REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 225 Año XXVII Septiembre

REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 225 • Año XXVII • Septiembre/Octubre 2020

NOTICIAS DE NUESTROSSOCIOS Y NOVEDADES DE LOSARTISTASQUE REPRESENTAN

REPORTAJE: “SIN AYUDAS URGENTES ELSECTOR DE LA MÚSICA EN DIRECTO SE VERÁ OBLIGADO A ECHAR EL CERROJAZO”

LA OPINIÓN DE NUESTROSCOLABORADORES:ENTRADAS.COM Y CREA SGR

EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO Asociación de RepresentantesTécnicos del Espectáculo

SUMARIO AÑO XXVii • NÚMERO 225

6 | SEPTIEMBRE 2020 • ESCENARIOS

EN ESTE NÚMERO

ASIKEM 33

ATTRACTION MANAGEMENT PORTADA

CÁBELAS CONSULTORES 51

CLIPPER´S LIVE CONTRA Y 21

CMBBOOKING 22

CREA SGR 59

DÁMASO CAMINERO 55

ENTRADAS.COM 43

GPS 45

HIT21 PRODUCCIONES Y MANAGEMENT 4

LA PIRÁMIDE ESPECTÁCULOS 14

LIVE NATION ESPAÑA 9

METEÓRICA ENTERTAINMENT 3, 7, 13 Y 15

MUNDO TRIBUTO 5

MÚSICA MAESTRO 8 Y 25

PROMOCIONES MUSICALES GET IN 2

RLM 11

SGAE 12

SOL PRODUCCIONES 35, 39 Y 53

WILD PUNK 27

Índice de anunciantes

Edita: Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo - A.R.T.E. C/ Fernando el Católico, 47 Bajo 2. 28015Madrid · Tlf.: 91-5722511 · Email: [email protected]. Director general: Presidente de A.R.T.E. (Paco López)Direc tora de contenidos: Madeline Toyos.

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NUEVOS SOCIOS:Chema Torija (Locos por la Música) yJohan Cheka (La Rosa de Woodstock)

48

NOTICIAS:Socios, artistas, management, en gira,internacional, nuevos trabajos...

50

OPINIÓNEl gran aliado de entradas.com: la tecnología

42OPINIÓNGirando Por Salas, un eficaz incentivopara la escena emergente

44

OPINIÓNMÓNiCA CARRETERO:JEFA dE dESARROLLO dE NEGOCiO dE CREA SGR

“CREA SGR es la entidad financieradel sector cultural y lo va a seguirsiendo”

58

ACTUALIZACIÓN DATOS SOCIOS A.R.T.E.57

LOSMARAÑONES:“Nuestro público sonnuestros amigos”

20

REPORTAJESin ayudas urgentesel sector de la músicaen directo se veráobligado a echar elcerrojazo

28

JULIA DE CASTRO:“La música está en mi vidainconscientemente y no me imaginoestar sin ella”

24

EN PORTADASidECARSSoñando, pero conlos pies en el suelo

16

LOS REBELDESCARLOS SEGARRA:“Estamos más vivosque nunca”

40

JAVIER DE PECOS:“No busco sernúmero uno, quieroseguir subiéndome al escenario yemocionarme con lascanciones”

36

EDITORIAL

Si alguien puede creer además de los fí-sicos en los viajes en el tiempo es unprofesional del espectáculo. Y no lo de-cimos por el nivel de conocimientos di-fíciles de adquirir, sino porque hemos

creído tantas cosas inverosímiles que por compli-cada que parezca cualquier teoría, la ponemosen práctica.

Así pues, imaginemos que cualquier socio deA.R.T.E. apareciese en el año 2040 en una habi-tación de un hotel de Madrid creyéndose inmer-so en medio de una gira. Mientras desayuna enla habitación pondrá en marcha la televisión yverá que en el informativo de la mañana no haysección cultural, únicamente un espacio que bajoel título “Lo mejor de la historia musical reciente”presenta en la pantalla a Rosalía cantando “Ma-

lamente” y el pobre piensa: ¿Peroeste tema no tiene ya veinte años?

Baja con cierta inquietud y seacerca a recepción con la idea deque le aconsejen un buen restauran-te para comer y se queda ojipláticocuando ve que el auxiliar de recep-ción (la palabra botones ya no existe)es un reputado promotor español deartistas internacionales que muy

amablemente le saluda dando por hecho su co-nocimiento ante su situación: “Ya sabes, en el2020 dejaron de venir los artistas internacionalesy ya ves, menos mal que salvaron el Turismo y almenos pude encontrar trabajo en un hotel. Co-mentan lo de Rosalía y el ex-promotor hace unchiste: “En el 2020 las pequeñas discográficasacabaron ‘malamente’”.

Nuestro querido socio sube a un taxi absolu-tamente silencioso y se percata de que el centrode Madrid está mucho más limpio y descontami-nado de lo que él recordaba. El taxista se lo acla-ra: “Hace un par de décadas con el dinero quellegó de la Unión Europea obligaron a cambiar acoches eléctricos con unas ventajas fiscales im-presionantes y la Industria del automóvil lo cam-bió todo. Y menos mal, porque como técnico desonido me habría muerto de hambre”.

Lleno de desasosiego y camino de su reunióncon el AR de una conocida multinacional tiene suprimera alegría, pues las oficinas de dicha com-pañía vuelven a ocupar una magnifica instalacióncomo los pasados años 90, pero cuando el AR lo

recibe le entrega su tarjeta de visita que pone:“Esteban Hobs, licenciado y máster en informá-tica del ocio”. Sin entender muy bien del todo loque está pasando, nuestro socio le habla de sugrupo nuevo al que ve posibilidades y con un di-recto potente. - ¿Directo dices? Aquí ya nadie seocupa del directo, eso ya no existe y lo que de-sarrollamos es tecnología. Fíjate que ahora pue-des cantar todo el repertorio de Bisbal y por unpuñado de euros tu voz sale afinada y con tantatesitura como la de él. ¡Es la leche! ¿Quieres pro-bar con el Ave María?

Nuestro socio huye ahora despavorido y ca-mino del restaurante que le han recomendado enla Plaza de España y se aterra con el paisaje: ElLope de Vega es ahora un Outlet, el Rialto unconcesionario de vehículos de cuatro plantas y elColiseum un Centro Deportivo. Salvaron el turis-mo, el automóvil, el deporte y el comercio. ¿Eltaxista? Esta vez no es un técnico, le cuenta querecorrió el mundo tocando el violín con un tal AraMalikian, pero que echaba en falta a la familia yen España ya se sabe, no hay giras.

Entra en el restaurante que parece de nivel,se llama “Author´s” y el nombre anuncia cocinade autor. - ¡Qué va! El nombre se debe a que elpersonal de camareros y ayudantes de cocinaeran todos antes autores de canciones y de tea-tro.

- Comeré rápido e iré a ver la oficina deA.R.T.E. para saludar.

Ahí está, pero en la puerta de la oficina pone:VIDENCIA, EL A.R.T.E. DE DESCIFRAR ELPASA DO Y PREDECIR EL FUTURO. Entra apre-suradamente y le informan que la Asociación sedisolvió en el año 2023, porque ya no quedabansocios. Como ya se ve incapaz de resistir más lepide a la vidente que le hable de su pasado y desu futuro. - ¡Uy! Yo veo aquí un pasado convulsohace unas dos décadas, veo que se cumplió lateo ría de las cuerdas y en su profesión, sin quenadie ayudara a evitarlo, se cambiaron muchascorbatas por cuerdas. ¿El futuro? Habría que ha-berlo cambiado en el 2020, porque ahora ya estarde.

¿Qué hacemos? ¿Lo cambiamos?

Junta Directiva de A.R.T.E.

Una distopía posible

10 | MARZO 2020 • ESCENARIOS

EN PORTADA SidECARS

16 |

“El repertorio es una

película y las canciones

son el montaje, depen-

diendo de cómo lo

pongas va a funcionar

mejor o peor”

“Llevamos haciendo las

cosas como queremos

mucho tiempo y tene-

mos la suerte de seguir

llevándonos igual de

bien que el primer día”

SEPTIEMBRE 2020 • ESCENARIOS

Parece que estaba escrito, pero la pri-mera portada de la nueva normali-dad es para un grupo que por prime-ra vez abre las páginas de una revis-

ta. “Es un placer para nosotros ser portadade ESCEN ARIOS, nunca fuimos portada denada”, bromean entre risas Juancho, Gerbassy Ruly, los tres integrantes de Sidecars, labanda madrileña, incluida en el roster deAttracti on Management, que acaba de publi-car su sexto disco bajo el nombre de “Ruidode Fondo”. Nos citamos en un restaurante dela capital para poner al día la vida de la banda,sus inquietudes y sus planes de futuro. Un fu-turo prometedor que han forjado a base decoherencia, tranquilidad y evitando patinazos.

¿Cómo estáis?Juancho:Un poco asustados, sorprendidos

y con un poco de miedo a lo que puede venir.Vamos a ser los últimos en empezar a funcio-nar, pero tenemos un plan muy fuerte quehemos ido modificando a medida que íbamosconociendo noticias, y después de este veranotan atípico vamos a por todas.

En “Galaxia”, una de las canciones inclui-das en el nuevo álbum, escribís “Hoy Madridcorre a contrarreloj”, una frase que encajaperfectamente con lo vivido estos meses.

Juancho: Totalmente. Toda esta movida nosha servido para darnos cuenta de que no está-bamos funcionando bien porque tenemos másprisa por llegar que por disfrutar del camino.En este disco nos lo hemos tomado con calmade una manera premeditada y le hemos dedi-cado muchísimo tiempo a las canciones paraque el resultado fuese el mejor haciendo unejercicio de no correr. No hemos puesto la eti-queta de “terminado” al álbum hasta quetodos no lo hemos tenido clarísimo.

¿Cómo es publicar una canción en plenapandemia?

Ruly: Ha sido una de esas casualidades queocurren una vez en la vida y que nos ha tocadovivir a nosotros. Teníamos decidido que“Mundo Imperfecto” iba a ser el primer adelan-to desde hace meses, por lo tanto, ha sido algoque no estaba estudiado, aunque, es verdadque la canción parece idónea para los meses

SIDECARSSoñando, pero con los pies en el suelo

SidECARS EN PORTADA

| 17SEPTIEMBRE 2020 • ESCENARIOS

que hemos pasado. Lo que ha provocado todo esto esque hagamos un máster acelerado en redes sociales, endirectos de Instagram, conciertos… Recibir el apoyo de lagente a través de las redes y conocer su opinión ha sidoclave en este tiempo en el que el contacto físico de los di-rectos era imposible.

¿Por qué “Ruido de fondo”? Gerbass: Como en todos los discos, tras devanarnos

los sesos y barajar mil opciones al final nos dimos cuentade que había un elemento común en muchas cancionesque habla del ruido, de ese run run que está por detrássiempre y creímos que era bonito decantarnos por ese tí-tulo para unificar todos los temas.

En el camino musical de Sidecars, ¿este disco es unacontinuación de “Cuestión de gravedad”?, ¿es un puntoy final de lo que comenzó con Fuego cruzado?

Juancho: Suena a tópico, pero creo que es una evolu-ción natural de lo que venimos haciendo en los últimos dis-cos. Nunca nos paramos a pensar cómo queremos sonaren la siguiente canción, en el momento de empezar a con-figurar un disco nuevo vemos las canciones que tenemosy son ellas las que nos llevan hacia un sitio o hacia otro.Quizá, este trabajo es más guitarrero y rápido que el ante-rior, pero ha salido así por casualidad. No atiende a ningúnplan ni estrategia. El momento vital ha hecho que sea unálbum más esperanzador en las letras, menos melodramá-tico y hablamos de muchas historias que nunca me habíaatrevido a exteriorizar. Creo que hemos avanzado en cuan-to a textos y a nivel sonoro, es el avance que le tocabahacer a Sidecars.

¿Qué poso os ha dejado en este disco la última girade teatros?

Gerbass: Las vivencias que vamos teniendo en nuestravida como Sidecars hace que nos eduquemos de una ma-nera y que caminemos hacia determinados caminos. Es

verdad que la gira de teatros ha sido uno de los mayoreséxitos que hemos tenido en nuestra carrera y por lo tantohay mucho aprendizaje de esa gira en “Ruido de fondo”.

Juancho: Además, es el segundo disco que grabamoscon nuestra banda al completo. En “Cuestión de grave-dad” estábamos todavía buscando el hueco exacto decada uno y después de una gira maravillosa, cuando hemosentrado al estudio para grabar, nos hemos sentido un pococomo los Heartbreakers. Todos sabíamos cuál era nuestrositio y ha sido muy emocionante. Con Nigel Walker hemosaprendido que no hay que subir o bajar los volúmenes,sino simplemente dejar espacios para que uno salga y otroentre. Está claro que para que esto suceda es fundamentaltener un bagaje y una conexión en el escenario.

Ruly: El teatro es un formato que tenemos muy asocia-do a nuestra manera de trabajar, y la forma de hacer rocken un teatro te permite a la hora de grabar un disco abor-darlo desde otra perspectiva.

¿Cómo estáis trabajando en la puesta en escena deestas canciones?

Juancho: Cuando arranquemos la gira y miramos anuestro lado vamos a ver a los mismos amigos con los

En la vida musical de Sidecars hay una personaque ha estado a su lado desde el principio. Cuan-do en las salas había más amigos que público allíestaba él. Más de diez años después el guion dela película es totalmente distinto; los aforos se hanmultiplicado por cien y el cartel de “sold out” secuelga en los recintos a las pocas horas de anun-ciarlos. Él es Paco López, director de AttractionManagement. “Sidecars ha sido uno de los gru-pos por los que apostamos en su día cuando,prácticamente, no existían como grupo y teníanalgunas canciones mal grabadas en una maqueta.Fue una apuesta de todo el equipo de la oficinaen su conjunto, nos gustaron desde la primera vez

que los vimos y los escuchamos. Son casi 15 añosde trabajo conjunto y la verdad es que es muy gra-tificante ver todo lo bueno que les está ocurriendoahora. Los inicios son duros, te dedicas a grabardiscos con un cariño enorme y la sensación es queno pasa nada. Así año tras año. Al final, la cons-tancia, el trabajo y la capacidad artística del grupoestán dando sus frutos y lo que ha cambiado esque, ahora, sí pasan cosas cuando sacas un discoy organizas una gran gira por recintos grandes yteatros. Para mí lo más bonito es haber construidocon ellos un proyecto desde la nada. Lo que so-ñábamos despiertos se ha cumplido”, cuenta conorgullo Paco a ESCENARIOS.

PACO LÓPEZ, DIRECTOR DE ATTRACTION MANAGEMENT

“Lo que soñábamos despiertos se ha cumplido”

EN PORTADA SidECARS


que hemos grabado en el estudio, por lo tanto, el con-cepto de directo y de banda lo tenemos muy interioriza-do. Con las dudas que existen sobre el futuro hemos de-cidido arrancar la gira en recintos en los que el públicoesté sentado, no solo en teatros sino también en pabe-llones y recintos multiusos. Va a ser una gira segura,adoptando todas las medidas de seguridad y lo que pre-tendemos con esto es que la persona que vaya a vernosdisfrute del concierto al 100%. Cuando nos digan que sepuede volver a la normalidad haremos una segundavuelta de la gira por garitos y pabellones de pie, peromientras tanto nos parece que la mejor manera de arran-car es así. No nos lo tomamos como algo negativo sinocomo un gol por la escuadra. Además, el disco está car-gado de matices y disfrutarlo tranquilamente desde labutaca va a permitir captar toda su esencia.

