REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 216 Agosto/Septiembre 2018 · diagonal producciones 3 y contra due music 60-61 ediciones senador 2, 7 y 9 emedemusica 67 y 69 en gira 4 entradas.com

REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 216 • Año XXV • Agosto/Septiembre 2018

ENTREVISTA CON JOKIN ZAMARBIDE,RECONOCIMIENTO A.R.T.E. 2018A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL

SOL MADRID CELEBRA SUPRIMERA EDICIÓN CON LAACTIVA PARTICIPACIÓN DEA.R.T.E. COMO PARTNER

HABLAMOS CON: NUNATAK,LORENA GÓMEZ, LOS SÍREX, DESCEMERBUENO Y TAMARA, JAVIER ROBLES,ALBERTO & GARCÍA Y ZAZO & GXURMET

SUMARIO AÑO XXV • NÚMERO 216

6 | SEPTIEMBRE 2018 • ESCENARIOS

EN ESTE NÚMERO

ARENAS AUDIO 54

CERSA PRODUCCIONES 31

CLAP MEDIA 13

CLIPPER´S LIVE 37 Y 41

CREATIVOS EDUCATIVOS 34-35

DIAGONAL PRODUCCIONES 3 Y CONTRA

DUE MUSIC 60-61

EDICIONES SENADOR 2, 7 Y 9

EMEDEMUSICA 67 Y 69

EN GIRA 4

ENTRADAS.COM 17

ESMERARTE INDUSTRIAS CREATIVAS 24-25 Y 27

ESTUDIO EL SOTANOAV 56

ESTUDIOS ABERIN 59

GPS 80

GRUPO ÁREA 51 50

GRUPO ESPECTÁCULOS MUNDO 85

HORIZONTE MUSICAL 45

LUXURIDE 19

METEÓRICA ENTERTAINMENT 5,11 Y 23

MÚSICA MAESTRO 64-65

PEP´S RECORDS 8

PICCOLO 58

PRODUCCIONES SALAS 52

PRODUCCIONES SERRANO 98

PRONORTE 48

SENDA 73

NEG MANAGEMENT PORTADA

SUMMUM MUSIC 81

TRANSLUMINARIA 47

TRATOS PRODUCCIONES 33

TRON SONIDO 58

TRUI ESPECTACLES 71

UNA GIRA MÁS 75

VCI 43

VAMM RECORDS 12

WIZINK CENTER 77

LOS SÍREX:“Nuestra misión en lamúsica es hacer feliz ala gente”

68

JAVIER ROBLES:“El swing es una música de directo”

72

DESCEMER BUENO:“El gran reto de loscompositores es hacerbuena música, que sepueda bailar, concontenido y buen uso dellenguaje”

76

DE CONCIERTO CONALBERTO & GARCÍADisfrutar por encima de todoy con el corazón por delante

78

ZAZO & GXURMET:“En los conciertos, damos el máximo desdela primera canción”

82

Índice de anunciantes

Edita: Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo - A.R.T.E. C/ Fernando el Católico, 47 Bajo 2. 28015Madrid · Tlf.: 91-5722511 · Email: [email protected]. Director general: Presidente de A.R.T.E. (Paco López)Direc tora de contenidos: Madeline Toyos.

Realiza: Irebla Comunicación, S.L. C/ Oña, 151 · 28050 Madrid. [email protected]. Redactor jefe: JacintoRodríguez. Tel. 630 631 870. [email protected]. Redacción: [email protected]. Publicidad: Vera

Prieto. Tel. 660 876 961. [email protected]. Imprime: Dispublic. Depósito Legal: M-1779-1994.

Difusión controlada por OJD

[factible]

A.R.T.E. e Irebla Comunicación no se hacen responsables de las opiniones y declaraciones vertidas por las personasentrevistadas y las expresadas en los artículos de opinión de los colaboradores de Escenarios.

SAUROM:“No queremos bajarnosde los escenarios”

14

JOKIN ZAMARBIDE: Reconocimiento A.R.T.E.2018 a la Trayectoria Profesional en lacategoría depromotor/productor

20

REPORTAJESoL Madrid celebra suprimera edición con laactiva participación deA.R.T.E. como partneroficial

28

NUNATAK:“Es importante que laesencia del grupo residaen el directo”

38

ESPECIALSOPORTE TÉCNICO EINFRAESTRUCTURAS

42

LORENA GÓMEZ:“Soy cantante de directoy de entregarme a lagente al máximo”

62

NUEVOS SOCIOS:Rafael Gómez-Vizcaíno (Silbato Producciones)y Marina Roveta (Producciones Submarinas)

91NOTICIAS:Socios, artistas, management, en gira,internacional, nuevos trabajos...

92ACTUALIZACIÓN DATOS SOCIOS A.R.T.E.99

10 | SEPTIEMRE 2018 • ESCENARIOS

Ni siquiera el propio Julio Iglesias puededefender que “la vida sigue igual”,porque afortunada o lamentablemente

según la ocasión nada permanece inamoviblecon el paso del tiempo.

En los albores de la temporada otoñal quese nos avecina será bueno recapitular sobre loque no sigue igual, de manera que esa refle-xión nos encamine hacia el secreto de la adap-tación. Salvo que pensemos en teorías difícilesde asimilar está demostrado que la adapta-ción a los cambios es el proceso que nos per-mite evolucionar y sobrevivir.

Es evidente que este negocio sufre varia-ciones y como todo en esta vida, parece quelos cambios continuarán y seráncada vez más trascendentes. Enlos últimos años, la crisis redujo lacondición de contratante principalde los ayuntamientos, y tambiénabrió puertas a la empresa priva-da, un cambio positivo que reva-lorizó la actividad. Una espita quea nadie interesa cerrar.

De todas esas puertas abiertasdestacan sin duda los Festivales.Si alguien hubiera pronosticado en 1975 trasel éxito inesperado del Festival Canet Rock loque acontecería a partir de los 90, hubiera co-rrido el riesgo de ser tildado cuanto menos defantasioso. Aquel superéxito de la época quereunió a una multitud de 40.000 personas hoyno se clasificaría ni para cuartos de final en unpaís con más de 10 Festivales por encima delos 100.000 asistentes. Actualmente casi unmillar de Festivales llena nuestro país en ex-periencias singulares para vivir la música deuna manera social y de interacción entre el pú-blico asistente difícil de experimentar de otraforma. Está por ver si los grupos nacionalespodrán afianzarse con esta fórmula o acabaránengullidos en las grandes olas que suponenlas estrellas internacionales que tiran del car-tel.

La reducción del gratis total, comienza arecolocar nuestro negocio en unos parámetros

más sensatos y acordes con nuestro poten-cial poblacional y cultural. Cada vez más esel público (siempre soberano) quien decidecuáles serán los artistas o los espectáculosque cuentan con su favor y no el gusto per-sonal y siempre subjetivo de aquella perso-na, receptor del dinero destinado por lasarcas públicas al esparcimiento de la totali-dad de los ciudadanos de tal o cual lugar.

Así pues, parece que otra de las tenden-cias que generan Festivales y Giras en espa-cios cerrados es la creación de nuevos públi-cos y recuperación de generaciones queconsideran el directo como parte de su di-versión, a los que acceden con coste a su

presupuesto de ocio, incentiva-dos por los cambios y nuevas al-ternativas de participación queofrecen estos espectáculos.

Sin embargo, hasta los mejorespremios conllevan sus amargurasy este nuevo modelo aparea unaenorme dificultad para el desarro-llo de nuevos artistas. En un paísdonde la música popular no dis-pone de escaparate en las televi-

siones, ni tan siquiera en la pública que pa-gamos todos y que su difusión se tiene quehacer a través de plataformas que cobran porcasi todo, dar a conocer nuevas propuestasacaba convirtiéndose en un ejercicio de fe yen una tarea hercúlea.

Al menos parece que los responsablespolíticos empiezan atender nuestras deman-das: el IVA, la reventa de entradas sin control,el estatuto del artista. Puede que estas lucesde esperanza acaben alumbrando lo suficien-te para la supervivencia. Parece estamos ini-ciando nueva etapa, nada es igual. Entoncesy en todo caso siempre nos quedará BobMarley y su consejo de “Don´t worry about athing, because every little thing is going tobe all right” (no te preocupes de nada, por-que cada pequeño problema va a estarbien”. Bendito Jamaicano.

Junta Directiva de A.R.T.E.

No todo sigue igual

La reducción del gratistotal, comienza a recolo-car nuestro negocio enunos parámetros más sen-satos y acordes con nues-tro potencial poblacional ycultural

EDITORIAL

EN PORTADA SAUROM


SAUROM“No queremos bajarnos de los escenarios”

Hace más de veinte años, un grupode amigos de San Fernando, Cádiz,decidieron juntarse para hacer mú-

sica y escribir canciones. Con el paso deltiempo, la reunión de amigos pasó a de-nominarse Saurom y, a día de hoy, elgrupo representado por el socio deA.R.T.E. Sergio Victorio Molina se ha con-vertido en un baluarte del rock nacional.Gracias a canciones originales que mez-clan tintes celtas y folklóricos con el rockmás tradicional, Saurom está disfrutandode un momento dulce que tendrá dospuntos álgidos este año: el concierto deldía 22 de septiembre en la sala madrileñaLa Riviera y la gira por Latinoamérica, quearrancará en noviembre. Hablamos detodo ello con Narci Lara, alma mater delgrupo.

¿Qué tal está siendo 2018 para elgrupo?

Estamos muy contentos porque la ce-lebración del 20 aniversario estuvo marca-da por la edición de nuestro primer DVDen directo, grabado en el Teatro de LasCortes de San Fernando, y seguimos sa-boreando aquella noche, que fue mágicapara todos nosotros. La gira que derivódel disco en directo nos llevó por toda Es-paña y nos permitió recibir el calor de lagente, que es uno de los tesoros más im-portantes que tenemos. A lo largo del añohemos tenido la oportunidad de tocar enfestivales importantes, como Viñarock oLeyendas del Rock, y eso ha dado lugar aque la banda se encuentre en un momen-to dulce porque estamos muy engrasa-dos.

“Saurom en directo es

un espectáculo”

“Somos una gran fa-

milia que disfruta del

camino”

“Tenemos más ganas

que nunca de afrontar

nuevos proyectos”

SAUROM EN PORTADA

| 15SEPTIEMBRE 2018 • ESCENARIOS

Con toda esta información, entiendo que elgrupo se encuentra en la mejor época desde sucreación.

Yo creo que sí. La publicación de nuestro álbum,“Vida”, supuso un renacer para nosotros porque fueel disco que más repercusión ha tenido hasta el mo-mento y con el que más seguidores hemos ganado.Actualmente, la confianza que nos están brindandolos festivales y ayuntamientos ha servido para au-mentar nuestro público y llegar a gente que antes nonos conocía. El grupo está funcionando muy bien ytenemos más ganas que nunca de afrontar nuevosproyectos.

1996-2018. ¿Cómo ha sido la evolución de labanda en todos estos años?

Creo que mantener el grueso de la banda todosestos años ha sido fundamental para preservar laesencia con la que nacimos.La cohesión entre nosotrosnos ha permitido fraguarideas fijas y tener claro entodo momento cuál era elcamino que debíamos to -mar. Esta familiaridad setransmite en el directo, enel proceso de composición,en la creación de las melo-días… Tenemos una visiónmuy amplia y globalizadade los objetivos que nosmarcamos al principio, porlo tanto somos como unagran familia que disfruta delcamino.

¿Os ha costado muchohaceros un hueco en la es-cena rock de nuestro país?

No es fácil, porquetodos los principios sonduros, sobre todo cuandoeres joven y no conocesnada de la materia. Simple-mente, tienes tu música y tu ilusión. Económicamen-te los números tardaron mucho en salir y pasaronaños hasta que nos construimos unos objetivos mu-sicales y económicos porque, hasta entonces, no sa-bíamos nada del funcionamiento de la industria.Desde el primer momento tuvimos mucha confianzaen nosotros mismos y sabíamos que para que el pro-yecto funcionase, teníamos que trabajar duro todoslos días y tener una pizca de suerte. Estoy muy orgu-lloso de que nuestros discos hayan aportado un gra-nito de arena al rock nacional.

Ese granito de arena viene provocado por vues-tro afán de ofrecerle al público algo distinto y ori-ginal.

Una de las variables que más nos preocupan a lahora de hacer una canción es la originalidad. En elmundo artístico es muy difícil mostrar algo que no sehaya visto antes, pero si se trabaja y se investiga seconsigue. Diría que Saurom se ha caracterizadotodos estos años por ser original.

¿Habéis ido cumpliendo objetivos a medidaque pasaban los discos y las giras?

Tuvieron que pasar muchos años y muchos discoshasta que nos sentamos a determinar qué direcciónhabía que tomar, por lo tanto, siempre nos hemosmarcado metas a corto plazo que sabemos que sonposibles realizar. Al principio, actuamos de forma im-pulsiva porque creo que es algo inherente a la edad,pero a medida que pasan los años, nos hemos idotemplando y viviendo el presente con una dosis altade realidad. Tenemos claro que queremos realizar

discos de calidad y, para eso, hay que cuidar la crea-tividad y el directo.

MILES DE CONCIERTOS A LAS ESPALDAS

Hablabas anteriormente de la evolución que haido experimentando el grupo, pero ¿cómo ha cam-biado el directo?

Vuelvo a la experiencia, porque tenemos a nues-tras espaldas miles de conciertos y somos muy críti-cos con lo que hacemos en el escenario. Nos gustarevisar las grabaciones de los conciertos para ver de-talles que debemos mejorar y aspectos que se esca-pan cuando estás concentrado en el directo.

Saurom en directo tiene que ser un espectáculo.

EN PORTADA SAUROM


Esta es la idea que tenemos en la cabeza toda labanda, y que siempre hemos llevado por bandera,porque el directo es el mejor momento para disfrutarde las canciones. Ten en cuenta que cuando vas a verun concierto entran en juego la música, la ilumina-ción, el ambiente, la energía, el tú a tú con el públi-co… No nos conformamos con lo que tenemos y nosgusta ir mostrando detalles nuevos a medida queavanzan las giras para que la gente se lo pase bien.Es verdad que, actualmente, tenemos bastante se-guidores que compran nuestros discos y les escuchanen plataformas digitales, pero nuestro fuerte es el di-recto.

Una cita importante para el grupo tendrá lugar elpróximo 22 de septiembre cuando volváis a Madridpara pisar el escenario de La Riviera.

Siempre es muy importante tocar en Madrid porquesupone una fecha especial para todos los grupos. Hacedos años ya estuvimos tocando en La Riviera y fue unanoche que recordamos con un cariño especial por-que, en ese momento, sentimos que estábamos ha-ciendo algo grande.

Tuvimos un lleno increíble y ahora volvemos conmás ganas todavía por todo el tiempo que estamosdedicando a la preparación del show. Estamos estu-diando detenidamente todos los detalles que he co-mentado antes y todo el mimo que estamos dándolea las canciones, lo que esperamos que se vea refle-jado en directo. Además, este concierto servirá comoprólogo a la gira que iniciaremos un mes y medio

después por Latinoamérica, así que será una pruebacomplicada pero bonita. Estamos en un momento demadurez muy bueno y queremos ratificarlo en Madridcon nuestra gente.

¿Qué tendrá de especial este concierto? Queremos hacer un repaso a toda nuestra disco-

grafía para tener un setlist variado que abarque todaslas etapas del grupo. Vamos a cuidar mucho el planode luces porque ofreceremos algo que nunca se havisto en nuestros shows.

A nivel musical, contaremos con colaboracionesespeciales de artistas que han estado muy ligados anosotros estos años y que no pueden faltar en unafiesta como La Riviera. No queremos tocar veintecanciones y marcharnos, sino que queremos quedure más de dos horas para que, tanto el públicocomo nosotros, disfrutemos.

GIRA LATINOAMERICANA

¿Cuál es vuestro calendario después de Madridy antes de partir a Latinoamérica?

Durante el mes de octubre queremos parar la giray meternos en el local de ensayo para montar bienlos temas y enfocar la gira americana.

Allí son varios países a los que vamos e iremosmodificando los repertorios dependiendo de la ciu-dad, por lo tanto, es importante llevar todo bien es-tudiado de casa.

Continúa en la página 18 ►

EN PORTADA SAUROM


¿Qué esperáis de este tour? El objetivo es seguir sembrando, poco a poco,

para recoger frutos el día de mañana. Cuando viaja-mos a Latinoaméricapor primera vez, quefue a un festival enCosta Rica, había cien-tos de personas espe-rándonos en el aero-puerto con camisetasy discos para que losfirmásemos, algo im-pensable en España.

Por muy pequeñoque sea el país, el pú-blico te recibe con losbrazos abiertos y valo-ra muchísimo el es-fuerzo que hace unabanda para cruzar elcharco.

Son personas quete dan cariño desde elprimer minuto, hacencolas durante díaspara conseguir unafoto, se saben todas lascanciones. El cariño es re-cíproco y para nosotros esun honor ir para allá. Vol-ver es estar como en casa.

¿Cuánto tiempo esta-réis en Latinoamérica?

Estaremos como míni-mo un mes y volveremospara comernos el turróncon la familia. Somos cons-cientes de que vamos avivir permanentemente enaeropuertos y autobuses,pero nos encanta la vidaque llevamos.

¿La formación que lle-váis es la misma que la de vuestros conciertos enEspaña?

Viajamos los seis integrantes desde el primer día

y si alguien se tiene que volver antes por motivospersonales, lo solventamos con la aportación de otroartista de allí.

NUEVO ÁLBUM

Una vez que finaliceeste ciclo de concier-tos, os meteréis en elestudio para empezara darle forma al nuevoálbum que verá la luzen 2019.

La idea es ponernosa montar los temas en elmes de enero para tam-poco demorar mucho lapresentación.

El proceso de graba-ción será largo por lacantidad de instrumen-tos que incluimos en losdiscos y la complejidadde los sonidos. No noshemos marcado unafecha fija, pero creo

que después del veranoestará listo.

Lo que sí haremosserá compaginar el estu-dio de grabación con lagira, porque no quere-mos bajarnos de los es-cenarios.

Para los conciertosque ofreceréis en 2019antes de publicar elnuevo trabajo, ¿quérecintos habéis elegi-do?

Casi todo serán tea -tros, salas y ayunta-

mientos. Son tres espaciosdonde nos sentimos muy a gusto y donde nuestrosseguidores pueden disfrutar del grupo en su máxi-mo esplendor.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: cortesía de NEG Management

CONTRATACIÓN:SERGIO VICTORIO MOLINA

✆ 658 08 36 36

✉ [email protected]

GIRA 2018-2019

ENTREVISTA JOKIN ZAMARBIDE


Acaba de cumplir 60 años, pero nolo parece ni por su aspecto ni porsu actitud, aunque lleva a sus es-paldas muchos kilómetros recorri-

dos, una gran experiencia profesional y esuno de los socios de A.R.T.E. más queridosy respetados. Jokin Zamarbide, director deIn & Out Producciones, recibió el Reconoci-miento A.R.T.E. a la Trayectoria Profesionalen la categoría de Promotor/Productor otor-gado por la votación de sus compañeros deasociación (en la que ingresó en abril de1999) durante la clausura de la última asam-blea, celebrada en marzo de este año.

A la hora de recoger el premio fue parcoen palabras, pero emotivo en su expresión,al reconocer, tras la sentida ovación de suscompañeros presentes al conocer su galar-

dón, que “es un placer trabajar con este co-lectivo y este premio está en mi corazóncomo lo estáis todos”.

Iruñés de pura cepa y “sanferminero” detradición, recibe a ESCENARIOS asomándo-se a la barroca escalera del Palacio de losNavarro-Tafalla, edificio construido en elsiglo XVIII en el corazón de Pamplona/Iruñay donde en una de sus plantas está ubicadala sede de In & Out Producciones, la empre-sa que dirige junto a su hermana Ana, dequien dice que “sin ella, nada de lo quehemos conseguido hubiera sido posible”.

Mantenemos una entrañable charla conuno de los pioneros de la industria de la mú-sica en vivo del norte de España quien, con18 años a finales de los 70, comenzó a com-poner en euskera y a tocar la guitarra en un

JOKIN ZAMARBIDERECONOCIMIENTO A.R.T.E. 2018 A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL EN LA CATEGORÍA DE PROMOTOR/PRODUCTOR

“La música es la medicina del alma”

“El público es el ma -

yor artista del cartel”

“Hay que compartir,

aliarse y no perder la

humanidad del nego-

cio”

“A.R.T.E. es la unión,

la complicidad, echar-

nos una mano, inter-

cambiar experiencias,

conocimientos, com-

plicidades y cariño”

Jokin Zamarbide en las oficinas de In & Out Producciones.

JOKIN ZAMARBIDE ENTREVISTA


colectivo de músicos al que llamaban “Lur Ebakia”. Eldestino, tras su paso por una discográfica, le llevó acrear el sello Soñua, en el año 1980, “con la idea derentabilizarlo mediante la grabación de cuñas publici-tarias”. Pero el despegue llegó con los primeros dis-cos de Barricada, Kortatu, Hertzainak, Cicatriz, LaPolla Récords, Potato o Tijuana in Blue, la semilla de loque se dio en llamar el rock radical vasco. Después, en1988, fundó Nola con otros socios donde arrancó conel doble vinilo en directo del concierto de despedidade Kortatu y editó a grupos como los donostiarras 21japonesas.

40 AÑOS ORGANIZANDO CONCIERTOS

Pero Jokin Zamarbide compatibilizó la actividad dis-cográfica casi desde el principio, con la organizaciónde conciertos de los que recuerda como el primero unode Benito Lertxundi en el Pabellón Anaitasuna, en1978, “que resultó todo un éxito”. Con su primera em-presa, Iruña Ocio y Comunicación, organizó, junto conel también socio de A.R.T.E. Iñigo Argomániz (actual-mente responsable de Promociones Musicales Get In),el concierto de Elton John en El Sadar, en 1995. Trasesa, llegaron otras actuaciones como las de Bon Jovi,Scorpions, Deep Purple, Iron Maiden o el mismo JulioIglesias.

“En el año 2000, mi hermana y yo montamos nuestrapropia empresa, In & Out Producciones con la que orga-nizamos actuaciones de Maná, Luis Miguel, Ricky Martin,Sabina, Extremoduro, Bob Dylan, Juanes, CarlinhosBrown, Manu Chao, The Corrs, Shakira o Alejandro Sanz,entre otros muchos”, rememora Jokin.

UNA APUESTA POR LOS FESTIVALES

También fue pionero en la apuesta por los festi-vales en Navarra. En plena crisis económica en Espa-ña, en 2012, In & Out crea el Festival 360 en colabo-ración “con los buenos amigos de Esmerarte IndustriasCreativas y Promociones Musicales Get In”, recuerdaJokin. “Pusimos en marcha un festival muy importantey, lo que parecía una aventura, se convirtió en todo unéxito” gracias a la calidad de la programación y alapoyo de patrocinadores y colaboradores.

Para Jokin Zamarbide, “con el 360 pusimos en valorel modelo de compartir y de sumar, que es lo impor-tante”, aunque reconoce que en la actualidad hay unasobre-programación de este tipo de eventos. Hay al-gunos que van bien y son rentables por sí mismos,pero hay muchos que necesitan un apoyo institucionalimportante para poder celebrarse. No todo vale, hayque tener mucho oficio para aguantar los tirones de unfestival”.

“Creo que en un futuro próximo habrá una criba defestivales y se normalizará la escena, volviendo los con-ciertos a retomar protagonismo y presencia en el mer-cado. Los festivales en su mayoría se desarrollan en ve-rano y han hecho mella en los conciertos estivales. Losartistas realizan más actuaciones en este tipo de even-

tos que en conciertos y tienen un público potencial ma-sivo, además, un espectador puede ver en tres díasquince shows mientras que antes, podía asistir a quinceconciertos distintos durante todo el año”, asegura.

