el que la sociedad estaba preparada para ese tipode titulares. Para mí, el sueño era seguir estudiando,hacer un doctorado, salir adelante con mis pasiones ypor el camino me han pasado cosas con las que nuncame hubiese atrevido a soñar, como impartir y diseñarclases en la universidad de California o Harvard o tocarcon la New York Philharmonic o la Chicago Symphonyobras escritas expresamente paramí y para el instrumento que llevocon orgullo, la gaita gallega.

Por lo diferente del instru-mento destaca más la gaita, pero¿el piano es también protagonis-ta en su carrera artística?El piano es mi formación y ha

sido la llave con la que he idoavanzando en el mundo de la mú-sica. Curiosamente mi formaciónclásica como pianista me ha abier-to puertas a lugares increíbles conla gaita. Hablar bien un lenguajeque todo el mundo reconoce haceque luego, cuando les hablas elque desconocen, decidan escu-charte. Para apreciar la belleza dela diferencia primero hay queaceptarla y con mi formación comopianista he conseguido ser capaz de demostrar que loslímites de los “otros” instrumentos los ponemos noso-tros con nuestros prejuicios con respecto a la músicaclásica y el folklore.

MUJER E INSTRUMENTISTA

En el desarrollo de una carrera musical influyenmuchos factores, algunos lamentablemente ajenos altalento, constancia, esfuerzo… ¿Ser mujer e instru-mentista ha dificultado más el camino?Sinceramente vengo de familia de mujeres, somos

cuatro hermanas, todas haciendo las carreras que nosapasionan. Mi madre se encargó de que entendiéra-mos que la única manera de avanzar y ser libres era através de la educación, la formación y la constancia. Hetenido mucha suerte en mi camino y he sido muy afor-tunada por haber tenido las oportunidades que he te-nido en los momentos en los que ya estaba preparadapara afrontarlas. Intento pensar en el hecho de que,

como instrumentista de gaita, lo complicado ha sidonormalizarla como instrumento global, con voz propia,diversa y diferente, libre para navegar entre diferentesestilos y lenguajes.

Sus temas mezclan música latina, jazz, pop y mú-sica contemporánea. ¿cómo nace esa fusión de rit-mos y melodías? Pues al principio de mi carrera era algo orgánico, a

los 18 años escuchaba todo tipo de música y queríahacer todo tipo de música. Probé a hacer de todo conla gaita, heavy, pop, funk, rock. Y luego, con los años,fui centrándome más en los conceptos que me intere-saban a nivel cultural o formal.

El jazz fue una cuestión natural, pues siempre haformado parte de mi vida, pero fue a raíz de que mellamaran para colaborar en el disco del cincuenta ani-versario del “Scketches of Spain” de Miles Davis(Miles Espanol, eOne2010) cuando me decidí a to-mármelo como una posible vía de exploración paramí instrumento. La exploración de otras músicas vienepor los colaboradores que me voy encontrando porel camino. “Latina” es un disco que hice con mi cuar-teto americano en el que mis músicos beben sobretodo del latin jazz. “Rústica” fue una exploración dela raíz musical gallega a través del repertorio de mú-sicos a los que admiro como Davide Salvado, AnxoPintos y Roberto Comesaña. Y en el ámbito de la mú-sica clásica pues es un reto personal el de encargarobras para gaita y orquesta que vayan ampliando elrepertorio para el instrumento.

¿Qué diferencia a la Cristina Pato del ámbito uni-versitario y la del escenario?



Hoy ya no hay casi diferencia. Trabajo con la mismapasión en los dos campos. Sin duda ya no soy la mismaen el escenario que hace veinte años, he ido evolucio-nando y he ido cambiando. Y en las aulas he ido cons-truyendo mi carrera poco a poco, utilizando las herra-mientas del mundo de las artes en la enseñanza inter-disciplinar. Al fin y al cabo, son increíblemente transfe-ribles. Como he aprendido de mi mentor, Yo-Yo Ma,para ser un buen músico, un buen instrumentista, unotiene que ser flexible, saber colaborar, ser generoso yser curioso e innovador y esas son cualidades necesa-rias en cualquier disciplina.

¿Cómo definiría lo que siente cuando se sube aun escenario? He crecido en ellos. Desde pequeña, haciendo pa-

sacalles con mi hermana, tocando en su grupo y luegoen el mío, llevo toda la vida en los escenarios. Mi sen-

sación va cambiando según las circunstancias. A vecessiento miedo, o nervios, o fortaleza, también siento res-peto por poder permitirme estar ahí trabajando en loque me gusta. La pasión es lo que me guía y me haceseguir adelante. Aunque acabo de cumplir veinte añosdesde que salió aquel “Tolemia” que me cambió lavida, la verdad es que ahora disfruto más de poder pro-ducir eventos para otros o de poder organizar los cur-sos universitarios a los que dedico la mayor parte demi tiempo. Es el fin de una preciosa etapa de mi vida yahora estoy intentando centrarme en la siguiente, conmenos conciertos, más seleccionados y relacionadoscon proyectos que me apasionan.

DE GALICIA A BUENA PARTE DEL MUNDO

Ha recorrido países de varios continentes enestos años ¿cómo ha influido a su música y a su per-sona una carrera tan internacional? El Silkroad Ensemble de Yo-Yo Ma me ha cambiado

la vida. Entré a trabajar con ellos en el año 2006 y enestos trece años he descubierto a músicos y tradicionesque me han hecho plantearme muchas cosas, quizá lamás importante es que hay más cosas que nos unenque cosas que nos separan. Trabajar y girar con músi-cos indios en India, con chinos en China o con sirios eiranís en los Emiratos hace que aprendas su cultura através de ellos y de su manera de entender la música.En los últimos trece años he girado anualmente portodos esos países además de dos tours anuales por losEEUU con músicos de todas las tradiciones y lenguajesy sin duda es lo que me mantiene activa y curiosa.Poder aprender tocando con otros es la mejor de lasescuelas.

Silkroad es un proyecto muy especial para usted.¿Cómo ha sido la experiencia de participar con unviolonchelista de la talla de Yo-Yo Ma?Yo-Yo es una de las personas más generosas que he

conocido. Con él he tenido la suerte de trabajar en di-ferentes aspectos en los últimos trece años. La aventuramás reciente ha sido la de producir el día de acción so-cial de su Bach Project en Barcelona, pero con él he to-cado el piano y la gaita en sitios tan dispares como elCapitolio, el Hollywood Bowl o el Carnegie Hall, el de-sierto de Abu Dhabi, el Palacio de la Ópera de Muscat,y he recorrido China, Corea y Europa de manera habi-tual. También he podido aprender el poder de las artes

en la educación y a través de mi posición como asesorade educación de su organización, Silkroad, he podidoponerlo en práctica diseñando y desarrollando progra-mas de colaboración con la facultad de educación y la

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escuela de negocios de la Universidad de Harvard, endonde tenemos nuestras oficinas y a la que estamos afi-liados.

Es doctora en Musical Arts por la RutgersUniversit y y posee la Titulación Superior de Teoríade la Música. Además, el próximo curso académicoocupará la Cátedra Juan Carlos I de Cultura y Civi-lización Española en la Universidad de Nueva York,que estará centrada en las músicas invisibles delnorte de España. ¿Qué importancia tiene dar elprotagonismo que se merece al folklore de un paísdesde el punto de vista docente? Para mí es una cuestión que va más allá de la músi-

ca. La música me ha servido como herramienta para lle-gar a lugares increíbles y aportar conversaciones impo-sibles si no hubiera música de por medio.

Dedicaré el semestre del 2020 a las músicas invisi-bles del norte de España en una clase abierta paratodas las disciplinas. Pero dedicaré los eventos públicosde la cátedra a las diferentes maneras en las que la mú-sica nos lleva a ver y descubrir comunidades que deotra manera serían invisibles para nosotros. Para mí ladiferencia y la diversidad es lo que nos hace tan gran-des. Crecer en Galicia, tocando la gaita y hablando ga-llego, te hace ver que eso es realmente lo que nos hace

ser como somos y lo que construye nuestra identidadcultural. Aunque ya he trabajado como colaboradora para el

departamento de etnomusicología de Harvard, estaclase de NYU me ayudará a llegar a estudiantes quequizá no tengan tanto contacto con las músicas delmundo para así ayudarles a ver la diversidad cultural,lingüística y musical del estado español.

NUEVOS PROYECTOS

Su actividad como docente unida a su carreracomo artista es intensa, pero siempre saca tiempopara más. ¿Algún nuevo proyecto musical a la vista?Proyecto discográfico no, pero de colaboración en

gira sí. Ahora mismo estoy centrada en mis dos ban-das paralelas, mi cuarteto americano, con el jazzcomo base; mi trío gallego, con la música gallegacomo base y un nuevo proyecto con la violinista y ac-tivista americana Mazz Swift llamado Invisibles, quetiene la música contemporánea como medio. Ade-más, sigo con mi macroproyecto de The Gaita andOrchestra Commisionning Project, encargando y es-trenando obras para gaita y orquesta, y esta próximatemporada estaré con la Baltimore Symphony y conla Columbus Symphony, entre otras.

Ya tiene fechas de conciertos confirmadas hastaprincipios de 2020. Por lo que parece, será un tourque le llevará principalmente por los escenarios deEE.UU. ¿Cuándo la podremos disfrutar en España? Para mí sería un placer poder tocar por España más,

especialmente los proyectos más alejados de lo queestán acostumbrados a ver de mí aquí. Después dehaber trabajado allí con las mayores orquestas ameri-canas, New York Philharmonic, Chicago Symphony oBaltimore Symphony me encantaría poder hacer lomismo en España. También sueño con poder estar conSilkroad y Yo-Yo Ma aquí. En trece años de carrera conellos, con giras incansables, nunca hemos tocado en mitierra…

Este año celebra 20 años de carrera musical. Unacarrera que cuenta con una reconocida y meritoriatrayectoria y mucho futuro para seguir disfrutandode su arte. ¿algún sueño especial por cumplir? ¡Muchísimos! Los voy soñando según avanzo. Pero

sí que quiero poder parar una temporada para sentar-me a escribir el libro que hace tiempo que tengo en lacabeza. Y para eso necesito tiempo. Espero poder to-marme un respiro después de este curso académico.Pues mi sueño era hacerlo antes de cumplir los cuaren-ta y ya solo me queda un año para eso.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Xan Padrón

REPORTAJE NOCHES DEL BOTÁNICO


“Noches del Botánico esun festival que cuidamás la música que lacerveza”. Esta afirma-

ción que parece un eslogan publicitariode agencia, la pronunció Ben Harperdespués de terminar su concierto en elfestival madrileño el pasado 30 de julio.El artista estadounidense, que acumulacentenares de conciertos y países encada gira que organiza, quedó pren-dando de la magia que se palpa en elambiente y destacó la implicación delpúblico en el directo. “Cuando llevas en el escenario

una hora y cuarto con todo lleno degente y decides cantar a capela es porquetienes al público en el bolsillo”, nos cuentaJulio Martí, uno de los directores del festivaljunto a Chen Castaño y Ramón Martín.Saber cuidar al público y ofrecerle una ex-periencia integral durante su estancia en elfestival son dos de las identidades propias

que ha sabido cultivar Noches del Botánico. El público organiza sus vacaciones en

torno a los conciertos que se programan y dis-frutan de la música con el máximo respeto yatención. En este mismo sentido, los artistasse sienten como en casa y no tienen la sensa-ción de estar haciendo un concierto más, sinoalgo especial. Sin ir más lejos, Russian Red sevolvió a subir a los escenarios después de va-rios años sin actuar solo por darse el gusto detocar en Noches del Botánico, Zahara preparóun show especial con invitados y coreografíasde baile a la altura de un gran musical, LosPlanetas ofrecieron un espectáculo sinfónicoesa noche… Al final, todo el mundo que or-ganiza, participa o disfruta de Noches delBotánico está por y para la música.

UN CARTEL QUE SORPRENDE CADA AÑO

Esta cuarta edición ha servido para queel festival suba un escalón más y supere lafase de consolidación. Gracias al buen hacer

Noches del Botánico: disfrutandode la música en plena naturaleza El festival madrileño celebra su cuarta edición con veinte “sold outs”,más de 90.000 espectadores y prepara ya su quinto aniversario

Escenario de Noches del

Botánico en el Real Jardín

Botánico Alfonso XIII de la

UCM de Madrid.

Foto: Noches del Botánico

NOCHES DEL BOTÁNICO REPORTAJE


de todo el equipo humano que lo forma se ha conver-tido en un faro musical de referencia para artistas na-cionales e internacionales. Andrés Calamaro, cuya con-tratación gestiona Get In Promociones Musicales,agotó las entradas con dos meses de antelación ycomo reconoce a ESCENARIOS, “el concierto de Ma-drid fue muy importante en esta gira porque ha sido laúnica presentación que hemos hecho en la capital. Eranecesario gustar y gustarnos, no dar la nota con otracosa que no fuera la música del repertorio y lo que in-ventamos en el escenario. Ser toreros en la capital dela cultural en este idioma. Esperábamos Madrid con se-riedad, tocamos para el público, la crítica y nuestrosamigos y, por tanto, la valoración es muy positiva.Coque Malla estuvo inmenso en el escenario y disfru-tamos las dos canciones que interpretó con nosotros”. Muy pocos festivales pueden presumir de reunir en el

cartel a músicos de la talla de Woody Allen, Ana Belén,Salvador Sobral, Michael Bolton, Juanes, George Benton,Tomatito, Chick Corea o Pink Martini, entre otros. Artistasmuy esperados que en muchos casos colgaron el cartelde “no hay entradas”. La variedad sonora, que abarcadesde el rock clásico al pop más melódico pasando porel flamenco de raíz o la música urbana, provoca una fu-sión de estilos muy enriquecedora. Chen Castaño, tam-bién directora del festival y responsable de Planet Events,empresa asociada a A.R.T.E., confiesa que “aunquePlanet no formase parte de Noches del Botánico, nose me ocurre mejor entorno ni festival para programara los artistas que gestionamos. Tenemos el mejor recin-to de Madrid para organizar conciertos”.

EL JARDÍN BOTÁNICO COMO EPICENTRO MUSICAL

Con sus 50.000 metros cuadrados de extensión, elReal Jardín Botánico Alfonso XIII situado en el campusde la Universidad Complutense de Madrid se ha con-vertido, junto al cartel, en la piedra angular donde pi-votan el resto de los elementos del festival. Las más de1.000 especies botánicas que se distribuyen a lo largo

del recinto conforman un ambiente inmejorable paravivir un evento musical. “Año tras año, el festival ha ido mejorando y creo

que ya está consolidado como uno de los mejores fes-tivales de temporada de España. El lugar es maravillosoy permite disfrutar de un concierto en la naturaleza enpleno centro de Madrid”, añade Íñigo Argomaniz, res-ponsable de Get In. También destaca el lugar comouno de los puntos fuertes con los que cuenta el festivalmadrileño la artista mexicana, Ximena Sariñana, inclui-da en el roster de Planet Events: “Es algo que hace queel festival sea memorable y la gente tiene una disposi-ción de escuchar música nueva que se agradece mu-chísimo cuando estás en el escenario”. Desde el minuto uno, todo el equipo directivo y per-

sonal administrativo de la Universidad Complutense sevolcaron en la organización de este ciclo de conciertosporque entendieron que la música es un vehículo inme-jorable para difundir actividades culturales. NachoParra, Director de Branding, Comunicación y Estrategiade la UCM, es consciente de la importancia que tiene“ser parte de este proyecto que nos sitúa en el mapa yengrandece a toda la comunidad universitaria. En lasuniversidades siempre se destacan los conocimientoscientíficos, pero somos una institución muy permeableque funcionamos como un agente cultural de primerorden. Por eso, trabajar juntamente con Noches delBotáni co y ayudar a que edición tras edición salga hacíadelante nos enorgullece”. Para que un evento de estas características funcione

y vaya todo rodado, es muy importante que la relaciónentre todo el equipo humano sea fluida y se establezcaun vínculo casi familiar. El 80% de los trabajadores quecerraron Noches del Botánico 2019 son los mismos queempezaron el proyecto hace tres años y la relación cadavez va a más. “Cuando terminamos el día nos reunimoslas 140 personas aproximadamente que trabajamos aquíe intercambiamos opiniones y desconectamos de toda lacarga de trabajo. Son muchas horas juntos y, al final, ter-minamos compartiendo nuestras ideas, problemas einquie tudes todos con todos”, apunta Ramón Martín.

Zona de descanso, espacio comercial y gastronómico.Foto: Jorge Fuembuena

Iván Ferreiro. Foto: Jorge Fuembuena

REPORTAJE NOCHES DEL BOTÁNICO


Es obvio que organizar un ciclo de conciertos esfruto de todo el trabajo de un año, por este motivo laorganización ya se encuentra preparando Noches delBotánico 2020 que “al tratarse de la quinta edición que-remos hacer algo especial”, concluye Chen Castaño. Lasfechas que se manejan son las mismas que esta edición,pero todavía falta por cuadrar la agenda de los artistaspara ratificarlas totalmente.