¿Qué consolida más a una banda, la confianza delpúblico o los discos?

Ruly: Lo que más consolida a una banda es que siga-mos siendo los mismos desde el primer día. Lógicamente,

tener discos que defender y sentir el calor del público esvital, pero no hay que dejar de ser quien eres.

Juancho: Cuando consideras que una banda está con-solidada no solo tiene que ver con los discos que haya es-crito sino con un currículum bien hecho y un buen trabajo.El público no es tonto y no perdona los patinazos. Creoque si persigues una carrera limpia en la que peleas portus convicciones desde fuera se ve como un éxito.

Gerbass: Llevamos mucho tiempo haciendo de todo.Hemos estado en cada pueblo de España tocando para10 y para 1.000 personas, hemos echado horas de máspara conseguir lo que queríamos y siempre de una maneranatural, sin ningún tipo de artificio. La banda es una reali-dad y cada vez está en la boca de más gente. Hoy, porejemplo, a Ruly le ha traído un taxista extranjero que veníaescuchando “Cuestión de gravedad”, al final son cosasque no te imaginas.

A la hora de configurar una carrera coherente ytomar decisiones meditadas, entiendo que la manerade trabajar del resto de bandas del barrio de la Alame-da de Osuna os habrá marcado. Habéis tenido muy bue-nos ejemplos como Pereza, La Caseta del Perro, BuenasNoches Rose…

Juancho: Coherencia es la palabra más acertada paradefinirlo, sí. En mi caso, hay muchas bandas que a lo mejorno me gusta su estilo de música, pero me parecen muy in-teresantes y respetables porque han seguido sus principiosy no se han dejado llevar por la incoherencia. Hemos dichoque no muchas veces, incluso a cosas que estaban muybien pagadas porque el modelo de banda que nosotrosqueremos, como dices, lo hemos mamado desde peque-ños en el barrio. Ayuda mucho tener cerca el ejemplo delos mayores para ir aprendiendo el oficio.

¿Dónde está el impulso de estas canciones? Juancho: Las canciones que escribo tienen mucho que

JUANCHO: “Es el momento en el quemás fuerte estamos y ha sido el disco enel que nos hemos consolidado comobanda entre nosotros. Sabíamos cual eranuestro sitio y ha sido muy emocionante”.

GERBASS: “Sidecars intenta saltar ellistón más alto que ha tenido nunca”.

RULY: “Es un gran momento para apo-yar la cultura y para ir a ver un concier-to, evadirse de todo lo que nos rodeay disfrutar de algo bonito”.

Sidecars durante la entrevista.

SidECARS EN PORTADA


ver con quién soy en un momento determinado. La prime-ra canción que escribí para este disco fue “Looping Star”y la compuse mientras grabábamos el álbum anterior.Siempre es importante estar atento a las pequeñas cosasque te ocurren en el día a día y a lo que le pasa a la genteque te rodea. Por ejemplo, “Mundo Imperfecto” se la es-cribí a una persona importante para mí porque un día mecontó que estaba tocando el piano en su casa y que cuan-do salió a la calle se cruzó a un vecino que le pregunto:“¿Eres tú la que toca el piano y cantas?” y pensando quele iba a echar la bronca le dijo: “me dan ganas de subirteel volumen”. Con estas pequeñas chispas del día a díahemos conformado el disco.

¿Y “Garabatos”? Juancho: Habla bastante del insomnio y se la escribí a

una persona que tenía a mi lado y no podía dormir a con-secuencia de unos planes de futuro que tenía muy bonitosy que ella misma no se creía. “Garabatos” de alguna ma-nera está describiendo esa situación y mandando un men-saje de “aguanta a que pase la tormenta porque tú pue-des hacerlo, solo hay que esperar a que llegue el momen-to”. Hay ganas que te dan ganas de volarlo todo por losaires y es una sensación que tenemos todos a diario variasveces al día.

Hablando de canciones, ¿cómo estáis llevando elproceso de conformar el repertorio?

Gerbass: Es una situación complicada que se nos plan-tea en cada disco porque no somos muy partidarios dehacer bolos larguísimos de dos horas. Consideramos queno hay que extender el repertorio hasta el infinito sinoacertar con la elección de las canciones. Una vez que arran-cas la gira vas viendo cómo acoge el público a las cancio-nes y casi siempre hay cambios de un concierto a otro. Nosgusta que sea dinámico y que una persona que repita novea el mismo show en Madrid que en Salamanca. De mo-mento, vamos con una alineación ganadora y ya iremoshaciendo cambios.

Ruly: Nos gusta que sea algo orgánico, que tenga fasesintercaladas de manera natural. Con las plataformas de“streaming” tenemos una ventaja y es que podemos vercuáles son los temas más escuchados y, lo más alucinante,en qué ciudades se escucha más una canción u otra. A lahora de organizar el repertorio es una herramienta adicio-nal que nos ayuda muchísimo.

Gerbass: El repertorio es una película y las cancionesson el montaje, dependiendo de cómo lo pongas va a fun-cionar mejor o peor.

Contadnos un poco más de la gira de presentaciónque arrancáis en diciembre, siempre y cuando la situa-ción sanitaria lo permita.

Juancho: Haremos teatros y pabellones en la primeraparte de la gira y a medida que llegue el buen tiempo noslanzaremos con recintos al aire libre y festivales. A medidaque avance la gira, los aplausos nos irán diciendo cómofunciona todo, nosotros no queremos ceñirnos a nada yvamos a combinar lo acústico y eléctrico de la mejor ma-nera que sabemos.

Gerbass:Deberían empezar a potenciarse los formatosal aire libre en lugares increíbles de la naturaleza porqueson experiencias únicas para el público y para la banda ytienen un punto mágico.

¿En vuestra hoja de ruta entra presentar el disco enLatinoamérica?

Juancho:México siempre está en nuestra cabeza por-que cuando fuimos hace un tiempo había gente esperán-donos y rápidamente nos dimos cuenta que había que in-corporarlo a la gira como una ciudad más igual que Valen-cia, La Coruña o Barcelona. Hay que esperar la evoluciónsanitaria para confirmar fechas, pero iremos seguro, conmascarillas o trajes de neopreno si hace falta.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Miguel Paubel

CONTRATACIÓN: ATTRACTION MANAGEMENT

ENTREVISTA LOS MARAÑONES


Treinta y tres años y una pandemiadespués, Los Marañones siguen enla carretera. Este podría ser el titu-lar de nuestra charla con Miguel

Bañón, guitarra y voz, y Román García, ba-jista. Ellos son la mitad de este grupo mur-ciano, incluido en el roster de artistas deSilbato Producciones, que como ellos mis-mos cuentan “llevan haciendo rock o comoquieras llamarlo desde 1987”. Tras un ve-rano atípico que ha volado por los airestodos los planes, la banda afronta la re-construcción encajando los conciertos pen-dientes y con ganas de volver a salir a lacarretera.

“El confinamiento lo hemos llevado conpaciencia. Al principio estábamos un pocodesconcertados por todo lo que estabaocurriendo a nivel sanitario y social y loque hemos hecho ha sido adaptarnos a lanueva manera de relacionarnos. Yo pensa-ba que íbamos a estar más desocupados,pero no hemos parado de hacer cosas. Nonos hemos centrado tanto en la composi-ción porque teníamos el disco recién pu-blicado, pero entre colaboraciones, entre-

vistas y conciertos online fueron semanasmuy intensas”, explica Miguel al otro ladodel teléfono. Un día antes de que se decre-tase el estado de alarma veía la luz “La Má-quina del Tiempo”, el último trabajo disco-gráfico en el que han invertido “muchashoras de trabajo y esfuerzo” en los últimosmeses.

Sobre la experiencia de publicar un discoa las puertas de un confinamiento, Románasegura que no les ha venido del todo malporque “a la gente le pilló en sus casas y pu-dieron escuchar las canciones con calma”.Si escuchamos con detenimiento los temasparece que están escritos de una manerapremonitoria por lo que estaba por venir.“Parece un poco ciencia ficción, pero no es-taba nada estudiado. De hecho, a nosotrostambién nos ha sorprendido que muchas delas letras de este disco parece que están ha-blando de la crisis sanitaria”.

Son letras que hablan de lo cotidiano,de la introspección de cada uno y delpoder de la imaginación a la hora de viajara lugares, momentos y recuerdos.

LOS MARAÑONES“Nuestro público son nuestros amigos”

“Durante el confina-miento hemos ido ofre-ciendo las canciones enacústico grabadas demanera casera en nues-tra casa, pero lógica-mente nada es compa-rable a la emoción delos directos”

“A modo de resumen,creo que lo más impor-tante es seguir hacien-do discos y disfrutandode los escenarios”

Continúa en la página 23 ►

LOS MARAÑONES ENTREVISTA


Encontramos en los textos una forma de evadirnosde lo cotidiano como en “Hoy me encuentro bien”,un alegato a la felicidad en el que nada ni nadiepuede estropear un día pletórico. Con esos sonidosque nos trasladan a épocas pasadas y recuerdan a for-maciones como La Vaca Azul, Sobrinus o Deltonos, elrock de Los Marañones tiene distintas atmósferas so-noras en las que bailar. “El disco anterior era más paramontar un guateque y este es más psicodélico”, ar-guye Miguel.

DESDE 1987

Quizá, el éxito de la banda no se centre en publi-car un álbum en 2020 sino en la resistencia que llevanrealizando desde 1987, cuando se juntaron sin mu-chos objetivos a hacer música para pasarlo bien. Sumanera de entender el oficio y sus cimientos bien an-clados a la tierra son dos factores que determinan elempaque que tiene el grupo. Román considera quesu carrera es “de fondo” y explica cuál es su visión dela banda y la industria: “Nuestra perspectiva es dis-tinta a la de muchas formaciones porque nunca pre-tendimos la fama, siempre hemos hecho lo que qui-simos. Estamos muy a gusto teniendo un público fielal que le gusta nuestra música. Todo lo que hacemoses para mantener nuestra inquietudartística. Siempre pretendimos tocarla música que nos gusta, nunca nosplanteamos cambiar por llegar a másgente. A modo de resumen, creo quelo más importante es seguir haciendodiscos y disfrutando de los escena-rios”.

Los inicios de Los Marañones coin-cidieron con un momento florido delas salas de conciertos en nuestropaís. La rueda musical se movía apasos agigantados y la escena local

de las ciudades se mostraba efervescente con la aper-tura de espacios destinados a la música en directo.“Esto que estamos hablando nos ha permitido evo-lucionar y crecer con la gente que nos sigue desdehace 30 años. Nuestro público son nuestros amigosporque hemos establecido con muchos de ellos unarelación personal y de amistad forjada con los añosen la carretera y en los garitos”, cuenta Miguel.Román escucha atentamente y concluye a modo deepitafio: “Estamos en una situación muy cómoda, dis-frutamos con nuestro trabajo y nos encanta grabar,tocar y girar”.

La pandemia borró los planes para este verano y porello, los conciertos esporádicos que se han producidoen estos meses saben a gloria bendita. “Durante elconfinamiento hemos ido ofreciendo las canciones enacústico grabadas de manera casera en nuestra casa,pero lógicamente nada es comparable a la emoción delos directos. Hemos tenido que aplazar varias actuacio-nes que teníamos y, en muchos casos, cancelarlas. Lasprevisiones, si no empeora el asunto sanitario, es reto-mar los directos en otoño y anunciar las fechas de losconciertos”, confirman Román y Miguel. La maquinariaestá en marcha y lo que sí tienen claro, independiente-mente de cuando se inicie la actividad, es que la for-mación de los directos será el cuarteto clásico de Los

Marañones. “Tratándose del disco quees pretendemos ir los cuatro porque noentendemos el escenario los unos sin losotros. Es un disco que pide un directoenérgico y eléctrico con efectos, mu-chos matices... que tenga esa creaciónde distintas atmósferas y ambientes. Nonecesariamente estamos buscando unsonido atronador, pero sí que tenga unambiente envolvente y con un puntopsicodélico”, remata Miguel.

Texto: Saúl Quijada Fotos: Cortesía de Silbato Producciones

ENTREVISTA JULiA dE CASTRO


“Los escenarios me hanenseñado todo lo quesoy ahora”

“Siempre he tenido enmente a Javier Liñánporque me parece unapersona con una tenaci-dad y una ambición in-creíble”

“Estamos preparandovarias formaciones parapoder adaptarnos a losdiferentes recintos”

Polifacética y ambiciosa. Julia de Castrocharla con ESCENARIOS después deunos meses en el que el cerrojazo cultu-ral ha sido total. A pesar de ello, no ha

dejado de trabajar durante el confinamiento yha presentado “La Historiadora”, su álbumdebut en solitario tras su etapa en el dúo DeLa Purísima. Un disco ecléctico, sin etiquetas ycocinado despacio y con buena letra a lo largode cuatro años en cuatro ciudades diferentes.Incluida en el roster de El Volcán Música, la ar-tista abulense cuenta los días para subirse a losescenarios a presentar y representar el concep-to que se esconde en el disco.

Lo primero, cuéntanos cómo has vivido elconfinamiento.

El confinamiento ha sido muy productivo entodas las facetas artísticas. Por un lado, me haservido para terminar de darle forma al discoque estaba medio gestándose y, también, tuvela oportunidad de grabar un capítulo para HBOdirigido por Paula Ortiz. De hecho, hay cuatrocanciones del último disco en ese capítulo. Miconfinamiento podríamos decir que ha sido

provechoso e insólito. Tanto la oficina como yodecidimos no cambiar la hoja de ruta quetenía mos establecida y estamos muy satisfe-chos con el resultado.

Háblanos de tu último álbum de estudio,primero en solitario, “La Historiadora”.

Es un disco muy dilatado en el tiempo quese ha cocinado a fuego lento. En el proceso degrabación y producción, la figura de CamiloLara ha sido fundamental, entendió desde elprimer día el concepto que estábamos buscan-do y ha sabido tener la paciencia necesaria. Esdecir, yo no soy una artista que se meta una se-mana en el estudio y grabe todo, me gusta irhaciendo las cosas con calma e ir descubriendoaspectos nuevos de las canciones a lo largo delproceso. Este disco se ha grabado en cuatrociudades distintas a lo largo de cuatro años, de2016 a 2020.

¿Qué poso de cada ciudad tienen estascanciones?

Tucson fue donde empezó todo y en la ciu-dad que conocí a personas importantes que

JULIA DE CASTRO“La música está en mi vida inconscientemente y no me imagino estar sin ella”


ENTREVISTA JULiA dE CASTRO


aparecen en el disco. Luego, viajé a Roma porque me con-cedieron la beca de la Real Academia de España y recuer-do que allí se grabaron temas importantes como “Rínde-te” o “Arde Madrid”. Becerril de la Sierra ha sido un lugarimportante porque allí trabajamos mucho la canción“Santa Frívola”. Además, puedo decir que fue una expe-riencia increíble porque compartí horas y trabajo en el es-tudio de Jairo Zavala. Por último, en 2019 rematamos todoel proceso en Ciudad de México en el estudio de CamiloLara.

