VAN GOGH FIRE - research.monash.edu · 4 5 La Fundación GSD y la Cooperativa que la dio a nacer, estima que el lenguaje es el principal elemento de cohesión pedagógica: incluye

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VAN GOGH FIRE

MARKO TOPCHII

First Prize Gredos San Diego Guitar Competition 2015

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1. Rondeña Regino Sainz de la Maza (1896-1981) (03:49)

2. Canción y Danza nº1 Antonio Ruiz Pipó (1934-1997) (03:25)

3. Gran Sonata Eroica Mauro Giuliani (1781-1829) (08:43)

4. Fantasía Roberto Gerhard (1896-1970) (05:30)

“Dos cantares” Antón García Abril (1933)5. Por la primavera blanca (04:24)

6. Por los senderos del aire (02:19)

Suite Venezolana Antonio Lauro (1917-1986)7. Registro (02:14)

8. Danza negra (03:34)

9. Canción (02:55)

10. Vals (02:43)

“Dos piezas características” Federico Moreno Torroba (1891-1982)11. Preambulo (01:50)

12. Oliveras (01:54)

13. Mazurka appassionata Agustín Barrios Mangoré (1885-1944) (04:23)

14. Confesión Agustín Barrios Mangoré (04:06)

15. Estudio de concierto Agustín Barrios Mangoré (02:24)

TOTAL TIME: 55:08

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1. Rondeña Regino Sainz de la Maza (1896-1981) (03:49)

2. Canción y Danza nº1 Antonio Ruiz Pipó (1934-1997) (03:25)

3. Gran Sonata Eroica Mauro Giuliani (1781-1829) (08:43)

4. Fantasía Roberto Gerhard (1896-1970) (05:30)

“Dos cantares” Antón García Abril (1933)5. Por la primavera blanca (04:24)

6. Por los senderos del aire (02:19)

Suite Venezolana Antonio Lauro (1917-1986)7. Registro (02:14)

8. Danza negra (03:34)

9. Canción (02:55)

10. Vals (02:43)

“Dos piezas características” Federico Moreno Torroba (1891-1982)11. Preambulo (01:50)

12. Oliveras (01:54)

13. Mazurka appassionata Agustín Barrios Mangoré (1885-1944) (04:23)

14. Confesión Agustín Barrios Mangoré (04:06)

15. Estudio de concierto Agustín Barrios Mangoré (02:24)

TOTAL TIME: 55:08

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La Fundación GSD y la Cooperativa que la dio a nacer, estima que el lenguaje es el principal elemento de cohesión pedagógica: incluye todos los lenguajes y el musical especialmente, por ello nuestra defensa y promoción del Concurso Internacional de Guitarra Clásica GSD. Son ya cinco las ediciones del Concurso y no podemos dejar de apoyar a la manifestación de un lenguaje tan admirado internacionalmente.

Entendemos este Concurso Internacional como un medio de reconocimiento a la labor de participación, de reconocer talentos de colaborar con la innovación de los jóvenes: su acceso a la cultura, a lo pedagógico que es nuestro principal objetivo. Dotar a Madrid de la posibilidad de un Festival y Concurso Internacional de Guitarra nos anima a pensar en todos los amigos que nos acompañan en esta travesía, los ciudadanos a lo que va dirigido el Concurso, los maestros que son hoy y, en especial, en los alumnos y concursantes que devendrán en maestros del mañana. Desde la Fundación GSD renovamos nuestro compromiso con la Guitarra Española y nos asomamos a ese pozo para beber del aire de la Guitarra proveniente de mil lugares del mundo unidos por un mismo lenguaje.

D. Francisco Bouzas Taboada, Presidente de la Fundación GSD

GUITARRA

Habrá un silencio verdetodo hecho de guitarras destrenzadas

La guitarra es un pozocon viento en vez de agua

Gerardo Diego, 1921

Allá por 1921, Gerardo Diego escribía este poema en el que la palabra pozo no solamente se utiliza en el creacionismo sino que forma parte de la historia en múltiples aspectos culturales. Está clara el elemento metafórico que al ser humano afecta desde siempre pero ahora no viene al caso.

Es, la guitarra un pozo de Lenguajes musicales, de lenguaje internacional de lenguaje cada vez más admirado por los que lo van conociendo.

Este lenguaje de paz, de amistad de consensos y de escuelas supone una aportación de España al patrimonio cultural de la humanidad como autoridad de posesión artística y por qué no de ese consenso pacífico que algunos añoramos en muchas ocasiones.

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La Fundación GSD y la Cooperativa que la dio a nacer, estima que el lenguaje es el principal elemento de cohesión pedagógica: incluye todos los lenguajes y el musical especialmente, por ello nuestra defensa y promoción del Concurso Internacional de Guitarra Clásica GSD. Son ya cinco las ediciones del Concurso y no podemos dejar de apoyar a la manifestación de un lenguaje tan admirado internacionalmente.

Entendemos este Concurso Internacional como un medio de reconocimiento a la labor de participación, de reconocer talentos de colaborar con la innovación de los jóvenes: su acceso a la cultura, a lo pedagógico que es nuestro principal objetivo. Dotar a Madrid de la posibilidad de un Festival y Concurso Internacional de Guitarra nos anima a pensar en todos los amigos que nos acompañan en esta travesía, los ciudadanos a lo que va dirigido el Concurso, los maestros que son hoy y, en especial, en los alumnos y concursantes que devendrán en maestros del mañana. Desde la Fundación GSD renovamos nuestro compromiso con la Guitarra Española y nos asomamos a ese pozo para beber del aire de la Guitarra proveniente de mil lugares del mundo unidos por un mismo lenguaje.

