REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 226 Año XXVII Noviembre

REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 226 • Año XXVII • Noviembre/Diciembre 2020

LA ACTUALIDAD DE LAASOCIACIÓN Y NOTICIAS DE NUESTROS SOCIOS

REPORTAJE:“RADIOGRAFÍA ACTUAL DE LOS RECINTOS”

EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO Asociación de RepresentantesTécnicos del Espectáculo

HABLAMOS CON: ANTONIO OROZCO, MARÍA PELÁE,CARLOS GOÑI Y RAFA SÁNCHEZSOBRE SUS PROYECTOS INMEDIATOS

SUMARIO AÑO XXVII • NÚMERO 226

4 | NOVIEMBRE 2020 • ESCENARIOS

EN ESTE NÚMERO

CÁBELAS CONSULTORES 45

CLIPPER´S LIVE PORTADA

CREA SGR 31

EN GIRA 7

ENTRADAS.COM 37

JAIME REYES PRODUCCIONES 2

JOSÉ SANTOS 8

LOCOS POR LA MÚSICA 11

METEÓRICA ENTERTAINMENT 3, 9 Y 13

MUNDO TRIBUTO 5

MÚSICA MAESTRO 15

SENDA PRODUCCIONES 21

SOL PRODUCCIONES 17 Y 51

SONDE 3 PRODUCCIONES CONTRAPORTADA

VOLTERETA RECORDS 42

WILD PUNK 47

Índice de anunciantes

Edita: Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo - A.R.T.E. C/ Fernando el Católico, 47 Bajo 2. 28015Madrid · Tlf.: 91-5722511 · Email: [email protected]. Director general: Presidente de A.R.T.E. (Paco López)Direc tora de contenidos: Madeline Toyos.

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Difusión controlada por OJD

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A.R.T.E. e Irebla Comunicación no se hacen responsables de las opiniones y declaraciones vertidas por las personasentrevistadas y las expresadas en los artículos de opinión de los colaboradores de Escenarios.

NUEVOS SOCIOS:Gonzalo Pérez Pastor (Fadeout), Martín Pérez Lombarte (Concert Studio) e Ignacio Suárez de Toledo, “Pucho”(Voltereta Records)

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NOTICIAS:Socios, artistas, management, en gira,internacional, nuevos trabajos...

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ACTUALIZACIÓN DATOS SOCIOS A.R.T.E.50

MARÍA PELÁE:“Los escenariosaportan experiencia y yo soy carne deellos”

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MANUELSAUCEDO:“Ojalá que estapesadilla sirva paramantener la uniónque se ha generadoen el sector”

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REPORTAJESalas, arenas,teatros... al borde de la quiebra

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EN PORTADAANTONIOOROZCO:“Los motores estánencendidos, la pista en su sitio ytodo listo para el despegue”

10

RAFA SÁNCHEZ“Defender el rock and roll es un viaje en primera clase”

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CARLOS GOÑI:“Lo que no me hanenseñado losescenarios lo hanhecho los libros yestos los iba leyendode un escenario a otro”

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EDITORIAL

¿Enqué momento se encuentra nues-tro sector?

Está claro que la incertidumbre lo rodeatodo. No tenemos claro el camino, ni los pla-zos, ni sabemos si se va a producir un cambiode negocio o si todo regresará al cauce co-nocido.

Los antiguos griegos acuñaron un términocomo solución a momentos semejantes:“Catar sis”. En psicología sería el proceso porel cual purgamos emociones negativas y frus-traciones para eliminar todo aquello que nosimpide avanzar.

No parece un mal momentopara una catarsis, si bien este añose recordará por un término queha pasado de englobar el másalto nivel de amenaza, a significarpara todos los profesionales de lamúsica el más alto nivel de espe-ranza. Nos referimos al términode “Alerta Roja”. Hasta hacepocas semanas, ante la invoca-

ción de “Alerta Roja” uno se preparaba paraun movimiento sísmico inminente, un crashfinanciero, una tragedia sanitaria o cualquieracontecimiento terrible. Sin embargo, ahoraese término nos recuerda cómo por primeravez nuestro sector se ha visto unido de formatransversal y longitudinal: desde los empre-sarios a los más modestos profesionales,desde el conductor que transporta los equi-pos al solista que brilla en el escenario. Porprimera vez se han manifestado todos y cadauno de los subgrupos profesionales que con-forman la música en directo.

A partir de este momento cuando pense-mos en el término “Alerta Roja” evocaremoscomo, por una vez, todos hemos estado enel mismo barco, recordaremos esas filas decompañeros que con su “uniforme de cami-setas negras” empujaban flightcases o tam-bién esos edificios teñidos de rojo cual fuegopurificador y catártico.

Hasta tal punto ha llegado la impronta de-jada por este movimiento que acaba de re-

velarse que ha sido galardonado con el PremioOndas 2020 como Fenómeno Musical delAño.

No obstante, será bueno reflexionar quenos queda un arduo camino por recorrer enel que la lucha contra el maldito virus apor-tará innumerables escollos. Además de losprotocolos pensados para evitar el contagiocomo la limitación de aforos y las medidassanitarias, existe una dificultad psicológicacomo es y será el miedo. Para superar esosobstáculos y vencer ese miedo será impres-cindible la unión y la cohesión que ha apare-cido con “Alerta Roja”.

Nunca se había producido una corrienteque abarcara países distintos y estratos dife-rentes. Quizás estemos viendo que existenperjuicios comunes allende fronteras y quevan más allá de las miras egoístas que hancaracterizado históricamente nuestra profe-sión. Será una buena noticia que así sea por-que, como siempre ha defendido esta JuntaDirectiva, al poder político le interesa la con-centración en una sola voz cada vez que denegociar se trate.

Quizás por primera vez se ha producido lavisibilidad en el negocio de la música dequienes no suelen estar en el escaparate. Po-siblemente en esta ocasión todos, desde lospolíticos hasta el último consumidor de estamúsica, han podido entender cómo son cen-tenares de miles las familias que viven de lacreación y el desarrollo de ese alimento in-material que supone la música.

Ojalá cuando pase este tsunami, queantes o después pasará, esta unión esté losuficientemente consolidada para que elgran cúmulo de organizaciones, empresas yprofesionales que han teñido la esperanza decolor rojo sigan en esa ola de cohesión quenos implique a todos y para todos.

Estamos en alerta roja.Bienvenida sea esta alerta.

Junta Directiva de A.R.T.E.

La trascendencia de la unidad y la voz común


EN PORTADA ANTONIO OROZCO

10 |

“Me niego a pensar queeste momento no cuen-ta, es excepcional paralo bueno y lo malo”

NOVIEMBRE 2020 • ESCENARIOS

"Vveces hay que romper con todopara empezar de nuevo". Asídice parte de la letra de "Hoy",uno de los temas incluidos en

“Aviónica”, el último trabajo de estudio deAntonio Orozco, que viene como anillo aldedo para reflexionar sobre el momento ac-tual, del que dice: “no podemos pensarque no cuenta, me niego”. El vuelo ha du-rado cinco años y por primera vez se hapuesto a los mandos de la producción. Con“Aviónica” aterriza una emotiva inyecciónde energía positiva con la que el artista pre-tende aportar “un recurso maravilloso paraencontrar un poquito de esperanza, de luz,de color y de alegría”. Antonio charla conESCENARIOS por videollamada, ademásde sobre su recién estrenado álbum, sobresus planes de gira y reflexiona sobre el mo-mento actual de la cultura.

Cuando sólo tenía 15 años, AntonioOrozco se enamoró de la música, compró su

primera guitarra con sus ahorros y aunquedice que “hay que entender que la perspec-tiva del que está dentro no es la misma quela del que está fuera”, nunca ha tenido lasensación de haber llegado a ninguna parte.“Nunca he sentido que he conseguido nada,pero soy sumamente feliz, gracias a la genteque de alguna forma me permite seguir enla música. En un momento de mi vida pudeelegir y espero no creer nunca haber llegadoa ninguna parte porque eso será señal deque no estoy en ningún sitio. Eso es lo querealmente me preocupa”.

Antonio es, “por encima de todas lascosas”, padre. Y queda claro a lo largo dela conversación en la que manifiesta vehe-mentemente el amor que siente por su hijoJan. “Es lo es lo que priorizo en todos losaspectos de mi vida y cuando hablo con élde futuro, de vida, de libertad siempre ledigo que ésta es justamente la posibilidad

ANTONIO OROZCO“Los motores están encendidos, la pista en susitio y todo listo para el despegue”

Continúa en la página 12 ►

V



de poder elegir y que no hay nada más importante enla vida que eso”, asegura.

Agradece esa libertad de elección al público y “alos que en algún momento de mi carrera confiasteis enque yo podría conseguirlo”. Y nos sorprende citandoexpresamente a esta publicación como una de las par-tes importantes en ello: “ESCENARIOS siempre ha sidopara los artistas un medio aspiracional. Cuando uno seve por primera vez en la revista lo celebra como si cum-pliese 18 años, pero cuando te ves en portada, la sen-sación es que algo está yendo bien. ESCENARIOS esuna referencia para todos los artistas, no solo naciona-les sino también internacionales, y afortunadamente,como diría mi amigo Alejandro Sanz en unos de sustemas, es un punto donde muchas cosas convergen”.

“Poner el contador a cero y pisar firme en el presen-te. Comprender que cada nuevo día es el que impor-ta", dice una estrofa de “Hoy”, temaincluido en “Avióni ca” que se puso ala venta el pasado 30 de octubre. Conesta declaración vital, Antonio Orozcocondensa la filosofía de su octavo tra-bajo de estudio en el que lanza elmensaje de que, para él, la única cer-teza es que goza de una saludable in-certidumbre. “No me preocupa el fu-turo. Me inquieta mucho más el pre-sente y prefiero vivir con cierta inten-sidad. No soy un hombre de plazosfijos en ningún aspecto de mi vida, ni como padre, nicomo músico o compositor y pienso no seguir siéndolo.Esto conlleva una serie de riesgos como el que estoy

tomando con ‘Aviónica’, un álbum complejo, con cier-tas dificultades para la radio fórmula, pero comprome-tido de alguna forma con todos aquellos que esperanalgo de mi música, con la verdad y con la intención deno decepcionar nunca a nadie”, dice el artista barcelo-nés.

Cada nota de los temas de “Avióni ca” nace de las emo-ciones, algunas propias, pero también de las experien-cias comunes a todas las personas a las que incita adespegar en este duro momento que nos toca vivir. Unálbum que, pese a estar escrito a lo largo de cincoaños, el propio Orozco corrobora nuestra observaciónde que parece estar escrito durante esta crisis. “Es untrabajo compuesto a lo largo de los cinco años más di-fíciles de mi vida, pero en los que uno tiene que apren-

der a encontrar cierta estabilidad emocional antes decaer por un barranco. ‘Aviónica’ tiene algo que creo

que en este momento es muy necesa-rio: vitalidad”.

“Es un disco que emocionalmenteme ha ayudado mucho. La música meayudó y ojalá sea un bálsamo para mu-chas personas, aunque no tuviera in-tención de hacerlo así porque no sabíaque íbamos a llegar a una situacióncomo en la que estamos”, afirma An-tonio.

“Aviónica” abraza, aporta energíadesde el primer momento de su escu-

cha y está lleno de instantes que hacen sentir lo belloque es vivir a pesar de los momentos complicados de

“Cuando uno se ve porprimera vez en

ESCENARIOS lo celebracomo si cumpliese 18 años,

pero cuando te ves enportada, la sensación es que

algo está yendo bien”


"AVIóNICA"

V V



cada trayectoria vital. “Pero todo tiene solución y cré-anme que la tiene. Y sé lo que digo y cómo lo he vivido.Es muy emocionante para mí que alguien pueda recibirsegún que mensajes y que con este álbum sienta algode alivio. Son momentos difíciles para todos, para mítambién, y sin embargo ‘Aviónica’ está siendo un recursomaravilloso para encontrar un poquito de esperanza,de luz, de color, de alegría, de energía... Es como unahistoria bonita de dónde asomarte”, asevera. “Cuandouno habla de la verdad, es bastante fácil empatizar, por-que la verdad solo tiene un camino y lo recorremostodos en algún momento”.

Relata la intrahistoria de cómo se fraguó el nom-bre del álbum cuando hace cuatro años viajaba entren con Pablo López entre Barcelona y Madrid. “Es-tudié telecomunicaciones y soy bastante entusiastade las nuevas tecnologías de la dinámica y la electró-nica. Además, Pablo y yo tenemos un elementocomún que son los aviones. Durante el trayecto, enuna conversación bastante profunda con él decidíque este sería el título del disco porque, igual quepara los aviones la aviónica es absolutamente nece-saria para mantenerse en vuelo, para mí lo es todo mipúblico, que en algún momento volará con nosotrosen el escenario. Los motores están encendidos, lapista en su sitio y todo listo para el despegue”.

Por primera vez, Orozco pilota una producciónjunto a Jordi Culell y se estrena a los mandos de lanave con “Aviónica”. Echa de menos a Xavi Pérez, elproductor que le acompañó desde sus inicios, y se lesigue quebrando la voz cada vez que recuerda alamigo que fue un elemento funda-mental tanto en su carrera como en suvida y que falleció hace ahora cuatroaños. “Fue un golpe muy duro tratarde entender quién era yo sin él. De al-guna manera me expresaba a travésde Xavi, era algo fraternal y familiar.Cuando se fue, mi vida se vino abajopero cuando el tiempo pasa, me doycuenta de que tengo una vida y unafamilia. Tuve que recomponerme. Du-rante mucho tiempo me preguntaba si estaba hacien-do las cosas bien y le buscaba con la mirada. Hoy,

cinco años después del último trabajo que hice conél, creo que estoy listo para enfrentarme a una situa-ción nueva como productor. Ya no solo en este álbumsino en otros proyectos que estamos llevando acabo”.

NUEVA GIRA EN 2021Son tiempos difíciles para los es-

pectáculos en vivo, pero indagamosen los planes de gira que Orozcotiene para “Aviónica” en estostiempos convulsos para recorrer losescenarios. Sus planes más inme-diatos son inaugurar “AviónicaTour” la próxima primavera cele-brando varios conciertos de presen-

tación durante los meses de marzo, abril y mayo engrandes ciudades del país antes de dar comienzo unagira de verano por toda España. En otoño de 2021,el espectáculo seguirá a nivel internacional por dife-rentes países de Suramérica y a su regreso lo llevaráa grandes recintos hasta comienzos de 2022. A partirde entonces, tiene previsto un tour por las principalesciudades de México y Europa.

Pese a los malos momentos por los que atraviesa elsector, Antonio aporta una lección de vida asumiendolas dificultades y viviendo intensamente el presente.“No podemos pensar que este momento no cuenta,me niego porque forma parte de mi vida, mi hijo estácreciendo, tengo una familia… Voy a seguir pensandoque éste es un momento excepcional para lo bueno ypara lo malo. Como padre puedo garantizar que mu-chos no hemos estado nunca en la situación actual con

Jan, el leitmotiv de su vidaJan, el hijo de Antonio Orozco es, como deja

claro a lo largo de la entrevista, el leitmotiv de suvida. Para muestra un botón. Proponemos aAnton io este pequeño juego en el que citamoscinco palabras para que conteste lo primero quese le venga a la cabeza. Las cuatro primeras son:amor, amistad, soñar y música. Y a todas contestasin pensarlo la misma respuesta: “Jan”. Nuestraúltima palabra, sin imaginarnos en ningún mo-mento la respuesta a las anteriores, era Jan a laque responde: “vida”.

“Es bastante fácilempatizar cuando unohabla de la verdad porque solo tiene un

camino y lo recorremostodos en algún momento”




nuestros hijos porque nos faltaba tiempo. No piensodejar que este sea un momento que no cuente, tienemuchas cosas diferentes a las que habíamos vivido yque son excepcionalmente positivas, aunque suene mallo que estoy diciendo. Me niego a pensar que esto nocuenta. Si es lo que nos ha tocado vivir lo haré con lamáxima intensidad, sobre todo por y para la gente quenos permite seguir estando aquí. Por eso, dentro deesta fotografía tan errónea y sucia, para mí hay una si-tuación excepcional”.

DIRECTO EXCEPCIONAL

Y excepcional será el directo que piensan llevar acabo, asegura el artista. “Si nos dejan la mitad delaforo, será con la mitad del aforo, sitiene que ser con cinco personas,será con cinco, pero te puedo garan-tizar que ‘Aviónica’ va a lucir contotal esplendor, con brillo, ruedasnuevas, los depósitos hasta arriba yno va a fallar ningún instrumento devuelo. La situación puede cambiar la forma, pero noel contenido. Donde sea que esté el público, le lle-naremos el hueco que les quede en el alma. Si sepuede cantar en la ducha, la gente va a escuchar avió-nica, si abren un teatro a medias vamos a estar ahí, sise puede cantar en el metro o en la calle allí iremos”.