CUATRO AÑOS MÁS DE RETO POR DELANTE

Lo que sí está confirmado y supone una noticia muypositiva para el sector musical y cultural es que habráNoches del Botánico cuatro años más, gracias a un nuevoacuerdo firmado con la UCM como comunicaron los or-ganizadores a ESCENARIOS. Julio Martí se muestra ilu-sionado con todo lo que queda por llegar y reconoce quelo que han perseguido durante estos años es la estabili-dad. “En septiembre volveremos a la carga con másganas que nunca y con la tranquilidad de que trabajamosun proyecto continuista que tiene todavía un largo reco-rrido en el tiempo”. Por su parte, la UCM, en palabras deNacho Parra, “no quiere ser mera arrendadora, sino quenos parece esencial ser parte activa de todo esto. Crecerparalelamente a Noches del Botánico y hacer visible unpatrimonio como el Jardín Botánico, que muy pocagente conocía hasta hace años, es maravilloso”. La última noche de festival anunciaba a Rufus T. Firefly

y a Russian Red. Un cierre elegante y cuidado, que sealargó más de la cuenta debido a la tormenta de verano

que azotó con fuerza la capital. Rufus T. Firefly tocandoen el escenario versiones de The Beatles, Radiohead oVetusta Morla y el público cantando bajo la lluvia. Todofluía mientras los árboles agitaban sus ramas al ritmo dela música. Tras la tormenta, la calma y Russian Red en elescenario. La compositora de “The Sun, The Trees”,“Casper”, “Mi canción 7” y “Cigarretes” se gustó en di-recto, se divirtió y sorprendió con un show especial, enel que la puesta en escena con bailarinas y el vestuariollamaron poderosamente la atención. Si tuviésemos queponerle banda sonora a Noches del Botánico 2019 seríala canción “Todas mis palabras” de Russian Red. Precisa-mente, el último tema que interpretó la madrileña y quenos recuerda “que eres lo más lindo que hay, como unamariposa en una flor, y aunque te pueda hacer volar,nunca te pude enamorar”. Las mariposas seguirán volan-do y enamorando a Madrid cuatro años más.

Texto: Saúl Quijada y Madeline Toyos

Chen Castaño, Julio Martí yRamón Martín, directores deNoches del Botánico, junto a

Nacho Parra, director de Branding, Co-municación y Estrategia de la UCM,charlaron con ESCENARIOS el últimodía de festival para hacer un balance deesta edición y analizar el futuro.

Chen Castaño considera que son va-rios los factores que han situado al

festival en un lugar privile-giado. “Lo que pretende-mos es que la gentetenga una experienciaagradable en todos lossentidos. Es importante elcartel, la gastronomía, la lo-

calización, el mobiliario, las co-nexiones de transporte y el respeto del

público hacia el artista que se sube enel escenario. No perseguimos aforosmasivos porque queremos que la genteesté cómoda y, sobre todo, que si a al-guien le apetece escuchar dos cancio-nes y luego sentarse a tomar algo en elcésped lo pueda hacer sin agobios. Poreso digo que es un festival que se hacecon mucho mimo y cariño pensando entodo momento en el público”.

Julio Martí hace también menciónespecial al trato que se lebrinda a todos los mú-sicos. “Muchas vecesnos llaman amigos deprofesión para decir-nos que los músicoshablan muy bien del fes-

tival. Lo que hacemos es

cuidar a las bandas para que disfrutencon su público al máximo”. En este sentido, Ramón Martín se-

ñala que hay músicos “queen lugar de marcharse alhotel tras el concierto sequedan en el recintoporque les parece fabu-loso estar rodeados denaturaleza. Nos gustamucho la tranquilidad quese tiene desde que entras hasta quesales del jardín. Hemos conseguido queel público haga una valoración globalpositiva del festival y aunque no actuésu artista favorito venga a relajarse, aestar a gusto con amigos y escucharmúsica en directo”. Las novedades de este año han teni-

do una gran acogida y “sin duda el ba-lance es el más positivo de todas lasediciones”, asegura Julio antes de abor-dar el asunto del programa. “Para noso-tros todos los artistas son cabeza de car-tel, no hay ninguno mejor que otro.

Público, recinto y cartel, claves del éxito Chen Castaño: “El festival se hace con mucho mimo y cariño, pensando en todo momento en el público”

Ana Belén. Foto: Jorge Fuembuena

NOCHES DEL BOTÁNICO REPORTAJE


Todo el mundo pensaba que la terceraedición era insuperable y ahora nadie seacuerda de ella porque la hemos supe-rado este año”. Chen Castaño achacaparte de este éxito a “que en Madrid nohabía un ciclo de conciertos de estas ca-racterísticas. Los artistas nos llaman paravenir y la gente agota los tickets con

meses de antelación. Cuando esto ocu-rre es sinónimo de que avanzamos por elbuen camino”. El día de la presentación oficial del fes-

tival en el mes de febrero, Chen Castañohizo hincapié en que la gente compraselas entradas a través de los canales deventa oficiales para evitar situaciones de-

sagradables de falsificación. En este as-pecto, el balance es más positivo queaños anteriores y la directora de PlanetEvents reconoce “que es fundamentaladquirir tickets en las plataformas auto-rizadas porque el objetivo principal quenos marcamos es que el público disfrutelo máximo posible. Cuando llega alguiena la puerta con una entrada falsa, desa-fortunadamente, no podemos permitirleque pase y nos duele mucho que estoocurra”. La relación entre la Universidad

Complutense y el festival esmuy estrecha y, como señalaNacho Parra, “todo el per-sonal de la UCM está muyinvolucrado con Nochesdel Botánico y ha entendi-do el concepto desde elprincipio. Sentimos el proyec-to como algo nuestro y tenemos queestar a la altura del recinto. Estamos de-seando empezar a trabajar en la organi-zación del 2020”.

Juanes (Planet Events)“El día del botánico fue muy especialpara mi, el ambiente del verano, el lugaral aire libre y el público hicieron de esanoche otra inolvidable de Madrid”.

Foto: Jorge Fuembuena

De izquierda a derecha: Nacho Parra, Julio Martí, Chen Castaño y Ramón Martín. Foto: Jacinto Rodríguez

A L G UNOS D E L O S P R O TAGON I S TA S O P I N AN

Rufus T Firefly (Emerge Producciones)Fue un verdadero placer haber podidoparticipar. Hay un respeto absolutohacia la música y siempre han intentadomantener un cartel variado y de muchí-simo nivel. Foto: Jacinto Rodríguez

Orishas (Planet Events)“Es muy lindo que las Noches del Bo-tánico tengan esa magia y esa mistura.Es un espacio espectacular y es un pla-cer seguir haciendo estas noches ytener un público que goza con nuestramúsica. El Botánico traza puentes entrepaíses en lugar de construir barreras ymuros” (Yotuel). Foto: Jorge Fuembuena

Zahara (Pink House Management)Fue una experiencia espectacular. Es unode los mejores lugares para tocar en Ma-drid. Desde el escenario la sensación esde comunicacion constante. No importalo grande que sea el aforo, una sienteque puede llegar hasta la última fila.

Foto: Jorge Fuembuena

Ximena Sariñana (Planet Events)“Estoy muy contenta y, sobre todo, muyagradecida a Zahara por la oportunidadque me dio de compartir escenario conella. Creo que fue una presencia feme-nina muy importante y vivimos unanoche memorable en un espacio precio-so”. Foto: Jorge Fuembuena

Andrés Calamaro (Get In)El Jardín Botánico de la UniversidadComplutense es un lugar muy agradablepara tocar y, además, ofrece un progra-ma muy bueno. No es un festival de rocksino una serie de conciertos, como unabono para San Isidro. Foto: Jorge Fuembuena

ENTREVISTA LOVE OF LESBIAN


Después de unos cuantos veranosacumulando conciertos por elmundo, sin pisar el suelo decasa, Love of Lesbian apura los

últimos meses de trabajo, tanto en el estu-dio como en los escenarios, antes de to-marse un descanso para recargar las pilasy coger aire. “Hemos vivido intensamentelas últimas giras y queremos bajar revolu-ciones para estar en casa con nuestras fa-milias que seguro lo agradecen”, nos cuen-ta Santi Balmes, el cantante del grupo, alotro lado del teléfono tras una dura jornadade ensayo. Es época de festivales y hay quetener la máquina bien engrasada para volarsobre el escenario y disfrutar al máximo delos últimos coletazos de la gira. En el mes de marzo, Love of Lesbian reci-

bió durante la clausura de la Asamblea Anualde A.R.T.E. el Reconocimiento 2019 a la Tra-yectoria Artística tras dos décadas sobre losescenarios. Un galardón que supone para elgrupo un espaldarazo porque refleja el buentrabajo, tanto de la banda como de todo elequipo que les rodea. “Es un reconocimientootorgado por la Asociación que agrupa a laspersonas que están muy involucradas en eldía a día de las bandas y, sin duda, fue unagrata sorpresa para nosotros. Es un privilegioque los profesionales del sector hayan pensa-do en nosotros para un reconocimiento así. Aveces, parece que las cosas suceden por ge-neración espontánea de la noche a la maña-na, pero hay mucho trabajo, y de muchas per-sonas, detrás de cada ensayo, cada concierto,cada disco…”, afirma Santi Balmes.

RECONOCIMIENTO A.R.T.E. 2019 A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA

LOVE OF LESBIANSANTI BALMES

“Nuestra sala de parto fue el escenario”

“Necesitamos traba-jar con nuestro má-nager de tú a tú, mi-rándonos a los ojos”

“Todas las alegrías,las decepciones y laseuforias que hemostenido en estos añosde carrera las hemosvivido en un escena-rio”

“La música lo hacambiado todo ennuestras vidas, comoun viento nuevo quetransforma lo quetienes alrededor”

LOVE OF LESBIAN ENTREVISTA


Al fin y al cabo, “un grupo es como un monstruo devarias cabezas”. De esta manera define el cantante ca-talán el esqueleto de una de las bandas que más hancrecido en el panorama musical español con el paso delos años y que pertenece al roster de artistas de MusicBus, la oficina dirigida por el socio de A.R.T.E. JoséManuel de Ceballos. “Hay un trabajo conjunto que hayque valorar y destacar, porque las oficinas de manage-ment son fundamentales en todo este engranaje. Lomás importante es que estamos rodeados de gente for-mada, trabajadora y que intenta hacer su labor de lamejor manera posible. Cerrar un show y trabajar de ma-nera profesional es igual de importante que el propiodirecto. Todas las acciones que hagamos tienen quegenerar una filosofía común en la que basar-nos”, concluye.

LA FIGURA DEL MÁNAGER, ESENCIAL

A lo largo de todos estos años, la figuradel mánager ha sido esencial en el crecimien-to del grupo. “Somos una banda muy inter-vencionista que queremos controlar todos losaspectos y, en ocasiones, podemos llegar aahogar la iniciativa de nuestro mánager, peronecesitamos trabajar con él de tú a tú, mirán-donos a los ojos. Nos acompaña en un cami-no que cada vez es más complicado y cam-biante. Todos los procesos de la industria alos que estábamos acostumbrados se estánmodificando rápidamente y a lo que haceaños no le dabas importancia, en cuestión demeses es una parte fundamental del engra-naje del grupo. Se trata de un proceso demutación común que hay que abordar yendode la mano con la oficina”, sentencia Balmes. Esa mutación global de la que habla el ar-

tista se debe al uso cultural y la manera quetienen los profesionales del sector de enfocar el nego-cio. “Los nuevos tiempos que vivimos tienen una clarainfluencia anglosajona y son los vientos que se recogendesde el norte. Hay que saber muy bien adaptarse con-tinuamente para que los cambios no te pillen en fuerade juego”. Para entender el ascenso de Love of Lesbian todos

estos años hay que pararse detenidamente en sus se-guidores, que han permanecido fieles desde sus iniciosy que no se han bajado del barco en los momentos di-fíciles. La notoriedad pública y la presencia en grandesrecintos y festivales ha provocado que el universo de labanda sea cada vez más extenso. “Nuestros primeros años experimentábamos el sis-

tema de ensayo-error delante de dos personas. Recuer-do una vez que hicimos 600 kilómetros con la furgoneta

para tocar en una ciudad donde había cuatro especta-dores. Lógicamente, en ese momento te asaltan mildudas al vivir de primera mano ese fracaso, pero cuan-do te dicen que esas cuatro personas han hecho 300kilómetros para verte se va la idea de la cabeza. Somosuna banda que ha crecido en los directos y nuestra salade parto fue un escenario. A los 15 días de constituir-nos como grupo dimos nuestro primer concierto. Todoslos fallos, las alegrías, las decepciones y las euforias quehemos tenido en estos años de carrera las hemos vividoen un escenario. Con lo cual, las tablas que hemos ad-quirido no son para nada desdeñables”, nos cuentaSanti, antes de hacer un diagnóstico de la forma deconsumir música de las nuevas generaciones.

“El público en estos momentos está imitando en di-recto su proceso de consumo musical en casa. Es decir,estamos viviendo una generación ‘playlist’ donde nadieescucha discos enteros sino canciones aisladas. Noso-tros seguimos siendo unos románticos de la música yle damos el valor necesario al disco porque estamosacostumbrados desde pequeños a que nos cuentenhistorias largas”. Esas historias personales de las quehabla Santi Balmes se transforman en canciones que seconvierten, por su duración, en pequeños cortometra-jes que hay que escuchar de principio a fin porque sino sería como dejar una película a medias. Cuando las redes sociales no estaban tan presentes

en nuestras vidas, la manera que tenía una banda paradarse a conocer era tocar y tocar para convencer. Como

Love of Lesbian tras recoger el reconocimiento A.R.T.E. 2019.Foto Miguel Paubel



cuenta el artista catalán, la banda “siempre ha intenta-do hacer varios formatos de directo y nos hemos dadocuenta de que, cuando hacíamos el concierto en salas,había una determinada parte de los asistentes que esla que nos hemos encontrado en los teatros. Hay unporcentaje muy alto de gente joven que nos ha cono-cido en festivales y luego ha pagado una entrada paravernos en una sala. No nos gusta conformar repertoriosde manera arrogante por el simple hecho de ser ‘artis-tas’ y que muchas veces parezca que podemos hacerlo que queramos. Hay que pensar que no todo elmundo ha venido a verte porque, en muchas ocasio-nes, la mitad de la sala son seguidores y la otra mitadacompañantes. Por lo tanto, tenemos que tratar deconvencer al acompañante del fan, porque si él ha que-dado contento quiere decir que el fan también”.

EFECTO SORPRESA

Conseguir el efecto sorpresa entre sus seguidoresdespués de haber girado durante tantos años es una delas asignaturas que Love of Lesbian ha aprobado de ma-nera sobresaliente, gracias al poso de madurez, personaly profesional, que tenían todos los integrantes de la for-mación cuando apareció el éxito de la mano de la popu-laridad. “El éxito nos pilló en mitad de la gira ‘1999’, quearrancamos de una manera muy humilde. Por primeravez, un disco nuestro entraba en las listas de ventas y fueen la posición 33, nada para tirar cohetes. A medida quepasaban los meses nos dábamos cuenta de que la gentenos preguntaba cuándo íbamos a volver a su ciudad y nohacía ni un mes que habíamos tocado allí. Esto quería

decir que se había generado una nueva hornada de se-guidores que se habían subido al tren. Nos dimos cuentaa marchas forzadas de que hacía falta invertir para profe-sionalizar aún más el proyecto y subir un peldaño más,desde los elementos técnicos a las personas que nosacompañaban en la gira. Estábamos acostumbrados atocar en salas medianas y de repente se nos fue de lasmanos a nivel de aforos y tuvimos que reaccionar deprisay corriendo, por eso te hablo constantemente del temade la mutación en una carrera más o menos larga comola nuestra”, cuenta Balmes. La forma tan natural que ha tenido la banda de vivir

todos esos cambios se ha convertido en una seña deidentidad que no pasa desapercibida. “Lo que más va-lora la gente de nosotros es la espontaneidad y la locura,por lo tanto, no fue un proceso de domar un caballo sal-vaje, sino que simplemente nos hemos comportado tal ycomo somos. Veníamos de los 90 donde la gente estabaun poco apalancada por la escena que había entonces,donde ciertos grupos parecían dioses griegos intocables.Nosotros teníamos muy presente La Movida Madrileña ylas bandas que estaban completamente chaladas. El pú-blico estaba predispuesto a la sorpresa y le gustó lo quehacíamos”.