D. Francisco Bouzas Taboada, Presidente de la Fundación GSD

GUITARRA

Habrá un silencio verdetodo hecho de guitarras destrenzadas

La guitarra es un pozocon viento en vez de agua

Gerardo Diego, 1921

Allá por 1921, Gerardo Diego escribía este poema en el que la palabra pozo no solamente se utiliza en el creacionismo sino que forma parte de la historia en múltiples aspectos culturales. Está clara el elemento metafórico que al ser humano afecta desde siempre pero ahora no viene al caso.

Es, la guitarra un pozo de Lenguajes musicales, de lenguaje internacional de lenguaje cada vez más admirado por los que lo van conociendo.

Este lenguaje de paz, de amistad de consensos y de escuelas supone una aportación de España al patrimonio cultural de la humanidad como autoridad de posesión artística y por qué no de ese consenso pacífico que algunos añoramos en muchas ocasiones.

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Giuliani Gran Sonata Eroica

La Gran Sonata Eroica (op. 150) de Mauro Giuliani (1781-1829) es un ejemplo singular de romanticismo heroico en la guitarra. Concebida en un solo movimiento, su aspecto heroico se percibe fácilmente por el carácter casi militar de algunos de sus

temas. También contribuyen el nivel de virtuosismo que exige del intérprete y la amplia gama de emociones que abarca. El temperamento artístico del héroe romántico debía prestarle la capacidad de “representar la fuerza de la naturaleza física” —como la define Northrop Frye— y al mismo tiempo sentir la ternura e introspección más intensa. La autenticidad de la Gran Sonata Eroica ha sido cuestionado por falta de evidencia clara de su autoría. No fue publicada hasta 1840, once años después de la muerte de Giuliani y el guitarrista apenas se refiere a la obra en su epistolario, solamente una vez en una carta de 1821. No obstante, la mayoría de los expertos actuales afirman su autenticidad a base de sus rasgo estilísticos.

Barrios Confesión - Estudio de concierto - Mazurka Appassionata

El legado guitarrístico de Agustín Barrios Mangoré (1885-1944) comprende de unas 130 obras. Barrios desarrolló los primeros cuarenta y cinco años de su vida dentro de su Paraguay natal y los países vecinos —Argentina, Uruguay, Brasil y Chile. A pesar de no viajar a Europa hasta los cincuenta años, su obra es inseparable de la intensidad emotiva del romanticismo europeo. A través de de su conocimiento íntimo del instrumento, sabía sacar su máxima belleza. La poesía lírica de su obra se asocia

“...And in a picture I want to say something comforting as music is comforting.

I want to paint men and women with that something of the eternal which the halo used to symbolize,

and which we seek to confer by the actual radiance and vibration of our colourings.”

Letter from Vincent van Gogh to Theo van Gogh

Arles, 3 September 1888

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La Gran Sonata Eroica (op. 150) de Mauro Giuliani (1781-1829) es un ejemplo singular de romanticismo heroico en la guitarra. Concebida en un solo movimiento, su aspecto heroico se percibe fácilmente por el carácter casi militar de algunos de sus

temas. También contribuyen el nivel de virtuosismo que exige del intérprete y la amplia gama de emociones que abarca. El temperamento artístico del héroe romántico debía prestarle la capacidad de “representar la fuerza de la naturaleza física” —como la define Northrop Frye— y al mismo tiempo sentir la ternura e introspección más intensa. La autenticidad de la Gran Sonata Eroica ha sido cuestionado por falta de evidencia clara de su autoría. No fue publicada hasta 1840, once años después de la muerte de Giuliani y el guitarrista apenas se refiere a la obra en su epistolario, solamente una vez en una carta de 1821. No obstante, la mayoría de los expertos actuales afirman su autenticidad a base de sus rasgo estilísticos.


El legado guitarrístico de Agustín Barrios Mangoré (1885-1944) comprende de unas 130 obras. Barrios desarrolló los primeros cuarenta y cinco años de su vida dentro de su Paraguay natal y los países vecinos —Argentina, Uruguay, Brasil y Chile. A pesar de no viajar a Europa hasta los cincuenta años, su obra es inseparable de la intensidad emotiva del romanticismo europeo. A través de de su conocimiento íntimo del instrumento, sabía sacar su máxima belleza. La poesía lírica de su obra se asocia

“...And in a picture I want to say something comforting as music is comforting.

I want to paint men and women with that something of the eternal which the halo used to symbolize,

and which we seek to confer by the actual radiance and vibration of our colourings.”

Letter from Vincent van Gogh to Theo van Gogh

Arles, 3 September 1888

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inmediatamente con sus antecesores románticos, sobre todo con Chopin. Confesión es una romanza apasionada que se nutre de la calidez del registro tenor de la guitarra, el Estudio de concierto es hijo del étude de concert romántico para piano y la Mazurka Appassionata es un tour de force melódica y textural que recuerda al salón, al piano, y a la danza polaca en que se inspira.

Moreno Torroba Preámbulo, Oliveras

Federico Moreno Torroba (1891-1982) fue uno de los autores españoles del siglo XX de mayor producción guitarrística, sin ser guitarrista. Debido inicialmente a su amistad con Andrés Segovia, compuso una sesentena de obras para el instrumento. Preámbulo y Oliveras son los primeros movimientos de las Piezas características (1931) compuestas solamente un año antes de la zarzuela emblemática Luisa Fernanda. Muestran un lenguaje basado sutilmente en el nacionalismo sin recurrir directamente a material folclórico. El bello Preámbulo respira tranquilidad, construido sobre un fondo de acordes y con solamente unas referencias efímeras a giros obviamente españoles en su melodía fragmentada. De carácter opuesto, Oliveras es una evocación alegre que conjura una imagen topográfica quizás con un eco distante de la canción popular y alguna referencia a su Sonatina de 1924.