No deja pasar la oportunidad de agradecer el es-fuerzo a todas las personas que estánpermitiendo que “Aviónica” despegue,“a Clipper’s y Universal que están tra-bajando codo con codo, hipotecandoliteralmente su tiempo y su vida”.

Orozco, que estuvo las 39 nochesque duró el confinamiento emitiendoen directo como un compromiso con supúblico en particular y con toda la so-ciedad en general, reflexiona paraESCENAR IOS sobre el papel de la cul-tura en la sociedad y cómo es tratadapor parte de las administraciones públi-cas. “En esta situación completamentenueva tenemos que aprender mucholos unos de los otros y aprender a ma-nejar la empatía. Siempre me he senti-do orgulloso del grupo de profesiona-les al que pertenezco. Con contadas ex-cepciones, tenemos un colectivo bas-

tante amable y colaborador, y hemos sido capaces deadaptarnos a un momento dramático. Pero me temoque donde no existe un consenso, una forma de en-frentar los problemas, donde la conciencia global noexiste y donde no hay un acuerdo en lo más alto dela cúspide, los que estamos abajo seguiremos sufrien-do el desencuentro político”.

Asegura que puntualizar un problema en cualquierindustria es “un verdadero atrevimiento” y que el arte“es un daño colateral terrible a las acciones sin senti-do de aquellos que realmente tienen la capacidad dedecidir cómo se tienen que solucionar las cosas.Mientras tanto, la industria de la música ha sido capazde adaptarse, reinventarse y reubicarse de una formamagistral haciendo conciertos sin ningún riesgo”.

Y en su línea de artista comprome-tido lanza un mensaje en forma dedeseo: “Lo que me haría sentir feliz amí y a los míos es que nuestros políti-cos intenten tener un poco de cordu-ra y entiendan que hay algo más alláde su sillón y sus decisiones para so-

lucionar los problemas de las personas que están atra-vesando momentos de mucha dificultad, imposiblesde enfrentar. Que haya un consenso político parahacer llegar soluciones a los que más lo necesitan”. Yconcluye citando a Mario Benedetti: “Como decía elpoeta, juntos somos mucho más que dos”.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez / Fotos: José Irún

“AVIÓNICA” DESPEGA CON 14 CONCIERTOS EN 5 CIUDADES● 26 de marzo 2021 Zaragoza, Auditorio de Zaragoza (Sala Mozart), 2 conciertos.● 28 de marzo 2021 Valencia, Palau de les Arts, 2 conciertos.● 19 y 20 de abril 2021 Madrid, Teatro La Latina, 4 conciertos.● 20 de mayo 2021 Sevilla, Cartuja Center, 2 conciertos. ● 27 y 28 de mayo 2021 Barcelona, Sant Jordi Club, 4 conciertos.

“Donde sea que esté el público, le llenaremos

el hueco que lesquede en el alma”

[email protected] ● ✆ 93 240 05 20

Foto: Manuel Herranz

CONTRATACIÓN

ENTREVISTA MARÍA PELÁE


Apesar de conversar con ella a tra-vés de la pantalla, tenemos laposibilidad de vernos las caras yconocer un poco más quién esMaría Peláez. La incógnita de por

qué su nombre artístico no incluye la “Z” la re-suelve pronto: “Pues mira, entre que no pro-nuncio la “Z” y que hay una nadadora de Má-laga que se llama María Peláez decidí quedar-me en Peláe. De hecho, había gente quevenía a los conciertos que luego me decían“hay que ver cómo nadas de bien” (risas). Asíque para evitar confusiones dejé la “Z” por elcamino”, explica. María Peláe, representadapor 33 Producciones y Management tiene lasideas claras, los pies en el suelo y respuestapara todo como demuestra a lo largo de laconversación con ESCENARIOS.

“Soy la artista revelación más vieja del

mundo”. De esta manera responde la artistaandaluza, con gran sentido del humor, cuan-do le preguntamos en los primeros compa-ses de la entrevista sobre su momento ac-tual. “Hace 12 años de la primera vez queme subí a un escenario y lo hice de pura ca-sualidad. Por aquel entonces componía can-ciones, pero era muy vergonzosa. Ese primerconcierto, como dicen los flamencos, ‘cantépa’lante’. No me lo había planteado nuncahasta que después de ese show sentí un gu-sanillo muy especial que me ha llevado hastael lugar en el que estoy”.

María Peláe es flamenco en estado puro,ese flamenco que ha visto en su casa desdeniña y que traslada a las canciones. ¿Cómogestionas la opinión de los puristas del fla-menco cuando empiezas a ofrecer ese abani-co de opciones que le das a tu arte? “Los pu-

MARÍA PELÁE“Los escenarios aportan experiencia y yo soy carne de ellos”

“No entiendo escribirsin contar lo que estápasando, por ello nopuedo hablar del aire yquedarme en eseplano. Hay que ir másallá”

“Para mí, la clave deun artista es buscar ellugar adecuado, laidentidad personal”

“Los promotores estánhaciendo un trabajomagnífico e insupera-ble para que salganhacia adelante los con-ciertos”

Foto: Polter Simon

MARÍA PELÁE ENTREVISTA

| 19NOVIEMBRE 2020 • ESCENARIOS

ristas son muy necesarios para que te recuerden quetodo lo que haces viene de algo anterior. Es fundamentalsu presencia para que no se pierda la raíz y no olvidemosde dónde vienen las cosas. Yo siempre me presento di-ciendo que no soy cantaora, que soy flamenca como unaactitud de vida y flamenca a la hora de hacer un potaje yresponder ante la vida”, arguye.

MÚSICA SIN ETIQUETAS

Hasta el más flamenco de los flamencos como elmaestro Enrique Morente decidió probar los sonidosmás rockeros de la mano de Lagartija Nick. La andaluzano entiende la música con etiquetas, aunque reconoceque muchas veces etiquetamos “para explicarle aloyente una aproximación de lo que se va a encontrarcuando le dé al “play”. Es cierto que no hago una bu-lería o una soleá como la conocemos. Sabiendo cadauno quién es y cuál es su lugar no hay ningún tipo deproblema. Yo siempre digo que al Spotify le tengo liadoporque unas veces estoy en pop, otras en urbano, fla-menco… Soy el mejunje de todo lo que he escuchadoy en ese punto se crea un sello. Para mí, la clave de unartista es buscar el lugar adecuado, la identidad perso-nal”.

Su carrera avanzó por otro camino de una manera na-tural y sin atender a estrategias en el momento en el quese llevó sus canciones a otro terreno. “No he seguido uncamino determinado para alcanzar un sitio, sino que sim-plemente he dado los pasos que siempre he querido yha funcionado. Cuando abrí mi cabeza y me dejé acon-sejar, todo fue encajando y adquiriendo sentido”. Es eneste punto cuando escuchamos canciones como “La

Confesión” en la que conviven el flamenco con los ritmosurbanos actuales.

Vivimos en un país al que le encanta comparar y envarias ocasiones lo han hecho con María y Lola Flores. LaLola Flores del siglo XXI han dicho. La andaluza se tomaestos comentarios “con mucho respeto” porque su amorhacia Lola le viene heredado de su abuela. “Lola Floressolo hay una y ella siempre será moderna. Veo un proce-so natural que cuando algo llame la atención se tienda aseñalar hacia un lugar, un estilo o una persona para quela gente no se pierda demasiado. Dicho esto, si algo delo que yo hago se asemeja un poquito a algo tan grandecomo Lola, pues bendito sea”, añade.

Tiene las ideas muy claras, comprometida con el dis-curso tanto personalmente como profesionalmente y lospies atados al suelo. En parte, por la educación que reci-bió en casa y el ejemplo que ha visto siempre en su fami-lia. Sus letras desbordan crítica social, le gusta abordarlos temas polémicos, pero siempre con sentido delhumor. “Intento dar siempre un punto de alegría, aunqueen mis letras esté reflejando una crítica social. He apren-dido que la ironía y el humor son el mejor método paraque te digan una cosa, no te enfades y a la vez te mar-ches a tu casa dándole vueltas”.

Precisamente, en relación con ese compromiso socialdel que estamos hablando, María tiene claro que las can-ciones son un altavoz idóneo para reivindicar y estar cercade la gente. Ese contacto de piel y de realidad es el quebusca en sus composiciones. Para defender esta idea re-curre a Javier Ruibal. “Ya que te van a escuchar hay quedecir algo. En las canciones intento darle una vuelta detuerca y como dice Javier ‘más que el qué es el cómo’.Yo he estudiado antropología y siempre me ha gustado

ENTREVISTA MARÍA PELÁE


conocer lo que le está pasando a la gente. Fijaos, antesque la radio escuché el Carnaval de Cádiz que es la cunade la crítica social. No entiendo escribir sin contar lo queestá pasando, por ello no puedo hablar del aire y que-darme en ese plano. Hay que ir más allá”.

A pesar de que la pandemia se ha llevado por delantetodo el calendario que estaba pre-visto para 2020, los conciertos con-tinúan y lo hacen de una manera se-gura. María explica que los nuevosplanes que ha diseñado junto conla oficina pasan por “seguir sacan-do singles” y haciendo directos.“Me gustaría dar las gracias desdeaquí a todos los promotores queestán haciendo un trabajo magnífi-co e insuperable para que salganhacia adelante los conciertos.Todos los recintos que he visitadocumplen con más medidas de lasque se exigen en la normativa, coneso te digo todo”, nos cuenta. Losescenarios son “su casa” y recono-

ce que aprendió mucho durante la época en la que toca-ba por locales para 10 personas. “El haber vivido todasesas experiencias delante de un micrófono te hacen dis-frutar aún más lo bueno. Los escenarios aportan expe-riencia y yo soy carne de ellos”. Disfruta en todo tipo derecintos y nos cuenta que la idea es comenzar en estosmeses una gira por salas acompañada de un Dj y un gui-tarrista. “A veces, nos acompañará otra guitarra más”.

LATINOAMÉRICA, UN SUEÑO

Reconoce que tocar en Latinoamérica es un sueño ymás después de haber intentado una primera incursiónhace años. “Me encantaría poder dar el salto. Hace cua-tro años me planteé irme sola a Argentina recorriendogaritos de canciones de autor, pero, finalmente, por lo-gística no pude llevarlo a cabo. Cuando todo esto secalme un poco, sí que me gustaría cruzar el charco”. Esosí, lo que María tiene claro es que “primero hay que afian-zar lo de aquí”.

El tiempo se acaba. Hablaríamos con María Peláe mástiempo porque nos ha demostrado en esta conversaciónque detrás de esa chica dicharachera y terremoto se es-conde una persona con una personalidad arrolladora yun arte desmedido. Nos despedimos lanzando una pre-gunta sobre el papel de la mujer en la música y el ma-chismo que, afortunadamente cada vez menos, sufren lasartistas. “La cultura es un reflejo de la sociedad que losustenta. Si hoy en día me encuentro en situaciones dedesigualdad comprando el pan, lo mismo me ocurre conun técnico de sonido al que le tengo que decir cuatroveces que me baje los graves y hasta que no se lo cuentami batería no me cree. Lo positivo que saco de esto esque cada vez son más las personas que miran mal esetipo de gestos”. Se apaga la pantalla.

Texto: Madeline Toyos y Saúl Quijada Fotos cedidas por 33 Producciones y Management

MARÍA PELÁE, PRÓXIMAS FECHAS

● 7 de noviembre de 2020 Huelva , Casa Colón Huelva● 13 de noviembre de2020 Torrevieja, Auditorio Internacional

de Torrevieja

● 14 de noviembre de2020 Murcia, Auditorio El Batel ● 27 de noviembre de2020 Barcelona, Barts● 28 de noviembre de2020 Huesca, Sala El 21

REPORTAJE RADIOGRAFÍA ACTUAL DE LOS RECINTOS


Viven los músicos alojados en salas, auditorios,teatros, arenas… Los unos necesitan de losotros para sobrevivir. Un músico no se entien-de sin un escenario al lado, sea de la índoleque sea: más grande, más pequeño, una sim-

ple tabla elevada unos centímetros del suelo o un recintocon capacidad para 15.000 personas donde el montajeinunda todo. Y no solo el artista principal vive subido aun escenario, el resto de los componentes de su bandatambién forman parte del inmenso diorama que se creaen una sala una noche de concierto junto a los técnicosde sonido e iluminación, auxiliares, personal de sala o losencargados de la taquilla. Para elaborar esta radiografíaactual de la situación de los recintos pedimos la opiniónde algunos socios de A.R.T.E., las asociaciones del sectory de responsables de los principales espacios donde lamúsica es la protagonista.

Este relato romántico de la figura de los espacios quealbergan espectáculos en directo, desgraciadamente, sequeda en eso, en un relato, porque la pandemia ha pro-vocado que no pueda ser una realidad. En los escenariosdonde antes nos encontrábamos “setlist” pegados alsuelo con cinta negra y los cables se movían a su antojo,ahora se está acumulando el polvo. No hay nadie que lospise. Si continuamos el recorrido por el recinto, la imagenque nos encontramos es igual de desoladora que la delescenario: focos dirigidos al cantante que ya no se ilumi-nan y neveras frigoríficas vacías, sin actividad desde hacemeses. Los camerinos que antes vibraban mientras reco-

gían los sonidos de la euforia cada fin de semana ahoraconviven con el eco.

Al igual que en el número anterior de ESCENARIOS afir-mábamos que el sector estaba en la UCI, las salas, los teatros,los auditorios y las arenas no se quedan atrás. Centenares deespacios, y con ellos centenares de profesionales, han tenidoque bajar el cierre al no tener actividad desde principios demarzo. Y lo hacen después de nadar y nadar para intentarsacar la cabeza del agua. Pero, al final, se han quedado en laorilla. La crisis sanitaria de la Covid19 está ahogando a un sec-tor que ya venía tocado de la anterior crisis económica. Si nollegan ayudas inmediatas, la mayoría de las salas españolasno sobrevivirán a la crisis y cuando la tormenta amaine existeel riesgo de que no haya lugar para la música en directo.

El hecho de que un espacio de conciertos cese su activi-dad significa perder a un actor principal de la cadena. Significamenos oportunidades para las bandas emergentes y, sobretodo, perder un centro cultural donde se desarrolla el arte ensu faceta musical. Todos los artistas que han tenido la suertede tocar este verano coinciden en lo siguiente: los escenariosson lugares seguros. Los responsables de las salas de con-ciertos tengan un aforo de 5 personas, de 500 o de 50.000,están aplicando más medidas de las que exigen las autorida-des competentes. “Demostramos como los que más y recibi-mos ayudas como los que menos”. Incluso Fernando Simón,director del centro de Coordinación de Alertas y EmergenciasSanitarias del Ministerio de Sanidad, ha reconocido pública-mente que “no hay constancia de ningún foco de virus pro-vocado en un espectáculo público”.

Salas, arenas, teatros... al borde de la quiebra

RADIOGRAFÍA ACTUAL DE LOS RECINTOS REPORTAJE


LOS GRANDES RECINTOS, EN PELIGRO

Iniciamos el repaso de esta situación por algunos de losgrandes recintos de nuestro país que, año tras año, alberganlas principales giras nacionales e internacionales. “Está siendomuy difícil sobre todo por la incertidumbre. Aunque, obvia-mente, hay una parte muy negativa en esto, también hay unamuy positiva y es que esta dificultad que nos está generandoreajustar todo lo que teníamos programado este año y aglu-tinarlo en 2021 no hubiera sido posible sin la solidaridad delos promotores y los managers”, explica la socia de A.R.T.E.Paz Aparicio, directora de Impulsa Eventos e Instalaciones, laempresa gestora del WiZink Center.

El recinto madrileño fue uno de los primeros que alber-gó un espectáculo en vivo en la llamada “nueva normali-dad”. Fue el pasado 3 de julio con un concierto benéficode Loquillo del que se siente orgullosa Paz Aparicio porque“los espectadores estuvieron completamente seguros. Abri-mos el mismo número de puertas que para un aforo de17.000 personas con lo cual era imposible que la gente seencontrara en los tránsitos. No se podía ir a las barras, habíaseguridad en los cuartos de baño para evitar que hubieramás de las personas que podían estar al mismo tiempo, gelhidroalcohólico… Hicimos un test a todos los trabajadoresy a los músicos. Al entrar al WiZink ese día te das cuenta deque es imposible contagiarte”.

