áRea De EducacióN PláStica Y Visual

Área de Educación Plástica y Visual

Consejería de Educación y CienciaDirección General de Promoción y Evaluación Educativa

EDITA: JUNTA DE ANDALUCÍA. CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN Y CIENCIA.Dirección General de Promoción y Evaluación Educativa

I.S.B.N: 84-8051-180-X84-8051-157-5 (Obra completa)

MAQUETA E IMPRIME: A. G. NOVOGRAF, S. A. (SEVILLA)

DEPÓSITO LEGAL: SE-1.550-95

Este libro está impreso en papel ecológico

ÍNDICE

PÁG.

CURRÍCULUM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7Objetivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8Contenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10Especificaciones para el Cuarto Curso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15Orientaciones Metodológicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16Criterios de Evaluación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23Criterios Generales para la Secuenciación de Contenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25Secuenciación de Contenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26Cuadro-Resumen de la Secuenciación de Contenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41

ORGANIZACIÓN DE CONTENIDOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43

Ejemplificación de Organización de Contenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45Propuesta de Organización por Cursos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66

UNIDAD DIDÁCTICA: LA IMAGEN Y EL MEDIO AMBIENTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77

La Imagen y el Medio Ambiente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79Presentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79Descripción y Justificación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41La Imagen y el Medio Ambiente la Unidad en el Diseño Curricular del Área . . . . . . . . 83Programa - Guía del Alumno/a . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95

La Ciudad Actual, Trazado Urbano y Arquitectura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97La Flora de la Ciudad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105Aproximación a la Zoología . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113Aproximación a la Arqueología . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121

UNIDAD DIDÁCTICA: “EL CARTEL”: LECTURA Y CONSTRUCCIÓN DE IMÁGENES . . . . . . . . . . . . . 129

Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131La Unidad Didáctica en el Diseño Curricular del Área . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132¿Qué se Sabe Hoy? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134Estrategia Didáctica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137Evaluación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141Bibliografía Comentada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143Anexos: Material para el Profesor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146Anexos: Material para los Alumnos/as . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162

L as imágenes constituyen un poderosomedio de representación, conocimiento

y transformación de la realidad.

Una de las características más relevantes de lasociedad actual es su enorme capacidad para pro-ducirlas, transmitirlas y consumirlas. Las imágenesse han convertido en un medio indispensable deconocimiento y comunicación; y todo pareceindicar que su influencia se acrecentará en añosvenideros.

Debido a esa importancia creciente del mundode la imagen es preciso capacitar al alumno y a laalumna en la comprensión y disfrute de su entor-no visual, desarrollando en ellos las capacidades,conocimientos y valores propios de las artes visua-les, como parte integral de su formación.

En la Educación Primaria, el desarrollo de lascapacidades perceptivas, expresivas y creativasdel alumno se ha planteado de forma globalizada,en un área que integraba contenidos procedentesde distintos ámbitos artísticos. En la SecundariaObligatoria, se puede ya proceder a una mayorespecialización en los conceptos y técnicas parti-culares, lo que justifica que, en esta Etapa, la Edu-cación Visual y Plástica se organice como un áreaindependiente.

La educación plástica y visual no consiste sola-mente en la manipulación de materiales artísticos,sino que debe proporcionar a los alumnos y alum-

nas los conocimientos y experiencias que enri-quezcan sus capacidades de observación, decomunicación y de expresión a través de imágenes,desarrollando su creatividad e intensificando susexperiencias estéticas. De esta forma el área contri-buirá a la valoración y disfrute del hecho artísticocomo parte integrante del patrimonio cultural.

El área de educación plástica y visual debecontribuir a desarrollar dos aspectos fundamenta-les en la formación, y que están estrechamenterelacionados entre sí: la percepción visual y lacreación de imágenes.

La percepción visual es un proceso cognitivocomplejo relacionado con el resto de los procesoscognitivos, que implica un conjunto de estrategiasbásicas entre las que se encuentran las de selec-cionar, analizar, distinguir, relacionar, etc. Si bientodas las áreas del currículum deben desarrollar lacapacidad de observación de los alumnos y alum-nas, es la educación plástica y visual la que incideespecíficamente en el desarrollo de la percepcióny el pensamiento visual. Proporcionándoles lasestrategias y recursos adecuados, se les capacitarápara percibir, interpretar y actuar en su entorno yen las imágenes que lo configuran, de forma autó-noma, crítica e innovadora.

La comprensión y el disfrute sensible de lasimágenes que configuran nuestra cultura exige unaprendizaje que atienda a las características parti-culares de cada medio: la publicidad, el comic, la

INTRODUCCIÓN

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OBJETIVOS

E n la línea descrita en el Anexo de Aspec-tos Generales, los objetivos se entienden

como las intenciones que sustentan el diseño y larealización de las actividades necesarias para laconsecución de las grandes finalidades educati-vas. Se conciben así como elementos que guíanlos procesos de enseñanza-aprendizaje, ayudan-do a los profesores en la organización de su laboreducativa.

Los objetivos del Area de Educación Plástica yVisual en la Educación Secundaria Obligatoriadeben entenderse como aportaciones que, desdeel Area, se han de hacer a la consecución de losobjetivos de la etapa.

La enseñanza de las Area de Educación Plás-tica y Visual tendrá como objetivo contribuir adesarrollar en los alumnos y alumnas las siguien-tes capacidades:

1. Percibir e interpretar las imágenes y elentorno, siendo sensibles a sus cualida-des plásticas, estéticas y funcionales; dis-tinguiendo sus características y com-prendiendo sus significados.

Se pretende potenciar la capacidad de observa-ción y recreación visual, para conseguir que la rela-ción con el medio sea más intensa y significativa.

2. Apreciar y valorar el hecho artísticocomo disfrute y parte integrante de unpatrimonio cultural, contribuyendo acti-vamente a su respeto, conservación ymejora.

Este objetivo pretende desarrollar una sensi-bilidad creciente para apreciar las obras de arte ytodo tipo de manifestaciones estéticas. Al desarro-llo de esta actitud puede contribuir el análisis y

televisión, el cine, la fotografía, el diseño, el dibu-jo, la pintura o la arquitectura. La educación plás-tica y visual ha de dotar a los alumnos y alumnasde los conocimientos que les permitan compren-der y desenvolverse satisfactoriamente con losmensajes visuales.

La creación de imágenes implica intuir, imagi-nar, encontrar, inventar formas plásticas originalesy significativas.

Ello requiere, por una parte, un cierto gradode destreza y conocimiento de los procedimien-tos, materiales e instrumentos adecuados; por loque los alumnos y alumnas han de tener la posi-bilidad de explorar diferentes medios que les per-mitan dar con la forma expresiva adecuada a susensibilidad y a sus necesidades de comunica-ción. Actualmente las nuevas tecnologías hanaumentado las posibilidades expresivas del área,porque a los medios de expresión tradicionales se

suman hoy, el video y el ordenador que estánhaciendo emerger nuevas formas de creación deimágenes.

Por otra, es necesario conocer y experimentarlos conceptos de forma, espacio, color, textura,movimiento, proporción y composición, queadquieren una significación característica en cadauno de los lenguajes gráficos. Su comprensión ysu uso, deben ser contenidos fundamentales de laeducación plástica y visual.

La investigación sobre la forma debe basarseen el análisis y valoración de las principales mani-festaciones arquitectónicas, escultóricas, cerámi-cas y pictóricas que, a lo largo de la historia, hanconfigurado el rico y variado patrimonio artísticode Andalucía. Un conocimiento profundo y activode nuestra propia tradición artística es un elemen-to decisivo para la comprensión de las manifesta-ciones creadoras de todos los pueblos y culturas.

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valoración del rico y variado patrimonio artísticoque constituye una parte importante del patrimo-nio cultural global de la humanidad.

Supone, igualmente, sensibilizarle ante eldeterioro que puede sufrir este patrimonio comoresultado de las agresiones individuales y colecti-vas e implicarle de forma activa y responsable ensu conservación y mejora.

3. Analizar y valorar los aspectos estéticosen las manifestaciones artísticas actualese históricas de Andalucía.

En estrecha relación con el anterior, este obje-tivo pretende desarrollar en los alumnos una sen-sibilidad progresiva hacia las manifestacionesartísticas de su entorno inmediato, como fuentede goce estético y parte integrante del patrimoniocultural andaluz.

El objetivo alude, igualmente, a la necesidadde dotar a los alumnos de instrumentos válidospara la interpretación y análisis de dichas mani-festaciones e implicarles activamente en su con-servación para las generaciones futuras.

4. Desarrollar destrezas que favorezcan yamplíen la capacidad expresiva, utilizan-do los códigos, terminología y procedi-mientos del lenguaje visual, para enrique-cer las posibilidades de la comunicación.

Se pretende concienciar a los alumnos de lanecesidad de conocer los elementos del lengua-je visual para su interpretación y utilización. Sedeben desarrollar las capacidades de razona-miento gráfico y espacial y potenciar progresi-vamente el conocimiento de la sintaxis visualpara su utilización de un modo reflexivo, explo-rando al mismo tiempo formas personales deexpresión.

Se potenciarán las actitudes que permitanconocer los diversos procedimientos de realiza-ción, análisis de materiales, diversidad en su utili-zación, así como los distintos estilos y la interpre-tación de un mismo concepto en cada uno deellos.

5. Comprender las relaciones del lenguajevisual y plástico con otros lenguajes, eli-giendo la fórmula expresiva más ade-cuada en función de sus necesidades decomunicación.

Se busca un progresivo conocimiento de lasrelaciones entre los distintos lenguajes, poten-ciando actitudes abiertas y enriquecedoras paraque el alumno y la alumna sepa elegir y sea cons-ciente de su necesidad de comunicación.

El conocimiento para la utilización adecuadaen cada caso, necesita de capacidades relaciona-das con los ámbitos del razonamiento gráfico,espacial y verbal, fluidez de ideas, coordinaciónpsicomotriz, desinhibición y motivación personal.

Este objetivo debe ser propuesto de formaprogresiva para desarrollar coordinadamente lascapacidades nombradas que serán siempre unpotencial de recursos para facilitar la comunica-ción y para la traducción de un mensaje a otro sis-tema de signos, valorando así las característicasexpresivas de cada lenguaje (nivel de concreción,grados de polisemia, connotaciones, etc.).

6. Respetar y valorar críticamente formasde expresión visual y plástica diferentesa las de su entorno cultural, elaborandojuicios razonados y autónomos sobre lasmismas.

Este objetivo implica la progresiva flexibiliza-ción de los criterios y valores artísticos y estéticoscaracterísticos del entorno cultural de los alumnosy alumnas, como consecuencia del conocimientoy familiarización con las manifestaciones artísticasde otras culturas.

El conocimiento y valoración de modos deexpresión visual y plástico diferentes en el espacioy el tiempo, puede contribuir a ampliar su sensibi-lidad y su experiencia estética y social, ayudándo-les a comprender los significados culturales subya-centes y a superar posiciones dogmáticas en estecampo expresivo. En ese sentido, el conocimientoy valoración de lo propio y específico, debe impli-car, del mismo modo, el respeto de lo ajeno y lo

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Currículum

CONTENIDOS

A l fijar los objetivos se ha comenzado aconcretar el marco general de referen-

cia, delimitando qué debe enseñarse a través delArea de Educación Visual y Plástica en esta etapaeducativa. Con el desarrollo del capítulo de con-tenidos se pretende concretar más esta intencio-nalidad, completando así lo referente al quéenseñar.

Como se recoge en el Anexo de AspectosGenerales, se entiende por contenidos tantos losconceptuales como los procedimentales y actitu-dinales.

Con la presentación de los contenidos ennúcleos, sólo se pretende hacer una descripciónde los aspectos relevantes que se tratarán en esta

diferente sin renunciar a la posibilidad de mante-ner actitudes críticas y autónomas al respecto.

7. Fomentar el tratamiento de la expresiónplástica a través del trabajo en grupo,creando hábitos de cooperación ycomportamiento solidario.

La profunda relación con los aspectossocio-afectivos que tiene cualquier proceso deelaboración en las materias que tratan los lengua-jes y medios de expresión humanos, implica lacreación de un marco general que favorezca laadecuada dinámica de grupos.

Se deben fomentar debidamente las actitudesque generen hábitos de conducta solidaria parafavorecer y enriquecer el hecho creativo respectoa las manifestaciones artísticas.

Este planteamiento conlleva una actitud indi-vidual positiva hacia la participación y expresiónen el trabajo de otros, a partir de las propias per-cepciones, al mismo tiempo que potencia la capa-cidad para el intercambio de experiencias.

8. Comprender la importancia del lenguajevisual y plástico como expresión de viven-cias, sentimientos e ideas, favoreciendo ladesinhibición para posibilitar una mayorcapacidad de expresión.

Este objetivo que contempla el hecho artísti-co como desinhibidor en sí mismo, busca el desa-

rrollo de capacidades propias para facilitar unaconducta creativa y estética.

La capacidad del pensamiento divergente ycreador se potenciará a través del desarrollo deuna progresiva conciencia estética, mediante elestímulo de las distintas sensaciones visuales,acústicas, táctiles, kinestésicas, etc., que integranasí el conjunto de experiencias que deben irencaminadas para proporcionar una serie derecursos útiles que favorecen la desinhibición.

9. Apreciar las posibilidades expresivasque ofrece la investigación con diversastécnicas plásticas y visuales, valorando elesfuerzo de superación que supone elproceso creativo.

El interés por el conocimiento de las distintastécnicas, utilidad y funcionamiento de las mismas,y la observación directa de los resultados, seránsiempre factores que deben valorarse en la plani-ficación de cualquier fase de realización del pro-pio proceso creativo.

Los continuos avances técnicos, dentro delcampo de las nuevas tecnologías (cine,video,dise-ño asistido por ordenador y lenguajes integrados)y las grandes posibilidades de investigación ymanipulación que la imagen ofrece hoy día,deben permitir a los alumnos tanto la realizaciónde diversas actividades como el aprecio por elesfuerzo que supone la realización de una obrade arte.

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etapa. Queda abierta, por tanto, la posibilidad dediferentes tipos de organización, secuenciación yconcreción de los contenidos. Este tipo de deci-siones será competencia del equipo de profesoresdel Area.

En el área de Educación Visual y Plástica,estas propuestas de estudio se han articulado entorno a una serie de núcleos, cuyos contenidosguardan relación con unas determinadas ciencias:la psicología del arte, la estética y la teoría delarte, la antropología, la historia del arte, la geo-metría, etc.

Los distintos núcleos, a su vez, están atrave-sados por tres ejes que dan coherencia a la pro-puesta global de contenidos y que se relacionancon las estrategias básicas del área: Saber ver,Saber hacer y Análisis sensible.

1. COMUNICACIÓN VISUAL

La percepción no es un mero registro mecá-nico de la realidad; aunque toda ella interviene enla creación plástica, es la percepción visual la queinteresa de forma especial. En la comprensiónacerca de lo que se ve, intervienen factorespsicológicos y cognitivos que la diferencian de lomeramente percibido. El desarrollo de las posibi-lidades del sistema perceptivo acercará al alumnoa la comprensión de que la actividad artística noes una simple mímesis de la realidad.

En el comienzo de la etapa los contenidosdeben tratarse globalmente y con un marcadocarácter experimental, para que el alumno puedaenriquecer su capacidad de observación y per-cepción a través del análisis de obras e imágenesque le sean familiares y que pertenezcan prefe-rentemente a su entorno. Al final de la etapa setratarán aspectos más específicos de la comunica-ción visual, concibiendo la percepción como unproceso activo complejo y cognitivo; esto suponeun estímulo a la sensibilidad, propiciando unacercamiento emotivo y personal a la obra. En elanálisis sensible de la imagen la actitud ante laforma y el sentido en el que se realiza su lecturapuede cambiar su significado. Al conocer el alum-

no la complejidad del mundo de la imagen y lasleyes perceptivas que lo rigen, podrá relacionar laimportancia del mensaje visual con los medios decomunicación actuales.

El mundo de la imagen, en el sentido ampliodel término, es un contenido global que muestraal alumno todas las posibilidades expresivas delárea: los aspectos representativos de la imagen,las relaciones con otros lenguajes como el verbalo el musical, los aspectos psicológicos e históricosy las manifestaciones plásticas.

Una vez ampliado este nivel intuitivo y globa-lizador del mundo de la imagen, es convenienteintroducir distintos grados de representatividadde la misma: la diferenciación entre símbolo ysigno, la comprensión de los significados inhe-rentes y connotativos de las imágenes y la inter-pretación y utilización de los signos que formanlos códigos visuales.

El conocimiento de las estructuras inherentesal mundo de la imagen tiene un indudable poten-cial formativo para entender la diversidad demensajes informativos y publicitarios que generanlos medios de comunicación de masas. En unasociedad compleja, dominada de forma crecientepor el lenguaje de los símbolos y las imágenes, esnecesario capacitar a los alumnos para descifrar elcontenido y la intencionalidad de los distintosmensajes visuales. También se debe generar enlos alumnos actitudes de apreciación y curiosidadcrítica ante las nuevas tendencias del diseño.

En este contexto de acercamiento al mundode la imagen se debe iniciar a los alumnos en lautilización de las nuevas tecnologías como instru-mentos de expresión.

El conocimiento progresivo de los diferentescódigos que utilizan los sistemas de comunica-ción basados en el poder de la imagen y en gene-ral, la valoración del papel de los medios decomunicación de masas en la sociedad contem-poránea, debe propiciar actitudes reflexivas y crí-ticas ante aquellos mensajes que inciten a actitu-des consumistas o impliquen discriminaciones detipo racial, social o sexual. Debe, asimismo, facili-

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Currículum

tar la lectura e interpretación de códigos visualessimples, como las señales de tráfico, contribuyen-do a la educación vial de los alumnos y alumnas.

2. LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL

Y SUS RELACIONES

Uno de los objetos de estudio del área es elanálisis de los aspectos básicos de la forma, lo queimplica el tratamiento de sus dimensiones subjeti-vas y objetivas, su definición y estructura y elconocimiento de los elementos formales que laconfiguran: punto, línea, plano, etc.

El conocimiento básico del color como fenó-meno físico y sensación perceptiva debe facilitarun mayor grado de receptividad y sensibilidad enlos alumnos ante el color en la naturaleza y suvaloración como elemento fundamental en la vidacotidiana.

Es conveniente profundizar en la sintaxis cro-mática y en la obtención experimental de maticesde color partiendo de los primarios sustractivos yaditivos para crear interés por conocer la organi-zación interna de todo mensaje cromático tantoen el mundo del arte como en el de los medios decomunicación.

Otro aspecto muy importante de la forma essu cualidad superficial o textura. Es importanteprofundizar en sus aspectos visuales y táctilescomo forma de sensibilizar al alumno ante lascualidades ópticas de las formas naturales yfuncionales que le rodean y en su adecuación auna determinada función.

Los elementos visuales adquieren sentido ysignificación en un contexto artístico por mediode la sintaxis o sistema de relaciones que estable-cen con los demás elementos o agentes plásticos.El tratamiento de la tensión, la construcción, elmovimiento, el ritmo, el equilibrio, la armonía y laproporción, en el contexto de la organizacióncompositiva de la obra artística, debe facilitar lalectura y valoración de la misma, y el interés porel conocimiento de los procesos de organizacióninterna y sus significados.