Lauro Suite Venezolana

Reconocido en su tierra desde joven, el renombre internacional del venezolano Antonio Lauro (1917–1986) se produjo en los años sesenta, en gran medida gracias a su difusión en los conciertos de su compatriota Alirio Díaz. Inspirado inicialmente

en la música de Barrios, Lauro buscó su propia voz mezclando los ritmos y colores de la música tradicional venezolana con sonidos europeos contemporáneos. Forjó esta identidad híbrida en su Suite venezolana (1950) empleando la estructura externa del suite barroco, también anulando la distancia que separa la sala de conciertos del ambiente popular. Consiste de un Preludio (Registro) que alberga ecos notables de Bach y Villa Lobos, seguido por tres danzas americanas —Danza negra, Canción y Vals— que sustituyen al courante, allemande y giga. La Suite venezolana representa el intento bien logrado de su autor de ampliar su vocabulario armónico, de adherir a la tradición barroca polifónica al mismo tiempo que transmitir los colores que caracterizan la música popular venezolana.

Roberto Gerhard Fantasia

Con una formación musical sumamente ecléctica y un estilo singular, Roberto Gerhard (1896-1970) se reconoce cada vez más como una de las voces significativas de la música española del s. XX. Alumno en su juventud de Granados, Pedrell y Frank Marshall, fue su aprendizaje posterior con Schoenberg desde 1923 a 1928 que fijó los fundamentos de su pensamiento musical. Quizás son estas experiencias opuestas

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inmediatamente con sus antecesores románticos, sobre todo con Chopin. Confesión es una romanza apasionada que se nutre de la calidez del registro tenor de la guitarra, el Estudio de concierto es hijo del étude de concert romántico para piano y la Mazurka Appassionata es un tour de force melódica y textural que recuerda al salón, al piano, y a la danza polaca en que se inspira.


Federico Moreno Torroba (1891-1982) fue uno de los autores españoles del siglo XX de mayor producción guitarrística, sin ser guitarrista. Debido inicialmente a su amistad con Andrés Segovia, compuso una sesentena de obras para el instrumento. Preámbulo y Oliveras son los primeros movimientos de las Piezas características (1931) compuestas solamente un año antes de la zarzuela emblemática Luisa Fernanda. Muestran un lenguaje basado sutilmente en el nacionalismo sin recurrir directamente a material folclórico. El bello Preámbulo respira tranquilidad, construido sobre un fondo de acordes y con solamente unas referencias efímeras a giros obviamente españoles en su melodía fragmentada. De carácter opuesto, Oliveras es una evocación alegre que conjura una imagen topográfica quizás con un eco distante de la canción popular y alguna referencia a su Sonatina de 1924.


Reconocido en su tierra desde joven, el renombre internacional del venezolano Antonio Lauro (1917–1986) se produjo en los años sesenta, en gran medida gracias a su difusión en los conciertos de su compatriota Alirio Díaz. Inspirado inicialmente

en la música de Barrios, Lauro buscó su propia voz mezclando los ritmos y colores de la música tradicional venezolana con sonidos europeos contemporáneos. Forjó esta identidad híbrida en su Suite venezolana (1950) empleando la estructura externa del suite barroco, también anulando la distancia que separa la sala de conciertos del ambiente popular. Consiste de un Preludio (Registro) que alberga ecos notables de Bach y Villa Lobos, seguido por tres danzas americanas —Danza negra, Canción y Vals— que sustituyen al courante, allemande y giga. La Suite venezolana representa el intento bien logrado de su autor de ampliar su vocabulario armónico, de adherir a la tradición barroca polifónica al mismo tiempo que transmitir los colores que caracterizan la música popular venezolana.


Con una formación musical sumamente ecléctica y un estilo singular, Roberto Gerhard (1896-1970) se reconoce cada vez más como una de las voces significativas de la música española del s. XX. Alumno en su juventud de Granados, Pedrell y Frank Marshall, fue su aprendizaje posterior con Schoenberg desde 1923 a 1928 que fijó los fundamentos de su pensamiento musical. Quizás son estas experiencias opuestas

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que explican el deseo de Gerhard de reconciliar la contradicción aparente entre la composición modernista y su nacionalismo musical tanto español como catalán. A pesar de una carrera prometedora en Barcelona durante los años treinta, Gerhard se exilió en Inglaterra desde 1939. Fue uno de los primeros compositores españoles en de comprometerse con el dodecafonismo y la composición electrónica. La Fantasía (1957) es su única obra para guitarra y en la historia de la música guitarrística una obra arriesgada y casi sin antecedentes. Contemporánea con los Drei Tientos (1958) de Henze y el Nocturnal (1963) de Britten, la Fantasía se desarrolla a base de una estructura ternaria, comenzando como un recitativo atonal y pensativo seguido por una sección en estilo de danza.

Antonio Ruiz-Pipó Canción y Danza nº 1

Oriundo de Granada pero formado principalmente en Barcelona y París, Antonio Ruiz-Pipó (1934-1997) logró éxito como compositor, pianista y musicólogo. A pesar de sus muchos años de residencia francesa, su lenguaje musical era indeleblemente español e inmune a muchas de las novedades de su época. La Canción y Danza (originalmente Chanson et Danse) incluida aquí es la primera de seis compuestas entre 1958 y 1966. En la Canción se nota la influencia de la melodía folclórica e historicista en su tono nostálgico. En cambio, la Danza muestra rasgos de una danza rústica, sobre todo con los bordones que marcan su acompañamiento. Durante muchos años esta pieza se identificaba estrechamente con su gran difusor, Narciso Yepes.