Aunque el grueso de los festivales de verano no haya po-dido celebrarse, el WiZink acogió en los meses de agosto yseptiembre el Madriz Summer Fest, promovido por VolteretaRecords, un evento que reunió a grandes artistas en el esce-nario madrileño. “El recinto es segurísimo y quiero resaltaralgo que para mí es muy importante, que el comportamientode la gente que va a conciertos es el mejor. Nadie se ha sal-tado las reglas ni una vez”, destaca.

Paz Aparicio pide a los responsables políticos “que nonos vean como el enemigo, que consideren que hacemosun bien. No somos el problema, somos parte de la solución.Y también que ayuden al sector, que está tocado. En el casoparticular del WiZink, como no nos ayuden tendremos quecerrar y yo creo que sería una muy mala noticia para la mú-sica. Porque esto no puede ser eterno, tenemos unos gas-tos enormes y hay que pagarlos. De momento estamosmanteniendo a todo el personal, pero aún así llegará unmomento en el que si no nos dejan vamos a tener que ce-rrar y eso será un drama”.

Otro de los grandes recintos de Madrid es el PalacioVistal egre, cuyo aforo permite reunir a 14.000 personas.“Desafortunadamente, como la mayoría, estamos en ERTE.

Nos fuimos del Palacio el 10 de marzo, teniendo un con-cierto internacional el 14 de marzo y los artistas ya en Ma-drid, y a la fecha estamos sin visos, en el corto plazo, depoder volver a celebrar eventos acordes a nuestro aforo”,explica Daniela Bosé, directora general del recinto y sociade A.R.T.E. En un lugar tan grande como éste es “inviablehacer conciertos con limitaciones de espacio porque nosalen los números ni al promotor ni al artista”.

La solución es, a su modo de ver, “volver a aforos plenos,con la obligación de la mascarilla, por supuesto, y de todaslas medidas sanitarias, incluyendo ventilación pre y post con-cierto”. El futuro no es esperanzador y Daniela reconoce quehacen falta más apoyos por parte de las instituciones. “Ne-cesitamos ayudas a fondo perdido para poder mantener elempleo (personal, oficinas, mantenimiento, etc.) y ayudas alsector en general, ya que hay muchos trabajadores autóno-mos que contratamos solo el día del evento o servicios deempresas específicos para esos días”.

“Desde el principio de la pandemia me he puesto comoobjetivo ayudar a que se nos conozca como trabajadoresde la música que somos. Para el gran público y para las ad-ministraciones no existimos, en gran parte porque no sabenni lo que hacemos, ni cuanta gente trabaja en un conciertoy cuantas familias viven de ello”, concluye la directora delPalacio Vistalegre.

A escasos kilómetros de la capital encontramos otro re-cinto mítico del espectáculo en vivo madrileño: La NuevaCubierta de Leganés, gestionada por el socio de A.R.T.E.,Francisco Yllana. Su compañero, José Azogue lo tiene claro.“Si tuviera que resumir la situación en una palabra ésta seríacaótico”. Organizar un evento masivo como los que se de-sarrollan en este recinto requiere meses de antelación, algo

Paz Aparicio (WiZink Center)“Queríamos reabrir el WiZink alo grande con un roquero de primer nivel”

Daniela Bosé (Palacio Vistalegre)“Para el gran público y para lasadministraciones no existimos, en gran parte porqueno saben ni lo que hacemos”

Loquillo durante el concierto en el WiZink Center el pasado 3 de julio.Foto: WiZink Center



con lo que no se puede contar ahora mismo. “La propia si-tuación hace inviable que un espacio de aforo para 10.000personas, como es La Nueva Cubierta ni siquiera se puedaplantear programar sin tener la certeza de poder abrir laspuertas el día propuesto para el evento”.

Hablando de eventos, desde la Nueva Cubierta han dise-ñado un paquete de medidas especiales llave en mano quecoincide con las puestas en práctica también por el WiZink yel Palacio Vistalegre. “Se resume en dar a los promotores elmayor de los servicios a menor de los costes”. Para ello, LaNueva Cubierta cuenta con el apoyo de empresas de serviciosexternas dispuestas a disminuir sus beneficios al mínimo”,aseguran.

De Madrid nos marchamos hasta Barcelona. Allí nos en-contramos con uno de los estadios de fútbol españoles queacogen espectáculos en directo. Es el estadio del RCDEspan yol, gestionado por Produceme. Su mánager general,Bauti Martínez, cree que son necesarias medidas para elsector hasta que alcancemos una situación similar a la deantes de la pandemia. “Desde un punto de vista de la fis-calidad, se deberían incrementar ostensiblemente las ayu-das directas a la industria de la música. Algunas de estasiniciativas po drían ser la reducción del IVA cultural o la re-ducción del tipo impositivo del Impuesto de Sociedades.Además de esto, hemos de tener en cuenta que la situaciónsanitaria, económica y social no es la óptima para que lagente que suele acudir a conciertos se anime a ello. Com-probamos día a día como la sociedad en su conjunto, sietemeses después del decreto del Estado de Alarma, sigue enestado de shock, y no sabemos lo que puede durar esta si-tuación”, explica.

LOS TEATROS Y AUDITORIOS, EN SITUACIÓN LÍMITE

En el caso de los teatros y auditorios el panorama no esmuy diferente, muchos de ellos cerrados y los que abren, conaforos reducidos y una programación imposible de cuadrarretrasada para el próximo año. Pese a ello, algunos han rea-nudado su actividad heroicamente, con muchas precaucionesy adoptando todas las medidas exigidas por las distintas ad-ministraciones sanitarias.

Para el socio de A.R.T.E. Marcos Ferragut, director gerentedel Auditórium de Palma, “la situación es dramática. Fuimoslos primeros forzados a cerrar días antes que el estado de alar-ma entrara en vigor y con toda seguridad seremos los últimosen volver a abrir con normalidad, sin restricciones de actividadni de aforo”.

Miki Jaume, también socio de A.R.T.E. y promotor y pro-gramador de eventos en varios recintos propiedad del GrupoTrui en la isla de Mallorca, añade al económico el componenteemocional. Asegura que es una situación “muy triste”. “Esta-mos hechos de una pasta y nos mueve más el sentimientoque el negocio y este parón toca de lleno a ambas partes.Ahora debemos de alimentar la mente en los puntos positi-vos, adaptándonos semana a semana para activar de nuevola máquina”.

Uno de los recintos del grupo, Trui Teatre, ya ha subido eltelón con una programación “de muy buen nivel” y ya estánorganizando “con ganas” el 2021. “Aun así, la cantidad deeventos mensuales que tenemos programados no dan paracubrir los gastos fijos, debemos conseguir más”. En cambio,la situación del recinto de gran formato Trui Son Fusteret hapasado toda la temporada 2020 cerrado y con unos gastos aasumir enormes. Pero Miki Jaume no pierde el entusiasmo yasegura que “tenemos un proyecto de cara a 2021 que estoyseguro de que será un éxito. Hay que mantener la energíapositiva”.

SOM Produce, la empresa que gestiona algunos de losteatros de Madrid con más presencia de la música en vivo ensu cartelera reanudó su actividad a primeros de octubre en elRialto, con multiprogramación, y tiene previsto que el Calde-rón y el Alcalá lo hagan antes de Navidad. El responsable dela sociedad, José María Cámara, recalca que “el principal pro-

Bauti Martínez (RCD Espanyol Stadium)“Desde un punto de vista de la fiscalidad, se deberían aumentar las ayudas directas”

Marcos Ferragut (Auditórium dePalma de Mallorca)“La situación es dramática. Fuimos losprimeros forzados a cerrar y contoda seguridad seremos los últimosen volver a abrir con normalidad”

Francisco Yllana (La Nueva Cubierta)“Ni siquiera se puede plantearprogramar sin tener la certeza de poder abrir las puertas el día del evento”



blema es la incertidumbre derivada de la confusión generadapor el enfrentamiento político que entorpece la gestión de lapandemia”. Y lo ilustra con el hecho de que, tras siete largosmeses con el teatro cerrado, “el mismo día que comenzába-mos a dar función se decretó el confinamiento de Madrid.Nada que añadir”.

El socio de A.R.T.E. Francis Cuberos, responsable de laprogramación del Auditorio Rocío Jurado de Sevilla, afirmaque “a nivel personal lo he pasado muy mal, tanto por misclientes como por mí mismo”. Y explica los malabares quehan tenido que hacer para reajustar todos los conciertosque tenían programados. “He estado trabajando en unascondiciones que en la vida he vivido. Teníamos más de 20fechas cerradas que debimos retrasar a septiembre y octu-bre, pero, en la situación actual, hemos tenido que pasarlasa 2021. Ahora hay 21 conciertos programados para el añoque viene. Tenemos la programación muy saturada entremayo y junio, más algunas para septiembre y octubre”.

El responsable del Auditórium de Palma recrimina alos políticos su inacción en los comienzos de la pandemia:“No era difícil adivinar que esto nos iba a pasar más tem-prano que tarde, pero por lo visto aquellos que cobranpara saberlo y protegernos no lo vieron venir. Sin duda,un control de la pandemia en los primeros momentos nohubiera forzado a un cierre y confinamiento total de laeconomía, medida del todo medieval, algo que desgra-ciadamente arrastraremos durante mucho tiempo”.

“Aquellos teatros que han abierto son la gran mayoría detitularidad pública, con grandes presupuestos para los cualesesta crisis de momento solo se ha traducido en cerrar puertasy esperar en sus casas con sus nóminas públicas intactas a quesus responsables decidan abrir de nuevo”, argumenta el di-rector gerente del auditórium mallorquín. A la hora de su rea-pertura no han escatimado en reducciones de aforo y medidassanitarias, “ya que para ellos esos costes no inciden en sus

cuentas de resultados por los millonarios presupuestos quemanejan. Pero los de titularidad privada, ‘el mundo real’, lagran mayoría que no tenemos subvenciones simplemente nohemos aplicado ninguna medida porque no hemos abierto”.

Ayudas de las administracionesEn cuanto a lo que necesitan de las administraciones pú-

blicas, Cuberos arguye que “lo primero es ganar en agilidad.El sector está tan tocado de muerte que los meses cuentancomo décadas. Los pagos deberían ser inmediatos por la si-tuación en la que nos encontramos. Que la espera se reduzcaa la mínima expresión porque no tenemos pulmón”.

Ferragut, por su parte, reclama para poder paliar esta si-tuación medidas como la flexibilización de los ERTEs y el man-tenimiento de las bonificaciones a la Seguridad Social porfuerza mayor para recuperar gradualmente el personal y queno signifique una sangría financiera en un momento en queno hay ingresos. “En segundo lugar, revisar todas las tasas eimpuestos a los bienes e infraestructuras afectos a la actividad.No es de recibo pagar el 100% de tus impuestos y tasas si tuactividad está en suspensión o a un ritmo mínimo”. Tambiénve necesaria la extensión de la carencia de los préstamos ICOo similares y un plan serio de rescate de los teatros y salas pri-vadas, “para proteger el tejido productivo y los puestos fijosde este sector”.

Miki Jaume añade a estas peticiones la bajada del IVA cul-tural además de la necesidad de que haya “más compañeris-mo entre los profesionales, mejores acuerdos para ambas par-tes entre artistas y agencias además de los que se firman entrepromotores y recintos. Este punto es clave para reactivar lasprogramaciones sostenibles”. Apunta también la idea de unBono Cultura “por parte del Gobierno para asistir a eventos,cine, teatros, conciertos o festivales”.

Una de las demandas en la que coinciden la mayoría delos responsables de teatros y auditorios es que se flexibilicelo antes posible la asistencia de público. “Es ilógico que en

Miki Jaume (Trui Teatre)“Estamos hechos de una pastaque nos mueve más el sentimientoque el negocio y este parón tocade lleno a ambas partes”

Francis Cuberos (Auditorio Rocío Jurado)“Los espacios hay que mantenerlosy si no tienen ingresos necesitanayudas inmediatas para poder sobrevivir”



unos grandes almacenes haya miles de personas haciendocompras y consumiendo y que los parques infantiles esténcerrados o que a los conciertos no puedan asistir más de milpersonas. No tiene ninguna lógica”, argumenta Jaume.

Por su parte, José María Cámara hace hincapié en quelas instituciones “generen confianza con sus medidas y de-cisiones”. “La incertidumbre es nuestro peor enemigo. Lasayudas deben partir de una especial sensibilidad para lasactividades más vulnerables ante las limitaciones de movi-lidad y de interacción social, variables que escapan denuestro control e iniciativa”, asegura.

Francis Cuberos lo resume perfectamente en una frase:“Los espacios hay que mantenerlos y si no tienen ingresosnecesitan ayudas inmediatas para poder sobrevivir”.

Espacios segurosPero si algo ha quedado claro a lo largo de toda la pan-

demia es que la cultura es segura, no ha habido ningúncaso de rebrote en los espacios culturales. Y los principalesartífices de ello son los propios recintos a pesar de la granreducción de ingresos y el fuerte incremento de los costesasociados a estas medidas, que constituyen un reto desco-munal para la viabilidad empresarial y para reanudar sus ac-tividades. Miki Jaume asegura que es muy importante des-tacar este punto. “En nuestro teatro tomamos todas las me-didas marcadas por el Govern Balear y alguna más quehemos querido hacer como el efecto abrigo entre butacas.Las medidas son las generales de todos los sitios y danmucha tranquilidad a los asistentes. Esto es imprescindibleya que conseguimos un efecto multiplicador a la hora de lo-grar que la gente venga al teatro. La garantía de seguridaden los espacios culturales está más que demostrada”.

En el mismo sentido se pronuncia el responsable de SOMProduce, que detalla las medidas puestas en marcha en losteatros que gestiona la empresa. “La más importante es quea izquierda y derecha de cada grupo de entradas hay una bu-taca libre para garantizar distancia social y confort psicológicoa los espectadores. Esta práctica permite además mantenerel 75% de aforo autorizado en Madrid. También la mascarillaobligatoria en todo momento, el cierre de la restauración, nohacer descanso entre actos (o descanso exprés), así comotomar máximas medidas de higiene en los recintos y entraday salida de los espectadores de manera ordenada”. “El resul-tado –recalca Cámara– es cero brotes, y haber conseguido laconfianza de los espectadores y de las autoridades sanitariasde que los teatros son un destino seguro”.

De cara al futuro, la esperanza de Ferragut es “que la va-cuna llegue pronto, se eliminen las restricciones y el público

pierda el miedo a ir al teatro de nuevo”. Miki Jaume, por suparte, cree que hay que asumir que 2021 será un año de tran-sición del sector. “La mayoría estaremos muy tocados y de-bemos ayudarnos entre nosotros para que la recuperación seamás fácil, me explico: las exigencias no deben ser tan estrictasentre nosotros. Deben prevalecer las sanitarias, pero las téc-nicas, de logística, de relación deben ser más suaves con elfin de recuperarnos juntos de una manera más sencilla”.

Cámara piensa que “no queda más remedio que convi-vir con la enfermedad, mientras que aprendemos a gestio-nar sus consecuencias. Sin tiempo que perder”. Y FrancisCu be r os es el menos optimista: “Para el futuro, espero lopeor porque no se cuántos vamos a llegar. Después de estosmeses en los que esperábamos poder retomar la actividad,por primera vez creo que no vamos a volver a trabajar hastael verano que viene. No sé quien va a aguantar o cuántos.Excepto que nos sorprendan con una vacuna generalizada”.

LAS SALAS DE CONCIERTOS, CERRADAS O A PUNTO

Para las salas de conciertos el panorama es desolador. Lamúsica lleva sin sonar en la mayoría de ellas desde el mes demarzo. Más de siete meses sin actividad pagando alquileres,hipotecas, suministros, tasas, impuestos, préstamos... Los gas-tos estructurales de estos locales van en aumento y un plande ayuda o rescate, por el momento, brilla por su ausencia.Esta situación está abocando a muchas de ellas a lo largo detodo el territorio nacional al cierre definitivo.

Según datos facilitados por ACCES, la Asociación Estatalde Salas de Música en Directo, que representa a 115 recin-tos repartidos a lo largo de la geografía española, el 95%de sus asociados están sin actividad, y algunos de ellos yade manera definitiva. De enero a octubre –explica su direc-tor gerente, Armando Ruah– se cancelaron 7.350 conciertosy se han ido acumulando pérdidas que, al margen del lucrocesante, contabilizando solo los costes estructurales, ascien-den a un promedio de 5.204 euros al mes, mucho más enel caso de las salas grandes. Es decir, casi 4,8 millones deeuros hasta octubre de 2020.