Se deben conocer y utilizar los procedimien-tos básicos relativos a soportes, materiales y pro-cesos de ejecución, desarrollando en el alumnoactitudes de responsabilidad ante la observanciade las formas y la conservación de espacios,materiales e instrumentos.

Las técnicas de expresión bidimensional tra-tadas sobre los soportes necesarios para realizargrafismos y texturas introducen de forma elemen-tal el estudio del claroscuro y de los diferentesprocedimientos para representar formas en elplano.

Las tintas, témperas, acuarelas, acrílicos,collage, adecuado a sus distintos soportes y orga-nizados con respecto a los distintos procedimien-tos, como tablas de valores para ser aplicados encasos diferentes, ofrecen una rica propuesta di-dáctica, para ser empleadas en los sucesivos cur-sos de la etapa.

El ordenador y sus aplicaciones para el diseñoy el dibujo en general pueden servir de apoyo ydescubrimiento para nuevas formas de expresióny de investigación, que deben ser coordinadas porlos procedimientos llamados tradicionales, ya quecualquiera de ellos ofrecerá distintas posibilidadespara enriquecer el nivel de utilización: gamastonales, derivaciones de una forma, conceptosgeométricos, representación espacial, etc.

Todos estos procedimientos deben constituirun apoyo para el tratamiento y desarrollo de lasactitudes de investigación, creación y aperturahacia nuevos procesos de expresión y comuni-cación. Para ello se iniciará a los alumnos en elanálisis y evaluación de la conexión existente entrelas técnicas utilizadas y los resultados obtenidos.

3. FORMA Y VOLUMEN

El estudio de la forma en el espacio es tanimportante como el desarrollo de la forma en elplano. Es necesario introducir al alumno en elestudio de la forma en el espacio, y en su evolu-ción histórica hasta la acepción moderna delvacío como forma legítima de la escultura.

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Interesa igualmente el estudio básico de lasestructuras internas como base para la composi-ción de obras artísticas y también el análisis de suspropiedades y su aplicación en el mundo de laarquitectura o diseño.

El tratamiento de la luz como elemento confi-gurador y expresivo de formas y volúmenes y larealización de trabajos donde la luz influya en laexpresividad de la forma, permitirán que el alum-no valore y analice los cambios de significado quepuede producir la luz en manifestaciones artísti-cas como pintura, escultura, cine, fotografía, etc. ylos efectos de la producción de variaciones lumí-nicas en volúmenes y ambientes.

El movimiento es la incitación visual másfuerte a la atención. En el comienzo de la etapa seintroducirá a los alumnos en aspectos experimen-tales e intuitivos de la forma y el volumen par-tiendo de la observación directa de su entornomás inmediato. Más adelante se introducirá unmayor grado de especificidad contemplando lasimultaneidad, secuencia y dirección en formas yvolúmenes de obras artísticas. De esta forma sedespertará en ellos un interés por detectar elsentido del movimiento en manifestaciones plás-ticas como objeto de capital importancia en suspropias producciones.

Toda forma artística, para que tome significa-do, ha de ser contextualizada y es en este contex-to o espacio donde toma vida. En el campo bidi-mensional se habla de plano básico como superfi-cie donde se distribuyen, según su significado, loselementos plásticos. Ello implica el tratamiento dela adecuación de la forma en el plano básico a uncontenido o tema, así como el conocimiento de suestructura básica, sus centros de interés paragenerar un concepto claro sobre la composición,su organización y su distribución dentro de unespacio.

El tratamiento de las formas tridimensionalesy la utilización de secuencias rítmicas y formasmodulares en la organización del espacio, el estu-dio de sus aplicaciones artísticas y su uso en losdistintos estilos arquitectónicos permitirá que losalumnos comprendan las estructuras formales

que singularizan las manifestaciones populares ycultas de la arquitectura en Andalucía tanto en suvertiente funcional como estética. Ello debe con-tribuir, de la misma manera que todo el conjuntode los contenidos, a la apreciación y valoracióndel hecho artístico como disfrute y como parteintegrante del patrimonio cultural y la contribu-ción activa a su respeto, conservación y mejora.

La construcción de estructuras tridimensiona-les con materiales factibles de utilizar, fáciles yrápidos de confeccionar, el estudio práctico devolúmenes a través de materias moldeables o sus-ceptibles de ser adaptadas, talladas, etc. y la reali-zación de maquetas a partir de esquemas gráficos,serán fundamentales para desarrollar capacidadesde razonamiento espacial y enriquecer el nivel deapreciación formal de objetos y manifestacionesartísticas.

4. ANÁLISIS DE LOS VALORES ARTÍSTICOS

Y ESTÉTICOS EN LA IMAGEN

Y EN LAS OBRAS DE ARTE

Los factores personales, sociales, plásticos ysimbólicos, que concurren en los distintos cam-pos de la expresión artística, deben ser tratadosjunto a los procesos de realización y los mensajesy funciones de las artes visuales y plásticas.

Para desarrollar y explorar estos complejoscampos, es necesario dotar al alumno de pautasnecesarias que orienten, enriquezcan y desarro-llen sus posibilidades de análisis y reflexión sobrelas imágenes observadas.

Este amplio campo de contenidos conceptua-les no implica necesariamente una acumulaciónde datos teóricos, sino más bien una serie deexperiencias progresivas adecuadas al nivelevolutivo de alumnas y alumnos.

La realización de esquemas prácticos en losque se apliquen los conceptos y procedimientosya asimilados, la síntesis de algunas obras en lasque se observen los elementos formales de la ima-gen y sus relaciones, deben servir para analizar y

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Currículum

subrayar los valores que se quieren destacar, con-forme al nivel de asimilación de los alumnos.

El análisis de una imagen implica diversosaspectos que varían según el nivel de asimilaciónpersonal, pero algunos de ellos, como elementosbásicos de la forma, deben ser siempre observa-dos y analizados como sustanciales para cualquierobjeto: color, volumen, textura, ritmo, etc.

El significado de cualquier elemento determi-na su función e implica lógicamente el mensajeintencionado, a veces como descripción de unhecho y otras como expresión de vivencias y sen-timientos. Este complejo mundo de ideas que seintercambian, se integra junto a los procesos derealización y sus distintas fases, constituyendo unconjunto de contenidos apropiados para desarro-llar en los alumnos actitudes afectivas y valorati-vas hacia el hecho creativo y estético.

Este proceso necesita una disposición perso-nal para descubrir las dimensiones estéticas y cua-lidades expresivas en su entorno habitual y en lasmanifestaciones plásticas, tanto de la realidad cir-cundante como del patrimonio artístico universal.En este sentido la diversidad y la riqueza del Patri-monio Artístico de Andalucía, facilita el acerca-miento del alumno a su realidad. La valoración yrespeto por este patrimonio, supone, pues, uncontenido actitudinal que debe ser constante yprogresivo a lo largo de toda la etapa.

5. LENGUAJES INTEGRADOS

Por su nivel de complejidad, el amplio campode los lenguajes integrados debe ser tratado en losúltimos años de la etapa. A lo largo de esta, sedeben ir integrando los distintos medios de expre-sión dentro del campo de las nuevas tecnologías:el vídeo, la televisión, el cine, el diseño y la ima-gen por ordenador. Lógicamente la adecuación yutilización de estos medios se organizará confor-me a la progresiva evolución del alumno.

El cómic desarrollado a diferentes niveles,puede ser un punto de partida para comenzar aintroducir a los alumnos en aspectos relativos a

procesos de la imagen, como la elaboración de unmensaje y su comunicación, la organización deelementos en el plano, la expresividad de la ima-gen, la importancia del color, etc. Posteriormenteestos mismos aspectos pueden ser tratados a par-tir de la utilización de otros medios, como el videoy la televisión, que guardan evidentes similitudescon el cine y su lenguaje.

Es importante el análisis de las característicasinherentes a cada medio, la aplicación del conoci-miento sobre los elementos formales y estructura-les de la imagen y el análisis del concepto demovimiento y las distintas características quepuede ofrecer en cada uno de ellos. El conceptode composición aplicado razonadamente y la uti-lización de los elementos escalares para conseguirtransmitir una intencionalidad determinada o lle-var un ritmo compositivo, son contenidosconceptuales y procedimentales que deben estarintegrados en este núcleo.

La aplicación de una gama total para conse-guir un efecto que ayude a representar una idea,o la búsqueda de imágenes adecuadas al mensajeque se quiera transmitir, es tan importante comola comprensión de los niveles del lenguaje visual.Es factible utilizar un mismo guión para desarro-llarlo en varios medios a la vez, tanto dentro delcampo de la imagen secuenciada, como en suestructura gráfica.

El guión literario y el guión técnico, suponenlas unidades de narración: plano, escena ysecuencia, tipos de planos utilizados, ángulos detoma, signos de tiempo, etc..., así como la infraes-tructura de un equipo de realización.

Tanto el cine como la imagen por ordenadorson manifestaciones artísticas que deben ser valo-radas a través del conocimiento específico dellenguaje que utilizan.

El conocimiento respecto de la adecuaciónde las ideas al medio, el saber elegir entre laamplia oferta, desarrollar un razonamiento esté-tico, conocer el funcionamiento de la industriacinematográfica y los medios de comunicaciónen general son contenidos conceptuales y actitu-

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dinales que se deben ofrecer y fomentar en losalumnos como una parte importante para saberanalizar y valorar las posibilidades que ofrecenestos medios, y para poder reflexionar crítica-mente sobre los elementos de estas produccio-nes que supongan discriminaciones de origen

racial, social y sexual. La progresiva utilización yadaptación de este proceso debe adecuarse alnivel de asimilación de los alumnos y al mismotiempo debe mantener una coordinación cons-tante con los otros lenguajes que integran estaetapa.

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Currículum

ESPECIFICACIONES PARA EL CUARTO CURSO

E n el cuarto curso de la enseñanza secun-daria obligatoria, la educación visual y

plástica se configura como materia optativa. Susituación al final del proceso de enseñanza apren-dizaje crea las condiciones adecuadas para intro-ducir en los contenidos del área algunas de lasposibilidades expresivas que ofrecen las nuevastecnologías, sin olvidar que son medios y no finesen si mismos.

Se debe profundizar en métodos de conoci-miento estético para conocer los diferentes nive-les de lectura de una imagen y analizar diversosgéneros de imágenes aplicando pautas de análisisy lectura crítica y abordando no solo aspectostécnicos y formales sino también psicológicos ehistóricos.

Estos métodos de conocimiento estéticodeben facilitar aproximaciones a la materia paraverificar su función expresiva, a la luz, señalandosus características físicas y descriptivas, al espacioy al color identificando los sistemas de obtenciónde color (aditivo o sustractivo). Así mismo pue-den posibilitar la distinción entre la función y elsignificado del espacio y el color en las imágenes.Al mismo tiempo, la iniciación en aspectos sintác-ticos como el ritmo, la armonía, la proporción, laestructura, la composición, la adecuación entreforma y contenido, deberá capacitar al alumno enla elaboración de obras propias y en la compren-sión y disfrute del arte y del patrimonio históricoandaluz.

Es necesario abordar el estudio sobre lasuperficie reglada y radiada y los poliedros plató-nicos, sus características geométricas y estructu-ras, sus derivaciones formales, redes bidimen-sionales, su aplicación según su valor funcional yestético. Del mismo modo la construcción razo-nada, con materiales asequibles a estas estructu-ras, puede posibilitar una mayor comprensióndel entorno urbano y su utilización artística y fun-cional.

La televisión, el cine, el video y la imagen porordenador se asemejan a la pintura, escultura yartes tradicionales en que pueden ser utilizadoscomo lenguajes artísticos y en que tienen unaestructura morfológica y sintáctica similar. En lamedida en que estos medios expresivos no selimitan a reproducir mecánicamente la realidadpueden ser utilizados como instrumentos perso-nales de expresión.

El montaje y los principios de composiciónen movimiento, demostrarán la necesidad deidentificación y ordenación de los diferentes ele-mentos de la imagen y permitirán describir losrecursos prácticos en su organización. El tiempofílmico y el sonido permitirán distinguir la inter-vención de lo temporal en la elaboración de imá-genes y describir los recursos expresivos, tempo-rales y sonoros. El estudio del encuadre, el puntode vista, la óptica, el movimiento, permitirán tantoconocer los componentes que pueden integrar unencuadre como sus repercusiones expresivas.

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS

E n el Anexo de Aspectos Generales se hadefinido el marco en el que debe encua-

drarse la enseñanza de cualquiera de la Areas deesta etapa educativa. Dentro de este marco con-viene ofrecer una serie de pautas orientativas queguíen la actuación del profesor en los procesos deenseñanza y favorezcan, paralelamente, los pro-cesos de aprendizaje de los alumnos.

Una metodología que tenga como punto departida el conocimiento de los alumnos y su opi-nión con respecto a los diferentes aspectos de larealidad, debe ser capaz de conectar con sus inte-reses y necesidades, proponiéndoles de formaclara y atractiva, la finalidad y utilidad de los apren-dizajes que se realicen en el proceso educativo.

La adaptación de los distintos elementoscurriculares a la situación concreta del aula, debeorientarse a crear un ambiente que favorezca lasrelaciones de comunicación entre los protago-nistas del proceso aprendizaje y entre estos y lasinformaciones que proceden del medio y de losrecursos utilizados. En ese sentido, tan importan-te como el contenido informativo de la comunica-ción, es el contenido de tipo socio-afectivo que serelaciona directamente con la motivación delalumno.

En las disciplinas que se refieren al conoci-miento y utilización de los diferentes lenguajes, elproceso debe orientarse a facilitar una diversidadde respuesta en el alumno. La creatividad, se con-vierte así, en un principio didáctico que deberáorientar el trabajo en el aula.

La creatividad se desarrolla y educa en cual-quier área curricular, pero tradicionalmente se haasociado al ámbito artístico. No parece determi-nada por el coeficiente intelectual sino por distin-tos estilos de percepción y actitudes estilísticasconcretas en la utilización de la mente. En cual-quier caso, se manifiesta básicamente en la capa-cidad para proponer soluciones alternativas a unamisma situación y realizar un trabajo original que

pueda ser identificado con la persona y no seamera reproducción de otro.

Un planteamiento metodológico centrado enla comunicación y la potenciación del pensa-miento y la expresión divergentes, debe contem-plar una primera fase de motivación y explora-ción de las percepciones y los procedimientosexpresivos del alumno, como requisito básicopara facilitar la construcción de representacionesy procedimientos nuevos, más ricos y matizados.Para facilitar ese proceso, se deben crear situacio-nes de enseñanza y aprendizaje que posibiliten lainteracción entre las ideas, sentimientos, vivenciasy procedimientos expresivos de los alumnos, y lasnuevas informaciones y procedimientos.

La investigación, en el sentido experimental yvivencial puede ser una estrategia adecuada parapromover este tipo de acciones. Como principiometodológico y estrategia básica, la investigaciónha sido a lo largo de la historia el motor del pro-ceso de búsqueda de nuevas fórmulas expresivasen el ámbito artístico. Esta búsqueda se ha tradu-cido en la experimentación e investigación sobrerecursos, materiales y técnicas diversas y en la ela-boración progresiva del cuerpo conceptual quesostiene la actividad plástica.

Constituye, pues, una estrategia de enseñan-za aprendizaje apropiada para promover ese pro-ceso de indagación y experimentación en el aula,propiciar el desarrollo de la autonomía y la creati-vidad y facilitar el aprendizaje de los recursosconceptuales, los procedimientos y las técnicasespecíficas del Area visual y Plástica.

La investigación, como actividad empírica eintuitiva y estrategia global de aprendizaje, impli-ca la búsqueda de soluciones a un mismo proble-ma a través de diferentes procedimientos; el aná-lisis de un problema desde distintos puntos devista y la capacidad de relacionarlos proponiendosoluciones alternativas. Estas y otras capacidadescomo la curiosidad y el interés por hallar nuevas

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fórmulas y procedimientos expresivos apuntan aldesarrollo del pensamiento divergente que carac-teriza al individuo creativo.

La formulación y solución de problemaspuede contribuir, igualmente, a desarrollar actitu-des de solidaridad, cooperación y respeto a lasopiniones y formas expresivas ajenas a través deltrabajo en grupo que se convierte, así, en otro delos ejes metodológicos y organizativos del traba-jo en el aula. En las actividades de grupo es nece-sario propiciar el intercambio fluido de papelesentre alumnos y alumnas, y potenciar la partici-pación de éstas en los debates y toma de decisio-nes como mecanismo corrector de situaciones dediscriminación sexista. Se contribuirá así, desdela propia actividad del aula, a establecer unasrelaciones más justas y equilibradas entre las per-sonas.

La inhibición propia de la adolescencia y larelativa pérdida de la autoestima en los alum-nos de estas edades, dificulta de alguna formala capacidad de expresión en el terreno artísti-co. Para potenciarla puede ser de gran utilidadofrecer al alumno pautas para el análisis prácti-co de obras de arte, comparando la realidadobservada y la realidad interpretada por otrosautores.

Se han de adecuar estas pautas a cada con-texto escolar atendiendo siempre a procesos yprocedimientos que no pretendan una apropia-ción apresurada y a veces inútil de conocimientoscientíficos, ni un aprendizaje superficial sobreaspectos que no posean una clara finalidad parael aprendizaje de los alumnos/as.

La consideración de la representación visualcomo herramienta expresiva tiene evidentes impli-caciones metodológicas en la enseñanza del Area.Se trata de utilizar estrategias y diseñar actividadesorientadas a mejorar la capacidad de observacióny elaboración de las imágenes del entorno comorequisito previo al /”_. acto mismo de la expresióncreativa. Enseñar a ver y hacer constituyen dosreferentes básicos en la toma de decisiones decarácter metodológico. Tradicionalmente se haprimado el aprendizaje de procedimientos y des-trezas a partir de la realización de actividadesmanuales, sobre el desarrollo de la capacidad deobservación y elaboración, vinculada al saber ver.

Este énfasis en los aspectos más prácticos ytécnicos del Area, que obedece a una cierta con-cepción de las Artes Plásticas, se ha justificado porel carácter motivador de tales actividades. Se tratahoy de asumir que la adquisición de procedi-mientos y técnicas es una condición necesariapero no suficiente para la producción creativa. Endefinitiva, y como pauta metodológica básica, esnecesario utilizar estrategias que desarrollen lacapacidad de observación y recreación de las imá-genes y estímulos del entorno.

Las mejoras de las cualidades perceptivas a tra-vés de diferentes juegos y actividades, propiciaránuna aproximación al análisis riguroso y sensible dela obra de arte y facilitará el proceso creativo.

Finalmente, el conocimiento de los nuevosmedios tecnológicos y su utilización en el aula,debe enriquecer el repertorio de los que se hanusado tradicionalmente, valorando, adecuadamen-te, la diversidad de posibilidades que ofrecen.

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Currículum

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

E n el Anexo de Aspectos Generales sehan definido los objetivos y las caracte-

rísticas de la evaluación del proceso educativo,así como el conjunto de elementos que debenevaluarse. La contribución específica que desdeeste área puede hacerse a este proceso, se tradu-

ce en una mayor concreción de determinadosaspectos de la evaluación del desarrollo de lascapacidades de los alumnos. De ella puedenobtenerse informaciones para la evaluación delresto de los elementos que participan en elproceso educativo.