Según el responsable de In & Out Producciones “seva a imponer la sensatez tanto en las promotoras comoen las instituciones y el circuito de festivales tendrá quereinventarse. Dentro de cada festival tiene que haberun contexto, una filosofía, una actitud, una calidad, ele-mentos diferenciadores que al final pesan tanto o másque el cartel. Estamos hablando de puntos de encuen-tro, de intercambio de conocimientos, de una experien-cia de vida. El cartel tiene que ser solvente, sí, pero hayque trabajar muchísimo en todo lo demás. En un festi-val no solo se vende música sino turismo, imagen, gas-tronomía, activos autóctonos, paisajes, patrimonio cul-tural, es una auténtica herramienta de marketing y pro-yección de producto...”.

Y con esa filosofía, la empresa de Pamplona ha crea -do, con el apoyo de la Denominación de Origen Vinosde Navarra, Turmalina Music & Wine Fest. Un proyectodel que Jokin atribuye toda la autoría y el mérito a suhermana y socia Ana y en el que los caldos de la tierratienen el protagonismo junto a la mejor música y las no-vedosas propuestas gastronómicas de los jóvenes y re-conocidos chefs y cocteleros navarros. Un festival convocación diurna y familiar que este año no pudo cele-brarse por las adversas condiciones meteorológicasque afectaron a toda España durante la primavera, peroya están preparando la primera edición que tendrálugar en 2019.

Y es que Navarra siempre ha sido una tierra con unnervio musical muy especial, reconoce Zamarbide. “Y

Jokin Zamarbide con Gabriel García (vicepresidente segundo de A.R.T.E.)tras la entrega del reconocimiento. Foto: Miguel Paubel



no solo en el ámbito de la música coral, clásica o fol-clórica, sino también en la música popular, sobre todoen el rock & roll que ha tenido mucho peso. En Navarrase han generado grupos muy buenos, grupos consoli-dados como Barricada, Tijuana in Blue, Tahúres Zurdos,Bichos, etc. Aquí se creó la compañía Soñua que im-pulsó el rock radical vasco y que puso en pie muchísi-mas bandas. Siempre ha existido un germen muy inte-resante en este aspecto”.

EL PÚBLICO, EL MAYOR ARTISTA DEL CARTEL

Jokin Zamarbide tiene muy clara la importancia “nosólo de fomentar el nacimiento denuevos artistas, de los que este paístiene una gran cantera, sino tam-bién de hacer públicos”. “Es vitalinterrelacionarnos con nuestros pú-blicos, amarlos, escucharlos… por-que un concierto o un festival esalgo más que comprar una butaca,es algo más transcendente y másespiritual”.

“Tenemos que saber manejartodo este contexto, debemos sercapaces de hacer público, darles unplus además de la propuesta artís-tica, es decir, calidad, confort, aten-ción personalizada, restauración, re-cintos adecuados... Y articular lasvías apropiadas para acceder a suhorizonte de inquietudes”, asegura.

Y es que, reconoce Zamarbide,los tiempos han cambiado mucho ytodo va muy deprisa: “Las redes so-ciales e Internet han dado un vuel-co en las formas de llegar al públi-co. Ahora hay que moverse en lasredes sociales como una anguila, pero de formaprofesional, haciendo sesgos, intuyendo y locali-zando los gustos y devenires del público poten-cial. Los artistas ya están ahí y con una creatividaddiversa e imparable. En este país siempre vamosa tener muchos y buenos, afortunadamente, solohay que cuidarlos y darles cauces profesionalespara desarrollar su arte, esto es algo que estásobre todo en el debe de las Instituciones del Es-tado”.

Y a la pregunta ¿la música es un lujo o una ne-cesidad? Jokin Zamarbide responde con una ro-tundidad absoluta: “La cultura y la música son elalimento y la medicina del alma y deberían estarprescritos por facultad médica, de hecho, existela musicoterapia. La música no solo te conectacon tu esencia, sino que equilibra tu campoenergético y produce un efecto sanador. La mú-sica y la cultura son fundamentales para nuestraexistencia y felicidad, son la expresión y la me-dicina del alma. Independientemente, claro, de que

además forman parte de una industria que genera tra-bajo y riqueza para la gente”.

“UNA OLA DE CARIÑO”

Para Jokin Zamarbide, el reconocimiento que reci-bió en la última Asamblea de A.R.T.E. fue “como unaespecie de ola de cariño que te pasa por encima. Cuan-do me lo dieron me quedé descolocado y no sabía quédecir”, recuerda emocionado.

“Es algo realmente especial porque te lo dan tuspropios compañeros. Y está bien, por otra parte, queno sean solo miembros de Madrid o Barcelona los que

Arriba: Jokin Zamarbide en la escalera del Palacio de los Navarro-Tafalla.En la imagen inferior, con Ana, su hermana y socia.Continúa en la página 26 ►


acaparen estos reconocimientos,porque es una forma de premiar alos promotores locales, que creoque tan importante labor hace-mos. Por supuesto, también es unreconocimiento a todos los mána-gers y artistas que han trabajadoconmigo a lo largo de estos años,en conciertos grandes y peque-ños, y que han quedado satisfe-chos con mi trabajo”, comenta.

Jokin valora de forma más quepositiva la existencia de A.R.T.E., ala que califica como “fundamen-tal”, y piensa que “es la unión, elsemejante, la complicidad, estartodos en lo mismo, echarnos unamano, intercambiar experiencias,conocimientos, complicidades ycariño. Es la humanización de la in-dustria, la personalización, poner-nos caras y corazón los unosa los otros”.

“A.R.T.E. es sentir unapertenencia a algo. Todosnecesitamos pertenecer auna familia y esta Asociaciónes nuestra gran familia. Estáformada por profesionalesque hemos tenido los mis-mos ‘inputs’, las mismas im-presiones y que hemos pa-sado por las mismas situa-ciones, a veces buenas y aveces malas, pero todas si-milares. Tenemos en co múnabsolutamente todo y,sobre todo, mucho cariño ymucho amor, que es másimportante que el cariño”, asegura.

Pero la Asociación es mucho más que algo senti-mental o “metafísico” para el responsable de In & OutProducciones. Desde el pun to de vista organizativo yempresarial, “es una entidad fundamental para lograrconquistas puntuales que nos vayan posicionando eneste gran pastel que es la industria del país. Para tenernuestro lugar relevante y la consideración que la músicaen sí y todos los que contribuimos para potenciarla me-recemos. Hay claros ejemplos en los que el trabajo dela Asociación ha llegado a buen puerto como el acuer-do con la SGAE o la lucha por la bajada del IVA”.

EL FUTURO DE LA PROFESIÓN

Respecto al futuro del sector de la música en vivo,Zamarbide se considera “siempre optimista, a pesar deque la realidad es tozuda y te vuelve a colocar en tusitio”. Pero asevera que “si no le ponemos corazónpara ir siempre adelante, no hacemos nada”. Y haceuna radiografía del momento actual de la música en

vivo: “veo que ahora mismohay concentraciones de empre-sas que se unen en torno aunas grandes corporaciones yfondos de inversión que estáncomprando directamente festi-vales o promotoras, e inclusogiras de grandes artistas. Todoesto deshumaniza el punto ro-mántico y artesano que aúnconservamos unos cuantos enel oficio y, por otro lado, nosmerma posibilidades y opcio-nes”. “Por eso, creo que sonmomentos de potenciar alian-zas, de llegar a acuerdos parapoder pujar en las subastas quese producen en este momento.Hay que aliarse y no hay queperder la humanidad del nego-cio”.

“Me entristece unpoco ver en qué se haconvertido todo. Los fon-dos de inversión, lasgrandes corporacioneseconómicas, se han dadocuenta de que la músicaes muy importante y deque si manejas la músicamanejas a la gente, ma-nejas las tendencias cul-turales y de consumo”,afirma Jokin.

Confiesa que, pese asu optimismo, le apena lasituación y cree que “losartistas tienen parte deresponsabilidad y tienen

que tomar cartas en este asunto y controlar qué hay de-trás de los conciertos, de las giras, de todo lo que lesrodea. Tienen que ir un poco más allá de su propioéxito”.

En cuanto al nuevo Gobierno, que tomó posesiónel pasado mes de junio, el responsable de la empresanavarra confía “en que el cambio de administraciónsea bueno para la música y que se puedan articularmejoras. Nos hace falta apoyo para conseguir que se-amos un país que saque pecho con la identidad mu-sical que tiene, que la promueva y que la empuje. Ne-cesitamos una Ley de la Música que regule la profe-sión y proteja al músico”.

Empuje, optimismo y experiencia no le faltan a JokinZamarbide Bacaicoa, este navarro que, a pesar de latozudez con la que se impone la realidad, lucha por lamúsica en directo y repite a lo largo de la entrevista dosconceptos que ha puesto en práctica a lo largo de todasu vida profesional: “compartir” y “sumar” con los com-pañeros de profesión.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez / Fotos: Jacinto Rodríguez

Jokin Zamarbide durante la entrevista con ESCENARIOS en la sede de susoficinas en Pamplona.


REPORTAJE SOL MADRID


SoL Madrid se convirtió en el punto deencuentro profesional más importantede la industria musical iberoamericanay se celebró por primera vez en la ca-

pital de España los días 24 al 26 de mayo. Or-ganizado por SoL The Music Network, reunióa los principales actores de una red global for-mada por músicos, promotores, agencias demanagement y booking, festivales, salas deconciertos, sellos discográficos e instituciones

públicas y privadas. A.R.T.E., en una apuestapor la globalización y con el objetivo de ten-der puentes entre la industria española e ibe-roamericana, participó en calidad de partneroficial del evento, teniendo un papel desta-cado en el networking junto a sus asociadosy estrechando lazos con los programadoresque se dieron cita en el evento.

Los principales programadores de festiva-les de Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Co-lombia, Cuba, Dinamarca, Estados Unidos,Japón, México, Portugal y Reino Unido coin-cidieron en destacar la importancia de unirfuerzas por el bien común de la música paraofrecer una programación más diversa y he-terogénea en los festivales sin olvidar la co-nexión España-Latinoamérica. De hecho,Chucky García, programador colombiano yorganizador del festival Rock al Parque, veíanecesario un acercamiento a nuestro país“porque compartimos un mismo idioma y te-nemos mil cosas en común. Yo creo que enEspaña la industria de los festivales está másdesarrollada que la nuestra, pero nosotrospodemos ofrecer un público muy pasional,ávido y que está a la expectativa de todo lonuevo que pueda venir. Uniendo esas fuerzasel producto final sería muy interesante”.

Tras las exposiciones de los quince pro-gramadores hubo tiempo para un café de ne-gocio donde se intercambiaron ideas y seabrieron nuevas vías de colaboración entrepaíses. El socio de A.R.T.E. Morgan Britos,conocedor de ambos mercados destacaba laimportancia de “retomar los puentes queexistían hace años para formar un núcleo só-lido de trabajo. Entiendo la música como loque es: un acontecimiento global”.

Otro de los asistentes a las ponenciasfue Carlos García Doval, director de Plani-ficación y Desarrollo de Promusicae, queafirmaba a ESCENARIOS que “Latinoaméri-ca es el mercado prioritario para los artistasde habla hispana porque, según nuestrosdatos, el tercer destino de la exportación es-

SoL Madrid celebra su primeraedición con la activa participaciónde A.R.T.E. como partner oficial• El encuentro ratifica que los festivales se consolidan como puente de unión entre España y Latinoamérica

• El foro profesional más importante de la industria musical iberoamericana anuncia que su próxima edición en Madrid tendrá lugar durante los días 6 y 8 de junio de 2019

Morgan Britos. Carlos García Doval.

Aspecto del ImpactHub, durante la cele-bración de SoL Madrid.

Según Rómulo Sanjurjo, co-di-rector del encuentro junto a FerIsella, el primer balance quehacen desde la organización esque “SoL Madrid ha sido un éxitoporque ha cumplido con las ex-pectativas de cantidad y calidadde empresas y artistas participan-tes que han podido presentarseante un plantel de programado-res de festivales de los más im-portantes del mundo en un for-

mato único, exclusivo. Todas lasempresas y los invitados han re-saltado el formato ‘boutique’ por-que ofrece la posibilidad de esta-blecer los contactos y realizar lasreuniones en un ámbito más fami-liar y con el tiempo suficiente parapoder presentarse y conocerse”.

Sanjurjo resalta “la calidad delos artistas que participaron enlos showcases que sorprendierona los programadores pues la ma-

yoría eran desconocidos paraellos”.

Y agradece la colaboración deA.R.T.E. y de sus socios, “pues,precisamente, ellos son los prin-cipales beneficiarios de esteevento y esperamos que el próxi-mo año podamos seguir contan-do con todos ellos tanto en SoLMadrid como en el resto de loseventos que realizamos por elmundo”.

SOL MADRID REPORTAJE


pañola es México, seguido de Argentina. Por lo tanto,es una región clave para que la exportación de la mú-sica española”.

Por su parte, Ricard Ardèvol, vocal de la Junta Direc-tiva de A.R.T.E. y director de Era Produccions, se mostrómuy satisfecho con el resultado, la organización del en-cuentro y la presencia de los programadores de festivaleslatinoamericanos “con los que pudimos mantener con-tactos de cerca de 20 minutos en un ‘networking’. No eslo mismo que ir a una feria en que tienes que ir buscandoa la gente. En este evento tenías la seguridad de que teibas a reunir con ellos y a enseñarles tus productos sinprisas ni interferencias”. Para Ardèvol, “el formato y ellugar donde tuvieron lugar los encuentros y los ‘showca-ses’ fueron muy agradables y adecuados para este en-cuentro y el número de asistentes que participamos”.

Además de las exposiciones que tuvieron lugar enImpact Hub Madrid, a lo largo del fin de semana se ce-lebraron en la sala Costello los conciertos de artistascomo Rozalén, David Otero, Las Migas, Uxia o Zulú Zulúentre otros. Una buena oportunidad tanto para los músi-cos como para los promotores internacionales de estaren contacto y ejecutar alguna idea de colaboración.

ARTISTAS ESPAÑOLES EN LATINOAMÉRICA ¿Cómo es el recibimiento que tienen los grupos espa-ñoles en Latinoamérica? Philippe Siegenthaler, promotorcolombiano, lo tiene claro: “Los grupos españoles quenos visitan se marchan muy contentos porque creo quese llevan la maleta llena de cariño y admiración. La gentede aquí está conectada diariamente con España y sabende primera mano las novedades que van surgiendo, porlo tanto, cuando una banda toca aquí se siente como encasa”. En otras ocasiones “hay grupos españoles quevienen a nuestro festival y se terminan convirtiendo enlos favoritos del público y de los medios de comunica-ción”, como reconoce Manú Charritton, alma máter delfestival Marvin en México.

ESCENARIOS charló con los programadores interna-

cionales asistentes al evento para conocer su impresiónsobre la salud de los festivales en los países latinoameri-canos y la importancia de la participación de grupos es-pañoles al organigrama musical de estas regiones. Ade-más, hemos querido recabar la opinión de tres gruposespañoles que, de una manera u otra, están vinculados

RÓMULO SANJURJO, co-director de SoL Madrid “SoL Madrid ha cumplido con las expectativas de cantidad y calidad de empresas y artistas participantes”

Ricard Ardèvol con Laia Cubells (Escenapart) y Rebeca Toribio (RawMarketing). Foto: Era Produccions

LA OPINIÓN DE LOS PROMOTORES LATINOAMERICANOS



con la industria de la música en directo del nuevo conti-nente.

Conversamos con Vetusta Morla, banda que ha for-mado parte de los festivales más multitudinarios deArgentina, México o Colombia, entre otros, objetivo

prioritario de su oficina Esmerarte Industrias Creativas yde Kim, su mánager, que siempre ha trabajado porestar presente en Latinoamérica y ha invertido muchí-simo para que el grupo se consolide en estos países.

Juanma Latorre, guitarrista del grupo, recuerda que“la primera vez que nos llamaron para actuar en Lati-noamérica fue en el año 2009 donde formamos partedel festival Vive Latino de México, que es uno de losmás grandes que se celebran en América Latina. Fueuna experiencia increíble porque plantó en nosotrosla semilla de seguir viajando por todos estos paísespara conocer su cultura y disfrutar de su patrimoniomusical que es bastante amplio”.

Hablamos mucho de la importancia comercial entrepromotores de ambas regiones, pero los músicos, a lolargo de los años, han sentido que cruzar el charco for-maba parte de una experiencia vital que no se puedeolvidar. “Hay dos necesidades vitales a la hora de ha-cerlo: la primera se corresponde con la idea de expan-dir horizontes una vez que las cosas funcionan bien entu país y la segunda responde a la necesidad vital yhumana de conocer gente, sitios y de llenar la maletade experiencias muy potentes. Es muy bonito hablarhoras con una banda colombiana sobre música y quete cuenten cuáles son sus raíces y su manera de en-tender todo esto. Viajar a Latinoamérica te ofrece laposibilidad de abrir un horizonte profesional y perso-nal”, destaca Juanma haciendo especial hincapié enel sentido universal y humano de las canciones: “Lamúsica es un catalizador de emociones y el medio de

Martín Rea Ciudad Emergente - Argentina

“Siempre tenemos un ojo puesto enlas novedades musicales de España”

“En Latinoamérica hay un circuito defestivales que está creciendo en cuanto a

público y profesionalis-mo se refiere. Lomejor que lepuede pasar a lamúsica de nues-tra región es queapunta a la diver-sidad y los esfuer-zos se están cen-

trando en generar unbien cultural mayor en

torno a los conciertos. A pesar de las vicisitudes económicas

que puede tener cada país, hay una cul-tura de festivales muy importante que seentiende como un evento donde se dancita la música y otras muchas disciplinasartísticas.

En Ciudad Emergente intentamos seruna puerta de entrada para que los músi-

cos españoles puedan conocer nuestropaís. Siempre tenemos un ojo puesto enlas novedades musicales de España por-que para nosotros es muy importantecontar con bandas de aquí”.

Philippe Siegenthaler Estereo Picnic - Colombia

“El puente entre España y Latinoamérica es natural porque tenemos la barrera idiomática salvada”

“A pesar de que en Latinoaméricacontamos con una gran oferta de festiva-les, creo que es una región que aún está

en desarrollo. Hay fes-tivales asentadosque están mar-cando sus mejo-res datos históri-cos y es un mo-mento dondesentimos que es-

tamos creciendo. Elpuente entre España y

Latinoamérica es natural que se produzcaporque culturalmente somos muy pareci-

dos y tenemos la barrera idiomática sal-vada. Nos inspiramos mucho en las posi-bilidades artísticas que nos brinda Españay, por lo tanto, es y será un referente enel que mirarnos”.

Yolaida Duarte CubaDisco/Primera Línea - Cuba

“En Cuba nos interesa mucho el inter-cambio cultural con España”

“En Cuba nos intere-sa mucho el inter-cambio cultural conEspaña porque esun país al que ad-miramos cultural-mente y musical-mente. La músicatraspasa fronteras y

si es el vehículo paraunir pueblos e intereses co-

munes mucho mejor. Para nosotros estaren este evento es una manera de tejer co-nexiones para insertarnos en otros espa-cios que no conocíamos”.



Vetusta Morla. Foto: Esmerarte Industrias Creativas

transporte más importante para unir culturas y perso-nas”.

A pesar de la distancia física que separa a Españade América Latina, la magia que convive en las can-ciones se mantiene intacta sea cuál sea la proceden-cia. Transmitir alegría, pena, dolor, júbilo o pérdidaes un sentir tan global, y personal a la vez, que llegacon la misma fuerza a un pueblo de Galicia que a unpueblo de México. “Siempre me ha parecido asom-broso que a miles de kilómetros de la habitacióndonde compusiste la canción, una persona se emo-cione con ella. Es algo tan maravilloso y mágico quese escapa de cualquier raciocinio. Nunca hemos idocon una idea predeterminada de lo que iba a ocurriren el concierto, de hecho, la carencia de expectativases un antifaz que nos ponemos siempre porque es unbuen antídoto contra la frustración. En nuestro caso,todo lo que nos ha venido de América Latina, hacien-do un pequeño balance, ha sido muy positivo y es-pecial”.

Aunque el público en estos países sea totalmentediferente dependiendo de la región, Juanma sequeda con el cariño y el agradecimiento que se lle-van cada viaje: “Tenemos la suerte de que la genteque nos escucha respeta mucho las canciones yagradece el esfuerzo que supone cruzar el Atlánti-co”.

PICAR PIEDRAPara abrir un nuevo mercado, como dice hay que picarmucha piedra, si Vetusta Morla ha conseguido hacerseun hueco e privilegiado en la escena musical española

y latinoamericana gracias al trabajo diario y a las can-ciones, otro artista español que quiere seguir suspasos y conquistar América es Fredi Leis, músico per-teneciente al roster de RLM, y que se encuentra degira presentando su último álbum, “Neón”.

El músico gallego visitó hace unos meses BuenosAires para arrancar la promoción y colocar, de estamanera, la primera piedra de un proyecto ilusionanteque no ha hecho nada más que aterrizar. Fredi afirmaque “el cariño que estábamos recibiendo a través delas redes sociales nos hizo ver que había un público




Alfredo Caxaj Sunfest - Canadá

“El intercambio entre España y América es muy importante para trabajar de manera conjunta”

“Con todos los problemas políticos ysociales que he mos teni-do a lo largo de nues-tra historia, el artesiempre ha surgidocomo una alternati-va para ello. La mú-sica juega un papelfundamental por elimpacto social que

crea en nuestras comu-nidades y la juventud se ha

dado cuenta de que una manera buenapara expresarse es a través de las cancio-nes. El intercambio entre España y Amé-rica es muy importante para trabajar demanera conjunta y así poder reencontrar-se de nuevo de una manera positiva”.

Chucky García Rock al Parque – Colombia

“El estado de salud de los festivales en Latinoamérica es muy bueno”

“El estado de salud de los festivales enLatinoamérica es muy bueno. Si nos fija-mos en países como Colombia o México

hay un crecimientomusical muy impor-tante en estetiempo. Por de-cirlo de algunamanera, en cincoaños nos hemosrecuperado de la

brecha que nos se-paraba del resto del

mundo. Hay festivales de pago, gratuitos,de nicho, masivos… Todavía nos faltamucho por aprender porque estamos unpoco en pañales, pero hay ganas dehacer las cosas bien y de aprovechar lasinfraestructuras de las que disponemos”.

Antonio Gutiérrez Rec-Beat - Brasil

“Hay que crear un encuentro sonoropara que dos culturas como la brasileñay la española casen perfectamente”

“La relación entre España y Brasil eshistórica y eso se nota a la hora de contarcon músicos españoles en nuestro festi-val. Nos gusta investigar la nueva música

que se hace aquí por-que vuestra tradi-ción musical estan amplia queno podemosdejar pasar laoportunidad detrabajar de mane-ra conjunta. Hay

que crear un encuen-tro sonoro que sirva como lazo de uniónpara que dos culturas como la brasileña yla española casen perfectamente”.


Fredi Leis. Foto: RLM



que nos reclamaba en directo. Por eso, decidimosgestionar este viaje para tomar contacto con la ciu-dad, hablar con los medios de comunicación y perfilaruna visita más larga en 2018 con varios conciertos ce-rrados. Queríamos medir si tenía sentido arriesgar ydar el salto y hemos vuelto maravillados”. Hasta talpunto, que hubo gente que esperó en la salida del ae-ropuerto para ver al músico español que lo vivió consorpresa al tratarse de la primera vez que pisaba sueloargentino.

“Fue una semana larga e intensa en la que pudimos

conocer al público de allí y vivir en primera persona sumanera de entender la música. Realizan un esfuerzo in-menso por pagar el precio de la entrada y venir a vernoscuando todavía es un proyecto que está empezando.Claro, si vas a un lugar y te encuentras con todo esto tedan ganas de quedarte a vivir allí para siempre”.