José María Cámara (SOM Produce)“El principal problema es la incertidumbre derivada de la confusión por el enfrentamientopolítico que entorpece la gestiónde la pandemia”



Todos los socios de A.R.T.E. involucrados de alguna ma-nera en la gestión de salas de conciertos consultados porESCENARIOS coinciden en señalar lo desastroso de la si-tuación. Ignacio Suárez de Toledo, “Pucho”, responsablede El Invernadero, un espacio para la música en vivo insta-lado en la plaza de toros de Las Ventas, asegura que “ennuestro caso, va a suponer un año en blanco. En blanco encuanto a ingresos, pero no en cuanto a gastos. Los costesestructurales tenemos que seguir pagándolos mientras lafacturación se ha ido a cero”.

El mismo mensaje transmite Alberto Cañizares, propieta-rio de la sevillana Mandalar, que apunta que el espacio escé-nico tiene toda la programación cancelada, mientras siguenhaciendo frente “al alquiler, los gastos habituales y un por-centaje de los seguros sociales de los trabajadores que estánen ERTE”.

Por su parte, Enrique Patricio programador de TribecaLive en Oviedo, afirma que en la mayoría de los casos “no senos está permitiendo abrir al meter en el mismo saco los con-ciertos organizados en salas y locales de música en vivo, coneventos y actividades no controlados, ilegales y que se pro-ducen en su mayoría en entornos privados”.

Uno de los socios fundadores de Barts en Barcelona, JoanRoselló, destaca que a pesar de haber podido retomar en sucaso la programación desde septiembre, organizar “un con-cierto es más complicado que nunca. Aparte de la lógica ne-gociación con el artista, has de añadir un canal de ventas quepermita la compra con distanciamiento y la identificación decada entrada. Adecuarse a las restricciones de aforos quecambian constantemente. Y aplicar todas las medidas sani-tarias necesarias para tratar de impedir cualquier posibilidadde contagio”.

Para Juan Carlos del Val, "Tekila", responsable de la salaIndependance, “la incertidumbre que traen consigo los dis-tintos cambios de regulación de fases, con aforos más redu-cidos y horarios más exiguos, hacen que sea imposible hacerun trabajo continuado y estable”.

Una de las salas emblemáticas de Madrid es sin dudaGalile o, que, según uno de sus propietarios, Ángel Viejo está“pasándolo mal, ya que estamos acostumbrados a hacer 400actuaciones anuales”. Afirma que están tomando todas las

medidas de control sanitarias “obligando a los asistentes aluso de mascarilla, separando las mesas metro y medio cadauna, así como disponer de dispensadores de gel desinfec-tante por toda la sala y filtros especiales en el aire acondicio-nado”. Por eso, demanda a las autoridades “apoyo econó-mico para dar a la cultura el impulso que se merece y publi-citar que en las salas como Galileo no hay problemas de con-tagio guardando las medidas de seguridad que nos marcan”.

Se está acercando al límite el aguante económico y psico-lógico que supone a los responsables de los espacios estarcerrados durante más de siete meses. “Ha llegado el momen-to de tomar decisiones muy difíciles sobre el mantenimientode nuestros proyectos culturales y vitales. Las PYMES y los au-tónomos que están gestionando las salas se encuentran, pordesgracia, en el borde del precipicio de la quiebra”, afirmaJavier Olmedo, director gerente de La Noche en Vivo, la aso-ciación que aglutina a las salas de conciertos madrileñas.

17 normativas diferentesComo la normativa depende de cada una de las 17 Co-

munidades Autónomas no hay un criterio homogéneo quepueda aplicarse a todos estos negocios. “Volvemos a encon-trarnos que hay desigualdades tremendas que afectan aestos recintos escénicos según el territorio en el que se en-cuentren” en cuanto a aforos, a medidas sanitarias y a califi-cación de actividad, asegura Armando Ruah.

En muchos casos, las salas de conciertos han sido inclui-das en el epígrafe de “ocio nocturno”, algo que los respon-sables de los recintos no comparten. Reivindican su aporta-ción a la cultura del país, una aportación que trasciende elmero entretenimiento y que cumple con una importante fun-ción social.

La reducción de aforos es, para el director gerente deACCES, uno de los problemas principales a la hora de rea-nudar la actividad. “Necesitamos que se revisen siempre con-tando con el código técnico de edificación porque, con losprotocolos sanitarios, el público tiene que estar a un metro ymedio entre una silla y otra, sentado y con mascarilla. Con locual, si nuestro aforo está calculado con público de pie y loreducimos para cumplir la normativa, el resultado es que es-tamos entre un 20-25% real. Para nosotros es muy importante

Armando Ruah (ACCES)“Es vital que las administracionesayuden a generar circuitos mixtos para apoyar no solo a lassalas sino a todos los músicos ytodos los técnicos”

Ángel Viejo (Sala Galileo)“Necesitamos abrir y programar, no podemos aguantar mucho más tiempo”

Alberto Cañizares (Sala Mandalar)Esperamos que pase todo esto, si podemos continuar, bien y, si no, no nos quedará más remedio que cerrar”

Joan Roselló (Barts)“El sector ha quedado devastado en pocos meses. Lamayoría de las salas no ha podido abrir todavía”



calcularlos por la capacidad de evacuación que tiene la sala,con lo cual podríamos tener algo más de asistentes”.

Las salas argumentan que no es rentable abrir en esa si-tuación, con un aforo muy reducido y sin poder dar serviciode hostelería a los asistentes sentados, otra de las fuentesde ingreso de los recintos. Y pese a ello, muchos lo han in-tentado cuando se les ha permitido, aunque con resultadospoco prometedores. “Yo ya lo probé en su momento y loque vi es que la facturación baja tantísimo que el negociono es rentable. Yo no pido que nos dejen abrir, que nosmantengan cerrados hasta que podamos abrir en condicio-nes normales, pero mientras tanto que nos subvencionen”,afirma Alberto Cañizares.

Incertidumbre totalLa incertidumbre es total. Los responsables se quejan de

la falta de respuesta de las Administraciones Públicas y de noatender a sus demandas. “La ayuda principal es muy sencilla:‘escucha’ –afirma Enrique Patricio– que nos escuchen de ver-dad y nos respondan en nuestro mismo idioma y sean cons-cientes de que este sector siempre ha estado muy compro-metido con la seguridad y lo seguimos estando aún más contemas sanitarios ante esta situación”.

“Necesitamos que dejen de señalarnos como apestadosy de verdad entiendan que la cultura es segura. Y que, si sepuede ir en un avión durante cinco horas con el 100% de laocupación, también podemos estar en una sala un par dehoras con las medidas oportunas”, sentencia Enrique.

Para Ignacio Suárez de Toledo, “Pucho”, lo más importan-te que necesitan los espacios escénicos es seguridad jurídicay estabilidad porque tradicionalmente ha sido un sector queha sabido reinventarse y adaptarse a las situaciones, “peronecesitamos planificación. Necesitamos tiempo para progra-mar, vender entradas, cumplir con la burocracia... Necesita-mos una estabilidad que nos permita tener la certeza de quelo que hoy se puede hacer, el día que llegue el concierto sepodrá hacer”.

“Tekila”, por su parte, propone que las salas de conciertossean protegidas como bienes de interés cultural, pero “quedicha protección no solo sea un mero reconocimiento, sino

que se traduzca en ayudas que permitan la realización deeventos de aforo reducido y sin depender de la actividadcomplementaria de la hostelería”.

Está claro que la actividad en las salas es segura. Los res-ponsables de estos espacios han adoptado todas las medidasdictadas por las autoridades sanitarias en cada comunidad yen la mayoría de los casos se han implementado con másrigor de lo exigido. “En el momento del inicio de la actividadse han cumplido los requisitos generales de respetar la dis-tancia interpersonal y el control de los aforos permitidos, eluso obligado de mascarillas, la toma de temperaturas en la

puerta a todo el público junto a la recogida de datos con suscontactos con el fin de favorecer la trazabilidad. Dentro de lassalas, la instalación de dispensadores de geles hidroalcohóli-cos, el control de las temperaturas del local y la renovaciónadecuada de flujos de aire, el fomento del pago con tarje-ta...”, dice Javier Olmedo.

Escepticismo para 2021Las salas ya dan por perdido 2020 y miran con escepticis-

mo el año próximo como el que pudiera ser el de la recupe-ración de su actividad. “No contamos con abrir puertas en loque queda de 2020. Nos gustaría poder hacerlo en 2021,pero necesitamos certidumbre. Montar El Invernadero supo-ne una inversión muy alta que estamos dispuestos a afrontar

Enrique Patricio (Tribeca Live)“Necesitamos que nos escuchende verdad y nos respondan ennuestro mismo idioma”

Javier Olmedo (La Noche en Vivo)“Ha llegado el momento de tomardecisiones muy difíciles sobre elmantenimiento de nuestros proyectos culturales y vitales”

Juan Carlos del Val, “Tekila”(Independance)“La incertidumbre que traen loscambios de regulación hacen imposible hacer un trabajo continuado”



y a adaptar el formato, pero necesitamos poder firmar con-tratos con promotores con la seguridad de que lo que esta-mos ofertando se podrá llevar a cabo llegado el día del even-to”, asegura Pucho.

Alberto Cañizares es aún más pesimista: “No hay ni ex-pectativas ni interés. Yo no tengo interés en abrir la sala para100 personas, porque no es rentable. Y expectativas, tampo-co tengo, porque está prohibido, punto número uno, y por-que parece que lo que viene, bueno lo que está aquí ya, esla segunda ola. Estamos trabajando para después del veranoque viene. A esperar a que pase todo esto, si podemos con-

tinuar, bien y, si no, no nos quedará más remedio que cerrarel negocio”.

Joan Roselló es el único que tiene unas expectativas algomenos tremendistas para la barcelonesa sala Barts. “En estefinal de 2020 nos estamos centrando en recuperar los con-ciertos que no se pudieron llevar a cabo en la primavera y ve-rano pasado. A pesar de las complicaciones logísticas y de lapoca rentabilidad que ofrecen, creemos firmemente quehemos de intentar apoyar la música como sea. Ya vendrántiempos mejores. Estamos proponiendo a los artistas doblarsus conciertos para que en dos funciones consigan lo queantes conseguían en una. Y el público está respondiendo in-cluso en horarios inéditos como las 18,30 o las 19,00 h. Decara a los primeros meses de 2021 esperamos poder trabajaral menos con el 70% de aforo. Y a ver si salimos de ésta cuan-to antes”, concluye.

Texto: Saúl Quijada y Jacinto Rodríguez

Con la colaboración de Judith Noceda

A pesar de las circunstancias, algunasinstituciones están llevando a cabo ini-ciativas para poder tratar de volver aponer en marcha un sector tocado y casihundido por la pandemia. Fuera de Es-paña, en Alemania, se celebró un con-cierto pop organizado por científicos delCentro Médico de la Universidad deHalle como experimento para evaluar latransmisión del Covid-19 en grandeseventos en vivo en recintos cerrados yconocer qué elementos suponen elmayor riesgo de transmisión para ayudarasí a reiniciar con seguridad los concier-tos de música y espectáculos en vivo.

La experiencia, llamada Restart 19,convocó a 4.000 voluntarios de entre 18y 50 años y se celebró el 22 de agostoen el Arena de Leipzig con tres shows delcantante de pop alemán Tim Bendzkorepartidos en distintas configuracio-nes: el primero sin distanciamientosocial; el segundo con medidas de hi-giene y distanciamiento social y, final-mente, el tercero con medidas estric-tas con la mitad de los voluntarios yun metro y medio de distancia entrelos asistentes.

En España se trató de hacer un ex-perimento similar en Barcelona, con unconcierto piloto en la sala Apolo quepretendía servir como estudio clínicocon el objetivo de establecer la eficaciade la realización de tests rápidos de co-ronavirus en un evento musical en un

entorno cerrado. Finalmente, el estudiofue aplazado.

A pesar de que hay un desequilibrioabismal en cuanto a iniciativas para ayu-dar al sector dependiendo de la comu-nidad autónoma a la que nos refiramos,en algunas de ellas han tratado de llevara cabo con mayor o menor implicacióniniciativas para revitalizarlo. Por ejem-plo, en Galicia se van a hacer una seriede conciertos subvencionados con mo-tivo del año Xacobeo, en Murcia hanpuesto en marcha Frecuencia RM unaserie de conciertos en streaming en lassalas de la comunidad, en Cataluña elproyecto Barcelona Sala cede un espa-cio al aire libre para recaudar ayudas

destinadas las salas que están en peo-res condiciones o en la Comunidad Va-lenciana, donde funciona el programareaCtivem puesto en marcha por elInstituto Valenciano de Cultura, de-pendiente de la Generalitat.

Éste último consiste en un circuito,basado en la filosofía de Girando PorSalas, en el que se involucran a artistasy salas de la Comunidad Valenciana.Luis Óscar García, propietario de la salaMetrònom en Castellón y vocal de laJunta Directiva de ES_MÚSICA valora lainiciativa de forma positiva porque esuna forma de tratar de reactivar un sec-tor “muy castigado”. “Son artistas va-lencianos en salas valencianas. Al finalestamos hablando de 400.000 euros depresupuesto, cuando para los teatroshay más del doble pero mejor eso quenada. Dentro de la cultura somos el her-mano pobre, pero no nos podemosquejar porque casi somos la única co-munidad en la que hay algún circuito”.

Ignacio Suárez de Toledo, “Pucho”(El Invernadero)“Lo más importante que necesitanlos espacios escénicos es seguridad jurídica y estabilidad”

Luis Óscar García(Metrònom)“Dentro de la cultura somos elhermano pobre”

Iniciativas para reactivar la música en vivo

Concierto Restart 19, celebrado el pasado 22 de agosto en Leipzig. Foto: Universidad de Halle

ENTREVISTA RADIOGRAFÍA ACTUAL DE LOS RECINTOS


Con motivo del reportaje principalde ESCENA RIOS para este núme-ro, nos citamos telemáticamentecon el responsable del WiZinkCenter, uno de los principales re-

cintos que abanderan la programación musicalen España y en el mundo. Manuel Saucedonos transmite su preocupación por la crisis quela pandemia ha provocado en el sector de lamúsica en directo y el recinto que dirige, apesar de que no ha dudado en dar un paso alfrente y abrir sus puertas en ocasiones espe-ciales desde la llegada de la nueva normalidadpara demostrar que “la cultura es segura”.

El WiZink Center de Madrid se situaba lapasada primavera en el primer lugar del Top200 de Arena Venues elaborado por Pollstarcon relación con los recintos de mayores ven-tas de entradas. De repente llegó la pandemia, el esta-do de alarma, el confinamiento en sus casas de la po-blación y el cese de la actividad del recinto madrileño.Fue un parón brusco que Manuel Saucedo, consejerodelegado de Impulsa Eventos, la empresa que gestionael espacio escénico, califica como “traumático”.

“2020 iba a ser récord en todos los sentidos. No po-díamos soñar con tener un año de actividad como elque estaba programado. Llevábamos seis años crecien-do exponencialmente como lo venían haciendo tam-bién otros recintos y festivales. Estaba siendo el des-pertar de la música en vivo, especialmente en Madridque, por distintas circunstancias, había cogido de algu-na manera el relevo de Barcelona”, afirma Saucedo.

El WiZink Center arrancaba la temporada con unaprogramación realmente espectacular, pero tuvo quefrenar en seco. “Estábamos preparados para un año tre-mendamente activo, que fuese un hervidero de músicay de cultura, pero la pandemia nos paró, como a todala sociedad”.

La reacción de los gestores del recinto fue inme-diata. “Lo primero que hicimos fue un análisis porqueno era solo un problema nuestro sino de todo el sec-tor y ante la incertidumbre que se generó tomamosla decisión de hablar con los promotores para repro-gramar sus fechas, devolver el importe de las reservasy de las entradas… En medio de esa hecatombe de-cidimos dar facilidades a todo el mundo”, aseguraManuel Saucedo.

“La consecuencia de esta pandemia será el gran de-terioro que quedará en el sector, en los grandes artíficesque son los promotores y a los que tenemos un granrespeto porque son los que arriesgan, inventan y dina-mizan. Era el momento de ayudarles y seguimos man-teniendo este criterio con novedades que vamos a pre-sentar”.