En este apartado, sin perjuicio de lo dispuestoa tales efectos en el Real Decreto 1007/1991 de 14de Junio, se establecen criterios que ayudan a valo-rar el desarrollo de las capacidades propuestas. Laflexibilidad con que deben ser usados se comentaigualmente en el Anexo de Aspectos Generales.

Estos criterios de evaluación emanan de lajustificación que se ha hecho del área y, por tanto,de la propuesta de objetivos realizada.

La evaluación, entendida como actividad faci-litadora del desarrollo del alumno, debe propor-cionar información sobre la evolución a lo largode la etapa de las capacidades de observación,memoria visual, expresión, sentido estético, asícomo del conocimiento y destreza en el uso delvocabulario, técnicas, materiales y conceptosespecíficos del área.

El proceso evaluador, consecuentemente,debe contemplar una primera fase de diagnósticoque tienda a identificar la situación inicial de losalumnos y alumnas en relación con esas capaci-dades que se pretenden desarrollar. A partir deesta fase inicial, el proceso debe revestir un carác-ter cualitativo y explicativo, e interpretar todosaquellos datos e informaciones que permitanentender y valorar la evolución experimentada enlos esquemas de conocimiento de los alumnos.

Los criterios de evaluación no sólo debenorientar sobre la evolución de las capacidades delos alumnos y el cambio en sus esquemas deconocimiento iniciales, sino también sobre los di-stintos elementos que inciden en el proceso deenseñanza-aprendizaje.

➤ Sobre el desarrollo de la capacidad depercepción e interpretación de imágenesy la valoración del hecho artístico.

Este criterio hace referencia al grado de desa-rrollo de la capacidad de observación y recreaciónvisual de los alumnos y alumnas. Pretende compro-bar su capacidad de análisis y relación, así como sunivel de reflexión, su sensibilidad y se memoriavisual. Intenta evaluar, asimismo, si disponen deestrategias de acercamiento visual a las imágenes y

utilizan destrezas derivadas del conocimiento de loscódigos y claves de interpretación visual.

El desarrollo de estas capacidades puedeapreciarse en el conocimiento y utilización deesquemas de análisis e interpretación de las obrasde arte y en las actitudes de respeto y valoraciónque manifiesten ante el hecho artístico y las mani-festaciones estéticas de su entorno.

• Analizar imágenes y objetos valorando suscualidades estéticas y su adecuación con elentorno, relacionando los elementos queintervienen en la fase de lectura de un men-saje visual.

• Establecer la relación adecuada de lasdimensiones de objetos y espacios con res-peto a las del cuerpo humano y sus posi-bles interpretaciones personales, el con-cepto de proporción y la aplicación de éste,debe ser tenido en cuenta como parte inte-grante de un conjunto de valores evaluable.

➤ Sobre el desarrollo de la capacidadexpresiva y el respeto a otras formas deexpresión diferentes.

Este criterio se relaciona con el conocimientoy utilización de conceptos y códigos del lenguajevisual y plástico. Trata de comprobar la capacidadde razonamiento gráfico de los alumnos, su flui-dez expresiva, la capacidad para proponer distin-tas soluciones a un mismo problema y la origina-lidad de sus realizaciones plásticas.

Pretende valorar también el enriquecimientode la perspectiva cultural y la tolerancia que supo-nen la comprensión y aceptación de otras formasde expresión y de sus significados culturales.

• Interpretar los símbolos y signos conven-cionales del código visual presentes en elentorno, su relación con objetos y situacio-nes, el análisis de estos símbolos en su con-texto y también la estructura y cualidadesmateriales, pueden ser un punto de partidapara comprobar si los alumnos/as soncapaces de establecer relaciones entre un

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objeto y el signo o símbolo, a través delcual es representado.

➤ Sobre la capacidad de relación del len-guaje visual con los lenguajes integrados.

Mediante este criterio se intenta valorar elgrado de conocimiento de los alumnos en rela-ción con las posibilidades expresivas de una seriede medios vinculados a las nuevas tecnologías(video y ordenador), o de aquellos otros incorpo-rados parcialmente a la enseñanza (cine, cómic,televisión, diseño).

Trata, asimismo, de comprobar la adecuada uti-lización de estos medios, en función de las necesi-dades de comunicación que se pretende satisfacer,y la capacidad crítica ante el contenido y la formade los mensajes que se vierten a través de ellos.

• Distinguir las distintas alternativas en lacomunicación con imágenes, teniendo encuenta la importancia del tipo de mensaje yreceptor al que va dirigida.

• Ser capaz de resolver problemas de com-posición, conceptos de dimensión, direc-ción, luz, percepción, visualizando el resul-tado mediante esquemas y bocetos.

➤ Sobre el desarrollo de actitudes en la uti-lización del lenguaje visual y plástico.

Este criterio intenta valorar la capacidad delos alumnos para expresar ideas, sentimientos yvivencias, utilizando el lenguaje visual y plásticocon desinhibición y sentido liberador.

Pretende comprobar, asimismo, el grado dedesarrollo de la creatividad en la utilización de losrecursos expresivos y el sentido de la autoestimay la seguridad en la valoración de sus propias rea-lizaciones.

Asimismo interesa constatar el interés quemuestran los alumnos en la búsqueda de distintossignificados de un mensaje visual presente en elmedio ambiente, integrado a otro contexto, reali-zando variaciones de color, derivaciones de las

formas, aplicaciones de estas a otras soluciones,etc., facilitarán pautas y nuevos datos para valoraren principio el nivel de respuestas que puedeofrecer el alumno.

• Comprobar si el alumno/a es capaz de dis-tinguir en un objeto simple sus valores fun-cionales, unidos a los estéticos (pro-porción, textura, cromatismo). Al mismotiempo deberá valorarse la capacidad paraapreciar la dimensión estética que tiene lanaturaleza, así como la que puede transmi-tirles cualquier obra ya concebida comomanifestación.

➤ Sobre el conocimiento de las posibilida-des expresivas de las diferentes técnicas.

Este criterio remite al desarrollo en el alumnode una actitud investigadora respecto a las posibi-lidades que ofrecen las diferentes técnicas visua-les y plásticas para diversificar y enriquecer losmodos de expresión. Pretende valorar, por consi-guiente, el conocimiento y utilización de técnicasy procedimientos tradicionales y contemporáne-os, así como el interés en la búsqueda y aplica-ción de nuevas soluciones técnicas.

• Diferenciar los matices de color, en mezclassustractivas, y emplear las distintas propie-dades de saturación, valor, tono, con res-pecto a las materias pigmentarias.

• Utilizar las variedades de texturas visuales ytáctiles que investiguen los alumnos a tra-vés de la manipulación de materiales y deprocedimientos diversos, para otrasinterpretaciones, de esta forma es posibleevaluar la comprensión del significadoinherente y aplicar la capacidad expresivade la textura que demuestra conocer elalumno/a.

• Identificar y relacionar los soportes, mate-riales e instrumentos adecuados a diversosprocedimientos, así como el manejo correc-to en cada caso, conociendo las posibilida-des expresivas que pueden tener y buscan-do también distintas alternativas.

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Currículum

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E l Decreto 106/1992, de 9 de junio, hafijado el curriculum de la Educación

Secundaria Obligatoria en nuestra ComunidadAutónoma. Se trata de un curriculum abierto yflexible cuya concreción y desarrollo corres-ponde al profesorado. Se establecen, de estemodo, tres niveles de concreción curricularasumidos respectivamente por la Administra-ción autónoma, los centros docentes y los pro-fesores, que harán explícitas sus propias apor-taciones a través de tres instrumentos básicos:los Decretos de Enseñanza, los ProyectosCurriculares de Centro y las Programacionesde Aula.

La elaboración y desarrollo del ProyectoCurricular de Centro es una competencia de cadacomunidad educativa. En ejercicio de la autono-mía pedagógica reconocida a los centros docentesy equipos de profesores por la Ley Orgánica1/1990 de 3 de octubre, serán éstos los que com-pleten, planifiquen y desarrollen el curriculum,incorporando las peculiaridades de su realidadsocio-cultural y las propias de su experiencia yprofesionalidad docente.

Esta concepción abierta del curriculumrequiere que cada equipo educativo elabore,entre otros elementos, propuestas concretas desecuenciación de los contenidos de la etapa, porlo que parece conveniente que se establezcan cri-terios y orientaciones que faciliten las decisionescolegiadas del profesorado en este tema.

La secuenciación de contenidos que a conti-nuación se desarrolla constituye una de las posi-bles secuencias que, coherentemente con el dise-ño del área, pueden establecerse y que se ofrecepara orientar y facilitar ese proceso de toma dedecisiones. Al mismo tiempo, esta secuenciacióntendrá un carácter supletorio, debiéndose aplicaren los diversos centros hasta tanto no hayan expli-citado este conjunto de decisiones en sus propiosproyectos curriculares.

Los criterios generales que sustentan estasecuenciación de contenidos proceden de perspec-tivas diferentes pero necesariamente complementa-rias. Por un lado recogen aquellas aportacionesque, desde la didáctica específica del área, resultanesenciales para informar una adecuada secuencia-ción de los contenidos en la etapa. De otra parte, seconsideran aquellas otras que, proviniendo de cam-pos diversos del conocimiento social, no estricta-mente disciplinares o científicos, o de requisitossociales nuevos, resultan ser básicas para adoptarlasen un planteamiento educativo moderno. Final-mente, se toman en consideración las característicasde los alumnos en esta etapa educativa, sus pecu-liaridades evolutivas, su estructura de pensamiento,su desarrollo afectivo y social y los principios gene-rales de aprendizaje: concepciones previas, intere-ses y motivación, distancia óptima entre conoci-mientos nuevos y los ya aprendidos, etc.

Todo ello deberá articularse en una propues-ta didáctica que considere la Cultura Andaluza

INTRODUCCIÓN

como otro de los referentes básicos para estatoma de decisiones, y que tenga en cuenta lascaracterísticas de esta etapa educativa.

Dentro del proyecto curricular de Centro, lasecuenciación de contenidos constituye uno desus aspectos más definitorios. A la vez, es posi-blemente el más complejo de establecer funda-mentadamente.

En el diseño curricular del Área se ha realizadouna selección de contenidos básicos y significativospara el proceso de aprendizaje del alumno deacuerdo con las intenciones educativas definidas.En la secuenciación debe darse prioridad a aquellosconocimientos que actúen como organizadores yhagan posible una estructura que facilite las relacio-nes entre los diferentes contenidos seleccionados.

La secuenciación hace referencia a los crite-rios que orientarán y ordenarán el tratamiento delos contenidos a lo largo de la etapa en aspectostales como:

* Niveles de formulación adecuados que sedesarrollarán en la etapa y ciclos que lacomponen.

* Evolución del grado de desarrollo de lascapacidades que se promueven durante losciclos de la etapa.

* Ordenación de las secuencias generales decontenidos en cada uno de los ciclos.

* Definición de los criterios esenciales para lasecuenciación.

De acuerdo a este planteamiento general, seestablecerán, en primer lugar, los criterios decarácter general que informarán la secuencia delos contenidos del área en Andalucía para, másadelante, definir las secuencias interciclos, estoes, el tratamiento de los diversos contenidos encada uno de los ciclos de la etapa.

Los contenidos que se proponen desarro-llan los tres objetivos básicos del área: primero,“aprender a ver” con sensibilidad y juicio crí-tico, segundo “aprender a hacer”, creandoimágenes originales y adecuadamente elabora-das y tercero un “análisis sensible” de obras eimágenes.

Muchos alumnos y alumnas llegan al primercurso de secundaria con un bagaje expresivo deformas esquemáticas y convencionales, caracte-rísticas del bloqueo gráfico que se suele produ-cir entre los nueve y once años. Para desblo-quear esta situación, se debe propiciar laadquisición de destrezas, que les permita supe-rar las realizaciones estereotipadas característi-cas del dibujo infantil. La utilización de metodo-logías basadas en la observación y percepciónsistemática del natural y su representación a tra-vés del dibujo, al ser altamente motivadoras,podrá contribuir a aumentar el grado de autoes-tima, permitiendo que se desenvuelvan con sol-tura y eficacia en la cultura de la imagen en queestamos inmersos.

Es importante resaltar también que la expre-sividad ya no puede depender exclusivamentede los procedimientos tradicionales (dibujo,pintura, escultura, fotografía, etc), sino que en laactualidad disponemos de un abanico masamplio de nuevos medios que ya son habitualesen la creación artística. En los últimos años, lasnuevas tecnologías, especialmente el video y elordenador, han contribuido de una maneraespectacular al aumento de las posibilidadesexpresivas.

En todo momento se ha procurado utilizaruna terminología clara y comúnmente acepta-da para la redacción de los contenidos que sepresentan; no obstante, debido a lo novedosode algunos de ellos, a veces se emplean dis-tintas denominaciones, por no estar todavíadefinidos con precisión los vocabloscorrespondientes.

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S ecuenciar los contenidos que han de tra-bajarse en cada uno de los ciclos de la

Educación Secundaria Obligatoria es una tareacompleja cuya realización implica una determina-da concepción del Área, de cómo aprenden losalumnos de estas edades y de qué modelo o mode-los de organización se consideren adecuados.

La propuesta que se formule deberá ser cohe-rente con el modelo de curriculum que se esta-blece en el Anexo II del Decreto 106/1992, de 9de junio, con las bases psicopedagógicas que lofundamentan y con las finalidades educativas queestablecen.

Una secuenciación que se derivara linealmen-te de un solo criterio, por importante y sólido queéste fuese, difícilmente podría adecuarse a dichomodelo de curriculum. Se hace necesario, portanto, establecer un conjunto de criterios quedeberán ser considerados simultáneamente parala adopción adecuada de las decisiones curricula-res que nos ocupan:

➤ De la globalización a la disciplinariedad.

El ciclo 12-14 de la Educación SecundariaObligatoria se caracteriza fundamentalmente,según se recoge en el Anexo I del Decreto106/1992, documento de aspectos generales,como un período de transición entre la enseñan-za globalizada de la Educación Primaria y el trata-miento incipiéntemente disciplinar del ciclo14-16. Concretamente el área de Educación Visualy Plástica, en la Educación Primaria pertenece,con Música y Dramatización, al Área Artística,mientras que en el primer ciclo de la SecundariaObligatoria, aparece como un área independientey con un tratamiento más específico. Se puedededucir por lo tanto que los conceptos globales eintuitivos relacionados con el área, adquiridos porlos alumnos y alumnas en Primaria, deberán serpuestos en juego en el proceso de enseñanza yaprendizaje, con el objeto de hacerlos explícitos yacercarlos paulatinamente a un tratamiento másdisciplinar.

En el ciclo 12-14, el Área de EducaciónVisual y Plástica es obligatoria. Esto condicio-nará la secuenciación de los contenidos de laetapa, ya que es en este ciclo donde se deberátrabajar con los conceptos básicos. Por otraparte, la edad de los alumnos no permite unaprofundización excesiva en los contenidos, quedeberán tener un tratamiento de carácter glo-bal, intuitivo y experimental. La dificultad paracompaginar ambos aspectos podrá ser superadacon la aplicación de una metodología queponga su acento en un enfoque lúdico. Sepodrán, por ejemplo, proponer al alumnadojuegos visuales, problemas plásticos con solu-ciones divergentes, etc...

En el ciclo 14-16, el área sigue siendoobligatoria en el curso tercero, que debería ser-vir para afianzar el aprendizaje adquirido en elprimer ciclo y para comenzar a introducir un tra-tamiento más disciplinar. La optatividad del áreaen el cuarto curso permite un enfoque másespecífico, que facilitará un tratamiento de lasposibilidades expresivas que ofrecen las nuevastecnologías.

➤ Continuidad en el tratamiento de loscontenidos

Los contenidos se han seleccionado con laintención de ofrecer en todos y cada uno de losniveles que se fijan, un panorama suficientementecompleto de los diferentes campos de las artesvisuales. Se han organizado en base a cinco núcleos:

• Comunicación Visual.

• Los elementos del lenguaje visual y susrelaciones.

• Forma y volumen.

• Análisis de los valores artísticos y estéticosen la imagen y en las obras de arte.

• Lenguajes integrados.

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Secuenciación de Contenidos

CRITERIOS GENERALES PARA LA SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

Estos núcleos están presentes a lo largo detoda la etapa, tanto en el primer ciclo (12-14),como en los dos cursos, tercero y cuarto, delsegundo ciclo. No obstante, gozan de un trata-miento diferenciado para los distintos niveles.

• Progresión en el grado de complejidad delos contenidos

En el primer ciclo se tratan los conceptos máselementales de los cinco núcleos, poniendo unespecial énfasis en el segundo: Los elementosdel lenguaje visual y sus relaciones, ya que seconsidera que para tener acceso a la cultura de laimagen, desde la doble perspectiva de su lecturay posibilidades expresivas, los alumnos y alumnasnecesitan adquirir un bagaje de conceptos relati-vos al lenguaje y los elementos que lo componen,así como el dominio de las destrezas y técnicasnecesarias que posibiliten la vertiente prácti-co-creativa del área.

Es conveniente volver a señalar que loscontenidos seleccionados para este ciclo nodeben tener todavía un tratamiento excesivamen-te disciplinar o especializado, por el contrario serecomienda al profesor que vaya a hacer uso deellos, que, conectando con las ideas previas quealumnos y alumnas puedan tener sobre los distin-tos temas propuestos, se realice un acercamientointuitivo y general, que pueda dar pie a una pos-terior profundización o sistematización.

Para el curso tercero, en principio se hanseleccionado igualmente contenidos pertene-cientes a los cinco núcleos, pero en este caso sele concede más importancia a los núcleos:

Forma y volumen y Elementos del lengua-je visual y sus relaciones. La preponderanciadel primero viene determinada por la necesidadde desarrollar en estas edades la capacidad depercibir y experimentar el volumen y la terceradimensión. La del segundo reside en la intenciónde completar el estudio monográfico de cadauno de los elementos que intervienen en el len-guaje visual para su posterior utilización y mani-pulación creativa.

➤ Atención al carácter orientador del cuar-to curso.

Sin olvidar el carácter terminal de la Etapa Se-cundaria Obligatoria, este curso deberá tener unanaturaleza orientadora para el alumnado, que,una vez finalizada esta etapa de su formación,deberá tomar decisiones que afecten a su futuroprofesional o laboral.

En el cuarto curso los contenidos que se pre-sentan poseen un carácter marcadamente proce-dimental. Se pretende que durante este curso losalumnos y alumnas tengan la oportunidad deexperimentar de una manera elemental las posibi-lidades expresivas de los múltiples medios con losque cuenta nuestra sociedad. Para ello se propo-ne la realización de una serie de trabajos relacio-nados con los diferentes campos de la creación:Análisis-crítica, video, ordenador, dibujo, pintura,diseño, publicidad, audiovisuales, etc. Siempreque sea posible, estos contenidos deberían traba-jarse simulando la futura actividad profesionalque de ellos se deriva. De esta manera los jóvenestendrán una noción más clara de la utilidad y pro-yección de estas enseñanzas.

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SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

PRIMER CICLO

Comunicación Visual

Las actividades de carácter artísticocomienzan con una experiencia perceptual: lo

percibido es reelaborado y sometido por nues-tro intelecto a filtros culturales, psicológicos,sensitivos, etc, dando lugar a un productoexpresivo con rasgos propios. A través de esteproducto u obra plástica se establecería lacomunicación.