INCURSIÓN EN LATINOAMÉRICA

La incursión en Latinoamérica fue “como el tercerepisodio de la serie de Love of Lesbian”, asegura Santi.“Hasta cierto punto, gracias a las redes sociales, queantes eran las cartas de los fans, sabíamos por dónde




teníamos que empezar. Teníamos claro que la primeraparada era México porque nos dábamos cuenta deque se estaba gestando algo importante con nosotrosy teníamos que responder con directos. Viajar aLatinoamér ica ha sido una prueba de humildad dondetodo el equipo ha tenido que bajar sus exigencias a loque estaba acostumbrado en las últimas giras. A partirde ahí, todas las incursiones que hemos hecho han sidopara dar dos pasos hacía atrás y coger carrerilla. Los di-rectos que hacemos allí son muy similares a los nacio-nales y a los europeos. A medida que vas de maneracontinuada vas formando una red de contactos conotros músicos que comparten escenario con noso-tros”. A día de hoy, llenar recintos en España y hacerlo propio fuera de nuestras fronteras es un caso deéxito que está al alcance de pocos grupos nacionales.Antes de recorrer los festivales

este verano, la banda subió a losescenarios de varios teatros espa-ñoles para concluir este periplotan especial que comenzó con lapublicación del álbum “El PoetaHalley” en 2016. “Ha sido unagira excepcional. Las cancionesgozan de una salud maravillosa ymuchas veces nos dicen que sehan convertido en la banda sono-ra de su vida y que, en un mo-mento de catarsis emocional, noles importa escucharlas cuatro ocinco veces en directo. Por lotanto, estamos muy felices con loque estamos recogiendo. Con ‘ElPoeta Halley’ hemos hecho mu-chos formatos de concierto: discoen directo, festivales, luego lagira del 20 aniversario donde estuvimos en un númeroreducido de ciudades… Acabar con los shows de ‘Es-pejos Espejismos’ por teatros ha sido fantástico. Labanda ha demostrado una gran versatilidad y no noshemos dormido en los laureles en ningún momento.Hemos redescubierto el repertorio otra vez porque losteatros te dan la oportunidad de hacer canciones quese quedan olvidadas en los discos”. Aunque el futuro “no lo acabamos de tener claro”,

Santi reconoce que su próximo álbum “será un trabajomás conciso y directo, como un puñetazo sin miramien-tos. Vamos a abandonar un poco la lírica, cuyo momentoextremo fue ‘El Poeta Halley’, porque queremos cancio-nes menos extensas. Se va a notar el momento de formade una banda que está siempre en un puente constanteentre los dos continentes. Creo que ese será el leitmotivdel disco. Tenemos la intención de que salga publicadoa finales de 2020, pero todavía no sabemos cuál será el

montaje del directo. Estamos en un momento de aper-turismo donde lo mismo conocemos a un director escé-nico que nos alucina y plasmamos sus ideas en los próxi-mos conciertos”. Mientras el álbum se cuece a fuegolento, la banda ofrece un show en formato reducido“para quitarnos el gusanillo del directo, aunque no des-cartamos darnos una vuelta por Latinoamérica”.

EL PODER DE LA MÚSICA

Las agujas del reloj pasan ya del mediodía y Santitiene que volver al estudio para terminar de pulir algunosarreglos “que se están preparando para los festivales”.Antes de despedirnos, le preguntamos al músico cataláncuál es el poder que ha tenido la música en ellos paracontinuar encima de un escenario veinte años después a

pesar de que no todos los momentos han sido un caminode rosas. Santi se lo piensa unos segundos y reflexionaen voz alta: “En nuestras vidas ha sido tan fuerte el poderde la banda, y en consecuencia de la música, que lo hacambiado todo, como un viento nuevo que transformalo que tienes alrededor. Realmente, tenemos la sensaciónde haber hecho algo que ha acompañado a las personasen todos estos años, más allá de una canción de veranoo de millones de escuchas en Spotify. Intentamos que-darnos continuamente con esta verdad”. Tras un instante de silencio, Santi toma las riendas de

la conversación y baja el telón de la mejor manera posi-ble. “Creo que tendríamos que terminar la entrevista así.Cuando más realizado me siento es en el momento en elque la gente llega, me pregunta si soy el cantante deLove of Lesbian, me da la mano y se despide con un ‘gra-cias’. Ahí todo lo que hago toma sentido”.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Cortesía de Love of Lesbian

ENTREVISTA JUAN VALDERRAMA


“Hay versos que tepalpitan y tienen unacanción dentro”

“Hay un increíblemundo de poesía he -cha por mujeres queha sido ocultado, en-terrado e ignorado porsus propios compañe-ros”

“El feminismo deberíaser causa común másallá de ideologías”

Dice Juan Valderrama que los versos notienen sexo, que son buenos, malos oregulares, da igual que los haya escritoun hombre o una mujer. Tras cuatro

años sin publicar un álbum de estudio, se ha su-mergido en el mundo de la poesía femenina con“Mujeres de carne y verso”, su nuevo trabajo dis-cográfico en el que realiza una defensa en posi-tivo de estas autoras de todos los tiempos a lasque nunca se les ha reconocido su gran calidady a las que coincide con Gloria Fuertes en llamarpoetas y no poetisas. Habla con entusiasmo delproyecto, en el que pone música a quince poe-mas escritos por otras tantas mujeres, y se notaen la pasión que expresa que se ha divertido ha-ciéndolo. Se muestra ilusionado por una gira quese estrenará en el próximo Inverfest y prometellevar por los teatros españoles y latinoamerica-nos un show innovador de la mano de BúhoManagem ent, la empresa dirigida por el socio deA.R.T.E. Antonio Peña, en el que va a “cantar aesas poetas y a contar sobre ellas”.Nació en Madrid, hijo de una de las parejas

artísticas más queridas de nuestro país, JuanitoValderrama y Dolores Abril, pero se trasladó avivir a Andalucía en plena pubertad. ¿Madrileñopor casualidad, pero andaluz por derecho? “Yano sé ni lo que soy”, contesta. “Tengo raíces ma-drileñas y viví en Andalucía desde los 14 años,por lo que siento amor por los dos lugares, enambos me siento muy a gusto, aunque mi vidaahora mismo está en Madrid”.Aunque la música era una vocación latente

desde niño: “Me gustaba cantar pero me faltabaconfianza, teniendo el apellido que tengo es unaresponsabilidad para la que no estaba prepara-do”. Por el camino, se licenció en Periodismo yha ejercido la profesión, sobre todo la radio, conla que ha conseguido la Antena de Oro por susección “Escuche a sus vecinos”, con Carlos He-rrera. “Pero la música se cruzó conmigo. Hubo unmomento de mi vida en la que tuve la oportuni-dad de grabar ‘La memoria del agua’ (RCA 2002),convirtiéndose en artista revelación con colabo-raciones como las de Vicente Amigo, JoaquínSabin a y Ana Belén: “Todo lo hice un poco in-

JUAN VALDERRAMA“El arte no tiene sexo, es algo superior”

Foto: Javier Caro

JUAN VALDERRAMA ENTREVISTA


conscientemente sin saber muy bien dónde me metía…”.¿Cómo conviven el periodista y el artista? “El periodista

es incontrolable”, afirma entre risas. “Ya tengo deformaciónprofesional. Igual que cuando escuchas una canción no pue-des dejar de analizarla, al periodista le pasa un poco lomismo. Ves las noticias desde un punto de vista profesional.Pero no son dos mundos tan separados como pueda pare-cer. Son perfectamente compatibles”.Su vocación musical la ha ejercido sin corsé ninguno. En

sus trabajos ha grabado temas flamencos, boleros, canciónespañola o ha fusionado copla y el flamenco con músicasde Oriente Medio. “Soy bastante ecléctico en eso”, reco-noce. “Tengo un alma flamenca indudable por mi crianza,pero también me gustan el bolero, la ranchera o la can-ción española que me vienen por parte de mi madre,que es una gran intérprete”. “Pero, en fin, pertenezco a la generación que se

crio escuchando a Leño, Obús, Barón Rojo, a losHombres G o a Queen… Una mezcla explosiva, laverdad. No obedezco a ningún estándar. Según elmomento en que me encuentro voy hacia un lado ohacia otro, aunque creo que el patrón es mi manerade cantar, que aplico a todos los géneros”.Después de su último álbum de estudio, “Ambrosía”,

que publicó hace cuatro años, produjo “JuanitoValderra ma (1916-2016)” con 16 artistas españoles deprimera fila con motivo del centenario del nacimientode su padre y escribió una obra de teatro musical, ba-sada en la biografía de Juanito que se llama “Bajo elala del sombrero” con la que ha estado girando casitres años. Ahora trae un nuevo y ambicioso proyecto. “Mu-jeres de carne y verso”, una defensa en positivo de la poesíaescrita por mujeres de todos los tiempos. Un trabajo emi-nentemente femenino en el que trata de compensar un “dé-ficit en la literatura” en la que nunca se ha reconocido la ca-lidad de las poetas. Si los versos hubieran sido escritos porhombres ya se habría hecho un trabajo como este.

“GLORIA FUERTES FUE EL DESENCADENANTE”

“La culpa de todo la tiene Gloria Fuertes. Con motivodel centenario de su nacimiento hubo una gran exposicióny fui a verla porque ella marcó mi infancia con su poesía in-fantil. Descubrí que era una poeta inmensa y desconocida.Comencé a tirar del hilo de más mujeres poetas y descubríun mundo increíble de poesía hecha por mujeres que, no esque haya sido maltratado, ha sido ocultado, enterrado e ig-norado. Escritores y poetas que han sido los principales cau-santes de que estas mujeres no hayan brillado como mere-cen. ¡Los propios hombres de la cultura! Algo que me resultaincomprensible”, asegura Juan.El siguiente paso fue ponerse en contacto con Luis

Pastor, con quien colabora habitualmente y que “es el mejorcompositor para poesía que he conocido en mi vida”, conel que llegó a seleccionar 400 poemas “que merecerían seruna canción”, cuenta a ESCENARIOS. “No buscamos nada,

simplemente empezamos a leer, a disfrutarlos y a guitarre-arlos, guiados por el dramaturgo y poeta gaditano ManuelFrancisco Reina. Hay versos que tienen una canción dentroo a ti te lo parece”. Pero tuvieron que quedarse en quince poemas de quin-

ce autoras: Sor Juana Inés de la Cruz, Delmira Agustini,Rosa lía de Castro, Gloria de la Prada, Pilar Paz Pasamar,Joana Raspal, Alfonsi na Storni, Pilar de Valderrama (Guiomar),Gloria Fuertes, Josefina de la Torre, Ángela Figuera,Carilda Oliver, Concha Lagos, Gabriela Mistral y ElviraSastre. Quince mujeres y quince poemas con los que JuanValderrama ha conseguido un repertorio hermoso y emo-cionante.

“Creo que el trabajo de composición en colaboracióncon Luis Pastor y Rubén Levaniegos ha merecido la pena.Encontrar el vestido sencillo e ideal para cada poema hasido una labor de dos años y creo que hemos conseguidoque cada verso encaje en la melodía, se deslice y no sepasque fue un poema antes que una canción”. La mayoría de los poemas que aparecen en el disco no

son los más conocidos de sus autoras. “Es que Luis Pastores muy chulo”, bromea el artista. Pero retoma la seriedadcuando explica que “huimos de los caminos que ya tienenhuellas”. Aunque hay excepciones. “Por ejemplo ‘Piensomesa y digo silla’ de Gloria Fuertes ya se había musicadoantes, pero era el que yo quería y lo hicimos. O cuando leíel poema de Gabriela Mistral ‘Hay besos que pronuncianpor sí solos la sentencia de amor condenatoria, hay besosque se dan con la mirada, hay besos que se dan con la me-moria’ [recita], pensé que era una canción bellísima. No bus-camos el verso conocido, más bien huimos de él. Aunque aveces son célebres porque lo son”.

100% EN FEMENINO

Uno de los detalles de identidad de este proyecto es quees prácticamente cien por cien femenino. Además de laspoe tas, todo el equipo que las ha puesto música en el estu-dio de grabación está formado por mujeres, “algo lógico”

ENTREVISTA JUAN VALDERRAMA


tanto para Juan Valderrama como David San José, junto alque ha producido el álbum. “Pensamos que iba a ser difícilporque en algunos instrumentos como el piano, las cuerdaso el chelo hay muchas y muy buenas intérpretes, pero nosplanteamos ¿y en la guitarra flamenca, la percusión flamencao la trompeta? Pero sí que las hay, lo único que hay quehacer es abrir la puerta y dejar que entren. Y no están en eldisco por ser mujeres, están porque tocan muy bien”.El círculo de la femineidad se cierra con las artistas y pro-

fesionales que colaboran con Juan Valderrama en el disco,que califica de “mujeres maestras en su disciplina” y con lasque interpreta algunos de los temas incluidos en “Mujeresde carne y verso”: Sole Giménez, Cristina Pato, CarmenLina res, Carmen París, María del Mar Bonet, Isabel Gemio yBlanca Marsillach. “Creo que es un 360º. Estoy trabajandopara que la gira, en la que todo el elenco va a estar com-puesto por mujeres, los conciertos vayan acompañados deciclos de conferencias sobre la poesía en femenino. Me gus-taría dar visibilidad a estas autoras y sentar en la misma mesaa las ya consagradas y a las jóvenes bloggers”.

UN SHOW INNOVADOR

A la hora de trasladarlo al escenario, Juan reconoceque el espectáculo está, cinco meses antes de que dé co-mienzo, “más que pensado” y que será un show innova-dor. “Vamos a cantar a las poetas y vamos a contar sobreellas. Hoy en día tenemos buenos medios audiovisuales yvamos a construir un relato que está formado por música,por poesía y por datos biográficos, vivencias, anécdotas…”. Además, las instrumentistas participarán de forma muyactiva en cada concierto. “No se limitarán a tocar, cantaránconmigo (porque todas cantan muy bien) y participarán enlos diálogos que se van a producir porque sacaremos a co-lación temas muy candentes. Vamos a intentar llevar la his-toria de las poe tas a la actualidad”.En cuanto a la formación que acompaña a Juan, estará

compuesta por piano, guitarra, percusión y chelo “a lo queluego se le añade algún metal y la colaboración de una

actriz como Blanca Marsillach que me gustaría que estu-viera para ayudarme a contar la historia en ciertos festiva-les y teatros”, comenta. Para el artista es la formación ló-gica para “poner en pie de una manera digna las obrasque se han compuesto, aunque también puedan sonarsolo a piano o a guitarra”. Concebida para teatros y festivales, se estrenará el pró-

ximo mes de enero en el madrileño festival Inverfest, con laintención de prolongar la gira lo más posible en el tiempo.“Hasta que el cuerpo aguante”, dice Juan Valderrama.“Después del estreno en Inverfest ya tenemos varias fechasconfirmadas sin apenas haberlo comunicado”.Otro de los objetivos de esta gira, organizada por Búho

Management, la agencia dirigida por el socio de A.R.T.E.Antonio Peña, es llegar a Latinoamérica. “Es un trabajo enel que hay autoras americanas y me gustaría que se escu-chara y se viera en los países de la América hispana. Me haríamucha ilusión tocar en México, Argentina, Uruguay y Cuba,los países de origen de algunas de estas poetas”.“No somos una gran empresa. Necesitamos conseguir

todos los recursos y cuando los conseguimos los volcamosen un proyecto como éste sin saber si nos va a salir bien, malo regular. Y para eso tienes que tener al lado una oficinacomo Búho Management. Trabajan muy bien, nos conoce-mos desde hace muchos años y este proyecto es perfectopara que ellos lo trabajen” dice.Valderrama tiene claro, y así lo expresa, que “el arte no

tiene sexo. El arte es algo superior, independientemente deque el autor sea un hombre o una mujer”. Al hilo de ello,cuenta que Sole Giménez le dijo de este proyecto que esun acto de feminismo bellísimo viniendo de un hombre a loque él contestó que “lo único que he hecho ha sido musicarunos poemas maravillosos de unas poetas injustamente ol-vidadas o no lo suficientemente valoradas”Antes de terminar, nos pide añadir solo una cosa: “en

toda la charla que hemos mantenido no ha aparecido lapalabra feminismo y hemos estado todo el tiempo hablan-do de mujeres. No le huyo a la palabra, me encanta, perocreo que el feminismo debería ser causa común más alláde ideologías”

Texto: Madeline Toyos y Jacinto RodríguezFotos: Miguel PaubelJuan Valderrama durante la entrevista en la sede de A.R.T.E.

REPORTAJE LA REVENTA FRAUDULENTA DE ENTRADAS


Después de años de denuncias porparte de artistas, promotores de es-pectáculos en vivo y consumidores,Google ha dado un primer paso en

la lucha que mantiene el sector contra la re-venta fraudulenta de entradas. El portal debúsqueda decidió el pasado mes de julioprohibir a Viagogo anunciarse a través de sussistemas de publicidad debido a la “violación

de la política publicitaria” de la compañía,según afirmó en un comunicado. Se trata de un primer paso. Muy impor-

tante, pero no definitivo. El sector del espec-táculo en directo en España ha valorado muypositivamente la decisión de Google, peroconsidera que la solución al problema estáaún lejos. “Hemos ganado una batalla, perola guerra será larga”. Al menos, la medidaservirá para tratar de garantizar la seguridaden las compras del público, evitar la especu-lación y la desprotección que supone paralos promotores profesionales de conciertosy los propios artistas.Las quejas de los usuarios contra Viagogo,

víctimas de fraudes en muchos casos, secuentan por miles en España y fuera de nues-tras fronteras. Con sede en Delaware (Esta-

dos Unidos), la web ha hecho duranteaños caso omiso a las reclamaciones depromotores, consumidores e incluso delas administraciones públicas. Pero el de-tonante de la decisión de Google parecehaber sido una carta abierta firmada porparlamentarios del Reino Unido, la orga-nización de música del Reino Unido y laFederación Inglesa de Fútbol, así comoel anuncio de la Autoridad de Compe-tencia británica (CMA) de denunciar a lapágina ante la justicia.