Respecto a sus trabajadores, el emblemático recintomadrileño recompuso equipos evitando los despidos,y dejó la instalación en “stand by” con los costes míni-mos para tratar de aguantar económicamente hastaque se vuelva a poder reactivar. “Mantener la maqui-naria sin actividad es costoso, por eso tramitamos unERTE para los trabajadores, los directivos nos bajamosel sueldo y los socios de la empresa aceptaron no re-partir los dividendos del 2019”.

Pese a ello, como la mayoría de las empresas delsector han tenido que recurrir a financiación externa.“Cuando esto funcionaba, las entidades financierassiempre estaban dispuestas a financiarnos, pero cuandollega esta situación el dinero no circula tanto. Bien esverdad que los bancos que nos han acompañado hastaahora nos han ayudado y nos hemos endeudado deforma muy fuerte para poder aguantar lo que haya queaguantar”.

Según Saucedo, también mantienen negociacionescon la Comunidad de Madrid, la propietaria del recinto,“que se está portando extraordinariamente bien, paratomar algunas medidas que nos ayuden a resistir y evi-

MANUEL SAUCEDO Consejero delegado de Impulsa Eventos e Instalaciones y director del WiZink Center

“Ojalá que esta pesadilla sirva para mantener la unión que se ha generado en el sector”

RADIOGRAFÍA ACTUAL DE LOS RECINTOS ENTREVISTA


tar el cierre porque no se sabe cuánto tiempo vamos aestar en esta situación”.

UN PASO AL FRENTE

Una vez finalizado el estado de alarma, el WiZink dioun paso al frente con todas las miradas puestas en él yreabrió sus puertas a la música el 3 de julio con un con-cierto solidario protagonizado por Loquillo con un for-mato que incluyó la retransmisión en directo por Inter-net y la asistencia de 1.700 personas, el 10% de suaforo.

Saucedo lo recuerda con emoción: “Decidimos quesi éramos referencia y líderes teníamos que demostrar-lo. Con la colaboración de Loquillo decidimos abrir denuevo. Fue una experiencia muy emocionante, aunquemuy complicada. Económicamente no fue rentable por-que para abrir este recinto se necesita mucha gente,pero fue una demostración de que las cosas se puedenhacer, que no habíamos perdido el entusiasmo. El sec-tor en general estaba encantado de que alguien tiraradel carro y pusiera de nuevo la maquinaria en marcha.Fue algo simbólico y de lo que estamos orgullosos”.

Además de este gesto, junto con On Stage, una delas empresas del grupo, crearon la camiseta solidaria“Home World Tour” para destinar sus beneficios a ayu-dar a los profesionales del sector musical más afectadospor la crisis. “Ha sido emocionante la reacción de esostrabajadores, que son la parte más débil de nuestrosector, a los que pudimos aportar una pequeña ayuda.Aunque pusimos en marcha la iniciativa, no buscába-mos ningún protagonismo y fue el propio sector el quereactivó la idea. Es una de las cosas de las que mas or-gullosos nos sentimos”, comenta.

MIRANDO AL FUTURO

En cuanto al futuro, el consejero delegado de Impul saEventos e Instalaciones piensa que “todos nos tenemosque adaptar a lo que viene ahora, debemos colaborar

en que la maquinaria se ponga en marcha. Y desde elpunto de vista del recinto sabemos que tenemos quepromover la actividad intentando minorizar el riesgoque corren los promotores, que siempre son los quearriesgan. Uno de los costes importantes es el recintopor eso estamos trabajando en fórmulas de colabora-ción para disminuir los costes, para que la entrada alWiZink no sea una barrera insalvable, sino que sea cadavez más fácil. Vamos a hacer paquetes de serviciosmucho más completos y a precios mucho más bajos, in-cluso modificando nuestros conceptos de tarifas”.

“El futuro es incertidumbre y tenemos que pensarcómo recuperamos la confianza de la gente, volver aque el ocio musical forme parte de la vida de las per-sonas poco a poco y haciéndolo bien. Se avecina unaépoca de colaboración, de entender que las reglas deljuego anteriores podrían no valer ahora y que hay quecrear unas nuevas para poder ponerlo en marcha.¿Cuándo? Ojalá que antes del próximo verano poda-mos volver a reanudar la actividad”, arguye.

Manuel Saucedo hace también una profunda auto-crítica sobre el sector de la música en directo, creo quedebemos mirarnos nosotros mismos antes de mirar alos demás. Reconoce que “La Federación de la Músicade España, con Kin Martínez al frente, está haciendo untrabajo extraordinario. La música en vivo, que es un ac-tivo importantísimo en nuestra cultura, no esta puestoen valor suficiente, pero no ahora, sino nunca.

De cualquier forma, el responsable del WiZink Center,a pesar de no descartar la posibilidad de que si la si-tuación no revierte el recinto pueda cerrar definitiva-mente, concluye con un mensaje esperanzador. “Piensoque ahora se está trabajando con seriedad, las admi-nistraciones públicas empiezan a ser sensibles, a prestaratención a la música en vivo y hay un cauce que podre-mos aprovechar. Ojalá que esta pesadilla sirva paramantener en el futuro la unión que se ha generado enel sector”.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez

ENTREVISTA CARLOS GOÑI

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“Me enorgullece perte-

necer al mismo gremio

que el de todos los pro-

motores que se están

jugando su futuro ha-

ciendo conciertos con

un mimo, un cariño y

una seguridad que

emociona”

“Las dos horas que

pasas en el escenario

son el colofón a un día

o a un fin de semana

maravilloso”

“Desde que comencé

en esto teníamos claro

que había que acostum-

brar al público a verme

a mí solo o con banda”


Carlos Goñi se enfrenta a su primeraentrevista con ESCENARIOS deuna manera tranquila, pensandobien las respuestas y con ganas deechar la vista atrás para analizar

todo el trayecto y los pilares en los que se sus-tenta una de las carreras más consolidadas delpanorama musical español. Representado porSena Productions, el artista repasa su momentoactual y los proyectos futuros, de cara a 2021,que tiene muchas ganas de emprender.

Después de los saludos y las preguntas deida y vuelta sobre la pandemia, Goñi repasa concierta nostalgia los planes de gira que tenía di-señados para la segunda parte de 2020. “No-sotros empezamos el año con unas perspectivasmaravillosas. Iba a ser una de las giras de mivida porque había un montón de conciertos fir-mados. Eso sí, quiero destacar que no he tenidoningún problema en pasar las fechas al año queviene porque nos interesaba a todos los que for-mamos parte del directo. Hemos perdido pocos

conciertos y tenemos muchísimas ganas deafrontar el 2021 con las pilas cargadas”, explica.

En una carrera tan amplia como la suya apa-recen momentos duros en el camino. Eso sí, anivel económico, el artista reconoce que ningu-na crisis fue tan complicada como la del 2008.“El bajón fue tremendo. Hubo años en los queno hice ningún concierto en verano. Y te lo diceun artista que está acostumbrado a hacer unamedia de 70 shows anuales durante toda suvida”.

El haber superado esos altibajos te hacetener los pies muy bien anclados al suelo y tam-bién adaptarte a las circunstancias. En su caso,sobre los escenarios. “Tengo la fortuna de teneruna oficina formada por gente muy inteligenteque, además de ser mi familia, manejan muybien los tiempos y la situación de la industria.Desde que comencé en esto teníamos claroque había que acostumbrar al público a vermea mí solo o con banda. Entonces, en situacionestan graves como la que vivimos, el que tengas

CARLOS GOÑIREVÓLVER“Lo que no me han enseñado los escenarios lo han hecholos libros y estos los iba leyendo de un escenario a otro”

Foto: Irene Bernad

CARLOS GOÑI ENTREVISTA


cintura suficiente para plantear un concierto a guitarra yvoz y que a la gente no le sorprenda es un verdadero triun-fo. Hacer un concierto acústico, yo solo durante dos horas,es una cosa que tengo interiorizada. La gira con banda lasuelo terminar en el mes de octubre y luego me gusta saliren solitario a la carretera de diciembre a mayo pasandopor teatros. En la mayoría de las ciudades he tocado conlos dos formatos y la respuesta es increíble por parte delpúblico que viene a vernos”.

LA CARRETERA Y LAS SALAS, SU ESCUELA

Aunque suene a tópico, la carretera curte y la conviven-cia con más personas, gira tras gira, va forjando una per-sonalidad sin máscaras ni reveses. Por ello, Carlos Goñi noduda en afirmar que “lo que no me han enseñado los es-cenarios me lo han enseñado los libros y éstos los iba le-yendo de un escenario a otro. Por lo tanto, la carretera ylas salas han sido mi escuela. La música es lo que hace queme levante por la mañana desde hace más de 30 años”.Carlos tiene claro que el concierto arranca a las 7 de la ma-ñana cuando una furgoneta pasa a recogerle por casa.“Las dos horas que pasas en el escenario son el colofón aun día o a un fin de semana maravilloso”.

Pasión desmedida por lo que hace. Esa quizá sea lafórmula mágica para continuar en la música treinta añosdespués y sentir las mariposas del principio. “Cuandome levanto los lunes por la mañana mi trabajo es poner-me delante de una hoja en blanco, coger la guitarra yordenar la cabeza para poder escribir. Hago millones decosas al día, pero mi trabajo es escribir, aprender a tocarmejor y girar. Yo siempre digo que toco gratis y cobropor esperar. Por esperar a coger un tren, un avión, untrayecto en coche...”, arguye.

En este sentido, tener la mirada puesta en un objetivoclaro y no dejarse llevar por todo lo que no es música yque rodea a la música es determinante. “Yo siempre hagola música que me sale del corazón sin pensar en modas y

esto funciona porque mis expectativas son las correctas.No puedes seguir esta filosofía y pretender tener un yate”.

Sobre el momento de afrontar el papel en blanco ytener la responsabilidad de diseñar un setlist a la altura,Carlos Goñi nos cuenta que es el momento en el que re-pasa todos los discos de su carrera para rescatar “temasolvidados”, aunque tiene claro que “hay doce cancionesque hay que tocar sí o sí. En una carrera larga el últimodisco es la excusa y el motivo para girar es la experien-cia”. Cuando le preguntamos por su manera de enfren-tarse al directo, Goñi tiene una idea muy clara de sulugar en el escenario: “En el concierto soy el anfitrión ytengo que conseguir que mis invitados se lo pasen lomejor posible. A veces se nos olvida que somos entre-tenedores, que la gente va a desconectar durante doshoras de todo lo que tienen encima”.

Cuando llevamos quince minutos de conversación,Carlos Goñi hace un paréntesis para contarnos, textual-mente, el discurso con el que abre los conciertos: “Buenasnoches, quiero dar las gracias a todas las personas que hanhecho posible que hoy esté en este escenario. No tengootra cosa que hacerles la ola. Nunca me he sentido másorgulloso del oficio como en estos momentos porquetodos los profesionales que formamos parte del sector nosestamos dejando la piel para demostrar que la cultura essegura al 100%. Le estamos dando un repaso a todos losestamentos de la sociedad que es para enmarcar. Me enor-gullece pertenecer al mismo gremio que el de todos lospromotores que se están jugando su futuro haciendo con-ciertos con un mimo, un cariño y una seguridad que emo-ciona”. Dicho queda.

2021 será el año de recuperar citas pendientes, si lasituación sanitaria lo permite. “La idea es salir a girar contoda la banda, porque suena tan rematadamente bienque lo disfruto muchísimo. Haremos los conciertos quehemos pospuesto este año e iremos completando connuevas fechas”. Cuando la conversación encauza la des-pedida, Carlos nos deja una reflexión final que piensa concalma y sin prisas. Se hace el silencio. “Mira, a la música lepido que me respete como lo ha hecho todos estos añosy salud. Del resto ya me encargo yo”. Colgamos.

Texto: Saúl Quijada

Foto: Irene Bernad

Foto: M. Calvo Payá

ENTREVISTA RAFA SÁNCHEZ

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“En los directos novamos a escatimar re-cursos e iremos con ungran despliegue au-diovisual”

“La vida ha sido muygenerosa conmigo”


Con ciudades confinadas y la actividada medio gas, nos citamos con RafaSánchez en la Ciudad de la Imagen.Ha sido un largo día de promociónque culmina con la conversación con

ESCENARIOS. Desde que lanzase un comunicadoen el mes de junio anunciando su decisión deabandonar La Unión, Rafa Sánchez, representadopor Locos por la Música, ha decidido continuar sutrayectoria en solitario porque, como nos asegura,“todavía tiene mucho que hacer y contar a travésde las canciones”.

Estamos a finales de octubre, ya podemosmirar por el retrovisor y hacer un balance deestos meses tan atípicos. ¿Cuál sería el tuyo?

Creo que el balance hay que plantearlo desdeun punto de vista personal de lo que cada uno hahecho. El último concierto que hice fue el 3 deenero, así que desde el punto de vista de la girael balance no es negativo sino lo siguiente. Eso sí,en lugar de quedarme en casa llorando me he de-dicado a componer y a plantear mi carrera en so-litario. A ese nivel sí que puede afirmar que hansido unos meses muy positivos porque me hadado tiempo a parar, reflexionar y marcar un nuevocamino.

Después de toda una vida como parte de unabanda, ¿cómo planteas tu carrera en solitario?

Tengo a mis espaldas el repertorio de La Unióny la experiencia de más de 30 años en los escena-rios. De cara al directo, planteo un show con unaimportante presencia de canciones clásicas de LaUnión acompañadas de los nuevos temas queestoy terminando de grabar y maquetar. Siempreseré el cantante de La Unión, pero mi intención esplantear mi carrera como Rafa Sánchez.

¿Qué nos vamos a encontrar en tu primerdisco en solitario?

Hay una continuidad con lo que venía hacien-do todos estos años. No he dejado el grupo parahacer otro estilo de música, de hecho, “Vísteteprincesa” será el primer tema que presentemosporque es el que mejor funciona como eslabónentre lo anterior y lo actual. Es una canción funky,con saxo y guitarras. Voy a tomarme esto como unpunto de partida y descubrir cosas nuevas poco apoco. De la música urbana me gusta que conpocos elementos suena muy bien.

Hablas de continuidad musical sin rompercon el pasado. Cuéntanos de qué manera hasvestido a las nuevas canciones.

Además de “Vístete princesa” hay temas como

RAFA SÁNCHEZ“Defender el rock and roll es un viaje en primera clase”

RAFA SÁNCHEZ ENTREVISTA


“El cielo azul” o “El maldito adagio” en la que hemos mez-clado el Adagio de Albinoni con un ritmo de reguetón. Megustaría colaborar con un artista de trap, pero no sé muy biencon quién. Estoy terminando de verlo con mi equipo. Lo quesí puedo contar es que voy a hacer una colaboración con Al-berto, el cantante de Miss Caffeina. Viendo la trayectoria delgrupo quiero pensar que, de alguna manera, son herederosde La Unión. Fuimos una influencia clara para ellos y colaboraren este disco con Alberto lo entiendo de una forma naturalporque estamos en la misma línea. Coincidí con él en un So-norama y me dejó alucinado la forma que tenía de hacer mú-sica y cómo lo representaba en el escenario.

¿Hay título y fecha de publicación del nuevo disco?Pretendo volver a entrar en el mundo tradicional de las dis-

cográficas porque veo que hay muchos medios de comunica-ción en los que no entras si vienes de la autogestión. Me ape-tece hacer un proyecto que llegue al máximo público posible.Estamos en reuniones con discográficas y por eso todavía nopuedo confirmar la fecha de publicación. Con respecto al tí-tulo, lo suelo poner en último lugar cuando el disco está com-pleto.

Si la situación sanitaria lo permite, la presentación deldisco será el próximo 30 de diciembre en el WiZink Centerde Madrid. Es difícil hablar con antelación en una situacióncomo la actual, pero la fecha sigue en pie.

Como bromeamos mi mánager y yo: “el primer y últi-mo concierto del año”. Será un concierto compartido conSeguridad Social y Revólver, pero con un trato preferentehacia Rafa Sánchez. Los aforos todavía están por definir por-que todo puede cambiar a peor o a mejor, pero nosotrosestamos tratando el show como un hecho.

¿Qué banda has formado para esta primera gira ensolitario?

Voy a empezar gira incorporando batería, que es algoque me gusta mucho y que perdí hace unos años, y paralos momentos especiales pediré la colaboración de LorenzoAzcona, que es un saxofonista con el que llevo trabajandomucho tiempo y que hace un trabajo espectacular.