Escuchando el disco da la sensación de que las can-ciones forman parte de episodios independientes y lamúsica es la que aparece como punto de unión entretodos ellos, como si estuviese formando una banda so-nora y uniendo pedazos de historias.

Es una apreciación personal y me gusta. Es cierto queno soy una artista que se siente a escribir un disco y seponga con el papel y el boli durante horas a ver qué sale.Cuando algo me conmueve, me llena o me atraviesa, derepente, nace una canción a raíz de un sonido, una frase,una palabra… Por ejemplo, “29 años” es de las pocas can-ciones que el mismo día que me puse a crearla se cerró,pero también está el ejemplo de “Caminadora” que tieneocho años. Se quedó en un cajón y he decidido que esteera su momento.

En la sesión de fotos que has realizado con FélixValien te para este disco te despojas de la ropa y apa-reces sin camiseta. Cuéntanos cuál era el mensaje quequerías transmitir con estas imágenes.

Ya en sí es bonito porque aflora el concepto históricoque vivimos respecto al cuerpo, que es muy interesante yme parecía bonito reflejarlo en algo artístico. Félix esamigo y cuando le propuse la sesión aceptó enseguida.Una sesión que hicimos antes del confinamiento, el 11 demarzo. No hay una reivindicación ni un mensaje detrás delas fotos, yo vivo rodeada de mujeres con esa libertad ynaturalidad y lo único que hemos hecho ha sido disfrutar

frente al objetivo. Cuando entraron por la puerta mis ami-gas les dije: vamos a quitarnos las camisetas y a bailarcomo cuando estamos en una fiesta o en un festival. Es untrabajo muy libre, tanto musical como visual.

¿Qué papel tiene la música en cada una de las face-tas artísticas que desarrollas?

Realmente, nunca me he planteado desvincular la mú-sica de mi vida. La música está en mi vida inconsciente-mente y no me imagino estar sin ella en un rodaje o encualquier situación artística. También está muy presenteen el libro que he escrito, en el teatro…

No dejas de pisar escenarios allá por donde vas y sehan convertido, casi, en tu segunda casa. ¿Qué te hanenseñado?

Los escenarios me han enseñado todo lo que soyahora. Subirte a unas tablas y enfrentarte a ese poder y aesa vulnerabilidad que te otorga el estar ahí te proporcio-na un bagaje muy interesante para tu vida. Se refleja lobueno y lo malo. Es un aprendizaje inagotable.

Tengo muchísimas ganas de subirme ya a los escena-rios y poder presentarle a la gente todas estas cancionesa las que tanto cariño les hemos puesto.

Háblanos de la puesta en escena de la gira. Muy fresca, colorida y natural. Estamos preparando va-

rias formaciones para poder adaptarnos a los diferentesrecintos. Iremos, en ocasiones, con una formación centra-da en algo acústico, otra formación está ideada para losdirectos en los teatros con la gente sentada, que esa pues-ta en escena la disfruto muchísimo, y también estamos tra-bajando para el directo en los festivales. Hemos diseñadoalgo muy potente que va de la mano con el disco y quedemuestra la personalidad de las canciones. Va a ser undirecto muy interesante y la gente podrá disfrutar de unagran experiencia auditiva y visual.

A lo largo de la conversación has comentado el tra-bajo de toda la oficina de management, ¿qué lugarocupa en tu trayectoria El Volcán Música?

Siempre he tenido en mente a Javier Liñán porque meparece una persona con una tenacidad y una ambición in-creíble. Además, tiene algo muy importante como es laintuición sobre el sector musical. Somos una familia y esotiene más valor que nunca en un momento económico ycultural muy complicado. Soy una afortunada de podertrabajar mano a mano con esta oficina.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Félix Valiente

REPORTAJE RAdiOGRAFÍA ACTUAL dE LA MÚSiCA EN diRECTO


Si no se adoptan medidas urgentes elsector de la música en España estáabocado a la desaparición. No setrata de alarmar, sino de contar la

rea lidad de una de las industrias culturalesmás golpeadas durante estos meses. La cri-sis sanitaria ha provocado paralelamenteuna económica con consecuencias fatales.Giras y festivales cancelados, salidas de dis-cos aplazadas, fiestas patronales suspendi-das, teatros cerrados y, por tanto, la indus-tria del directo parada. Este sería el resumende lo que hemos vivido desde el 14 demarzo cuando se decretó por parte del Go-bierno el estado de alarma. Un frenazo enseco sin precedentes. El sector iba sacandola cabeza del agua, poco a poco, tras la cri-sis económica del 2008 y de repente ha pa-rado toda la actividad. Cuando nos referi-mos a toda la actividad, hablamos desde lasgiras de los principales artistas internaciona-les hasta el concierto más íntimo, a guitarray voz, en una sala de 100 personas. A día dehoy, el sector está prácticamente mudo. Dehecho, cuando parecía que la crisis sanitariaestaba más controlada tras el confinamiento,

afrontamos sin ninguna garantía, y con elprecipicio de la desaparición muy cerca, unasegunda ola de contagios.

Hemos vivido un pasado sin música, vivi-mos un presente sin música y en el futurotodo parece indicar que continuaremos na-vegando en la misma dirección. La falsa apa-riencia de recuperación es, simplemente,una estrella fugaz en un panorama totalmen-te oscuro. Eso sí, hay que destacar quetodas las acciones musicales que se estánrealizando en estos meses se llevan a cabobajo unas medidas escrupulosas de seguri-dad. Un concierto en directo, a diferencia deotras actividades, se ha demostrado que essinónimo de seguridad gracias a las medi-das sanitarias que se están implantando y alescrupuloso cumplimiento de los protocolosllevados a cabo por promotores, agentes yartistas.

Detrás de una gran producción en vivo,además de la cabeza visible de los artistas,hay centenares de trabajadores que desdemarzo no han recibido ninguna ayuda. Milesde familias viven del sector musical en nues-tro país y, sin duda, están atravesando

Sin ayudas urgentes el sector de la música endirecto se verá obligado a echar el cerrojazo

LA MÚSICA, ANTES Y DES-

PUÉS DE LA COVID19.

En las imágenes, dos con-

ciertos en el WiZink Center

de Madrid, antes de la

pandemia y durante la

“nueva normalidad”.

Fotos: WiZink Center.


meses muy complicados. La mayoría de las empresasque tejen la gran red del sector son pymes y autóno-mos. Es decir, poseen un margen de maniobra muy pe-queño para aguantar cualquier revés. Muchas oficinashan tenido que cesar su actividad y otras tantas estána punto de hacerlo. En todo este tsunami, si no setoman medidas solo quedarán en pie las grandes es-tructuras empresariales y habrá que ver de qué maneralo hacen. Está desapareciendo el músculo principal dela industria.

Si hay una ramificación de la música que aglutina suactividad principal en los meses de verano son las or-questas. Ninguna orquesta ha podido subirse a la fur-goneta para iniciar la gira. ¿Cuál es la solución que seofrece a todos los profesionales que hacen hucha enverano para poder vivir el resto del año? ¿Qué ocurrecon las oficinas que tenían firmados contratos con lasadministraciones locales? La temporada está perdida ypasarán más de 10 meses hasta que puedan volver ala carretera.

Independientemente del gran impacto económiconegativo para el sector que ha tenido la Covid19, nose puede obviar la importancia que tiene la cultura engeneral, y la música en particular, para la salud y la ri-queza de un país. Los artistas han sido conscientes deello y han estado al pie del cañón, aunque no hayanpodido salir a la carretera. Durante estos meses noshemos podido colar en casa de centenares de ellos,que son quienes han puesto la banda sonora al confi-namiento organizando conciertos de manera altruistapara hacer más llevadero el tiempo de espera y paraapoyar situaciones comprometidas de compañeros yciudadanos. Entendieron desde el primer momentoque, con canciones, las penas son menos penas. Sehan organizado festivales online, hemos visto a los mú-sicos del modo más acústico posible y, en consecuen-cia, hemos sido un poco más felices gracias a la música.


Kiki Morente y Pepe Habichuela durante un concierto en la plaza delAyuntamiento de Pamplona en el festival Flamenco On Fire.

Foto: Javier Fergo

El sector estácompletamente paradocon algunas excepcionesmuy pequeñas. Hemossido los primeros en cerrary, posiblemente, seremoslos últimos en abrir”

Paco LópezPresidente de A.R.T.E.

‘‘Un país con una red musical importante es mucho másrico.

Paco López, presidente de A.R.T.E., subraya estaaportación de la cultura a la sociedad en los meses máscríticos de la pandemia cuando todo el país estabaconfinado en su casa. “Sin música todo habría sido másdifícil de llevar. Siempre destacamos al principio eltema económico porque lo más inmediato es que lagente no pase hambre, pero a medio y largo plazo quelas actividades artísticas de este país se reduzcan esuna noticia muy negativa. Una sociedad democrática ylibre sin cultura es una sociedad muerta y vacía. Si lasrestricciones al desarrollo cultural continúan es posibleque retrocedamos 20 o 30 años. Al final, un creador esmuy posible que continúe en su casa pintando, escri-biendo o tocando la guitarra, pero si no tiene esa es-tructura económica, productiva, de promoción y de de-sarrollo que le envuelven será una actividad muy limi-tada. Si toda esa estructura desaparece el hecho cul-tural va detrás”.

MESES EN BLANCO

Para el presidente de A.R.T.E., la fotografía actualdel sector es un desastre. “El sector está completamen-te parado con algunas excepciones muy pequeñas queparten de iniciativas privadas o públicas, pero el 95%de la industria está parada. Estamos sufriendo una se-gunda ola de cancelaciones de los eventos que se ha-bían aplazado hace meses y la verdad es que estánsiendo meses durísimos. Hemos sido los primeros encerrar y, posiblemente, los últimos en abrir”.

Los técnicos de iluminación, promotores, mána-gers, backliners, personal de las oficinas, en definiti-va, todo el equipo humano, está subsidiado o “apunto de morirse de hambre”, sentencia Paco López.“Si algo caracteriza al sector musical es la precarie-dad laboral, ya que realizamos una actividad muy es-tacional cuya mayor parte se concentra en los mesesde primavera y verano y donde, además, muy poco

RAdiOGRAFÍA ACTUAL dE LA MÚSiCA EN diRECTO REPORTAJE



de nuestro capital humano puede permitirse haceruna acumulación de bienes para aguantar duranteaños”.

El sector de la industria del directo lleva en blancodesde marzo, cuando debía haber comenzado la ac-tividad de primavera con conciertos y festivales, y hapasado la temporada de verano con prácticamentetodo parado. “Es cierto que ha habido muchos sub-sidios, pero hay gente que todavía no ha cobrado ose lo han denegado. Creo que las administracionesno han estado lo suficientemente ágiles y rápidas enalgunos asuntos y, de momento, el sector ha aguan-tado con muchas estrecheces, pero no lo podemossoportar mucho más tiempo. Ni desde un punto devista económico ni social o cultural. Un país no puedepermitirse estar un año sin manifestaciones culturalesporque son imprescindibles para la vitalidad de la so-ciedad”.

Aún así, la desescalada ha traído algunos espectá-culos en formato acústico siguiendo las medidas deseguridad e higiene adoptadas por el Gobierno.Según el presidente de A.R.T.E., “se permiten unaserie de espectáculos con butacas, al aire libre, condistancia de seguridad y con un aforo que oscila entrelas 400 y las 800 personas. Habrá muchos artistas quepuedan adaptar su formato a esta particularidad, yhay una sensación de que la música vuelve a la carre-tera, pero es una vuelta parcial, muy parcial. Calculoque, de todo lo que se genera en la música apenasun 10% se crea en estos conciertos especiales que seestán llevando a cabo. Mejor eso que nada, obvia-mente, pero lo que es la temporada de música en di-recto está perdida”.

VOLVER DE MANERA SEGURA

“Lo que tenemos encima no es una crisis como ladel 2008 que era financiera y que nos obligó a todosa asumir una reducción del público, del precio de las

entradas, cachés etc… Ahora lo que estamos viviendoes una crisis sanitaria en la que no tenemos nada quehacer. Es algo que nos ha sobrevenido y las autorida-des sanitarias y la ciencia son quienes tienen que daruna respuesta a todo esto. Es importante tener senti-do común y volver de una manera segura para no hi-potecar 2021. Además de ser presidente de A.R.T.E.,tengo una empresa y, en mi caso, doy el año por per-dido”, afirma Paco López.

662,2 millones de euros. Esta es la cifra subrayaday marcada en rojo por toda la industria musical y quese corresponde a las pérdidas del sector entre losmeses de marzo y septiembre, según las estimacionesrealizadas por la Federación de la Música de España(ES_MÚSICA). No solo se trata de los artistas que handejado de girar o de las orquestas que han perdidola temporada estival, sino de todos los trabajadoresimplicados en el sector que se han visto abocados aunos meses de ingresos cero. Hay que entender lamúsica tanto como un elemento cultural vital comoun motor económico de primer orden.

La actividad del sector emplea a más de 300.000personas y tiene un impacto en el flujo económicoespañol de 7.600 millones anuales. O lo que es lomismo, la música aporta un 3,2% del PIB nacional.“Los espectáculos en vivo, que son los que tienenuna mayor dependencia del público, son los que tie-nen más dificultades para el futuro. Hemos puesto enmarcha medidas en ese ámbito: liquidez con CREASGR e ICO o una ayuda fundamental en estos mo-mentos de crisis a los artistas en situación de mayorfragilidad por esa característica de la intermitenciaque les ha hecho, muchas veces, estar fuera de esacobertura”, explicaba el Ministro de Cultura y Depor-te, José Manuel Rodríguez Uribes, en una conferen-cia online organizada por la NEF, New EconomyInternat ional el 15 de junio. El ministro recordabaque las competencias culturales van de la mano entre


Todos los conciertos que se están realizando en estos meses se llevan a cabo bajo unas escrupulosas medidas sanitarias. Foto: Wizink Center (Christian Hors)



el Gobierno central y cada una de las comunidadesautónomas.

El sector musical no es solo importante para la mú-sica, sino para la economía, el turismo, los transpor-tes… ¿Cuánta gente organiza sus vacaciones en tornoa un festival? ¿Cuánto público llega de fuera de nues-tras fronteras cuando hay un concierto internacional?¿Qué porcentaje de personas vienen, por ejemplo, aMadrid cuando su artista favorito termina la gira? Laeconomía española necesita todos esos millones quegeneran los conciertos y que, directa e indirectamen-te, benefician a las empresas auxiliares que pivotansobre la música.

Si hablamos de recintos la situación no mejora enabsoluto. Salas míticas del circuito como Galileo, enMadrid, están dejando de programar y otras muchoshan echado el cierre definitivo ante la imposibilidadde hacer frente a los gastos que supone mantener unrecinto y que, a pesar de no producirse actividad enellos, sigue generando. Se estima, según unos datosofrecidos por ES_MÚSICA, que las pérdidas previstaspara este año, con respecto a las salas, es de 103,2millones de euros.