En este ciclo, y con un carácter experimen-tal, se pretende considerar la importancia de laimagen en nuestra sociedad por medio de acti-vidades que muestren al alumno/a el papel cru-cial que tiene el mundo de la imagen comomedio de comunicación de masas. Estas activi-dades se deberían desarrollar preferentementecon imágenes u obras pertenecientes a su entor-no más familiar y al patrimonio cultural deAndalucía. Mediante una observación sistemáti-ca y partiendo de las impresiones intuitivas delos alumnos y alumnas se podrán planificaractividades que, utilizando los contenidospropuestos, permitan la reconstrucción de susideas previas relativas al mundo de la imagenfavoreciendo así el aprendizaje significativo. Enel proceso de interpretación y análisis de imáge-nes intervienen en gran medida factores subjeti-vos, por lo que, aunque se utilicen parámetrosde análisis y valoración comunes, con un rigorcontrastado, para diferentes tipos de imágenes,los resultados serán diferentes en cada caso,favoreciendo el pensamiento divergente en losalumnos y alumnas de este ciclo y desarrollandosu creatividad.

El conocimiento de la diversidad y compleji-dad del mundo visual, la identificación de lascaracterísticas distintivas de las imágenes y su cla-sificación, nos llevará a descubrir sus posibilida-des expresivas y comunicativas, apreciando laenorme importancia del conocimiento visual, yaque en nuestros días la información visual se haampliado de forma progresiva con los Medios deComunicación de Masas, que difunden una multi-tud de mensajes visuales, que intervienen, en granmedida, en la configuración de la formación delalumno y la alumna. Se trata, por lo tanto, de quelleguen a ser conscientes de la dimensión culturalde la comunicación visual y su trascendencia en eldesarrollo de las sociedades humanas.

De la observación de efectos e ilusionesvisuales y la creación de imágenes a partir de ellosse deducirán las características y fases de la per-cepción visual y su relación con la imaginación yla creación, valorando que el goce y el interés cre-ativo depende en gran medida de una atenta yconsciente percepción visual.

Reflexionar sobre la importancia de la ima-gen en la sociedad actual, su difusión, consumo ydisfrute, su gran poder de seducción y su presen-cia en todos los órdenes de la vida cotidiana(prensa, publicidad, televisión, fotografía, boce-tos, catálogos, mapas, gráficos, ordenadores, etc),distinguir sus funciones derivadas de los factorescomunicativos y culturales, analizar y compararlos medios e instalaciones que intervienen en ladifusión de diversos tipos de imágenes, recono-cer el papel que juegan los medios visuales en latransmisión de mensajes y valorar la diferenterepercusión que tiene una misma imagen según elmedio por el que es transmitida, podrán generaren los alumnos y alumnas una capacidad crítica,evitando así la indefensión ante posibles manipu-laciones, y contribuyendo por lo tanto a su liber-tad personal y autonomía de pensamiento.

Para establecer sus características frente aotros medios de comunicación, será necesarioseñalar que la imagen tiene un poder especial quela convierte en un medio idóneo en ciertas cir-cunstancias frente a otros lenguajes, sin ocultarque también tiene sus inconvenientes. Sería dese-able que los alumnos y las alumnas descubriesenestas ventajas e inconvenientes.

El estudio de la imagen como representaciónde la realidad, indagando las múltiples formasvisuales con las que se puede representar unmismo objeto o idea y la interpretación de su gradode figuración permitirán solucionar las controver-sias entre iconicidad y abstracción, produciéndoseel acercamiento a un análisis objetivo. Esto posibi-litará la superación de prejuicios derivados de con-venciones sociales, desarrollando una actitud flexi-ble ante diferentes modos de representación.

Indagando acerca de cómo las imágenes secrean, se presentan y se reciben, y prestandoatención a los procesos y técnicas utilizadas, losalumnos y alumnas serán capaces de distinguir,por ejemplo, entre original y copia o reproduc-ción, las diferencias entre las imágenes fijas y lasque secuenciadamente nos producen sensaciónde movimiento, así como de establecer lasdiferencias en la percepción dependiendo dedichos factores.

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La significación de las imágenes y su caráctersubjetivo y cultural, los factores afectivos, emoti-vos y estéticos que intervienen en la configuraciónde los significados, y las variaciones de estos enfunción del contexto al que pertenecen requeriránuna observación minuciosa y un análisis rigurosoen el proceso de enseñanza y aprendizaje.

Identificar los diferentes elementos que inter-vienen en el proceso de comunicación: emisor(artista), medio (pintura, escultura, ordenador,cine, video, etc), receptor (espectador), y las rela-ciones que se establecen entre ellos ayudará a lacomprensión de los fenómenos comunicativos.

Sería interesante que los alumnos tuvieran laoportunidad de realizar obras artísticas partiendode estos conceptos, conociendo procedimientos ytécnicas simples empleadas en los distintos secto-res comunicativos donde se puedan aplicar: car-teles, anuncios publicitarios, etc.

La edad de los alumnos y alumnas de esteciclo exige la puesta en práctica de una metodo-logía motivadora, que permita la asimilación delos contenidos propuestos, por lo que sería ade-cuado diseñar actividades que contemplen, porejemplo, los juegos con imágenes donde se apre-cien sus posibilidades expresivas, la utilización derecursos como las imágenes por televisión, conlas que ellos y ellas están tan familiarizados, lashistorietas y cómics y otros que el profesor puedaconsiderar oportunos.

La utilización correcta del vocabulario relati-vo a esta parte de los contenidos del área puedeconseguirse mediante la recopilación por losalumnos, de un glosario de los términos quevayan apareciendo en el proceso de enseñanza yaprendizaje.

Una valoración subjetiva de las imágenessupondrá la aportación de opiniones personalesargumentadas desde un punto de vista crítico. Eneste ciclo se deberá propiciar en los alumnos yalumnas el mantenimiento de una actitud derechazo ante los mensajes que emanan de las imá-genes y que puedan suponer discriminación porrazones de sexo, raza o religión, así como el res-

peto y tolerancia por las diferentes opiniones delgrupo, intentando llegar siempre a conclusionesconsensuadas y la necesidad de observar respon-sabilidad en el proceso de trabajo a través de lainvestigación y el rigor analítico.

Los Elementos del Lenguaje Visual y susRelaciones

El aprendizaje de los conceptos básicos rela-tivos a los elementos del lenguaje visual es pri-mordial en este primer ciclo. Su estudio y experi-mentación permitirán que el alumno y la alumna,al promocionar al segundo ciclo, estén en dispo-sición de afrontar el área desde presupuestos másespecíficos y disciplinares.

El acercamiento a los diferentes elementosdel lenguaje visual en el ciclo 12-14 debe reali-zarse de una manera experimental, mediante unproceso de tanteo, observando la repercusión deestos elementos en todos los órdenes y situacio-nes ligadas con la experiencia y partiendo siem-pre de concepciones previas e intuitivas. La inte-racción en el aula permitirá un acercamiento a lasteorías en vigor. Las actividades de enseñanza yaprendizaje diseñadas por el profesor debentener un carácter poco especializado, permitien-do la conexión con otros contenidos del área y deotras áreas a través de un posible tratamientointerdisciplinar.

Identificar el concepto de forma comoinformación y apariencia de la naturaleza de lascosas que nos rodean, su índole subjetiva uobjetiva, la determinación de la misma porsus límites y su dependencia perceptual de laorientación espacial y de su entorno, así como suconfiguración a partir de los elementos básicos(punto, línea y superficie), que se perciben comoforma al tomar cuerpo y hacerse visibles de unamanera relativa al depender de su ubicación yrelación mutua, ayudarán a la diferenciación entrerealidad y experiencia visual.

Experimentar la línea como elemento des-criptivo de gran capacidad para expresar sensacio-nes y para representar objetivamente una realidada través de trazados geométricos elementales (per-

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pendiculares, paralelas, triángulos, cuadriláteros,polígonos, curvas, etc), o dibujos figurativos, conun importante potencial como elemento confi-gurador de formas (contornos), en la relaciónfondo-forma y clasificar la forma dependiendode su carácter bidimensional o tridimensional, suprocedencia orgánica o geométrica, su simplicidado complejidad, su configuración y apariencia y porlas diferentes funciones que pueda cumplir, servi-rán para localizar e identificar formas, (espe-cialmente las pertenecientes a su entorno). Estosdiferentes criterios de clasificación les permitirá,también, representar formas variadas de acuerdo asu nivel y posibilidades, así como relacionarlascon ideas, sentimientos, impresiones y sensa-ciones subjetivas.

Distinguir el tamaño y escala de las for-mas, la relación de las partes con el todo (propor-ción), sobre todo de la figura humana en relacióncon su entorno, favorecerá que el alumno y laalumna puedan tomar una mayor conciencia de larealidad que les rodea, así como comprender laimportancia de la proporción en las obras de arte,del diseño, y en la naturaleza.

Partiendo de la observación del color en lanaturaleza y en los objetos e imágenes del entor-no habitual, se sacarán conclusiones generalesrelacionadas con sus fundamentos. Por ejemplo,el color sería, desde un punto de vista fisiológico,una sensación o impresión producida en la retina,lo que conduce a la reflexión acerca de la relati-vidad del color material, de la adaptación y cam-bio de nuestro órgano de la vista a las condicionesde iluminación y a comprobar el resultado de ladescomposición de la luz, al atravesar un prismade cristal, en el espectro de luz visible.

Distinguir las diferencias entre color luzy color pigmento, comprobando sus dimensio-nes en cuanto se refiere al valor, tono y satura-ción, comprobar las posibilidades expresivasque ofrecen las armonías, los contrastes y lasgamas cromáticas a través del análisis de losaspectos relativos al color en obras de arte e imá-genes, utilizando estos recursos para expresarsemediante la realización obras creativas y realizarun acercamiento a los significados de los

colores, que pueden producir sensacionesespaciales, de tamaño, movimiento, tacto, peso,sabor, sonido, etc., pueden contribuir en granmedida al desarrollo de la imaginación.

Las diferencias en las connotaciones del colorsegún las características culturales de un pueblo ylas diferentes simbologías y significados quepuede tener, dependiendo de factores sociales,ideológicos, psicológicos etc, ayudarán a losalumnos y alumnas a entender mejor el mundoque les rodea.

El conocimiento de las característicasgenerales de las texturas y su división en cate-gorías (naturales y artificiales, orgánicas y geomé-tricas), facultará para la adquisición de conceptosbásicos sobre el tema. El acercamiento sensorial alas texturas es muy adecuado en este ciclo,mediante actividades que ejerciten el tacto y lavista. También sería importante comenzar aintroducir criterios de valoración del papel de lastexturas como elemento del lenguaje visual enobras procedentes de diferentes campos como eldiseño, publicidad, pintura, escultura, arqui-tectura, etc., así como su utilización a través de lasdiferentes técnicas de aplicación, investigandosus posibilidades expresivas.

Estos factores contribuirán a una mayorcomprensión, lectura e interpretación de obrasplásticas, a un tratamiento disciplinar ligado alproceso de descubrimiento y experimentación enel aula, y al estudio de las texturas para su posibleaplicación, como aportación al conjunto de laobra plástica.

Una actitud sensible hacia las texturas permi-tirá valorar su importancia en las obras artísticas yen la vida cotidiana. Las posibles actividades adiseñar por el profesor o profesora sobre estetema se prestan especialmente al trabajo engrupo, posibilitando la adquisición de hábitos decooperación y solidaridad. La observación minu-ciosa de la variedad y riqueza de texturas en lanaturaleza contribuirá a desarrollar las capacida-des perceptivas y a disfrutar sensiblemente losmateriales del entorno, propiciando la curiosidady una actitud investigadora.

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Valorar la importancia de la sintaxis delos elementos compositivos en la resoluciónde los problemas visuales, la posibilidad de utili-zar recursos compositivos siendo conscientes decómo afectarán al resultado final, la probabilidadde utilizar, intencionadamente, la interrelación,contraste y armonía de los distintos elementos dellenguaje visual (línea, color, textura, contorno,dirección, escala, dimensión, movimiento, etc.),las posibles combinaciones, relaciones de domi-nio y disposiciones en el espacio bi o tridimensio-nal, permitirán contar con recursos para expre-sarse plásticamente y para valorar los aspectosformales de obras e imágenes.

El equilibrio como referencia visual másimportante del hombre, la importancia de la hori-zontalidad y verticalidad de los elementos, el usode las tensiones reforzando los significados eintencionalidad de la obra son también aspectosque deben considerarse.

Teniendo en cuenta que el lenguaje visual, adiferencia de otros, no establece reglas absolutasde corrección y considerando las característicasde este ciclo, se propone un acercamiento gene-ral e intuitivo a la sintaxis visual, partiendo deexperiencias y llegando a soluciones de análisisconsensuadas en el grupo.

El estudio del espacio como elemento estruc-tural básico de una imagen se puede realizar a tra-vés de la investigación acerca de diferentes con-cepciones espaciales y su utilización en las obrasde arte y del diseño.

PROCEDIMIENTOS, TÉCNICAS Y MEDIOS

El conocimiento y experimentación demedios, técnicas y materiales adecuados a la edadde los alumnos y alumnas de este ciclo debe enfo-carse desde dos ópticas diferentes: la de su posi-ble aplicación como apoyo a la expresión indivi-dual y de grupo, y la de la capacidad de losalumnos para reconocerlos en el proceso de aná-lisis de obras e imágenes diversas.

Los procedimientos, técnicas y medios reco-mendados para este ciclo obedecen a los

diferentes campos de aplicación, son de carácterbásico y están estructurados de forma que seanel soporte de las recomendadas para el segundociclo, una vez asimiladas en profundidad por elalumno.

Los procedimientos más apropiados para elcampo del dibujo artístico serían:

• El lápiz o grafito para dibujo de representa-ción de formas simples.

• Los lápices y tizas de colores paracomposiciones libres relacionadas con loscontenidos del color.

• Los rotuladores y estilógrafos, con aplica-ción al dibujo libre o del natural mediantesiluetas, tramas, rayados o línea pura.

Para estas técnicas se recomienda utilizarcomo soporte el papel o cartón.

En el campo de la pintura podemos contem-plar los siguientes procedimientos:

• Al agua, como la témpera o guache, utili-zando técnicas como el estarcido conplantillas, la estampación con medioscomo el rodillo, corcho, dedos, monoti-pos por transferencia, etc., con aplicacióna las texturas y representación de laforma.

• Las técnicas de tintas planas, utilizando elcolor en la interpretación de formas simplesrelativas al Diseño Gráfico, Ilustración,Cómic, Cartel, etc.

• Los colores acrílicos, con aplicaciones simi-lares a las del apartado anterior, que ofre-cen, además, la posibilidad de trabajar enformatos grandes (murales).

• Las ceras, utilizando técnicas directas sobrepapel (línea y mancha), cera raspada, cerasobre cera y posteriormente esgrafiado conpunzón, con las mismas aplicaciones queen apartados anteriores.

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• El collage, mezclando diferentes procedi-mientos como: papeles y cartulinas de colo-res y con diferentes texturas, tela, témperas,plástico, ceras, papel impreso (revistas yfotocopias), papel celofán para transparen-cias, que permitirá realizar actividades conreferencia a contenidos como: el color, lastexturas, composición e interrelaciones.

• El ordenador ofrece también posibilidadesde expresión en el campo de la pintura. Sedebería ofrecer a los alumnos y alumnas deeste ciclo la posibilidad de comenzar aexperimentar con algún programa de pin-tura o diseño con el que se pueda trabajarcon colores y formas.

En el campo de la escultura se pueden aplicarlos siguientes procedimientos para este ciclo:

• El modelado en arcilla y otros materialesdúctiles por medio de técnicas simples(rollos, placas, etc.), texturizando las superfi-cies como introducción a la cerámica.

• Modelados en arcilla de figuras en bajo,medio y alto relieve y de bulto redondo.

A través de estas técnicas se pueden trabajarcontenidos como: representación de la forma tri-dimensional, volumen, composición y texturas.

• La talla de relieves con formas simplificadasen escayola o corcho blanco, texturizandolas superficies con instrumentos idóneos(cuchillos, punzones calientes, etc.), conaplicación a la representación de la formatridimensional, volumen, composición,interrelaciones y texturas.

También es posible considerar en este ciclo laposibilidad de experimentar con otras variantesescultóricas menos convencionales, como son:relieves con materiales como cartones, placas demadera, corcho y materiales de deshecho, móvi-les con diferentes materiales coloreados, etc.

En el campo de la estampación se puedencontemplar procedimientos como el grabado en

planchas de escayola, linóleo y porexpan, conadaptación a contenidos como: representaciónde la forma, color, texturas, composición e inte-rrelaciones.

En los campos de expresión descriptivo-obje-tiva (lenguaje sujeto a normas), se utilizarán técni-cas de trazado elementales, con aplicación aldibujo geométrico y diseño gráfico e industrial,utilizando medios como: compases, estilógrafos,plantillas, etc. Es conveniente comenzar a intro-ducir a los alumnos y alumnas en las posibilida-des que ofrece en este campo el diseño asistidopor ordenador, mediante demostraciones del fun-cionamiento de programas CAD y contemplandola posibilidad de que comiencen a realizar traba-jos simples con programas asequibles a su edad.

En el campo de la comunicación a través dela imagen se pueden considerar los siguiente pro-cedimientos:

• La fotografía en blanco y negro de motivossimples y cotidianos, ateniéndose a normasde composición, valoración tonal, encua-dre, luz, etc, con su correspondiente reve-lado. Además de otros contenidos, con lafotografía se puede trabajar en conceptosde perspectiva intuitiva.

• Con referencia a la ilustración puede con-templarse el cómic, utilizando técnicas decolocación del globo, onomatopeyas ypequeñas tiras, con aplicación del colorcon tintas planas, aerógrafo y collage.

El incipiente manejo de medios pertenecien-tes a las nuevas tecnologías como el video y susposibles aplicaciones al mundo de la publicidad yel cine, el ordenador y sus posibilidades en el tra-tamiento de la imagen, el estudio elemental de sustécnicas propias debe comenzar a abordarse eneste ciclo.

Forma y Volumen

Las edades de los alumnos de este ciclo sonlas apropiadas para comenzar a adquirir capaci-dad de análisis y percepción espacial. Los con-

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ceptos de espacio lleno, espacio vacío y composi-ción espacial pueden ser asimilados a través de laexperimentación, modelando formas tridimensio-nales con materiales dúctiles. En este sentido sedebe propiciar el interés por la realidad espacialcircundante, recreándose en la observación deviviendas, calles, edificios, etc.

El conocimiento elemental de los conceptos ytécnicas fundamentales de la escultura, como son:el modelado, la talla y el vaciado, puede alcanzar-se mediante la práctica, utilizando diferentes téc-nicas y materiales escultóricos y a través del estu-dio y análisis de obras escultóricas pertenecientesal entorno inmediato.

En cerámica y artes populares nuestraComunidad Autónoma ofrece una gran riquezay profusión de obras y estilos, pertenecientes alas diferentes culturas que a través de la historia,se han instalado en Andalucía. El conocimientode sus conceptos y técnicas (torneado, decora-ción, acabado, etc.) y las diferentes funcionesque cumplen (decoración de edificios, usodoméstico, etc.) servirán de base conceptualpara que alumnos y alumnas puedan produciralgunos objetos cerámicos simples (azulejos,pequeñas vasijas, etc.).