UNA BATALLA GANADA

Para Paco López, presidente de A.R.T.E.,“esto no es más que una batalla en la guerraque nos queda por seguir librando. Se ha con-seguido algo importante, muy importante, yaque el posicionamiento en los buscadores esbásico para ese mercado secundario. Hay queseguir eliminando ese concepto de mercadosecundario, no darle carta de naturaleza, por-que después de ver los ‘chanchullos’ que hansalido a la luz como el de Metallica y LiveNatio n [acusados de promover un esquemade reventa de entradas en sitios ilegales], fran-

La música en vivo recibe con optimismola prohibición de Google a Viagogo deanunciarse en sus sistemas de publicidadPaco López: “Esto no es más que una batalla en la guerra que nos quedapor seguir librando para acabar con la reventa fraudulenta de entradas”

LA REVENTA FRAUDULENTA DE ENTRADAS REPORTAJE


camente hay que desterrar en la dinámica de trabajo denuestro sector esas prácticas obscenas que son mera-mente especulativas”. Antes de la decisión del buscador, Viagogo apare-

cía, gracias al posicionamiento web mediante el pagoen Google Ads, en la parte superior de las búsquedascuando los usuarios intentaban localizar entradas, in-cluso para conciertos de artistas que previamente sehabían quejado del portal por reventa de tickets o quele habían demandado por comercializarlas antes deque se sacaran a la venta en los canales oficiales y aprecios muy superiores a los originales.Particularmente escandaloso fue el caso en España de

algunos shows de la gira “Lo niego todo” de JoaquínSabi na, organizada en 2017 por tres oficinas vinculadasa socios de A.R.T.E.: The Project, Promociones MusicalesGet In y Riff Producciones. Los promotores denunciaronante la justicia a la página cuando detectaron un desca-rado fraude en la reventa de localidades: Viagogo ofrecíaya en febrero entradas para el concierto de A Coruña pro-gramado para el 22 de julio, cuando la venta oficial habíaquedado aplazada y no existía oferta de localidades.En este sentido, Carlos Espinosa, socio de A.R.T.E. y

director de Riff Producciones explica que “puede quenuestra denuncia en la gira de Sabina fuese un altavozque sirviera para amplificar semejante disparate, perodesde luego ya veníamos advirtiendo de esos mercadossecundarios mucho antes. Era frustrante salir con un con-cierto a la venta, afinar el precio de la entrada para quefuese accesible y ver a los pocos minutos en la primeraposición de Google tu concierto vendiéndose por el tri-ple del precio oficial”. Pero éste puede ser el principio del fin de Viagogo y

de su negocio de comercializar entradas de espectáculos,

conciertos y eventos deportivos a precios muy superioresa los oficiales y donde los billetes falsos son legión. Siesta medida es verdaderamente importante es porqueGoogle es su principal puerta de acceso a los compra-dores. Según las estadísticas de SimilarWeb, una páginaque analiza el tráfico “online”, cerca del 80% de las visitasal sitio provienen de motores de búsqueda. Iñigo Argomániz, socio de A.R.T.E. y director de

Promocion es Musicales Get In, coincide con los profe-sionales consultados en la transcendencia que tiene ladecisión de Google, pero añade que “no es más queel comienzo de más acciones que tienen que empren-derse contra la venta fraudulenta. Esto no tiene queacabar aquí”. Argomániz, que hace hincapié en que elprincipal afectado es el espectador, afirma que “no po-demos permitir que, por desconocimiento o por buenafe, el público sea engañado de esta forma”. “Es una decisión que no podíamos entender que no

se hubiese producido antes, por puro sentido común”,asegura Espinosa. “Estamos hablando de miles de clien-tes estafados que, además, en la mayoría de los casos yante el desconocimiento del mercado consideraban quecompraban al amparo de un marco legal y por un preciojusto, con el mismo resultado final: llegar al concierto yen muchas ocasiones encontrarse con tickets duplicadoso, lo peor, inexistentes”.El también socio de A.R.T.E. Joan Roselló, respon-

sable de The Project, ratifica que “es una gran noticia”,pero no deja de mostrar su escepticismo ante lo querepresenta en la lucha contra la reventa ilegal. “Nos te-memos que puede diluirse con el tiempo si aparecenwebs similares. Estos canales de reventa fraudulenta deentradas ganan mucho, mucho dinero, con cada ticketvendido. Normalmente tanto como el propio importeoficial. Por eso tienen un presupuesto de publicidad

Google: “Queremos estar segurosde que los usuarios tengan unaexperiencia totalmente fiable”

Puestos al habla con Google pararecabar su opinión sobre los moti-vos que le llevaron a tomar esta de-cisión, un portavoz de la empresaremitió a ESCENARIOS las siguien-tes declaraciones oficiales: “Cuandolos usuarios utilizan nuestra platafor-

ma para obtener ayuda a la hora de comprar en-tradas, queremos estar seguros de que tenganuna experiencia totalmente fiable. Es por ello queaplicamos políticas estrictas y tomamos las medi-das necesarias cuando descubrimos que un anun-ciante infringe las normas".

PACO LÓPEZPresidente de A.R.T.E.

“Es una noticia excelentepara el sector ya que veni-mos arrastrando durantevarios años el problema dela reventa de entradas quedesnaturaliza la relaciónentre los promotores y artis-tas y el público consumidorque adquiere, por desinfor-mación, entradas a preciosdesorbitados y fuera demercado. Esta actividad ge-nera una desconfianza hacialas actividades de la músi-ca, las artes escénicas y loseventos deportivos”.

REPORTAJE LA REVENTA FRAUDULENTA DE ENTRADAS

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tremendo para promocionar sus ofertas y captar incau-tos. Ojalá, Google mantenga este criterio con cualquierweb parecida”.Al hasta ahora buen posicionamiento en buscadores,

Viagogo añade otro elemento básico en el ecommerce:un marketing agresivo basado en emociones. Se adquie-ren las “últimas entradas disponibles”, aunque algunassean falsas, al “mejor precio posible”, pese a que ésteduplique o triplique el de los canales oficiales de cadaconcierto. Pero esta web no es la única. Páginas comoStubhub, Monoticket, ForYouTicket, Ticketswap oSeatwa ve tienen una mecánica y funcionamiento simila-res. Y la presentación en sus webs es confusa y en pocasocasiones aclaran si se trata de canales de reventa, dis-tribución secundaria o intermediación entre compradoresy vendedores. No obstante, Íñigo Argomániz aseguraque Viagogo es “la que más escandalosamente lo estáhaciendo. En todo el norte de España, en el 95% de loscasos en los que tenemos algún problema, la entrada hasido vendida a través de esta web”.

LA SOLUCIÓN FINAL

La solución final aún está lejos. Las plataformas di-gitales de reventa de entradas aprovechan el vacíolegal existente para abultar sus cuentas de resultadosy, entre tanto, el público paga mientras el Gobiernoafirma estar trabajando en una nueva ley.Según el presidente de A.R.T.E., “la regulación/prohi-

bición de la reventa incontrolada y organizada es la solu-ción, pero eso depende de los organismos reguladoresoportunos y de la voluntad política en este mundo glo-

balmente abierto en el que vivimos. Mientras tanto, hayque seguir denunciando, peleando contra estas prácticasy hoy por hoy felicitándonos por el éxito conseguido”.El 30 de octubre del año pasado, José Guirao, minis-

tro de Cultura y Deporte cuando se redacta este artículo,presidió el Pleno de la Conferencia Sectorial de Culturaque aprobó la puesta en marcha de una legislación esta-tal de carácter general sobre la reventa telemática de en-tradas. La decisión se tomó en base a un informe en elque se consultó a los principales actores del sector entrelos que se encontraba A.R.T.E. Aún no hay resultados. “Ojalá que el Gobierno tome pronto medidas, elabo-

re una ley dura en este sentido y que entre todos (pro-motores, consumidores, organizaciones…) consigamoserradicar este problema que va en perjuicio tanto del pú-blico como de los promotores. Además, no se pagan im-puestos en esa abusiva diferencia de precio. El Estadoestá perdiendo también muchos ingresos y es quien nopuede permitir esa venta fraudulenta”, asegura el res-ponsable de Get In.El sector de los espectáculos en vivo en España

coincide unánimemente en que esta demandada me-dida que ha aprobado Google es un precedente, unprimer paso importante para la erradicación de la re-venta especulativa de entradas, una práctica abusiva ypoco ética que perjudica a consumidores, artistas y pro-motores que apuestan su dinero y su trabajo en cadauno de los conciertos que organizan. Pero queda lomás importante, que se aprueben las normas necesa-rias para regular o erradicar este mercado secundarioahora sin control alguno.

Texto: Jacinto Rodríguez

“Creo que toda la labor que lleva-mos haciendo desde A.R.T.E., en elsentido de denunciar estas páginasfraudulentas y promover que secompren las entradas en los sitiosoficiales, está dando su fruto, perono el suficiente”.

CARLOS ESPINOSA Riff Producciones

“Confiemos que ese portal no mutecon otro nombre y vuelva a operarde nuevo. Solo nos queda estar aler-ta y, sobre todo, que nuestros clien-tes sepan que solo las páginas oficia-les garantizan la compra segura”.

ÍÑIGO ARGOMÁNIZPromociones Musicales Get In

JOAN ROSELLÓThe Project

“Queremos creer que pronto van aganar importancia las webs de losartistas, de los promotores o de losrecintos como información privile-giada sobre los puntos de venta ofi-ciales de cada concierto”.

ENTREVISTA FREDI LEIS

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“Componer, grabar,producir o pasar porun estudio es paramí una excusa, loque quiero es tocaren directo”.

“Mi meta es estar enlos escenarios den-tro de 20 o 30 añoscreyendo en cadanota, en cada letra,en cada luz que estépuesta”

“El público, me pro-porciona todo lo quenecesito, ilusión”

SEPTIEMBRE 2019 • ESCENARIOS

Dicen los que trabajan con el artista, in-cluida su mánager, la socia de A.R.T.E.Rosa Lagarrigue, que su potente di-recto es su seña de identidad, que es

un animal de directo. Y a lo largo de la entrevistaque concede a ESCENARIOS constatamos lacerteza de su afirmación. No solo por la pasiónque transmite cuando toca en vivo, donde dis-fruta cada momento del contacto con el público,sino porque en todos los conciertos aparca la ti-midez que confiesa y se transforma: “ese entor-no hace que me sienta cómodo. Cuento cosasen el escenario que no le diría a un amigo caraa cara”, asegura. Transmite serenidad y modestia, aunque es

uno de los artistas con más proyección del pa-norama musical español. Durante la charla, senota que disfruta de lo que hace, pero no pierdede vista los objetivos que se ha propuesto y porlos que trabaja día a día. El artista gallego FrediLeis deja un poso de honestidad musical en lasede de A.R.T.E. donde viene a charlar de su ca-rrera, su gira y del nuevo tema que lanzó el pa-sado mayo, “La Faraona”, en el que mezclabases urbanas con sonidos latinos y que suponeun “experimento” con el que hace un guiño aotro tipo de estilo musical al que no nos tiene

acostumbrados y con el que pretende que “elpúblico mueva la cadera”.Su contacto con la música y la pasión por ella

se produce cuando era muy joven: “desde elmomento en el que mi padre me pone las pri-meras cintas de casete y los CD’s en el coche”,afirma. El progenitor del artista gallego era pro-pietario de un local de ocio en el que pinchómúsica durante muchos años. “Era un fanáticode todos los estilos. Investigaba muchísimosobre música, importaba incluso los videoclipsque aún no habían llegado a España y los poníaen exclusiva en un pequeño pub que tenía enun pueblo al lado de Santiago de Compostela”.“El recuerdo que tengo de mi infancia es el

de pasarme muchas horas al lado de un repro-ductor de música con la oreja pegada y cantan-do a todo trapo. Viví una infancia musical muyfeliz en ese aspecto”.

FORMACIÓN AUTODIDACTACon 14 años le regalaron un piano. Comenzó

a probar y a investigar para tocarlo por su cuen-ta. Su formación musical es prácticamente auto-didacta. “Fui una semana de mi vida al conser-vatorio, pero lo dejé porque no tenía pacienciapara estudiar solfeo. Pero eso me dio también

FREDI LEIS“El escenario es mi libertad, donde soy más feliz”

FREDI LEIS ENTREVISTA


la versatilidad para poder descubrir un instrumento desdecero y por mí mismo”.El secreto de su formación es, para Fredi, que “siempre

me consideré un niño con bastante sensibilidad. Empatiza-ba mucho con las cosas que había a mi alrededor”. Es suforma de entender la música: “algo honesto, de verdad,que salga de dentro. Quiero estar en un escenario orgullosode lo que estoy diciendo. Siempre he defendido que mi ob-jetivo en cada concierto es transmitir lo que quiero decir, loque he sentido alguna vez para transmitírselo al público”.La primera vez que subió a un escenario para interpretar

sus propios temas se produjo a raíz de que colgara en laplataforma SoundCloud un tema. “Lo hice un domingodesde mi casa y me llevé la sorpresa de que una hora des-pués comencé a ver cómo aumentaban las visitas, que lagente lo compartía. Fue para mí un empujón ver que se es-taba escuchando algo que yo había compuesto”. Una semana después le llamaron desde Madrid, de la

sala Siroco, para ofrecer un concierto. No lo dudó. “Nuncahabía tocado en vivo canciones propias, así que alquilé uncoche desde Santiago y allí me fui con mi piano en el asien-to del copiloto. Fue una experiencia bonita, pero a la vezrara. En ese momento no era muy consciente de lo que es-taba haciendo. Quería tocar, tocar y tocar”, recuerda.

LA IMPORTANCIA DE LAS LETRAS

Para el cantautor gallego, si hay algo importante en lamúsica son las letras. Cree que “las buenas canciones secomponen de un 60% de letra y un 40% de melodía. Tratode componer siempre de forma simultánea, no haciendouna cosa antes que la otra. Para mí una buena melodía llevaa una letra, y una letra lleva a una buena melodía”.Sobre el contenido, asegura que el objetivo es dotar

de mensaje a las canciones. “Entiendo que algunas ten-gan el objetivo de hacer bailar y que pueda pesar más endeterminado momento un estribillo o un ritmo ‘ganador’en el sentido de que haga mover la cadera a quien la es-cucha y que otras veces te puedas permitir la licencia desustituir una melodía que puede funcionar dándole másvalor a la letra y a la métrica de las frases”.Pero lo que sí tiene claro es que es responsabilidad de

todos los artistas cuidar los mensajes, “darles muchas vuel-tas a las letras, a lo que decimos, y aunque una cosa estébien dicha y sea bonita siempre merece la pena darle unavuelta más para buscar una metáfora más adecuada. Lo pri-mordial es que cuando estemos cantando, estemos trans-mitiendo algo, hablemos de amor, de desamor, de unaamistad o una reivindicación, de lo que sea. Pero que cuan-do alguien acabe de escuchar esa canción diga: ‘vale meacaban de contar algo’. Y que nos haga reflexionar”.

“LA FARAONA”, SU NUEVO SINGLEEl pasado mes de mayo presentó un tema un tanto atí-

pico en sus composiciones: “La Faraona”, una canción bai-lable, que mezcla bases urbanas con sonidos latinos. Con

esta canción hace un guiño a otro tipo de estilo musical alque no nos tiene acostumbrados. “Es una apuesta personaly lo hago más por mí que por lo que pueda pasar. Entiendoel choque que pueda generar viniendo del tipo de compo-siciones que hago. Pero creo que también es necesario aveces entender que todos evolucionamos personal y pro-fesionalmente. Quería romper esa barrera que hay tradicio-nalmente en España sobre que un cantautor no puedehacer música bailable, una canción que suene en una dis-coteca a las cuatro de la mañana”, afirma.Para el artista gallego es más una investigación, “un

poco como un paso adelante, una evolución, pero siempremanteniendo la esencia de mi música y de lo que me gustaa mí”, sentencia.

Fredi es un cantante que se crece en el directo y quetiene claro que “el escenario es mi libertad, donde encuen-tro mi comodidad. Si me preguntan dónde soy más feliz enla vida, diré que sobre un escenario. El hecho de componer,grabar, producir, pasar por un estudio es una excusa. Lo quequiero es tocar. Lo veo como un proceso previo a eso”.Asegura que “la parte más bonita de la música es, sin

duda, el momento de interactuar con el público, de dejarmellevar por lo que pasa. Ensayamos mucho, pero dejamos unmargen enorme a la improvisación. Hay una magia distintaen cada uno de los shows dependiendo del lugar y del pú-blico”.Con la gira “Neón”, que comenzó hace ya más de un

año, ha recorrido y agotado entradas en recintos de todaEspaña con los distintos formatos con los que disfruta.“Tengo la suerte de haber empezado desde cero, desde iryo solo con mi piano a todos los lados, montar y desmontarel escenario, sudando como el que más. He pasado portodos los formatos posibles”.


Reconoce que tiene la posibilidad deadaptarse al entorno, a cada formato ocada sala pero, “¿qué es lo que más megusta hoy en día?: Rodearme de toda labanda. Con seis músicos en el escenarioes cuando me encuentro más feliz, aun-que también me encanta cuando hace-mos conciertos acústicos”, asegura. Labanda está formada por el propio Fredi,que además de la voz a veces hace algu-na canción al piano, junto a un pianista,batería, bajo, guitarra eléctrica, guitarraespañola y guitarra acústica. Aunque re-conoce que, para él, lo más importantees “la improvisación, dejarnos llevar porlo que pase, que es lo que le da el puntode magia a cada concierto”.El artista prefiere el trato a pie de es-

cenario, le gusta “el cara a cara, mirar ala gente a los ojos. De hecho, empecétocando en Libertad 8, el templo madrileño de la canciónde autor, donde la gente está literalmente pisando los ca-bles del teclado o de los amplificadores”. Pero aseguraque es ambicioso y que le “gusta tocar delante de muchagente. Ojalá algún día los aforos sean muy grandes, perosobre todo sin perder el contacto con el público. Se pue-den compatibilizar todos los formatos”.