NO DEVALUAR LA MÚSICA EN DIRECTO

Las diferentes asociaciones que defienden los in-tereses de las diversas ramificaciones de la músicahan trabajado muy duro durante estos meses de pan-demia para situar al sector en el escalón cultural que

merece. Es importante en estos momentos no deva-luar la música en directo con ínfimos contratos y ba-jadas gigantescas de caché. El trabajo de todos valelo que vale. Lógicamente, todos nos apretamos el cin-turón en tiempos de crisis y la incertidumbre del ma-ñana provoca que atemos bien el presente, pero si seaceptan unos contratos muy por debajo de lo que sevenía cobrando antes de la pandemia será complica-do volver a escalar. Sobre todo, en lo referente a lacontratación con el sector público, ya que en cuantoal sector privado la relación oferta y demanda y cos-

tes/beneficios será la que siga marcando esas relacio-nes económicas.

La competencia sobre la celebración de espectá-culos en directo recae, hoy por hoy, en las comunida-des autónomas. Por tanto, son los gobiernos regio-nales los que deben determinar los protocolos y lasmedidas de seguridad que hay que seguir para ga-rantizar la salud de todos los asistentes del público ytrabajadores. Incluso, desde la ES_MÚSICA se ha ela-borado un decálogo de medidas para la organizaciónde eventos en la denominada “nueva normalidad”con el objetivo de servir de guía atendiendo a los re-ajustes de aforo y a las densidades ocupaciones ydestinada a las administraciones locales.

Sobre la vuelta parcial a los escenarios, GabrielGarcí a Mármol, vicepresidente segundo de A.R.T.E.,lo explica muy gráficamente: “La radiografía es queen un país donde la sequía ha dejado todo desérticoha llovido una mañana y nos pensamos que todo estáen orden”. Habrán vuelto algunos artistas a la carre-tera, pero miles de personas continúan en casa espe-rando una llamada que les devuelva a su hábitat la-boral habitual. Esa sensación de que los conciertoshan vuelto es muy peligrosa porque enseña ante lagente y los medios de comunicación una visión de-senfocada que no se corresponde con la realidad. Lareactivación de un sector no se traduce en un artistacantando sus canciones delante de 50 personas sen-tadas con una distancia entre ellas de 1,5 metros.

Las previsiones de presente no existen y las de fu-turo conviven con una incertidumbre prácticamentedel 99%. La industria musical no puede desaparecer,pero está más cerca de hacerlo si desde las adminis-traciones públicas no se toman medidas inmediatas.Hace falta trazar una hoja de ruta para los meses quevienen, no parchear con tiritas algunos raspones, quemarque el rumbo del sector. Que todas esas personasque están en casa sin poder desarrollar su actividadprofesional puedan recibir unas ayudas, a tiempo,que les permitan vivir.

El espectáculo en directo debe continuar, comodebe continuar todo el sector cultural, porque la cul-tura es vital y para ello, necesitamos ayuda.

Texto: Saúl Quijada

La radiografía del sectores que en un país dondela sequía ha dejado tododesértico ha llovido unamañana y nos pensamosque todo está en orden”

Gabriel GarcíaVicepresidente de A.R.T.E.

‘‘Este verano, la mayoría de los pueblos han suspendido fiestas y verbe-nas con el consiguiente parón para las orquestas de baile y el sector.

ENTREVISTA JAViER dE PECOS

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“Lo único que quieroes seguir subiéndomeal escenario y emocio-nándome con las can-ciones”

“Hay algo que se haquedado pendiente yes poder despedirnosde nuestra gente comoPecos. No puedo decirque sea mañana, pasa-do o el año que viene,pero es muy probable”

“Siempre he apostadopor la figura del mána-ger, lo único que yodebo hacer, y bien, escantar”


Se llama Francisco Javier Herrero Pozo, esconocido artísticamente como Javier dePecos y para sus incondicionales fans esahora “el rubio de Pecos de pelo blan-

co”. Mantiene su buena forma y reconoce quecuida diariamente tanto su aspecto físico comosu voz. Publicó un single que es toda una de-claración de intenciones, “Sigo aquí”, en unmomento difícil para el país y el sector de lamúsica en vivo. Mantiene la ilusión del primerdía, la ilusión de aquel chaval de 17 años queprotagonizó junto a su hermano Pedro uno delos fenómenos de fans más importantes de lahistoria de la música española de todos lostiempos.

Nos cita junto a su mánager, Pedro Sarabia,en un espacio muy especial para él, el hotel RiuPlaza España, de Madrid, y nos cuenta: “Aquítrabajó mi madre desde muy joven. Venía demadrugada a limpiar habitaciones, luego traba-jaba en otros empleos y si le quedaba un ratoles cortaba el pelo a las vecinas. Y era cuandonos decía: ‘chicos cantad a las vecinas’ y noso-tros lo hacíamos”, recuerda Javier. “Sin teneridea de que íbamos a dedicarnos profesional-

mente a una afición que era la música, una vezle prometimos que algún día iría de invitada alhotel y no a trabajar. Y lo cumplimos. Por eso letengo tanto cariño a este lugar”. Aquí tambiénfue donde grabaron su primer vídeo, aunqueno fuera un videoclip como se entiende ahora.“Era para ‘Retrato en vivo’, un programa de te-levisión que hacía Miguel de los Santos y queveían más de 20 millones de personas poraquel entonces. Rodamos dos o tres cancionesque salieron muy bonitas”.

Comenzó en el mundo de la música en1977 junto a su hermano Pedro cuando no eranmás que unos adolescentes y coincidieron enel espacio y en el tiempo con artistas de la tallade Camilo Sesto, Julio Iglesias o Raphael, “aquienes queríamos parecernos”. Abanderaronel fenómeno fan y se convirtieron en un dúomusical que movía masas. Javier asegura que“veníamos de una España oscura y éramos doschavalillos de 15 y 17 años. Además, no habíagrupos tan jóvenes en esa época. Dos mesesantes de nacer profesionalmente apareció enescena Miguel Bosé y dos meses después lohizo Tequila. En ese momento, los tres rompi-

JAVIER DE PECOS“No busco ser número uno, quiero seguir subiéndome al escenario y emocionarme con las canciones”

JAViER dE PECOS ENTREVISTA


mos con lo establecido hasta entonces. La gente másjoven se sentía identificada con las letras que hacíamos,con nuestra forma de vestir y con la forma en la que con-tábamos las canciones. Ahí se empieza a despertar el fe-nómeno que antes vivieron el Dúo Dinámico, Raphael oCamilo”.

Recuerda lo que les ayudó a gestionar la fama y man-tener los pies en el suelo: “Indudablemente habernos ro-deado de gente maravillosa”, afirma con rotundidad. “Eragente que apostó por nosotros y por nuestra carrera y quenos ha querido y que nos siguen queriendo muchísimo.Sin ellos no lo hubiéramos logrado”. Dice que cuando te-nían 15 y 17 años comenzaron a llenar plazas de toros ycampos de futbol. “Era como para volverte tonto de ciertamanera. Pero cada vez que nos salíamos del tiesto, habíaalguien que nos cogía de las orejas y nos decía que eseno era el camino, que habíamos nacido para hacer lo quenos gustaba pero que había que trabajar. En este mundo

nadie te regala nada, tienes que ser constante y saberterodear o tener la suerte de rodearte de ese tipo de gente”.

Evoca para ESCENARIOS una anécdota protagonizadapor Juan Pardo, que entonces era su productor. “Llenamosel estadio del Valencia donde había un aforo de cerca de40.000 personas. El público reaccionaba y gritaba cada vezque se lo pedíamos con un gesto, así que cuando acaba-mos el concierto yo me sentía un dios, me llamaban guapoy querían un hijo mío (risas). Pero vino Juan Pardo, noscogió de la pechera a los dos y nos dijo: ‘El día que con-virtáis todos esos gritos en aplausos seréis verdaderos ar-tistas, ahora no lo sois’. Me sentó fatal, no entendí que al-guien me echara la bronca después de un exitazo comoese, pero con el tiempo lo comprendí. Es muy fácil ser unniño rubio con el pelo largo, los ojos azules, que sale entelevisión y atrae a esas niñas de 15 años. Ahora piensoque si después de los años lleno un teatro con esas niñasque han crecido conmigo, con sus madres y sus hijas quie-re decir que mi carrera ha ido bien. Y estoy entusiasmado.Llevo casi 43 años en el mundo de la música y aunque devez en cuando mire para atrás, ahora mismo no lo cambio.Es muy bonito que alguien pague una entrada para vermecuando yo soy de los que pagaría por poder cantar”.

Javier emprendió su carrera en solitario en 2012. Con-fiesa que “no busco ser número uno, ya lo he sido, y meencantaría, pero ya no lo busco. Lo único que quiero esseguir subiéndome al escenario y emocionándome con lascanciones. Y que la gente venga a verme. Eso es lo únicoque pretendo”. Javier afirma que “fue atrevido empezarmi carrera en solitario y comenzar a ofrecer lo que unaparte de Pecos sabe hacer. Para mí era un reto a nivel ar-tístico y a nivel personal. La primera vez que me subí ensolitario a un escenario miraba a mi derecha, no veía aPedro y me entraban los siete males. Los artistas, o por lomenos yo, somos muy inseguros, no sabía si me iban acomparar con el fenómeno mundial que fue Pecos y me

Para Pedro Sarabia, mánager de Ja-vier de Pecos y director de CMBbooking,trabajar con él “es un reto, una respon-sabilidad y un gustazo”. Rememora elprimer contacto que tuvo con él cuandoapenas era un niño: “lo que es la vida,que al final se cruza por muchos moti-vos. Tengo 50 años y tuve la suerte, pordistintas circunstancias, de conocer aJavi er a los 8 años. Siempre he tenidocon él una unión y ahora tengo la suertede trabajar con él”.

“Cuando fichas un artista –asegura–hay que hacer equipo, pero sobre todohay que tener muchas ganas. No valetodo. Hay que estar ilusionado en todomomento con lo que él hace. No podría

ser mánager de un artista cuya músicano me motive. En el caso de Javier hayuna conexión de hace muchos años ysupone para mí un reto”.

Preguntamos también a Javier quésupone trabajar con un mánager comoPedro Sarabia. “Está aquí se va a enterarde lo que digo”, afirma entre risas. Ycontinúa diciendo que “siempre heapostado por la figura del mánager por-que tengo que estar dirigido en muchascosas. Lo único que debo hacer y bienes cantar. La gestión de mi carrera latiene que llevar mi mánager y fíjate si esimportante que estoy en sus manos. EnPedro he visto que está tanto o más ilu-sionado que yo con este proyecto. Me

dejo querer porque sé que lo hace ge-nial y creo que con él me ha tocado lalotería”, concluye.

PEDRO SARABIA“Trabajar con Javier es todo un reto, una responsabilidad y un gustazo”

Javier de Pecos y su mánager, Pedro Sarabia.

ENTREVISTA JAViER dE PECOS


preocupaba no estar a la altura. Afortunadamente eso nopasó, o yo no tengo esa sensación. He seguido llenandoteatros, sacando mis canciones y sigo luchando porque meapasiona mi trabajo. Creo que mi hábitat natural es el es-cenario que es donde sé expresarme mejor”.

De ninguna forma ha querido desprenderse del bagajeque atesoró en su carrera con su hermano. “Hay una cosamuy importante para mí –dice Javier– que es que el legadode Pecos no puede morir, aunque yoahora mismo cante en solitario”.

A lo largo de estos casi 43 años ha sa-bido gestionar su progreso como artista,aunque modestamente piensa que “es elpaso del tiempo el que ha hecho quevaya evolucionando tanto en cuanto amúsica como a mi imagen personal.Ahora tengo el pelo blanco y los fans medicen que soy ‘el rubio del pelo blanco’.Me cuido, canto todos los días variashoras para mantener la voz… Soy un tipoque vive para mi oficio, para aquello quefue mi afición y que ahora es mi profe-sión. Tampoco ha tenido tanto méritoevolucionar. Ha sido muy natural”.

“SIGO AQUÍ”

En plena pandemia, a las puertas dela crisis del sector de la música en vivo publicó “Sigo aquí”,un anticipo de otros temas que completarán su nuevoálbum que ya está grabando este mes de septiembre. “Esque es así, sigo aquí”, asevera. “Esta canción es un pocoreivindicativa. Con ella, reclamo el sitio que me he ido ga-nando poco a poco a lo largo de estos casi 43 años en lamúsica. Habla un poco de todo esto, de que sigo aquí conmis emociones y mis ilusiones, no sé si más que antes, peropor lo menos igual que cuando empecé. La canción tam-bién cuenta cómo en algunos momentos he tenido quedejar de lado muchas cosas para centrarme en lo que amotanto que es mi profesión”.

De nuevo recuerda a su madre, tan presente en la con-versación como en su vida y su memoria. “Jamás olvidarélo que nos dijo al empezar, cuando éramos dos críos sinalguien cercano como referente en el mundo de la música:‘yo os apoyo, es vuestro sueño, pero sed serios y hacedde esta ilusión que tenéis una profesión y perdurar en eltiempo’. Y bueno, voy camino de ello”.

En la conversación surge el tema de la calidad de lascomposiciones, de cómo actualmente algunos temas triun-fan entre el público con letras de dudoso gusto y con elobjetivo de ser flor de un día. Javier cree que se puedetriunfar en el panorama actual de la música sin traspasaresa línea. “Se puede, como se puede vestir sin seguir lamoda. Tengo mi estilo desde hace casi 43 años para bieno para mal y lo único que pretendo en esta profesión yhemos querido mi hermano y yo es hacer canciones boni-tas. Supongo que sabría hacer reguetón, pero no me sen-tiría identificado con esa clase de música. Soy mucho másbaladista. Cuando descubrí que cantar era contar una his-

toria me apunté y creo que soy de los afortunados quecuando en la radio se oye una primera nota con mi voz yase sabe que soy yo. Y ese sello personal he tardado todosestos años en conseguirlo”.

El pasado 31 de julio reanudó sus conciertos con la gira“De cerca” en el campo de futbol de La Adrada (Ávila) contodas las medidas sanitarias necesarias, pero sobre todo“con toda la ilusión”, dice Javier. “Nos hemos adaptado a

las nuevas circunstancias, pero yo llevoamoldándome en esta profesión todoslos días de mi vida. Soy de la época delvinilo”, bromea. Fue un concierto reduci-do de aforo en el que probó uno de losformatos en los que va a realizar la gira,acústico, con un guitarrista, un pianista ytres voces. “Ya lo había hecho en algunaocasión en teatros y suena muy bonito”.El otro formato incluye la banda comple-ta y está adecuado para recintos al airelibre.

A lo largo de su carrera siempre hamostrado una faceta solidaria porque,para él, la música es un vehículo paraayudar a la gente. “Se ha demostrado eneste confinamiento que la música ha ale-grado a muchísima gente que teníamiedo, que estaba encerrada o sola ymuchos compañeros han cantado, han

hecho conciertos desde su casa sin pensar si se escuchababien o mal. Ahí hemos estado todos, dando el callo y ale-grando a la gente porque es nuestro trabajo”. Reivindica,además, el papel de la cultura en la sociedad: “Me gustaríaque los políticos nos tuvieran más en cuenta. No se puedemaltratar como se ha hecho a tanta gente de la profesión.Somos muchos, técnicos de sonido, de luces, gente quecarga y descarga los equipos, mánagers, representantes.No nos podemos quedar en el paro por no tener ese tipode ayudas como tienen otras profesiones”.