Esta sensación de aterrizar en Madrid y querer vol-ver a Latinoamérica cuanto antes es la que está persi-guiendo Lucas Colman, artista representado por CersaProducciones, y que gracias a su vinculación familiarcon Argentina y Uruguay conoce muy bien cómo es el

ambiente en estos lugares. “Para mísería brutal. Aparte de los lazos familia-res, creo que en mis canciones haymucha influencia de artistas de allí, por-que lo he escuchado desde siempre,sobre todo del rock argentino. Me en-cantaría algún día tocar con mi bandapor allí”, nos cuenta Lucas conscientede que los festivales veraniegos son unaoportunidad muy buena para presentarlas canciones a un gran número de per-sonas: “Tocar en directo delante de al-guien que no conoce la música quehaces es una buena manera de conven-cer. En un festival hay una energía dis-tinta que puede enganchar a escucharun disco después”.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Jacinto Rodríguez

Manú Charritton Festival Marvin - México “Colaboramos con promotores españoles para posibilitar el sueño deestar presentes en festivales de aquí”

“Desde hace cuatro años colaboramoscon promotores españo-les para hacer posiblenuestro sueño deestar presentes enfestivales de aquí.Compartimos ilu-siones, proyectos eideas. Estoy segurode que el puente va a

seguir creciendo y enunos años la comunión será total”.

Giorgio Varas Womad - Chile “Tenemos que conseguir un intercambio de ida y vuelta donde todos salgamos beneficiados”

“Los festivales en nuestra región estáncreciendo a pasos agigantados y creo queserían equiparables con los que se cele-

bran en Europa. Laúltima década hasido muy prósperapara nosotros por-que muchas mar-cas internacionalesse han fijado en no-sotros para capitalizar suproducto y eso ha favorecido que dispon-gamos de mayores recursos para fomentarla música que es nuestro principal objetivo.Es clave que exista una conexión clara ydiaria con España porque tenemos queconseguir un intercambio de ida y vueltadonde todos salgamos beneficiados”.

Andrés Sánchez Ocesa - México “El talento español es muy bien recibido en México”

“Nos interesa mucho el mercado es-pañol porque siemprehay bandas nuevasque encajan muybien con el estilomusical de nues-tro festival. El ta-

lento español es muy bien recibido enMéxico y si nosotros podemos ser el canalpara que conozcan nuestra región esta-mos encantados”

Lu Araujo Festival Mimo - Portugal, Brasil

“Me interesa estar informada de la música en el mundo para poder ofrecer la mejor oferta cultural”

“La relación musical entre España yPortugal es muy buena porque, además

de ser vecinos, hay mu-chos artistas de ambospaíses colaborandoentre ellos. Confíomu cho en las víasde trabajo que es-tamos abriendo conEspaña porque co -mo promotora me in-

teresa estar informadade la música que se hace en

el mundo para poder ofrecer a mi gentela mejor oferta cultural posible”.

Lucas Colman.

ENTREVISTA NUNATAK

38 |

“El hobby de la músicase nos ha ido de lasmanos”

“El no tener el futuroasegurado te hace ar-marte de valentía y lu-char con todo por loque quieres”

“Las salas nos encan-tan porque podemosver el sudor de cerca”

“La gente siente loque nosotros quere-mos en cada momentoporque les ofrecemosuna experiencia musi-cal muy completa”

SEPTIEMBRE 2018 • ESCENARIOS

Geológicamente hablando, un nunatak esuna formación montañosa que se carac-teriza por estar rodeada de hielo y po-

seer un aspecto fuerte y poco erosionado. Estamisma definición se la podríamos aplicar anuestros protagonistas, el grupo murciano Nu-natak. Ellos han sabido transformar el hielo enfuego, gracias a la pasión con la que dan cadamovimiento musical. Se muestran más fuertesque nunca y tras publicar tres álbumes, no sevislumbra atisbo alguno de erosión sino másbien de ilusión. Representados por Son Bue-nos, Gonzalo, Adrián, Álex, Pedro, Nando yJosé Manuel llegan a la sede de A.R.T.E. parahablarnos de su nuevo disco, “Nunatak y eltiempo de los valientes”, y para repasar la hojade ruta de cara al futuro. Pudimos disfrutar deellos y con ellos en una conversación distendi-da, donde imperaron las risas, las anécdotas yla naturalidad que les caracteriza. Quieren co-merse el mundo, van por el buen camino y tie-nen las ideas muy claras. En junio se cumplie-ron seis años desde que formaron el grupo que“nació de una manera muy normal y naturalporque lo que queríamos era juntarnos con losamigos y hacer música. Empezamos en Murcia,en un piso de estudiantes, y sin ninguna pre-tensión fuimos evolucionando”, afirma Adrián.

¿Cómo es el momento en el que le decísa vuestros círculo más cercano que lo vues-tro es la música y queréis dedicaros a ella?

Álex: De primeras, cuesta hacerle enten-der a tu círculo cercano de gente que la mú-sica es una profesión como otra cualquiera,que requiere muchas horas y mucha dedica-ción para que las cosas salgan adelante. Enun primer momento, teníamos claro que lamúsica era un hobby y era impensable vivirde esto, precisamente, por el vértigo y la si-tuación que vive la industria. Todos tenemosun trabajo paralelo y esperamos que dentrode poco se produzca la transformación y po-damos decir que vivimos de ello.

Gonzalo: Cuando hablo con familiares yamigos les digo que la música es un hobbyque se nos ha ido de las manos.

En el año 2012 formasteis parte del car-tel Lemon Pop y, desde ese momento, de-mostráis que el directo es vuestra mejorcarta de presentación.

Adrián: Es algo que nos han dicho desdesiempre y que nosotros hemos notado conel paso de los años. Nuestro último disco,“Nunatak y el tiempo de los valientes”, es elque más nos representa porque suena muy

NUNATAK“Es importante que la esencia del grupo resida en el directo”

NUNATAK ENTREVISTA


directo y refleja la garra y la energía de los conciertos.Es importante que en el directo esté la esencia delgrupo.

Hasta llegar al sonido que habéis encontrado con elúltimo álbum, ¿cómo ha sido el ascenso que habéis ex-perimentado en estos 6 años?

Adrián: Arrancamos el proyecto con un sonidomucho más acústico y orgánico que ahora y, visto conperspectiva, creo que estaba menos trabajado, perocuando empiezas todavía no tienes clara la dirección yhaces la música que escuchas en ese instante. Necesitasvarios discos y muchos conciertos para llegar a un resul-tado final que es tuyo, que no se parece a nada ni anadie.

El tener la cabeza puesta en el siguiente trabajoresponde al ritmo en el que habéis entrado de lanzardisco, promoción, gira, disco… Estáis ya metidos enla rueda.

Álex: Hoy en día es vital no parar ni un momento yestar constantemente ofreciendo cosas nuevas a lagente, porque si estás dos años sin publicar nada nuevoel público pensaría que nos hemos separado.

¿Dónde encontramos el origen de las canciones de“Nunatak y el tiempo de los valientes”?

Adrián: En el disco hay dos partes diferenciadas conrespecto al proceso de composición de los temas. El pri-mer bloque lo compuse estando de gira y el segundo seterminó cuando concluimos la gira anterior, cuando tu-vimos tiempo para descansar y refrescar las ideas. Hici-mos muchos viajes a la casa que tiene Álex en la playa,que es como nuestro sitio ideal para escribir, y ahí salie-ron muchas canciones de este disco. Hoy en día, es unlujo al alcance de muy pocos artistas el poder parar solopara escribir o para centrarte en las melodías.

¿Qué sensación sentisteis al escuchar el disco com-pleto por primera vez?

Álex: Nos miramos todos y nos quedamos flipandoporque no sabíamos qué decir. Esta feo que nosotros lodigamos, pero suena como un cañón. Hemos experi-mentado un salto de calidad grande con los nuevostemas y, además, creo que son canciones para escucharvarias veces y poder apreciar los distintos planos que tie-nen. Raúl de Lara, nuestro productor, cogió con muchocariño el proyecto, nos enseñó cosas nuevas y supo sacartodo el jugo de nosotros.

Las letras son como un manual de convivencia para

lidiar con fantasmas y miedos personales del día a día. Adrián:Hay que asumir que las cosas que no te gustan

en la vida van a estar ahí por mucho que trates de enterrar-las. Aceptar que forman parte del camino es de valientes,de ahí el nombre del disco.

¿Y a través de las canciones se consigue convivirmejor con los miedos?

José Manuel: En las canciones y, sobre todo, en el di-recto porque cada vez que te subes a un escenario luchascontra miedos y nervios. Todos nos hemos enfrentado aese miedo en un concierto y no te queda otra que tirarhacia delante e intentar hacer el mejor show del mundo.Es un poco el paralelismo que queríamos ofrecer entre losvértigos del directo y los personales de cada uno en el díaa día. No podemos perder el tiempo en quejarnos y lamen-tarnos, sino que hay que coger la situación de frente y ga-narle la partida.

¿Qué os ofrece el escenario para anestesiaros elmiedo?

Adrián: La conexión con la gente. Estamos sacrifican-do una parte importante de nuestras vidas por esta aven-tura musical y queremos dar el máximo en cada cosa quehacemos. Disfrutamos un ensayo, una promoción o undirecto de la misma manera. El no tener el futuro asegu-rado te hace armarte de valentía y luchar con todo porlo que quieres.

Vuestra carta de presentación tuvo lugar en un festi-val pero, ¿cómo ha cambiado vuestro directo en estos6 años?

Álex: Al principio no era un show sino una lista decanciones, una detrás de otra. Con el paso de las girashemos ido aprendiendo a organizar el directo y darle unsentido y una forma para que no haya partes que se que-den descolgadas. Ahora, la gente siente lo que nosotrosqueremos en cada momento porque les ofrecemos unaexperiencia musical muy completa.

Adrián: La primera vez que nos llamaron para tocaren un festival, recuerdo que estaba entrando en casa y

Los componentes de Nunatak durante la entrevista en la sede de A.R.T.E.

ENTREVISTA NUNATAK


NUNATAK A LOS OJOS DE NUNATAK Proponemos a los miembros de Nunatak el ejercicio deque nos digan cómo ven el papel que juega cada uno desus compañeros en el grupo. Esto es lo que nos comen-tan, entre risas:

Alex DumdacaPara sus compañeros, Álex es, sinduda, “el relaciones públicas” dela banda y quien consigue todolo que se propone. “Además esel que más sensibilidad para lascosas tiene de todos nosotros”,dicen.

José Manuel Lucas Según el resto del grupo, el“genio desastre”. Es capaz dearrasar con todo lo que ve y, derepente, aportar una idea mara-villosa que se convierte en defi-nitiva al instante.

Pedro Hernández“Es el hermano pequeño al quecuidamos todos y que siempreestá protegido”, coinciden enseñalar los miembros de labanda sobre él.

Gonzalo Ruiz Sus compañeros le definencomo “puro nervio, tiene milcosas en la cabeza y no paraquieto ni un momento”.

Nando BesadaPara Nunatak, Nando asume elpapel de poner la calma y la ca-beza fría cuando surgen los pro-blemas. “Nunca se enfada ysiempre nos da una lección depaciencia en cada cosa quehace”, comentan.

Adrián GutiérrezAdrián es el esqueleto delgrupo, desde el que se vertebratodo, afirman. “No hay nadamás que decir”, sentencian losotros cinco componentes delgrupo.

nuestra mánager, Claudia Orellana, me comentó que íba-mos a estar en el SOS de Murcia. Me volví loco y sentíque era un sueño hecho realidad. Hoy en día, los festiva-les se han abierto mucho más y hay cabida para una grancantidad de grupos que hace años era impensable quedebutasen en un festival. Hay que disfrutar de la expe-riencia y salir a muerte para captar público que, al final,es uno de los objetivos que se persiguen en directo.

Por eso, es importante saber conjugar la tempora-da de festivales con el circuito de salas.

Nando: Nosotros nos sentimos muy cómodos en lassalas porque se viven momentos muy especiales por lacercanía que se produce con el público. Los festivales ylas salas son como una pescadilla que se muerde la cola,porque si en verano eres capaz de llamar la atención delpúblico, cuando vayas a su ciudad en invierno pagaránpor irte a ver a la sala. Y si llenas varias, al año siguienteentras en más festivales.

Contadnos los planes para estos meses. Gonzalo: El mes que viene empezaremos la gira de

salas que nos llevará hasta marzo o abril de 2019. El 17de noviembre estaremos en Madrid en la sala El Sol y esun día que tenemos marcado en rojo en nuestro calen-dario porque tenemos muchas ganas de volver y de re-cibir el calor del público que siempre se ha portado ge-nial con nosotros.

¿Cómo será ese concierto? Álex: Las salas nos encantan porque podemos ver el

sudor de cerca, por lo tanto, no vamos a hacer ningunaconcesión y vamos a batir las alas desde el primer acorde.Haremos temas de los primeros discos para que nuestrosseguidores puedan hacer un recorrido y ofreceremos unrepertorio donde habrá tiempo para todo. Cada vez quetocamos en Madrid tenemos la sensación de estar en unvideojuego donde cada sala es una pantalla que tenemosque superar para subir de nivel.

¿Hay planes de empezar a sembrar en Latinoamé-rica el año que viene?

Pedro: Para nosotros sería un sueño poder organizaruna pequeña gira y una promoción por allí. Hemos esta-do en EE.UU. y en Alemania, pero creo que por el con-tacto que tenemos con seguidores de allí puede ser unaexperiencia muy positiva. Tengo el pálpito de que enMéxico podemos funcionar bien por el estilo de músicaque hacemos y por la inquietud de descubrir cosas nue-vas que tiene el público de allí.

Texto: Saúl Quijada y Madeline Toyos / Fotos: Miguel Paubel

ESPECIAL

SOPORTE TÉCNICO E INFRAESTRUCTURAS


Alo largo de los años, el mundo de la

música en vivo ha evolucionado a

pasos agigantados hasta convertirse

en un evento 360º donde la impor-

tancia de una buena producción se antoja funda-

mental para satisfacer las necesidades de la per-

sona que compra la entrada. El público es cada

vez más exigente y espera encontrar un show en

vivo acorde con las expectativas generadas. Por

mucha calidad musical que atesore una banda, si

la parte audiovisual y sonora no están a la altura,

la producción no será buena.

Al igual que los espectadores, los grupos tam-

bién demandan una buena calidad del servicio

porque gran parte de su trabajo depende de

estas empresas. La iluminación y el sonido son

dos líneas de negocio que exigen estar constan-

temente incorporando las últimas novedades que

surgen. Por eso, las empresas con las que hemos

hablado para este especial destacan la importan-

cia de contar con un equipo humano profesiona-

lizado y que ame su trabajo.

Algo que también ocurre con los estudios de

grabación. Todos los responsables consultados

por ESCENARIOS, señalan que hay muchos, y en

cualquier parte, pero que la clave del éxito se en-

cuentra en ofrecer un trato único, especial y dife-

renciado a cada cliente. Si a esto le añadimos la

faceta de asesoramiento, la ecuación es ideal

para que el producto final sea inmejorable.

Estas son algunas de las pinceladas que en-

contrarán en las siguientes páginas, donde ire-

mos conociendo de primera mano cómo trabajan

y cuáles son las líneas de negocio de algunas de

las empresas más importantes en estos ámbitos

de nuestro país.

¿Cómo sería un concierto sin poder disponer del soporte técnico, las infraestructuras y todos

los servicios necesarios? ¿Disfrutaría el público de un show donde las infraestructuras audio-

visual y sonora no estuviesen a la altura? ¿Qué diferencia a un estudio de grabación de otro?

Las respuestas a estas preguntas son las que nos han motivado a abordar estas páginas espe-

ciales dedicadas al soporte técnico e infraestructuras, pilares básicos de cualquier espectáculo.

ESPECIAL - SOPORTE TÉCNICO E INFRAESTRUCTURAS


“Preferimos tener menos clien-tes, pero contentos, que muchos en-fadados. La política de la empresano es vender por vender sino ayudara la persona que solicite nuestro ser-vicio”. Esta es una de las primerasfrases que nos comentan GonzaloHerranz y Pedro Arrabal, trabajado-res de Vídeo Cine Import, cuandohablamos con ellos, entre reunión yreunión, para que nos cuenten algu-nas de las características principalesde la empresa y los proyectos quetienen a corto y largo plazo.

“Vídeo Cine Import es una em-presa de distribución de materialesaudiovisuales focalizada especial-mente en iluminación que incluyedos divisiones: cine y televisión, yotra de eventos. En nuestro catálogoofrecemos las empresas más conso-

lidadas y cualificadas del sector de lailuminación para que el clientepueda llevarse el mejor servicio po-sible”, relata el responsable de lacompañía.

Es importante recalcar que “labase de la empresa es la distribución.Cuando un cliente nos cuenta que vaa realizar un determinado “show”, leasesoramos sobre qué focos, coloreso pantallas utilizar. Cuando hay unailuminación trabajada y se comple-menta con un buen vídeo, el espec-táculo crece mucho y resalta la sen-

sación de calidad. Ahora, los eventosse diseñan más y se deja menoslugar a la improvisación”.

En las dos líneas de iluminaciónmencionadas, reconocen que “en elárea de eventos contamos con unservicio de soporte, atención y con-sultoría en base a lo que el clientenecesita. Es decir, llega con una ne-cesidad principal y si nosotros pode-mos cubrirla con el material que dis-ponemos, le aportamos un plan deorientación y dirección para que elevento salga como él quiere”.

Algo importante que cabe desta-car es el proceso que se inicia una vezcerrada la compra. “Buscamos la cer-canía con el cliente para que tenga laconfianza de poder llamarnos encualquier momento para resolvercualquier problema, por eso damosmucha importancia al periodo quehay después de la venta. Tenemos unservicio post-venta muy potente y, lomás importante, contamos con so-porte técnico de todas las marcasque distribuimos”, afirman.

VIDEO CINE IMPORTGonzalo Herranz y Pedro Arrabal

“La base de nuestra empresa es la distribución”



El socio de A.R.T.E. Ernesto Huesca conoce bienel mundo de la música. Lleva en él decenas deaños y ha vivido las épocas de mayor y menor

esplendor del mundo del espectáculo. Por eso, hablarcon él es hablar con una persona que cuenta con unaamplia experiencia y que no da puntuda sin hilo. “Laidea de crear una empresa dedicada a la iluminacióny el sonido vino dada por la necesidad que teníamosnosotros a la hora de realizar nuestras propias pro-ducciones. También hay que destacar que, haceaños, lo más normal es que los artistas no tuviesenequipos de sonido propios, por lo que tenían que al-quilarlos para giras o conciertos puntuales. Se unie-ron estas dos necesidades y, por eso, decidimos crearHorizonte Musical”.

Una vez que veía la luz Horizonte Musical, Ernestodiversificó los esfuerzos en las producciones propiasy externas. “Poco a poco, fuimos haciendo lo nuestro:más giras de otros artistas como Despistaos, Franciscoo Maldita Nerea. Además del servicio de luces y so-nido, ofrecemos una producción integral de cualquierevento como pueden ser los camerinos, el catering,la seguridad y la carga y descarga de la mercancía”.

Tras miles de espectáculos organizados a lo largode estos años, Horizonte Musical se ha ganado la con-fianza de numerosos clientes que confían festivales oconciertos en sus manos, porque son conscientes delbuen hacer de la compañía y de toda la plantilla quele acompaña. “La gente que nos contrata lo hace contoda la tranquilidad del mundo porque sabe que tra-bajamos con rigor y profesionalidad. El concierto saleadelante porque la banda que se sube al escenario esmuy buena, pero si no tienen una iluminación adecua-da y un sonido que amplifique lo que hacen a la per-fección no sirve para nada. Somos actores principalesdentro de un concierto”.

CAMBIO TECNOLÓGICO

No hay que dejar escapar el cambio tecnológicoque ha experimentado la música en este siglo y“tanto la iluminación como el sonido están en cons-tante evolución y cada año hay que renovar materialporque van saliendo nuevos modelos, nuevas luces,nuevas mesas de sonido… Hay que estar muy atentoa todas las novedades para no quedarse atrás y, deesta manera, ofrecerle al cliente lo último”, reconoceErnesto.

Un buen sonido y una buena iluminación se anto-jan fundamentales para que un concierto tenga éxito

y todos los elementos externos a las canciones seande la mejor calidad posible. “La iluminación avanza apasos agigantados y prácticamente todos los meseshay cosas nuevas. Hace años, recuerdo ver escenariosiluminados con cuatro focos blancos y naranjas y, hoyen día, la producción más pequeña cuenta con unequipo de iluminación potente y vistoso”.

“También hay que destacar nuestra faceta de pro-motores, ya que llevamos la contratación de la plazade toros de Alicante o del Alicante Music Festival, unfestival que celebra este año su sexta edición y quecuenta con en su cartel con artistas de la talla de San-tana, Vetusta Morla, El Barrio o Dani Martín entre mu-chos otros, como trabajos reseñables. Al año hace-mos, aproximadamente, unos cincuenta conciertoscon artistas de primer nivel. Una vez que cerramos latemporada de verano trabajamos en salas, teatros yauditorios reforzando los equipos de sonido que yatienen”, explica el socio de A.R.T.E. para poner el bro-che de oro a la entrevista.

HORIZONTE MUSICALErnesto Huesca

“Somos actores principales dentro de un concierto”

Ernesto Huesca en la plaza de toros de Alicante durante el montaje deun concierto. Foto: Rafa Arjones



Transluminaria nació hace ya tres décadas ydesde entonces se ha convertido en una empre-sa pionera en servicios para el mundo del es-

pectáculo y es reconocida y respetada en el sectorpor la calidad de sus prestaciones. Está especializadaen el transporte de espectáculos y eventos dentro yfuera de nuestras fronteras “con la máxima eficacia yprofesionalidad”, afirma el socio deA.R.T.E. Emilio Torres, responsable dela misma. “Contamos con una flota devehículos habilitada para cubrir todaslas necesidades técnicas y específicasde cada evento y el material viajahasta su destino con rapidez y en per-fectas condiciones”.

Las cajas isotérmicas con las quecuenta Transluminaria, y que han sidoespecialmente diseñadas para estetrabajo, protegen los equipos de loscambios bruscos de temperatura y lassuspensiones neumáticas integralesaíslan los equipos de las irregularida-des del firme. Tambiénponen a disposición desus clientes tráilers delona, portacontenedo-res y plataformas per-fectas para estructuras,materiales paletizados ode grandes dimensio-nes, que puedan reque-rir su carga por el late-ral, así como contene-dores normalizados.

Además, la empresacuenta con instalacionesen Madrid que resultan“el espacio ideal paradar cabida al almacena-je de los materiales ne-cesarios para la organi-zación de eventos el tiempo que se requiera, con so-luciones de gran capacidad y mini-almacenes en al-quiler”, afirma Emilio Torres. Se trata de almacenesde distintos tamaños, desde 10 hasta 105 metros cú-bicos, es decir, el equivalente a una furgoneta o untráiler. Todos ellos son independientes y tienen puer-

ta de seguridad individual, dentro de una nave conservicios comunes: aparcamiento, zona de carga ydescarga, oficina, vestuario, aseos, duchas…

Uno de los valores añadidos de Transluminaria,destaca el socio de A.R.T.E., es el equipo humanoque posee, con una gran experiencia en el sector delespectáculo y “actitudes resolutivas y capacidad de

reaccionar ante las adversidadesque a menudo se presentan, tantoen el área del transporte como de lamanipulación y distribución de susmateriales”, señala Emilio Torres,que continúa: “Todos estos añoshemos desarrollado el servicio detransporte y almacenaje avaladopor la confianza que depositan ennosotros nuestros clientes como re-conocimiento a una gran calidadde servicio y de la capacidad depoder ofrecer la mejor solución asus necesidades”.

Otra de las especializaciones dela empresa es el alqui-ler de camerinos pro-fesionales e instala-ciones para cualquiertipo de eventos y queestán diseñados yacondicionados pararecibir cualquier com-promiso, por exigenteque sea. “Dispone-mos de una ampliagama de productospara adaptarse a lasnecesidades de cadaproducción”, afirmaTorres. Camerinos detodo tipo, que seajustan a cualquiershow y presupuesto.

Módulos de taquillas, oficinas, casetas de seguri-dad, atriles para músicos o wc químicos completanla oferta de Transluminaria para giras de cantantes ogrupos, eventos, teatros, road shows, rodajes… ytanto en el ámbito nacional como en el internacio-nal.