EL REPERTORIO

El repertorio de la gira se conforma con temas del su pri-mer EP (“Días grandes”), con canciones del LP “Neón”, consu nuevo single “La Faraona” y a corto plazo se añadirán lascanciones que presentará a lo largo de los próximos meses.“Pero, sobre todo, lo importante es que nos adaptamosmucho al entorno, a la sala e incluso a la ciudad. Son comoconciertos a medida. Lo que más me gusta es que, aunquetengamos un guion marcado dependiendo de cómo vayafuncionando, nos vamos adaptando in situ y sobre la marchaen cada directo”, afirma Fredi.Uno de los temas que más triunfan en cada show es

“Quiero darte”, la colaboración que hizocon la joven artista chilena Cami y de laque guarda un imborrable recuerdo.“Fue una experiencia muy bonita. Esacanción fue la última para completar‘Neón’ y la tenía un poco, como guarda-da, para hacer una colaboración con unavoz femenina. Meses más tarde mecrucé en Internet con una canción deCami y me enamoré de su forma detransmitir, de su forma de cantar y de suvoz desgarrada. Casualmente, poco des-pués, Rosa Lagarrigue me preguntó si laconocía y pudimos conseguir la colabo-ración. Tiene un carácter en la voz quees precioso y la canción subió de nivel,que es lo que debe hacer un dueto, su-perar a la original”.¿Habrá otras colaboraciones? “Me

encantaría –asegura–. Es cierto quehasta ahora siempre he tratado de componer yo solo desdemi interior, pero estoy en un punto en el que, si surge deforma espontánea y cómoda, sin imposiciones, cuando hayaconexión con otros compañeros me gustaría poder crearcosas juntos desde cero. También me encanta aprender deotros artistas y poder aportar mi granito de arena para ellos”.

EL PAPEL DEL MÁNAGER

¨No hubiera llegado donde estoy”, nos dice al reconocerel papel imprescindible que juegan los managers y las ofici-nas de representación en la vida de un artista. “He vivido enprimera persona durante dos o tres años, la experiencia decoger el teléfono y llamar a las salas, tratar de llevar todo yo.Necesitas mucho tiempo y mucha experiencia para hacereso bien. Hoy en día me parece imprescindible la figura delmánager y rodearte de un buen equipo. Y me considero unafortunado porque estoy en la mejor oficina y en las manosde la mejor, que para mí es Rosa Lagarrigue”.“Cuando la gente va a un concierto, ve al artista y a una

banda en el escenario, pero no sabe la cantidad de esfuerzoque hay detrás para que eso esté pasando. Somos un equipo,vamos de la mano en una misma dirección y la figura del má-nager es totalmente imprescindible. Estoy seguro de que sino lo tuviera no habría compuesto ni la mitad de las cancio-nes, estaría empleando mi tiempo y esfuerzo en otras cosas”.En sus metas para el futuro, lo único que ve es música.

“Estar en los escenarios dentro de 20 o 30 años. Por supues-to, si puedo estar ahí tiene que ser haciendo siempre cosasen las que creo. Subir al escenario creyendo en cada nota,en cada letra, en cada luz que esté puesta y en todos los de-talles. Ser honesto, auténtico y fiel a lo que creo. Ese es miobjetivo. Y si eso me lleva a que pueda venir más gente averme, mucho mejor”, concluye el artista gallego.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto RodríguezFotos: Miguel PaubelFredi Leis durante la entrevista.

ENTREVISTA FREDI LEIS

ENTREVISTA NÓMADA

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“Me gusta estar ro-deado de músicos yque el directo seapotente, muy enér-gico”

“Lo primero que mellega de una canciónes la melodía. Paramí es lo más impor-tante”

“La figura del mána-ger es imprescindi-ble. Necesito a al-guien que defiendami trabajo porque loque sé hacer es com-poner y tocar en di-recto”

SEPTIEMBRE 2019 • ESCENARIOS

Cantante, músico y compositor, el valen-ciano Alejandro Parreño (Nómada) tienecarisma, personalidad y un sentido delhumor del que hace gala durante toda

la entrevista en la sede de A.R.T.E. a la que llegaacompañado de su mánager, Sebas Corradini,con quien no deja de bromear en un ambientede complicidad mutua. En su carrera musical jugóun papel muy importante su hermano mayor,Gonzalo, a quien reconoce que idolatraba y alque menciona sin parar durante toda la conver-sación. Ahora, manteniendo el nombre deNóma da, vuelve a los escenarios con “El mundoque no conocí”, un single que es la primera cartade presentación de “Infinito”, el nombre de supróximo trabajo discográfico y de la gira de laque viene a charlar con ESCENARIOS.Comenzó en el mundo de la música a los 17

años y su carrera musical está marcada por fuertesinfluencias del brit-pop, rock y blues. “Forméparte de una banda, Blues de Vil, acompañadopor amigos del instituto con la que hacíamos ver-siones de grupos como la Creedence Clearwater

Revival o Los Beatles”. Afirma que esa experien-cia le dio tablas sobre los escenarios. “Lo vivícon mucho cariño porque era muy joven”. Pos-teriormente viajó a Londres donde estuvo vi-viendo durante año y medio y, “además de tra-bajar, tocaba la guitarra en el metro. Ya, cuandovolví a España, mi hermano me animó a presen-tarme a Operación Triunfo”. Así, en 2001 fue seleccionado para participar

la primera edición del programa, en el que per-maneció hasta la octava gala. Según Alejandro,“OT me dio pie para conocer a grandes profesio-nales que me enseñaron muchísimas cosas. La ex-periencia fue muy buena. Pero es cuando salesdel concurso cuando conoces a productores, mú-sicos o compositores. Empiezas a tocar en forma-to eléctrico en grandes escenarios y empiezas atener experiencia y tablas”.Destacó en el programa (y hoy por hoy conti-

núa teniéndolo igual de claro) porque estaba con-cienciado de que se trataba una escuela paraaprender a manejarse en el mundo de la música,pero que lo fundamental era y es el trabajo diario.

NÓMADAALEJANDRO PARREÑO“Cuando subo al escenario soy una ‘rockstar’ porque me encanta mi trabajo”

Foto: Cortesía de Alias Music

NÓMADA ENTREVISTA


“Había aprendido de mi hermano Gonzalo, que para mí eraun ídolo. Él formaba parte de grupos, tocaba en escena-rios… Sabía y sé el trabajo que hay detrás de una banda.Cuando entré en el programa ya era consciente de ello. Poreso lo valoré todo mucho más cuando me lo ofrecieron, aun-que no dejara de ser un concurso de cantantes. Cuando salí,volví a mi anterior yo, a mis raíces a la hora de hacer música.Volví al pop-rock pero con un estilo muy anglo porque soymuy fan de Los Beatles de toda la vida. Para mí son los reyesde las armonías y las melodías”.

NÓMADA

En 2007 puso en marcha el grupo Nómada junto con suhermano Gonzalo y su amigo Pablo Torres. “Grabamos mitercer disco, pero el primero como Nómada. Lo hicimos por-que queríamos un sonido más de banda, en el que los ins-trumentos arroparan más las canciones, más orgánico”. Ahora continúa conservando el nombre “porque sigo

queriendo mantener esa línea de sonido”. Pide que citemosa los músicos con los que toca y con los que ha trabajadoen este álbum como Natxo Tamarit, Adri Cachorro (bateríay bajista de Los Zigarros, respectivamente), David Lozano(Supermosca y Second), el productor y arreglista CarlosGómez o Manuel Tomás, que ha conseguido dos premiosGrammy y ha colaborado con Presuntos Implicados, Amaralo Carlos Goñi entre otros grandes artistas del panorama mu-

sical español, quien ha sido el encargado de producir sunuevo álbum “Infinito”. “Se han juntado los astros. Les co-nozco de toda la vida porque eran amigos de mi hermanoGonzalo, que era una persona muy querida y siempre estuvorodeado de músicos. Me empapé de su mundillo y ese esel legado que me ha dejado”, asegura Alejandro.De “El mundo que no conocí”, el primer sencillo del

nuevo disco, dice que puede interpretarse de muchasmaneras. “En este álbum no reinvento la rueda. Hago

ENTREVISTA NÓMADA


Sebas Corradini, responsable deAlias Music, muestra desde el prin-cipio de la charla su confianza en

Alejandro Parreño (Nómada). Afirma queen la agencia “no tenemos muchos artis-tas, pero es porque si no creemos en elproyecto no lo gestionamos. Confiamosen Alejandro desde el principio y nosofreció la tranquilidad de que pudiéra-mos trabajar sosegadamente con élpese a las dificultades por las que atra-viesa el sector de la industria musical”.

“‘Infinito’ es un gran disco y, aunquehasta ahora sólo hemos presentadouna canción, ‘El mundo que no conocí’,el resto del álbum va en la misma línea.Es fantástico”, asegura Sebas.“Todavía tenemos despierta la lla-

mita de la ilusión de que las cosaspueden salir bien si tienen buen con-tenido y el trabajo de Nómada lotiene. Además, Alejandro es una granpersona, consciente y realista”, con-cluye.

canciones de amor o desamor y las cuento desde mi puntode vista, pero hay temas que se pueden leer de varias for-mas, como este single. Vivimos en un mundo tan rápido ytan acelerado que perdemos muchas de las cosas que te-nemos. No nos damos cuenta de que no las valoramos, nila amistad, ni una relación… Ves una puesta de sol y estásmás pendiente de hacer la foto que de lo que ves”. Traseste primer adelanto llegarán dos más. A fin de año verá laluz el trabajo completo.

¿Por qué se titulará “infinito”? Alejandro responde: “Esel nombre de uno de los temas que aparecen en el disco yque más me emocionan. Tiene mucho significado para mí,habla del amor de familia, que es infinito. Puede pasar detodo, pero la familia siempre va a estar ahí”.El artista valenciano confiesa que para él tienen mucha

importancia las melodías, y asegura que es, entre otrascosas, por la influencia que ha tenido de grupos como LosBeatles, de los que se declara irredento fan. “Juego mucho

con ellas. Lo primero que me llega de una canción es la me-lodía. Para mí son lo más importante”.

GIRA “INFINITO”

Aunque ha seguido trabajando sobre los escenarios du-rante todo el pasado verano, la gira “Infinito” comenzaráeste otoño basada en dos formatos: “Uno acústico com-puesto por dos guitarras y voz o bien por guitarra piano yvoz. Es un concierto más íntimo, pero con mucho detalle.También tenemos otro formato eléctrico en el que llevamosla banda completa: dos guitarras, bajo, batería y voz, y enalgunos casos se podría incorporar el piano. Me gusta estarrodeado de músicos y que el directo sea potente, muy enér-gico. Además, soy un ‘showman’ en el escenario, no parode moverme”, asegura el artista valenciano, que afirma queno toca la guitarra en los conciertos. “Solo la uso para com-poner. En el directo me centro en la voz y me evado”.“Infinito” recorrerá todo tipo de espacios, “desde salas

pequeñas a grandes recintos pasando por festivales”, aun-que reconoce que le “encanta tocar en formato acústico enpequeños locales. Es más cercano y disfruto mucho con elcontacto del público”.Le preguntamos por su relación con Alias Music y Sebas

Corradini, el socio de A.R.T.E. que dirige la agencia. En esemomento se cruza entre ellos una mirada de complicidad ybromean sobre el nombre de cada uno hasta que Alejandrose pone serio y afirma que “tanto Sebas como Ania han con-fiado en mí y en el proyecto, que encaja muy bien en su selloy su empresa. Además, la figura del mánager es imprescindi-ble. Necesito a alguien que defienda mi trabajo porque lo quesé hacer es componer o tocar en directo y darlo todo. Cuandome subo al escenario soy una ‘rock star’ porque mi trabajo meencanta. Pero no sé hacer la labor del mánager. Por eso sontan importantes las figuras como Sebas”, finaliza.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez

Alejandro Parreño en la sede de A.R.T.E. durante la entrevista.

SEBAS CORRADINI“Las cosas pueden salir bien si hay buencontenido y Nómada lo tiene”

Alejandro Parreño (Nómada) y Sebas Corradini,su mánager.

A.R.T.E. INSTITUCIONALES


El pasado 9 de agosto el presidente del Gobierno enfunciones Pedro Sánchez se reunió con los estamentosmás representativos del mundo de la cultura en la sedede la AIE (Asociación de Intérpretes y Ejecutantes), ce-rrando así su ronda de contactos con los principales co-lectivos de la Economía y la Sociedad Española. Tras dos breves intervenciones del propio presidente

y del ministro de Cultura, José Guirao, tomó la palabrael anfitrión Luis Cobos (Presidente de AIE) que, tras con-gratularse en nombre de todos del hecho de que la Co-misión Europea haya reconocido en una directiva los de-rechos de autores e intérpretes, solicitó al nuevo gobier-no su defensa de las entidades de gestión.Destacó asimismo la intervención de Jesús Cimarro,

presidente de FAETEDA, que resaltó como punto claveel aumento del presupuesto para la cultura, aumentán-dolo del 0,38% actual al 1%, así como la búsqueda deun único IVA Cultural Europeo. El mundo del cine de-fendió la política de subvenciones y la forma de incen-tivar y atraer al sector privado mediante una política fis-cal favorable. Si en algo hubo unanimidad fue en la creencia de un

ministerio propio e incluso hubo quien dijo que comoen otros países deberíamos hablar de un posible Minis-terio de Turismo, Cultura y Deporte. En todo caso, sealabó la figura del ministro actual, “un ministro que selo cree”, en palabras de Antonio Guisasola, presidentede PROMUSICAE. Y varias asociaciones rogaron no ce-derle nunca el Ministerio de Cultura a Unidas Podemos,afeándole su desmarque de la unidad total de la política

cultural española en Bruselas.Por otra parte, el represen-

tante de A.R.T.E. a la reunión,Gabriel García Mármol, vice-presidente segundo de laJunta Directiva, intervino y trasreclamar un régimen adapta-do de la Seguridad Social y lacontemplación de un régimenfiscal también apropiado anuestro sector, finalizó diciendo en tono irónico: “los dela música somos tan majos que nos conformaríamos conun IVA un 50% superior al de los libros, es decir, al 6%;con tener un 70% de las subvenciones que recibe el cinepara la producción y con la reserva de un tercio del ca-lendario en los teatros públicos para la música”. A lomejor sirvió para concienciar al colectivo de que somoslos menos favorecidos.

A.R.T.E. asistió a la reunión de Pedro Sánchez con los representantes del sector de la cultura

Un grupo de treinta jóvenes gallegosde 16 a 29 años pudo disfrutar duranteeste mes de julio de una estancia prác-tico-formativa de una semana en Bilbaocomo parte de la acción formativa parael empleo impulsada por la FundaciónPaideia, la Escuela de Organización In-dustrial (EOI) y la Asociación Deloa. Losparticipantes recibieron, además deotras destinadas a adquirir y mejorarcompetencias para el empleo, forma-ción de Last Tour International, la em-presa dirigida por el socio de A.R.T.E.

Alfonso Santiago y organizadora delBBK Live. Una parte clave del taller fue el estu-

dio de un caso de éxito en el sector dela industria musical española y, en con-creto, se escogió el modelo de la pro-motora y agencia musical Last TourInterna tional, para lo que se llevaron va-rias sesiones impartidas por profesiona-les de la empresa y una visita al festivalBilbao BBK Live.En esta iniciativa, que celebra ya su

octava edición, las actividades de temá-

tica relacionada con la industria musicalson concebidas, además de como unatoma de contacto con el sector, comoun medio para el desarrollo de compe-tencias genéricas que contribuyan alacceso al mercado de trabajo de jóve-nes en cualquier sector profesional.

Un momento de la reunión.

Pedro Sánchez.

La Fundación Paideia utiliza el BBK Live como modelo en su acción formativa para el empleo

INSTITUCIONALES A.R.T.E.


GPS calienta motores camino decelebrar su décimo aniversarioLa directora del INAEM, Amaya de Miguel, asegura la continuidaddel programa en su intervención en el acto de clausura de #GPS9Tras más de 170 conciertos celebrados por escenarios

de todo el país en su última edición, el programa GirandoPor Salas (GPS) se prepara para celebrar su décimo ani-versario. La novena edición se cerró el pasado mes demayo en un concierto Fin de Gira que tuvo lugar en unarepleta sala El Sol de Madrid, con un público entregadoque estuvo tres horas antes del inicio del espectáculo ha-ciendo cola para acceder al concierto.El acto de clausura contó con la presencia de represen-

tantes de todas las asociaciones implicadas en el circuito,así como de profesionales del sector de la música en vivo.También asistieron la directora del Instituto Nacional delas Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Amaya deMiguel, y el subdirector de Música y Danza, AntonioGarde, además de otros representantes de esa institu-

ción. Durante la clausura, Amaya de Miguel aseguró lacontinuidad de este proyecto, que se desarrolla “graciasa estos grandes artistas que pisan los escenarios”. “El año próximo se celebrará la décima edición y se

lo debemos al talento de la gente y a vosotros, los másde 11.000 espectadores que han visto a estos gruposen toda España” dijo la directora del INAEM durantesu intervención.Al concierto fin de gira de #GPS9, protagonizado por

Alice Wonder y Los Estanques, asistieron en nombre deA.R.T.E. Soco Collado y Madeline Toyos, directora geren-te y directora de Comunicación, respectivamente, así

como miembros de la Asociación.Por la finalizada novena edición

del programa han pasado bandasy artistas de todos los estilos(desde el pop al rock pasando porla fusión del jazz y el flamenco, la"world music", el ska o la canciónde autor) muchas de ellas están re-presentadas por socios de A.R.T.E.Durante la fase de inscripción

se recibieron 741 propuestas. 589fueron aprobadas y finalmente, eljurado profesional seleccionó a las26 bandas, con un total de 115

Claim (Son Buenos)“Nos ha permitido afianzar ciudades enlas que ya habíamos roto el hielo comoValencia y Madrid. Son ciudades en lasque nos sentimos muy queridos, pero nosiempre que vas las cosas salen bien. ¡Gra-cias a GPS hemos podido volver, reen -

contrarnos con elpúblico y compro-bar que ha crecidomucho desde la úl-tima vez! Hemos vi-sitado ciudades queno nos hubiéra-mos planteado enel punto en el que

está ahora mismo el grupo, pero en lasque nos hemos llevado sorpresas tre-mendas”.