Antes de apagar la grabadora le hacemos una preguntaobligada: ¿Podremos ver de nuevo a Pecos? “Hay algoque se ha quedado pendiente y es poder despedirnos denuestra gente como Pecos. No puedo decir que sea ma-ñana, pasado o el año que viene, pero es muy probable.Sobre todo, para cerrar un ciclo tan bonito”.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez / Fotos: Miguel Paubel

ESCENARIOS agradece a los responsables del Hotel Riu Plaza de Españaque facilitaran sus instalaciones para hacer la entrevista y la sesión fotográfica.

ENTREVISTA LOS REBELdES

40 |

“Hacemos rock and

roll pensado y escrito

en español para men-

tes españolas”

“Le pido a la música

que me siga queriendo

como yo a ella”

“Hay gente que sobre-

vive, pero nosotros es-

tamos por y para la

música y el rock and

roll. Lo nuestro no es

solo música sino un es-

tilo de vida”


Foto: Domingo J. Casas

“Después de 40 años, seguir ga-nándome la vida haciendo loque más me gusta es un au-téntico privilegio y más en un

estilo de música como el rock and roll. Milesde conciertos, más de un millón de discosvendidos y, lo más importante, la suerte depoder tocar delante del público que nosvio nacer. Esto quiere decir que tan mal nolo hemos hecho”, este es el balance inicialque hace Carlos Segarra, alma mater deLos Rebeldes, cuando le preguntamossobre el cuarenta cumpleaños de la banda.

Representados por Tratos Producciones,Los Rebeldes son historia de la música espa-ñola gracias a su rockabilly urgente y directoque ha puesto a bailar a varias generacionesen salas, plazas de toros y grandes recintos.A pesar de “no ser un género muy bien tra-tado en España”, Segarra reconoce que sisupiese la fórmula que los ha llevado hastaaquí en la música “escribiría libros sobre elloen lugar de tocar la guitarra”. “Hay genteque con los años se vuelve cómoda y no dis-fruta con lo que hace, en mi caso todo lo

contrario porque me sigo emocionando conel escenario como el primer día que me subía él. Luego hay otra cosa importante que esla continuidad, date cuenta de que muchosgrupos de nuestra época ahora viven de vie-jos éxitos y de giras nostálgicas, pero LosRebeld es no hemos dejado de trabajar nuncay por ello ofrecemos siempre canciones nue-vas. Estamos más vivos que nunca”, explica.

UN ESTILO DE VIDA

Se define como un viviente más que unsuperviviente, en parte, por su manera deentender el mundo de la música. “Hay genteque sobrevive, pero nosotros estamos por ypara la música y el rock and roll. Lo nuestrono es solo música sino un estilo de vida”.Ese estilo de vida tan singular ha acompaña-do a la banda desde sus inicios y se mantie-ne como algo intrínseco a ellos, como si losintegrantes de Los Rebeldes hubiesen naci-do para ser así, rebeldes, musicalmente ha-blando. Eso sí, cuarenta años dan paramucho y la película ha ido evolucionando,

LOS REBELDESCARLOS SEGARRA“Estamos más vivos que nunca”

LOS REBELdES ENTREVISTA


como nos cuenta Segarra. “Cuando empecé a tocar laguitarra y a escuchar la radio lo que se llevaba era elglam rock con gente como Marc Bolan y los baladistaspesados. Yo me decanté por el rock y a finales de los70 los grupos españoles conseguimos estar en listas deventas y popularidad con artistas de la talla de MichaelJackson o Bob Dylan. Hoy en día, todo esto ha cam-biado muchísimo porque la gente más joven no tienemucha posibilidad de elegir lo que quiere escuchar. Escierto que las redes sociales sí ofrecen la posibilidad deescuchar lo que deseas, pero en los medios generalis-tas no dejan de pinchar las mismas canciones y los mis-mos estilos”.

En esta convivencia entre lo clásico y lo moderno,entre las redes sociales y las formas tradicionales de co-municación, el artista rockabilly valora el cambio de mo-delo atendiendo a una idea clara: la calidad de la mú-sica. “Digamos que las redes sociales son un medio yno un fin. Para los músicos que no encuentran un garitopara empezar, las redes hacen que llegues a gente queen otra época llenaba las salas. Pero no olvidemos queen todo esto lo más importante son las canciones, novale de nada tener 100.000 seguidores si tu música notransmite”.

40 CUMPLEAÑOS

Unas semanas antes de que empezase el confina-miento, Los Rebeldes celebraron en Madrid su cumple-años con un concierto muy especial en la sala Joy Eslavarodeados de amigos y del público de siempre. “Es ver-dad que gran parte de nuestro público ha crecido anuestro lado, pero es un orgullo ver en los directos alos padres con sus hijos cantando los temas”, cuentaSegarra con un tono efusivo y con la sensación del tra-bajo bien hecho. “Nací en Barcelona, pero Madridsiempre se ha portado muy bien. La Joy fue algo aluci-nante y lo que peor nos supo es que bastantes perso-nas se quedaron sin poder entrar a la sala porque col-gamos el cartel de ‘no hay entradas’. Hay que remarcarque cuando Los Rebeldes dicen que no hay entradas

no es un farol sino una realidad. Por ejemplo, tuvimosla inmensa fortuna de que Loquillo viniese a cantar connosotros, de hecho, lo anunciamos dos días antes paraque no diese la sensación de que lo utilizábamos de re-clamo para vender tickets”, arguye. “40 años es unafecha muy redonda y había que celebrarlo como se me-rece. Hacemos rock and roll pensado y escrito en es-pañol para mentes españolas”, comenta entre risas.

En Madrid, en Barcelona, en Valencia o en cualquierotro lugar, cuando Rebeldes se suben al escenario “nossentimos como en casa. En nuestro tema, ‘El chico dela guitarra’, hablo de cuando me subía a los escenarioscon 16 años. Curte mucho con esa edad tocar delantede un público de 40 años, si sales vivo de ahí ya eresun músico de rock and roll”.

A pesar de tener más incertidumbre que certezas decara al futuro, Segarra se muestra satisfecho con losconciertos “atípicos” de este verano y explica que labanda está cogiendo fuerzas para “en 2021 hacer losdirectos de este año y del que viene”. Por lo tanto, seplantean 365 días de carretera, manta y rock and roll.“Es importante destacar que los aforos dependerán decada gobierno autonómico, que son los que tienen la

competencia en esa materia. Creo que hay que ser pru-dentes, pero no cobardes. El miedo nos conduce a lahisteria y la histeria, como se ha demostrado siempre,no genera nada bueno”.

Para terminar la conversación le pedimos a Carlosque eche la vista atrás y recuerde, como si de una pe-lícula se tratase, estos 40 años en los que la música nole ha soltado la mano en ningún momento. Reflexiona,recuerda momentos en voz alta y, durante unos instan-tes, el silencio se hace patente al otro lado del teléfono.“Mira, le pido a la música que me siga queriendo comoyo a ella”. Que el amor siga durando muchos años más.

Texto: Saúl Quijada

Foto: Ricardo Rubio

OPINIÓN ENTRAdAS.COM


En entradas.com son muyconscientes de que, debidoa la situación que está atra-

vesando el sector, están siendotiempos muy difíciles para lospromotores de eventos. Inspirarconfianza y seguridad a los usua-rios, así como mostrar solidez enel cumplimiento de las medidassanitarias, son ahora mismo as-pectos fundamentales en la deci-sión de compra de entradas.Por ello han apostado por la

tecnología como aliado, enrique-ciendo su sistema de venta de en-tradas con dos nuevas funciona-lidades, que permiten –tanto a or-ganizadores como a asistentes–disfrutar de los eventos en vivo deuna forma sencilla y segura, pen-sando solo en ello, en disfrutar. Por un lado, incorpora la fun-

cionalidad Distancia Social Au-tomatizada a su sistema deventa de entradas. Permitiendo alos organizadores diferenciarsobre el plano los asientos blo-queados de los asientos inutiliza-dos, cumpliendo así con el dis-tanciamiento social. Y de forma totalmente transpa-

rente para el usuario, ya queambos asientos se muestran comono disponibles en el proceso decompra. Dicha configuración se puede

aplicar en un mismo recinto deforma distinta en cada evento, yteniendo en cuenta todo tipo decasuísticas como, por ejemplo,cancelación de reservas, reubica-ciones, o liberación de butacas.Además, puede desactivarse encualquier momento, de forma quelos asientos bloqueados vuelven aestar activos en el plano cuandoesto fuera posible. Esperamostodos que sea muy pronto. Esta aplicación funciona de

forma automática y dinámica enel espacio horizontal dentro delas filas del plano (tanto a la iz-quierda como a la derecha) pu-diendo mantener la distancia re-querida hasta el siguiente visitan-te o grupo de visitantes.

Por otro lado, entradas.comha desarrollado la aplicaciónEVENTIM.CheckIn que permitea promotores y recintos recopilarde forma sencilla y segura losdatos de los asistentes a loseventos. La aplicación cumple con los

requisitos del Reglamento Euro-peo General de Protección deDatos (RGPD), así como con losmás altos estándares de seguri-dad. Es válida para todo tipo de

eventos, ya que es independien-te de la entrada. Y su servicio sepuede utilizar incluso sin interneten el recinto. En definitiva, permite llevar a

cabo un control de accesos ágily seguro, presentándose comouna solución perfecta para la re-cogida de datos de los asistentesa un evento y su posterior facili-tación al organismo pertinente,en caso de una infección porCovid19.

El gran aliado de entradas.com: la tecnología

El usuario rellena sus datos con anterioridad al día del evento y automáticamente se generaun QR con sus datos.

El día del evento, el equipo de control de accesos escanea el código QR.

OPINIÓN GPS


Girando Por Salas (reconocido por sus siglasGPS) es el circuito estatal de músicas actualespromovido y patrocinado por el Instituto Na-

cional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)del Ministerio de Cultura y Deporte que gestiona lafederación sectorial que forman las asociacionesACCES, APM, ARC, A.R.T.E., MUSICAT, PROMUSICAEy UFI. Desde 2010, el programa lleva trabajando enel impulso de la música en directo en todo el país.Una apuesta por el circuito de salas y de bandasemergentes que, a pesar de la actual situación delsector, sigue creciendo y dando muy buenos resulta-dos.

En la presente edición, la décima hasta la fecha,Girando Por Salas, tras haber apoyado con sus ayudasla celebración de medio centenar de conciertos portodo el Estado (con la participación de bandas comoKitai, Veintiuno, BambiKina, The Prussians, Uniformso Mourn) antes de la llegada de la crisis sanitaria, hasabido adaptarse a la delicada situación actual deri-vada de la alerta sanita-ria por la Covid19.Como destaca JuanmaCantos, coordinador delcircuito, “de los 115 con-ciertos que tuvieron queser aplazados por el Es-tado de Alarma, se hanreubicado 112 a fechade hoy. Los tres restan-tes están en camino deser reprogramados encuanto se aclaren las cir-cunstancias de las salasreceptoras de estos con-ciertos, lo cual ya de porsí supone un gran éxito,al no haberse tenido quesuspender ninguno delos 115 conciertos”, quese celebrarán, si la situa-ción lo permite, en los últimos meses de este año2020, cumpliendo por parte de las salas toda la nor-mativa legal y sanitaria necesaria para que la culturasiga siendo segura. 26 bandas, como Tu Otra Boni ta,Los Saxos del Averno, Balkan Paradise Orches tra,Embusteros o Artistas del Gremio, llenarán con sumúsica, si las circunstancias sanitarias lo permiten, lassalas de todo el país.

La continuidad del circuito es de por sí una muygrata noticia, ya que Girando Por Salas, ahora másque nunca, es un programa absolutamente necesariopara reactivar el circuito de música en directo. No envano, en ediciones anteriores han pasado decenas debandas que ya están copando las grandes letras enlos carteles de los festivales, con nombres tan desta-cados como León Benavente, Viva Suecia, Georgina,Rufus T. Firefly, Miss Caffeina, Izal, Morgan o Rayden,entre muchos otros que encontraron el apoyo nece-sario en Girando Por Salas para posibilitarles las con-diciones adecuadas en sus “primeros pasos”, profe-sionalizándolas y mejorando las condiciones de susgiras.

Llega GPS11: Nueva convocatoria para bandas y para salas

En breve se abrirá una nueva convocatoria para la se-lección de otras 26 bandas y solistas que serán apoyadas

durante el año 2021. Unanueva edición “que afronta-mos con más ganas quenunca, deseosos de aportarnuestras ayudas y nuestracolaboración personal yprofesional como acicatepara la recuperación del cir-cuito de salas, como eficazapoyo a la escena emer-gente de nuestro país y,cómo no, a las agencias demanagement y discográfi-cas que trabajan por la pro-fesionalización de las ban-das emergentes”, afirmacon entusiasmo su coor -dinador, Juanma Cantos.

Los interesados en re-cibir estas ayudas econó-micas y promocionales

para la realización de una gira de, al menos, seisconciertos más 2.500 euros para la producción dis-cográfica, han de contar con al menos un EP y unmáximo de tres LPs correctamente editados para serseleccionables. La convocatoria estará abierta a ban-das y solistas de todos los estilos musicales (salvo losconsiderados como “música clásica”) a través de laweb del circuito, girandopors alas.com.

Girando Por Salas, un eficaz incentivo para la escena emergente

En breve se abrirá una nueva convocatoria para la selección de otras 26 bandas y solistas que participarán en el programa durante el año 2021

A.R.T.E. iNSTiTUCiONALES


“Imagina un Madrid diferente. UnMadrid que no deja de vivir. Un Madridque se levanta y siempre encuentra unmotivo para aplaudir. Ahora más quenunca, lo haremos por la música”, deeste modo se presentó el Madriz SummerFest, un festival que encendió sus altavo-ces en la capital este verano y que acabadurante el mes de septiembre. El lugarescogido para la celebración delos conciertos ha sido el WiZinkCenter, un espacio que desde elprimer instante ofreció todas lasfacilidades para llevar a cabo elciclo de conciertos respetando,en todo momento, las medidasde seguridad e higiene. Camela,Maldita Nerea, Carlos Sadness,Ara Malikian, Izal, Sofía Ellar, Fu-nambulista o Pablo López, entreotros muchos artistas, han ofre-cido unos directos íntimos, enformato acústico, que hanhecho que el público se olvida-se durante unas horas de loque estamos viviendo.

Ideado por dos oficinas cuyos respon-sables son socios de A.R.T.E. (VolteretaRecords, con Ignacio Suárez de Toledo alfrente, y PROACTIV, con Pepe Morant)Madriz Summer Fest nació con el objeti-vo de ofrecer música en directo en un ve-rano donde el frenazo en seco del sectorha sido más que evidente. Con la activi-dad a cero durante estos meses, ambasempresas decidieron lanzar este proyec-to para no dejar a los madrileños sinbanda sonora también en septiembre. Sialgo ha quedado demostrado en estosdías de festival es la seguridad con la quetodos los actores del sector trabajan fren-te a la Covid19. Además de la obligato-riedad de la mascarilla, de la separaciónentre butacas o la instalación de puntosde gel hidroalcohólico, los organizado-res, los responsables del recinto repre-sentado en A.R.T.E. por la socia PazAparic io, y todos los espectadores hanvuelto a demostrar que en tiempos depandemia la cultura es un sector seguro.