TRANSLUMINARIAEmilio Torres

“Uno de nuestros principales valores añadidos es el equipo humano de la empresa”

Emilio Torres (arriba) y la flota de camiones de Transluminaria, especializadaen transporte para el mundo del espectáculo en vivo.



La vida de Boby ha estado siempre ligada a los es-cenarios. Primero como músico y, desde hace 33años, como gerente y responsable de una empre-

sa con una trayectoria impresionante (entre las cincoprimeras en España). “Yo fui músico hasta el año 1985y siempre estuve interesado en el ámbito del sonidoporque era un campo que me llamaba la atención”.Cuando dejé la música vi que había una demanda im-portante en este sector y decidí fundar Pronorte conla premisa de buscar la excelencia en el audio y la ilu-minación”.

El “show” en vivo ha experimentado una evolu-ción muy notable a lo largo de todos estos años, afec-tando de una manera considerable a la iluminación yel sonido. “Creo que la ilumi-nación ha evolucionado másque el sonido”, relata Boby.“Ten en cuenta que al princi-pio era muy primitiva y solohabía unos focos PAR-64 en elescenario y para enfocar habíaque ‘escalar’ por la torreGenie. Hoy en día, la paletade herramientas que tienenlos iluminadores a su disposi-ción es amplísima y se hacenauténticas maravillas en los di-rectos. El límite de la ilumina-ción está en la imaginación”.

Boby se muestra orgullosode todas las horas de trabajoque ha invertido en que la em-presa se hiciese un hueco enel sector y reconoce que sumejor argumento es “que des-pués de 33 años y más de12.000 eventos, Pronortecuenta con el reconocimientoy el respeto de la propia com-petencia del sector. Cuandotus compañeros de profesión,de manera objetiva, te felici-tan por tu trabajo es que esta-mos haciendo las cosas bien”.

Entre la variedad de servicios que ofrece la empre-sa “se encuentra todo lo relacionado con el mundodel espectáculo; sonido, luces, pantallas led, escena-

rios… Tenemos muchos colaboradores en los queconfiamos y, al final, podemos darle al cliente todo loque solicite”. A la hora de afrontar un montaje tan la-borioso es importante no dejar ningún cabo sueltoporque “he visto arruinar grandes producciones porel fallo de un componente que cuesta tres euros. Elcliente nota que somos entusiastas de nuestro trabajoy lo valora con su fidelidad. Somos artesanos delshow business”.

CALIDAD Y SEGURIDAD

“Llevamos 29 giras trabajando con Les Luthiers, ungrupo que hace todo de una manera exquisita y muy

delicada. Garantizar la calidady ofrecer seguridad de quetodo va a salir bien nos permi-te colaborar con festivalescomo Mad Cool, Azkena Rock,BBK Live, Doctor Music, DowLoad… o artistas como BobDylan, Pavarotti, Pearl Jam,etc. Llevamos tres décadascodeándonos con la élite delsector”, afirma Boby.

En verano, las llamadasson constantes y no existe niun solo día de descanso.Cuando acaba la temporada,la empresa sigue funcionandoal cien por cien, ya que “en-tramos en otra dinámica, demantenimiento, optimizaciónmicrófono a micrófono, foco afoco, altavoz por altavoz paraque, cuando salgan de nuevolos equipos, mantener ese es-logan que los propios técni-cos de los artistas comentan‘Los sistemas de Pronortesuenan diferentes’”.

Se acerca de nuevo elotoño y es época de: teatros,salas, festivales de jazz, gós-

pel, blues y rock and roll, eventos, convenciones, pre-sentaciones de coches.

En definitiva… de “show business”.

PRONORTEJosé Javier García Osorio, “Boby”

“Contamos con el reconocimiento yel respeto de nuestra competencia”

José Javier García Osorio, “Boby”.



Trabajar con artistas de la talla de Scorpions,Jamiroquai, The Killers o Lenny Kravitz es sinó-nimo de buen trabajo. Hablamos de Grupo Área

51, una empresa de servicios que lidera Ramón Fernándezen colaboración con una plantilla muy cualificada enel sector. “Arrancamos hace 18 años como una em-presa de sonido que trabaja instalaciones, integracio-nes y toda la parte de broadcast orientada hacia la te-levisión. Colaboramos con programas televisivoscomo La Voz, Gran Hermano o Pasapalabra entre mu-

chos otros. En el apartadode eventos trabajamos condiversas salas en Madrid yhacemos festivales. Por lotanto, en el campo delaudio estamos presentesen todas las extensionesque existen”, relata Ramón.

Con el paso de los años“hemos conseguido dartodos los servicios de soni-do, desde un desarrollohasta una producción. Con-tamos con tres estudios yuna sala de cine 7.1, asíque podemos realizardesde una grabación de undisco a una sonorización deun programa de televi-sión”.

Ramón no quiere que sepase por alto el gran equi-po humano que tieneGrupo Área 51 y que, gra-cias al trabajo de todos,han situado a la empresaen un puesto privilegiado

del sector sonoro en nuestro país. “Contamos con in-genieros de sonido con una amplia experiencia a susespaldas y son uno de los valores activos más impor-tantes de la empresa. Se han ganado el respeto de laprofesión gracias a su profesionalidad. No sirve denada tener grandes aparatos logísticos si no cuentascon buenos conductores”.

REDES SOCIALES

El incremento masivo de usuarios en redes socia-les no solo ha permitido una mayor comunicaciónentre personas, sino que se ha potenciado el mensaje

audiovisual. “Tenemos un añadido con respecto aotras empresas y es que, en la parte del ‘live’, conta-mos con una gran realización en directo a través decámaras y pantallas”.

Cada día más, los grupos y festivales quieren quesu evento se retransmita por “streaming” para alcan-zar a un público mayor, por eso desde Área 51 tam-bién dan “portal, codifican y distribuyen los directosa través de una web tv o redes sociales”, nos cuentaRamón.

Algo importante a tener en cuenta es el vínculoque se establece entre el cliente y el vendedor, con-virtiendo todo el proceso en un intercambio de ideassiempre en beneficio del resultado final. “Ofrecemoscalidad en el trabajo, cercanía y profesionalidad. Unaproducción nunca se va a quedar a medias, porquenuestro pensamiento es que si tú vienes a nuestracasa a coger cualquier servicio, nuestra marca tam-bién está en juego”.

Después de un agotador verano cargado de even-tos y festivales, “ahora es el turno de arrancar conGran Hermano Vip y Fama en el apartado televisivo,continuamos con la gira de II Divo y Juanes y acoge-remos todos los eventos que vayan saliendo. Las salasde Madrid con las que trabajamos se mantienen.Como ves, no paramos ni un minuto”, concluye.

GRUPO ÁREA 51Ramón Fernández

“Ofrecemos calidad, cercanía y profesionalidad”



En 2019 se cumplirán 20 años de la fundación deProducciones Salas, una de las empresas másdestacadas de iluminación y sonido, gracias a su

buen hacer y a la garantía que posee el cliente conellos. “La de idea de crear Producciones Salas vienede lejos, aproximadamente de 1999, y fue de ÓscarMaría Izquierdo, alma máter de este proyecto, quedesgraciadamente falleció hace unos años. Él, juntoa José Domingo Cobo, que es el otro socio, arranca-ron con muchas ganas e ilusión en un sector con tantademanda como es el de la iluminación y el sonido. Yoentré cuatro años más tarde y hasta hoy”, afirma CarlosVicente Sanz, responsable del Área de Infraestructura,y uno de los pilares fundamentales de la empresa bur-galesa junto a Toño Macho, responsable del Área Téc-nica de Sonido e Iluminación.

La seña de identidad es clara: si tienes un sueño,con nosotros puedes cumplirlo, explica Carlos.“Puede venir una persona contándonos que tiene laidea de organizar un festival y nosotros se lo monta-mos todo para que no se preocupe de nada. Seguri-dad, vallas, escenarios… Todo lo tenemos nosotros.Se trata de ofertar un producto completo de calidadque satisfaga las necesidades del cliente y le permitacentrar esfuerzos en otro ámbito, olvidándose de laparte técnica”.

Esa manera de entender el espectáculo desde unprisma 360º, se debe a la capacidad de gestión deun gran equipo de trabajo “muy joven y que aprendedía a día. La experiencia nos dice que en el mundodel espectáculo es importante construir poco a pocoy de manera adecuada. Este trabajo lleva bastanteshoras de oficina y mucha responsabilidad por partede nuestros ingenieros para asegurarnos que cadatornillo que sale de la nave está en perfecto estadode uso”.

“Todos los ingresos que obtenemos son para in-vertir y crecer. Apostamos por la profesionalidad ypor hacer las cosas bien. Somos autosuficientes y esole proporciona tranquilidad al cliente porque dejatodo en las mismas manos evitando terceras perso-nas. Hacemos de todo; desde un escenario pequeñopara las fiestas de un pueblo hasta el escenario prin-cipal de Sonorama, nuestro festival insignia y con elque llevamos trabajando muchos años”, relata Carlos.

En esa manera de adaptarse a cualquier recinto odemanda reside el éxito de Producciones Salas, como

también reconocen algunos amigos de profesión. Elresponsable del Área de Infraestructura de la compañíase muestra orgulloso de que “con el paso de los añoshemos creado un vínculo muy fuerte con otras empre-sas del sector del espectáculo y nunca lo hemos vistocomo una competencia sino como una oportunidad depoder trabajar todos conjuntamente”.

Cuando se apague la luz del último festival vera-niego, llega la hora de “dedicarnos en cuerpo y almaa preparar los escenarios de cara a la temporada si-

guiente e ir incluyendo mejoras siempre que sepueda. Nunca nos estancamos en lo que tenemos, di-señamos y probamos cosas nuevas constantemente.Al final, generadores de luz, elementos de seguridad,baños móviles o sonorización, son cosas que se de-mandan todo el año, ya sea para eventos públicos oprivados”.

A pesar de tener el mayor volumen de trabajo enlos meses de verano, Carlos afirma que llevan traba-jando para la red de teatros de Burgos muchos añosy “es algo que nos ocupa mucho tiempo porque la pro-gramación es semanal. En la temporada de invierno,no paramos ni un solo día en cuanto a iluminación ysonido se refiere”.

PRODUCCIONESSALASCarlos Vicente

“Nunca nos estancamos, diseñamos y probamos cosas nuevas constantemente”

Toño Macho (izquierda) y Carlos Vicente.



La historia de Arenas Audio arrancó a mediadosde la década de los noventa en Albacete des-pués de que José Luis Arenas, alma mater y fun-

dador de la empresa, montase su equipo de sonidoen el concierto de unos amigos que habían formadouna banda. En ese momento, se dio cuenta de quealquilar equipos de sonido a bandas o promotoresque lo demandasen podía ser una buena vía de ne-gocio. “Pusimos un anuncio en un periódico local deAlbacete y conseguimos alquilar nuestro primer equi-po para una fiesta de Nochevieja. Poco a poco, hastael día de hoy”.

“Hemos experimentado un crecimiento especta-cular en estos últimos años y nos hemos situadocomo empresa puntera del sector en Castilla-La Man-cha y una referencia a nivel nacional. Estamos muycontentos porque hemos visto que el trabajo de tan-tos años ha dado sus frutos”, explica.

Hoy en día, la mentalidad del “todo vale” se haquedado aparcada en la cuneta y los espectadores,cada vez más, demandan que los conciertos estén ala altura del precio que cuesta la entrada. “El públicoes más exigente y quiere una buena iluminación y unbuen sonido. Tenemos una parte de responsabilidadmuy importante dentro de cada concierto porquesomos los encargados de hacerlo sonar. En ese sen-tido, todos los clientes que solicitan nuestros serviciosterminan muy contentos porque el evento sale sinninguna incidencia técnica”.

José Luis es consciente de que “tanto la ilumina-

ción como el sonido son dos sectores que se encuen-tran en constante evolución y para no perder hilo delas novedades, contamos con una plantilla perfecta-mente cualificada. Elaboramos muchos planos de ilu-minación a lo largo del año para poder ofrecerle alcliente exactamente lo que está buscando”.

Arenas Audio ha centrado sus recursos y esfuerzosen potenciar el “show” en directo y, por eso, “cubri-mos cualquier evento en vivo, independientementedel recinto o el espacio. Somos una empresa que nodamos problemas al cliente, aportamos soluciones ytenemos una plantilla de personal muy buena. A no-sotros no nos llaman por tener los mejores equiposde todo el mercado sino por el equipo humano y lassoluciones que ofrecemos”.

“Estamos especializados en eventos de música endirecto y, ahora mismo, nos encontramos haciendomontajes, en todo el territorio nacional. La lista declientes es amplia y siempre estamos involucrados envarios proyectos. Podemos cubrir desde una simplesonorización hasta el montaje integral de un festivalcon pantallas led, sonido, iluminación, extintores, ge-neradores…”.

Tras la vorágine de todos los festivales de veranoen los que han estado involucrados, José Luis Arenasafirma que “en invierno centramos el trabajo en com-pañías de teatro y ópera, congresos y eventos. Tam-bién trabajamos con espectáculos infantiles de pe-queño y gran formato que, al final, es el tipo de“show” que requiere la gente en esos meses”.

ARENAS AUDIOJosé Luis Arenas

“Tenemos una parte de responsabilidad muy importante dentro de cada espectáculo”



Pasión, cercanía y profesionalidad. Estos son tresde las claves del éxito del estudio de grabaciónEl SótanoAV. Creado y dirigido por Salvador

López, “el estudio existe desde hace, más o menos,veinte años y es algo que siempre he tenido en laplanta baja de mis domicilios, de ahí el nombre de ElSótano”, comenta.

“Nunca he vivido del estudio de grabación porquetengo otros proyectos personales de compositor y pro-ductor. Por lo tanto, nunca voy a dejar un trabajo a me-dias por el dinero. Si el proyecto me gusta y me con-vence lo hacemos, luego ya habrá tiem-po suficiente para hablar de la parte eco-nómica”.

Un aspecto importante que hay quedestacar de El SótanoAV “es que nuncaha sido un estudio abierto al público sinoa contactos, proyectos o iniciativas quevienen de la mano de alguien. Esto mepermite que el trato sea muy cercano yla gente se sienta como en casa”.

Los servicios que ofrece son muycompletos y profesionales. Como afirmaSalvador, “en El SótanoAV tenemos dosáreas diferenciadas; la musical y la depost-producción de audio y vídeo. Esdecir, aquí podemos hacer grabación devideoclips, montajes, color, efectos, so-norización, edición de diálogos, mezclade ambientes… ‘Cuéntame cómo pasó’ es el programade televisión más importante con el que trabajamos ac-tualmente junto a ‘Ochéntame otra vez’, hicimos‘Compañeros’, ‘Periodistas’, ‘Al salir de clase’, ‘LosHombres de Paco’… Estas series se irían a la vertientedel estudio dedicada a producción de audio y vídeo”.

Salvador tiene muy claro que el mercado ha experi-mentado un cambio tan grande en todos estos añosque, cualquier persona que quiera puede disponer deun micrófono y una grabadora para registrar sus pro-pias canciones en casa. “Ya no hay que vender el es-pacio técnico, por decirlo de alguna manera, sino elarte y la ayuda que se puede ofrecer a la gente queviene al estudio. Se trata de que aquel que grabeaprenda algo. Llevo 25 años haciendo música, soy pro-fesional y he dedicado muchas horas de trabajo hastallegar hasta aquí. Que yo ponga un micrófono u otroda igual, lo importante es que te diga cómo cantar ycuál es la manera de hacer las cosas. Para grabar haymil sitios, pero para aprender pocos”.

“La gente no sabe lo importante qué es en un disco

no meter una guitarra de más, quitar un redoble de ba-tería, subir los coros… El artista está tan enfrascado entodo el proceso de grabación que, muchas veces, pasapor alto elementos fundamentales que luego marcanla diferencia entre un disco u otro. Para eso, es funda-mental unirte con un grupo de personas que sepan demúsica y puedan aconsejarte y mostrarte una visión ob-jetiva certera. Ahí está la diferencia de El SótanoAV conrespecto a otros lugares de grabación”, explica.

Salvador se encarga íntegramente de la producciónde los discos que llegan al estudio. El último en salirdel horno ha sido el disco homenaje a Ray Heredia, untrabajo “realizado con mucha pasión y que cuenta conunas colaboraciones magníficas como las de AlejandroSanz, Rubén Blades, Vetusta Morla o Pablo López, entreotros”, así como la composición, arreglo y producciónjunto a Irma Muñoz, de la canción contra los abusos amenores "No te calles, cuéntalo" en la que han parti-cipado artistas como Rozalén, Zenet, Conchita, AndrésSuarez, Javier Ojeda, Roko, Raúl, Cómplices, PedroGuerra, etc.

ESTUDIO EL SÓTANOAVSalvador López

“Para grabar hay mil sitios, pero para aprender pocos”



Carlos González y Gabriel Castellanollevan toda su vida dedicándose a lamúsica desde varias posiciones. Comomúsicos, compositores, productores ytécnicos de sonido. Son polivalentes yprofesionales en todo lo que hacen.Juntos tienen el estudio Piccolo,donde la actividad es frenética día trasdía. “Nuestra actividad principal esgrabar y producir música en general:jazz, pop, rock, clásica… Nos gustatrabajar con todos los estilos posi-bles y de todos aprendemos”, cuen-ta Gabriel.

“Otra de las posibilidades queofrecemos en nuestros estudios es lagrabación de música para publici-dad, cortometrajes o largometrajes.Tanto Carlos como yo somos músi-

cos profesionales titulados superio-res y, por lo tanto, grabamos músicapara otros, ejercemos de técnicos desonido y otras veces construimos losarreglos armonizando o creando me-lodías. Quiero decir que no paramosy que hacemos de todo”, explicaGabriel.

La importancia de sentirse cómodoen el estudio es fundamental para queel trabajo salga de la mejor maneraposible. “Tenemos un trato muy cer-cano con los músicos que vienen agrabar y les servimos de mucha ayudapor nuestra experiencia. Asesoramosy enseñamos todo lo que podemos alas bandas que vienen, de hecho, so-lemos incluirnos como músicos de se-sión en todos los discos”.

ESTUDIO PICCOLOGabriel Castellano

“Tenemos un trato muy cercano con los músicos que vienen a grabar y les servimos de mucha ayuda

Carlos González (izquierda) y GabrielCastellano.



Tener la capacidad de adelantar-se a los acontecimientos es una delas virtudes más importantes delmundo empresarial. José Sánchez,fundador de Tron Sonido, tuvo clarohace varias décadas que la comprapara el mundo del espectáculo deaparatos de iluminación y sonidodescendería en detrimento del alqui-ler, el nuevo modelo de negocio.“Nacimos en el año 79 cuando solohabía tres o cuatro empresas de ilu-minación y sonido, porque lo normales que cada artista tuviese su propioequipamiento.

La demanda de alquiler fue cre-ciendo y ahí nos posicionamos”. Laexperiencia de todos los trabajado-res de la empresa hace que “TronSonido ofrezca un servicio adaptado

a lo que solicita el cliente depen-diendo del recinto y del artista. Ana-lizamos las características de cadauno de ellos para darle un serviciopersonalizado”.

“Estamos en un sector que teexige una formación constante anivel personal, así como las actuali-zaciones de equipos”.

“A nosotros lo que nos gusta es coger a un artista yempezar a trabajar con él las canciones desde la ma-queta hasta que van en el disco. Esto incluye estructura,melodía vocal, estribillo, coro… Como ingenieros de so-nido también grabamos, mezclamos y masterizamos”.Este es el trabajo que realizan en Estudios Aberin, unestudio de grabación situado en Navarra y gestionadocon mucha pasión y profesionalidad por Iñaki Llarena yLeyre Aranguren. Hablamos con Leyre, que nos cuentaque son ingenieros de sonido, pero, sobre todo, pro-ductores. Es un matiz importante porque “nos importanlas canciones por encima de todo y tenemos un com-promiso grande con que el producto final sea el mejor”.

El estudio de grabación, habilitado en la planta dearriba de una casa de pueblo, es el retiro perfecto paramuchos grupos que buscan desconectar de la voráginede la ciudad. “Cuando empezamos a trabajar con unabanda aportamos la objetividad a la grabación del disco

porque los artistas necesitan que una persona de fuerales asesore y les indique cuál es la dirección a seguir paramejorar”, explica Leyre.

Además de todo ello, ambos socios cuentan con unaexperiencia internacional importante. Han colaboradocon grupos españoles en estudios londinenses comoAbbey Road, Konk Studios (de The Kinks,) o Giant Wafer(en Gales). E Iñaki Llarena ha trabajado en BlackbirdStudios y Mayfield Mastering –ambos en Nashville,EEUU–, The Motor Museum (Liverpool) y Real World(los estudios de Peter Gabriel en Box, Inglaterra).

TRON SONIDOJosé Sánchez

“Estamos en un sector que te exige una formación constante a nivel personal”

ESTUDIOS ABERINLeyre Aranguren

“Somos ingenieros de sonido, pero,sobre todo, productores”

ENTREVISTA LORENA GÓMEZ

62 |

“Me debo a la gen -

te, hay que verla dis-

frutar desde el esce-

nario”

“Quiero que los es-

pectadores salgan

que riendo volver a un

concierto de Lorena”

“Lo que te da mayo-

res frutos es trabajar

con perseverancia y

no rendirte”


Lorena Gómez llega a la sede deA.R.T.E. acompañada de ManolitoSánchez, director de Doscondos, sumánager, con quien trabó amistad

cuando firmó su primer contrato discográ-fico con la multinacional Sony BMG en elaño 2007. La ganadora de la sexta ediciónde “Operación Triunfo” se divierte durantela sesión fotográfica que le hemos prepa-rado antes de mantener con ESCENARIOSuna agradable conversación sobre sus co-mienzos, sus inquietudes y sus planes defuturo. Es una apasionada de la música ybromea diciendo que ya desde que estabaen el vientre de su madre escuchaba coplasy flamenco. Alegre y cercana, LorenaGómez confiesa que es “mejor en el esce-nario que en el estudio” y que se debe alpúblico, al que “hay que ver disfrutar encada concierto”. En este mes de septiem-bre publica un nuevo single y está inmersaen la gira “Vulnerable a ti”, con la que con-tinúa recorriendo escenarios de toda Espa-ña.

La copla y el flamenco, los primerosacordes.

Mi familia es andaluza y, desde que era pe-queña, he escuchado flamenco y copla. Perovas creciendo y te das cuenta de que, comotodo, esos géneros van quedando un poquitomás atrás. Mi corazón estaba dividido porqueme gustaba la copla, pero sabía que en unpaís como España no tenía futuro a no ser quelo fusionara con algo un poco más moderno.

Pero como también era fan de WhitneyHouston, me metí un poquito por el pop. Hayque enfocarse en un estilo y tener claro pordónde quieres ir. El mundo de la música esmuy complicado, hay muchísima competen-cia, y en mi caso encontré mi estilo: el pop-rock, pero con raíz, cantado con sentimientoy con mucha alma.

La puerta de entrada al mundo de la mú-sica fue la sexta edición de Operación Triun-fo, de la que fuiste ganadora.

El primer año que me presenté me quedéfuera. Ahí me entró un poquito de bajón y me

LORENA GÓMEZ“Soy cantante de directo y de entregarme a la gente al máximo”

LORENA GÓMEZ ENTREVISTA


planteé que igual no era lo mío. Sin embargo, en la si-guiente edición fue todo muy rápido. A veces me cuestaun poco recordar todo lo que viví, porque fue todo tanintenso…

Es complicado estar ahí dentro y saber qué va a pasarcontigo. Todo son preguntas que uno se hace, pero loque te da mayores frutos es trabajar con perseverancia yno rendirte porque hoy estás en el pico de la montaña ymañana vuelves estar de nuevo abajo. Hay que tener unabuena base.

Arriesgada y luchadora, en un momento complica-do de sector musical en España te trasladas a Miamien busca de oportunidades.