En los últimos años hemos tocado en muchas fiestas po-pulares y es cierto que son conciertos a los que va todo elpueblo les gustes o no. Esta gira la diseñamos de un mododistinto, me gustaría seleccionar al público y organizar con-ciertos de pago para que la gente que venga a vernos lo

disfrute al 100%. En caso de que se hagan conciertos gra-tuitos, ya le he dicho a la oficina que no vamos a escatimarrecursos e iremos con un gran despliegue audiovisual.Vamos a ser muy exigentes con los ayuntamientos porqueel show lo merece. Haremos gira de invierno por teatros yluego en verano en sitios más grandes.

¿Crees que este nuevo proyecto tiene hueco en el cartelde los festivales de verano?

Fue una asignatura pendiente de La Unión y, sinceramente,creo que éramos un grupo muy poderoso para un festival, concanciones que conoce todo el mundo. Para el año que vienesí me gustaría entrar en el circuito de festivales.

Has aludido en varias ocasiones a tu equipo, a tu grupocercano de gente. ¿Qué papel juega Locos por la Música yChema Torija en este proyecto?

Chema se está estrenando como mánager conmigo y esuna apuesta que hemos decidido realizar los dos. Lo queme llevó a escuchar su propuesta es que lleva hechos mu-chos recintos y sabe enfrentarse a grandes conciertos depago. No es el típico mánager que va a levantar un teléfonopara contratar un ayuntamiento, que me parece muy bien,pero quería otra dirección en mi carrera.

Hemos empezado echando la vista atrás para analizarestos meses, pero nos gustaría que dedicaras unos segun-dos a recopilar todo lo que te ha dado la música estos años.

Pues mira, yo era estudiante de arquitectura y la músicame ha hecho ser mejor persona. El hecho de viajar defen-diendo el pop-rock hace que visites los sitios más auténticosque puedas imaginar. Para que no se enfaden contigo losdioses, en la cultura griega cuando eres afortunado escupentres veces en el hombro izquierdo. “Me escupo en el hom-bro fingiendo humildad” escribo en una de las canciones deeste disco. La vida ha sido muy generosa conmigo. Defen-der el rock and roll es hacer un viaje en primera clase.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Miguel PaubelRafa Sánchez durante la entrevista.

A.R.T.E. INSTITUCIONALES


El Senado aprobó por unanimi-dad el 22 de septiembre una decla-ración institucional por la que pide alGobierno que la cultura sea conside-rada como Bien Esencial para ayudara “contribuir a la universalización deun sector que además de alimentarel alma es motor de innovación y de-sarrollo en el ámbito económico”.

El documento fue presentadopreviamente en una rueda de prensapor el principal promotor de la inicia-tiva, el senador Koldo MartínezUrionabarrenet xea, representante deNavarra con la coalición Geroa Bai,acompañado por Rosa Lagarrigue,en nombre de A.R.T.E. y de la Uniónde Asociaciones Empresariales de laIndustria Cultural Española; KinMartínez, presidente de laFeder ación de la Música deEspaña (ES_MÚSICA); IñakiGuevara, de la Unión de Ac-tores y Actrices; y SandraFerrá ndez, vicesecretaria delSindicato de Artistas Líricos.

La declaración institucionalseñala la existencia de700.000 familias que tras lalenta recuperación que ha ex-perimentado el sector desdela crisis de 2008, vuelve a estar

en grave riesgo debido a la pande-mia. Por ello el Senado ha declarado“conveniente que el Consejo de Mi-nistros apruebe la declaración de lacultura como bien esencial”.

Durante la rueda de prensa, en re-presentación de la Junta Directiva deA.R.T.E. y la Unión de Industrias Cul-turales, Rosa Lagarrigue destacó que“venimos asistiendo al desastre quela Covid19 está provocando paramás de 700.000 familias que depen-den de las artes escénicas. La crea-ción cultural nunca se detendrá, no loha hecho a lo largo de la historia y nolo va a hacer ahora, pero es en las so-ciedades libres y democráticas cuan-do la Cultura debe ser y es más apo-yada”.

“No deja de ser triste que haya-mos tenido que esperar a estos mo-mentos tan duros para propiciar la de-claración de la Cultura como BienEsencial. Es necesaria siempre y de beestar contemplada en la educacióndesde edades tempranas”, aseguró.

Kin Martínez, por su parte, afirmóque “es el momento de los valien-tes”. “La cultura significa un impacto

económico muy importante y esmomento de entenderla comolo que es: algo que nos hace sermejores personas y mejor país.Con la identidad cultural pode-mos avanzar mucho más”.

“Debemos tener un plan decontingencias de cara 2021.Nos queda mucho por hacerpara apoyar nuestro talento,nuestra creatividad y convertir-nos en lo que somos: historia,patrimonio y cultura”, concluyó.

El pasado 14 de octubre se presentóla vigésima edición del Anuario SGAE delas Artes Escénicas, Musicales y Audiovi-suales realizado por la Fundación SGAE.

El director general de la entidad,Rubén Gutiérrez puso en cuarentena losdatos ofrecidos y considera que 2019marca el "cierre de una tendencia ascen-dente" y espera que esta crisis no seconvierta en "estructural".

Por su parte, Antonio Onetti, presi-dente de la SGAE, afirmó durante el actoque "presentar este anuario en condicio-nes normales hubiera sido una alegríaporque los datos de 2019 suponen unarecuperación de la mayor parte del sec-

tor cultural similar al año 2010”. El infor-me ofrece un panorama alentador “peroapareció la pandemia y está golpeandoel mundo de la cultura de una maneraimportantísima".

En cuanto a la música popular, elAnuario marca incrementos en todos losindicadores. La subida en la oferta es del1,9%. Sin tener en cuenta los macrofes-tivales, el aumento en asistencia y recau-dación es del 1,8%; pero, si computa-mos también los grandes eventos, laafluencia sube al 1,9% y los ingresos lle-gan al 6,8% más.

Antonio Onetti, reelegido presidente de la SGAE

Por otro lado, Antonio Onetti ha sidoreelegido por unanimidad como presi-

dente de la SGAE para los próximos cua-tro años.

Antonio Onetti ha adelantado que suprincipal objetivo en la presidencia es“restablecer la confianza en el correctofuncionamiento de sus órganos de go-bierno, con absoluta profesionalidad enla gestión, transparencia y eficacia”.

El Senado pide al Gobierno quedeclare a la cultura “Bien Esencial”

Presentado el AnuarioSGAE 2020

El presidente de la SGAE, Antonio Onetti, (en el centro)con Juan José Solana y Rubén Gutiérr ez presidente y di-rector general de la Fundación SGAE, respectivamente.

Kin Martínez y Rosa Lagarrigue durante sus intervenciones.

Un momento de la rueda de prensa.Fotos: Miguel Paubel

A.R.T.E. INSTITUCIONALES


Además de las reuniones semanales celebradas por laJunta Directiva de A.R.T.E. debido a la delicada situaciónque atraviesa el sector, la Asociación ha emprendido unaserie de acciones y ha mantenido encuentros instituciona-les con responsables políticos y administraciones públicaspara tratar de propiciar compromisos y medidas que ayu-den a recuperar la delicada situación del sector cultural yde los espectáculos en vivo.

MINISTROS DE CULTURA Y SANIDADDespués de reiteradas peticiones, el pasado 8 de oc-

tubre se celebró un encuentro por videoconferencia desdela sede de la Presidencia del Gobierno entre representan-tes del sector cultural español y los ministros de Cultura ySanidad, José Manuel Rodríguez Uribes y Salvador Illa,respectivamente, para abordar la situación de los eventosy espectáculos en vivo. A.R.T.E. estuvo representada porPaco López, presidente de su Junta Direct iva, y Kin Mar-tínez, presidente de ES_MÚSICA.

En la reunión, en la que también estuvieron presentes eldirector del Gabinete de Presidencia del Gobierno, Iván Re-dondo, y el director del Centro de Coordinación de Alertasy Emergencias Sanitarias del Ministerio de Sanid ad, Fernan-do Simón, los miembros del ejecutivo reconocieron la pro-fesionalidad y el compromiso del sector con el cumplimientode las medidas sanitarias en los eventos y espectáculos pú-blicos. Fernando Simón afirmó que “no hay constancia deningún foco de virus provocado en un espectáculo público”.Por parte del sector, entre otras reivindicaciones, se deman-dó insistentemente la necesidad de un plan de medidasconcretas para el rescate y reactivación de la cultura.

MINISTERIOS DE CULTURA Y HACIENDAEl 15 de octubre, A.R.T.E., representada por su presiden-

te, Paco López, y Kin Martínez, presidente de ES_MÚSICA,asistió a un encuentro con el ministro de Cultura y MaríaJesús Montero, ministra de Hacienda. También esuvieronpresentes representantes del cine y las artes escénicas, asícomo otras asociaciones del sector. La reunión se centró entemas fiscales como la bajada de IVA para las entradas a es-pectáculos y los caches de las contrataciones públicas, enlas deducciones para empresas y la necesidad de una revi-sión de la Ley de Contratos del Sector Público.

SECRETARIA GENERAL DE CULTURA DE ANDALUCÍATras las conversaciones mantenidas desde A.R.T.E. con

la Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía sobre laaplicación de normativa de la nueva normalidad, el pasa-do mes de julio se celebró una reunión con Mar SánchezEstre lla, secretaria de Innovación Cultural y Museos.

Por parte de la Asociación estuvieron presentes PacoLópez y Fernando Novi, presidente y tesorero respectiva-mente de la Junta Directiva, y Soco Collado, directora ge-rente. Se trataron las propuestas de A.R.T.E. para la nor-mativa de aforos que será sometida a revisiones según lasituación en cada momento.

Acciones y encuentros institucionales de A.R.T.E.para apoyar la recuperación de la cultura

REPRESENTANTES DE CASTILLA-LA MANCHADentro de la ronda de contactos con la sociedad civil, el

3 de septiembre la Asociación mantuvo un encuentro condiputados del Partido Popular de Castilla-La Mancha. Porparte del partido conservador asistieron Rosa Romero, di-putada nacional por Ciudad Real y presidenta de la Comi-sión de Sanidad y Consumo del Congreso de los Diputa-dos, además de Benjamín Prieto, diputado regional y por-tavoz en la Comisión de Educación, Cultura y Deportes delas Cortes de Castilla-La Mancha.

En nombre de A.R.T.E. estuvieron presentes su presiden-te, Paco López, el vicepresidente primero, Chus Heredia, ySoco Collado junto el socio Ignacio Montero, que propicióel encuentro en el que abordaron la necesidad urgente deun plan de contingencia para recuperar las pérdidas eco-nómicas y relanzar la actividad del sector cultural.

El presidente de la Junta Directiva de A.R.T.E. y su vice-presidente primero se reunieron también con la viceconse-jera de Cultura de Castilla-La Mancha, Ana Vanesa Muñozel miércoles 28 de octubre para establecer las bases de unacomunicación fluida entre la Consejería de Cultura y la Aso-ciación y poner sobre la mesa las preocupaciones del sectory las medidas de apoyo necesarias.

UAEICE: FEMP Y #LACULTURADEBECONTINUARComo parte activa del Comité Ejecutivo de la UAEICE

(Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cul-tural Española), a comienzos de octubre A.R.T.E. estuvopresente en una reunión mantenida entre esta organiza-ción y el presidente de la FEMP, Abel Caballero. PacoLópez y Soco Collado acudieron en representación deA.R.T.E.

INSTITUCIONALES A.R.T.E.


A.R.T.E. ha estado presente un añomás en el programa de BIME PRO or-ganizando el miércoles 28 de octubrela mesa “Seguridad y Riesgos en Es-pectáculos Públicos en el contexto dela Covid19”, en la que se abordó elnuevo marco que ha planteado la pan-demia para los espectáculos públicos.

Moderada por Soco Collado, direc-tora gerente de la Asociación, contócon la participación de Ana Alonso,socia fundadora de Prevent Event, yRaúl Valera, director de seguridad deSympathy for the lawyer.

En el panel se abordaron los as-pectos a tener en cuenta en materiade seguridad, autoprotección y emer-gencias, así como los riesgos labora-les en los espectáculos durante la si-tuación actual y la problemática de lacambiante normativa que afecta aestos aspectos. Los dos ponentesdesgranaron las principales medidas

recogidas en la “Guía de recomenda-ciones y directrices para la reactiva-ción de la actividad de espectáculos yeventos”, publicada por la Federaciónde la Música de España.

BIME PRO, organizado por LastTour International, se celebró entre losdías 26 y 29 de octubre y, según la or-ganización, ha sido el punto de en-cuentro de 3.718 profesionales de másde 37 países, protagonistas de 42horas de música, industria, cultura, tra-bajo, innovación y futuro.

Durante estos cuatro días, el con-

greso se ha podido seguir por prime-ra vez online, lo que lo ha hecho másinternacional y relevante que nunca,y ha mantenido su parte presencialcon la asistencia de 1.520 profesiona-les que han acudido a Bilbao paraestar en las jornadas que se han cele-brado en las cinco sedes del evento.La plataforma digital que ha hechoposible que todos estos profesiona-les trabajen conjuntamente en BIMEPRO 2020 permanecerá activa, per-mitiendo el acceso a todos los conte-nidos emitidos y las herramientas denetworking seguirán operativas.

La organización ha adelantado quela próxima edición se celebrará del 27al 30 de octubre de 2021 y tomarácomo inspiración la figura de Apolo,“dios griego de la poesía y la músicaque alimentan la sensibilidad del serhumano desde el comienzo de lostiempos”.

En el encuentro se logró el compromiso de la FEMPpara apoyar la celebración de los espectáculos públicosprogramados, que no haya recortes en los presupuestospara espectáculos públicos en los Ayuntamientos, inclusoque estos se puedan incrementar usando los remanentesde los que ahora van a disponer.

De igual modo, la UAEICE puso en marcha desde el mesde septiembre la iniciativa propuesta por A.R.T.E.#lamúsicadebeco ntinuar con una campaña de comunica-ción en redes sociales para destacar el valor económico dela cultura. Como parte de ésta, se solicitaron reuniones conlos representantes de cultura de los partidos con represen-

tación parlamentaria (PSOE, PP, Unidas Podemos, NavarraSuma, PNV, Ciudadanos y VOX) con los que, a la fecha decierre de esta edición de ESCENARIOS, ya se han manteni-do varias de ellas. La Asociación es representada en todoslos encuentros por su presidente, Paco López.

#ALERTA ROJAPor otro lado, la Asociación ha apoyado y formado parte

de la campaña #alertaroja, organizada en España por el mo-vimiento MUTE, al que A.R.T.E. está adherida. #alertar ojaforma parte del movimiento internacional #redale rt #wema-keevents, en la que actualmente hay siete países aglutinados.

Un momento de la mesa organizada por A.R.T.E.

El pasado 28 de octubre se dio aconocer en Barcelona el fallo del jura-do de la 67ª edición de losPremios Ondas en el quefueron galardonados elmovimiento Alerta Roja,Joaqu ín Sabi na y LuisEduardo Aute, éste últimoa título póstumo.

El Movimiento AlertaRoja, del que forma parteA.R.T.E., ha sido reconoci-do con el Premio OndasNacional de Música 2020 como Fenó-

meno Musical del año. El jurado ha va-lorado que es una “voz común que, de

una manera apolítica yneutral, ha salido a las ca-lles tiñendo de rojo los edi-ficios y espacios públicosen varios países” y queagrupa a colectivos que sehan visto silenciados enesta crisis.

Joaquín Sabina recibióel Premio Nacional de Mú-sica a la Trayectoria y el

fallo dice textualmente: "a este jurado

le sobran los motivos para otorgar estegalardón”. El artista del roster de BerryProduccio nes ha cumplido 7 décadasescribiendo y susurrándonos, pintandoentre versos para una sociedad quelleva más de 40 años aplaudiendo sucariñosa versatilidad y su facilidad parauniversalizar lo difícil.

El jurado concedió una MenciónEspecial a Luis Eduardo Aute (in me-moriam) por su imprescindible legadoartístico. Representado por BúhoManagem ent, el polifacético creadorfalleció el pasado mes de abril.

El Movimiento Alerta Roja, Sabina y Aute (in memoriam), premios Ondas 2020

A.R.T.E. participa un año mas en el programa de BIME PROLa 9ª edición se celebrará del 27 al 30 de octubre del año próximo

A.R.T.E. NUEVOS SOCIOS


Tiene una larga experiencia de varias décadas enel sector. Ha sido distribuidor, mánager, productor,promotor…

Y desde los 20 años músico. Luego fui promotor deconciertos y orquestas… pero siempre tuve metido unpie en el teatro. Hace 15 años aposté por los musicalesy desde entonces me convertí en promotor de grandesproducciones musicales.