La seguridad del evento fue uno delos puntos en los que se hizo especialhincapié el día de la presentación, el pa-sado 15 de julio. El escenario se ha ins-

talado en medio de la pista para permi-tir una experiencia 360º y así garantizarla distancia entre butacas. “Para noso-tros es una pequeña gran alegría poderapoyar iniciativas como ésta. Damos fede que todos los profesionales que for-man la asociación están trabajando enescenarios seguros para todos los acto-res que forman un directo: artistas, tra-

bajadores, público… Este festival supo-ne un oasis en el desierto porque, de-safortunadamente, el sector está muytocado. Necesitamos el apoyo de todaslas administraciones públicas para salirhacia adelante”, explicaba en la presen-tación Soco Collado, directora gerentede A.R.T.E.

Nicolás Renna, director general dePROACTIV, reconocía que los primerosmeses del año “han sido diferentes yduros para todos. El WiZink fue el primergran recinto en abrir y lo que queríamostransmitir era un ambiente veraniego enun lugar cerrado”. En su intervención,Carlos Daniel Martínez, viceconsejero deCultura y Turismo del gobierno madrile-ño, afirmaba que Madriz Summer Fest“es un evento que inicia la reactivacióncultural de la ciudad. Lo que hay por de-lante no es fácil, pero debemos tenerconfianza en nosotros mismos. A veces,hablamos de la cultura como algo pe-queño y lo cierto es que no es así. Apor-tamos un 4% a la riqueza de la región yunas cifras muy similares en el ámbito na-cional. En Madrid, cada año, nos visitan14 millones de personas para disfrutar denuestra cultura”.

Dani Marco (Despistaos) “Nuestra idea era haber hechoun fin de gira en Madrid despuésde más de dos años de concier-tos con el último disco así quecuando surgió esta opción nopodíamos decir que no. Hemossido uno de los últimos sectoresen abrir y es importante sacar lacabeza y reivindicar nuestro lugaren la sociedad”.

Dioni Martín (Camela) “Es importante demostrar que síse pueden hacer conciertos concautela y prudencia. Muchoscompañeros estábamos pensan-do que este año no íbamos a tra-bajar y oportunidades como éstason bienvenidas. Y nos tenemosque reactivar no solo por noso-tros, los artistas, sino por todosesos músicos, técnicos, mana-gers, promotores y transportistasque nos acompañan y son im-prescindibles”.

Diego Cantero (Funambulista)“Hemos vivido meses muy difíci-les en los cuales cada semana elescenario cambiaba. Yo tenía pordelante una gira larga y, de re-pente, todo eso cayó. Hay queagradecer a los promotores y alos ayuntamientos que, poco apoco, vayan abriendo la mano ysean conscientes de que consentido común y seguridad sepuede volver a los escenarios.Disfrutar de la cultura no atañeningún riesgo”.

Madriz Summer Fest: un rescate para la música en directo en la capital

Presentación de Madriz Summer Fest. Fotos: Miguel Paubel

iNSTiTUCiONALES A.R.T.E.


La Semana Internacional de Mú-sica de São Paulo es el mayor mer-cado de música de América Latinadonde los profesionales discutensobre tendencias del sector y creannuevas oportunidades de negocio.

La octava edición del SIM SãoPaulo adquiere un nuevo formatoen línea ampliado más de 30 días,entre el 3 de noviembre y el 6 de di-ciembre, donde reforzará la partici-pación con 70 paneles, que inclu-yen conferencias, debates, talleres yencuentros con invitados de dife-rentes países y alrededor de 300presentaciones artísticas de todo elmundo.

SIM 2020 será una plataformaviva de conexión y contenido. Laagenda protagonizada por el tema“Live Music” estará basada en la in-novación, información, conexión ymotivación. Asimismo formará parte

de la nueva plataforma del SIM conun portal de noticias diarias y unared social: SIM Community.

Para construir este programa, enSIM colaboran dos Consejos Aseso-res, el nacional (CCSIM) y el interna-cional (iCCSIM), formados por másde 80 expertos. A.R.T.E. está pre-sente en el Consejo Internacional enel que participa la directora gerentede la Asociación, Soco Collado.

SIM São Paulo 2020 espera másde 4.000 credenciales de 30 paí sesy cerca de 100.000 aficionados a lamúsica de todo el mundo.

Tres socios estratégicos se han unido para re-evolu-cionar el sector cultural a través de la educación univer-sitaria con la creación del primer Grado Universitario Eu-ropeo Oficial en Emprendimiento en Industrias Culturalesy Creativas.

Leinn Arts Cultural & Creative Industries es la nuevapropuesta educativa que apuesta por formar a ciuda-danos/as globales que emprendan y se desarrollen pro-fesionalmente desde el primer día en las IndustriasCrea tivas.

Los responsables de que este proyecto haya visto laluz son Last Tour, una de las empresas más punterasdentro del sector cultual, la Facultad de Empresarialesde Mondragón y la Travelling University. Cuentan conmás de 12 años de experiencia en educación de em-prendimiento, la formación internacional de equiposglobales y el liderazgo en las Industrias Creativas y Cul-turales a nivel europeo.

Junto a estos tres socios participan en este proyectouna red global de colaboradores entre los que destacanFair Saturday, Ashoka y Humanity at Music.

El nuevo grado ha comenzado en septiembre con es-tancias internacionales en Berlín, Bilbao, Bogotá y NuevaYork. Este proyecto es una gran apuesta para los respon-

sables de su creación ya que las Industrias Culturales yCreativas son un sector estratégico en alza a nivel mun-dial. Contribuyen en gran medida al desarrollo económi-co y revitalización de las ciudades con modelos econó-micos limpios, ecológicos y sostenibles.

Nace de la necesidad de las ICC de generar perfilesprofesionales que formen parte del crecimiento exponen-cial del sector. Está dirigido a personas que busquen serlos próximos emprendedores/as en las industrias creati-vas y creative changemakers. Este proceso de aprendi-zaje les dotará de los conocimientos empresariales y lafuerza creadora y emprendedora necesaria para generaroportunidades profesionales propias y liderar proyectosy negocios de éxito.

Nace LEINN, el primer Grado Universitario Europeo enEmprendimiento especializado en Industrias Culturales

SIM São Paulo estrena plataforma digital conpresencia de música en vivo de todo el mundo

CTS EVENTIM, uno de los prin-cipales proveedores internaciona-les de servicios de ticketing y en-tretenimiento envivo, ha nombradoa Susa na Voces di-rectora general deentradas.com, filialal 100% de esteholding en Espa-ña. Voces asumiósu nuevo cargo eldía 1 de septiem-bre.

Se incorpora aentradas.com trastrabajar en la sede central de Deli-veroo en Londres, donde ha sido vi-cepresidenta del negocio global derestaurantes. Es ingeniera industrial(ICAI-Universidad Pontificia de Co-millas), tiene una licenciatura enMarketing y un máster en negociosespecializado en Tecnologías de laInformación por Harvard.

Susana Voces, nueva directorageneral de entradas.com

A.R.T.E. NUEVOS SOCiOS


Fuiste músico antes que mánager.Llegué a este sector en 1978 como músico. Milité

en Cráneo, un grupo de rock madrileño, que ganó un“Villa de Madrid”. Estuve en el mundo de la músicahasta 1997 cuando me aparté un poco y en 2011 volvíde nuevo. Dos años más tarde entablé una relación conJulio Castejón, el fundador de Asfalto, a quien invité acantar en uno de los discos de la banda. A raíz de esoél ve cómo manejo el grupo y me convence para queme introduzca en lo que yo llamo la parte oscura, el ma-nagement.

Así, en 2013 me convierto en mánager de Asfalto ypoco a poco voy creciendo en este mundo tan compli-cado y bonito. Hasta ahora, que dirijo mi oficina convarios artistas y estamos introduciéndonos tambiéncomo promotores de conciertos.

La empresa que diriges se llama La Rosa deWoodstock.

Sí, puse en marcha este proyecto junto a mi socioMaria no Vallejo y lo llamamos así en homenaje a JanisJoplin. Gestionamos además del management deAsfalt o, el de Dry River, que es el grupo más en formade los grupos jóvenes del rock de España y que acabande grabar su tercer disco; acabamos de fichar a Corazo -nes Eléctricos una banda de rock and roll tipo M Clan,por situarlos, y llevamos en exclusiva para España unproyecto internacional de John Helliwell, el saxofonistade Supertramp, que ha formado una big band de 22músicos llamada Super Big Tramp Band con la que in-terpreta todos los temas históricos de la banda británi-ca. También gestionamos, además del booking de Ñuy de Coz, el de Gwendal el histórico grupo celta francésy llevamos un tributo que se llama Fat Bottomed Boys,que realiza un homenaje fantástico a Queen con el queestamos trabajando mucho.

Además, también ejercéis de promotores y pro-ductores.

Estamos especializados en management y tambiénen producir conciertos. Por ejemplo, Tahúres Zurdosque va a tocar el próximo otoño en Madrid. Tambiénhicimos dos fechas en 2019 de una reunión de la for-mación de 1983 de Asfalto. Hemos gestionado concier-tos aniversario de Ñu y ahora estamos produciendomuchos de la gira de despedida de Barón Rojo de laque digamos que el alma de todas las batallas será elpróximo 30 de diciembre en el WiZink Center. Todo,claro, si la situación actual lo va permitiendo.

¿Por qué decides ser socio de A.R.T.E.?Porque pienso que cuando trabajas en un sector tie-

nes que aprender mucho de la gente que está en él.

Siempre tienes que crecer a la sombra de los profesio-nales que llevan muchos años en el sector, da igual enel que sea, y tanto en el management como en la pro-moción de conciertos hay gente que lleva toda la vida,sabe muchísimo y me apetecía muchísimo estar conellos para aprender, estar arropado y sentir que perte-nezco a este sector además de aportar también nuestraexperiencia.

Tenemos mucha ilusión por incorporarnos a esta fa-milia. Venimos a aprender, a que nos enseñen y a cola-borar. Nosotros vamos a poner por nuestra parte ener-gía e ilusión.

¿Cómo ves el futuro de la música en directo enEspaña y cómo lo mejorarías?

Al margen de la situación que nos ha planteado alsector la pandemia de la Covid19, la cultura nunca hasido lo más importante para las administraciones. Enlos últimos tiempos la han pasado a un plano minúscu-lo, sobre todo lo que tiene que ver con la música quees lo que yo trabajo. Cada vez la apoyan menos y creoque deberíamos luchar entre todos para que cada vezse hicieran más ofertas de calidad, que es una de lascosas que faltan. Los ayuntamientos compran muchaspropuestas de entretenimiento, pero dejan muy delado la calidad.

En nuestra oficina representamos grupos de entre-tenimiento y de calidad, algo por lo que cada día seapuesta menos. Los responsables que manejan el di-nero público deberían buscar más la calidad. El públicose quiere entretener, pero también ver productos decalidad y eso no impera. A la hora de contratar seapuesta más por un nombre que por llevar al publicoun espectáculo que les deje los ojos como platos, quesientan que han visto un show grandioso.

JOHAN CHEKA La Rosa de Woodstock

“Cuando trabajas en un sector tienes que aprenderde los profesionales que llevan muchos años”

NUEVOS SOCiOS A.R.T.E.


Háblanos de tu trayectoria en el mundo de los es-pectáculos en vivo. ¿Cómo llegas al mundo de la mú-sica?

Todo empezó por casualidad, En 1999 como direc-tor de la sala Nassau en Alcalá de He-nares, buscando otro método de ne-gocio, intentamos hacer conciertos.Siempre he sido un loco de la músicay me gustaban mucho grupos comoLos Secretos, Hombres G, Un Pingüinoen mi Ascensor, Modestia Aparte. Lo-gramos llevar a la sala a todos estospotentes artistas, a David Summers, aLos Secretos con la gira “Una Vida a tuLado”, Antonio Vega, Danza Invisi-ble… A raíz de aquello, en uno de losconciertos que hicimos con ModestiaAparte, conocí a su cantante, FernandoLópez, y empezamos a trabajar juntos.

Empecé a llevar a Modestia Apartecomo mánager, y estuve con ellos du-rante 18 años. Todo esto, que empezócomo un hobbie con 24 años, ves quemarcha bien, que empiezas a ganar di-nero, a conocer gente, al final se convierte en tu oficio yvas aprendiendo muchas cosas. Estar con un grupo míti-co de los ochenta, que se ha separado, que vuelves aunir, que tiene éxito de nuevo y que encima es uno demis grupos favoritos, ¿qué más se puede pedir? Lo quemás recuerdo y disfruto de esa época son los conciertosque hacíamos a empresa, cuando hacíamos un conciertoen un teatro y lo llenábamos, me acuerdo una vez quellenamos tres veces la sala La Riviera cuando volvimos, ouno de David Summers y Modestia Aparte en la salaAqualung.

¿Cómo y cuándo nace Locos por la Música?Llegó en un punto donde se acababa la etapa con

Modestia Aparte, Fernando tenía una visión, y yo y misocio (Nacho Frutos) teníamos otra distinta: trabajar conotros grupos, conocer más gente del mundo de la músi-ca. Y antes de dejar completamente a Modestia, Coca-Cola nos pidió, en la crisis del 2008, hacer festivales enpueblos más pequeños donde querían llevar público.Lanzaron una campaña llamada “Benditos Bares”, paramotivar a que la gente volviera a salir. Nos pidieron ayuday empezamos esta gira de festivales por pequeños pue-blos, juntando grupos modestos pero míticos de nuestropop español, y nos damos cuenta de lo bien que funcio-nan. Iba creciendo y creciendo, y no sabíamos cómo lla-marla, “Locos por el pop”, “Locos por los ochenta” (por-que al final es en lo que más estábamos especializados),pero la oportunidad la tuvimos en 2015 cuando Coca-Cola nos dijo: “Queremos hacer Madrid, en el WiZink

Center”. Tuvimos que registrar una marca y nos queda-mos con “Locos por la Música”, porque no queríamosencasillarnos en los ochenta, queríamos hacer tambiénartistas de hoy como Leiva, Sidecars, Despistaos, Tabu-

rete… Los ochenta están muy bien,pero queremos hacer de todo, ser unamarca de música.

Cuéntanos sobre la faceta solidariade la empresa y su colaboración conla Fundación Emilio Sánchez Vicario

Es nuestra fundación más cercanadebido a que tenemos una gran amis-tad con Emilio y siempre que podamosayudar estamos ahí. Pero no solo hasido con la FESV, también hemos cola-borado con la Fundación Síndrome deWest, con Aladina, con Asindown o conla Casa Ronald McDonald recientemen-te. Todos nuestros festivales son solida-rios, intentamos estar en esa labor siem-pre que podemos y no solamente enlos festivales.