Isma Romero (RLM)“Hago un balancemuy positivo al tocaren lugares donde nolo había hecho en mivida y una experiencianecesaria y sana parauna banda. La ventajaprincipal del circuito esque hoy en día sin ayudas como la de GPSsería imposible costear por nuestra cuentauna gira así, con toda mi banda".

IZAH (Artica Booking Agency)“El hecho de que haya un soporte econó-mico detrás hace que encaremos los con-ciertos con mucha más tranquilidad, sin laansiedad económica que resulta de unagira para un grupo con nosotros y con una

buena promoción localantes de cada concier-to. Ha sido una expe-riencia muy bonita quellevábamos tiempo es-perando y la hemosdisfrutado al máximo”.

La Regadera (Calle Underground)“Estamos agradecidos por haber partici-pado en una iniciativa como ésta. La prin-cipal ventaja sin dudaes poder alejarte detu región con las es-paldas cubiertas ypoder contar con algode ayuda extra paradar a conocer nuestrotrabajo”.

Foto de familia de asociaciones y autoridades presentes en la clausura. Amaya de Miguel.

L A VA L OR AC I ÓN DE L OS PA RTI C IPA NT ES



músicos. El circuito contó también con la participación 146salas de todo el país. Se celebraron 172 conciertos, a losque acudieron 11.208 espectadores.Las actividades del programa han generado 1.021 altas

en la Seguridad Social, lo que supone un incremento del25% respecto a los datos de la pasada edición. Asimismo,ha significado la implicación de 24 discográficas, 23 ofici-nas de contratación y management además de un grupo

autogestionado. Herminia Martínez, coor-

dinadora de GPS durante lasúltimas ediciones, destaca lasatisfacción de los organiza-dores con los resultados ob-tenidos “tanto a nivel de co-municación como de asis-tencia a los conciertos.Todos los grupos han disfru-tado de sus ayudas y susconclusiones son muy satis-factorias, destacando la po-sibilidad de abrir nuevasáreas donde antes no habíanpodido ir por el gasto que

supone. La media de asistencia ha sido muy buena y envarios conciertos se han agotado las entradas. A nivel decomunicación creo que nos hemos consolidado como pro-yecto en todo el territorio”. Para el décimo cumpleaños del circuito adelanta que

“habrá un guiño a esta década e intentaremos hacer un finde gira muy especial. Ya solo llegar a diez años es un granéxito para un proyecto de música popular. Debemos estarmuy agradecidos al INAEM por ello”. Herminia Martínez, que deja la labor de coordina-

ción del circuito por motivos personales, no quieredejar de añadir que “ha sido un placer trabajar estosnueve años en GPS, los últimos seis como coordinado-ra. He aprendido mucho de la realidad musical de estepaís y hemos intentado hacer una oficina eficiente yacorde con la filosofía del proyecto: profesionalizar elsector y servir de ayuda para ello. Deseo lo mejor atodas las oficinas, salas, discográficas, músicos, agen-cias y medios de comunicación, y, por supuesto, alINAEM, a la Federación Coordinadora del Circuito deMúsicas Populares y a los grandes profesionales de laoficina GPS. Mis obligaciones me llevan a otros cami-nos, pero #nosvemosenlassalas”.

La Vallekana Sound System (Bola 9)“Hemos tenido la oportunidad de ir a sitiosque sería muy difícil para nosotros, como

por ejemplo Tene-rife. Las ventajasde participar enGPS son la seguri-dad de ir a demos-trar todo tu arte,sin estar asustadode como irá en lo

económico en el viaje, si habrá pinchazo yllevar algo para llenar la nevera”.

Los Estanques (Sólido Show)“La verdad que ha sido un grandísimo apoyopara la banda y estamos muy agradecidos.Nos ha dado un buen empujón y nos ha lle-

vado a sitios muychulos con un públi-co excelente. Lasprincipales ventajasson, por ejemplo,salir fuera y no volvera casa con los bolsi-

llos vacíos, tocar en distintas salas por el país,en definitiva, crecer como banda”.

Mäbu (Cersa Music)“Estamos muy contentospor haber podido parti-cipar en el circuito GPS.Para nosotros ha sidomuy gratificante el habersido una de las bandasmás votadas por el pú-blico en la selección de bandas y gracias ala iniciativa de GPS hemos podido visitar yllevar nuestra música a diversos rinconesde España”.

Marlon (Promociones Musicales Get-In)“Sin duda hemos crecido un poco máscomo banda y es toda una suerte para no-sotros habernostopado con unainiciativa comoesta que nos hadado la oportu-nidad de podersalir a tocar, quees lo que nosgusta. En defini-tiva, hemos tenido la posibilidad de abrir-nos más el camino”.

Paranormales (Music Bus)“Hemos disfrutado de una gira por diver-sas zonas de la geografía española que deotra forma no podría-mos haber pisado.Hemos tenido públicomuy entregado y la re-lación con la organiza-ción ha sido muy fluiday eficiente. La única crí-tica que tenemos esque algunas salas no realizan lo que cree-mos que son los mínimos de promoción”.

Texxcoco (Subterfuge Records)“Hemos podido pisar las tablas de distintassalas del país. Aunque muchas de ellasestán bien acondiciona-das para los directos, hayque decir que hubo otrasque no lo están tanto.Pero por lo general, hasido una buena expe-riencia. GPS supone paralas bandas, más oportu-nidades de promocionarse y darse a cono-cer en sitios nuevos.

Alice Wonder.

Los Estanques.



Entre los días 6 y 8 de junio se celebró en Madrid la se-gunda edición de SoL Madrid, que se consolida como unevento que aúna música y negocios en el que profesiona-les del sector español se reúnen con programadores defestivales y medios de comunicación procedentes de Asia,Europa, EE.UU. o Latinoamérica para generar acuerdos decolaboración y llevar sus propuestas fuera de nuestrasfronteras. Este año, la participación de Sounds From Spain (SFS)

agrupó a 19 empresas españolas y fue protagonista del con-cierto inaugural que tuvo lugar la noche del 6 de junio en

la sala Costello Club en el que participaron Sidonie (bandarepresentada por Emerge Producciones), ApartamentosAcapulco, Muerdo, y Antonio Lizana. A.R.T.E. estuvo presen-te tanto en el concierto como en el networking celebrado lamañana siguiente representada por su directora gerente,Soco Collado. Como afirmó a ESCENARIOS Marisa Moya, responsa-

ble de Emerge Producciones, “venimos a este evento parapromocionar a Sidonie fuera de España porque es ungrupo que lleva 20 años cosechando éxitos en nuestropaís. Creemos que es el momento de cruzar el charco yempezar a sembrar. Ahora, el grupo está componiendoun nuevo disco, hará algunos conciertos para quitarse elgusanillo del directo y en diciembre entrarán en el estu-dio de grabación”. La jornada matutina del 7 de junio consistió en un

networkin g que se celebró en el Impact Hub Gobernador,donde los programadores internacionales presentes cam-biaron impresiones con las oficinas españolas para crear si-nergias y acuerdos de colaboración de cara al futuro. Eneste sentido, Sara Quintela, representante de Subterfuge

Records, reconoció a ESCENARIOS que “SoL Madrid es unaoportunidad única para conocer a profesionales de otrospaís es de una manera más directa”. Otra de las oficinas pertenecientes a A.R.T.E. presentes

en el networking fue En Gira. “Nos gusta venir a este eventoporque nos permite soñar con proyectos nuevos y reencon-

SoL Madrid se consolida como punto de encuentrointernacional entre programadores y artistasSocios de A.R.T.E. y sus artistas representados participan en la segunda edición del evento

Rómulo Sanjurjo, codirectordel encuentro junto a Fer Isella,hace para ESCENARIOS una valo-ración del resultado de esta se-gunda edición de SoL Madrid:“Consolidó nuestra apuesta por unformato pequeño para un eventoprofesional centrado, exclusiva-mente, en showcases y reunionesentre las empresas musicales y losinvitados internacionales que,este año, fueron principalmente

festivales y medios especializa-dos. Así que podemos afirmarque SoL Madrid no es una feria, niun mercado ni una conferencia demúsica; es otra cosa. Es un en-cuentro de música y negocios.En SoL Madrid 2019 hemos per-

cibido el importante interés y cono-cimiento que existe de la música es-pañola, tanto el Indie rock como eljazz o el world music, en otros paísesy creemos que la presencia de los

artistas españoles en festivales ex-tranjeros se va a incrementar nota-blemente en los próximos años. Porotro lado, percibimos que Españasigue siendo un foco de atracciónpara artistas foráneos y eso tambiénse convierte en una oportunidadpara las colaboraciones entre artis-tas y también entre empresas”.


RÓMULO SANJURJOCodirector de SoL Madrid

“La presencia de artistas españoles en festivales extranjeros se va a incrementar notablemente”



trarnos con amigos que hace tiempo que no vemos. Atodos los artistas les gusta planificar giras fuera de España.Se trata de tender puentes y eliminar las barreras que toda-vía, hoy en día, puedan existir”, señaló Judith Salcedo, queacudió al encuentro en nombre de la empresa. También, a lo largo los tres días que duró el evento, otros

artistas del roster de oficinas dirigidas por miembros deA.R.T.E., como Pipo Romero (Producciones Submarinas) oFunambulista (representado por Darlalata Entertainment ycuya contratación gestiona Meteórica Entertainment), pu-dieron presentar sus propuestas en directo para los progra-madores internacionales que se dieron cita en SoL Madrid.Los showcases se celebraron entre el Impact Hub Piamontey la sala Siroco. La directora de Producciones Submarinas, Marina

Rove ta, afirmaba del encuentro que “es una experiencia

diferente al resto de ferias porque te permite hablar concalma y en profundidad con todos los programadoresparticipantes. Con Pipo Romero no paramos de hacercosas fuera de España, como en Canadá, Portugal o Ita-lia, porque creemos que es muy importante esa mezclacultural tan positiva para todos”. Por su parte, Antonio Palazón, responsable de Meteórica

Entertainment, se mostraba muy satisfecho con el trabajorea lizado. “Creemos que es una buena oportunidad paraenseñar a profesionales de más allá de nuestras fronteraslos artistas con los que trabajamos en la oficina y cómo lohacemos. Hemos venido a presentar a Funambulista, queestá viviendo un momento inmejorable en su carrera. Cree -mos que es hora de que le descubran fuera de Españaporque es un artista con un directo muy emocionante ypotente”.

Como parte del programa formativo del Máster de IndustriaMusical y Estudios Sonoros (MiMeS) que imparte la UniversidadCarlos III de Madrid, como cada año, tuvo lugar en su campusde Getafe una sesión en la que los alumnos recibieron las im-presiones de las principales asociaciones del sector. En nombre de A.R.T.E. intervinieron en la sesión su vicepre-

sidente primero, Jesús Heredia, y su directora gerente, SocoCollado, que explicaron a los alumnos los fundamentos y el díaa día de la Asociación y su punto de vista de la problemáticade la música en directo. También estuvo presente en el encuen-tro Madeline Toyos (directora de Comunicación y Proyectos).La participación de A.R.T.E., recibida con interés por los asis-

tentes, fue abierta por Soco Collado, quien destacó la hetero-geneidad en la composición de sus miembros, que representana artistas de todos los géneros musicales, gestionan sus carrerasy su contratación, realizan labores de promotores, desarrollan laproducción técnica de los shows e incluso dirigen algunos delos recintos que acogen los espectáculos en vivo. “Pero ningunade estas facetas es estanca. Es muy difícil que un socio de

A.R.T.E. se dedique solo a realizar solo una de estas labores”,afirmó. Por su parte, Jesús Heredia, incidió en la labor multifun-ción de los integrantes de la Asociación, que justificó por el cam-bio de modelo que ha experimentado el sector en los últimosaños, y añadió la faceta discográfica al papel que juegan “paradesarrollar la carrera de los artistas”. De igual modo, detalló laorganización, la composición y el papel de la Junta Directiva,así como los servicios que ofrece a sus asociados. Contestó alas preguntas de los alumnos sobre la contratación de los es-pectáculos por parte de los ayuntamientos y del papel de losmiembros de A.R.T.E. en el mundo de la industria musical.En la reunión participaron, además de A.R.T.E., Mari Cruz

Laguna vocal de la Junta Directiva de APM y también socia deA.R.T.E.; Carlos García Doval director de Planificación y Desa-rrollo de PROMUSICAE; Noemí Planas, directora gerente deUFI; y Rocío Saiz, vocal de la Junta Directiva de la asociaciónMIM-Mujeres de la industria de la Música.

MÁSTER DE INDUSTRIA MUSICAL Y ESTUDIOS SONOROS DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III

A.R.T.E., con los futuros profesionales de la industria musical española

Soco Collado y Chus Heredia.

Un momento de la sesión de asociaciones del MiMeS.



A.R.T.E., en el cuarto “networking” entrela industria musical española y chilenaCon el propósito de seguir consolidando la estrategia de interna-

cionalización de la música de su país, por noveno año consecutivo, laAsociación de la Industria Musical de Chile (IMICHILE), junto a artistasy agentes del sector del país andino, organizó una misión promocionalen España con actividades en Madrid y Barcelona entre los que se ce-lebró el tradicional “networking” que tiene lugar por cuarta vez en Ma-drid. En el encuentro participó A.R.T.E., representada por su directoragerente, Soco Collado, y algunos de sus miembros. El evento congregó a más de 70 actores de la escena musical de

ambas naciones, en una iniciativa que busca puntos de encuentro paraseguir fortaleciendo la cooperación, las relaciones comerciales entreChile y España, además de fomentar la producción, promoción, comer-cialización y exportación de la música del país latinoamericano.

Amplia presencia de socios de A.R.T.E. en la presentaciónde ONErpm en EspañaLa compañía de distribución de música

digital ONErpm celebró su llegada a Espa-ña con una fiesta que tuvo lugar en la te-rraza del madrileño Hotel Hyatt Gran Vía.Al acto acudieron destacados profesiona-les del sector musical español, entre losque se encontraban los socios de A.R.T.E.Iñaki Monsalve, Morgan Britos, ManuelNotario, Miguel Ángel Obrero y MarinaRoveta, que estuvo acompañada por PipoRomero, artista al que representa. SocoCollado, directora gerente de la Asocia-ción, acudió en nombre de A.R.T.E. Según afirmó durante la presentación

Eduardo Fauquié, Country Manager Spainde ONErpm, la compañía “aterriza en Es-paña para añadir valor al artista y a la in-dustria, asegurando independencia ytransparencia en la distribución de conte-nidos con el objetivo de generar mayorentendimiento y crecimiento del mercadode la música en el entorno digital".ONErpm llega a Madrid como primer pasoen su plan de expansión por Europa.

En el marco de las actividades pro-gramadas durante 2019 para apoyar lainternacionalización de la industria mu-sical española, ICEX España Importa-ción e Inversiones ha organizado, unaño más, la participación de SoundsFrom Spain (SFS) en la Latin AlternativeMusic Conference (LAMC),cuya vigésima edición tuvolugar del 9 al 13 de julio de2019 en Nueva York.Durante cuatro días, la gran

manzana se convierte el centrode conciertos de música inter-pretada en español; ya searock, hip-hop, rap, trap, indie,alt o electrónica. LAMC es unode los festivales de referencia

en EE.UU. especializados en música la-tina independiente. En esta ocasión, de la mano de

Sounds From Spain acudieron sieteempresas españolas entre las que seencontraba El Volcán Música, laagencia dirigida por el socio de

A.R.T.E. Javier Liñán. También cuatrobandas españolas participaron en elconcierto presentado el 10 de julio porSFS en la sala DROM: Club del Río (re-presentada por El Volcán Música), Tuotra bonita (del roster de artistas deThe Music Republic), Candeleros y Sol

Escobar.Club del Río y Sol Escobar ac-

tuaron en el concierto acústicoorganizado por LAMC y presen-tado por Taylor Guitars y KCRWen la sala SOB’s el 11 de julio yla banda representada por ElVolcán Musica repitió en un ter-cer show celebrado el día 12de julio durante la visita LAMCOffsit e @ Anomaly.