R. Sáinz de la Maza Rondeña

Regino Sainz de la Maza (1896-1981) es una de las figuras centrales de la guitarra en España durante la primera mitad del s. XX. Nacido en Burgos y formado en el País Vasco, fue su traslado a Barcelona en 1916 que marcó el verdadero comienzo de su

ilustre carrera. En Barcelona forjó una amistad con guitarristas como Llobet, Pujol y Segovia y los círculos intelectuales y artísticos de la ciudad. Después de extendidas giras de conciertos internacionales durante la década siguiente, fijó su residencia en Madrid a partir de 1929 donde también se estableció en el mundo artístico y cultural, sobre todo con los compositores de la Generación del 27. Primer catedrático de guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid desde 1935, estrenó por esos años obras tan distinguidas como la Sonata de Antonio José en 1934 y el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en 1940. Rondeña (1962) se basa en el género flamenco correspondiente y una de las obras para guitarra de los años de la madurez compositiva de su autor, una sofisticada adaptación de ideas derivadas de música tradicional.

García Abril Dos Cantares

Obra encargada para el XXIII Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Andrés Segovia” en La Herradura (Granada), Dos Cantares (2010) figura entre las obras más recientes de Antón García Abril (1933-). Hoy uno de los compositores españoles actuales más distinguidos y venerados, en su juventud era componente destacado de la

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que explican el deseo de Gerhard de reconciliar la contradicción aparente entre la composición modernista y su nacionalismo musical tanto español como catalán. A pesar de una carrera prometedora en Barcelona durante los años treinta, Gerhard se exilió en Inglaterra desde 1939. Fue uno de los primeros compositores españoles en de comprometerse con el dodecafonismo y la composición electrónica. La Fantasía (1957) es su única obra para guitarra y en la historia de la música guitarrística una obra arriesgada y casi sin antecedentes. Contemporánea con los Drei Tientos (1958) de Henze y el Nocturnal (1963) de Britten, la Fantasía se desarrolla a base de una estructura ternaria, comenzando como un recitativo atonal y pensativo seguido por una sección en estilo de danza.


Oriundo de Granada pero formado principalmente en Barcelona y París, Antonio Ruiz-Pipó (1934-1997) logró éxito como compositor, pianista y musicólogo. A pesar de sus muchos años de residencia francesa, su lenguaje musical era indeleblemente español e inmune a muchas de las novedades de su época. La Canción y Danza (originalmente Chanson et Danse) incluida aquí es la primera de seis compuestas entre 1958 y 1966. En la Canción se nota la influencia de la melodía folclórica e historicista en su tono nostálgico. En cambio, la Danza muestra rasgos de una danza rústica, sobre todo con los bordones que marcan su acompañamiento. Durante muchos años esta pieza se identificaba estrechamente con su gran difusor, Narciso Yepes.


Regino Sainz de la Maza (1896-1981) es una de las figuras centrales de la guitarra en España durante la primera mitad del s. XX. Nacido en Burgos y formado en el País Vasco, fue su traslado a Barcelona en 1916 que marcó el verdadero comienzo de su

ilustre carrera. En Barcelona forjó una amistad con guitarristas como Llobet, Pujol y Segovia y los círculos intelectuales y artísticos de la ciudad. Después de extendidas giras de conciertos internacionales durante la década siguiente, fijó su residencia en Madrid a partir de 1929 donde también se estableció en el mundo artístico y cultural, sobre todo con los compositores de la Generación del 27. Primer catedrático de guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid desde 1935, estrenó por esos años obras tan distinguidas como la Sonata de Antonio José en 1934 y el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en 1940. Rondeña (1962) se basa en el género flamenco correspondiente y una de las obras para guitarra de los años de la madurez compositiva de su autor, una sofisticada adaptación de ideas derivadas de música tradicional.


Obra encargada para el XXIII Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Andrés Segovia” en La Herradura (Granada), Dos Cantares (2010) figura entre las obras más recientes de Antón García Abril (1933-). Hoy uno de los compositores españoles actuales más distinguidos y venerados, en su juventud era componente destacado de la

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Generación del 51 que renovaron la música española en la sombra de la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial. El catálogo de las obras de García Abril para guitarra incluyen obras tan significantes como Evocaciones (1981), Fantasía mediterránea (1987), Vademécum (1987), y la Sonata del Pórtico (1994). Cada una de los Cantares explota las sonoridades naturales y las cualidades idiomáticas de la guitarra. Cada pieza tiene un título evocativo que le proporciona su idea germinal. Ambos llevan títulos pórticos y enigmáticos que definen su carácter, respectivamente Por la primavera blanca y Por los senderos del aire.

John Griffiths

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Generación del 51 que renovaron la música española en la sombra de la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial. El catálogo de las obras de García Abril para guitarra incluyen obras tan significantes como Evocaciones (1981), Fantasía mediterránea (1987), Vademécum (1987), y la Sonata del Pórtico (1994). Cada una de los Cantares explota las sonoridades naturales y las cualidades idiomáticas de la guitarra. Cada pieza tiene un título evocativo que le proporciona su idea germinal. Ambos llevan títulos pórticos y enigmáticos que definen su carácter, respectivamente Por la primavera blanca y Por los senderos del aire.

John Griffiths

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The Gran Sonata Eroica (op. 150) by Mauro Giuliani (1781-1829) is an outstanding example of grand Romanticism on the guitar. Set as a single movement sonata, its heroic dimension is partly due to the quasi militaristic nature of some of its thematic material.

It is also embodied in the level of virtuosity that it demands of the performer, and in the broad range of emotions that it encapsulates. It was in the artistic temperament of the archetypical Romantic hero to be able “to represent the force of physical nature” as Northrop Frye posited, and yet to be capable of the most intense introspection and tenderness. Questions about the authenticity of the Gran Sonata Eroica arise because it was not published until 1840, eleven years after the composer’s death, despite the fact that Giuliani mentions a work of this name in a letter of 1821. Current opinion tends towards it being an authentic Giuliani composition.