Fue la experiencia de mi vida después de OperaciónTriunfo. Desde pequeña he sido muy apegada a mi fami-lia, me ha costado mucho separarme de ella, y esa expe-riencia me ha hecho crecer tanto en cuanto a mi perso-nalidad como a saber realmente lo que quiero. Lleguéallí con mis ahorros, empecé a luchar por proyectos, quesalían o no, grabé un disco con grandísimos composito-res y estuve cuatro años haciendo telenovelas.

En realidad, fui allí sin saber qué me iba a pasar y enun año me cambió la vida. Seguía cantando, pero me ini-cié en el mundo de la interpretación, me formé allí en unaescuela durante tres años, lo que supuso otra enseñanzamás en mi vida. El día de mañana no descarto hacer te-atro o musicales.

Ahora, echo la vista atrás y pienso en lo fuerte que fuial irme sola. La experiencia me ha enseñado nuevos va-lores que yo desconocía de mí y de mi propio yo. Hevisto muchas cosas que me han hecho madurar a pasosagigantados.

En 2016, “Tu cara me suena”. ¿Un reencuentro conel público?

Tengo más la sensación de que la vida me ha dadootra oportunidad, de que me he subido a otro tren que

he encontrado por el camino para aprovechar bien elviaje. No tenía muchas expectativas cuando hice un cas-ting con tantos artistas que estaban en ese momento enpleno apogeo mientras que yo que estuve perdida du-rante seis años. Pero que la gente me votara y me eligieraconcursante, para mí, eso ya fue un gran paso.

Manolito Sánchez, socio de A.R.T.E. y director de laagencia de management Doscondos asegura quelleva “casi un año intentando poder trabajar con

Lorena. Siempre he creído en ella porque es de las mejo-res voces de España. Como persona es fantástica y creoque formamos un buen equipo”.

Sobre los conciertos de la gira “Vulnerable a ti”, afirmaque “la gente lo va a pasar muy bien, va a disfrutar muchoporque en el repertorio hay canciones muy conocidas”. Encuanto a los planes de expansión internacional, tiene claroque, de momento, “el objetivo es crecer en España de lamano de Universal. Aunque, claro, nunca nos olvidamos deLatinoamérica”.


MANOLITO SÁNCHEZ“Lorena es una de las mejores voces de España”

ENTREVISTA LORENA GÓMEZ


Fue una grandísima oportunidad de la cual no meestoy soltando. No es que esté aferrándome a ella, perosí aprendí a no bajar nunca la guardia. Ahora estoy másenfocada que nunca.

Con el fichaje y apoyo de Universal publicas dosnuevas grabaciones.

Sí. Hemos sacado dos temas(“Indomable” y “Vulnerable a ti”)producidos por David Santiestebanque tiene un Goya y trabaja congrandes artistas.

En este momento lo habitual, ano ser que seas un artista de largorecorrido, es publicar single a sin-gle, aunque ahora estamos reu-niendo temas para seguir graban-do. Una canción hay que prepararlamucho y no hay nada garantizado,ni el éxito ni el fracaso, pero sí esverdad que cuando haces algo conel corazón es mucho más creíble.

Defiendo la idea de que, sitengo que sacar una canción, real-mente tengo que sentirla y disfru-tarla cantando. Porque si no triunfada igual, la has disfrutado, pero sino triunfa y además no te gusta tesientes culpable. Me gustatener claro lo que quiero y loque no quiero.

Durante este verano loque he hecho es buscartemas, canciones que me lle-nen el alma, componer conun taller de varios autores eintentar hacer música que meremueva por dentro parapresentar mis canciones a lacompañía y decidir quéhacer y cómo publicarlos.

La confianza en el mánager y amigo.Yo creo en las personas más que en las oficinas. Si

no hay una persona que crea en ti cien por cien no sirvede nada. La vida me ha vuelto a juntar de nuevo conManolito desde que coincidimos cuando él trabajaba enSony. Era una empresa muy grande, pero yo sabía quepor sí mismo valía muchísimo y que tarde o tempranotendría lo que merece, su propia oficina de management.Desde el primer momento he sabido que es una personaclara y sincera conmigo y que siempre ha creído en mí.

“Vulnerable a ti”, en concierto.Siempre digo que soy mejor en el escenario que en

el estudio. Soy cantante de directo y de entregarme alpúblico al máximo.

Para la gira hemos preparado una banda con músicosque tienen una energía brutal, que es lo que yo quiero.En el repertorio hay un poquito de todo. Canciones con

las que la gente me ha visto crecer, que su momento hiceen OT, e incluso en “Tu cara me suena” y temas de misdos discos anteriores, además de los dos nuevos de esteaño. Vamos sumando. Como dice Manolito, “canción co-nocida, canción aplaudida”. Valoro lo que le gusta a lagente y me quedo con ello para ofrecer más en el próxi-

mo show. Voy aprendiendo encada concierto porque me debo ala gente, hay que verla disfrutardesde el escenario. Y si es así, esque algo estás haciendo bien. Soymuy observadora en los conciertosy noto cuando el público está dis-frutando realmente y cuando no.Les doy lo que quieren escuchar yles voy conociendo poco a poco,porque cada público es distinto.

En los conciertos hay dos par-tes. Hay una de pasión, de llorar, yotra muy movida que va “in cres-cendo”. Sobre todo, en veranohay que hacer conciertos muchomás movidos y más alegres.

Y tenemos formatos con pianoy voz; piano, voz y percusión; uncuarteto; y también la banda com-pleta, más pensada para los con-ciertos en verano. Pero en invierno

me encantaría hacer una giraacústica por salas y teatros.

Hablo mucho en los con-ciertos y me gusta crear unambiente familiar. No megusta que haya un distancia-miento entre el artista y elpúblico que está viniendo averte y que lo que espera deti es que seas una personaabsolutamente nor mal.

Nada de divismo. Hayque cantar y hacerles partici-par en el concierto y, sobre

todo, que lo disfruten. Quiero que salgan queriendo vol-ver a un concierto de Lorena.

Planes inmediatosEste mes de septiembre ya tenemos un nuevo single,

que es un temazo increíble, una canción muy especial, yharemos varios conciertos de presentación en Madrid apiano y voz para mostrar todo lo que hemos estado cre-ando este verano y, por supuesto, continuaremos con lagira “Vulnerable a ti”. No podemos parar.

Un deseoQue esperamos y deseamos estar en los máximos lu-

gares este año. Que el nuevo single viene fuerte y quese presta mucho a hacer colaboraciones. Y como dijo al-guien: “la obra irá pidiendo material”.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez / Fotos: Miguel Paubel

ENTREVISTA LOS SÍREX

68 |

“Lo único que meha gustado es tocaren directo, que esde donde saco laadrenalina, estar ypasarlo bien con elpúblico”

“Para cantar rockand roll se puede irbien vestido”


Los Sírex, uno de los legendarios gruposdel pop español de los 60, están de nuevoen carretera. Esta vez presentando “Que

nos quiten lo bailao”, un doble CD con undisco grabado en vivo y otro en estudio quecuenta con la colaboración de grandes amigosy compañeros. Están inmersos en una gira ges-tionada por la empresa Era Produccions, quedirige el socio de A.R.T.E. Ricard Ardèvol.

Exhiben un espíritu juvenil, desenfadado.Han crecido y se han hecho mayores a travésdel rock and roll. Forman parte de la historiamusical de este país y el pasado 3 de julio secumplieron 53 años desde que fueron los te-loneros de Los Beatles en la Monumental deBarcelona. Con más de medio siglo sobre losescenarios, Leslie, Juanjo, Pepe, Guillermo yXavi, forman uno de los grupos más vetera-nos de la música española y afirman que se-guirán “mientras el cuerpo aguante”. AntonioMiquel, “Leslie”, vocalista del grupo, bromeadurante la entrevista con ESCENARIOS mo-mentos antes del concierto de presentacióndel disco en la madrileña Sala Galileo el pa-sado 30 de mayo: “hay dos grupos que sonlos más longevos de este mundo, los RollingStones y Los Sírex. Y mientras no lo dejen losRolling, nosotros tampoco porque ellos sonmayores que nosotros”.

Cuentan con un extenso repertorio que lesha permitido realizar un número incalculablede giras y conciertos (“podríamos estar can-tando 300 temas en 10 horas”, afirma Leslie)

desde que comenzaron a principios de los 60.En el año 1971 decidieron retirarse. Y lo hi-

cieron, cuenta el vocalista del grupo, “porquehubo un cambio generacional en la música es-pañola. Los grupos decaían y los solistas, comoCamilo Sesto, Raphael, Julio Iglesias o NinoBravo, estaban en plena ascensión. Fue el mo-mento de dejarlo y fue un gran acierto porque,aunque con pena, hay que saber dejar las cosasa tiempo antes de que te echen”.

Y emprendieron caminos separados hastaque, en 1978, ante la insistencia del promo-tor Gay Mercader, que previó un regreso del“revival” musical, volvieron a reunirse y par-ticiparon en un festival de grupos de laépoca, “Hasta luego cocodrilo”, que tuvolugar en el Palacio de Deportes de Barcelonaante 17.000 personas. “Así montamos otravez el grupo y, de esto, el dos de julio hizo40 años que llevamos sin parar”.

40 AÑOS SIN PARAR

Y durante estas cuatro décadas, ademásde haber “bailao” mucho como reza el títulode su álbum, han sido capaces de adaptarsea cada momento, tanto en su música comosobre el escenario, y lo han hecho con abso-luta naturalidad, casi “por casualidad”, afirmaLeslie. “Nadie nos preparó. Desde que naci-mos como grupo hasta hoy todo lo hemoshecho en comandita. Soy de los pocos can-

LOS SÍREX ANTONIO MIQUEL, “LESLIE”“Nuestra misión en la música es hacer feliz a la gente”


ENTREVISTA LOS SÍREX


tantes de un grupo que no me he ido a hacer una ca-rrera en solitario, aunque me lo hayan ofrecido muchasveces. Siempre he querido estar al lado de mis compa-ñeros porque estoy y estamos muy a gusto. Hemos in-tentado que no haya envidias ni problemas teniéndo-nos un gran respeto los unos a los otros y, sobre todo,con mucho amor a la música”.

Si por algo son reconocibles en el escenario es por suporte trajeado, los “riffs” de sus guitarras eléctricas ram-pantes (deudoras de las de Hank Marvin y Los Shadows)que transportan al espectador a los comienzos del rockand roll, los mensajes positivos de sus letras y su gestua-lidad sincronizada. “Al principio, cuando nosotros llevá-bamos chupas de cuero, éramos rompedores porque enaquella época vivíamos con las puertas de par en par quese abrieron con el rock and roll y que llenaron todo deaire fresco. Y nos fuimos reciclando sin darnos cuenta. Eldía que actuamos con los Beatles salimos con esmoquin

y pensamos que teníamos que romper con la imagen quese llevaba, que el rock and roll se puede hacer de muchasmaneras”, argumenta Leslie.

Y cita de memoria una frase que le dijo Loquillo aCarlos Segarra cuando los vieron actuar en el Palaciode los Deportes de Madrid: “ellos nos lo están demos-trando, para cantar rock and roll se puede ir bien vesti-do”. “Porque lo hacemos por respeto al público”, diceel cantante de Los Sírex.

Ahora, después de años de conciertos, discos ygiras, están presentando un doble trabajo, uno en vivo(grabado en la sala Luz de Gas de Barcelona) y otro enestudio, compartiendo muchos de sus éxitos con ami-gos y artistas de todas la generaciones y estilos comoJoan Manuel Serrat, El Dúo Dinámico, Miguel Ríos,David Carabén (Mishima), Sicus Carbonell (Sabor deGràcia), Santi Carulla (Mustang), Jordi LP, Gisela, LesAnxovetes o Pep Sala, quien además ha producido eldisco y ha compuesto dos canciones para la ocasión,entre ellas la pieza que da título al trabajo.

Para Leslie, “el disco está muy compensado con lo quehicimos en el estudio y lo que hicimos en directo en la salaLuz de Gas. Con este álbum hemos intentado recuperaresas caras B que en un principio no tuvieron mucha reper-cusión, pero con las que me he llevado muchas sorpresasporque la gente se acuerda de ellas”.

El trabajo incluye por primera vez en la historia del

grupo dos temas inéditos en catalán, compuestos porPep Sala, y una versión de “El tren de mitjanit” (El trende medianoche) de SAU, de la que el cantante de LosSírex dice: "La he querido incluir en el disco para rendirhomenaje a Carles Sabater que era de la Barceloneta,como yo".

El disco contiene también sus temas más famosos,como "Que se mueran los feos", con Jordi LP; "San Car-los Club", con Miguel Ríos; pero también esos menos co-nocidos que Los Sírex quieren reivindicar. Les Antxoveteshan tocado “Cantemos”; Serrat, “Muchacha bonita”; oDavid Carabén, “El tren de la costa”.

El Dúo Dinámico han sido los únicos colaboradoresque no han cantado una canción de Los Sírex en eldisco: “Resistiré”. Pero el tema, que el grupo barcelo-nés ha incorporado a su repertorio habitual desde hacealgún tiempo, se ha convertido para ellos en una can-ción especial. Por eso, Ramón Arcusa y Manuel de la

Calva, que “hace cinco años vieron en un concierto laversión que hacíamos de su tema –afirma Leslie– estu-vieron encantados cuando les dijimos que nos ayudarana grabar un disco participando con este tema”.

LA ESCOBA VUELVE A CASA

Y por supuesto "La escoba", que Sicus Carbonell,de Sabor de Gràcia, lleva a su original terreno rumbero.“Ha vuelto a su casa, a la rumba catalana –comenta elartista– Ahora sí que es ‘La escoba’ de verdad”.

¿Y para qué usarían hoy esa famosa escoba? “Nosomos nosotros, son las nuevas generaciones, nuestroshijos, quienes tienen que recoger el testigo y hacer lasegunda parte, porque son los que están sufriendo lasituación actual”, comenta el cantante del grupo bar-celonés, quien tiene claro que “Los Sírex somos ungrupo que llevamos un mensaje positivo a la gente.Nuestra misión en la música es hacer feliz al público”.

A nivel personal, Leslie confiesa que nunca le ha in-teresado “cantar bien, ni ser popular, ni famoso. A mí,lo único que me ha gustado es tocar en directo, que esde donde saco la adrenalina, estar y pasarlo bien conel público. Porque una cosa he aprendido, si yo disfru-to, el público disfruta”. En la Sala Galileo disfrutaronambos, el publico y Los Sírex. Damos fe de ello.


Los Sírex en el concierto de presentación en Barcelona de su disco “Que nos quiten lo bailao” y “Leslie” durante la entrevista con ESCENARIOS antesde su actuación en la Sala Galieo Galilei de Madrid.

Foto: Pilar Silvestre

ENTREVISTA JAVIER ROBLES

72 |

“El teatro será el sitio

ideal para el espec-

táculo navideño, por

la atmósfera que se

crea y la cercanía con

los espectadores”

“Siempre he tenido

una mentalidad muy

de show”

“La música tiene un

poder que te atrapa

desde la primera es-

cucha”


Es importante entender la música comoun elemento de cambio. Puede ser socialo personal. En este caso, a Javier Robles

(incluido en el roster de Forever Project Music)la música le cambió su vida por completo yle situó en un ámbito muy distinto al que seha movido durante años. Tras abandonar ladirección de una constructora, el artista va-lenciano cambió los planos por los escena-rios para proyectar su futuro haciendo lo quemás le gusta desde joven: cantar swing. Traspublicar “White on Black”, su primer álbumde estudio, hablamos con él en la sede deA.R.T.E. para que nos cuente cómo va a sersu gira y el espectáculo de Navidad que setrae entre manos.

Eres abogado, ejercías de directivo enuna empresa y, de repente, decides que tuvida tiene que dar un giro y decides dedi-carte a tu pasión, que es la música.

Esa decisión viene derivada de un com-pendio de cosas y situaciones profesionales ypersonales que requerían un cambio. Trabaja-ba de directivo en una empresa del ámbito dela construcción –te puedes imaginar el revésque sufrió el sector con la llegada de la crisis–y creía que era una buena época para parar yreflexionar. En ese momento, estaba muy me-tido en el canto clásico y, en mitad de toda latormenta que estaba viviendo, decidí dedicar-

me a lo que realmente me motivaba en lavida, que es la música.

Es curioso cómo la música cambia tuperspectiva vital y te hace replanteartetodas las cosas.

La música tiene un poder que te atrapadesde la primera escucha. A los 16 años con-vencí a mi padre de que me comprase un sin-tetizador para empezar a componer y, dehecho, tengo canciones propias que se sitúanen una vertiente más pop que lo que hago ac-tualmente. Poco a poco fui haciéndome conmás instrumentos y me habilité un pequeñoestudio donde pasaba muchas horas del día.

¿Por qué decides enfocar tu carrera mu-sical hacia un género como el swing?

Es un estilo que exige técnica vocal, técni-ca artística y te permite improvisar melódica-mente, algo que no suele ocurrir con una can-ción pop porque suele estar más atada. La po-sibilidad de improvisar sobre la marcha cuan-do estamos en el escenario es una de lascosas que más me atrae del swing.

Hablas de técnica artística, lo que se tra-duce en saber interpretar. El swing no es unestilo de música que consista solo en cantar,sino que hay que ofrecer algo más.

JAVIER ROBLES“El swing es una música de directo”


ENTREVISTA JAVIER ROBLES


Efectivamente. Siempre he tenido una mentalidadmuy de show y me gusta mucho tener un coro con el queinteractuar e incluso hablar. He incluido coreografías enmis directos porque, como dices, se trata de conectar conla gente. El espectáculo que estamos diseñando para Na-vidad se asemeja mucho a los shows televisivos america-nos en los que puedes encontrar diálogos, canciones,bailes, bromas…

¿Cuál es la salud del swing en nuestro país? Yo creo que estamos en una fase de crecimiento

gracias al baile. Hay muchas academias en España, muybuenas, que forman a grandes profesionales que luegosalen a la calle a bailar. Hemos conseguido que se or-ganice un festival de swing en Alicante y, poco a poco,se nota que el público acude cada vez más a los con-ciertos. Ten en cuenta que son canciones que transmi-ten mucha alegría y son capaces de levantar el ánimo.

En este crecimiento tendrá una importancia espe-cial el directo, que es donde la gente consume música.

Sin duda, el swing es una música de directo. Yo mesiento más cómodo en el escenario que en el estudio degrabación. ¿Por qué? Porque es un estilo que se entiendecomo un show global donde das lo mejor de ti mismopara arrastrar a la gente.

¿Cómo fue la elección de los temas para “Whiteon Black”, tu primer disco?

Teníamos un repertorio bastante amplio porque lahistoria de la música está repleta de grandes canciones,pero nos quedamos con los temas que mejor se adap-tan al estilo del swing. A partir de aquí, le dimos unavuelta a los arreglos y creo que ha quedado un discomuy completo y heterogéneo donde la gente puedeescuchar los principales temas que integran mi show deswing “White on Black”.

Estás preparando un espectáculo de cara a la Na-vidad. ¿Qué nos vamos a encontrar?

Va a ser un espectáculo muy divertido dirigido atodos los públicos porque está ideado para toda la fa-milia. La ambientación será una casa donde irá pasan-do gente a la cena de Navidad y a partir de aquí sevan sucediendo las actuaciones y las canciones. Habrávillancicos clásicos americanos que todo el mundo co-noce y también españoles como “Noche de paz” o“Peces en el río” pero todo ello al más puro estilo

swing. La idea que tenemos es actuar en Madrid, Va-lencia y Zaragoza.

¿Qué plazos manejáis para este show? Queremos hacer una campaña potente de promoción

a partir de octubre para que la gente vaya conociendo loque vamos a hacer. Hay ciudades con las que estamosnegociando y que todavía no están cerradas, pero espe-ramos que en las próximas semanas se puedan empezara lanzar confirmaciones.

Por el tipo de directo que llevarás a cabo, supongoque el recinto elegido son los teatros.

El teatro es el sitio ideal para verlo, por la atmósferaque se crea y la cercanía con los espectadores. Estamostrabajando mucho en la escenografía y la iluminaciónpara el resultado sea bonito y llame la atención del pú-blico.

¿El espectáculo de Navidad se va a solapar con lagira del disco?

En principio, de cara a Navidad la idea es haber ter-minado la gira de “White on Black” para centrar toda laenergía en el show navideño. En estos meses trabajarépara lanzar un disco navideño a principios de octubre quesirva como apoyo a lo que vamos a hacer. El futuro estátodavía en el aire porque me apetece hacer versiones derock-pop llevadas al swing, pero quiero madurarlo bien yno precipitarme.

Antes de arrancar con este proyecto vas a seguirgirando con “White on Black”. ¿Cuál es la formaciónque utilizas en directo?

Iremos cuatro músicos más las tres coristas. Algo queme gusta mucho es contactar con academias de baile dela zona para que acudan varias parejas el día del concier-to. En estos meses en los que el tiempo todavía nos dauna tregua, disfruto los espacios al aire libre porque elpúblico se pone a bailar y convertimos el concierto enuna gran pista de baile. Que resulta que un concierto esen un lugar más pequeño, pues nos adaptamos sin pro-blema porque con tres músicos se puede hacer algo muycompleto.

El swing es un género muy agradecido porque lesienta bien tanto un formato acústico como una granbanda.

Con pocos elementos se puede hacer un gran con-cierto. A mí lo que me gusta es cantar y siempre que secumplan unas condiciones mínimas voy a hacerlo, ya seaen un teatro, en una sala o en una gran plaza.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Javier Peláez Robles

ENTREVISTA DESCEMER BUENO


El cantante, compositor y productor cuba-no Descemer Bueno acudió al madrileñoPalacio de Longoria, la sede de la SGAE,

para presentar en España su nuevo single:“Nos fuimos lejos”. Una nueva apuesta quevio la luz el 6 de abril. Durante el acto, al queA.R.T.E. fue invitada, el presidente de la enti-dad, José Miguel Fernández Sastrón, le pre-sentó como “uno de los grandes composito-res latinoamericanos de esta casa”.

Aprovechando la visita, ESCENARIOS tuvola oportunidad de conversar brevemente conel bolerista habanero conocido internacional-mente por temas de éxito mundial sobre sufaceta de compositor en el ámbito de la mú-sica urbana, para la que piensa que es funda-

mental hacer “un trabajo importante con lasletras, porque este estilo es el futuro de laspróximas generaciones, y sobre todo es im-portante mantener el respeto a la figura de lamujer, que últimamente se está resintiendomucho y se ha convertido en la explosión delmomento. A veces me preocupa que los com-positores que hemos cuidado el lenguaje va-yamos a desaparecer. Yo estoy en la músicaurbana pero no abandono las canciones”,asegura.

Para Descemer, autor de temas como"Bailando" y "Súbeme la radio", “hay que serparte de la música urbana y estar dentro pormuchos motivos. Por razones de lenguaje, decontenido, y porque es importante la presen-cia de los compositores en este estilo para se-guir demostrando que se puede hacer buenamúsica urbana. Se puede bailar sin tener queusar un lenguaje chabacano ni denigrar a lamujer. Ese es el gran reto de los composito-res”.

El artista cubano reconoce la dificultadque, en el contexto actual, supone poder lle-gar al nivel de reconocimiento que ha alcan-zado. “Honestamente, no sé ni como lo hehecho”, afirma. “Lo más difícil era poder lle-gar y que artistas de la talla de Estopa te denun espacio para componer con ellos, o que

DESCEMER BUENO“El gran reto de los compositores es hacer buena música,que se pueda bailar, con contenido y buen uso del lenguaje”

Descemer Bueno en la

presentación de su sin-

gle “Nos fuimos lejos”

en la sede de la SGAE.

Abajo, durante la en-

trevista que concedió a

ESCENARIOS.

DESCEMER BUENO ENTREVISTA


Melendi llegue a Estados Unidos y te llame para cantarcon él, o que Rosario Flores te dé una oportunidad, o queTamara comparta contigo un ‘bolerazo’”.