Como en mi etapa en SOM Produce gestionábamosla programación de cuatro teatros también hice contra-taciones de muchos conciertos. Fui socio de la empresay programador de esos cuatro teatros en los que hacía -mos 80 o 90 conciertos al año hasta hace algo más deun año que lo dejé.

También comencé a hacer un formato distinto detributos para teatros, algo diferente al tributo conven-cional. Comenzamos haciendo uno muy potente sobreMichael Jackson que se llamaba “I want u back”. Yahora he estrenado otro de Mecano que se llama“Cruz de navajas”.

¿Cuál es la diferencia con los tributos convencio-nales?

Tienen muchos elementos teatrales, escenográficosy tecnológicos que no se han visto aún en España. Porejemplo, en “Cruz de navajas” estamos utilizando 120metros cuadrados de pantallas de led transparentes,algo que no se ha usado nunca en España, y que per-mite hacer juegos visuales espectaculares.

Entre técnicos y artistas hay cerca de 50 personasimplicadas. Hablamos de formatos más grandes quepermiten estar más días en un teatro de una ciudad. Nohacemos bolos, sino temporadas, ese es uno de losconceptos en los que puse empeño en cambiar.

Hace 30 años decidí que había que ir a taquilla entodos los sitios y que el público debía decidir si pagabao no. Esa ha sido una de las normas de mi vida laboral.Una de las ventajas de ese concepto es que se puedeponer el precio que se quiera, los horarios que decida-mos y gastar en publicidad lo que consideremos. Nodejo nada en manos de terceros y que al final sea el pú-blico el que vaya decidiendo si le gusta o no.

Además, en los teatros se ofertan varios tipos de lo-calidades de distintos precios con lo que hay entradaspara todos los bolsillos.

Ha participado activamente en el crecimiento delteatro musical en España.

Sí. He llevado giras, a veces simultáneamente, delos espectáculos musicales más importantes que ha ha-

bido en España haciendo también la producción técni-ca. Hemos gestionado por todo el país las giras degrandes producciones musicales como “Hoy no mepuedo levantar”, “We will rock you”, “Mamma mia”,“West side story”, “Grease”, “Fama” ...

Ahora emprende una nueva etapa con Fadeout.¿Qué objetivos se ha marcado?

Quería llevar a cabo espectáculos que tenia pensa-dos desde hace muchos años y no pude hacer por dis-tintas circunstancias. Comenzamos con el de Mecano,“Cruz de navajas”, porque era el que parecía que co-mercialmente iba a funcionar primero, pero tenemosmás proyectos y muy interesantes. Con este primerohemos logrado un espectáculo muy potente y diferente.

Fue socio de A.R.T.E. en los orígenes de la Aso-ciación. ¿Por qué ha decidido reingresar?

Fui socio fundador, pero durante todo ese parénte-sis en el que estuve dedicado al teatro no me parecíanecesario estar. Ahora que vuelvo al sector de la músicacreo que tengo que pertenecer a la Asociación que lorepresenta. Por eso me reincorporé, porque ahora mededico a lo que hacen el resto de los miembros deA.R.T.E., además de que puedo aportar mis años de ex-periencia.

GONZALO PÉREZ PASTOR Fadeout

“Creo que tengo que pertenecer a la Asociación que representa al sector de la música”

Lleva casi 25 años en el mundo de la música envivo, ¿cómo llegaste a él?

Me inicié a través de la lírica, cuando en un momentodeterminado me vinieron a buscar para participar en unconcierto de Los Tres Tenores en Barcelona, en 1997,dentro de la gira que estaban haciendo. Por circunstan-cias de la vida, su entonces representante tuvo un im-portante encontronazo con la justicia por temas ajenosa la música. Tenía relación con Josep y comencé a or-ganizar sus conciertos. Me ayudó mucho el prestigio deestos tres cantantes. De esto hace ya casi 25 años…

¿Cuál es la actividad principal de Concert Studio,la empresa que dirige?

Básicamente somos promotores. Organizamosaproximadamente 200 espectáculos al año entre con-ciertos y festivales. También nossurgió la posibilidad de gestionarel management de Ruth Lorenzo,una cantante que nos parece ex-cepcional, y la oficina se abrirápróximamente a representar aotros artistas.

A pesar de la pandemia ha-béis seguido adelante con elFestival Jardins Pedralbes.¿Con qué resultado?

Tomamos la decisión de se-guir adelante con el festival adap-tándolo a las medidas sanitarias ycon mucho trabajo para llevarloadelante porque la incertidumbreha sido especialmente complica-da de manejar. A pesar de todo,esta octava edición ha salido muybien. Este ha sido un festival deéxito desde el principio. En la vida hay veces que acier-tas de pleno y este ha sido el caso del Festival JardinsPedralbes.

En esta edición hubo que aplazar a 2021 (con fechasya programadas) el festival tal y como se había conce-bido para 2020, pero creamos uno completamentenuevo con otros 30 artistas para poder adaptarnos alformato de 800 personas exigido por las medidas sa-nitarias. Nada que ver con el aforo de 2.500 especta-dores habitual del festival.

Lo hicimos con mucho cuidado, pero nunca hemostenido tanto éxito social. En cada concierto, un mínimode 20 o 30 personas se nos acercaban a dar las graciaspor haber dado este paso, por no apagar la luz de lamúsica, y nunca hemos recibido tantos mails de felici-tación. Ha sido un golpe de carácter que nos ha acer-

cado más al público, aunque siempre hemos estadocerca de él porque es nuestra forma de ser.

¿Por qué decide asociarse a A.R.T.E.?La pregunta que me hago es por qué lo he hecho

tan tarde. A.R.T.E. es la Asociación en España en la queuno se va a encontrar con sus compañeros de viaje. Sugran éxito es la confianza. Estar en A.R.T.E. es estar ennuestro mundo y saber las cosas que pasan, estar enun sitio en el que en algún momento del año nosvamos a reunir con nuestros compañeros y nos vamosa ver cara a cara. Si quieres que algo funcione bienhazlo cara a cara. Por eso A.R.T.E. es una plataformaextraordinaria.

Estoy muy satisfecho de haber tomado esa decisióny desde el primer momento hemos constatado que la

Asociación es muy activa. No hayque estar siempre de acuerdocon todo lo que se hace, eso eslo de menos, lo importante esque se hagan cosas y tener la po-sibilidad de hacerlas, y conA.R.T.E. las tengo.

Debe ser el arma para quemuchos compañeros de profe-sión tengan trabajo o puedan ca-nalizarlo. Haciendo una metáfo-ra, es un escaparate para unos yun sitio para contratar para otros.

¿Qué pediría a los responsa-bles polìticos para cuidar la mú-sica en vivo?

Lo primero, respeto por elmundo de la cultura, un mundoque las administraciones públi-cas nunca han entendido. La cul-

tura representa más del 3% del PIB español, pero esono es lo más importante. Lo importante es que la mú-sica está en la vida de la inmensa mayoría de las perso-nas. La prueba de ello la han tenido con la pandemia.La música ha sido el refugio de la gente, el único soplode aire fresco que ha habido, y la Administración no seha dado cuenta de ello, de la riqueza que supone paranosotros.

Y lo segundo, pero no menos importante, que hayque pedir es la Ley de Mecenazgo. Nos estamos que-dando atrás con respecto a los países de nuestro en-torno. Somos un país con talento, creativo, pero no te-nemos esa norma que debe llegar donde la Adminis-tración no lo hace. Y más ahora, cuando habrá muchosmás gastos en los presupuestos públicos para paliar lacrisis provocada por la Covid19.

NUEVOS SOCIOS A.R.T.E.


MARTÍN PÉREZ LOMBARTE Concert Studio

“El gran éxito de A.R.T.E. es la confianza que genera”

NUEVOS SOCIOS A.R.T.E.


Háblenos brevemente de sus comienzos y su tra-yectoria en el mundo de la música en vivo.

Empecé en la industria porque comencé a trabajarcomo mánager del grupo Taburete. Anteriormente mehabía dedicado al sector de la hostelería y eventos.Tuve la suerte de haber sido elegido por el grupo pararepresentarles y juntos desarrollamos un proyecto quecreció rápidamente. En los inicios, que también fueronduros como los de todos los grupos, nos centramos enaplicar métodos de difusión que no se estaban utilizan-do en la industria y que lograban grandes resultadoscon muy poca inversión.

Muy pronto me sentí muy atraído por el mundo de lamúsica porque reunía aspectos laborales que me atraíandesde pequeño. Desde entonces mi vida ha cambiado,soy feliz haciendo lo que hago, trato de ser mejor cada díay hacer las cosas bien con humildad, esfuerzo y respeto.

Voltereta Tour y Voltereta Records cubren práctica-mente el 100% de los servicios del sector musical…

Así es. Hemos creado una estructura para dar sopor-te a todas las necesidades de Taburete pero que ahoratambién utilizamos para llevar a cabo otros proyectosdentro de la industria. Nos gusta plantear los proyectoscon una visión moderna y 2.0. Somos un equipo joven,casi todos menores de 30 años, que tenemos muchasinquietudes y nos gusta afrontar retos.

Una pata del negocio es la restauración. ¿Cómocree que es la relación entre música en directo y gas-tronomía?

Desgraciadamente, en España no es tan comúncomo en otros países que haya locales de gastronomíacon música en directo. No obstante, poco a poco se vaviendo más que los empresarios de la hostelería apues-tan por actuaciones en directo como parte del conte-nido de sus locales y esto nos apasiona.

Creemos que son dos conceptos que funcionan demanera conjunta a la perfección y nos encantaría apostarpor tener más locales donde la gente disfrute de la comi-da y la bebida, pero también de la música en directo.

Para nosotros, ambos conceptos son arte y juntoshacen un conjunto muy interesante. Es una pena queen Madrid la normativa sea muy complicada y muypocas veces se permite juntar las dos cosas.

A.R.T.E. tiene muchos frentes abiertos ahora mismo,pero, quizás, cuando se calmen las cosas, sería unabuena iniciativa que peleara por la música en directo enlos locales de hostelería ya que, además de suponer unaoferta de ocio que aporta valor, representa alternativaslaborales para músicos, mánagers, bookers y técnicos.

¿Algún proyecto nuevo en un futuro próximo?Tenemos varios proyectos nuevos preparados para

salir que hemos desarrollado nosotros, en algunos deellos, en colaboración con otras empresas del sector.

De momento estamos esperando a que la incertidum-bre desaparezca un poco, pero esperamos poder em-pezar a lanzar cosas pronto.

Como pincelada, llevamos tiempo trabajando en elmundo de la sostenibilidad y la música. Nuestra genera-ción está obligada a plantear proyectos así y creemos quees el futuro que debería ya ser presente.

¿Qué fue lo que le decidió a asociarte a A.R.T.E.?Desde que empecé, Carlos Mariño (al que aprecio

y admiro), me introdujo la asociación y quisimos adhe-rirnos. Es verdad que, por mi culpa, tardamos más delo debido en acabar de hacernos socios. En los últimosmeses, muchos compañeros me hablaban de la buenagestión que estaba llevando a cabo la asociación y laimportancia de estar unidos en los momentos duros.

¿Qué demandaría a las administraciones públicaspara poder solventar la situación que vivimos?

La verdad es que tendría demasiadas cosas que pro-poner teniendo en cuenta que también somos hoste-leros y el golpe al sector también está siendo brutal. Situviera que resumirlo pediría lo siguiente:

- Certidumbre: que trabajen por darnos certidum-bre. Que sepamos lo que vamos a poder hacer y lo queno. Lo que nos está matando es este "limbo" de nosaber qué va a pasar mañana.

-Unidad: no puedo entender cómo es posible queestemos ante el mayor reto de las últimas décadas y nohaya un Plan Nacional para luchar contra ello todos uni-dos y con un mismo objetivo que es vencer al virus.

-Criterios científicos: creo que no se están tomandolas decisiones en base a los criterios que dictan los ex-pertos. Todo iría mejor si los criterios científicos estu-vieran por encima de los políticos. Todos hemos vistodatos que reflejan que los eventos culturales no estáncreando contagios y siguen siendo los más castigados.Además, esto es extrapolable a otros sectores dondese podrían hacer más cosas siendo seguras para la po-blación.

IGNACIO SUÁREZ DE TOLEDO, “PUCHO” Voltereta Records

“Es importante estar unidos en los momentos duros”

Ignacio Suárez de Toledo (en el centro) junto sussocios Álvaro Aguiar (izquierda) y Pablo Casas.

NOTICIAS SOCIOS


Celebrada la V Edición de losIberian Festival Awards

En un año aciago para la música en directo y, enconsecuencia, para los festivales, hay buenas noticiasdesde los Iberian Festival Awards 2020: El FestivalJardin s Pedralbes se ha alzado con el título ganador

en la categoría de “Mejor Promo-ción Turística”, mientras que el pre-mio al “Mejor Festival de Gran For-mato” fue para el Bilbao BBK Live(ES) y BIME Live obtuvo el galardónal “Mejor Festival de Medio For-mato.

Los tres son organizados poroficinas dirigidas por socios deA.R.T.E. Conce rt Studio, es la en-cargada de poner en marcha Festi-val Jardins Pedralbes mientras queLast Tour International hace lo pro-pio con BBK Live y BIME Live.

Los Iberian Festival Awards son una de las citasmarcadas en rojo en el calendario para todos los or-ganizadores de festivales, ya que reúne a los principa-les eventos de España y Portugal.

Edición especial del Voll-DammFestival de Jazz de Barcelona

Como cada año, el jazz invade la vida cultural deBarcelona y ya van 52 ediciones. Hablamos del Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona, un evento orga-nizado por The Project en el que se citan en la ciudadcondal figuras de primer nivel del mundo del jazz.

Con motivo de la pandemia, esta edición es muyespecial porque sirve para poner de manifiesto que lacultura es segura y que los conciertos se organizan si-guiendo todas, y a veces muchas más, las medidas sa-nitarias y de seguridad que marcan las autoridadescompetentes. “No será un festival como los demás.Habrá las mismas emociones musicales, pero multipli-cadas por mucho, porque estamos en el año de la pan-demia que ha trastornado nuestras vidas. Y porque apesar de todo, y gracias a los músicos y todos los ofi-cios en torno a la música, y al público que compra en-tradas en medio de mensajes contradictorios y apoca-lípticos, el festival vuelve a su cita de cada año”, expli-caba la organización antes de la edición.

Cuatro espectáculospara devolver la ilusióna los más pequeños

Nos acercamos a la Navidad ydespués de un año tan duro es elmomento de devolver la ilusión alos más pequeños de la casa, quehan sido unos héroes durante este2020. Por eso, el socio de A.R.T.E.José Santos presenta su roster conalgunos de los mejores shows infan-tiles musicales para estas fechas. Es-pectáculos de gran calidad en los que los más peque-ños podrán divertirse mientras aprenden y compartenvalores. Aprenderán la importancia de comer bien y laalimentación con “Canta Chef”, descubrirán el enigmaen “El libro mágico”, una nueva versión del clásico delos Hermanos Grimm con “El lobo y las 7 cabritas”, oel centro estético de “La ratita presumida”.

Vuelven las Navidades y es el momento de recu-perar la ilusión de los niños a través del teatro y de his-torias divertidas para que puedan hacer volar su ima-ginación y olvidarse de la realidad.

Triana, nueva exclusiva deMundo Management

Triana, justo el año que se cumple el 45 aniversariodel disco "El patio” uno de los mas importantes de losseis que publicaron, se ha unido al roster de MundoManagement, la empresa dirigida por el socio deA.R.T.E. Daniel Rodríguez.

A pesar de que no han podido llevar sus planes desubir a los escenarios para este año recordando losgrandes éxitos de esta mítica banda, para el 2021, silas condiciones lo permiten, llevarán a cabo esta girade teatros y auditorios por todo el país como homenajeal grupo que marcó una época importante en la músicade nuestro país.

Triana nace en 1974 tomando el nombre del popu-lar barrio sevillano, creando un nuevo estilo musical, elRock Andaluz.

Imagen de una edición anterior del Voll-Damm Festival de Jazz.

SOCIOS NOTICIAS


RLM tiene un nuevo miembro.Se trata de Marlena, el punto deunión entre dos artistas que esta-ban llamadas a encontrarse. Anay Carol, o Carol y Ana, dos jóve-nes madrileñas que, tras terminarsus carreras de ADE y Arquitectu-ra respectivamente, decidieronapartarlo todo y volcarse en suverdadera pasión, la música. Consu estilo indie-pop, Marlena es laevolución natural de W-Caps, laprimera formación que la parejacreó hace ya 3 años llegando aparticipar en X Factor España2018 y X Factor Italia 2017.