The legacy of Agustín Barrios Mangoré (1885-1944) is a body of some 130 guitar works. Barrios spent the first forty-five years of his career in his native Paraguay and neighbouring Argentina, Uruguay, Brazil and Chile. Although he nearly fifty when he first travelled to Europe, his works identify closely with the emotional intensity of European Romanticism. Barrios’ magnificent compositions exploit the most beautiful characteristics of the guitar. The poetic lyricism of his music has immediate associations with earlier Romantics, especially Chopin. Confesión is a passionately melodic romanza

that exploits the warmth of the guitar’s middle register, the Estudio de concierto is born of the Chopinesque concert étude, while the Mazurka Appassionata is another melodic and textural tour de force that recalls the salon, the piano, and the Polish dance on which it is based.


Federico Moreno Torroba (1891-1982) was one of most prolific Spanish guitar composers of the twentieth-century although not a guitarist himself. Arising from his friendship with Andrés Segovia from the 1920s, he composed some sixty guitar works. Preámbulo and Oliveras are the opening movements of his Piezas características (1931), composed only one year before his emblematic zarzuela Luisa Fernanda. They exhibit a language that speak with a subtly nationalistic voice yet without direct recourse to folkloric materials. The beautifully composed Preámbulo is bathed in stillness, built on sonorous bed of chords and with only ephemeral references to identifiably Spanish cliches. The contrasting Oliveras is a playful evocation of olive trees that conjures a topographical image without more than the distant echo of folksong and some passing references to his own Sonatina of 1924.

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The Gran Sonata Eroica (op. 150) by Mauro Giuliani (1781-1829) is an outstanding example of grand Romanticism on the guitar. Set as a single movement sonata, its heroic dimension is partly due to the quasi militaristic nature of some of its thematic material.

It is also embodied in the level of virtuosity that it demands of the performer, and in the broad range of emotions that it encapsulates. It was in the artistic temperament of the archetypical Romantic hero to be able “to represent the force of physical nature” as Northrop Frye posited, and yet to be capable of the most intense introspection and tenderness. Questions about the authenticity of the Gran Sonata Eroica arise because it was not published until 1840, eleven years after the composer’s death, despite the fact that Giuliani mentions a work of this name in a letter of 1821. Current opinion tends towards it being an authentic Giuliani composition.


The legacy of Agustín Barrios Mangoré (1885-1944) is a body of some 130 guitar works. Barrios spent the first forty-five years of his career in his native Paraguay and neighbouring Argentina, Uruguay, Brazil and Chile. Although he nearly fifty when he first travelled to Europe, his works identify closely with the emotional intensity of European Romanticism. Barrios’ magnificent compositions exploit the most beautiful characteristics of the guitar. The poetic lyricism of his music has immediate associations with earlier Romantics, especially Chopin. Confesión is a passionately melodic romanza

that exploits the warmth of the guitar’s middle register, the Estudio de concierto is born of the Chopinesque concert étude, while the Mazurka Appassionata is another melodic and textural tour de force that recalls the salon, the piano, and the Polish dance on which it is based.


Federico Moreno Torroba (1891-1982) was one of most prolific Spanish guitar composers of the twentieth-century although not a guitarist himself. Arising from his friendship with Andrés Segovia from the 1920s, he composed some sixty guitar works. Preámbulo and Oliveras are the opening movements of his Piezas características (1931), composed only one year before his emblematic zarzuela Luisa Fernanda. They exhibit a language that speak with a subtly nationalistic voice yet without direct recourse to folkloric materials. The beautifully composed Preámbulo is bathed in stillness, built on sonorous bed of chords and with only ephemeral references to identifiably Spanish cliches. The contrasting Oliveras is a playful evocation of olive trees that conjures a topographical image without more than the distant echo of folksong and some passing references to his own Sonatina of 1924.

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Already recognised at home, the international renown of Venezuelan guitarist composer Antonio Lauro (1917–1986) grew substantially in the 1960s through the widespread promotion of his music by his compatriot Alirio Díaz. Inspired by Agustín

Barrios, Lauro sought to develop his own compositional voice on the guitar by blending the rhythmic vivacity, textures and spirit of Venezuelan music with contemporary European sounds. In the Suite venezolana (1950) this hybrid identity was forged by adapting the baroque dance to combine European and American traditions and to blur the boundary that separates the concert hall from the market place. It begins with a prelude (Registro) followed by a group of dances in which the Danza negra, Canción and Vals take the place of the courante, allemande and gigue. In the most positive sense, the work contains echoes of both Bach and Villa Lobos. The Suite venezolana epitomises Lauro’s careful attention to an expanded harmonic vocabulary, precise polyphonic voicing, and the colourful character of Venezuelan popular music.


With an eclectic musical education and a unique musical style, Roberto Gerhard (1896-1970) is increasingly recognised as one of the most significant voices of twentieth-century Spanish music. A student of Granados, Pedrell, and Frank Marshall in his earlier years, it was his apprenticeship with Schoenberg from 1923 to1928 that cemented his musical thinking. He maintained parallel interests in compositional

modernism alongside nationalistic concerns for both Spain and his native Catalonia. Despite a successful career in Barcelona in the 1930s, Gerhard eventually went into exile in England from 1939. He was one of the first Spanish composers to embrace serialism and also electronic composition from the late 1950s. The rhapsodic Fantasia (1957) is Gerhard’s only work for the guitar. It was an adventurous work for its time with few antecedents. Contemporary with Henze’s Drei Tientos (1958) and Britten’s Nocturnal (1963), Gerhard’s Fantasia follows a ternary structure with outer sections in the form of atonal accompanied recitative flanking a vivacious central dance-like section.