TAMARA: “LAS LETRAS SON MUY IMPORTANTES”

Aprovechamos para hablar con Tamara, una de las ar-tistas que ha colaborado últimamente con DescemerBueno. La cantante sevillana, representada por la sociade A.R.T.E. Alicia Navajas, se define como una cantantemelódica romántica y coincide con la estrella cubana enafirmar que “las letras son muy importantes, lo que unoquiere transmitir y decir cantando, pero hay que adap-tarlo todo a los tiempos. No se puede perder el boleroni la balada porque son géneros que siempre estarán vi-gentes como el amor. Porque la música es amor en todoslos aspectos”. Pero matiza que es importante que, “sinperder la esencia del estilo melódico romántico, se utili-cen arreglos más actuales o más pop, dentro del génerode la música urbana, pero sin dejar nunca de lado el ori-gen”.

No podemos dejar de preguntarle por sus nuevos

proyectos y nos adelanta en primicia que, además decontinuar con la gira “Contigo siempre”, está preparan-do” un disco nuevo que lanzará en otoño de 2019, conmotivo de su 20 aniversario sobre los escenarios. “Unnuevo trabajo con mis grandes éxitos, con algunos dúoscon compañeros y con canciones inéditas”. A lo largo deeste verano “estamos haciendo una antesala de este tra-bajo con la gira para prepararlo”, afirma Tamara. “Va aser un álbum muy emotivo y muy nostálgico, con mis éxi-tos desde que tenía 15 años. Será muy especial para lagente y sobre todo para mí”, asegura.

El próximo 29 de octubre, Descemer Bueno actuaráen Madrid, en el Teatro Calderón, y está previsto quecuente con colaboraciones de varios artistas, como AnaMena o la propia Tamara con quien comparte el tema,“Te echo de menos”, que se presentó el pasado mes demayo. A la hora de la grabación, ambos coinciden en afir-mar que “hubo mucha conexión desde el principio y conmuy buena onda”. “Descemer es una persona encanta-dora, un gran artista y muy buena gente. Seguro que ha-remos muchas más cosas juntos”, dice Tamara.


Tamara y Descemer Bueno.

REPORTAJE DE CONCIERTO CON ALBERTO & GARCÍA


Alberto & García, grupo incluido enel roster de EP Management, la ofi-cina dirigida por el socio de A.R.T.E.

Enrique Patricio, ofreció un gran conciertoel pasado mes de mayo en el Café Berlínde Madrid donde presentaron las cancio-nes de su nuevo trabajo “El buen salvaje”.

“Venimos desde Asturias, hoy ha sido

una ruta larga en carretera, pero es un pla-cer estar en el Café Berlín. Vamos a pasarlofrancamente bien”. Este es el imperativocolectivo que sonó el pasado 3 de mayo enla clásica sala madrileña cuando nuestrosprotagonistas, los asturianos Alberto &García, pisaron el escenario para presentarlas canciones de su último disco, “El buensalvaje”.

“Para nosotros es un orgullo enseñarnuestro disco en el Café Berlín de Madridporque es la primera vez que venimos ensolitario. Es un lugar donde cuidan todoslos detalles, el sonido es muy limpio y, porlo tanto, creíamos que era el escenario per-fecto para dar a conocer nuestro trabajo”,nos cuenta Alberto García, alma mater yvoz principal.

Resumiendo rápidamente, y para ubicara los lectores de ESCENARIOS, diremosque Alberto & García son un grupo de ami-gos que hace más de diez años se juntaronpara escribir canciones con el objetivo pri-

ALBERTO & GARCÍADisfrutar por encima de todo y con el corazón por delante

Alvaro Masó (izquierda) y

Alberto García (derecha)

charlan con ESCENARIOS

antes del concierto de la

banda asturiana.

Los siete componentes de Alberto & García al final de su actuación en la sala Berlín Café de Madrid.

DE CONCIERTO CON ALBERTO & GARCÍA REPORTAJE


mordial de disfrutar por encima de todas las cosas.Cuando llegaron los primeros versos había que ves-tirlos para poder sacarlos a la calle. Era el turno delos ritmos latinos, el folklore asturiano y el pop másredondo. Desde la primera canción hasta hoy hanocurrido miles de historias que han situado a la bandacomo una de las formaciones más respetadas de laescena musical española gracias a su originalidad ybuen hacer.

“El buen salvaje” es un trabajo que te invita adescubrir los sonidos latinoamericanos de la manode “Reina salvaje” y “En lo alto”. Con “Pa’ que novuelvas” buceamos en el terreno más cantautor, con“Esto no es París” apreciamos los instrumentos deviento en un blues a la vieja usanza y, por último,“Fin” sirve como epílogo a un puñado de doce can-ciones que, hoy por hoy, son las titulares de sus di-rectos.

CUIDAR EL CONJUNTO

Que encajen bien letra y melodía es algo funda-mental para Alberto a la hora de enfrentarse al pro-ceso de creación. “Nos gusta cuidar el conjunto dela canción y la letra, creemos que es algo fundamen-tal. Podremos escribir letras mejores o peo res, perola intencionalidad de contar algo siempre está ahí”.Este detalle se ve reflejado en directo cuando el pú-blico corea durante el concierto al unísono cancionescomo “Carbón y diamantes” o “Esto no es París”.

El punto fuerte de Alberto & García es la comu-nión que existe entre la banda. “Si yo, por ejemplo,no me llevo bien con el batería se va a notar en el di-recto y el resultado no va a ser tan bueno como de-bería. Para conectar con el público tenemos que co-nectarnos entre nosotros”, apunta el guitarrista Álvaro

Masó. Al final, todo se resume en siete amigos arribade un escenario siendo felices tocando música.

Tres discos en la maleta sirven para tener una ideaaproximada de cuál es la dirección que toman lascosas en el mundo de la música. Toda la banda tieneclaro que “en todos estos años hemos aprendido atrabajar, a creer en las canciones y en el directo.Ganas e ilusión nunca nos van a faltar”.

Precisamente, hablando del directo conseguimosuna confesión muy especial entre Alberto y Álvaro:“Esto es algo que nunca hemos hablado entre noso-tros, pero hace tiempo un amigo me comentaba quela gente cuando iba a un concierto de Miles Davisquería que en el escenario actuase igual que lo hacíaen su casa. No sé si nosotros lo hemos conseguido,pero me gusta pensar que hacemos algo parecido enel escenario. Ofrecemos lo que somos y hacemos lascosas de verdad “.

NOCHE MÁGICA

La tranquilidad que transmiten los siete integran-tes de la banda antes del show hace presagiar unanoche mágica donde nada puede ir mal, y así es.Tener el control de las cosas y lanzarse al vacío en elmomento exacto sabiendo que el paracaídas se abrees la mejor sensación que puede vivir un músico encuanto pone un pie en el escenario. “El directo es elúltimo brazo del disco. La pieza fundamental quecompleta el puzle de la banda, por lo tanto, la perso-na que quiera disfrutar de nosotros ofreciendo nues-tra mejor versión tiene que ver un concierto nuestro”.

Entre el público que llena el Café Berlín esa nochemadrileña del 3 de mayo se encuentra Tony Brunet,un buen amigo de la banda y el encargado de diseñarlas estructuras de las canciones para que se sosten-gan de la mejor manera posible. El productor semuestra satisfecho con el trabajo realizado estos

Alberto & García durante la prueba de sonido del concierto.

El público llenó la sala Café Berlín en el espectáculo.

REPORTAJE DE CONCIERTO CON ALBERTO & GARCÍA


meses atrás y esboza una sonrisa de orgullo. “Lo queocurrió en el estudio es lo que se ve en el escenarioporque ellos ya vinieron sonando. Es decir, no noshemos inventado nada porque tienen una entidad tangrande como grupo que me parecía un error cambiarla sonoridad entera”, cuenta Tony antes de hacer hin-capié en las horas de grabación y postproducción, “eltiempo en el estudio de grabación ha sido muy fácilporque tenían las cosas claras desde el principio y ex-primíamos las horas al máximo”.

El trabajo del productor no sería posible si no exis-te un buen “feeling”en el primer cara acara. En este caso,Tony se quedó “sor-prendido por el soni-do y el buen rollo quedesprendían las ma-quetas”. Si con untraje acústico ya sevislumbraba algogrande, únicamentehabía que dotar a lostemas con los com-plementos necesariospara ir de gala.

RELACIÓN ESPECIAL

Otra persona queobserva todo desdela barrera pero que esfundamental en el día a día de la banda es EnriquePatricio, mánager y amigo personal de todos ellos.Las horas de oficina, las llamadas, los viajes, la furgo-neta, las horas muertas y, sobre todo, remar en lamisma dirección todos juntos provocan una relaciónmuy especial entre mánager y músico. Enrique es eloctavo “Alberto & García”. Uno de los mayores rega-los que recibió el grupo y la oficina, EP Management,

fue la participación en el festival Mad Cool de Madridque se celebró el pasado mes de julio. Tras un con-curso en el que participaron 1.000 bandas de 30 paí -ses, los chicos pudieron vivir en primera persona unode los macro festivales más destacados de nuestropaís que, en esta edición, reunió a artistas internacio-nales de la talla de Pearl Jam, Artic Monkeys o Queensof the Stone Age, entre muchos otros.

La última vez que el grupo se sentó a charlar conA.R.T.E, el titular de la entrevista fue contundente:“No queremos perder la sensación de estar constan-

temente empezan-do”. Para poner elbroche de oro a lamágica noche madri-leña les pregunta-mos por ello. Albertoy Álvaro se buscancon la mirada comosi necesitaran laaprobación el unodel otro para ofreceruna respuesta con-junta. Tras varios se-gundos de silencio,Alberto toma la pa-labra: “Es una sensa-ción musical y huma-na que tenemostodos de maneracontinua. En los con-ciertos subimos alescenario una male-

ta que representa el quemar las naves y no dejar demirar hacia delante. Así somos felices”. Ellos han ve-nido con el corazón por delante para sentir el latidode todo lo que hacen y lo demuestran al público pre-sente esa noche en el Café Berlín. Y que siga siendoasí.

Texto: Saúl Quijada Fotos: Jacinto Rodríguez

ENTREVISTA ZAZO & GXURMET


Tienen el mérito de haber fusionadomúsica urbana con flamenco y el des-parpajo suficiente para subirse a

cualquier escenario y poner a bailar a todala sala. Ellos son Zazo & Gxurmet, un pro-yecto que aglutina miles de seguidores enredes sociales y que empieza a llamar laatención de artistas y productores latinoa-mericanos. Hablamos con ellos en la sedede A.R.T.E para hablar de pasado, presen-te y futuro.

Hay momentos en la vida en los queestar en el sitio adecuado puede cambiarel rumbo de las cosas por completo. Algoasí le ocurrió a Óscar Zazo, Carlos Gxurmety Vega Almohalla o lo que es lo mismoZazo & Gxurmet. El grupo, incluido en elroster de artistas de Artica BookingAgency, ha conseguido colocarse en la es-cena musical de nuestro país gracias a laconsecución de varios concursos y a can-ciones distintas que combinan varios esti-los. Tras varios años haciendo rap en dife-rentes proyectos, tanto en solitario comoen común, Carlos y Zazo tuvieron la opor-

tunidad de conocer a Vega, la rama fla-menca del grupo. “El año pasado nos pre-sentaron a Vega, justo en el momento enel que Zazo y yo queríamos hacer cosasnuevas, y su incorporación al grupo fuemuy importante porque nos aporta eltoque flamenco al sonido original”, reco-noce Carlos. Para la artista madrileña laadaptación fue fácil, ya que “en cuanto nospusimos a hablar de música hubo una co-nexión muy fuerte entre nosotros porqueentendemos de la misma manera las can-ciones”.

A la hora de fusionar la música urbanacon el flamenco, dos vertientes que a prioriparecen antagónicas, Vega acorta las dis-tancias porque “el flamenco es un géneroque nos gusta mucho desde siempre y entodas nuestras canciones había una partepensada para ser cantada en flamenco por-que creemos que empasta muy bien conlos temas”. Es cuestión de liberar prejui-cios y disfrutar de las canciones indepen-dientemente del traje que vistan. Carlos,aún recuerda que cuando se subía al coche

ZAZO & GXURMET “En los conciertos, damos el máximo desde la primera canción”

“Quitarnos etiquetas

y probar con cosas

nuevas para ver que

sale es fundamental

para no quedarse

siempre en el mismo

lugar”

“Sabemos tocar en

una sala para diez

personas y en un Pa-

lacio de Deportes”

ZAZO & GXURMET ENTREVISTA


de Zazo “no sonaba rap, sonaba Camarón”. “Conesto quiero decir que quitarnos etiquetas y probarcon cosas nuevas para ver qué sale es fundamentalpara no quedarse siempre en el mismo lugar”.

Tras ganar un concurso en el que participaron cen-tenares de bandas, Carlos y Zazo cuentan que“Amor”, su disco debut, “es una recopilación de lascosas que teníamos guardadas y más nos gustaban.Te puedes encontrar temas urgentes, temas más len-tos e incluso alguna balada”. A la hora de buscar unabandera que marque la personalidad y la idiosincrasiadel grupo, los tres integrantes son conscientes de que“Digamos que” y “Hoy te miro” son dos cancionesmuy importantes para nosotros porque nos permitie-ron que gente de la industria nos abrieselas puertas para darnos una oportunidad”.En cualquier grabación de un disco la figu-ra del productor se torna vital para darlesvida a las maquetas. En este sentido, Vegareconoce que trabajar con el productorCarlos Sainz “ha sido una experiencia muygrata para nosotros porque hemos apren-dido muchísimo de su manera de entenderlas canciones y la metodología de trabajoa la hora de hacer un disco”.

TELONEROS DE NICKY JAM

Un regalo para todos estos meses detrabajo fue telonear al artista latinoameri-cano, Nicky Jam, en su concierto el pasadomes de mayo en el Wizink Center de Ma-drid. “El día de Jam fue increíble y es unrecuerdo que tendremos siempre. Los díasprevios los vivimos con muchos nervios, pero una vezque pisamos el escenario desaparecieron y solo pen-samos en disfrutar”, responden con orgullo los tresprotagonistas.

La mejor oportunidad para disfrutar de Carlos,Zazo y Vega es sobre un escenario donde “somos no-sotros mismos”. De hecho, Carlos considera que “elálbum suena mejor en directo que en el disco. Haytemas que en el estudio de grabación se atraviesan yno terminan de salir, pero es que en directo nos gus-tan todas las canciones”. Ahí está clave de todo, con-seguir que el trabajo que realizas sobre el escenariote resulte satisfactorio de principio a fin, defendiendocon orgullo las composiciones y haciendo partícipe alpúblico de todo el espectáculo. “Lo que te hace po-tente en un escenario es tu presencia y la manera quetienes de mostrarte ante el público. A la gente lellega la fuerza y la pasión con la que cantas. Por lotanto, es muy importante dar siempre lo mejor de no-sotros”, afirma contundentemente Vega.

Saber amoldarse a cualquier situación es una vir-tud muy importante para cumplir el objetivo de llevarla música a cualquier lugar, por eso Zazo & Gxurmetlo tienen claro, “el directo lo vamos adaptando de-

pendiendo del recinto, del tiempo que nos dejen yde las condiciones técnicas de la sala, pero siemprevamos acompañados de piano. Hemos estado ensa-yando cosas con la guitarra de cara a un futuro nomuy lejano, pero nos adaptamos a lo que venga”.

Después de un verano cargado de festivales y traspresentar “Amor” en la sala Siroco, Carlos no se atre-ve a decantarse por un recinto concreto. “Un festivales un macro show en el que la gente va a pasárselobien y a escuchar música con sus amigos. En ese tipode conciertos sabemos que no hay que hacer conce-siones y vamos al máximo desde la primera canción.Sin embargo, las salas se prestan a momentos eléc-tricos y tranquilos. Sabemos tocar en una sala paradiez personas y en un Palacio de los Deportes”

Precisamente, los escenarios de salas de nuestrageografía serán los protagonistas en los próximosmeses, porque la idea, según Zazo es “girar por salasestos meses porque nos encanta salir a la carretera.Estamos viendo posibles colaboraciones con artistasy productores latinoamericanos para entrar, poco apoco, en ese mercado que creemos que es muy im-portante para el desarrollo de nuestro estilo musical”.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Miguel Paubel

Zazo & Gxurmet durante la entrevista en la sede de A.R.T.E.

A.R.T.E. INSTITUCIONALES


Por segundo año consecutivo, A.R.T.E. participó,como entidad colaboradora del Máster de Indus-tria Musical y Estudios Sonoros (MIMeS) que impar-

te la Universidad Carlos III de Madrid, en la sesión queen su programa de estudios dedica a las asociaciones yque tuvo lugar en su campus de Getafe. En ella, los estu-diantes tuvieron la oportunidad de conocer la situación dela industria musical en España desde del punto de vistade las organizaciones empresariales más representativasdel sector. En nombre de A.R.T.E. intervinieron el vicepre-sidente primero de su Junta Directiva, Jesús Heredia, y sudirectora gerente, Soco Collado.

Jesús Heredia y Soco Collado expusieron a los alum-nos el punto de vista de A.R.T.E. sobre el funcionamientoy la problemática del sector de la música en directo, es-bozaron la historia y el desarrollo de la Asociación, su es-tructura, objetivos y su finalidad, que calificaron como un“gran networking entre sus miembros” y una forma deunión para luchar por los objetivos comunes.

La directora gerente de la Asociación apuntó que “lafuerza de A.R.T.E. son nuestros artistas” y que sus asocia-

dos representan a 2.400 artistas de todos los géneros yestán implicados en cerca de 120.000 shows anuales a losque acuden más de 22 millones de espectadores. “Nuestramisión es conseguir que toda la música sea cultura, quesea reconocida y tenga el estatus que se merece, que sedignifique la profesión y que se regule el mercado desdeun punto de vista cultural”, afirmó.

También participaron la socia de A.R.T.E. Mari CruzLaguna, en representación de la Asociación de PromotoresMusicales (APM); Miguel Ángel Sánchez, por parte de laUnión Fonográfica Independiente (UFI); Carlos GarcíaDoval, director de Planificación y Desarrollo de Promusicae;y Celia Carrillo, vocal de la Junta Directiva de la asociaciónMujeres en la Industria de la Música (MIM).

Durante el animado debate iniciado tras la intervenciónde los representantes de las cinco asociaciones, los estu-diantes plantearon a los ponentes diversas cuestionessobre la concentración de las empresas dedicadas a la pro-moción de eventos musicales, la generalización del mode-lo 360º en la industria de la música y los problemas deriva-dos de la nueva Ley de Contratos del sector público y lasrelaciones de los artistas con la Seguridad Social.

A.R.T.E. apoya la formación de los futuros profesionales del sector musicalParticipando por segundo año en la Sesión de Asociaciones del Máster de Industria Musical y Estudios Sonoros de la Universidad Carlos III, del que es entidad colaboradora

La sala durante la charla de los representantes de A.R.T.E.

Un momento de la intervención de Soco Collado y Chus Heredia.

A.R.T.E. asistió invitada por el presi-dente de la Comunidad de Madrid,Ángel Garrido, al acto de entrega de laMedalla Internacional de las Artes de laComunidad de Madrid a Luz Casal. LaAsociación, miembro del Consejo de laCultura y de la Comisión de Música de laComunidad de Madrid, estuvo represen-tada por Gabriel García, vicepresidentesegundo de A.R.T.E.

El acto en reconocimiento a Luz Casaltuvo lugar en la Real Casa de Correos,

sede del Gobierno regional, en presenciade miembros del mundo de la cultura ma-drileña y concluyó con una actuación en di-recto de la galardonada.

Gallega de nacimiento, pero madrileñade adopción, la cantante Luz Casal ha re-cibido el mayor reconocimiento de la Co-munidad de Madrid por toda su carrera ar-tística en la música y su proyección inter-nacional.

Con él, el Ejecutivo regional premia lacalidad artística y la dilatada trayectoria

profesional de la artista, admirada por elpúblico madrileño desde los inicios de sucarrera, en 1982.

Luz Casal recibe la Medalla Internacionalde las Artes de la Comunidad de Madrid

El consejero de Cultura, Jaime de los Santos, Luz Casaly Ángel Garrido, presidente del Gobierno madrileño.

Foto: CAM

La Secretaría de Cultura del PSOE-Madrid organizó lasjornadas de debate, “La Cultura madrileña toma la voz”,celebradas en el Centro Cultural Casa del Reloj durante lospasados días 2 y 3 de julio, que congregaron a un numero-so grupo de representantes de la cultura, con objeto de es-cuchar los problemas del sector y sus necesidades para in-cluirlas en el futuro programa electoral que elaborarán lossocialistas madrileños de cara a las próximas eleccionesauto nómicas y municipales de mayo de 2019.

En ellas estuvo presente A.R.T.E., representada por sudirectora gerente, Soco Collado, que participó en la mesadedicada a la música y en la que planteó los problemasmás acuciantes para el sector de la música en directo comoson la necesidad de aprobar una Ley de la Música, la en-trada en vigor de la Ley de Contratos del Sector Público, lafiscalidad aplicable a los espectáculos en vivo, el régimende Seguridad Social para la contratación de artistas, la edu-

cación artística o la profesionalización del sector, entreotros. La asociación también tomó parte en la mesa dedi-cada al Teatro que fue moderada por la socia de A.R.T.E. ygestora cultural Gloria Parra.

El próximo otoño, el PSOE madrileño elaborará un do-cumento de conclusión de estas jornadas e iniciará contac-tos más estrechos con los agentes y profesionales de la cul-tura madrileña para ultimar su programa electoral.



La Asociación Profesional deRepresentantes, Promotores y Màna-gers de Cataluña (ARC) y el GrupoEnderrock presentaron un año más elAnuario de la Música en un acto, ce-lebrado en la sede de la SGAE de Bar-celona. Según el informe, la industriamusical catalana registró “un modera-do incremento" que incluye tanto alsector de las actuaciones en directocomo al discográfico, que en 2017 ha

conseguido frenar la recesión y, porprimera vez en el último quinquenio,presenta números positivos.

Gracias a la profunda reconversióndel sector, que ha comportado ungran esfuerzo de la empresa privada,la industria musical catalana recuperalos niveles de facturación anteriores ala crisis y alcanza los 189,4 millones deeuros gracias, sobre todo, a la músicaen directo.

A.R.T.E. participó en “La Cultura madrileña toma la voz”,jornadas de debate organizadas por el PSOE madrileño

Imagen de la mesa dedicada a la música en en la que intervino SocoCollado, directora gerente de A.R.T.E.

ARC presentó el Anuario de la Música 2018

Presentación del Anuario de la Música 2018.

La Junta de Andalucía presentó el pa-sado mes de junio la acción “Andalucía esMúsica” con el objetivo de aprovechar lacapacidad de atracción de los festivales yeventos musicales que se celebran en lacomunidad entre junio y septiembre ycaptar viajeros culturales. Esta nueva cam-paña promocional se dio a conocer enMadrid en un acto que contó con la pre-sencia del consejero de Turismo y Deporteandaluz, Francisco Javier Fernández, ydonde acudió A.R.T.E. representada porsu directora gerente, Soco Collado.

Andalucía, con una programaciónanual de unos 120 eventos y unos tres mi-llones de asistentes, es la segunda comu-

nidad española en organización de festi-vales musicales y tiene siete citas en la listade las 25 con más afluencia de público.

El acto de presentación contó con laactuación del grupo andaluz Antílopez, re-presentado por Spyro Music (oficina sociade A.R.T.E.). y reunió un buen numero de

profesionales del sector de la música envivo, promotores culturales, productoresmusicales, como Carlos Jean (del rosterde Muwom, también miembro deA.R.T.E.), y responsables de la organiza-ción de algunos de los festivales que secelebran en la comunidad andaluza, comoDeborah Casilla que presentó en nombrede la oficina Concert Tour Gestiones elConcert Music Festival de Sancti Petri(Cádiz) cuya primera edición se ha cele-brado este verano entre el 30 de junio yel 30 de agosto. Además, estuvieron pre-sentes medios de comunicación y repre-sentantes de la oferta turística de la comu-nidad.

Presentada “Andalucía es Música” para captar viajeros atraídos por la programación de festivales

INSTITUCIONALES A.R.T.E.


La Fundación Paideia Galiza y la Escuela de Organización Industrial(EOI) organizaron el Coworking de Gestión y Producción de EventosMusicales, un programa pionero en España, cofinanciado por el Fondo SocialEuropeo y que contó con la colaboración de A.R.T.E.