Una introducción a los conceptos y técnicasdel diseño tridimensional, contemplando las dife-rentes concepciones acerca de la concordanciaentre forma y función, posibilitará el desarrollo dela conciencia crítica ante los valores estéticos delos objetos cotidianos. La realización de diseñosde objetos simples o espacios puede suponer unatoma de contacto con la realidad profesional delmundo del diseño.

La necesidad y utilidad de representar objeti-vamente el espacio tridimensional, medianterecursos como planos, mapas y proyectos, exigeel conocimiento de métodos de representación(planta, alzado, perfil y vistas) que servirán paradibujar gráficamente espacios u objetos del entor-no inmediato.

Uno de los recursos más utilizados, desde elRenacimiento, para representar objetivamente el

espacio es la perspectiva cónica, que en este ciclose puede comenzar a estudiar de una maneraintuitiva, reconociéndola en fotografías de espa-cios urbanos y localizando la línea de horizonte yel punto de fuga. Pueden realizarse perspectivasde figuras simples como cubos, cilindros y espa-cios u objetos del entorno cotidiano. La compara-ción de las imágenes perspectivas con otras, deri-vadas de la utilización de diferentes sistemas derepresentación del espacio, podrá aclarar sus ven-tajas e inconvenientes.

La utilización de luces y sombras para indu-cir ilusión de volumen y espacio, es uno de losrecursos más utilizados en la Historia del Arte. Laaplicación de las diferentes técnicas y procedi-mientos (lápiz, carboncillo, difumino, degradado,interlineado, etc.) ampliará las posibilidadesexpresivas de los alumnos. La observación y aná-lisis de diferentes representaciones, artísticas opublicitarias, donde se utilice la luz o el claroscu-ro, permitirá un mayor disfrute de las manifesta-ciones artísticas.

Análisis de los Valores Artísticos y Estéti-cos en la Imagen y en las Obras de Arte

Posibilitar el debate razonado, en el grupo,acerca de las diferentes concepciones sobre arte ybelleza, a través de la historia y desde la óptica delas distintas culturas, permitirá que los alumnos yalumnas puedan ampliar sus conocimientos yprofundizar en sus propias experiencias estéticas.Para ello será necesario mantener una actitud fle-xible y abierta en el debate, respetando opinionescontrarias a las propias.

Se debe analizar las obras de arte y de diseñoen su contexto histórico, considerando la relaciónentre el arte y la sociedad, estableciendo seme-janzas y diferencias entre obras de tema o propó-sito similar en las diferentes épocas y reflexionan-do sobre la influencia y repercusión del arte delpasado en nuestra civilización. Se trata de realizarun acercamiento a las distintas artes visualessiguiendo un método de análisis elemental, pro-piciando la sensibilización ante sus valores estéti-cos y manteniendo una actitud de respeto haciasu diversidad cultural.

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Es necesario aprender a distinguir los con-ceptos formales que existen, implícita o explícita-mente, en diferentes tipos de imágenes y obras dearte (espacio plástico, color, textura, proporción,movimiento, composición, etc.) y reconocer, deuna manera aproximada, la técnica o familia detécnicas utilizadas en la ejecución de una obra,atendiendo al proceso y estado de conservación.

Contrastar la multiplicidad de usos y signifi-cados de las imágenes artísticas contemporáneas,valorando su intencionalidad, objeto y mensaje,definiendo el género al que pertenece, descri-biendo su argumento, si lo tuviera, identificandoelementos simbólicos, códigos y significados, per-mitirá a los alumnos y alumnas familiarizarse conlas obras de arte y de diseño que se están produ-ciendo actualmente en el entorno inmediato y enotras culturas.

Se debe abordar el análisis y valoración de lainfluencia y repercusión del mercado, exposicio-nes, galerías y crítica en la difusión de las creacio-nes artísticas, estableciendo las diferencias entrevalor económico y el valor artístico de la obra dearte. Para ello es recomendable leer y debatir noti-cias de prensa y revistas especializadas delmundo artístico.

Es necesario incidir especialmente en el aná-lisis de los valores artísticos y estéticos de la cul-tura visual andaluza, señalando, en primer lugarlos rasgos característicos y distintivos de la histo-ria del arte en Andalucía, en relación con lasmanifestaciones artísticas del resto de España y deEuropa. Esta relación debe extenderse también aotros factores culturales y sociales de Andalucía,comprendiendo la importancia del patrimoniohistórico-artístico en nuestros hábitos y costum-bres visuales.

Lenguajes Integrados

Los contenidos que se deben trabajar, son lossiguientes:

• Analizar imágenes publicitarias proceden-tes de diferentes medios: Publicidad exte-rior (el cartel), Publicidad en lugar de ven-

tas, prensa y revistas, impresos, cine, tele-visión, etc., teniendo en cuenta que suobjetivo fundamental es llegar al consumi-dor con el fin de conseguir la venta delproducto. Describir sus elementos y carac-terísticas como sistema de comunicación,comenzando por una breve historia de lapublicidad. Considerar su coste y eficacia,su alcance cultural y social, la relaciónexistente entre imagen y palabra, su capa-cidad de persuasión a través de lemas, con-signas y eslóganes y la gran repercusióndel lenguaje del color en la publicidad.Crear un anuncio publicitario breve, previoconocimiento de las técnicas elementales.Desarrollar una conciencia crítica ante losmensajes publicitarios.

• Elaborar, en equipo, imágenes secuencia-das (cómic, T.B.O), comprendiendo lasgrandes posibilidades comunicativas yexpresivas de la conjunción entre imágenesy texto, y su capacidad narrativa mediantela secuencia progresiva de viñetas. Estudiarlos elementos del lenguaje del cómic: Elencuadre (planos y formatos), el ángulo devisión, los textos (bocadillos, onomatope-yas, etc), las metáforas visualizadas y lastrayectorias de movimiento. Analizar losvalores implícitos y explícitos transmitidosen los cómics, distinguiendo los cómics dealta y baja calidad.

• Analizar secuencias relevantes de películassignificativas de la historia del cine, cono-ciendo los principales conceptos cinema-tográficos (guión, plano, secuencia y mon-taje). Tomar conciencia de la importanciadel cine como una de las manifestacionesartísticas y culturales principales del sigloXX. Conocer los procesos y técnicas de rea-lización de los dibujos animados y analizarcríticamente la enorme repercusión deestos filmes en los más jóvenes.

• Considerar las principales fases o secuenciasque sigue una imagen emitida por el mediotelevisivo, desde el lugar de transmisiónhasta que llega a las pantallas de televisión y

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es percibida por el espectador. Conocer lasinstalaciones y profesionales que intervie-nen en el mundo de la televisión. Reaccionardesde el punto de vista del receptor, cons-ciente y críticamente, ante la influencia de latelevisión como uno de los medios, máspoderosos, de comunicación de masas. Ana-lizar los problemas específicos del color,sonido y grabación en las transmisiones tele-visivas (directo y diferido).

Establecer las diferencias entre video y televi-sión. Introducir a los alumnos y alumnas en el len-guaje, técnicas (el video-tape), e instrumentalvideográfico, conociendo las implicacionestecnológicas específicas que el video aporta a losmedios audiovisuales. Percatarse de las enormesposibilidades artísticas del video y sentirse atraídopor las numerosas innovaciones figurativas queestá introduciendo el lenguaje videográfico. Reali-zar una filmación en video simple (guión, filma-ción, montaje y exhibición).

Familiarizarse con las imágenes generadaspor los ordenadores, conociendo, de una manerabásica, los programas para elaboración de gráfi-cos más elementales. Analizar y crear imágenessencillas por ordenador utilizando alguno de losprogramas al uso. Percatarse de las posibilidadesde las nuevas tecnologías como instrumentos decreación artística.

SEGUNDO CICLO

Tercer Curso


Considerando que los contenidos de estenúcleo han sido estudiados y experimentados, deuna manera elemental, en el ciclo anterior, paraeste curso se comenzará con actividades, cuestio-narios o test de esquemas previos, que sirvan parareconstruir y afianzar los conceptos adquiridos enel ciclo 12-14. Una vez conocido el nivel de losalumnos y alumnas, se articularán actividades deenseñanza y aprendizaje, que, conectando consus conocimientos y partiendo de los contenidos

propuestos, les permitan progresar concep-tualmente. No se trata de repetir los contenidoscorrespondientes a cursos anteriores; se pretendeprofundizar en el estudio de la imagen con uncarácter más formal y específico. Tampoco seintenta desarrollar todos los contenidos de formaexhaustiva, sino mostrar algunas posibilidadescomunicativas de la imagen y la posible multipli-cidad de relaciones con otros lenguajes.

Los contenidos adecuados para este cursoserían los integrados en el campo de las interrela-ciones de lenguajes y diferenciación de los códi-gos visuales y su empleo artístico:

• El ruido en la imagen: aplicaciones artísticas.

• Juegos visuales razonados y con fondo psi-cológico.

• La imagen y los lenguajes integrados: elcómic, el sonido y la imagen, las onomato-peyas, símbolos especiales: diagramas,logotipos.

• Mapas, dibujos científicos.

• Lectura de imágenes publicitarias.

• Significados de la imagen: connotación/símbolo, signo y denotación/inherente.

• Lectura razonada de imágenes del mundocotidiano, observación y reflexión acercade los elementos que intervienen en todacomunicación.

Las relaciones y diferencias entre el lenguajede la imagen y otros lenguajes (escrito, hablado,musical, etc.), así como los ámbitos de aplicaciónde cada uno, se pueden investigar, por ejemplo,definiendo las interrelaciones imagen-texto en lapublicidad, comprobando la importancia de lamúsica en la emotividad de las imágenes, com-probando la evolución entre pictograma e ideo-grama mediante la lectura comprensiva depictogramas modernos cercanos al mundo delalumno y la alumna, etc.

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En este curso se continuará ampliando elvocabulario específico, recogiendo los nuevostérminos que vayan apareciendo.

Conviene que los alumnos realicen al menosuna obra audiovisual, donde se pudieran aplicarlos conceptos adquiridos, llegando a solucionesdivergentes.

Como estrategia metodológica, en este cursose recomienda abordar el estudio de la imagen através de los medios de comunicación.


En el ciclo 12-14 se propusieron los conte-nidos de este núcleo que conformaban la estruc-tura básica. Por lo tanto, será necesario que losalumnos estén suficientemente familiarizadoscon los elementos del lenguaje visual. Para ello,al comenzar el curso, se deberán articularactividades que propicien la puesta al día deestos conceptos y, tras ellas, se realizarán otrasque permitan profundizar en algunos conteni-dos de este núcleo, como las que se enumeran acontinuación:

• Profundizar en los aspectos psicológicos dela forma, incidiendo en los determinantespara su valoración visual.

• Estudio de la luz como procedimiento enla creación artística: Las cualidades físicaselementales de la luz. Percepcionesluminosas. La luz como expresión visual.Experimentación fotográfica, la luz en elespacio y sobre las formas, modulación dela luz, la luz como clima ambiental. Apli-caciones a la lectura de obras cinemato-gráficas y pictóricas.

• La utilización del color: Los colores pri-marios, secundarios y complementarioselementales, su utilización en obras dearte e imágenes. La representación espa-cial del color. La sintaxis cromática y susaplicaciones artísticas. La lectura delcolor en obras artísticas, sus valores emo-

tivos y simbología. Su importancia en lacomunicación visual de la vida cotidiana(señalética, decoración de interiores yexteriores, estética de la arquitectura,diseño ambiental, etc.).

• Identificar las formas a través de la textura.Valoración de su expresividad en la obraplástica.

Respecto a la sintaxis de los elementos, eneste curso se podría hacer hincapié en aspectosrelativos a la composición como son: El peso, elequilibrio, el ritmo, y los centros de interés, anali-zando las posibles aplicaciones a la lectura y a larealización de obras artísticas.

CONCEPTOS Y TÉCNICAS GRÁFICAS

Y PICTÓRICAS ACTUALES

Los procedimientos, técnicas y medios trata-dos en el primer ciclo, serán también válidospara el segundo, por lo que, en concreto, paraeste curso se relacionan sólo aquellos que supo-nen una novedad o ampliación respecto a los yaestudiados.

En el campo del dibujo artístico, y comoiniciación al sombreado (representación delvolumen en el plano), se puede utilizar el pro-cedimiento del carboncillo, poniendo en prác-tica técnicas de claroscuro. Los rotuladoresgruesos permiten realizar trabajos de texturiza-do y mancha.

En el campo de la pintura se utilizarán proce-dimientos como la acuarela y el guache sobrepapel húmedo, atendiendo a la representacióndel natural con valoraciones tonales. También sepueden considerar las posibles aplicaciones deambos procedimientos al coloreado de ilustra-ciones y cómics, las ceras diluídas en aguarrás ocon calor con aplicación a la representación delnatural (paisaje, bodegón, etc.) y las tintas a travésde técnicas como la aguada con pincel y la plumi-lla. Puede igualmente comenzarse a trabajar, deuna manera simple, el óleo utilizando empastes odiluído, con pincel, espátula o rodillo para obras

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de creación libre: síntesis, abstracción, manchas,texturizados, etc. La pintura mural sobre tablerosde madera o contrachapado de gran tamaño sepresta al trabajo en equipo, utilizando coloresacrílicos al agua.

En el campo de la escultura se podrán conside-rar para este curso los siguientes procedimientos:

• Los modelados de vasijas con cocción ydecoración cerámica.

• Confección de moldes de escayola, de pla-cas o formas simplificadas, realizando elvaciado y reproducción de las mismas enescayola y piedra artificial.

• Tallas de relieves con formas simplificadasen madera blanda.

• Construcción de volúmenes geométricossobre bloque o plancha de porexpan confilamento térmico.

• Texturización de superficies talladas coninstrumental adecuado.

CONCEPTOS Y TÉCNICAS DEL GRABADO.

En el campo de la estampación, además delgrabado en planchas de linóleo o porexpan,los monotipos y técnicas elementales de estam-pación y serigrafía, se puede comenzar a traba-jar el grabado a la puntaseca sobre plancha dezinc o cobre, con estampación en tórculo. Conla impresión de motivos originales en papel otela, los alumnos y alumnas pueden sentirseatraídos por los procedimientos de seriación deimágenes.

En el campo de la expresión descriptivo-objetiva, se ampliarán brevemente las técnicas uti-lizadas en el primer ciclo. En lo que se refiere a lautilización de programas CAD, en este curso seríaadecuado que los alumnos y alumnas comenza-ran a investigar las posibilidades del ordenadorpara solucionar problemas gráficos (acotación,perspectivas, trazados lineales, etc.).

En el campo de la comunicación a través dela imagen, se puede comenzar a introducir la foto-grafía en color, la manipulación de laboratorio, lasaplicaciones de textura sobre cliché o papel, estu-dios de figuras humanas, etc.

Sería interesante enfocar el tratamiento delcómic por medio de la técnica del borrado foto-gráfico, fotocopiando en cartulina y coloreando.

En este curso sería adecuado comenzar ainvestigar las posibilidades expresivas y de trata-miento de la imagen que ofrece la copia y lafotoimpresión. En pequeños grupos los alumnosy alumnas pueden realizar diversos ejercicios,destinados a comprobar las potencialidades crea-tivas de la máquina fotocopiadora.

En este ciclo se considera necesario y conve-niente abordar, de una manera más directa, lamanipulación de la imagen a través de los nuevosprocedimientos (nuevas tecnologías). Debepropiciarse el uso del video y el ordenador, apro-vechando sus posibilidades expresivas, mediantela utilización de instrumentos para la captación yposterior tratamiento de diferentes imágenes.

Forma y Volumen


• Comprender la necesidad y utilidad de larepresentación objetiva de la forma tridi-mensional a través de la práctica intuitivade los Sistemas de Representación.

• Introducción al sistema diédrico, paso deformas espaciales a formas planas y vice-versa, de forma razonada.

• Representación y secciones de formas sim-ples a mano alzada.

• Sistema axonométrico y sistema cónico.

• Aplicar estos conocimientos en el diseño deobjetos cotidianos, descubriendo el efectoque ha ejercido la geometría espacial sobreel quehacer artístico.

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Se debe incidir especialmente en el estudiode la forma tridimensional, estudiando sus estruc-turas: poliedros platónicos, poliedros de Arquí-medes, así como descubrir las posibilidades cons-tructivas de las redes espaciales, elaborándolas desu propia invención a partir de los poliedros regu-lares y buscando su aplicación en composicionesartísticas. A partir del conocimiento práctico sobresólidos geométricos regulares y los que surgenpor secciones de los primeros, el alumno podrácrear estructuras artísticas que tengan aplica-ciones en el mundo del diseño.

El conocimiento de las fases y procesos pro-fesionales, instalaciones y materiales necesariospara fabricar un producto industrial (modelo,prototipo y serie), posibilitando la toma de con-ciencia acerca de la elaboración de los objetosde uso cotidiano, servirá a alumnos y alumnascomo introducción a los conceptos y técnicas delDiseño Industrial.



• Establecer categorías de análisis que permi-tan valorar las manifestaciones artísticasactuales, teniendo en cuenta sus carac-terísticas (originalidad, intención, proceso yparticipación, etc).

• Descubrir las tendencias artísticas innova-doras, su capacidad para investigar y bus-car nuevas soluciones plásticas e ideas.

• Conocer los antecedentes históricos de losmovimientos artísticos actuales y su rela-ción con la sociedad del presente y delpasado.

• Superar posibles prejuicios, sobre la obrade arte contemporánea, basados en valora-ciones superficiales y estereotipadas.

• Propiciar el conocimiento, disfrute y con-servación del patrimonio histórico-artístico,

mediante visitas a museos y monumentosdel entorno más inmediato.

• Conocer los procesos de conservación de lasobras de arte del pasado (análisis, diagnósti-co, intervención-restauración y exhibición).

• Saber identificar las intervenciones que hasufrido un objeto artístico o edificio cuandoha sido restaurado.

• Desarrollar el interés por contribuir a laconservación de nuestro patrimonio históri-co-artístico.



• Indagar acerca de las posibilidades comuni-cativas y expresivas de los nuevos espacioscreativos y multimedia (instalaciones, perfor-mances, ambientes y espacios interactivos) yde la importancia que en ellos se concede ala participación del espectador, analizandosus fundamentos ideológicos y estéticos.

• Propiciar la sensibilización hacia estas nue-vas formas creativas propias de nuestrotiempo, mediante la organización de algúntipo de acción multimedia protagonizadapor los alumnos y alumnas.

• Valorar la relación existente entre desarro-llo tecnológico y creación artística, a travésdel conocimiento de la infografía y de laintegración de las nuevas tecnologías de laimagen (video- ordenador).

• Realización de una experiencia sencilla detratamiento de imágenes grabadas en videoy modificadas con el ordenador.