Born in Granada but trained in Barcelona and Paris, Antonio Ruiz-Pipó (1934-1997) achieved success as a composer, pianist and scholar. Even though much of his adult life was spent in France, his compositional language was indelibly Spanish and immune to many of the novelties of his age. The Canción y Danza, originally Chanson et Danse, recorded here is the first of a set of six composed between 1958 and 1966. The nostalgic Canción reflects the influence upon the composer of both historical Spanish melodies and folk song, while the Danza is built in the style of a rustic dance with a robust drone-based accompaniment. The piece was championed by Narciso Yepes and became a staple part of his concert repertoire and closely identified with him.

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Already recognised at home, the international renown of Venezuelan guitarist composer Antonio Lauro (1917–1986) grew substantially in the 1960s through the widespread promotion of his music by his compatriot Alirio Díaz. Inspired by Agustín

Barrios, Lauro sought to develop his own compositional voice on the guitar by blending the rhythmic vivacity, textures and spirit of Venezuelan music with contemporary European sounds. In the Suite venezolana (1950) this hybrid identity was forged by adapting the baroque dance to combine European and American traditions and to blur the boundary that separates the concert hall from the market place. It begins with a prelude (Registro) followed by a group of dances in which the Danza negra, Canción and Vals take the place of the courante, allemande and gigue. In the most positive sense, the work contains echoes of both Bach and Villa Lobos. The Suite venezolana epitomises Lauro’s careful attention to an expanded harmonic vocabulary, precise polyphonic voicing, and the colourful character of Venezuelan popular music.


With an eclectic musical education and a unique musical style, Roberto Gerhard (1896-1970) is increasingly recognised as one of the most significant voices of twentieth-century Spanish music. A student of Granados, Pedrell, and Frank Marshall in his earlier years, it was his apprenticeship with Schoenberg from 1923 to1928 that cemented his musical thinking. He maintained parallel interests in compositional

modernism alongside nationalistic concerns for both Spain and his native Catalonia. Despite a successful career in Barcelona in the 1930s, Gerhard eventually went into exile in England from 1939. He was one of the first Spanish composers to embrace serialism and also electronic composition from the late 1950s. The rhapsodic Fantasia (1957) is Gerhard’s only work for the guitar. It was an adventurous work for its time with few antecedents. Contemporary with Henze’s Drei Tientos (1958) and Britten’s Nocturnal (1963), Gerhard’s Fantasia follows a ternary structure with outer sections in the form of atonal accompanied recitative flanking a vivacious central dance-like section.


Born in Granada but trained in Barcelona and Paris, Antonio Ruiz-Pipó (1934-1997) achieved success as a composer, pianist and scholar. Even though much of his adult life was spent in France, his compositional language was indelibly Spanish and immune to many of the novelties of his age. The Canción y Danza, originally Chanson et Danse, recorded here is the first of a set of six composed between 1958 and 1966. The nostalgic Canción reflects the influence upon the composer of both historical Spanish melodies and folk song, while the Danza is built in the style of a rustic dance with a robust drone-based accompaniment. The piece was championed by Narciso Yepes and became a staple part of his concert repertoire and closely identified with him.

20 21


Regino Sainz de la Maza (1896-1981) is undoubtedly one of the central figures of the guitar in Spain during the first half of the twentieth century. His move from northern Spain to Barcelona in 1916 marked the beginning of his illustrious career. It was here

that he met guitarists Llobet, Pujol and Segovia and where he was rapidly welcomed into the cultural and intellectual circles of the city. After substantial international touring during the 1920s established himself in Madrid in 1929 and where he spent the rest of his life. He became closely associated with the composers of the Generación del 27, and many other leading artists and intellectuals. In 1935 he became the inaugural professor of guitar at the Real Conservatorio Superior de Música in Madrid, and his premiere performances include such distinguished works as the Sonata by Antonio José in 1934 and Joaquín Rodrigo’s Concierto de Aranjuez in 1940. Rondeña (1962), based on the flamenco genre from the town of Ronda (Málaga), is one of his later guitar works that shows his sophisticated adaptation of ideas derived from traditional music.


Commissioned for the XXIII Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Andrés Segovia” in La Herradura (Granada), the Dos Cantares (2010) are among the most recent guitar compositions Antón García Abril (1933-). One of the most distinguished and revered living Spanish composers, he is one of the Madrid-based group known as

the Generación del 51 who revitalised Spanish music following both the Spanish Civil War and World War II. García Abril’s guitar works include highly significant pieces including Evocaciones (1981), Fantasía mediterránea (1987), Vademécum (1987), and the Sonata del Pórtico (1994). Each of the Cantares makes effective use of the natural sonorities and idiomatic qualities of the guitar and each has an evocative title that provides its germinal idea. The first of the Cantares is called Por la primavera blanca [Through white springtime] while the second is more enigmatically named Por los senderos del aire [Along the pathways of the air].

John Griffiths

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Regino Sainz de la Maza (1896-1981) is undoubtedly one of the central figures of the guitar in Spain during the first half of the twentieth century. His move from northern Spain to Barcelona in 1916 marked the beginning of his illustrious career. It was here

that he met guitarists Llobet, Pujol and Segovia and where he was rapidly welcomed into the cultural and intellectual circles of the city. After substantial international touring during the 1920s established himself in Madrid in 1929 and where he spent the rest of his life. He became closely associated with the composers of the Generación del 27, and many other leading artists and intellectuals. In 1935 he became the inaugural professor of guitar at the Real Conservatorio Superior de Música in Madrid, and his premiere performances include such distinguished works as the Sonata by Antonio José in 1934 and Joaquín Rodrigo’s Concierto de Aranjuez in 1940. Rondeña (1962), based on the flamenco genre from the town of Ronda (Málaga), is one of his later guitar works that shows his sophisticated adaptation of ideas derived from traditional music.