En él han participado, como ponentes y tutores, reconocidos profesiona-les del sector musical como el vocal de la Junta Directiva de A.R.T.E. y directorde Esmerarte Industrias Creativas, Kin Martínez, Santiago Miguélez (Estrella Ga-licia) o Almudena Heredero (Primavera Pro). La ponencia de clausura corrió acargo de Soco Collado, directora gerente de la Asociación, que habló a losparticipantes sobre “El asociacionismo en el sector musical”. El programaformativo se llevó a cabo entre los pasados meses de mayo y junio en la sedede Fundación Paideia Galiza en Padrón y en él se incluyeron contenidos re-lacionados con las nuevas tendencias y modelos de los diferentes eventosmusicales, producción ejecutiva y artística, plan de negocio, comunicación ymarketing o propiedad intelectual y derechos de autor.

Ticketmaster ha anunciado, desde su ma-triz en Londres, el cierre, por fin, de Seatwave,la plataforma de reventa a través de la que sepodían poner a la venta entradas a preciolibre, normalmente muy por encima del esti-pulado por el promotor. La compañía ha es-cuchado así las peticiones de los profesiona-

les del sector de la música en vivo y del pú-blico en general, que ha mostrado su satis-facción por la noticia.

En su lugar, Ticketmaster creará en su webun espacio donde los fans puedan vender susentradas a un precio igual o inferior al que pa-garon por ella, pero nunca superior, evitando

así la especulación. Con ello, pretende aten-der las necesidades del público que tras com-prar la entrada, que es un producto que noadmite devolución, puedan recuperar total oparcialmente su importe si no pueden asistiral evento. Su entrada en funcionamiento estáprevista para principios del año 2019.

Ticketmaster anuncia el cierre de Seatwave, su plataforma de reventa de entradas

Paideia Galiza clausura el Coworking deGestión y Producción de Eventos MusicalesContó con la colaboración de A.R.T.E., que fue laencargada de impartir la ponencia de clausura

Los participantes en el programa junto a Guillermo Vergara, vicepresidentede la Fundación Paideia Galiza, durante el acto de clausura.

Kin Martínez (en el centro) durante una de lassesiones.

Soco Collado impartió laconferencia de clausura.

Los pasados 25 y 26 de mayo en Tallin (Estonia), A.R.T.E.participó en la 55 Asamblea General de Pearle (PerformingArts Employers Associations League Europe), la federacióneuropea que agrupa a través de sus miembros a más de10.000 organizaciones del sector del espectáculo en vivo. Larepresentación de A.R.T.E. corrió a cargo de Soco Collado,directora gerente de la Asociación.

El encuentro entre los miembros la Federación, que se pro-dujo días después de la publicación por la Comisión Europeadel Nueva Agenda para la Cultura, tuvo como uno de sustemas principales el peso de la cultura en los presupuestospropuestos por la UE y, en particular, el programa EuropaCreativa. Sobre él, Géza Kovács, presidente de Pearle, afir-mó que es de gran importancia que se mantenga como unprograma independiente.

¿AMIGOS O ENEMIGOS? Durante la 55 Asamblea Generalse organizaron una serie de talleres y seminarios en el con-texto del proyecto “Behind the Stage” (Tras el escenario).Dentro de los grupos de trabajo relacionados con este pro-yecto, liderado por Pearle, la directora gerente de A.R.T.E.,Soco Collado, realizó una presentación, bajo el título “¿Ami-gos o enemigos?”, que versó sobre las relaciones con terceros

(desde grupos de defensa hasta sociedades de gestión colec-tiva) y en el que se presentó como “caso de éxito” el trabajode la Unión de Asociaciones Empresariales de la IndustriaCultural Española (UAEICE), como ejem plo de colaboraciónentre organizaciones profesionales para la consecución de ob-jetivos comunes, eneste caso el trabajode los sectores delcine, el teatro y lamúsica para conse-guir la bajada delIVA de las entradas alos espectáculos endirecto.

“Behind theStage”, dirigido porPearle, tiene comoobjetivo empoderarel papel y la capaci-dad de las asociacio-nes de empleadores, así como fortalecer el diálogo social enel sector europeo de los espectáculos en directo y es apoyadopor la Comisión Europea.

A.R.T.E., presente en la 55 Asamblea General de PearlePearle presenta e inicia la andadura del nuevo Proyecto “Behind the Stage”

Foto de familia de los participantes en la 55Asamblea General de Pearle junto al ministro deCultura estonio, Indrek Saar.

Clap Media, más de una década de experienciaen marketing al servicio de los socios de A.R.T.E.

Como resultado deun reciente acuerdo sus-crito entre A.R.T.E. y ClapMedia, los miembros dela Asociación podránhacer uso, con un des-cuento especial, de losservicios de esta empresaespecializada en marke-ting y comunicación en laindustria del espectáculo.

Clap Media tiene unaexperiencia de más deuna década dedicada almarketing, la comunica-ción y giras en la industria del espectáculo. Su equipo de pro-fesionales, con más de 28 años de trayectoria en este ámbito,se encarga de todo el proceso total o parcialmente, con segui-miento diario y resultados garantizados.

Más de 250 proyectos globales e integrales para el espec-táculo realizados la posicionan como el partner-complementonecesario para el show business.



Coincidiendo con el Día Interna-cional de la Música, la Comisión deCultura del Congreso aprobó el pa-sado 21 de junio por unanimidad elinforme del Estatuto del Artista y elTrabajador de la Cultura, elaboradopor una subcomisión creada para laredacción de este documento y quefue presentado la víspera a la presi-denta del Congreso de los Diputa-dos, Ana Pastor, por representantesde todos los grupos parlamentarios.

El informe plantea una agendalegislativa para el Gobierno con ob-jeto de equiparar los derechos delas y los profesionales de la cultura,independientemente del ámbito ar-tístico al que se dediquen, con losde los demás sectores profesiona-les.

En el documento se planteanmedidas referentes a tres bloquesprincipales: fiscalidad, protecciónlaboral y Seguridad Social, así comoa la compatibilidad de la percepciónde pensiones con actividades crea-tivas y derechos de propiedad inte-lectual.

A.R.T.E. firma un convenio con Luxuride conventajosas condiciones para los asociados

A.R.T.E. ha firmado un convenio de colaboración conLuxuride mediante el que la empresa de servicios de transporteofrece condiciones ventajosas a los miembros de la Asociaciónen el alquiler de vehículos de alta gama con conductor. La firmatiene una experiencia acreditada en la organización de todos losdesplazamientos de giras y tours de artistas y cuenta con vehí-culos adaptados para cualquier necesidad.

Luxuride dispone de una flota de alta gama y un equipo deconductores profesionales con dominio de idiomas y contrastadaexperiencia, siempre con un servicio de alta calidad, confort y dis-creción y un Departamento de Reservas operativo 24 horas al díay 365 días al año para facilitar la comunicación con sus clientes.

El nuevo director del Instituto Cer-vantes, el poeta, narrador y ensayistaLuis García Montero, tomó posesiónde su cargo abogando en su discursopor “una diplomacia cultural de ener-gía panhispánica, con el idioma comopuente entre España, Europa y Lati-noamérica”.

Acompañado por la vicepresiden-ta del Gobierno, Carmen Calvo, y losministros de Asuntos Exteriores,Josep Borrell; de Educación y Forma-ción Profesional, María Isabel Celaá;de Cultura, José Guirao, y de Justicia,Dolores Delgado; Luis García Montero(cuyo nombramiento fue aprobado el20 de julio por el Consejo de Minis-tros) prometió su cargo el pasado 1de agosto en la sede del Institutoante unos quinientos invitados delmundo cultural, académico y diplo-mático, entre los que se encontrabanJoaquín Sabina, Miguel Ríos, GuillermoGalván (Vetusta Morla) y Pedro Guerra,entre otros.

García Montero declaró durantesu discurso que, después de años derecortes, pedirá al Estado una mayorcooperación económica para que elInstituto Cervantes cuide su patrimo-

nio inmaterial -el idioma y la cultura-,y su patrimonio humano (mil perso-nas de plantilla y otro millar de cola-boradores), “porque el respeto a lagente es otra de nuestras tareas”.

Por su parte, la vicepresidenta delGobierno, Carmen Calvo, felicitó aGarcía Montero, y declaró en unbreve discurso que “no hay mejoreducación, cooperación, mejor polí-tica internacional de España que lacultura”, y reconoció que el idiomaespañol es un pasaporte “de todoslos hombres y mujeres de este país”.

La Comisión de Cultura delCongreso aprueba el informedel Estatuto del Artista

Luis García Montero toma posesión comonuevo director del Instituto Cervantes

Javier Cabido, Purchasing manager de Luxuride; Gabriel García, vicepresidentede A.R.T.E.; Soco Collado, directora gerente de la Asociación; y John Akbary,director de Luxuride.

Soco Collado (directora gerente de A.R.T.E.),Gabriel García (vicepresidente de laAsociación) y Daniel Querol, director de Clap Media, tras la firma del acuerdo.

Luis García Montero acompañado porparte de los miembros del Gobierno.

Foto: Instituto Cervantes

INTERNACIONAL A.R.T.E.


Sounds From Spain ha vuelto a llevara la industria musical española a México,donde organizó una Jornada Técnica dela Música que tuvo lugar entre los días 23y 26 de mayo en el marco de la Feria In-ternacional de la Música de Guadalajara(FIMPRO), que se ha convertido en unode los encuentros más importantes parael sector en Latinoamérica.

La feria reunió a casi 5.000 visitantes,de los cuales 800 eran profesionales, en10 conferencias, 5 talleres, 3 “networ-kings”, 25 “speed meetings” y 11 “show-cases”, tendiendo puentes entre todos losagentes de la industria musical y dando aconocer nuevos desafíos.

Tras el éxito de la última jornada cele-brada en el país azteca en 2015, la dele-gación española ha regresado con el ob-jetivo de seguir dando a conocer la ofertamusical española a los agentes más im-portantes de México y de toda Latinoamé-rica. Cuatro grupos y siete empresas espa-ñolas participaron en los “showcases” yruedas de negocio de esta Jornada Téc-nica, que forma parte del Plan Sectorialde la Música 2018, que coordinanA.R.T.E., Promusicae y UFI, a quien ha

correspondido organizar esta jornada enMéxico, y que cuenta con el apoyo deICEX España Exportación e Inversiones.

Cuatro de las empresas presentesen la delegación española están vincu-ladas a miembros de A.R.T.E.: El VolcánProducciones Musicales, Ernie Producciones,Subterfuge Records y Vamm Records.Bajo el paraguas de SFS, las oficinas pre-sentaron sus propuestas en una “pitchsession” para los profesionales acredita-dos en la feria, mantuvieron ruedas de ne-gocio con agentes de toda Latinoaméricay participaron en un taller de trabajo conempresas mexicanas sobre cómo abrirmercado o ampliar las oportunidades denegocio.

En esta ocasión, los artistas selecciona-dos ofrecieron sendos “showcases” el sá-bado 26 de mayo en la Vía Libertad y enel Conjunto de Artes Escénicas ante el pú-blico y los principales profesionales latino-americanos. Entre ellos, Joe Crepúsculo(representado por El Volcán ProduccionesMusicales), Niños Mutantes (del rosterde Ernie Producciones) y Viva Suecia(cuyo management gestiona SubterfugeRecords).

La industria musical española regresa a MéxicoSFS organizó una Jornada Técnica en el marco de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara

Para Javier Liñán, director de El VolcánProducciones Musicales, las Jornadas Técni-cas “posibilitan que podamosacudir con nuestros artistas alas diferentes ferias en lasque colaboramos y esta-blecer relaciones con losdiferentes promotores ydiscográficas del mercadolatino”. Especialmente en estecaso, destaca que “estar presente en la feriade Guadalajara fue un éxito y posibilitó poderacudir previamente a México DF para realizardiferentes acciones de promoción con JoeCrepús culo, el artista con el que participamos”.

Josiño Carballo, responsable de ErnieProducciones, empresa que se ha fusionadocon Esmerarte Industrias Creativas, aunqueambas mantienen su propiaimagen, ha sido el responsa-ble de la presencia en Mé-xico de Niños Mutantes,“un grupo con más de 20años de trayectoria, pero

que curiosamente nunca había cruzado el char-co hasta esta pasada edición de la FIMPRO”.“A nivel empresarial ha sido una nueva opor-tunidad de volver a encontrarnos con muchasde las empresas con las que ya se viene man-teniendo una relación. Y de ampliar esta car-tera de contactos e iniciar conversaciones parael desarrollo de Niños Mutantes en países deLatinoamérica”.

Carlos Galán, director de Subterfuge Recordscree que “México es un país increíble, lleno deposibilidades y ya no es ninguna sorpresa”.Por ello “FIMPRO es una opor-tunidad fantástica para pro-fundizar, no solo en el paíssino en todo el continente.Reuniones, mesas redon-das, jornadas interminablesde networking y la guindafinal del ‘showcase’ organizadopor SFS”. Además, para Carlos Galán, “el em-pujón que supone esta actividad para acercar-se unos días antes a Ciudad de México confir-ma la utilidad de estas expediciones”.

Según Gabriel García, director de VammRecords, la localización de la Jornada Técnicaen Guadalajara, tiene aspectos positivos y ne-gativos. La parte positiva “es que los asistentesno se dispersan porque en ese momento nohay más actividad que la propia feria”. Pero apesar de que acude mucha gente desde Mé-xico DF, la conclusión a la que llega el directorde Vamm Records es que“sería más conveniente rea-lizar las jornadas en la capi-tal del país, porque la ciu-dad no vive la feria, solo laviven los profesionales”.

La parte negativa, paraGabriel García, fue la organiza-ción de los “speedmeetings”: “El sistema nofuncionó bien previamente, no se pudieroncerrar adecuadamente las agendas y cuandono hubo más remedio que improvisar no sesupo hacerlo”.

De cualquier forma, tiene claro que “Mé-xico sigue siendo el mercado principal paralos artistas españoles, por encima de cual-quier otro, incluyendo Europa”.

BUEN BALANCE PARA LAS OFICINAS DE A.R.T.E.

De arriba a abajo: Joe Crepúsculo,Niños Mutantes y Viva Suecia.

A.R.T.E. INTERNACIONAL


La Latin Alternative Music Confe-rence (LAMC) celebró en Nueva Yorksu 19ª edición entre el 10 y el 14 dejulio, con la presencia por tercera vezconsecutiva de la plataforma SoundsFrom Spain (SFS) en el que se consti-tuye en uno de los festivales de refe-rencia en Estados Unidos especializa-do en música latina independiente.Durante cuatro días, la gran manzanafue el centro mundial de conciertos demúsica interpretada en español: rock,hip-hop, rap, trap, indie, alternativa oelectrónica.

Como en anteriores participacio-nes, SFS organizó en el festival elEspacio España como punto de en-cuentro de profesionales de la in-dustria musical y donde estuvieronpresentes siete empresas de diver-sos sectores de la música española:La Madriguera Records, ZamaraMusic, Fyahbwoy, Taste the Floor, LaCupula Music, Altcontent Formatosy Contenidos y Planet Events (em-presa integrada en A.R.T.E.) , que

presentaron sus propuestas artísti-cas.

En esta última edición de LAMClos artistas seleccionados para par-ticipar fueron Vega (del roster deSubterfuge Records), MonchoChave a, Omar Montes y Original Elías(representados por Clever Music) yDelaporte (cuyo management correa cargo de Planet Events) junto aFyahbwoy, Carlos Cros y Natos y Waor.

Todos ellos ofrecieron el miércoles11 un concierto español de cerca decuatro horas en la sala Highline Ballro-om de Manhattan, donde público engeneral, programadores, prensa espe-cializada y agentes de la industria indielatina en Estados Unidos tuvieron laoportunidad de disfrutar de su música.

LAMC es un festival donde pri-man los contactos con medios decomunicación, plataformas digitales,cadenas de televisión y programasde radio y en el que tienen lugar po-nencias, conferencias y encuentrosde “networking”.

La música española estarápresente en SoL Buenos Aires

En el marco del plan sectorial de la música 2018, laPlataforma Sounds From Spain (SFS) con el apoyo deICEX España Exportación e Inversiones, ha organizadouna jornada técnica en Argentina en el marco de la pri-mera edición de SoL Buenos Aires, que tendrá lugar del13 al 16 de septiembre de 2018 en la capital argentina.

La participación española se articulará bajo el pa-raguas de SFS, la plataforma de apoyo a la interna-cionalización de la música española integrada, ade-más de A.R.T.E., por el INAEM, la Fundación SGAE,AIE-Artistas, Interpretes y Ejecutantes, la UniónFonográ fica Independiente (UFI) y Promusicae, queserá la encargada de coordinar-la en esta ocasión.

Las empresas y artistas elegi-dos para acudir al espacio espa-ñol de la feria de la mano deSFS en esta ocasión han sido:Agencia Raw Marketing Online,con Tu Otra Bonita; La CúpulaMusic, con Ada Van; RootsoundMusic, con Vinila Von Bismark yMúsica Solar (El Ejército Rojo),con Apartamentos Acapulco,banda representada por elsocio de A.R.T.E. Javier Liñán,responsable de la empresa ElVolcán Música.

A.R.T.E. y Sounds FromSpain vuelven a BIMEA.R.T.E. organiza la Jornada sobre la Ley deContratos del Sector Público en Espectáculos envivo y coordina el Encuentro Profesional de SFS

A.R.T.E. vuelve a colaborar con BIMEPro para traer a debate temas de interéspara el sector profesional de la música envivo. En esta ocasión el debate se centraráen la aplicación de la nueva ley de Contra-tos del Sector Público que entró en vigorel pasado 9 de marzo, y que está generan-do dudas en su interpretación y aplicación,tanto para los profesionales de la contra-tación de espectáculos públicos comopara las propias corporaciones locales.La Asociación, en colaboración con la

Federación Española de Municipios y Provincias, organizaesta jornada para analizar los cambios introducidos en la Leyy cómo los mismos afectan al día a día de la contratación deespectáculos públicos y artistas para hacer balance y com-partir visiones al respecto una vez superada la primera tem-porada estival de contratación pública con aplicación de lamodificación normativa.

A.R.T.E. también coordina el encuentro profesional conprogramadores internacionales de Sounds From Spain, asícomo el showcase que se celebrará en el marco de BIMECity y en el que actuarán Fredi Leis, Los Wilds y Eskorzo.

Sounds From Spain, por tercera vez en el LAMC

Vega.

Moncho Chavea, Omar Montes y Original Elías.

Delaporte

NUEVOS SOCIOS A.R.T.E.


¿Cómo y cuándo se inició en el sector?Pues desde 1992, como muchos de noso-

tros, “colándome” en la furgoneta de grupos deCartagena como Ferroblues, Los Mendrugos…con la excusa de ir a hacerles unas fotos. Ahíempieza a picarme el gusanillo.

Háblenos de las líneas de negocio queofrece su empresa.

La verdad es que la línea de managementes casi familiar y no queremos crecer más en esesentido. También ofrecemos servicios comopromotores, como agentes, o para produccióntécnica o local.

¿A qué ámbitos, instituciones, organis-mos... se dirige fundamentalmente y en qué marco ge-ográfico?

Trabajamos básicamente en toda la provincia de Murciay la zona de Elche, Elda… y alguna cosa puntual que salefuera de nuestra zona habitual. Estamos en todos los ám-bitos, públicos y privados.

¿Desarrolla su empresa algún otro tipode actividad o servicio?

Podemos dar todos los servicios relacio-nados con la producción de un evento.

¿Qué razones le decidieron a ser sociode A.R.T.E.?

Aparte de que veo necesario estar todosunidos, la cantidad de servicios que te ofre-ce y que muchos compañeros asociados meanimaron a dar el paso.

¿Cómo ve la situación actual del sec-tor? ¿Cuáles son los mayores problemasa los que se enfrenta en su trabajo?

Es un sector complicado y con grancompetencia, no puedes dormirte. A día de hoy creo queson la gran cantidad de vacios legales con la SeguridadSocial que nos deja vendidos, la nueva Ley de ContratosPúblicos que nos trata como delincuentes, y la cuota abu-siva de SGAE para los promotores. Esos son los tres gran-des escollos de este negocio.

¿Cómo y cuándo se inició en el sector?Dentro del sector de la música en España,

empecé trabajando en un pequeño sello dis-cográfico en 2007 y a principios de 2010 em-pecé en el sector del management trabajandodesde los inicios de la carrera en solitario deDavid Otero. A finales de 2010 monté mi pe-queña empresa, Producciones Submarinas, ydesde entonces seguimos trabajando en el ma-nagement de David Otero. Desde hace un parde años también en el desarrollo de la carrerade Pipo Romero.

Háblenos de las líneas de negocio queofrece su empresa.

Estamos muy enfocados en el management,y en el desarrollo de la carrera de estos artistas.Las principales líneas de negocio son los con-ciertos, trabajando mano a mano tanto con organismos einstituciones públicas como con “venues” y promotoresprivados tanto nacionales como internacionales, el trabajoen conjunto con agencias de marketing en proyectos conmarcas, patrocinios y “branded content”; y con discográfi-cas y editoriales para todo lo relacionado con la crea ción ydistribución de contenidos.

¿Desarrolla su empresa algún otro tipode actividad o servicio?

Ahora mismo estamos también enfoca-dos en el booking tanto a nivel nacionalcomo internacional de Pipo Romero.

¿Qué razones le decidieron a ser sociode A.R.T.E.?

Después de 10 años de trabajar en elsector y de empezar a meternos mucho mása fondo en el booking y contratación, vi queera un buen momento para formar parte deA.R.T.E., poder vincularme con colegas y for-mar parte de la asociación más relevante delsector en España.

¿Cómo ve la situación actual del sec-tor? ¿Cuáles son los mayores problemas a

los que se enfrenta en su trabajo diario?Creo que es un sector que cada vez se va profesionali-

zando más, donde, por supuesto, cada vez hay tambiénmás oferta de diversos contenidos y nuevas formas de con-sumo que a veces pueden asustar un poco, pero a la vezcreo que un buen concierto en directo y las sensacionesque se viven allí es algo que es difícil de replicar.

Rafael Gómez-Vizcaíno Silbato Producciones

“Es necesario estar todos unidos en el sector”

Marina Roveta Producciones Submarinas

“Un buen concierto en directo y las sensacionesque se viven allí es algo difícil de replicar”

NOTICIAS SOCIOS


Walter Kolm Entertainment, agencia representadaen España por el socio de A.R.T.E. Pascual Egea, haanunciado la incorporación de la agrupación CNCO asu elenco de artistas. Ricky Martin, que durante dosaños ha gestionado la carrera de este grupo, ha cedidoel management a Walter Kolm, que ya cuenta en suroster con figuras como Maluma, Carlos Vives, Wisin ySilvestre Dangond, entre otros.

CNCO se han convertido en poco tiempo en unode los grupos juveniles más exitosos del mundo. Desdesu debut han copado las listas de ventas con sus sen-cillos, han realizado giras internacionales y han recibidomúltiples premios. Recientemente, alcanzaron el núme-ro uno con su álbum, “CNCO”, en lo que ha sido eldebut latino más importante en lo que va de 2018.

Nuria Fergó y Lupas, fichan por Heredia Producciones

Heredia Producciones ha anunciado la incorpora-ción de Nuria Fergó y Lupas a su staff de artistas repre-sentados. La cantante malagueña, que prepara nuevodisco, es actualidad por su sencillo “La vida son sólodos días”, que es la sintonía oficial de la Vuelta Ciclistaa España 2018. Por su parte, Lupas son unos jóvenesmadrileños que han sabido hacerse un hueco en laescena musical con una sorprendente propuesta mu-sical pop del siglo XXI, con la que se postulan comofuturo grupo revelación.

MissDandy, nuevo artista de Produceme

MissDandy, acaba de incorporarse al catálogode artistas representados por Produceme. Con undirecto adictivo suben al escenario ritmos sincopa-dos, melodías infecciosas y estética sonora uniendorock, post-punk, música de baile y moda.