Cuarto Curso

El Área de Educación Visual y Plástica eneste curso pasa a formar parte de las materiasoptativas y, considerando que los alumnos pue-

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den dejar de cursarla, quizás la orientación ade-cuada sería la del desarrollo, profundización yconsolidación de los conceptos, destrezas y acti-tudes referentes a los contenidos de los dosciclos. Por otra parte, es en este curso donde seconfigura y ultima el carácter terminal y prope-déutico de la etapa 12-16, por lo que se debeprocurar un tratamiento del área más especiali-zado que en cursos anteriores, posibilitando elprotagonismo de alumnos y alumnas en cuantose refiere a las actividades a realizar y a su capa-cidad crítica y de decisión respecto a los proble-mas planteados. De esto se deduce la necesidadde articular una buena fundamentación teóricade los diferentes conceptos y una organizadapuesta en práctica tanto de la metodología deanálisis, como de los procesos de realización deobras e imágenes. Se trata, por lo tanto, de abor-dar el trabajo, en este curso, desde una perspec-tiva más global, poniendo en juego todo loaprendido en cursos anteriores. Dado que éstees el último curso de la Enseñanza SecundariaObligatoria, deberá considerarse su carácterorientativo. Sería deseable, en consecuencia,que el desarrollo del área fuera planificado comoactividades de simulación del trabajo real de losprofesionales (artistas, diseñadores, etc.). Deesta manera el alumnado tendría una noción másaproximada de la importancia cultural, utilidad yproyección social de estas enseñanzas.


En nuestro tiempo la imagen ha tomado ladelantera a la palabra en cuanto se refiere apotencial comunicativo, de manera que se hagenerado un lenguaje de la imagen a través delcual se obtienen, en numerosas ocasiones,unos resultados comunicativos más directosque con las palabras. Por esto se hace necesa-rio que en las aulas se investiguen las múltiplesformas de comunicación no-verbal y su vincu-lación con las imágenes visuales, analizando enimágenes cotidianas, y comúnmente conoci-das, las relaciones entre factores espaciales,cromáticos, gestuales, etc. e indagando sobrelos diferentes significados que se pueden gene-rar, de acuerdo con la interacción de elementosen un contexto comunicativo.

En la actualidad aparecen con enorme profu-sión nuevas formas audiovisuales orientadas fun-damentalmente a cubrir el tiempo de ocio de losmás jóvenes. Gran parte de ellas contemplan laparticipación interactiva del usuario, que, por logeneral, tiene un margen estrecho en la toma dedecisiones y participación; de ahí la necesidad deque alumnos y alumnas se interesen por las posibi-lidades creativas de estas nuevas tecnologías y seanconscientes de sus aspectos positivos y negativos.Se puede reflexionar sobre la creciente presenciade la comunicación audiovisual y sobre la apari-ción de nuevas formas artístico-culturales. Analizarlos nuevos procesos de comunicación en los siste-mas interactivos: ordenadores y videojuegos, eindagar las interrelaciones entre los aspectoscomunicativos y estéticos en los nuevos medios:videoclips, olografías y sistemas multimedia, sonactividades adecuadas en este último curso.


Los diferentes elementos del lenguaje visual(forma, línea, color, texturas, etc.) han sido estu-diados monográficamente y de una maneraamplia en el primer ciclo y en el tercer curso. Eneste cuarto curso los alumnos deberán utilizarestos conocimientos aplicándolos en la realiza-ción de obras de dibujo, pintura y diseño gráfico.


• Realizar una obra gráfica propia, teniendoen cuenta la intención, técnicas y expresivi-dad en el dibujo.

• Tomando como modelo el natural, realizarun dibujo sobre un papel de calidad,utilizando grafito o carboncillo.

En el proceso se contemplarán los siguientesaspectos: esquema-encaje, composición, relaciónfondo-forma, proporción, expresividad de la líneao entonación en el claroscuro, textura, etc. Se tratade desarrollar una actitud positiva hacia el dibujo,valorándolo como un medio de pensamiento,expresión y comunicación.

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• Crear obras pictóricas propias, consideran-do la intención, técnicas y expresividad enla pintura.

• Tomando como modelo el natural, realizaruna obra pictórica sobre cartón, lienzo otabla, según las posibilidades, utilizandoóleo o colores acrílicos.

En el proceso se contemplarán las siguientesfases: Esquema-dibujo, mancha general, composi-ción, color (entonación, matices, contrastes, etc.),texturas, etc. Se trata de que los alumnos y alum-nas aprecien las posibilidades expresivas de la cre-ación pictórica a través de su propia experiencia.

• Desarrollar un proyecto de diseño gráficocompleto, partiendo de presupuestos de ori-ginalidad, técnicas, procesos, y presentación.

• Considerar los factores que intervienen enel proceso de diseño: necesidad-encargo,análisis de la idea y recogida de datos, pri-meros bocetos, soluciones varias (layout),realización definitiva, maquetación, monta-je y memoria con estudio económico.- Valorar las posibilidades de innovación enel método de diseño.

Forma y Volumen


• Creación de una obra escultórica propiautilizando alguno de los siguientes procedi-mientos: modelado, talla, acumulación,moldes o técnicas mixtas.

• Analizar los procesos aditivos y sustractivos enla creación escultórica, valorando las posibili-dades creativas de los materiales escultóricos.

• Creación de un objeto cotidiano de bajatecnología, conociendo los sistemas de pro-yección y la metodología propia del diseñotridimensional, teniendo en cuenta lossiguientes parámetros: originalidad, técni-cas, procesos y prototipo.

• Propiciar la sensibilización, de alumnos yalumnas, ante las cualidades estéticas de losobjetos cotidianos.



• Aplicar métodos de análisis de las obras dearte, publicitarias y de diseño, teniendo encuenta sus dimensiones comunicativas yestéticas, estableciendo procesos y estrate-gias para su comprensión y disfrute.

• Mantener una actitud abierta y flexible en elanálisis y valorar los puntos de vista pro-pios de cada alumno o alumna.

• Identificar el modo de presentación de laimagen, indagando acerca de la fidelidaden la reproducción, si se trata de unaobra o un fragmento, o si tiene aspectosdefectuosos.

• Reflexionar acerca de la planitud o profun-didad de la obra, reconociendo los recursosde que se vale para producir la ilusión de latercera dimensión.

• Apreciar la importancia del formato en lacomposición, pensando en la trascendenciade la cohesión compositiva.

• Catalogar los centros de interés, planteándo-se, en el caso de que existan varios, laimportancia de cada uno de ellos, los facto-res que los definen como tales y su ubica-ción en las zonas covencionales del formato.

• Predeterminar la lectura del recorrido vi-sual, estableciendo la dirección y el senti-do, siguiendo los principales itinerarios deinspección visual y relacionando recorridovisual y centros de interés.

• Señalar los factores rítmicos de la obra y estu-diar la distribución de masas en el formato,

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en función de su equilibrio, deduciendo elpredominio de la sensación de reposo omovimiento y los recursos utilizados paraproducir uno u otro efecto y analizando larelación fondo/forma y las tensiones existen-tes a través de los factores que las producen.

La descomposición monográfica de los distin-tos elementos del lenguaje visual (línea, tono ovalor, color, textura, etc.) que existen implícita oexplícitamente en la obra,así como la identifica-ción de la técnica o familia de técnicas utilizadasen la ejecución de la obra, atendiendo al procesoy estado de conservación, exigirá un nivel pro-fundo de conocimiento de estos elementos,adquirido en los cursos anteriores.

Los aspectos relativos a la comunicaciónvisual pueden tratarse propiciando la investiga-ción por los alumnos de las claves históricas,antecedentes o precursores de la obra, así comolas posibles influencias posteriores, la concor-dancia con las claves estilísticas de suscontemporáneos y las características diferencia-les que aporta. No se deben olvidar actividadescomo la definición del género al que pertenece laobra, la descripción del argumento (si lo tuviese),la valoración de su intencionalidad o mensaje y laidentificación de los elementos simbólicos.

Por último se podría proceder a la realizaciónde esquemas gráficos de la obra atendiendo a superspectiva, centros de interés, itinerarios visua-les, distribución de masas, agrupamientos de for-mas y tonalidades, etc.

Sería deseable que el proceso de trabajo des-crito se realizase en grupo, contrastando opinionesen un clima de respeto por las diferentes criterios eintentando llegar a conclusiones consensuadas.

Lenguajes Integrados y Nuevas Tecnologías


• El estudio de los elementos más comple-jos de la sintaxis de los lenguajes visualesespecíficos (fotografía, cine. video, televi-

sión, etc.) y su evolución conforme a lasnecesidades del contexto, facilitando lasposibilidades de comunicación entre emi-sores y receptores a través de los mediosaudiovisuales que generan la comunica-ción de masas.

• Definir las diferencias que existen en losámbitos de aplicación de cada uno de estosmedios, investigando sus técnicas específi-cas y el empleo de los materiales adecuados.

En este curso los alumnos y alumnas hanalcanzado una madurez que les permitirá planifi-car los procesos de realización y seleccionar losprocedimientos expresivos más apropiados a susintereses. Por lo tanto, se les deberá dar la opor-tunidad de expresarse a través de imágenes, utili-zando recursos como la cámara de video, el orde-nador, el magnetoscopio, la cámara fotográfica, lafotocopiadora, etc., sin olvidar las técnicas deexpresión tradicionales, interviniendo de unamanera activa en el montaje de imágenes y soni-dos y generando sus propios mensajes.

Las actividades y experiencias a realizar eneste curso deberán propiciar el desarrollo de lamemoria visual y fomentar la imaginación y fanta-sía de los alumnos y alumnas. Como factor moti-vador se recomienda que estas actividades se pla-nifiquen partiendo de objetos o ambientes delentorno más inmediato al alumnado.

La creación de imágenes nuevas y las diferen-tes soluciones a problemas representacionalescontribuirán a fomentar el pensamiento divergen-te y la creatividad.

En este curso continuará el proceso de mante-nimiento y desarrollo de las actitudes propiciadasa lo largo de la etapa, consolidando la constanciaen el trabajo, el mantenimiento del orden y lim-pieza en el aula-taller, la conservación y cuidadodel material individual y colectivo, la correcta pre-sentación de los trabajos y el respeto por las ideasy trabajos de sus compañeros y compañeras. Estasactitudes irán unidas en el proceso de enseñanza yaprendizaje a conceptos y procedimientos, contri-buyendo al desarrollo integral del adolescente.

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E ste apartado facilita al profesor unavisión conjunta de la gradación que se

ha establecido entre los ciclos. Por sí solo no ofre-ce las apreciaciones y matices de toda la propues-ta de secuenciación y, por lo tanto, sólo puede serinterpretado correctamente acompañado de lalectura de la misma.

1. CONTENIDOS CORRESPONDIENTES

A CADA UNO DE LOS CICLOS

PRIMER CICLO


• Diversidad y complejidad de mundo visual.Características de la imagen.

• La percepción visual.

• La creación de imágenes.

• Difusión, consumo y disfrute de las imáge-nes visuales.

• Las imágenes como representación de larealidad.

• Funciones de las imágenes en la sociedadactual.


• La línea: Posibilidades expresivas.

• Utilidad de la geometría plana en la repre-sentación objetiva de la forma.

• Texturas, manchas y planos.

• La luz y el color en las artes visuales.

• Interrelación de elementos básicos del len-guaje plástico.

• Concepto de espacio en las artes visuales.

• Concepto de proporción en la imagen.

• Conceptos, técnicas y materiales en dibujoy diseño gráfico.

• Conceptos y técnicas fotográficas.

Forma y Volumen

• Volumen y espacio en escultura y arquitec-tura.

• Conceptos y técnicas de la escultura.

• Conceptos y técnicas de la cerámica y artespopulares.

• Conceptos y técnicas del diseño tridimen-sional.

• La representación del espacio tridimensio-nal: mapas, planos y maquetas.

• La representación perspectiva del espacio.

• Luces,sombras y claroscuro en la represen-tación plana del espacio tridimensional.

Análisis de los Valores Artísticos y Estéti-cos en la Imagen y en la Obra de Arte

• Arte, Belleza y experiencia estética.

• Las obras de arte y de diseño y su contextohistórico.

• Las cualidades formales de la imagen.

• Usos y significados de las imágenes artísti-cas contemporáneas. Códigos símbolos ysignificados en el arte actual.

• El mercado, las galerías de arte y la críticade arte.

• Análisis de los valores artísticos y estéticosde la cultura visual andaluza.

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CUADRO-RESUMEN DE LA SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS


• La imagen publicitaria: los carteles y anuncios.Actitud crítica ante los mensajes publicitarios.

• Narración figurativa. Elementos del lengua-je del cómic. Posibilidades comunicativas.

• El cine y los dibujos animados. Plano,secuencia y montaje. Análisis de unasecuencia relevante. El cine en el siglo XX.

• Televisión. Toma o transmisión en directo.Lenguaje televisivo.

• El video. Lenguaje, técnicas e instrumental.

• Creación de imágenes por ordenador.

Tercer Curso


• Imágenes, palabras y sonido.


• La composición en la imagen y en las obrasde arte.

• Conceptos y técnicas gráficas y pictóricasactuales.

• Conceptos y técnicas del grabado.

Forma y Volumen

• La representación objetiva del espacio y delvolumen. Representaciones de piezas uobjetos de diseño.

• Poliedros regulares y redes espaciales.Estructura y desarrollo. Construir redesinventadas.

• Conceptos y técnicas del diseño industrial.


• Categorías de análisis de las manifestacio-nes artísticas actuales.

• Conocimiento, disfrute y conservación delpatrimonio artístico.

Cuarto Curso


• Las imágenes visuales y la comunicaciónno-verbal.

• La comunicación audiovisual y la creaciónde nuevas formas culturales.


• Los elementos del lenguaje visual en eldibujo.

• Procesos de creación pictórica. Técnicas yexpresividad en la pintura.

• Técnicas y procesos del proyecto gráfico.

Forma y Volumen

• Procesos aditivos y sustractivos en la escul-tura. Modelado, talla, acumulación, moldesy técnicas mixtas. Creación de un obraescultórica.

• Proyección y metodología en el diseño tri-dimensional. Creación de un objeto. Cuali-dades estéticas de los objetos cotidianos.


• Métodos de análisis de las obras de arte.

• Analizar, utilizando estrategias de lectura deimágenes, obras gráficas o de diseño.Dimensión comunicativa.


• Creación de un video.

• Creación de imágenes por ordenador.

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U na vez definidos los criterios desecuenciación de contenidos por

ciclos, procede realizar una propuesta que reco-ja la organización de dichos contenidos por cur-sos, reflejando también el orden en el que seríadeseable que estuvieran distribuidas las diferen-tes Unidades Didácticas de la Educación Plásticay Visual, en su aplicación en el aula.

Pueden existir diversas maneras de organizary secuenciar los contenidos. Cada profesor oprofesora tiene la libertad de tomar decisiones enel marco del último nivel de concreción curricu-lar, adaptando su programación a las necesida-des y peculiaridades de su centro y de sus alum-nos y alumnas. Por esto, la propuesta que sepresenta es una aportación personal de los auto-res, para ayudar al profesorado.

Desde una óptica general, en el documen-to que se presenta, se considera que los cinconúcleos de contenidos del Área de EducaciónPlástica y Visual: Comunicación Visual, Ele-mentos del lenguaje visual y sus relacio-nes, Forma y volumen, Análisis de los valo-res artísticos y estéticos en la imagen y enlas obras de arte y Lenguajes integrados,deben tratarse en este mismo orden en los cua-tro cursos.

La lógica de la disciplina exige que, en pri-mer lugar, se estudien los aspectos generalesrelativos a la comunicación a través de la imagen,

que facilitará al alumnado una visión global de laimportancia que tienen en nuestra sociedad.

Los contenidos del segundo núcleo debenaparecer también al comienzo de cada curso,sobre todo de los tres primeros. El dominio dellenguaje visual y de los conceptos bidimensiona-les, suponen el substrato básico para queposteriormente se puedan abordar actividades deproducción y análisis de obras e imágenes, asícomo conceptos tridimensionales.

El núcleo de forma y volumen completa losestudios relativos a la concepción espacial, y permi-te el acceso al núcleo de análisis donde se podránaplicar el resto de los conocimientos adquiridos enla valoración de obras, tanto desde un punto devista formal como psicológico y afectivo.

Por último se podrán tratar los lenguajesintegrados, que tienen un carácter más interdisci-plinar, y que en general, requieren un instru-mental y tecnología más complejos.

La utilización correcta del vocabulario relati-vo a los contenidos del área, puede conseguirsemediante la recopilación por parte de los alum-nos y alumnas, de un glosario de los términosque vayan apareciendo en el proceso de ense-ñanza-aprendizaje.

Los contenidos de cada núcleo para cadauno de los cursos, los criterios de ordenación

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EJEMPLIFICACIÓN DE ORGANIZACIÓN DE CONTENIDOS

INTRODUCCIÓN

están basados por una parte, en contemplar unaprogresiva complejidad en los conceptos, y porotra, en atender al discurrir lógico de la discipli-na. Por ejemplo: en el núcleo de Lenguaje Visual,los conceptos relativos a la forma, al tener uncarácter más universal e introductorio, deberántratarse con antelación al del color o las texturasque son temas más concretos o monográficos.

En el documento de secuenciación se recogenlos contenidos para el primer ciclo 12-14 de mane-ra conjunta, y para el tercer y cuarto curso, delsegundo ciclo, por separado. Puesto que en el pri-mer ciclo no están especificados los contenidoscorrespondientes a los dos cursos 1º y 2º, será el pri-mer asunto a considerar en el presente documento.

En el documento de secuenciación, se selec-cionaron para el primer ciclo, un amplio conjun-to de contenidos que ofrecen una panorámica delas artes visuales. A la hora de tomar decisionespara la distribución y ordenación de estos conte-nidos en los dos cursos, existen dos posibilida-des, a saber:

1ª Repartir o distribuir, fundamentadamente,los contenidos para los dos cursos, prime-ro y segundo.

2ª Impartir todos los contenidos del ciclo enlos dos cursos, pero a distintos niveles decomplejidad y profundidad.

La primera opción tiene la ventaja de no acu-mular excesivos conceptos para un solo curso,pero por otra parte, exige una continuidad delprofesorado, al menos en los dos primeros cursos.

La segunda opción tiene la ventaja de nodilatar la distribución de los contenidos a lo largode dos cursos, además, no exigiría una continui-dad del profesorado. No obstante, al ser los con-tenidos muchos y diversos, corremos el peligrode quedarnos en un tratamiento superficial, sinllegar a profundizar lo suficiente cómo paraafianzar los conceptos del Área.

En este documento se ha optado por unadistribución más acorde con la primera propues-ta, que recoge la posibilidad de distribuir loscontenidos del ciclo en los dos cursos. Con lasalvedad de que los contenidos pertenecientes alnúcleo de Elementos del lenguaje visual y susrelaciones (Línea, Geometría plana, Color,Textura, etc), sean tratados también en elsegundo curso, repasando lo visto en el primeroy ampliando conceptos.

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PROPUESTA DE ORGANIZACIÓN POR CURSOS

CURSO 1º

Considerando que en este curso, los alum-nos y alumnas, comienzan la Educación Secun-daria Obligatoria, el primer paso que se deberíadar es poner los medios para conocer la situa-ción de partida. Para ello es imprescindible que,con antelación al desarrollo de los contenidos, serealicen actividades que nos permitan determinarcuales son los conocimientos o ideas previas queel alumnado tiene, sobre la Educación visual yplástica. Con este fin se pueden utilizar pruebas,test, entrevistas, coloquios y cualquier otro siste-

ma que haga posible explicitar el conocimiento,divulgativo u ordinario, sobre el área. De estamanera, el profesorado contará con una infor-mación útil para concretar su programación deeste primer curso, partiendo de presupuestosreales, adaptándola al nivel del alumnado, propi-ciando así el aprendizaje significativo.