¿Qué motivos te impulsaron a asociarte a A.R.T.E.?Fui manager de Modestia Aparte durante mucho

tiempo y creía que no era necesario estar en A.R.T.E. paramantenerme en la música, pero me he dado cuenta deque al final si quieres estar enterado de todo lo que pasaen tu negocio tienes que estar aquí, porque logras cono-cer a gente que tiene los mismos problemas que tú, lasmismas inquietudes y logras aprender y enterarte de mu-chas cosas, y además creo que todo el equipo de A.R.T.E.se lo está trabajando y están haciendo muy bien lascosas. Sé que tenía que haber estado mucho antes.

¿Qué mensaje enviarías a las Administraciones y atus compañeros para mejorar el sector?

A las administraciones, que no dejen de apoyar la cul-tura porque es muy importante para la sociedad y quees un sector donde, sobre todo la gente que se dedica ala música, tanto promotores, managers, equipos, artistas,etc., son al menos un 80% de todo este esfuerzo porquela música es su vida, y luego el otro 20% negocio, y creoque si fuese al revés no tendría ningún sentido.

Y por nuestra parte, mejorar y mejorar, porque creoque el nivel musical en España ha crecido de muy buenamanera y estamos alcanzando un standard alto. Antes,poder hacer La Riviera era increíble, y ahora hay gruposque llevan dos años y pueden hacer un WiZink Centercon unas producciones increíbles. Eso demuestra dondeestamos ahora, y todo gracias a nuestra gente. Hay ahoragiras internacionales que vienen a España y se fían com-pletamente de empresas de aquí y de nuestro trabajo.

CHEMA TORIJA Locos por la Música

“El equipo de A.R.T.E. lo está haciendo muy bien”

SOCIOS OBiTUARiOS


Queridos compañeros: como yaconocéis, el pasado mes de junio fa-lleció nuestro amigo ycompañero DanielMartín ez. Nacido en1949 en Coria Del Río,provincia de Sevilla y deprofesión, técnico defarmacia, se incorporóal mundo de la músicacomo componente delconocido grupo Ecosde las Marismas en1975 y grabó su primerdisco un año después.

Posteriormente seconvirtió en represen-tante del mismo grupoy 18 años más tarde co-menzó sus andaduras como empre-sario al crear su propia oficina de ma-

nagement, representación y produc-ción. Durante muchos años repre-

sentó a grupos comoLos Marismeños, Triana,Alameda, o el Festivalde Rock Andaluz, forma-do por Medina Azahara,Triana, Alameda, etc. Seasoció a A.R.T.E. en elaño 2002.

Al margen de su tra-yectoria en nuestro gre-mio, habría que desta-car su forma tan peculiarde ser: enamorado de lamúsica y de su profe-sión, muy trabajador yconstante, una granpersona y muy serio en

sus compromisos empresariales.Para terminar, quisiera resaltar, al

margen del negocio y de su granprofesionalidad, su personalidad ycompañerismo, su simpatía y sentidodel humor.

Daniel ha sido una gran persona,llevaba en su interior el niño que te-nemos dentro, un niño muy revolto-so, hasta que “le tocaban las narices”y guardaba al niño. Cuando no esta-ba de acuerdo con algo se convertíaen un “tigre” para defender lo queconsideraba justo y podía llegar aperder los papeles, aunque fuerasolo por unos segundos. Por suforma de ser y proceder le venía alpelo el título de la canción “Más valemuerta que sencilla”. Pero todo esteconjunto de cosas y circunstanciashacían de él un hombre muy especiale irrepetible.

Desde nuestra Asociación le de-seamos de todo corazón que des-canse en paz y que Dios le tenga ensu gloria.

Juan José Vega es socio de A.R.T.E.

Isidro Lozano Cebrián nació el 29 de agosto de 1951,en una familia humilde, siendo el mayor de siete herma-nos. Desde muy joven empezó a trabajar en una empresade construcción para poder colaborar con sus padres.

Siempre fue adelantado a los tiemposque le tocó vivir. En los 80 inauguró unpub llamado Samoa, pionero por servircócteles exóticos amenizados con músicay espectáculos en directo. Pronto se diocuenta que por ahí quería continuar suandadura profesional, le apasionaba lamúsica y dar trabajo a todo aquel queconsideraba que merecía una oportuni-dad. Y así lo hizo, metió en una de esascocteleras su amor por la música, su ta-lento e imaginación y su profesionalidady la agitó con fuerza. El resultado de esamezcla fue el nacimiento de una agenciade espectáculos a la que llamó Asesores del Espectáculo,siendo uno de sus primeros éxitos el concierto de StatusQuo en el circuito de velocidad de Albacete. Después,también le seguirían otros muchos de grandísimo nivel.Llevó siempre Albacete en el corazón, apostando por lagente de su tierra y desviviéndose por ser un buen mánagerde grupos y orquestas que aún hoy en día le recuerdan:

Javi, Grupo Genuinos: “Isidro era un poco como yo,optimista de proyectos imposibles que siempre los saca-ba adelante, soñador, empresario legal, a veces dema-

siado serio, no le asustaba nada ni nadie. Siempre nosdefendía, con razón o sin ella. Probablemente habrá vivi-do más emociones que la mayoría de la gente. Se habráido orgulloso de lo que ha hecho. Le debemos un home-

naje, cuando se pueda”Juan Luis, Saltamontes Melancólicos:

“Nunca nos regateó el caché, siempre sepreocupó de que las pruebas de sonido serealizasen a su hora (que su trabajo y sus dis-gustos le costaba) Además, nunca faltó el di-nero del bolo nada más terminar, aunque élcobrase de las instituciones meses después.Isidro fue todo un señor con nosotros”.

Josu, Orquesta Casman: “Hace 22 añosun niño que tenía 18, pasaba por primeravez al despacho de aquel señor tan impo-nente, serio, con sus greñas largas y rockerasy barba despeluchada. Era el mánager de

Altozano, Travesía 7, Bazter, Liverpool, Casman, etc. poraquel entonces de lo mejorcito de la época. Todos ellos,grupos que el mismo conquistó, trabajó, e hizo triunfar”

Una de sus últimas ilusiones fue dar forma y ver nacerel “Homenaje a Pau Donés”. Un artista al que siempre ad-miró y que nos dijo "hasta luego" poco antes de hacerloél también. Un show que unirá sus almas y las de todos losasistentes y que Ases Siglo 21 completará, esperando con-tar con el apoyo de A.R.T.E. y de todos sus socios.

Alba Lozano es socia de A.R.T.E. e hija de Isidro Lozano

En recuerdo de Isidro LozanoALBA LOZANO

Adiós a Daniel MartínezJUAN JOSÉ VEGA

OBiTUARiOS SOCIOS


Es difícil tener que escribir algo sobre la persona quemás ha significado para mí en la vida, de una manerapóstuma. Creo que todos en la vida, tarde o temprano,terminamos conociendo a una persona especial; con laque pasar el tiempo simplemente te hace feliz, compar-tes aficiones, visiones muy parecidas de la vida, incluso aveces profesión... Pues, en mi caso, esa persona era donJesús Marcos Valbuena, mi padre.

Uno de los primeros recuerdos que tengo de niño eraacompañarle a montar la batería en lasactuaciones que tenía con alguno de susgrupos... Recuerdo que de lo pequeñoque era me dolían los brazos de levantarla caja de su batería, y eso que la sacabade su funda dura para que no me pesaratanto. Cuando tenía suerte, mi madreme dejaba quedarme con él si tenían unpase matutino. Y recuerdo estar sentadoa su lado en la batería y simplemente“ser feliz”. Años después cambió la ba-tería por representar artistas junto a mimadre, Fabiola Andrés. Siendo un ado-lescente inquieto me ofrecieron en losveranos ayudarles en la empresa quecrearon juntos, Espectáculos MarcosValbuena, y así ganarme pagas extras eincluso ahorrar para pagarme el carnet de conducir. Miprimer trabajo fue pegar carteles y descargar camionesde conciertos que ellos organizaban. Con el tiempo megané el derecho a acompañarlos a visitar clientes y vercómo se tejían esas contrataciones previas a las produc-ciones en las que había trabajado. Incluso también acom-pañarles a asambleas de A.R.T.E.

En definitiva, a pesar de la tristeza que siento por supérdida puedo decir que disfruté mucho con él. Con ellos.He tenido la mala suerte de perderles en dieciocho mesesa los dos, y siendo ambos muy jóvenes. Pero esto no seelige y hay que afrontar la vida como viene. En estos días

me doy cuenta, hablando con compañeros y gente de suentorno, del legado tan bonito que me han dejado. Lafrase que más se ha repetido es “tu padre me ayudó”, yeso es algo que me llena de un orgullo enorme, pero quea su vez implica una gran responsabilidad por poder estara la altura, por dedicarme a lo mismo que ellos y por ser suhijo. Las mejores conversaciones que tenía con Marcos, oValbuena como muchos le llamaban, era hablando de lamúsica, de nuestro grupo favorito, The Beatles. De poner

en valor el talento de las personas, de laresponsabilidad, de dar la cara siempre,incluso en los malos momentos, y sobretodo de la humanidad que debemostener y que en este trabajo tantas vecesse nos olvida. Alguna vez recuerdo cuan-do era muy joven que me sorprendíacuando veía ciertos detalles o gestos quetenía, sin venir a cuento, con ciertas per-sonas que trabajaban con él... Y él medecía, “hijo, yo las pasé muy putas dejoven cuando empecé y erais muy peque-ños... No me gusta ver que la gente lopasa mal. Si puedes ayudar, ayuda”. Asíera; nada egoísta, muy divertido, amantede la buena música y una persona a la quele gustaba mucho pasar desapercibido

(algo importantísimo, en muchos casos, en esta profesión).En definitiva, años y años a su lado me dieron para

una recopilación de frases míticas suyas que, a día dehoy, forman parte de mi entorno. Pienso en él y me saleuna sonrisa enorme en la cara porque disfrutamos muchojuntos. Además, tengo la suerte de conservar en mi casaesa batería que yo cargaba de niño y de poder seguir to-cándola ahora con mi hija.

Hasta siempre padre, nunca te olvidaremos, graciaspor enseñarme tanto y, sobre todo, hacerme tan feliz

Jesús Marcos Andrés es socio de A.R.T.E. e hijo de Jesús Marcos Valbuena

Carta a Jesús Marcos ValbuenaJESÚS MARCOS ANDRÉS

NOTICIAS SOCiOS


RLM anuncia losfichajes de Nick Mayloy Javy Ramírez

Nick Maylo y Javy Ramírez,concursantes de OT 2020 se unenal roster de RLM y al sello discográfico Sin Anestesia. “Historiasrobadas” de Nick se ha convertido en un éxito en las platafor-mas digitales con más de un millón de reproducciones. Y JavyRamírez ha conseguido sumar más de tres millones y medio devisualizaciones en YouTube con su canción “Qué sabrá Neruda”y cinco millones de escuchas en Spotify.

M2 Music incorpora a su roster a JadelEl artista canario Jadel, recién incorporado al

roster de M2 Music, ha publicado su último sin-gle llamado “Libertad”. Combina los sonidosmás pop con las últimas influencias latinas y seha convertido en un referente en las listas musi-cales de nuestro país. Artista polifacético, cantan-te, compositor, actor de musicales, suma su face-ta de compositor y productor para otros artistas.

Nace Meteórica EventosMeteórica Entertainment, em-

presa representada en A.R.T.E. porel socio Antonio Aráez, crea unnuevo servicio, Meteórica Eventos,disponible desde septiembre, quepone en marcha el departamento de eventos y asesoría de pro-yectos. Al frente estará Chencho Ros, profesional con acreditadatrayectoria en el sector, que se incorpora al equipo de MeteóricaEntertaime nt.

Clara Astola, nueva exclusiva de PirrongelliManagement

Clara Astola es la nueva exclusivade la empresa del socio de A.R.T.E.Manuel Pirrongelli. La artista, de 16años, se dio a conocer en el progra-ma “Tierra de Talento” de Canal Sur, y ahora ya trabaja en loque próximamente será su nuevo trabajo discográfico y laadaptación del mismo para teatros.

Nia ficha por Must Producciones tras ganar OT

Con su poderosa personalidad y una impo-nente voz, Nia, ganadora de Operación Triunfo2020, ya forma parte del roster de artistas deMust Producciones, de cuya mano junto a SonyMusic Spain inicia su aventura musical.

Flavio y Eva, con Get InFlavio y Eva, concursantes en

OT 2020, se unen a la familia deGet In para iniciar su carrera musicaljunto a la oficina del socio deA.R.T.E. Íñigo Argomániz. Flavio halanzado al mercado su primer sencillo “Calma” que, como éldice, "transmite buen rollo y buenas vibraciones" mientras queEva, ha publicado “Dumb” , una canción con una estructura bas-tante especial, ya que se cantan sus versos, pero no el estribillo.

Joaquín Taboada Trío se une a In&OutJoaquín Taboada ha creado el espectáculo “Recordando

Diálogos 3”, un recorrido por canciones míticas que sonaronen los 80 y los 90 como “Sur le fil” o “Valses de Amelie”.

Temas, en palabras del artista,“determinantes para toda unageneración que vió en ella unaalternativa, una fusión entre esti-los y una nueva visión estética”.Taboada, Igor Sáenz y DanielSáda ba han formado un excelen-

te trío para la gira en la que irán acompañados por In&Out,oficina del socio de A.R.T.E. Jokin Zamarbide.

Wild Punk, por tercer año, con los certificadosde Gestión de Calidad y Medioambiental

Wild Punk, empresa dirigida por el socio de A.R.T.E.Fernand o Novi, ha sido avalada, por tercer año consecutivo,con los certificados de Gestión de Cali-dad y Medioambiental, convirtiéndoseen una de las pocas empresas andaluzasdel sector, en implementar los procesos según las normasUNE-EN-ISO. El cumplimiento de estas normas garantiza lacalidad en la relación entre empresas y clientes, la creaciónde una cultura de calidad dentro de la empresa y aumentala confianza de los clientes.

K!ngdom, nueva apuesta deA La Carga Producciones

La familia de A La Carga Produccionesincorpora el grupo K!ngdom, uno de losreferentes actuales de la música de sin-tetizadores en nuestro país. Tras su creación en 2018, no handejado de cosechar éxitos. Han sido los encargados de abrirvarios conciertos de bandas internacionales reconocidas comoOMD o White Lies.

Celebrada la primera edición del festival Noches del Auditorio de Sevilla

El Auditorio Rocío Jurado de Sevilla aco-gió la primera edición del festival Noches delAudit orio de Sevilla que se organizó siguien-do en todo momento las recomendaciones

sanitarias. El Auditorio, cuya programación es gestionada por elsocio de A.R.T.E. Francis Cuberos, es el primer espacio escénico an-daluz que consigue el distintivo Andalucía Segura.

ARTISTAS OBiTUARiOS


Siempre supe de Luis Eduardo Aute ysiempre me pareció una persona especial,diferente a los demás. Más tarde, y por miprofesión, coincidí en muchos lugares conél y me sorprendía su personalidad tan re-posada como apabullante. Desde luegoera alguien muy peculiar.

Con el tiempo, nuestras profesionesnos hicieron compañeros: de trabajo, deviaje, de ilusiones, de proyectos, de aven-turas… Fueron muchas horas de conversa-ción, un regalo divino, créanme. Charlarcon Eduardo era enriquecedor, daba igualel tema, siempre era interesante, instructi-vo, magistral. Cuánto le echo de menos…

Ya todos conocemos la faceta multidis-ciplinar de Eduardo en las bellas artes ytambién los grandes elogios a su trabajo,a su obra. El reconocimiento del público,de la crítica y de los compañeros de pro-fesión es incuestionable, sin embargo, loque yo quiero destacar en este texto sonsus cualidades humanas.