Sounds From Spain acude por cuarto año a LAMC en Nueva York



Cinco empresas del sector español de la música y tresbandas acudieron a la Jornada Técnica de la Música Es-pañola, que tuvo lugar, bajo el paraguas de Sounds FromSpain (SFS), entre el 25 de mayo y el 2 de junio en Gua-dalajara (México) en el marco de la feria FimPro.La Jornada, organizada por A.R.T.E., UFI y PROMUSICAE,

y coordinada por ésta última, contó con la presencia deArtica Booking Agency, Producciones Emerge y SpanishBombs, Value Added Team y Música Solar. Todas partici-paron en un encuentro privado, organizado por SFS enel que se celebraron reuniones de negocios de los em-presarios españoles con los profesionales de México y deotros países participantes. SFS organizó también tres showcases, integrados

dentro de la programación de FimPro, en los que estu-vieron presentes otros tantos grupos representados poroficinas adscritas a A.R.T.E.: Lori Meyers (Spanish Bombs),Rufus T. Firefly (Producciones Emerge) y Zazo & Gxurmet(Artica Booking Agency). A cada uno de los conciertos,que resultaron todo un éxito de crítica y público, asistie-ron más de 300 profesionales que llenaron la sala.Keina García Varela, directora de Artica Booking Agency

y socia de A.R.T.E., asegura que este evento “nos ha abier-to nuevas vías de negocio y hemos establecido nuevoscontactos. Nos ha permitido hacer una visita a Ciudad deMéxico para continuar expandiendo nuestro trabajo. El

plan con Zazo & Gxurmet es volver a este país a continuarla labor que empezamos gracias a esta Jornada Técnica”.También organizado por SFS, tuvo lugar un taller titula-

do “Construyendo puentes entre México y España” quecontó con la participación de la socia de A.R.T.E. MarisaMoya, directora de Producciones Emerge, quien explicaque la misión comercial de SFS a FimPro ha sido muy po-sitiva gracias a “tener encuentros con profesionales ennuestra jornada sobre España y, sobre todo, por realizar eltaller ‘Construyendo puentes entre México y España’, enel que compartimos con grandes profesionales cómo en-tender el desarrollo y la manera de trabajar de México yLatinoamérica”.

En el marco de BIME PRO, quetendrá lugar en Bilbao entre el 30de octubre y el 1 de noviembre,A.R.T.E. organizará una jornadabajo el título “La seguridad Integralde los eventos musicales”, un temade gran importancia y actualidadpara promotores y productores deeventos, en la que se debatirásobre los retos a los que se enfrentael sector en esta materia.En la sesión, que tendrá lugar el

jueves 31 de octubre, se analizará,desde las diferentes perspectivasde los ponentes, todo el procesode planificación y diseño de la se-guridad en los eventos musicales:desde la preproducción, hasta laejecución de los trabajos durantelos montajes, la coordinación deactividades en materia de preven-ción de riesgos laborales, así comola seguridad del público. Tras la jor-nada se celebrará un encuentro con

los socios A.R.T.E. presentes en laferia.BIME PRO es un punto de en-

cuentro de referencia para el sectormusical y otras industrias culturalesy creativas relacionadas con la mú-sica. Cada año se reú nen en Bilbaomás de 2.000 profesionales de 30países. La feria es un importantepunto de encuentro entre los pro-fesionales de la música europeos ylatinoamericanos. Este año, por primera vez, BIME

PRO organizará AMCS (AtlanticMusic Conferences Symposium)una reunión de las conferencias demúsica más importantes de Améri-ca Latina, Portugal y España

ARC presenta el Anuario de la Música 2019El papel de las mujeres en el mundo

de la música es uno de los temas princi-pales abordados por el Anuario de la Mú-sica 2019, coeditado por ARC (AssociacióProfessional de Representants, Promotors iManagers de Catalunya) y el grupo

Enderroc k, que fue presen-tado el pasado mes de julio.Según el Anuario, que re-

coge datos referidos al pasa-do año 2018 y con Cataluñacomo protagonista, la presen-cia de la mujer en los ámbitosmusicales apenas alcanza el33%. En los escenarios,menos del 30% son mujeres y

la cifra de empresarias en compañías de ma-nagement, salas y sellos se sitúa en el 16%.Por otro lado, el informe señala también

que la industria musical catalana se está es-tabilizando, pese al descenso del 4% en la in-versión pública en la música en Cataluña, yasegura que el sector depende “de la capa-cidad y el esfuerzo de la empresa privada”.

A.R.T.E. organizará en BIME PRO una jornadasobre la seguridad en los eventos musicales

La música española vuelve a México con una Jornada Técnica

A.R.T.E. NUEVOS SOCIOS


¿Cómo y cuándo se inició en el sector?En 2005 empecé con Newiscom, empresa que más

tarde sería parte de Warner Group, programando concier-tos de música indie como parte de las estrategias de mar-keting de Toyota, Samsung Mobile, Blackberry y gestio-nando patrocinios de estas marcas en grandes festivalescomo BBK Live, Metrorock, Festimad. Más tarde mi posición se regeneró en producción lo-

gística y técnica de conciertos hasta que, en 2014 salí deesta empresa para comenzar con mi nueva aventuraSound Dealers, haciendo lo que siempre nos había apa-sionado: traer a grandes talentos de la música afroameri-cana de Mississippi, Memphis y el sur de USA mayoritaria-mente, que nunca hubiesen venido a nuestro país,y ser agente de artistas a los que admiramos. De esto hace cinco años. En 2018 Sound

Dealers organizó desde el booking 291 concier-tos en España, Francia y Portugal pero tambiénen Reino Unido y Alemania. Sólo en julio de 2018gestionamos la contratación de 61 conciertos.

¿Qué líneas de negocio ofrece Sound Dealers?Hay dos principales vías de negocio en cuanto a con-

tratación. En Sound Dealers, por un lado, organizamos lasgiras españolas de artistas americanos sobre todo, perotambién europeos de soul, blues y músicas negras en ge-neral, intentando desarrollar sus perfiles a largo plazo enfestivales y clubes de todo el país. Por otro lado tenemosla representación de los mejores artistas nacionales deestos géneros que nos apasionan tales como, Los Deltonos,The Soul Jacket, Patax, Shirley Davis and The Silverbacks,JP Bimeni and The Blackbelts, Juan Zelada, MightyVamp, Cosmosoul… Fuera del booking seguimos tenien-do una intensa actividad en producción de grandes con-ciertos para empresas como Get In, Last Tour, Riff... y elaño pasado gestionamos la producción de 19 grandesconciertos en el WiZink center de Madrid y este año esta-mos trabajando para Last Tour en la dirección técnica delBBK Live.

¿A qué ámbitos, instituciones, organismos... se diri-ge fundamentalmente y en qué marco geográfico?Nuestro mercado prioritario es España y secundaria-

mente Francia y Portugal. Nuestra actividad se centra enel tejido de clubes y ciclos en teatros durante el año yenfocamos en verano nuestras miras más hacia la con-tratación en grandes festivales del género. Tenemos muybuena relación con festivales como Enclave de agua,Blues Béjar, Cazorla… El perfil de los artistas que desa-rrollamos está muy vinculado a programaciones cultura-les de divulgación y por ello son perfectos para la redde tea tros nacional, pero también para aquellos munici-

pios que quieran diferenciarse con una propuesta conalto valor turístico y ecléctico vinculado al folclore afro-mericano.

¿Desarrolla su empresa algún otro tipo de actividad?Aparte de lo ya comentado, de manera secundaria

damos servicio logístico a giras de nuestro sector convehículos de gira propios, backline propio y tour mana-gers y conductores con perfecto conocimiento de la redde clubes y con un alto nivel de inglés y por supuestosatisfacemos las necesidades en ese sentido de nuestrospropios artistas.

¿Qué razones le decidieron a ser socio de A.R.T.E.?Mantener un mayor nivel de intercomunicación con

nuestros colegas de profesión, mostrar nuestros serviciosen un entorno en el que se perciban con un valor diferen-ciador y explorar nuevos nichos de mercado.

¿Cómo ve la situación actual del sector? ¿Cuáles sonlos mayores problemas a los que se enfrenta en su tra-bajo del día a día?Unos de los problemas más acuciantes con que nos

encontramos fuera de los meses de verano es que el te-jido de clubes se está viendo seriamente dañado por laproliferación de grandes eventos antes circunscritos alámbito estival y que ahora copan los bolsillos y las posi-bilidades financieras de los usuarios de salas. Esto es tre-mendamente dañino para desarrollar nuevo talento. Porotro lado, otro problema en cuanto al ámbito públicoque percibimos, es la falta de recursos financieros paranutrir de contenido la red de teatros y auditorios tan biendotados técnicamente que tenemos en España. Precio-sos recintos vacíos de contenido y sobre todo contenidocon alto valor cultural como el que desarrollamos enSound Dealers.

José Ferrández Sound Dealers

“Nos asociamos a A.R.T.E. para mantener un mayor nivel de intercomunicación con nuestros compañeros”

NUEVOS SOCIOS A.R.T.E.


¿Cómo y cuándo se inició en el sector de la músicaen vivo?Mi tío, Vicente Montero, fue representante artístico en

Alicante durante más de 40 años, de hecho, fue uno delos fundadores de A.R.T.E. Con apenas 18 años comencéa trabajar con él en montajes y producciones mientras es-tudiaba. Además, siempre he mantenido un vínculo muyestrecho con el mundo de la música en vivo, entre otrascosas porque he sido músico en algunas bandas.A raíz de trasladarme a Almansa por motivos persona-

les, dejé mi trabajo de director en una cadena hoteleradespués de 15 años y, de acuerdo con mi tío, decidí em-prender el negocio familiar en esta nueva ubicación. Lle-vamos en esta localidad seis años y poco a poco hemosido haciéndonos un hueco en este sector.

Háblenos de las líneas de negocio de su empesa.La actividad de AE Pro-

ducciones se centra tanto enlas producciones (de grandesartistas, bandas emergentes,orquestas…) como en cual-quiera de los servicios vincu-lados al sector de los espec-táculos en directo.Dentro de la empresa ma-

triz del grupo desarrollamoscuatro ramas de negocio. Enprimer lugar, AE Eventos Musi-cales se ocupa de todo lo re-lacionado con la representa-ción de artistas, producciónde conciertos, orquestas y di-versos espectáculos. Por ejemplo, nuestra últi-ma producción, “The Kraken Monster Party”, unnuevo concepto de macro discoteca móvil conanimación y con el espíritu de un mini festival de verano.Con AE Distribución Cultural nos encargamos de dis-

tribuir y promover en teatros y auditorios conciertos denuestros artistas como The 4 Stations, The Pop Ladies oThe Crooners además de realizar producciones teatralespropias. Si todo se desarrolla según lo previsto, pronto po-dremos presentar una importante novedad. Por su parte, AE Infraestructuras es la rama de la em-

presa encargada de ofrecer todos los servicios relacio-nados con las infraestructuras necesarias para poner enmarcha la producción de un espectáculo en directo, yasea grande o pequeño.Con AE Desfiles y Cabalgatas desarrollamos nuestras

propias producciones de teatro de calle gracias a que con-tamos con un elenco importante de artistas vinculados aeste mundo: actores, tira fuegos, acróbatas, bailarinas,zancudos… Trabajamos mucho y bien los pasacalles y ca-

balgatas. Por último, y dentro de esta última línea de ne-gocio, también forma parte de AE Producciones, aunquecon entidad propia, Gladium, que se dedica a organizartorneos medievales y representaciones de batallas, emba-jadas y desembarcos.

¿Cuál es el marco geográfico de actuación AEProducciones?Nuestro radio de acción principal es la zona de Le-

vante y Albacete porque Almansa está ubicada estraté-gicamente equidistante, a una hora aproximadamente,de Murcia, Alicante, Valencia y Albacete.

¿Qué razones le decidieron a ser socio de A.R.T.E.?Después de haber sufrido algunas malas experiencias

en este sector, decidí comenzar a trabajar con profesio-nales serios y luchar contra una de las lacras de esta pro-fesión que para mí es la falta de profesionalidad, de res-

petar las reglas… Hoy en día,hay gente que monta espectá-culos, ferias infantiles o disco-tecas móviles y los ofrece pordebajo del precio de mercadosin dar garantía ninguna.Otra de las razones que me

impulsaron a asociarme es dara conocer mi empresa y esta-blecer contacto con otros com-pañeros del sector para podercompartir con ellos experien-cias. El crecimiento que sigueexperimentando la empresanos obliga a estar en continuo

contacto con los profesionales que saben y co-nocen y con quienes queremos trabajar.

¿Cuáles son los mayores problemas a losque se enfrenta en su trabajo día a día?La competencia desleal de “piratas” que trabajan por

debajo del precio de mercado en malas condiciones, sinrespetar la legislación e incluso sin dar de alta en laSeguri dad Social a sus trabajadores. He estado en elotro lado de la mesa cuando compraba espectáculospara la cadena hotelera en la que trabajé y a este ladome he encontrado que, debido a que hay muchos malosprofesionales en este mundo, en muchos sitios piensanque somos todos iguales. Me gustaría dignificar nuestra profesión, es mi gran

objetivo. Porque muchos de los que trabajamos en ella,de verdad cumplimos lo que decimos y hacemos lascosas a las que nos comprometemos. Pero desgraciada-mente por culpa del intrusismo laboral y de otras malasprácticas, nosotros, la gente que realmente somos pro-fesionales, no somos respetados.

Ignacio Montero AE Producciones

“Mi gran objetivo es dignificar nuestra profesión”

Get In Promociones Musicales gestiona desde el 1 deagosto en exclusiva la representación de Demarco Flamenco.El artista acaba de publicar su último disco, titulado “Lesonrío al agua”, de la mano de Warner Music y producidopor Gustavo Olmedo. Con la gira del mismo nombre el ar-tista celebra el camino recorrido y los nuevos sueños,como conquistar América Latina. Es un canto al positivis-mo, una nota de agradecimiento al destino por ejercer unaprofesión con la que nunca pierde la sonrisa. También, tras su exitosa gira por España, Sinsinati se

han incorporado al roster de la oficina. Formado por cuatrosureños que se unieron para participar en un concurso debandas en Salamanca, consiguieron introducirse en el

mapa del pop-rock español con temas como “Cuando éra-mos dos”. Con un repertorio breve pero miles de repro-ducciones en plataformas como Spotify o YouTube, empe-zaron a conseguir sus primeros sold out en ciudades comoMálaga, Salamanca, Sevilla o Puerto de Santa María.

NOTICIAS SOCIOS


Darlalata, y Produceme han firma-do un acuerdo de colaboración parala gestión de la contratación de DiegoMartín, con la que llevarán al polifacé-tico artista por todo el país.Diego Martín vuelve a la escena

musical con un nuevo single, “Adiós,mon amour”, que ya suena en las prin-cipales emisoras musicales. Se presen-ta con un himno al desamor, honestoy sincero, y desvela la cara más íntimadel artista, que se embarcó el 22 dejunio en la Gira Dial, organizada por lacadena de radio, y en la que comparteescenario con otros conocidos artistas.

Esteman se incorpora a RLMRLM incorpora a su roster de Esteman, el músico co-

lombiano que en 2012 se diera a conocer con el éxito viral“No te metas a mi Facebook” y que se ha consolidadocomo una de las propuestas de música alternativa más po-tentes de Latinoamérica. Este joven compositor ha obte-nido dos nominaciones a los GRAMMY latinos y más de90 millones de reproducciones en plataformas digitales.Ha colaborado además con músicos del panorama latinocomo Natalia Lafourcade, Li Saumet y Carla Morrison.

Colectivo DA SILVA y Mournfichan por SubterfugeSubterfuge Records ha anunciado el fichaje de

Colectivo DA SILVA, la banda pop granadina, gana-dora en 2018 de la VII edición del concurso Emergentesen el festival Granada Ciudad del Rock. El grupo lan-zará en breve su primer álbum, que cuenta con la pro-ducción de Banin Fraile (Los Planetas).A la empresa también se une el grupo Mourn, que

a finales de septiembre lanzarán su próximo disco conSubterfuge Records, titulado “Mixtape”, que incluirácanciones propias y versiones de grupos que han mar-cado sus vidas y su trabajo. Con este trabajo experi-mentan otras maneras de tocar y entender las cancio-nes, añadiendo su toque personal. Rindiendo con ellohomenaje a la música con la que han crecido.

Esteman con el equipo de RLM.

Demarco Flamenco y Sinsinati, nuevas exclusivas de Get In

Diego Martín regresa a la escena dela mano de Darlalata y Produceme

Todo el Rato debutan con ArticaArtica Booking Agency

anuncia el fichaje de Todoel Rato, un grupo joven demúsica urbana, compues-to por tres intérpretes ycompositores originariosde Angola, Guinea Ecua-torial y España, acompa-ñados del productor ycompositor DShuffleProds. Barrios humildes, inmigra-ción y riqueza cultural han sido el caldo de cultivo paraestos cuatro jóvenes, que desde diferentes zonas deMadrid han unido lazos y creado su estilo musical.

Colectivo DA SILVA. Mourn.

SOCIOS NOTICIAS


Arenal Sound, Viña Rock, GranadaSound, Festival de les arts, InterestelarSevilla, Madrid Salvaje y, ahora, el FIBson los festivales con los que cuenta TheMusic Republic, empresa dirigida por elsocio de A.R.T.E., Juan Carlos Gutiérrez,

quien comunicaba a la alcaldesa deBenicáss im que el objetivo de la opera-ción es "posicionar de nuevo a FIB en lomás alto del panorama internacional encuanto al cartel artístico y mejorar los es-tándares de calidad cuidando cada de-talle al máximo". La toma de control y gestión del

festival se llevará a cabo en los años su-cesivos como afirmaba el comunicado

emitido por la empresa. Mantener laesencia del festival y volver a conseguirla confianza del público son dos de lasmetas más importantes que se ha mar-cado Juan Carlos Gutiérrez en estanueva andadura de su oficina.