La edad de los alumnos y alumnas de estecurso exige la puesta en práctica de una meto-dología motivadora, que permita la asimilaciónde los contenidos propuestos, por lo que seríaadecuado diseñar actividades que contemplen,

por ejemplo, los juegos con imágenes donde seaprecien sus posibilidades expresivas, la utili-zación de recursos como las imágenes por tele-visión, con las que ellos y ellas están tan fami-liarizados, las historietas y comics y otros queel profesor o la profesora puedan consideraroportunos.

CONTENIDOS

Comenzaremos este primer curso con tresunidades didácticas pertenecientes al núcleo deComunicación visual. Con ellas se pretendeintroducir al alumnado en el mundo de la ima-gen. El tratamiento que se da a estos temas es decarácter motivador, abordándolos de una maneraintuitiva, con el propósito de profundizar en ellosposteriormente. Se han seleccionado en esteorden por la necesidad de proceder de lo gene-ral a lo particular.

1ª Unidad Didáctica

■ Diversidad del mundo visual

El conocimiento de la diversidad y compleji-dad del mundo visual, la identificación de lascaracterísticas distintivas de las imágenes y suclasificación, nos llevará a descubrir sus posibili-dades expresivas y comunicativas. Apreciar laenorme importancia del conocimiento visual, yaque en nuestros días la información visual se haampliado de forma progresiva con los Medios deComunicación de Masas, que difunden una mul-titud de mensajes visuales, interviniendo, en granmedida, en la formación del alumno y la alumna.Se trata, por lo tanto, de que estos lleguen a serconscientes de la dimensión cultural de lacomunicación visual y su trascendencia en eldesarrollo de las sociedades humanas.

Para establecer sus características frente aotros medios de comunicación, será necesarioseñalar que la imagen tiene un poder especialque la convierte en un medio idóneo en ciertascircunstancias frente a otros lenguajes, pero tam-bién tiene sus inconvenientes. Sería deseable que

los alumnos y las alumnas descubriesen estasventajas e inconvenientes.


■ La percepción visual

Las actividades de carácter artístico comien-zan con una experiencia perceptible, lo percibi-do es reelaborado y sometido por nuestro inte-lecto a filtros culturales, psicológicos, sensitivos,etc, dando lugar a un producto expresivo conrasgos propios. A través de este producto u obraplástica se establecería la comunicación.

De la observación de efectos e ilusionesvisuales y la creación de imágenes a partir deellos se deducirán las características y fases de lapercepción visual y su relación con la imagina-ción y la creación, valorando que el goce y elinterés creativo depende en gran medida de unaatenta y consciente percepción visual.


■ Difusión, consumo y disfrute de las imágenesvisuales

Reflexionar sobre la importancia de la ima-gen en la sociedad actual, su difusión, consumoy disfrute, su gran poder de seducción y su pre-sencia en todos los órdenes de la vida cotidiana(prensa, publicidad, televisión, fotografía, boce-tos, catálogos, mapas, gráficos, ordenadores,etc). Distinguir sus funciones derivadas de losfactores comunicativos y culturales. Analizar ycomparar los medios e instalaciones que inter-vienen en la difusión de diversos tipos de imá-genes. Reconocer el papel que juegan los mediosvisuales en la transmisión de mensajes y valorarla diferente repercusión que tiene una mismaimagen según el medio por el que es transmiti-da, podrá generar en los alumnos y alumnas unacapacidad crítica, evitando así la indefensión anteposibles manipulaciones, y contribuyendo por lotanto a su libertad personal y autonomía depensamiento.

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Organización de Contenidos

El acercamiento a los diferentes elementosdel lenguaje visual, en este curso, debe realizar-se de una manera experimental, mediante unproceso de tanteo, observando la repercusión deestos elementos en todos los órdenes y situacio-nes ligadas con la experiencia, y partiendo siem-pre de concepciones previas e intuitivas. La inte-racción en el aula permitirá un acercamiento alas teorías en vigor. Las actividades de ense-ñanza-aprendizaje diseñadas por el profesor oprofesora, que desarrollen estos contenidos,deben tener un carácter poco especializado,permitiendo la conexión con otros contenidosdel área y de otras áreas a través de un posibletratamiento interdisciplinar.

Teniendo en cuenta que el lenguaje visual, adiferencia de otros lenguajes, no establece reglasabsolutas de alfabetización, y dadas las caracte-rísticas de este curso, se propone un acerca-miento general e intuitivo a la sintaxis visual, par-tiendo de experiencias y llegando a solucionesde análisis consensuadas en el grupo.

El estudio básico de los Elementos del len-guaje visual y sus relaciones, es imprescindiblepara su posterior utilización, tanto en el análisis deobras de arte como para la propia expresión dealumnos y alumnas. Los conceptos relativos alespacio bidimensional y los conocimientos sobretécnicas y procedimientos apropiados para laexpresión, deben adquirirse, también, durante estecurso. El orden en el que aparecen las unidadesdidácticas seleccionadas, obedece a criterios deriva-dos de las características de los elementos del len-guaje visual. Por ejemplo: los conceptos sobre lalínea aparecen antes que el estudio de la geometríaplana, ya que, esta sería una consecuencia de lacombinación de líneas de distinto tipo. Siguiendoesta lógica, los diferentes elementos se sitúan en elorden de las siguientes unidades didácticas:


■ La línea configuradora de espacios y formas

Identificar el concepto de forma como infor-mación y apariencia de la naturaleza de las

cosas que nos rodean, su índole subjetiva u obje-tiva, la determinación por sus límites y su depen-dencia perceptiva de la orientación espacial y desu entorno. Su configuración a partir de los ele-mentos básicos, punto, línea y superficie, que seperciben como forma al tomar cuerpo y hacersevisibles, de una manera relativa dependiendo desu ubicación y relación mutua, ayudará a la dife-renciación entre realidad y experiencia visual.

Experimentar la línea como elemento des-criptivo de gran capacidad para expresar sensa-ciones. Realizar dibujos figurativos a partir de lalínea, considerando su importante potencialcomo elemento configurador de formas (con-tornos), desarrollando un sentimiento de auto-confianza en las propias posibilidades gráficas.


■ Utilidad de la geometría plana en la repre-sentación objetiva de la forma

Conocer la estructura de las figuras básicasregulares y representar, objetos ornamentales, dediseño, etc) a través de trazados geométricos ele-mentales (perpendiculares, paralelas, triángulos,cuadriláteros, polígonos, curvas, etc), valorandolas utilidades de la representación geométricaobjetiva, para comprender la realidad.


■ La luz y el color en las artes visuales

Partiendo de la observación del color en lanaturaleza y en los objetos e imágenes del entornohabitual, se sacarán conclusiones generales relacio-nadas con sus fundamentos. Reflexionar acerca dela relatividad del color material, de la adaptación ycambio de nuestro órgano de la vista a las condi-ciones de iluminación y comprobar el resultado dela descomposición de la luz, al atravesar un prismade cristal, en el espectro de luz visible.

Distinguir las diferencias entre color luz ycolor pigmento, comprobando sus dimensio-

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nes en cuanto se refiere al tono, saturación yluminosidad.

Mediante actividades de carácter intuitivo esposible, en este ciclo, realizar un acercamiento alos significados inherentes de los colores, quepueden producir sensaciones espaciales, detamaño, movimiento, tacto, peso, sabor, sonido,etc. Estas actividades pueden contribuir en granmedida al desarrollo de la imaginación.

Las diferencias en las connotaciones delcolor dependiendo de las características cultura-les de un pueblo y las diferentes simbologías ysignificados que puede tener, dependiendo defactores sociales, ideológicos, psicológicos etc,ayudaran a los alumnos y alumnas a entendermejor el mundo que les rodea.


■ Texturas, manchas y planos

Una actitud sensible hacia las texturas per-mitirá valorar su importancia en las obras artísti-cas y en la vida cotidiana. Las posibles activida-des a diseñar por el profesor o profesora sobreeste tema se prestan especialmente al trabajo engrupo, posibilitando la adquisición de hábitos decooperación y solidaridad. La observación minu-ciosa de la variedad y riqueza de texturas en lanaturaleza, contribuirá a desarrollar las capacida-des perceptivas, y a disfrutar sensiblemente losmateriales del entorno, propiciando la curiosidady una actitud investigadora.

El conocimiento de las características gene-rales de las texturas y su división en categorías(Naturales y artificiales),(orgánicas y geométri-cas), facultará para la adquisición de conceptosbásicos sobre el tema. El acercamiento sensoriala las texturas es muy adecuado en este ciclo,mediante actividades que ejerciten el tacto y lavista, también sería importante comenzar aintroducir criterios de valoración del papel de lastexturas como elemento del lenguaje visual enobras procedentes de diferentes campos como eldiseño, publicidad, pintura, escultura, arqui-

tectura, etc, así como su utilización a través delas diferentes técnicas de aplicación, investigan-do sus posibilidades expresivas.

Estos factores contribuirán a una mayorcomprensión, lectura e interpretación de obrasplásticas, a un tratamiento disciplinar ligado alproceso de descubrimiento y experimentaciónen el aula, y al estudio de las texturas para suposible aplicación, como aportación al conjuntode la obra plástica.


■ Conceptos técnicas y materiales en el dibujo,en la pintura y en el diseño gráfico

El conocimiento y experimentación demedios, técnicas y materiales adecuados a laedad de los alumnos y alumnas de este ciclodebe enfocarse desde dos ópticas diferentes: lade su posible aplicación como apoyo a laexpresión individual y de grupo, y el de lacapacidad de los alumnos y alumnas para reco-nocerlas en el proceso de análisis de obras eimágenes diversas.

Los procedimientos, técnicas y medios reco-mendados para este ciclo obedecen a los diferen-tes campos de aplicación, son de carácter básicoy están estructurados de forma que sean elsoporte de las recomendadas para el segundociclo, una vez asimiladas en profundidad por elalumnado.

Los procedimientos más apropiados para elcampo del dibujo serían: el lápiz o grafito paradibujo de representación de formas simples, loslápices y tizas de colores para composicioneslibres relacionadas con los contenidos delcolor. Los rotuladores y estilógrafos, con aplica-ción al dibujo libre o del natural mediantesiluetas, tramas, rayados o línea pura. Paraestas técnicas se recomienda utilizar comosoporte el papel o cartón.

En el campo de la pintura podemos contem-plar los siguientes procedimientos:

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Al agua como la témpera o guache utili-zando técnicas como el estarcido con plantillas,la estampación con medios como el rodillo,corcho, dedos, monotipos por transferencia,etc, con aplicación a las texturas y representa-ción de la forma. Las técnicas de tintas planasutilizando el color en la interpretación de for-mas simples relativas al Diseño Gráfico, Ilustra-ción, Comic, Cartel, etc.

Los colores acrílicos con aplicaciones simila-res a las del apartado anterior, ofrecen, además,la posibilidad de trabajar en formatos grandes(murales).

Las ceras utilizando técnicas directas sobrepapel (línea y mancha), cera raspada, cera sobrecera y posteriormente esgrafiado con punzón,con las mismas aplicaciones que en apartadosanteriores.

El collage mezclando diferentes procedi-mientos como: papeles y cartulinas de colores ycon diferentes texturas, tela, témperas, plástico,ceras, papel impreso (revistas y fotocopias),papel celofán para transparencias, permitirá rea-lizar actividades con referencia a contenidoscomo: el color, las texturas, composición e inte-rrelaciones.

El ordenador ofrece también grandes posibi-lidades. Se debería ofrecer a los alumnos y alum-nas de este ciclo la posibilidad de comenzar aexperimentar con algún programa de pintura odiseño, con el que se pueda trabajar utilizandocolores y formas.

En el campo de la escultura se pueden apli-car los siguientes procedimientos para este ciclo:

El modelado en arcilla y otros materialesdúctiles por medio de técnicas simples (rollos,placas, etc,), texturizando las superficies comointroducción a la cerámica. Modelados en arci-lla de figuras en bajo, medio y alto relieve y debulto redondo. A través de estas técnicas sepueden trabajar contenidos como: representa-ción de la forma tridimensional, volumen, com-posición y texturas.

La talla de relieves con formas simplificadasen escayola o corcho blanco, texturizando lassuperficies con instrumentos idóneos (Cuchillos,punzones calientes, etc), puede aplicarse a larepresentación de la forma tridimensional, volu-men, composición, interrelaciones y texturas.

También es posible considerar en este ciclola posibilidad de experimentación con otrasvariantes escultóricas menos convencionales,como son: relieves con materiales como carto-nes, placas de madera, corcho y materiales dedeshecho, móviles con diferentes materialescoloreados, etc.

En el campo de la estampación se pueden con-templar procedimientos como el grabado en plan-chas de escayola, linóleo y porexpan, con adapta-ción a contenidos como: representación de la forma,color, texturas, composición e interrelaciones.

En el campo de expresión descriptivo-objeti-va (lenguaje sujeto a normas), se utilizarán técni-cas de trazado elementales, con aplicación aldibujo geométrico y diseño gráfico e industrial,utilizando medios como: compases, estilógrafos,plantillas, etc. Es conveniente comenzar a intro-ducir a los alumnos y alumnas en las posibilida-des que ofrece en este campo el diseño asistidopor ordenador, mediante demostraciones delfuncionamiento de programas Diseño asistidopor Ordenador y contemplando la posibilidad deque comiencen a realizar trabajos simples conprogramas asequibles a su edad.

Con referencia a la ilustración podemos con-templar el comic, utilizando técnicas de coloca-ción del globo, onomatopeyas y pequeñas tiras,con aplicación del color con tintas planas, aeró-grafo y collage.

El incipiente manejo de medios pertenecien-tes a las tecnologías de la información y la comu-nicación como el video y sus posibles aplicacio-nes al mundo de la publicidad y el cine, elordenador y sus posibilidades en el tratamientode la imagen, el estudio elemental de sus técni-cas propias debe comenzar a contemplarse eneste curso.

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Una vez adquiridos los conceptos bidimen-sionales, los contenidos del Núcleo Forma yVolumen contribuyen a desarrollar la, concep-ción del espacio tridimensional.

Para este curso se han seleccionado las uni-dades didácticas que presentan un menor nivelde complejidad y cuyos contenidos tengan carác-ter básico. El orden de aparición obedece a lalógica teórico-práctica. En primer lugar se estu-dian conceptos generales para después procedera su aplicación.


■ Volumen y espacio en escultura y arquitectura

Los conceptos de espacio lleno, espaciovacío y composición espacial pueden ser asimi-lados a través de la experimentación, modelandoformas tridimensionales sencillas, con materialesdúctiles (Arcilla, plastilina, etc). En este sentidose debe propiciar el interés por la realidad espa-cial circundante recreándose en la observaciónde viviendas, calles, edificios, etc.


■ Conceptos y técnicas de la escultura

El conocimiento elemental de los conceptosy técnicas fundamentales de la escultura, comoson, el modelado, la talla y el vaciado, puedealcanzarse mediante la práctica, utilizando dife-rentes técnicas y materiales escultóricos, y a tra-vés del estudio y análisis de obras escultóricaspertenecientes al entorno inmediato.


■ Conceptos y técnicas de la cerámica y artespopulares

En cerámica y artes populares nuestra Comu-nidad Autónoma nos ofrece una gran riqueza yprofusión de obras y estilos, pertenecientes a las

diferentes culturas que a través de la historia, sehan desarrollado en Andalucía. El conocimiento desus conceptos y técnicas (Torneado, decoración,acabado, etc), y las diferentes funciones que cum-ple (decoración de edificios, uso doméstico, etc),servirán de base conceptual para que alumnos yalumnas puedan producir algunos objetos cerámi-cos simples (azulejos, pequeñas vasijas, etc).


■ La representación del espacio tridimensio-nal: mapas, planos y maquetas

La necesidad y utilidad de representar obje-tivamente el espacio tridimensional medianterecursos como (planos, mapas y proyectos),exige el conocimiento de métodos de represen-tación (planta, alzado, perfil y vistas), que servi-rán para representar gráficamente espacios uobjetos del entorno inmediato. La utilización derecursos, como los recortables de edificiosrepresentativos del patrimonio histórico andaluz,o de la arquitectura popular, pueden suponeruna motivación para el alumnado.

Una vez estudiados los conceptos, procedi-mientos y actitudes relativos a los elementos dellenguaje visual y forma y volumen, los alumnosy alumnas se encontrarán en disposición de abordar,con un mínimo de garantía y eficacia, el análisis deobras de arte e imágenes. Las unidades didácticasdel Núcleo de “Análisis de los valores artísticos yestéticos en la imagen y en las obras de arte”,que se han seleccionado, pretenden desarrollar lasensibilidad y propiciar un acercamiento a la obra dearte, para su mayor disfrute y comprensión. Las cua-lidades formales, psicológicas y afectivas de obras eimágenes, son objeto de estudio para este curso.


■ Arte, belleza y experiencia estética

Posibilitar el debate razonado, en el grupo,acerca de las diferentes concepciones sobre artey belleza, a través de la historia y desde la ópti-

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ca de las distintas culturas, permitirá que losalumnos y alumnas puedan ampliar sus conoci-mientos y profundizar en sus propias experien-cias estéticas. Para ello será necesario manteneruna actitud flexible y abierta en el debate, respe-tando opiniones contrarias a las propias.


■ Las cualidades formales en la imagen

Aprender a distinguir los conceptos formalesque existen, implícita o explícitamente, endiferentes tipos de imágenes y obras de arte(Espacio plástico, color, textura, proporción,movimiento, composición, etc). Reconocer, deuna manera aproximada, la técnica o familia detécnicas utilizadas en la ejecución de una obra,atendiendo al proceso y estado de conservación.


■ Análisis de los valores artísticos y estéticos dela cultura visual andaluza

Incidir especialmente en el análisis de losvalores artísticos y estéticos de la cultura visualandaluza, estableciendo, en primer lugar los ras-gos característicos y distintivos de la historia delarte en Andalucía. Relacionar la manifestacionesartísticas con el conjunto de los factores cultu-rales y sociales de Andalucía, comprendiendo laimportancia del patrimonio histórico-artístico ennuestros hábitos y costumbres visuales.

Las unidades didácticas seleccionadas delnúcleo “Lenguajes integrados”, se han situadoal final del primer curso porque en ellas se pue-den integrar muchos de los conocimientos adqui-ridos con anterioridad.


■ El comic y los tebeos

Elaborar, en equipo, imágenes secuencia-das (comic, T.B.O), comprendiendo las gran-

des posibilidades comunicativas y expresivasde la conjunción entre imágenes y texto, y sucapacidad narrativa mediante la secuenciaprogresiva de viñetas. Estudiar los elementosdel lenguaje del comic: El encuadre (planos yformatos), el ángulo de visión, los textos(bocadillos, onomatopeyas, etc), las metáfo-ras visualizadas y las trayectorias de movi-miento. Analizar los valores implícitos yexplícitos transmitidos en los comics.