Entre sus numerosas y extraordinariascaracterísticas personales destaco de unamanera especial la paciencia y la genero-sidad. La paciencia porque era extrañoverle nervioso cuando el reloj no acompa-ñaba a las expectativas, sabía esperar, concalma, al fin y al cabo, siempre había algoque observar o algo que conversar. Hayque tener paciencia para elaborar cinco mil

dibujos, para crear una película de anima-ción. Hay que tener paciencia para pintarun cuadro durante tres años. Hay quetener paciencia para estar casi dos horasfirmando autógrafos después de un con-cierto de doscientos minutos. Pacienciatenía de sobra, incluso para aguantar a lagente que le fallaba. La prisa no iba con él,no se puede contemplar la belleza si tienesprisa y eso era lo que él hacía, contemplarla belleza de todo, al caminar, al mirar, alhablar en voz baja, al tocar, al observartodo, al disfrutar con los pequeños deta-lles, al compartir, al soñar.

La generosidad no es para menos. Dehecho, todo lo citado anteriormente res-pecto a su paciencia es un acto sublime degenerosidad. Se daba en cuerpo y alma alos demás, a su público, a sus compañerosde trabajo, a sus amigos, a su familia. Él erael último en atenderse y después de todauna vida con tantos y tantos artistas, mesorprendía esa actitud desmesuradamenteamable, humilde y generosa. Siempre selo agradeceré.

Desde que comencé a trabajar con élen 2007 he ido recibiendo experiencias ex-quisitas, conociendo a personajes tremen-damente interesantes, cantantes, pintores,escritores, políticos, o visitando lugares deensueño, países, ciudades, incluso la mis-mísima selva amazónica, con Eduardotodo puede ser. Para mí es un regalo, ungeneroso y hermoso regalo.

Este maldito 2020 nos está dejandomucho dolor y también se ha llevado a LuisEduardo de una manera miserable, sinpoder estar con él en sus últimos momen-tos, sin poder despedirnos de él como semerece. Solo espero y deseo que dondeesté se encuentre en calma caminandolentamente, como a él le gusta y con lavista lejana observando la belleza.

Fuerte abrazo, compañero.Antonio Peña es socio de A.R.T.E. y fue mánager deLuis Eduardo Aute.

Pauet, todavía no me hago a la ideaque ya no habrá más conciertos, ni viajes,ni más cervecitas, no más risas ni llamadasdesde Santa Mónica donde te habías re-tirado temporalmente. Con lo que te gus-taba disfrutar de la vida.

Cómo hacerme (hacernos) a la idea deque ya no veré esa enorme sonrisa, esosbrazos abiertos invitando a un abrazodesde diez metros antes de llegar. Ese“¿qué pasa chavalote?” de bienvenida.

Nunca conocí a nadie con tantasganas de vida, de no perderse una nuevaexperiencia, de exprimir cada bolo, cadavuelo, cada birra, cada hotel en Italia, Ale-mania, USA, México, Argentina y todoslos demás países que conocimos juntos.

Cuántos recuerdos, amigo. El concierto en la Plaza de Zócalo de

México ante casi 100.000 personas, cuan-do temíamos que no iba a ir nadie y apa-reció toda esa gente en la última hora.Aquel Pavarotti & Friends en Módena,cantando con el maestro y la reina CeliaCruz. Y cómo te quería la mamá Celia.

Aquellos Latin Grammys a los que no

pudimos llegar y nos pasamos cuatro díasen Canadá aquel fatídico 11-S.

Y París, Berlín, NYC con la visita de DavidByrne, la primera vez en Tijuana, las balace-ras de Ciudad Juárez, cuando no pudimosacabar el concierto en Managua porque lagente invadió el escenario y tuvimos que salircorriendo, el concierto del Carlos Marx de la

Habana cantando con Compay, el dueto conChrissie Hynde, y tantos recuerdos.

Pero lo que me acompañará siempre esnuestra amistad que, contra lo que suele serusual, se hizo más grande y profunda desdeque dejamos de colaborar profesionalmen-te. Y la profunda enseñanza de vida que noshas dejado luchando hasta el final contra esedesgraciado bicho que finalmente te venció.

En este terrorífico año que nos toca vivir,nos has dejado y todo se ve mas oscuro ytriste. ¡Al menos queda el consuelo que tebebiste la vida hasta la ultima gota!, ¿quédigo?, ¡hasta pasar la lengua al vaso!

Te dio tiempo de dejarnos tu último ymaravilloso disco, despedirte con unvídeo y hasta con una entrevista con Évoleque no sé si seré capaz de ver.

Gracias por todo amigo. Gracias portanta vida. Inolvidable Pau.

“¿Qué hay de malo en perseguir los sue-ños? / ¿Qué hay de malo en soñar des-pierto?”“Realidad o Sueño”, Pau DonésMorgan Britos es socio de A.R.T.E. y fue mánager dePau Donés

Luis Eduardo Aute,compañero

ANTONIO PEÑA

Inolvidable PauMORGAN BRITOS

Rozalén pone banda sonora a lanueva película de Icíar Bollaín Rozalén, representada por RLM, ha sido

la encargada de poner la banda sonora a “LaBoda de Rosa” con su canción “Que no, queno”, un tema que suena a vida y color, a mes-tizaje y a satisfacción. “Habla de mí”, recono-ce sin tapujos la artista. El film dirigido porIcíar Bollaín narra el duro camino de su pro-tagonista que sortea los obstáculos que seencuentra a lo largo de una etapa de su vida.

El soul, el flamenco, el reggae y laelectrónica se dan cita en el nuevo tra-bajo discográfico de Calima, quinto ensu trayectoria. Representados por Ven-tilador Music, desde su formación en2006 no han dejado de llevar su músicaa todos los rincones de nuestra geogra-fía. “La música de Calima suena y huelea aire Mediterráneo, a frescura, a tierray a mar, a alegría. Calima ha sido espe-cialista en aunar talento emergente con

artistas consolidados. Las voces de al-gunos artistas de la talla de Macaco,Bebe o ‘La Mari’ de Chambao puedenoírse en varios temas de la banda bar-celonesa. El nuevo álbum nos brindarátambién colaboraciones de esa escenaunderground barcelonesa que mantie-ne el tejido musical de la ciudad cre-ciendo, junto con alguna colaboraciónde artistas ya consolidados”, asegurandesde la oficina.

A pesar de la crisis sanitaria, “Calimava a poder presentar en vivo el proyectoen las próximas fiestas de La Mercè el27 de septiembre en la plaza del ParkGüell”, explican a ESCENARIOS desdeVentilador Music.

El socio de A.R.T.E. Dámaso Camineroacaba de poner en marcha un ilusionantenuevo proyecto y gestionará la carrera ar-tística y la contratación de Lorreine, unajoven banda bilbaina que nació el año pasa-do formada por tres amigos con una ampliatrayectoria en actuaciones en directo y unnexo común desde la infancia: la música.

Alberto Maestre, vocalista del grupo, serefiere a esta etapa que inician con el sociode A.R.T.E. como “ilusionante,”. “Para no-sotros –afirma– que alguien como Dámasose haya fijado en nuestra música y nos hayadado la oportunidad de entrar en su carte-ra de artistas es muy importante. Tiene

:buenos contactos y seguro que nos va amover en sitios que nosotros por nuestracuenta no podemos acceder”.

Junto a Alberto, Andoni Carreño (gui-tarra) e Igor Castro (batería) arrancaron suproyecto en el garaje del primero unatarde de septiembre de 2019. Desde el pri-mer momento, la conexión entre ellos y elbuen ambiente se transmitió rápidamentea sus composiciones, llenándolas de ener-gía, alegría y buen rollo.

Tras grabar la primera maqueta, solofaltaba decidir el nombre del grupo. Comolos tres amigos son unos apasionados delfilm “Regreso al futuro”, decidieron darlea su nueva banda el mismo nombre que elde la madre del protagonista de esta icó-nica saga de los 80: Lorreine.

Coti Sorokin vuelve a la carga y lohace con la ilusión renovada y tras unosmeses de intenso trabajo en el estudiode su casa a raíz del confinamiento. Elartista argentino, incluido en el roster de

Krea Música, publicaba en el mes demayo “Por ahí”, una de las cancionesque estarán incluidas en su próximodisco. Una canción que, según el artista“es una llamada a un nuevo comienzo.Ahora solo queda respirar e ir hacia arri-ba. Esta canción es un faro en medio dela tormenta”. Precisamente, durante elconfinamiento, Coti cedió los derechosde su mítica canción “Color esperanza”,para que grandes estrellas de la músicainternacional hicieran una versión solida-ria cuyos beneficios serán para la lucha

contra la Covid19 en Latinoamérica.La pandemia echó por tierra todos

los planes de gira para este verano,pero el argentino ha decidido venirse aEspaña en septiembre para hacer algu-nos conciertos de su gira acústica “Cer-canias y Confidencias” y aprovecharpara hacer promoción de su próximodisco. Coti aprovechará el invierno parahacer una gira de presentación de sunuevo disco y como todos los veranosdesde hace tiempo estará de gira en Es-paña en 2021.

“La Narcisa”, la nueva zarzuela de Pipo RomeroTan solo con el acompañamiento de

su guitarra, Pipo Romero ha creado “LaNarcisa”, una pequeña zarzuela llena dematices y colores. “Es una fuerte apuestade Pipo Romero de llevar la guitarra acús-tica a un nuevo escalón”, explican desdeProducciones Submarinas, su oficina demanagement. Actualmente, el artista ga-ditano se encuentra en el proceso decomposición de su próximo álbum.

Coti lanza nuevo trabajo en noviembre

CAution Live aniMAls es el nuevo disco de Calima

Lorreine: energía, alegría y buen rollo

NOTICIAS ARTiSTAS


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OPINIÓN CREA SGR


La pandemia de la Covid19, el estado de alarma de-cretado por el Gobierno, el confinamiento del país yel consecuente cese de actividad del sector cultural

español han provocado una grave falta de liquidez en lasempresas. Para paliar esta situación, una de las medidasadoptadas por el Gobierno y recogidas en un Real De-creto-Ley aprobado el 5 de mayo por el Consejo de Mi-nistros ha sido una línea de liquidez y financiación eco-nómica del Ministerio de Cultura y Deporte a través dela sociedad de garantía recíproca CREA SGR. Se trata deun proyecto complejo que la Administración, ante una si-tuación excepcional, pone en marcha por primera vez yen el que gracias a esta sociedad de garantía recíprocase podrán conceder créditos garantizados específica-mente para el sector cultural.

Para Mónica Carretero, jefa de Desa-rrollo de Negocio de CREA SGR, con estainiciativa “hemos conseguido un hito enel sector cultural, que siempre ha tenidodificultades de financiación por la particu-laridad de las empresas que lo forman.Queríamos que hubiera una línea de liqui-dez más adaptada a lo que es la industriade la cultura. Es verdad que una de las pri-meras iniciativas del gobierno fueron laslíneas ICO a través de los bancos, perotambién es cierto que las entidades finan-cieras no conocen la especificidad delsector, mantienen un porcentaje de riesgoy a muchos de sus clientes les han facili-tado financiación en condiciones bastantepeores que el ejecutivo anunciaba. Queel Ministerio nos utilice como entidad fi-nanciara del sector es importantísimo. Porque le faltanpiezas para profesionalizarse y una es la financiación quees vital, básica”.

Aunque Mónica reconoce que no es la solución paratodo, sí que tiene claro que la industria cultural necesitadistintas ayudas y esta línea es muy positiva porque “lasempresas se han quedado sin ingresos y siguen teniendoque hacer frente a pagos a proveedores, nóminas y ne-cesitan sobrevivir. Así se soluciona esta parte y ademásla hemos flexibilizado un poco para incluir algo de capitalcirculante que les permita poder reanudar su actividadcuando podamos quitar el adjetivo ‘nueva’ de la norma-lidad y volver a generar ingresos”.

Hace especial hincapié en que CREA SGR es una en-tidad sin ánimo de lucro y piensa que el éxito de este ins-trumento radica en que “el contacto con las empresassomos nosotros, una entidad acostumbrada a tratar conel sector cultural, que no tiene un perfil financiero y queentendemos que quien viene pidiendo dinero es porquelo necesita”.

La jefa de Desarrollo de Negocio de CREA SGR au-gura también la posibilidad de que se prorrogue más alláde diciembre, cuando finaliza esta medida, ya que el Mi-nisterio de Cultura y Deporte tiene un especial interés enque el sector cultural se recupere de esta crisis provocadapor la pandemia, “pero si no está esta línea, estarán lashabituales con las que trabajamos”.

Mónica Carretero considera fundamental poder con-tar con financiación en estos momentos para la supervi-vencia de la industria cultural ya que “permite no aban-donar los proyectos puestos en marcha que ha costadotanto esfuerzo sacar adelante, no dejar de pagar deudasy, por supuesto, poder vivir”. Y el de la música en vivo,tal vez el más castigado por la crisis provocada por el

cese de actividad de las empresas, es unode los sectores que más han solicitado fi-nanciación. “Hasta el mes de julio, hemosrecibido solicitudes de préstamos por unvalor superior a los 15 millones de euros.De los socios de A.R.T.E. nos han llegadopeticiones de empresas grandes, peque-ñas, autónomos… y ayudamos a todos”.

COLABORACIÓN CON A.R.T.E.

El papel de A.R.T.E. ha sido vital a lahora de la puesta en marcha de la líneade financiación para el sector cultural. Mó-nica Carretero dice que la Asociación y laFederación de la Música de España haninfluido en gran manera en que esta ini-ciativa haya salido adelante. “Obviamen-te las conversaciones con el Ministerio se

han llevado a cabo desde CREA SGR, pero el hecho deque A.R.T.E., junto con otras asociaciones, sea la quelleva la bandera de la recién creada Federación ha influi-do mucho”.

“Gracias al convenio que tenemos firmado, A.R.T.E.conocía perfectamente lo que estábamos intentandohacer y lo ha transmitido con mucha claridad. Creo queha influido en gran manera en que se lleve a cabo”, re-calca. “Si no hubiéramos tenido este rodaje con la Aso-ciación desde que firmamos el convenio en 2017 hubierasido más difícil ponerlo en marcha porque, aunque éra-mos conocidos en el sector audiovisual, no tenemos su-cursales como los bancos para darnos a conocer en otrosámbitos. Ahora se está viendo que CREA SGR es la enti-dad financiera del sector y lo va a seguir siendo”.

“Hay un antes y un después de la Covid19 y, a pesarde todo lo negativo que está sucediendo, mucha gentese ha dado cuenta de que puede acudir a nosotros y en-tendemos a los miembros de A.R.T.E. porque llevamostres años de la mano de la Asociación”, concluye Mónica.

MÓNICA CARRETERO, JEFA DE DESARROLLO DE NEGOCIO DE CREA SGR

“CREA SGR es la entidad financiera del sector cultural y lo va a seguir siendo”

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REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 225 Año XXVII Septiembre