Commissioned for the XXIII Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Andrés Segovia” in La Herradura (Granada), the Dos Cantares (2010) are among the most recent guitar compositions Antón García Abril (1933-). One of the most distinguished and revered living Spanish composers, he is one of the Madrid-based group known as

the Generación del 51 who revitalised Spanish music following both the Spanish Civil War and World War II. García Abril’s guitar works include highly significant pieces including Evocaciones (1981), Fantasía mediterránea (1987), Vademécum (1987), and the Sonata del Pórtico (1994). Each of the Cantares makes effective use of the natural sonorities and idiomatic qualities of the guitar and each has an evocative title that provides its germinal idea. The first of the Cantares is called Por la primavera blanca [Through white springtime] while the second is more enigmatically named Por los senderos del aire [Along the pathways of the air].

John Griffiths

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Biography

Marko was born into a family of musicians 1991 in Kyiv, Ukraine. At the age of 4 he started studying guitar under the direction of Volodymir Homenyuk. He is 25 years old and is currently pursuing a doctorate degree at the Tchaikovsky National Academy of Music in Kiev under the guidance of Prof. Yuri Alexik, Honored Artist of Ukraine. He completed his master degree in the National University of Arts in Kharkov in 2011, where he studied under Prof. Volodymir Dotsenko, Honored Artist of Ukraine.

He attended master classes with Marcin Dylla, Tania Chagnot, Carlo Marchione, Judicaël Perroy, Aniello Desiderio, Elena Galuzevskaya, Yuri Fomin, Natalia Marunich, Borys Belskiy, David Russel, Lorenzo Micheli and Eliot Fisk.Marko has won more than 50 awards in international guitar worldwide. Among them, 26 first places in the competitions in United States, Mexico, Japan, China, Taiwan, Germany, Switzerland, France, Italy, Spain, Portugal, Liechtenstein, Serbia and Ukraine. The most notable prizes are available in the “awards” section.

He is a D’Addario artist since 2012.

He actively performs around the world, regularly gives concerts with the orchestra.

Main Awards

2016:

1st prize - III International Guitar Competition Maurizio Biasini ( San- Francisco, USA)

1st prize – XII International Competition “Young Virtuosos” (Sofia, Bulgaria)

2015:

1st prize, audience prize – IV Concours de Guitare en Pays Tarnais (Albi, France)

1st prize - V Concurso Internacional de Guitarra Clasica Gredos San Diego (Madrid, Spain)

1st prize – VII Daejeon International Guitar Festival Competition (Daejeon, South Korea)

2014:

1st prize, audience prize, musicians prize - VI JoAnn Falletta International Guitar Concerto Competition (Buffalo, NY, USA)

1st prize, audience prize - Taiwan International Guitar Festival & Competition 2014 (Taipei, Taiwan)

1st prize - III Changsha International Guitar Competition (Changsha, China)

1st prize - VII International Guitar Competition “Ruggero Chiesa - Città di Camogli” (Camogli, Italy)

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Biography

Marko was born into a family of musicians 1991 in Kyiv, Ukraine. At the age of 4 he started studying guitar under the direction of Volodymir Homenyuk. He is 25 years old and is currently pursuing a doctorate degree at the Tchaikovsky National Academy of Music in Kiev under the guidance of Prof. Yuri Alexik, Honored Artist of Ukraine. He completed his master degree in the National University of Arts in Kharkov in 2011, where he studied under Prof. Volodymir Dotsenko, Honored Artist of Ukraine.

He attended master classes with Marcin Dylla, Tania Chagnot, Carlo Marchione, Judicaël Perroy, Aniello Desiderio, Elena Galuzevskaya, Yuri Fomin, Natalia Marunich, Borys Belskiy, David Russel, Lorenzo Micheli and Eliot Fisk.Marko has won more than 50 awards in international guitar worldwide. Among them, 26 first places in the competitions in United States, Mexico, Japan, China, Taiwan, Germany, Switzerland, France, Italy, Spain, Portugal, Liechtenstein, Serbia and Ukraine. The most notable prizes are available in the “awards” section.

He is a D’Addario artist since 2012.

He actively performs around the world, regularly gives concerts with the orchestra.

Main Awards

2016:

1st prize - III International Guitar Competition Maurizio Biasini ( San- Francisco, USA)

1st prize – XII International Competition “Young Virtuosos” (Sofia, Bulgaria)

2015:

1st prize, audience prize – IV Concours de Guitare en Pays Tarnais (Albi, France)

1st prize - V Concurso Internacional de Guitarra Clasica Gredos San Diego (Madrid, Spain)

1st prize – VII Daejeon International Guitar Festival Competition (Daejeon, South Korea)

2014:

1st prize, audience prize, musicians prize - VI JoAnn Falletta International Guitar Concerto Competition (Buffalo, NY, USA)

1st prize, audience prize - Taiwan International Guitar Festival & Competition 2014 (Taipei, Taiwan)

1st prize - III Changsha International Guitar Competition (Changsha, China)

1st prize - VII International Guitar Competition “Ruggero Chiesa - Città di Camogli” (Camogli, Italy)

24 25

1st prize - I Jakarta International Guitar Competition (Jakarta, Indonesia)

2nd prize - I Budapest International Guitar Competition (Budapest, Hungary)

2013:

1st prize - XII Annual Texas Guitar Competition and Festival (Dallas, TX, USA)

1st prize - VI International Guitar Competition “Culiacán 2013” (Culiacán, Mexico)