Además, y en sus propias pa-labras, "dicen que si escribes omencionas el nombre de Marlenaen alguna de tus canciones uobras, estarás hablando de tu

musa; por lo que ella o él cuandoescuche esas canciones, vendrá ati (a tus brazos), por eso llamarnosMarlena quiere decir que cadauna de nuestras canciones llama-rán a alguien, ya sea para quienlas escuche o para nosotras mis-mas". Oficina y grupo ya se en-cuentran trabajando conjunta-mente para poder ofrecer nove-dades lo antes posible.

¿Quién es Travis Birds? "Una mez-cla entre un niño, un señor muy serio,una tarda y un escarabajo común",así es como se autodefine la artistamadrileña que acaba de incorporarsea Sonde 3 Producciones.

En su primer álbum "Año X", re-copiló diez canciones basadas endiez historias que ven el mundo conun punto de vista muy peculiar. En elaño 2019, presenta “Coyotes”, untema con una letra directa y desga-rradora que como ella misma reco-

noce “describe la evolución en lasfases de una obsesión, en la que laposibilidad de conquista destroza yconvierte al individuo en animal".

Hay que destacar que "Coyotes"fue elegida cabecera de "El Embar-cadero", serie de Movistar+. El re-conocimiento también le ha llegadoa la joven artista madrileña tras laversión de la famosa canción “19días y 500 noches”, de JoaquínSabin a, que realizó para el disco ho-menaje.

Marwán se incorporaal catálogo de Emerge

Emerge Management & Comu-nicación ha hecho pública la incor-poración a su ros-ter de Marwán,uno de los cantau-tores más recono-cidos del panora-ma musical espa-ñol que ya tienecinco álbumes asus espaldas, conel último, “El viejoboxeador”, reciénpuesto a la ventael pasado mes de septiembre trasmás de tres años.

En este nuevo trabajo, como yaes habitual en él, refleja la realidadsocial hablando de distintas luchas,propias o ajenas. Ya conocemos lostres primeros adelantos de estenuevo disco.

Travis Birds se une a la familia de Sonde 3 Producciones

RLM ficha a Marlena

NOTICIAS ARTISTAS


SFDK recibe la Medalla de la Ciudad de Sevilla

El grupo SFDK ha sido reco-nocido con la Medalla de la Ciu-dad de Sevilla, en el ámbito dela Cultura y el Arte, junto a dife-rentes personalidades y asociaciones vinculadas a la ciudad. Laentrega se realizó durante el acto institucional del Día de San Fer-nando, que se celebró el 23 de septiembre tras la suspensión dela tradicional fecha del 30 de mayo dado el estado de alarma de-cretado contra la pandemia de coronavirus Covid19.

Personalidades como el ex vicepresidente Alfonso Guerra, elarzobispo de Sevilla Juan José Asenjo o el deportista Ramón Ro-dríguez Verdejo “Monchi”, entre otros, han recibido junto a SFDK,diferentes distinciones.

El grupo SFDK, representado por Monoprod y pionero del rapen España con récord de ventas, tiene más de 25 años de trayec-toria en la escena musical y vuelven a ser referente en Sevilla, An-dalucía y resto de España recibiendo este reconocimiento.

Entregados losPremios Radiolé

Radiolé entregó susPremios 2020 el pasado 30de octubre en una gala di-ferente, conducida por Jo-aquín Hurtado, sin público,en la intimidad, pero con la misma emoción, ale-gría y sentimiento que siempre.

Entre los premiados, una buena parte eranartistas representados por socios de A.R.TE.:Ainoh a Arteta y María Jiménez (GTS), Javier dePecos y Manu Tenorio (CMBbooking), MaríaPeláe y Bertín Osborne (33 Producciones), Decai(Emedemúsica y Roster Music) y Paloma SanBasilio (Morgan Britos).

Las ganas de cantar, bailar, ponerse en pie ycelebrar un año más de buena música llegó, entreotros, de la mano de: Los Vivancos, Marina, ManuTenorio, María Peláe, Decai y Paloma San Basilio.

XII Premios de la MúsicaIndependiente

Los Premios MIN celebraron una edi-ción histórica emitida por primera vez entelevisión en uno de los momentos másdelicados para la industria musical. Lagala, presentada por Leonor Watling yArturo Paniagua, culminó con la actua-ción de Kiko Veneno cantando su míticacanción “Volando Voy” junto a RodrigoCuevas, Carlangas de Novedades Car-minha y Anni B. Sweet.

Varios artistas vinculados a socios deA.R.T.E. fueron distinguidos en estos XIIPremios MIN. El más galardonado fueNovedades Carminha, representado por

Esmerarte Industrias Creativas, que lo fueen tres categorías: Mejor Álbum Pop,Premio Fluge al Mejor Artista y PremioTicketmaster al Mejor Directo.

Otros dos artistas representados porSpanish Bomb figuraron entre los máslaureados. Kiko Veneno fue el ganadordel Premio de Honor Mario Pacheco, yal de Mejor Álbum por “Sombreroroto”. Por su parte, Anni B. Sweet sealzó también con otros dos reconoci-mientos: su tema “Buen viaje” se llevóel Premio Radio 3 a la Mejor Canción delAño y “Universo por estrenar” fue el ga-nador del Premio SAE Institute a laMejor Producción

También el disco “La Guapería” deZenet, artista del roster de El Volcán

Música, fue reconocido como MejorAlbum de Jazz, y Zahara, representadapor Pink House Management, obtuvo elPremio Sol Música al Mejor Videoclippor “Con las ganas”.

Ramoncín, “Una vida en el filo”, disponible en Amazon Prime Video

Ya está disponible en Amazon PrimeEspaña y Latinoamérica el documental“Una vida en el filo” en el que se hace unextenso y preciso repaso a la carrera pro-fesional de Ramoncín, que abarca desdesus inicios hasta la actualidad. Dirigido porCharlie Arnáiz y Alberto Ortega, estarádisponible en vídeo bajo demanda tantoen Amazon Prime España y Latinoamérica,como en Filmin, FlixOlé e In-edit TV. Eldocumental cuenta con detalle las diferen-tes etapas que han formado parte de la vida del artistarepresentado por Dámaso Camimiero, uno de los can-tantes de rock más importantes de la música española.

Rosana pone himno a la lucha contra el cáncer de mama

“No te rindas, no cierres las alas, no caigas del cielo, si lavida se llena de risas se llena de bueno, que la pena se

acabe muriendo de envidia y decelos, que lo malo se vaya, se larguede aquí por cualquier sumidero”. Estoes lo que canta con fuerza Rosana ensu nueva canción “La vida es bonita”.

Representada por Lunas Rotas,tras su lanzamiento, la canción rápida-

mente se situó en el número 1 de ITunes y todo lo recauda-do irá destinado a la Asociación Española Contra el Cáncerpara continuar con la investigación científica y ayudar a per-sonas que están pasando por este duro camino.

Coque Malla entrega el premio a Kiko Veneno.

NOTICIAS ARTISTAS


Nuevo trabajo y gira de Javier RuibalJavier Ruibal ya está presentando

en los escenarios su nuevo trabajo, eldisco libro “Ruibal”, que ha escrito ycompuesto entre marzo y mayo esteaño, en pleno confinamiento. En lagira de presentación está acompaña-do por sus hijos Javi, a la batería ypercusiones, y Lucía al baile.

“Ruibal”, en formato de disco-libro edición de lujo, contiene 12canciones inéditas además del tema“Intemperie”, con el que recibió elPremio Goya a la mejor canción ori-

ginal 2020. El artista representado por MirmidónProduccio nes acompaña a las canciones 13 acuarelasde Sonia Alonso y 13 relatos inéditos.

"Rayden celebrará sus 20años en la música con unconcierto en el WiZink

El 6 de noviembre del 2021,Rayden celebrará 20 años, 100 can-ciones y el fin de una trilogía con unconcierto en el WiZink Center de Ma-drid. El próximo año, el artista del ros-ter de Sonde3 Producciones cerraráun ciclo con un trabajo que dará fina la trilogía en torno a la palabra que iniciaron “Antónimo”y “Sinónimo”. Por todo ello sobran los motivos para que2021 sea un año de celebración para él.

Pablo López echa elpulso al Covid con su gira más insólita

Pablo López concluye su tour“Unikornio” en Pamplona tras 30conciertos por toda la península. Elartista, incluido en el roster deGlobal Talent Services, ha desarro-llado una de las giras más largasdel año y de mayor éxito en cuantoa afluencia de público a pesar dela pandemia. Junto con su fielamigo, el piano, Pablo López seenmarcó en un ciclorama de colo-res y arrojó luz con su música cuan-do más falta hacía. Con conciertosmarcados por la distancia social, elgel y las mascarillas termina con sa-tisfacción una inusual pero muy es-pecial etapa.

Edurne y Andrés Suárez, nuevo vídeo de “Cierra al Salir”

Edurne, incluida en el roster de artistas de MustProduccio nes, publicaba el pasado junio su nuevo álbum“Catarsis”. Ahora, la artista ha presentado en su canaloficial una versión en directo del tema “Cierra al salir”,que grabó junto a Andrés Suárez. “No puedo estar másagradecida de poder compartir momentos y cancionescontigo. Eres maravilloso, Andrés. Gracias por tanto”,afirmaba en sus redes sociales

El tema “Como un atleta”, de CarlosBaute, fue elegido sintonía oficial de LaVuelta 2020. Ha sido la canción que haacompañado al pelotón desde su salidaoficial en Irún el 20 de octubre hasta lameta final en Madrid el 8 de noviembre.

“Formar parte de algo tan grandecomo La Vuelta es una gran oportunidady un honor. La Vuelta es un evento queestá muy relacionado con el esfuerzo, lasuperación y que siempre ha estado muyligado a su música”, ha dicho Carlos.

Como un atleta", de Carlos Baute,sintonía oficial de la Vuelta 2020

Zahara presentará el programa deMovistar+ “Una historia, una canción”

Zahara regresa al canal #0 de Movistar+ para po-nerse al frente del programa “Una historia, una can-ción”. En este nuevo formato de programa combi-nará en cuatro episodios testimonios, música, emo-ciones y colaboraciones de lujo para enseñar cómocanciones e historias personales casi siempre van dela mano.

Cada uno de los cuatro episodios conducidos porla artista del roster de Pink House Management tra-tará temas como los desastres ecológicos y el cam-bio climático, la España vaciada o el amor a la tierray las raíces.

ARTISTAS NOTICIAS


La relación entre el fútbol y la músi-ca siempre ha sido muy estrecha. Fut-bolistas declarándose seguidores deuna banda y músicos que sueñan ensus canciones con meter un gol por laescuadra, de falta directa, en el últimosegundo de partido. Es el caso deLeiva, artista incluido en el roster deAttraction Management. Seguidor pa-sional del Atlético de Madrid desdepequeño, a lo largo de todos estosaños Leiva ha ido forjando amistadesen el mundo del deporte. Una de ellas,

el ex futbolista y comentarista deporti-vo, Michael Robinson, quien nos decíaadiós en plena pandemia el 28 de abriltras luchar contra un cáncer. En “La es-tación eterna”, la canción de Leiva quevio la luz durante el confinamiento, elmadrileño alude a Michael: “Escuchopor la radio, muere mi comentarista es-trella”, explica. Pero, no es la primeravez que Robinson aparece en unacomposición de Leiva. En el tema“Electricidad” escribe “En una extrañaposición devoro Informe Robinson”.

En más de una ocasión, Leiva ha con-fesado que era uno de sus programastelevisivos favoritos por la manera quetenía de contar el lado más humanodel deporte.

Si tuviésemos que poner un ejemplo deartista trabajador, original e incombustibleese sería Raphael. En un año tan atípicopara la música, el artista del roster de RLM,no ha querido dejar pasar la oportunidadde celebrar sus 60 años en los escenarioscon un proyecto que en el título lo dicetodo: Raphael 6.0. Sin duda, la mezcla per-fecta de experiencia y modernismo.

Este cumpleaños, tan especial, vendráacompañado de un disco con las canciones que siemprequiso cantar y nunca grabó hasta ahora. Todas ellas,

acompañado de grandes amigos y estrellasde la canción: Manuel Carrasco, Luis Fonsi,Vanesa Martín, Gloria Trevi, Pablo Alborán,Alejandro Fernández, Mikel Izal, Mon Laferte,Omara Portuondo y Luciano Pereyra. Ade-más, dos temas inéditos compuestos e inter-pretados con Pablo López y NataliaLafourcad e.

El concierto de presentación tendrá lugaren el Wizink Center de Madrid el próximo 19

de diciembre siguiendo con todas las medidas de seguri-dad e higiene decretadas por las autoridades sanitarias.

“Escucho por la radio, muere mi comentarista estrella”: El homenaje de Leiva a Michael Robinson

“Si mi rayo te alcanzara”,nuevo disco de Xoel LópezBuenas noticias desde Galicia:

Xoel López lanza el 27 de noviembresu décimo quinto álbum de estudio,el cuarto en solitario. Un número re-dondo que el gallego quiere celebraren la carretera y que, según explica,será el comienzo de una nueva etapa.Como carta de presentación, el mú-sico que forma parte de la familia deEsmerarte Industrias Creativas publi-có a finales de octubre el tema homó-nimo “Si mi rayo te alcanzara”. Elnuevo disco estará disponible en tresformatos: digital, CD y vinilo

Nacho Vegas repasa su trayectoria en un doble álbum

Ya está en el mercado “Oro, salitrey carbón”. Diez años de marxophonis-mo (2011-2020), el doble álbum reco-pilatorio de Nacho Vegas en el quehace un repaso a su repertorio de la úl-tima década. El artista, incluido en elroster de Oso Polita Records, presentóel disco en Bilbao, Madrid y San Sebas-tián a finales de octubre y el objetivo esir presentando más conciertos de caraal último mes del año y 2021. Además,Nacho participó en esta edición espe-cial y online del BIME en un encuentrocon la periodista Pilar González Ruiz.

Delaporte presenta “Las Montañas”

Delaporte, el dúo de electróni-ca-pop, presentó el pasado 16 deoctubre, su nuevo álbum “Las Mon-tañas” que viene precedido de suprimer LP “Como anoche” con elque giraron por todo el mundo, concitas tan importantes como MadCool o SXSW de Austin (EEUU).

Este nuevo trabajo del grupodel roster de Planet Events ha idopresentando diversos singles a lolargo del año: “No dirás”, “Clapclap”, “No”, “De dónde vienes” y“Las Montañas”.

Raphael celebra 60 años en los escenarios con uno de los proyectos más ambiciosos de su vida

INGRESOS

Maruchy Suárez GarcíaMIRMIDÓN PRODUCCIONES Castelo Osedo nº 56 B. 15168 Sada. A Coruña 667 706 241 [email protected] www.mirmidon.es

ACTUALIZACIÓN DE DATOS

Javier Arreche IrigoyenCULTURA ROCK C/ Erribide nº6, Entreplanta. 48100 Munguía. Vizcaya

Keina García Varela ARTICA BOOKING AGENCY, S.L. 91 531 91 30 [email protected] [email protected]

Jesús Heredia CarmonaPRODUCCIONES ARTÍSTICAS HEREDIA, S.L.Oficina Madrid Parque Empresarial Villapark Avda. Quitapesares nº 56.

28670 Villaviciosa de Odón. Madrid

91 500 23 00

[email protected]

Oficina Ciudad Real

C/ Socuéllamos, 3 - 2º B.

13700 Tomelloso. Ciudad Real

[email protected]

Magí Torras MorenoMUST PRODUCCIONES

C/ Altamirano, 50, Bajo Local 2.

28008 Madrid

EXCEDENCIAS

Antonio José Bolívar CastilloCOMPAÑÍA EUROPEA DE ESPECTÁCULOS

Alain Díaz PozasESPECTÁCULOS TIC TAK, S.L.

Miguel Fernández BécaresEUROPEA D.A.P., S.L.

Juan Jesús González FernándezSWING ELECTROSHOW, S.L.

Carmelo Millán HerreraGIRASOL PRODUCCIONES, S.L.

Juan José Vega IglesiasVESAN MUSIC, S.L.

Sergio Victorio Molina

BAJAS

Esperanza Hernández RosadoLIVE NATION SPAIN

Francisco J. (Patxi) Miranda MayoralDOCTOR MUSIC CONCERTS

Miguel Ángel Obrero de SantosSUSPIRIA, S.L.

Patricia Santamarina CerdeiriñaAREQUIPA PRODUCCIONES, S.L.

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REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 226 Año XXVII Noviembre