El grupo presenta también “Te diré tango”, unnuevo trabajo que este otoño edita Warner Musiccon un sonido contundente, enérgico, esencialmen-te electrónico y oscuro que bebe del post-punk y lamúsica rock anglosajona, pero con un toque newwave muy personal.

MissDandy son Julián Nemesio y Gloria Bas. Labanda se completa con el guitarrista FernandoGarcía, la bajista Mey Alean y el batería JorgePastra na.

El Viaje de Elliot se une a Clipper’s Management

Clipper’s Management ha anun-ciado la incorporación a su roster deEl Viaje de Elliot. La banda valencia-na, creada en 2012 y liderada porFran Roldán, destacó de sus inicioscomo una de las grandes promesasdel pop nacional. En 2013 fueron nominados comoArtis ta Revelación en los Premios 40 Principales y en2015 resultaron ganadores del concurso GPS, en el queparticiparon más de 700 bandas españolas.

WK Entertainment da la bienvenida a CNCO

Last Tour crea su sello discográfico Oso Polita

Oso Polita (“muy bonito” en euskera) es el sello dis-cográfico puesto en marcha por empresa Last Tour, di-rigida por el socio de A.R.T.E. Alfonso Santiago. Elsello, según sus creadores, nace con un espíritu inde-pendiente y herramientas de multina-cional. “Nuestra misión es buscar, en-contrar y promover bandas que tenganhistorias que contar, que nos emocio-nen con ellas, y que hagan como nadieel ruido que tanto nos gusta”, han declarado.

En la presentación del nuevo sello, que cuenta conbandas como Garbayo, Gimnástica, Uniforms y Venturi,se ofreció un concierto en “streaming” desde las ofici-nas de Last Tour.

Lupas, con Chus Heredia, y Nuria Fergó (derecha).

SOCIOS NOTICIAS


La Sonrisa de Julia, nuevabanda de Hook Management

Hook Management ha anunciado la incorpora-ción a su roster de La Sonrisa de Julia. La banda,formada por Marcos Casal (voz y guitarra), Juan DíazTerán (guitarra y coros)y Raúl Delgado (bateríay coros), regresa des-pués de cinco años conun disco, “Maratón”,que anuncian para elotoño y que ha sidoproducido por Santos &Fluren y Ricky Falkner, ygrabado en los estudiosBlind Records de Barce-lona.

Tras varios años alejados de los escenarios, el pa-sado mes de febrero ofrecieron dos conciertos úni-cos en la sala Joy Eslava de Madrid, para los queagotaron las entradas con antelación.

A partir de esas dos exitosas citas, empezaron lagrabación del nuevo disco, que presentarán próxi-mamente.

Flo, Mota y Segura llevan a los escenarios"El sentido del humor: Dos tontos y yo"de la mano de Get In, Riff y The Project

Florentino Fernández, José Mota y Santiago Segura se han unido enel espectáculo "El sentido del humor: Dos tontos y yo", cuya gira nacio-nal es gestionada conjuntamente por The Project, Riff Producciones yPromociones Musicales Get In.

Los tres artistas realizan en el espectáculo una "deconstrucción" de suidea de la comedia en hora y media de "monólogos, diálogos y triálogos".El pistoletazo de salida tendrá lugar el 22 de septiembre en Málaga y reco-rrerán espacios escénicos de Zaragoza, Roquetas, Valencia, Pamplona, Lo-groño, Valladolid, Granada, Donostia o Sevilla. Está previsto que la giraconcluya en el Teatro Coliseum de Barcelona el 30 de marzo. En el próximonúmero de ESCENARIOS publicaremos una entrevista con los tres humo-ristas protagonistas del espectáculo.

Escena Gandía recibe ensu edición 2018 a másde 22.000 asistentes

Escena Gandía ha despedido suedición 2018 con más de 22.000asistentes. En la jornada final deldel festival, que desde 2011 orga-niza Produceme, actuaron Juanes,Ozuna, Bunbury y Daddy Yankee.

Pablo López y Raphael abrieronante más de 4.200 espectadoresEscena Gandía, que se ha converti-do en un punto de encuentro ine-ludible en los veranos musicales denuestro país; su escenario ha vividomomentos únicos con los mejoresartistas de la escena nacional e in-ternacional, posicionándose comouno de los eventos más destacadosdel periodo estival, con una evolu-ción sin precedentes.

Love the 90’s viaja a LisboaEl festival de música de los 90, Love the 90’s, llegará a

Portugal con un concierto anunciado para el próximo 1 dediciembre en el Altice Arena de Lisboa. Se trata de la pri-mera vez que este show sale de España, tras la exitosa gira2017 que congregó a 70.000 personas, y dentro de Tour2018, que comenzó en mayo con un sold out en el WiZinkCenter de Madrid, para recorrer después un total de 16ciudades.

El concierto de Lisboa contará con un importante plan-tel de artistas internacionales y el espectacular escenario,los efectos audiovisuales y de iluminación, las coreografías,así como el ritmo y el montaje, trasladarán al público a unagran discoteca de los años 90, una de las mejores décadasde la música dance. Love the 90’s es una idea original deSharemusic!, promotora que lleva más de 12 años creandoeventos experienciales.

De izquierda a derecha: Tito Ramoneda (The Project)Carlos Espinosa (Riff Producciones) e ÍñigoArgomániz (Promociones Musicales Get In), durantela presentación del espectáculo.

De izquierda a derecha: Florentino Fernández, José Mota y Santiago Segura.

NOTICIAS ARTISTAS


- Hola María Dolores.- Hola Antonio, guapo.- ¿Damos un paseo?- Claro.- Pues enhebra……y amarraditos, echamos a caminar despacio, con

la cabeza alta, con paso solemne e iniciando una con-versación, que ya de antemano sé que será inolvidable.

Siempre he escuchado cantar a María DoloresPrade ra. De pequeño casualmente, sobre todo en laradio que escuchaba mi madre mientras cocinaba y yoguerreaba en el suelo con indios y americanos; de jovenporque me gustaba, a mí y a la gente con la que com-partía amores y amistad, y más tarde porque éramoscompañeros de trabajo. ¿Quién me lo iba a decir?Cuantos conciertos, viajes, hoteles, restaurantes, avio-nes, camerinos, escenarios… tanto tiempo compartido,tantos momentos conviviendo.

Quizás dejó algo sin hacer, ese libro de anécdotasque siempre decía que tenía que escribir, aseguro queeso hubiera sido algo célebre, nadie debería dejar deconocer esas historias increíbles, inverosímiles, aluci-nantes, desconcertantes… no se lo pueden imaginar.

De vez en cuando, como todos, echo un vistazo al-rededor de mi vida y entre todas las cosas, veo la suerteque he tenido en mi profesión al conocer a tantas per-sonas que considero un regalo de los dioses. Entretodas ellas, está ella, con su elegancia, su timidez, suexclusivo humor, sus increíbles historias, su generosi-dad, su exquisita educación y su inigualable y hermosavoz. La veo moviendo las manos como quien acaricialas nubes. Miro sus ojos intentando inútilmente descu-brir cuál es su color. La veo tranquila, sonriendo.

Veinte años trabajando juntos son muchos para lle-nar de recuerdos, de anécdotas, de vivencias, peropocos para compartir con alguien tan querido. Echo de

menos ir a buscarla para marcharnos juntos a trabajar.Echo de menos su mano apretando fuerte la mía cuan-do despegaba nuestro avión. Echo de menos cómo memiraba temblando de miedo entre bambalinas antes desalir al escenario en cada concierto. Echo de menoscómo me quería y cómo me lo decía. Echo de menossu voz, los pedacitos de canciones que me susurraba aloído.

- Antonio, escucha esta preciosa nana de José AlfredoJiménez, te va a gustar…

La última vez que me la cantó, no hace mucho, puesme parece que fue ayer, estaba junto a un guindo fas-cinante o me lo parecía a mí por la magia del momento.Se crearon esas imágenes en las que te ves desdefuera, desde lo alto, escuchando su voz y esa hermosamelodía. Nunca lo olvidaré. Tendré que acostumbrarmea no escucharla cantarme las mañanitas el día 3 de no-viembre.

En el teatro Coliseum de Madrid, dimos nuestro úl-timo concierto. Un teatro totalmente abarrotado. Espe-raba a un lado del escenario a que María Dolores sedespidiera de un público puesto en pie, de alma y co-razón, María Dolores, vestida de blanco y con los brazosen alto, daba las gracias visiblemente emocionada.Justo al salir me dijo “tengo una sensación extraña,como si fuera mi último concierto”, yo sentí algo pare-cido, pero no dije nada.

Espero, María Dolores, que donde quiera que estés,te encuentres en paz, en calma, que todo a tu alrededorsea amable y también espero que puedas percibir lomucho que te queremos. En mi caso, te recuerdo a me-nudo e imagino que nos decimos…

- Hola María Dolores ¿un paseo?- Hola Antonio, guapo. Claro que sí.- Pues enhebra...

El socio de A.R.T.E. Antonio Peña, es director de Búho Management yha sido durante 20 años mánager de María Dolores Pradera, que nosdejó el lunes 28 de mayo, en su Madrid natal, a los 93 años de edad.

Un paseo con María DoloresAntonio Peña

OBITUARIO

María Dolores Pradera y Antonio Peña durante el acto de entrega delReconocimiento A.R.T.E. con motivo del 25 Aniversario de la Asociación.

Foto: Paco Manzano

Fran Fernández respira música por los cuatro cos-tados. El artista granadino, incluido en el rosterde M2 Music Group, vive permanentemente

pensando en la canción, en las melodías y en los ver-sos más certeros que brotan de su cabeza. Tras pasarunos meses girando por Latinoamérica llenando lamochila de vivencias y conciertos inolvidables, Franregresa a nuestro país para continuar en la carreteraantes de entrar a grabar su próximo disco. Entre aero -puer to y aeropuerto, charla con A.R.T.E para contar-nos sus planes presentes y de futuro.

Fran, ¿cómo ha ido tu periplo por Latinoaméri-ca?

La verdad es que el público allí es increíble. Mi ca-rrera ha crecido mucho en poco tiempo y es un privi-legio poder volver siempre que puedo a reencontrar-me con la gente.

¿Qué te ofrece el público latinoamericano paraquerer volver?

Amor a la música y a quien la hace. La canción deautor brilla mucho en esas tierras y tiene un lugar muyimportante en el corazón de la gente.

Sigues de gira con “Lo que llevamos dentro”, tuúltimo trabajo. ¿Qué alegrías te está dando estedisco?

Ha sido y es un gran paso. He pasado de hacerdisco en acústico a una gran producción y eso se hanotado en la proyección de las canciones, en cómollegan a la gente.

¿Cómo surge la idea de publicar un disco-libro?Quería ofrecer algo más. Apenas se venden discos

ya y quise revalorizar el objeto físico. Escribo sobrecada canción porqué la hice, dónde, en qué estabapensando y qué sentía. De esa forma podía agregarun contenido al disco importante para la gente quelo compra y valora las canciones.

Te has rodeado de grandes artistas de la escenamusical española como es el caso de Fredi Leis,Carlos Goñi, Funambulista, Marwan… ¿Crees quese está reconociendo actualmente mucho más lamúsica de autor?

Estamos en proceso de cambio. Cantautores siem-pre ha habido, pero sí creo que las grandes discográ-ficas también se están rindiendo a lo que ven que yafunciona solo. Hacemos giras hace años y vamos ga-nando público poco a poco, y es desde hace pocoque las discográficas dicen “ah, que esto funciona,hagamos nuestra parte”. Quiero decir que son carre-

ras ya creadas y la industria solo ha de abrir una pe-queña puerta para que entre el cantautor con un pú-blico que ya tiene y funcione aún más.

¿Qué ha cambiado en ti desde los inicios hastahoy?

La evolución es constante. Desde la forma detocar hasta la de cantar o escribir. Además de enten-der que esto es un oficio como cualquier otro y denada sirve el talento sin trabajo.

Tras regresar de Latinoamérica, ¿cuál es la ideaque tienes en mente para estos meses?

Seguir de gira, perfilar las nuevas canciones y em-pezar a grabar el nuevo disco. Estoy de gira perma-nente desde hace 19 años. El disco creo que tiene to-davía recorrido y tocaremos en ciudades como Valen-cia, Granada, Alicante, Madrid...

¿Adaptas la formación dependiendo del show? Cuando hay oportunidad de un concierto grande

como el pasado 18 de mayo en Joy Eslava llevo atoda la banda, pero suelo girar solo con mis tres gui-tarras, usar el piano de la sala si hay y todos mis“loops” y efectos. Depende del momento, el aforo yla infraestructura.

Antes hablabas de nuevo disco. Cuéntanoscómo será tu próximo trabajo.

Tengo que decir dónde con quién y cómo. Pero miplan es sacarlo a fin de enero de 2019, justo antes deempezar nueva gira.

Texto: Saúl Quijada

ARTISTAS NOTICIAS


FRAN FERNÁNDEZ

“De nada sirve el talento sin trabajo”

NOTICIAS ARTISTAS


Mago de Oz, representados porCalle Underground, continúan sugira 30 aniversario, que incluye unespectacular tour por Latinoameri-cana en el que han recorrido Méxi-co, Costa Rica, Honduras, Perú,Chile, Argentina, Bolivia, Ecuador yColombia, con sold outs en prácti-

camente todos sus conciertos,antes de volver a España para em-pezar su tour Ibérico.

Y al éxito de público se hanunido los honores institucionales.En concreto, el Gobierno de Boliviaha otorgado un reconocimiento aMago de Oz por su aportación a lacultura musical iberoamericana.Así, el Estado boliviano consideraque “en 30 años de carrera artísti-ca, Mago de Oz ha demostrado suabierta defensa a la Madre Tierra,dedicando tres discos a esta temá-tica mundial, denunciando el mal-trato de la humanidad hacia la na-turaleza en el sencillo ‘La venganzade Gaia’”.

Eladio y los SeresQueridos, ganadoresen los Martin Códax

La banda viguesa Eladio y losSeres Queridos, representada porEsmerarte Industrias Creativas, haresultado ganadora por segunda vezen los Premios Martín Codax da Mú-sica Galega, en la categoríaindie/pop, por su trabajo Historiasde Caza. Repiten así galardón tras elobtenido en la primera edición deestos premios, en 2013.

Con más de 12 años de carrera y

cinco discos publicados, Eladio, Uka,Marcoa y David recogieron el premioel pasado 9 de mayo en el escenariodel Pazo de Cultura de Pontevedra,como mejor grupo indie/pop de Ga-licia. El grupo mantiene abierta lacontratación para este año.

María José Santiago,Hija Predilecta de Sevilla

La artista María José Santiago,del roster de Vesan Music, hasido distinguida por el Ayunta-miento de Sevilla como Hija Pre-

dilecta de esta ciu-dad.

Esta distinciónhonorífica reconocea personas y entida-des que, como es elcaso de la artistaflamenca, han desa-rrollado una trayec-toria de fomento dela cultura, del arte ysu contribución a ladifusión del nombre

de la ciudad. La distinción fue co-municada por el alcalde de Sevi-lla, Juan Espadas, y le fue im-puesta el 30 de mayo.

El pasado 11 de Agosto comenzóla gira de Moonlight Symphony conun éxito rotundo en Torrelvega. Milesde personas pudieron disfrutar (de lamano de Produceme) de la primeraorquesta sinfónica donde lo acústicoy lo eléctrico cobra vida, una expe-riencia que va más allá del cine.

Bruno Axel, director, músico ycompositor, formado en teatros y au-ditorios del mundo, es capaz de abrirlas puertas del tiempo rodeado demúsicos y millones de notas, y convir-tió esta historia en las mejores versio-nes de las bandas sonoras de nues-tras vidas.

Ana Menatriunfa en Italia

Ana Mena acaba de presentarcon Fred de Palma el tema“D’estate non vale” cuyo vídeoha conseguido un millón de visi-tas en YouTube en tres días y otromillón de escuchas en Spotify endos semanas. El tema, que estásonando en las radios mas im-portantes de Italia ha sido una delas canciones del verano en elpaís.

Tras seis en singles en dosaños, todos ellos top 10 de ven-tas en iTunes y Spotify, AnaMena, representada por CleverMusic, publicó en mayo su pri-mer álbum, titulado “Index”.

Ana Mena y su mánager, José Luis de la Peña.

Más de 4.000 personas en el arranque de lagira de Moonlight Symphony en Torrelavega

Mago de Oz, gira y honores en Bolivia

ARTISTAS NOTICIAS


Desde este verano la plataforma tiene disponibleuna nueva aplicación dedicada a la música. YouTubeMusic cuenta con millones de canciones y álbumes ofi-ciales junto con videoclips, versiones y actuaciones envivo. Con una versión para escritorio y una app que sepuede descargar sin coste. Además permite ver direc-tos, acceder a covers y listas de reproducción.

Este lanzamiento de la versión renovada del servi-cio lanzado originalmente en 2015, es una clara apues-ta de YouTube, la plataforma propiedad de Google,

para competir con el resto de gigantes de la músicaen streaming,

La compañía celebró la presentación del nuevo canalcon una fiesta en Madrid, en los Teatros Luchana, en laque entre los medios de comunicación invitados estabaESCENARIOS, y a la que asistieron profesionales de laindustria musical española, así como artistas, muchosde ellos representados por socios de A.R.T.E.. Duranteel acto, actuó, entre otros, el grupo Efecto Mariposa, re-presentado por Attraction Management.

El compositor y guitarrista gaditano,Pipo Romero presentará el próximo mes deoctubre su segundo trabajo discográfico:“Ideario”. Representado por ProduccionesSubmarinas, apunta como uno de los artis-tas más relevantes en el mundo de la guita-rra acústica.

Ha sido uno de los guitarristas de estu-dio y sesión más reputados del país, hagrabado discos y realizado giras con ban-das como El Canto del Loco o El Sueño deMorfeo y también ha sido productor de

grupos como LagartoAmarillo. En septiembre de

2017 comenzó su ca-rrera en solitario con laedición de su primerálbum, “Folklórico”,que entró directamen-te en el top ten de laWMCE (World MusicCharts Europe) y que leha llevado a mostrar su

música en Canadá o Berlín y en el Festivalde la Guitarra de Barcelona.

Hace años, Nora Norman erauna estudiante de diseño que so-ñaba con poder subirse algún díaa un escenario para defender suscanciones. Unas canciones que te-nían su nido en su cuenta personalde Youtube y que, poco a poco,fueron llamando la atención delpúblico. Un día decidió abando-nar la carrera y centrar toda suenergía en la música.

La artista catalana no tardó enenamorar a la industria y a la críti-ca musical con su voz, su estilosoul y su sello tan personal y ori-ginal. Tras publicar en 2016 undisco de cinco canciones titulado“Nora Norman”, este año veía laluz “Chaos”, un álbum de diezcanciones que consolida el sonidoy la línea ascendente de Norman.

Incluida en el roster de artistasde Planet Events, el pasado 10 demayo pudo disfrutar de una nochepara el recuerdo en la madrileñasala Joy Eslava donde presentú su

nuevo disco y repasó los temasdel anterior. El público se entregóen cuerpo y alma y creó una at-mósfera muy especial con toda labanda que se sintió a lo largo detodo el concierto. Un show enmar-cado en los Madtown Days, unainiciativa que tiene como objetivoque la capital española sea el cen-tro representativo de diferentesramas musicales dirigidas a losamantes de la música en vivo.

Pipo Romero publica su “Ideario”

Nora Norman llena la sala Joy Eslava de Madrid con su “Chaos”

YouTube presenta YouTube Music, su nuevo servicio de streaming

Muchos artistas representados por socios de A.R.T.E. acudieron a la fiesta. En la parte de arriba, de izquierda a derecha: Isma Romero, Jorge Ruiz(Maldita Nerea) y Efecto Martiposa durante su actuación. Abajo: Carlos Sadness, Macaco, Carlos Marco y Fredi Leis.

INGRESOS

Marina RovetaPRODUCCIONES SUBMARINAS, S.L.Domicilio: C/ Camino del Cura nº99, Portal 1, Bajo A. Alcobendas. 28109 Madrid.Teléfono: 670 55 61 41Email: [email protected]: www.produccionessubmarinas.com

Marta Jaén GarcíaMA&MAR ESPECTÁCULOS, S.L.Domicilio: Urb. Golf Guadiana nº144.06009 Badajoz.Teléfono: 696 46 63 90Email: [email protected]

ACTUALIZACIÓN DE DATOS

Alfonso Santiago San VicenteLAST TOURDomicilio: C/ Santiago de Compostelanº12, 1º, Local B.48003 Bilbao.Teléfono: 944 15 45 51Email: [email protected]: www.lasttour.net

OSO POLITA RECORDS, S.L.Domicilio: C/ Ventosa Bidea nº46, 1º Derecha. 48013 Bilbao.Teléfono: 91 502 49 87 / 630 592177Email: [email protected]: www.osopolita.com

Jorge Lozano DueñasDOBLEA LOZANO DUEÑAS EVENTOSDomicilio: C/ Mayor nº14.Pozoblanco. 14400 Córdoba.Teléfono: 957 13 04 44 – 687 80 53 20Email: [email protected]

José Luis Gil RodríguezGIL BROSS MANAGEMENTFTI MUSICTeléfono: 91 261 20 90 – 649 82 42 95 Email: [email protected]@hotmail.es

María Ángeles Dueñas CarrilloESPECTÁCULOS DOBLE A, S.L.Domicilio: C/ Mayor nº14. Pozoblanco. 14400 Córdoba.Teléfono: 957 13 04 44 – 687 80 53 20Email: [email protected]

Pablo Lozano DueñasMUNDO MUSIC 2002, S.L.Domicilio: C/ Mayor nº14. Pozoblanco. 14400 Córdoba.Teléfono: 957 13 04 44 – 687 80 53 20Email: [email protected]

BAJAS POR JUBILACIÓN

Alicia García SánchezHISPANO LUSA PROGRAMACIONES ARTÍSTICAS, S.L.

José Gutiérrez BuenoPRODUCCIONES ARTÍSTICAS ORANGE, S.L.

BAJA POR FALLECIMIENTO

José Soriano San AndrésGRUPO SONA ACTIVIDADES CULTURALES

BAJA

María Carmen Cervera Rodrigo ESPECTÁCULOS MERINO, S.L.

BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓNSi desea suscribirse a la re-vista ESCENARIOS, impri-ma el cupón adjunto y en-víelo, junto con una copiadel justificante de pago:

- Por correo postal a:Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (A.R.T.E.)C/ Fernando el Católico, 47. Bajo 2 28015 Madrid.

- O por e-mail a: [email protected]

Precio de la suscripción: 40€más IVA (5 números).

Forma de pago:Transferencia bancaria o ingreso en IBAN: ES25 0081 7122 59 0001291930Indicar en el asunto: “Suscripción Escenarios”.

Nombre o razón social ____________________________________

Dirección ________________________________________________

Población ______________________________CP_______________

Provincia ________________________________________________

CIF o NIF ____________________Teléfono ____________________

e-mail___________________________________________________

De conformidad con la Ley Orgánica 15/99 de 13 de Diciembre, de Protección de Datos de carácter personal, le informamos de que los datos reca-bados a través de este boletín tienen como única finalidad la de procecer a su suscripción a la revista ESCENARIOS. Estos datos se incorporarán auna base de datos de la que es responsable A.R.T.E. (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo). Al enviar este boletín, autoriza demanera expresa la cesión de la citada información a las sociedades o entidades que A.R.T.E. designe para el cumplimiento de estas labores. Asi-mismo, le informamos de la posibilidad de ejercer sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y especificación de las finalidades para las queautoriza el uso de sus datos, en los términos establecidos en la legislación vigente, que podrá hacer efectivos dirigiéndose a A.R.T.E.

SUSCRIPCIÓN A LA REVISTA ESCENARIOS

ACTUALIZACIÓN DATOS SOCIOS A.R.T.E.


Documents

REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 216 Agosto/Septiembre 2018 · diagonal producciones 3 y contra due music 60-61 ediciones senador 2, 7 y 9 emedemusica 67 y 69 en gira 4 entradas.com