La esperada primera edición deTurmalina Music & Wine Fest, organi-zada por In & Out Producciones (em-presa dirigida por el socio de A.R.T.E.Jokin Zamarbide), se celebró el pasa-do 8 de junio en la Ciudadela de Pam-plona con gran aceptación del públi-co, que completó un aforo reducido a2.000 personas para garantizar la cali-dad y el confort de los asistentes.Turmalina contó, además de un

cartel musical de primer orden, con laparticipación de 30 bodegas en esteprimer festival en torno al vino, dondelos espectadores pudieron disfrutarde los caldos la D.O. Navarra en unentorno privilegiado.Para Ana Zamarbide, socia de In &

Out Producciones y directora del festi-val, Turmalina nace porque “desde la

experiencia que tenemos de otros fes-tivales, nos dimos cuenta de que dejá-bamos fuera un púbico que disfruta deldía y no de la noche, además del vinoy la gastronomía. Hicimos una propues-ta más familiar y para diferenciarnoscreímos que apostar por algo tan dife-rente como un festival específicamentevinícola nos iba a dar ese carácter”.

Juan Antonio Rodríguez, Premio a la Excelencia Profesional de EADELa Escuela Autónoma de Dirección de Empresas (EADE)

ha reconocido la trayectoria profesional de Juan AntonioRodríguez, concediéndole el Primer Premio a la ExcelenciaProfesional. Del socio de A.R.T.E. y copropietario de GrupoMundo han destacado “su brillante trayectoria profesional,su calidad humana y su espíritu emprendedor”. Agradecidopor el reconocimiento y recordando sus años de estudiosen EADE, Juan Antonio Rodríguez ha manifestado que "fue-ron tiempos de muchísimo provecho, significaron un antes yun después en mi trayectoria empresarial. Aprendí muchísimoy conocí a buenísimos profesores y buenísimas personas".

Éxito de la esperada primera edición de Turmalina Music & Wine Fest

Más de 36.000 asistentes en el Azkena Rock 2019 El festival Azkena Rock (ARF), organizado por Last

Tour International, ha celebrado su decimoctava edición,superando la cifra de público del año pasado, con untotal de 36.000 asistentes. El eventoconsolida su continuidad, y ya anuncialas fechas del 2020. Será el 19 y 20junio, nuevamente en el recintoMendizab ala, en Vitoria-Gasteiz.En el plano artístico, el ARF se ha

consolidado como uno de los festiva-les de rock más importantes de Euro-pa, al haber sido elegido por grandesbandas de rock como su única fecha en España dentrode sus giras mundiales. Ha sido el caso de Wilco, StrayCats, The B-52’s, The Cult o Tesla, entre otros.ARF ha anunciado ya los primeros nombres del car-

tel de 2020, Social Distortion y Fu Manchu, que hanagotado los primeros 3.000 tickets puestos a la venta.

Ana y Jokin Zamarbide.

The Music Republicadquiere el FIB

La Bruja Management y MeteóricaEntertainment han llegado a unacuerdo para la contratación artísticadel grupo Despistaos. Laura Magro,socia de A.R.T.E. y mánager delgrupo, seguirá coordinando el pro-yecto de Despistaos en sus diferen-tes necesidades profesionales demanagement y comunicación, mien-tras que Meteórica centrará su laboren la contratación artística conti-nuando con el trabajo de bookingen exclusiva.

Despistaos se unen al roster de Meteórica

NOTICIAS ARTISTAS


Mi querido amigo y sobrino, como tú siempre mehas llamado “Tío Santiago”:Jamás me imaginé tener que despedirme de ti de

la forma que lo estoy haciendo, pero tengo el compro-miso y la obligación contigo de hacer llegar a todos losadmiradores y amigos que has ido dejando a lo largode tu reconocida carrera con tu maravillosa orquesta,así como a todos los compañeros y amigos de la músi-ca y representantes del mundo del espectáculo, a tra-vés de la revista “Escenarios” que, como tú, ha llegadoy seguirá haciéndolo a todos aquellos rincones dondecelebren sus fiestas patronales y que ha tenido la gen-tileza junto a nuestra Asociación de cedernos un espa-cio para comunicar a todos la triste noticia de tu falle-cimiento. Mi querido sobrino: el mundo de la música, y espe-

cialmente el de las orquestas, se queda huérfano sin tupresencia. No en vano, has sido y seguirás siendo unode sus máximos referentes. No solo por tu enorme ca-tegoría como cantante y por tu inteligencia al llevar de-trás de tu música una formación de categoría excep-cional, sino porque en el trato personal eras único. Tucalidad humana sobrepasaba todo lo imaginable y deello, como bien sabes, con cerca de 40 años de trabajojuntos, me siento autorizado para dar fe y decir sin exa-gerar, que conocerte y tratarte con la intensidad que lohe hecho ha sido aprender a quererte, lo mismo quemi familia. Como todos aquellos profesionales del es-pectáculo y empresas con los que a lo largo de tu vidahas tenido la ocasión de trabajar.Muchos son los años de trabajo juntos, con la for-

mación grande o la pequeña. Siempre a diario, en cadagala, te entregabas con una fuerza total y un repertoriobrutal que te hacía ser imprescindible en cualquiera delas fiestas de esta época veraniega. Y de todo ello sonmuestra los espectáculos en la cadena del Palace de laPlaza de Opera, del Scala Meliá Castilla, las galas quehemos realizado en Toledo, donde siempre han tenidoverdadera adoración por ti en las celebraciones de laFederación Empresarial Toledana, en el 75 Aniversariodel Atlético de Madrid, amén de innumerables ayunta-mientos.En fin, querido sobrino, después de este pequeño

esbozo de tu figura, quiero recordar que tuvimos la for-tuna, por decirlo de alguna manera, de despedirnos dela misma forma en la que nos conocimos: cantando jun-tos. Con mi familia, que ha sido y lo seguirá siendo porsiempre, la tuya. Ya ese día, querido tocayo, no te encontrabas bien

debido a los efectos del fuerte tratamiento que sufrías

estos últimos años por tu enfermedad, pero quisiste,haciendo honor a tu profesionalidad y a tu cariño haciami familia, estar con nosotros en este día tan importan-te que era la boda de una de mis hijas. Tiraste de raza,de coraje, de esa vergüenza torera que solo a los ele-gidos como tú Dios os ha dado. El esfuerzo superó alas ganas y, consciente de ello, nos invitaste a mí y aJavi, mi sobrino natural, a acompañarte. Cantando unoscuantos pasodobles, como en tantas ocasiones y, conun fuerte abrazo final, nos dijimos tantas cosas que ape-nas dos meses después pondrían al descubierto su sig-nificado con tu fallecimiento. No quiero terminar sin hacer una mención especial

a tu cuñada Carolina. Dentro de todos los que te que-remos y te echamos de menos, ella ha sido quien haestado siempre a tu lado estos últimos años durantetodo el proceso de tu enfermedad, con todo su cariñoy dedicación. A ella le doy las gracias.Quiso la vida que la noticia de tu partida me llegara

en la carretera sin darme tiempo a darte un último abra-zo. Por ello, permíteme, querido tocayo, que lo hagacon unas sencillas pero sentidas frases de mi propia co-secha:

“Cuántos momentos vividosde alegrías y cariñojuntos hemos compartido.Qué suerte que yo he tenidode tenerte durante casi toda una vidacomo sobrino y amigo”.

Descansa en paz y hasta siempre

Santy Castellanos es socio fundador de A.R.T.E.

ADIÓS A SANTIAGO PINEDA, FUNDADOR DE LA ORQUESTA SANTIAGO Y LA CENTRAL DE MÚSICA

Carta a SantiagoSANTY CASTELLANOS

Santy Castellanos y Santiago Pineda, durante su último encuentro.

ARTISTAS NOTICIAS


La Universidad Internacional de Valencia ha puestoen marcha las Becas YOSÍ de las que la artista BrisaFenoy es embajadora con su tema “Generación” desdeel que da voz a estos jóvenes que sí estudian y sí traba-jan. Se trata de una iniciativa que ayuda en su formación

académica a jóvenes, de entre 18 y 30 años que estudiany trabajan, mediante 15 becas con las que se les otorgauna ayuda económica que cubre el 100% de la docenciade los diferentes grados que imparte esta universidadonline. Estas becas pretenden reconocer su esfuerzo ydedicación para que su futuro sea aún más prometedor.“Los artistas tenemos una gran responsabilidad por

nuestra exposición pública y por los mensajes que envia-mos a través de nuestro trabajo, de la música, que es elmedio por el que llegan más rápido. Hay que desmitificarel éxito y la fama y mandar otros mensajes más reales parala juventud y la sociedad en general. Ese es mi cometidoy lo voy a seguir haciéndolo siempre. Estamos aquí paradejar el mundo un poco mejor de como nos lo hemos en-

contrado”, afirmó la artista del roster de RLM a preguntasde ESCENARIOS durante la rueda de prensa de presenta-ción de esta iniciativa.Manuel Carro, director de Servicios al Estudiante de

la Universidad Internacional de Valencia explicó por suparte que contar con RLM y su sello Sin Anestesia ha sido“una gran oportunidad para dar voz a todos estos alum-nos y decirles que ellos sí pueden”.

“Si bailas conmigo”, lonuevo de Hugo SalazarHugo Salazar ha lanzado al mercado

“Si bailas conmigo”, el tercer single de suálbum “180”, salido al mercado en abril.Se trata de un tema en el que el artistavuelve a incorporar tendencias latinas fu-sionadas con su estilo personal.Coincidiendo con el lanzamiento del

single, Hugo Salazar, representado porDoscondos, ha estrenado un nuevovideo clip para el que ha contado con lacolaboración de Roser. Ambos mantie-nen desde hace años una gran amistad y han coincidido pro-fesionalmente en diferentes ocasiones, lo que se traduce enuna química especial entre ellos y se deja ver en el trabajo.

Brisa Fenoy, embajadora de las becas YOSÍ queconcede la Universidad Internacional de Valencia

“Infarto” y “No te metas en política”,dos de los espectáculos humorísticoscon mayor éxito en los escenarios espa-ñoles, siguen de actualidad de la manode Santi Rodríguez y del dúo formadopor Facu Díaz y Miguel Maldonado,todos ellos artistas representados porMPC Management. Santi Rodríguez anuncia su vuelta

en septiembre al Teatro Cofidis Alcázarde Madrid con “Infarto, ¡no vayas a la

luz!”, después del éxito de su primeratemporada. Son ya 101 las actuacionesque suma este espectáculo, tras estre-narse en agosto de 2018 en Jaén. Por su parte, Facu Díaz y Miguel

Maldonado, que saltaron a la fama enel programa “La Tuerka News”, de Pú-blico TV, actualmente se encuentraninmersos en el proyecto “No te metasen política”, un late night atípico y al-ternativo en el que repasan la actuali-dad del país valiéndose de su humorsarcástico e incisivo.

Dulce Pontes,“30 años de música”La diva portuguesa

Dulce Pontes presentasu nuevo espectáculo,“30 años de música”,acompañada del polí-glota guitarrista fla-menco Daniel Casaresy del contrabajista cu-bano Yelsy Heredia. Lagira está promovida por Green Cow Music. La artista interpreta sus grandes éxitos, a los que

une temas de Ennio Morricone, Amalia Rodríguez,Lorca, Carusso o Albéniz, siempre transfigurados asu estilo, como si fueran canciones propias, para al-zarse más allá de cualquier género musical.

“Infarto” y “No te metas en política”, el éxito sigue

NOTICIAS ARTISTAS


Tania García ha presentado suprimer EP, “Jardines”. La puesta degala del nuevo trabajo, que incluyóun “showhcase” en el que interpre-tó los temas del disco, tuvo lugaren la sede de su oficina de mana-gement, Ara Music, con la presen-cia de profesionales y artistas invi-tados. “Es un proyecto con mucho tra-

bajo detrás, con el que estoy muyemocionada. Porque amo la músicacon todo mi corazón”, afirmó TaniaGarcía durante la presentación.

La artista agradeció también laayuda de todas las personas implica-das en el proyecto, especialmente lade su mánager, la socia de A.R.T.E.Patricia Aragoneses, por todo el ca-riño recibido, así como a todo elequipo de Ara Music y Peer Music. “Jardines” incluye 7 canciones en

las que Tania demuestra su versatili-dad y capacidad de emocionar a tra-vés de su personal y desgarrada voz,acompañada por la música de YeraiCortés, su “mano derecha”, como lecalificó en el “showcase”.

Huecco, platino y oro por “Mirando al cielo”Huecco ha recibido sendos discos de Platino y Oro por

los más de 15 millones de reproducciones en España de“Mirando al Cielo”. El artista, representado por ProduccionesArtísticas Heredia, recorre este verano nuestra geografía consu Gira Taquicar dias 2019, para la que tiene la contrataciónabierta. En ella presenta su nuevo single de ritmo estival,junto con los éxitos que le han convertido en uno de los re-ferentes en el panorama musical.“Taquicardias” llega justo después del décimo aniversa-

rio de “Mirando al Cielo”, que acumula ya más 16 millonesde escuchas en Spotify y más de 10 millones en YouTube.

La Oreja de Van Goghcompone el tema originalde “Elcano y Magallanes”La Oreja de Van Gogh, repre-

sentada por Promociones Musica-les Get In, han compuesto el temaoriginal de la pe-lícula “Elcano yMagallanes, la pri-mera vuelta almundo”, estrena-da en cines el pa-sado 5 de julio. El tema, titula-

do “Confía en elviento”, fue pre-sentado el 21 dejunio en todas las plataformas digi-tales y, por primera vez en la histo-ria del grupo, el videoclip fue lan-zado de manera simultánea en tresidiomas: castellano, euskera e in-glés. Esta película de animaciónestá basada en la gran aventura dela primera navegación que dio lavuelta al mundo.

Tania García presenta “Jardines”

Efecto Mariposa recibirá elPremio de Oro al Mejor GrupoLatino en la próxima edición delos Premios Latino que se cele-brarán el 21 de septiembre enMarbella. Formado por SusanaAlva y Frasco G. Ridgway, elgrupo está representado porAttraction Management y se en-cuentra presentando en los es-

cenarios ‘Vuela’ su último discoque supuso un punto de infle-xión en una carrera que va ca-mino de cumplir su vigésimoaniversario.Los premios Latino son otor-

gados por la Fundación Galacon el objetivo de promover lacultura Iberoamericana del ciney la música.

Efecto Mariposa, Premio de Oro al Mejor Grupo Latino

Tania García durante la presentación de “Jardines”.

De izquierda a derecha: Juana López, Soco Collado,Dámaso Caminero y Patricia Aragoneses.

Fallece Camilo SestoAl cierre de este número, el

mundo de la música lamenta el fa-llecimiento de Camilo Sesto, artistauniversal, una de las voces más im-portantes de España y Latinoaméri-ca. Desde A.R.T.E., nuestro más sin-cero pésame a familiares, amigos ysu mánager Eduardo Guervós.Recordatorio especial al artista

en el próximo ESCENARIOS.

INGRESOS

Javier Esteban RomoGREEN COW MUSIC C/ Imagen nº 8, 5º C. 41003 Sevilla 699 508 099 [email protected] www.greencowmusic.com

Anna Portomeñe MarquésMPC MANAGEMENT C/ Gran de Sant Andreu, nº 154, 3º. 08030 Barcelona 93 274 47 98 [email protected] www.mpcmanagement.es

Patricia Santamarina CerdeiriñaAREQUIPA PRODUCCIONES, S.L. Carrera de San Jerónimo nº24. 28014 Madrid 91 426 28 09 [email protected] www.arequipaproducciones.com www.elteatroreinavictoria.com

Iván Tagua RodríguezÍNDICA ENTERTAIMENT, S.L. C/ De las Magnolias nº 6, 1º. 28029 Madrid 616 181 293 [email protected] [email protected] www.indicaproducciones.com

REINGRESONieves Álvarez González C/ Nicolás Godoy nº13, 3º A (Ático). 28026 Madrid 647 525 772 [email protected]

MODIFICACIÓN DE DATOS

Patricia Aragoneses RodríguezARA MUSIC ENTERTAINMENT [email protected]

Alain Cornejo RosierDIFFUSIO ARTES ESCÉNICAS S.L.U. 91 069 96 99

Juan Carlos Espinosa PérezRIFF PRODUCCIONES, S.L. Avenida Gran Capitán nº23, 3-5. 14008 Córdoba

José Manuel Martín VelascoPUERCOESPIN, S.L. C/ Nuria nº36, 1º 1. 28034 Madrid

Jorge Martínez OteroCONTRA-TAME PRODUCCIONES Y CONTRATACION 666 339 154

Marisa Moya TeruelEMERGE PRODUCCIONES 91 112 32 32

Antonio Vera MadridESPECTÁCULOS VERA, S.L.U. Plaza Constitución nº4 A. Montemolín. 06291 Badajoz

BAJAS

Daniel Clares AbadESPECTÁCULOS S-DOBLE-C MANAGEMENT

Antonio Giraltó MorellGIRALTÓ PRODUCCIONES S.L.U.

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REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 221 Septiembre/Octubre 2019 · cia hispana y participantes activos de Brasil han po - ... Este 2019 celebraremos nuestro vigésimo tributo a la Persona