1st prize - I International Guitar Competition Victor Pellegrini (Lausanne, Switzerland)

1st prize, Karla Minen prize - XLII International Guitar Competition “Fernando Sor” (Rome, Italy)

1st prize - V International Guitar Competition Claxica 2013 (Castel D’Aiano e Montese, Italy)

1st prize - LVI Tokyo International Guitar Competition (Tokyo, Japan)

2nd prize, Special prize to the best interpretation of Francisco Tarrega - XLVII International Guitar Competition “Francisco Tarrega” (Benicassim, Spain)

2nd prize - Asia International Classical Guitar Competition 2013 (Bangkok, Thailand)

2nd prize - IV International Classical Guitar Competition “Stefano Strata - Città di Pisa” (Pisa, Italy)

2012:

1st prize - IV International Guitar Competition “Ferdinando Carulli” (Rome, Italy)

2011:

1st prize - XII Guitar Art Competition (Belgrade, Serbia)

1st prize - XII Le Concours International de Guitare “Ville d’Antony” (Antony, France)

1st prize - VI International Ligita Guitar Competition (Eschen, Liechtenstein)

1st prize - XIII International Guitar Competition of Sernancelhe (Sernancelhe, Portugal)

1st prize - III International Robert J. Vidal Guitar Competition (Barbezieux, France)

2nd prize - V International Guitar Competition in Singapore (Singapore) 2010:

1st prize - XVIII Mottola Guitar Competition (Mottola, Italy)

2nd prize - Calcutta International Guitar Competition “Nikita Koshkin” (Calcutta, India)

2nd Prize - XIV International Guitar Competition “Ciudad de Coria” (Coria, Spain)

2009:

1st prize, audience prize, Enrico Mercatali prize - VI European Classical Guitar Competition “Città di Gorizia” (Gorizia, Italy)

1st prize, audience prize, junior jury prize - III International Guitar Competition Heinsberg (Heinsberg, Germany)

1st prize - II International Guitar Competition “GuitAs” (Kiev, Ukraine)

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1st prize - I Jakarta International Guitar Competition (Jakarta, Indonesia)

2nd prize - I Budapest International Guitar Competition (Budapest, Hungary)

2013:

1st prize - XII Annual Texas Guitar Competition and Festival (Dallas, TX, USA)

1st prize - VI International Guitar Competition “Culiacán 2013” (Culiacán, Mexico)

1st prize - I International Guitar Competition Victor Pellegrini (Lausanne, Switzerland)

1st prize, Karla Minen prize - XLII International Guitar Competition “Fernando Sor” (Rome, Italy)

1st prize - V International Guitar Competition Claxica 2013 (Castel D’Aiano e Montese, Italy)

1st prize - LVI Tokyo International Guitar Competition (Tokyo, Japan)

2nd prize, Special prize to the best interpretation of Francisco Tarrega - XLVII International Guitar Competition “Francisco Tarrega” (Benicassim, Spain)

2nd prize - Asia International Classical Guitar Competition 2013 (Bangkok, Thailand)

2nd prize - IV International Classical Guitar Competition “Stefano Strata - Città di Pisa” (Pisa, Italy)

2012:

1st prize - IV International Guitar Competition “Ferdinando Carulli” (Rome, Italy)

2011:

1st prize - XII Guitar Art Competition (Belgrade, Serbia)

1st prize - XII Le Concours International de Guitare “Ville d’Antony” (Antony, France)

1st prize - VI International Ligita Guitar Competition (Eschen, Liechtenstein)

1st prize - XIII International Guitar Competition of Sernancelhe (Sernancelhe, Portugal)

1st prize - III International Robert J. Vidal Guitar Competition (Barbezieux, France)

2nd prize - V International Guitar Competition in Singapore (Singapore) 2010:

1st prize - XVIII Mottola Guitar Competition (Mottola, Italy)

2nd prize - Calcutta International Guitar Competition “Nikita Koshkin” (Calcutta, India)

2nd Prize - XIV International Guitar Competition “Ciudad de Coria” (Coria, Spain)

2009:

1st prize, audience prize, Enrico Mercatali prize - VI European Classical Guitar Competition “Città di Gorizia” (Gorizia, Italy)

1st prize, audience prize, junior jury prize - III International Guitar Competition Heinsberg (Heinsberg, Germany)

1st prize - II International Guitar Competition “GuitAs” (Kiev, Ukraine)

26 27

credits

Recording & Producer: Contrastes Records 2016Recording dates 21-23 FEBRUARY 2016Photo cover art: Royds Fuentes-Imbert

Recording Engineer & Supervisor: Francisco BernierLiner notes and translation: John Griffiths

Design: Morpheus Communications Inc© & ℗ CONTRASTES RECORDS - CR201601

2008:

1st prize - III International Guitar Competition “Dniprovski suzir’ya” (Ukrainka, Ukraine)

2007:

1st prize, the youngest performer prize - I International Competition “National Philharmonic of Ukraine” (Kiev, Ukraine)

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credits

Recording & Producer: Contrastes Records 2016Recording dates 21-23 FEBRUARY 2016Photo cover art: Royds Fuentes-Imbert

Recording Engineer & Supervisor: Francisco BernierLiner notes and translation: John Griffiths

Design: Morpheus Communications Inc© & ℗ CONTRASTES RECORDS - CR201601

2008:

1st prize - III International Guitar Competition “Dniprovski suzir’ya” (Ukrainka, Ukraine)

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1st prize, the youngest performer prize - I International Competition “National Philharmonic of Ukraine” (Kiev, Ukraine)

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VAN GOGH FIRE - research.monash.edu · 4 5 La Fundación GSD y la Cooperativa que la dio a nacer, estima que el lenguaje es el principal elemento de cohesión pedagógica: incluye