■ El cine y los dibujos animados

Analizar secuencias relevantes de películassignificativas de la historia del cine, conociendolos principales conceptos cinematográficos(guión, plano, secuencia y montaje). Tomar con-ciencia de la importancia del cine como una delas manifestaciones artísticas y culturales princi-pales del siglo XX. Conocer los procesos y técni-cas de realización de los dibujos animados y ana-lizar críticamente la enorme repercusión de estosfilms en los más jóvenes.


■ La televisión

Considerar las principales fases o secuen-cias que sigue una imagen emitida por elmedio televisivo, desde el lugar de transmi-sión hasta que llega a las pantallas de televi-sión, y es percibida por el espectador. Cono-cer las instalaciones y profesionales queintervienen en el mundo de la televisión.Reaccionar desde el punto de vista del recep-tor, consciente y críticamente, ante la influen-cia de la televisión como uno de los medios,más poderosos, de comunicación de masas.Analizar los problemas específicos del color,sonido y grabación en las transmisiones tele-visivas (directo y diferido).

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CURSO 2º

Podemos decir que los alumnos y alumnas deSegundo de Secundaria, tienen unas característicasmuy parecidas a los del curso anterior. El desarro-llo psicológico, físico, y afectivo de los adolescen-tes comprendidos entre los 12 y los 14 años, esmuy similar. Por esto muchos de los planteamien-tos que se hicieron para el primer curso, son tam-bién válidos para el segundo. Al encontrarnos enuna edad clave, en la que se produce un desarro-llo fundamental, tanto físico como psicológico, yla transición de la infancia a la edad adulta, losalumnos y alumnas necesitan una motivaciónmayor. Por esto los contenidos y actividades debe-rán conectar con sus intereses y aspiraciones posi-bilitando el aprendizaje significativo.

Al comienzo de este curso, es recomendable,pasar una prueba a alumnos y alumnas. Estaprueba no tiene porqué ser tan exhaustiva comola de primero, ya que en este curso contamoscon una información valiosa que proviene de laevaluación del curso anterior. Basta con querecoja de una manera general, los contenidosmínimos del primer curso.

CONTENIDOS

Para el comienzo del segundo curso se hanseleccionado tres unidades didácticas del Núcleode “Comunicación Visual”. El orden en el quese presentan está justificado por la necesidad deabordar, en primer lugar los aspectos teóricos yconceptuales, para posteriormente aplicarlos enactividades de carácter práctico.


■ Las imágenes como representación de larealidad

El estudio de la imagen como representaciónde la realidad, indagando las múltiples formasvisuales con las que se puede representar unmismo objeto o idea. La interpretación de su

grado de figuración, permitirá solucionar las con-troversias entre iconicidad y abstracción,produciéndose el acercamiento a un análisisobjetivo. Esto posibilitará la superación de pre-juicios derivados de convenciones sociales, desa-rrollando una actitud flexible ante diferentesmodos de representación.

Indagando acerca de cómo las imágenes secrean, se presentan y se reciben, y prestandoatención a los procesos y técnicas utilizadas, losalumnos y alumnas serán capaces de distinguir,por ejemplo, entre original y copia o reproduc-ción, las diferencias entre las imágenes fijas y lasque secuenciadamente nos producen sensaciónde movimiento, así como de establecer las dife-rencias en la percepción dependiendo de dichosfactores.


■ Funciones de las imágenes en la sociedadactual

Con un carácter experimental se pretendeconsiderar la importancia de la imagen en nues-tra sociedad, por medio de actividades quemuestren al alumnado, el papel crucial que jue-gan las imágenes en nuestra vida cotidiana. Estasactividades se deberían desarrollar preferente-mente con imágenes u obras pertenecientes a suentorno más familiar y al patrimonio cultural deAndalucía. Mediante una observación sistemáticay partiendo de las impresiones intuitivas de losalumnos y alumnas se podrán planificar activida-des que, utilizando los contenidos propuestos,permitan la reconstrucción de sus ideas previasrelativas al mundo de la imagen favoreciendo asíel aprendizaje significativo.

La significación de las imágenes y su carác-ter subjetivo y cultural. Los factores afectivos,emotivos y estéticos que intervienen en la confi-guración de los significados, y las variaciones deestos en función del contexto al que pertenecenrequerirán una observación minuciosa y unanálisis riguroso en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

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Sería interesante que, los alumnos y alum-nas, tuvieran la oportunidad de realizar obrasartísticas partiendo de estos conceptos, cono-ciendo procedimientos y técnicas simples em-pleadas en los distintos sectores comunicativosdonde se puedan aplicar. (Carteles, anunciospublicitarios, etc).

Una valoración subjetiva de las imágenes,supondrá la aportación de opiniones personalesargumentadas, desde un punto de vista crítico.En este ciclo se deberá propiciar en los alumnosy alumnas el mantenimiento de una actitud derechazo ante los mensajes que emanan de lasimágenes y que puedan suponer discriminaciónpor razones de sexo, raza o religión. Así como elrespeto y tolerancia por las diferentes opinionesque procedan del grupo, intentando llegar siem-pre a conclusiones consensuadas. También lanecesidad de observar responsabilidad en el pro-ceso de trabajo a través de la investigación y elrigor analítico.


■ La creación de imágenes

Identificar los diferentes elementos que inter-vienen en el proceso de comunicación: Emi-sor(Artista), medio(Pintura, Escultura, Ordena-dor, Cine, video, etc), receptor (espectador), y lasrelaciones que se establecen entre ellos ayudaráa la comprensión de los fenómenos comunicati-vos. Conocer las fases en el trabajo profesionalde artistas y diseñadores, investigando los dife-rentes procesos para la ejecución final de unaobra artística o de diseño. Valorar las actitudes ysoluciones creativas.

Además de las unidades didácticas que sehan seleccionado, del núcleo de LenguajeVisual y sus Relaciones. Para este curso seincluye, al principio, una unidad de refuerzo yampliación de los contenidos que se estudiaroneste núcleo en el primer curso.

El orden en el que aparecen las unidades deeste núcleo obedece a los siguientes criterios: la

unidad nº4 nos permite afianzar y ampliar losconceptos sobre los principales elementos dellenguaje visual. Las unidades nº5 y nº6 comple-tan el estudio de estos elementos. En la unidadnº7 se ponen en juego todos los conocimientosanteriores estudiando sus interrelaciones. La nº8amplía las técnicas y procedimientos introdu-ciendo las de fotografía.


■ Unidad de repaso y ampliación: Línea,geometría plana, color, texturas, técnicas ymateriales.

Al comenzar esta unidad se procederá a rea-lizar un repaso de los conceptos estudiados en elcurso anterior. Seguidamente, se ampliarán estosconceptos, profundizando en los aspectos másrelevantes de los contenidos.

El elemento del lenguaje visual “el color”,posee una variedad de contenidos que, por suamplitud e importancia, exigen un tratamientomás específico y una mayor atención. Por eso noestaría demás dedicarle un interés preferente enesta unidad didáctica. En este curso se podríantratar los siguientes aspectos:

El color:

Comprobar las posibilidades expresivas queofrecen las armonías, los contrastes, y las gamascromáticas a través del análisis de los aspectosrelativos al color en obras de arte e imágenes,utilizando estos recursos para expresarse reali-zando obras creativas.


■ El concepto del espacio en las artes visuales

El estudio del espacio como elementoestructural básico de una imagen, se puede rea-lizar a través de la investigación acerca dediferentes concepciones espaciales, valorando suutilización en las obras de arte y del diseño.

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■ El concepto de proporción en la imagen

Distinguir el tamaño y escala de las formas,la relación de las partes con el todo (propor-ción), sobre todo de la figura humana en relacióncon su entorno, favorecerá que el alumno y laalumna puedan tomar una mayor conciencia dela realidad que les rodea, así como comprenderla importancia de la proporción en las obras dearte, del diseño, y en la naturaleza.


■ Interrelación de los elementos básicos del len-guaje visual

Valorar la importancia de la sintaxis de loselementos compositivos en la resolución de losproblemas visuales, la posibilidad de utilizarrecursos compositivos siendo conscientes decómo afectarán al resultado final. La probabilidadde utilizar, intencionadamente, la interrelación,contraste y armonía de los distintos elementosdel lenguaje visual, (línea, color, textura, contor-no, dirección, escala, dimensión, movimiento,etc), las posibles combinaciones, relaciones dedominio, y disposiciones en el espacio bi otridimensional, permitirá contar con recursospara expresarse plásticamente y para valorar losaspectos formales de obras e imágenes.

El equilibrio como referencia visual másimportante del ser humano, la importancia de lahorizontalidad y verticalidad de los elementos, eluso de las tensiones reforzando los significados eintencionalidad de la obra, son también aspectosa considerar.


■ Conceptos y técnicas fotográficas

En esta unidad se recomienda trabajar lafotografía en blanco y negro de motivos simplesy cotidianos, ateniéndose a normas de composi-

ción, valoración tonal, encuadre, luz, etc, con sucorrespondiente revelado.

El estudio de los aspectos técnicos de lacámara fotográfica: Elementos mecánicos, negati-vo y positivado, será previo a la realización porparte de los alumnos y alumnas de un procesofotográfico completo. Es importante que losalumnos y alumnas lleguen a valorar las posibili-dades creativas y la importancia de las imágenesfotográficas en la civilización contemporánea.

Además de otros contenidos, con la fotogra-fía podemos trabajar en conceptos de perspecti-va intuitiva.

Con las unidades didácticas del núcleo“Forma y Volumen”, que se recogen a conti-nuación, se pretende desarrollar la capacidadpara representar el espacio en el plano, aplica-ndo estos recursos en la realización de algúndiseño simple.

El orden en el que aparecen, las unidades,está fundamentado por la interdependencia entreellas. Para poder elaborar diseños tridimensiona-les será necesario disponer, con antelación, derecursos representacionales, por ejemplo, pers-pectiva y claroscuro.


■ La representación perspectiva del espacio

Uno de los recursos más utilizados, desdeel Renacimiento, para representar objetivamen-te el espacio es la perspectiva cónica. En esteciclo se puede comenzar a estudiar de unamanera intuitiva, reconociéndola en fotografíasde espacios urbanos y localizando la línea dehorizonte y el punto de fuga. Puede contem-plarse la realización de perspectivas de figurassimples como (cubos, cilindros y espacios uobjetos del entorno cotidiano). La comparaciónde las imágenes perspectivas con otras deriva-das de la utilización de otros sistemas de repre-sentación del espacio, podrá aclarar sus venta-jas e inconvenientes.

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■ Luces, sombras y claroscuro en la represen-tación plana del espacio tridimensional

La utilización de luces y sombras parainducir ilusión de volumen y espacio, es unode los recursos más utilizados en la Historiadel Arte. La aplicación de las diferentes técni-cas y procedimientos (lápiz, carboncillo, difu-mino, degradado, interlineado, etc), ampliarálas posibilidades expresivas de alumnos yalumnas. La observación y análisis de las dife-rentes representaciones, artísticas o publicita-rias, donde se utilice la luz o el claroscuro, per-mitirá un mayor disfrute de las manifestacionesartísticas.


■ Conceptos y técnicas del diseño tridimensional

Una introducción a los conceptos y técnicasdel diseño tridimensional, contemplando las dife-rentes concepciones acerca de la concordanciaentre forma y función, posibilitará el desarrollode la conciencia crítica ante los valores estéticosde los objetos cotidianos. La realización de dise-ños de objetos simples o espacios, puede supo-ner una toma de contacto con la realidad profe-sional del mundo del diseño.

Del núcleo de “Análisis de los valoresartísticos y estéticos en la imagen y en laobra de arte”, se han seleccionado unidadesdidácticas en las que se aborda el análisis deimágenes desde perspectivas actuales. Para ellose parte de un primer acercamiento a la rela-ción entre el arte y la sociedad a través de lahistoria, para centrarnos, después, en el estudiodel arte actual. El orden el que se presentan lasunidades de trabajo, cobra sentido, ya que sepretende propiciar una comprensión más signi-ficativa del mundo del arte actual, partiendo delos aspectos generales (contexto histórico),para terminar en lo concreto (El mercado, lasgalerías, etc).


■ Las obras de arte y de diseño y su contextohistórico

Analizar las obras de arte y de diseño en sucontexto histórico, considerando la relación entreel arte y la sociedad y estableciendo semejanzasy diferencias entre obras de tema o propósitosimilar en las diferentes épocas. Reflexionarsobre la influencia y repercusión del arte delpasado en nuestra civilización. Se trata de reali-zar un acercamiento a las distintas artes visualessiguiendo un método de análisis elemental, pro-piciando la sensibilización ante sus valores esté-ticos y manteniendo una actitud de respeto haciasu diversidad cultural.


■ Usos y significados de las imágenes artísticascontemporáneas

Contrastar la multiplicidad de usos y signifi-cados de las imágenes artísticas contemporáneas,valorando su intencionalidad, objeto y mensaje,definiendo el género al que pertenece, descri-biendo su argumento, si lo tuviera, identificandoelementos simbólicos, códigos y significados;permitirá, a alumnos y alumnas familiarizarse conlas obras de arte y de diseño que se están pro-duciendo actualmente en el entorno inmediato yen otras culturas.


■ El mercado, las galerías de arte y la crítica dearte

Comprender y valorar la influencia y reper-cusión del mercado, exposiciones, galerías, y crí-tica, en la difusión de las creaciones artísticas.Establecer las diferencias entre valor económicoy el valor artístico de la obra de arte. Leer y deba-tir noticias de prensa y revistas especializadas delmundo artístico.

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Por último, del núcleo “Lenguajes integra-dos”, se han seleccionado unidades que supo-nen una introducción a las nuevas tecnologías dela comunicación. Se comenzará con la unidadsobre publicidad, contemplando este fenómenode nuestro tiempo, desde un punto de vista críti-co. Las unidades sobre video y ordenador debentener todavía un carácter de acercamiento, yaque será en el cuarto curso dónde se traten demanera más intensa.


■ La imagen publicitaria: los carteles y anuncios

Analizar imágenes publicitarias procedentesde diferentes medios: Publicidad exterior(el car-tel), Publicidad en lugar de ventas, prensa yrevistas, impresos, cine, televisión, etc, teniendoen cuenta que su objetivo fundamental es llegaral consumidor con el fin de conseguir la ventadel producto. Describir sus elementos y caracte-rísticas como sistema de comunicación, comen-zando por una breve historia de la publicidad.Considerar su coste y eficacia. Su alcance cultu-ral y social. La relación existente entre imagen ypalabra. Su capacidad de persuasión a través delemas , consignas y slóganes. La gran repercu-sión del lenguaje del color en la publicidad.Crear un anuncio publicitario breve, previoconocimiento de las técnicas elementales. Desa-rrollar una conciencia crítica ante los mensajespublicitarios.


■ El video

Establecer las diferencias entre video y televi-sión. Televisión: transmisión sincrónica de soni-dos e imágenes y recepción simultánea. Video:registro o reproducción, de sonidos e imágenespor procedimientos magnéticos que permiten sumanipulación y que es el soporte habitual, para latransmisión por TV. Introducir a alumnos y alum-nas en el lenguaje, técnicas e instrumental video-gráfico, conociendo las implicaciones tecnológicas

específicas que el video aporta a los mediosaudiovisuales. Percatarse de las enormes posibili-dades artísticas del video y sentirse atraído por lasnumerosas innovaciones figurativas que está intro-duciendo el lenguaje videográfico. Realizar una fil-mación en video simple (guión, producción, edi-ción, post-producción).


■ Creación de imágenes por ordenador

Familiarizarse con las imágenes generadaspor los ordenadores, conociendo, de una mane-ra básica, los programas para elaboración de grá-ficos más elementales. Analizar y crear imágenessencillas por ordenador utilizando alguno de losprogramas al uso. Percatarse de las posibilidadesde las nuevas tecnologías como instrumentos decreación artística.

CURSO 3º

Considerando que los contenidos del Áreade Educación Plástica y Visual han sido estudia-dos y experimentados, de un manera elemental,en el ciclo anterior, para este curso, comenzare-mos con actividades, cuestionarios o test deesquemas previos, que sirvan para reconstruir yafianzar los conceptos adquiridos en el ciclo 12-14. Una vez establecido el nivel de los alumnosy alumnas, se articularán actividades de enseñan-za-aprendizaje, que conectando con dichos nive-les y partiendo de los contenidos propuestos lespermitan progresar conceptualmente.

Según se contemplaba en los criterios desecuenciación, este curso debe servir, fundamen-talmente, para afianzar conceptos del primerciclo, introduciendo un enfoque más disciplinar.Esto no tiene porqué traducirse en una repeticiónde los temas; por el contrario, lo que se preten-de es desarrollarlos profundizando en ellos.

Los contenidos, que se han elegido, para elcurso tercero, integran los conocimientos adquiridosen el primer ciclo en actividades más especializadas.

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Como se puede comprobar, la extensión delos contenidos y el número de unidades didácti-cas de este curso es inferior a los de los demás.Esto se debe a una menor disponibilidad dededicación horaria en tercero.

CONTENIDOS

Del núcleo de “Comunicación Visual”, seha seleccionado una unidad didáctica, con ella sepretende profundizar en el estudio de la imagencon un carácter más formal y específico, mos-trando algunas posibilidades comunicativas de laimagen y la posible multiplicidad de relacionescon otros lenguajes.


■ Imágenes palabras y sonidos

Las interrelaciones de lenguajes y diferencia-ción de los códigos visuales y su empleo artístico.El ruido en la imagen, aplicaciones artísticas, jue-gos visuales razonados, la imagen y los lenguajesintegrados: el comic, el sonido y la imagen, lasonomatopeyas, símbolos especiales: diagramas,logotipos. Mapas, dibujos científicos. Lectura deimágenes publicitarias. Significados de la imagen:connotativos, denotativos y simbólicos, etc. Lectu-ra razonada de imágenes del mundo cotidiano,observación y reflexión acerca de los elementosque intervienen en toda comunicación.

Las relaciones y diferencias entre el lengua-je de la imagen y otros lenguajes (Escrito, habla-do, musical, etc), y los ámbitos de aplicación decada uno, se pueden investigar, por ejemplo,definiendo las interrelaciones imagen-texto en lapublicidad, comprobando la importancia de lamúsica en la emotividad de las imágenes. Elestudio de la evolución entre pictograma e ideo-grama se llevará a cabo, mediante la lectura com-prensiva de pictogramas modernos cercanos almundo del alumno y la alumna, etc.

Se contemplaría la realización de, al menos,una obra audiovisual por parte de los alumnos y

alumnas, dónde se pudieran aplicar los concep-tos adquiridos llegando a soluciones divergentes.

Como estrategia metodológica, en este cursose recomienda abordar el estudio de la imagen através de los medios de comunicación.

Al comenzar el segundo ciclo será necesarioque alumnos y alumnas estén suficientementefamiliarizados con los elementos del lenguajevisual, para ello, al comenzar el curso, se debe-rán articular actividades que propicien la puestaal día de estos conceptos. A continuación sepodrá proceder a una profundización en algunoscontenidos de este núcleo.

Del núcleo “Elementos del lenguaje visualy sus relaciones”, se proponen tres unidadesdidácticas, mediante las que se pretende aplicarlos conceptos, relativos a los citados Elementos,asimilados en el primer ciclo.

Se realizarán obras propias atendiendo aaspectos compositivos, y se continuará amplian-do el bagaje de técnicas y procedimientos.


■ La composición en la imagen y en las obrasde arte

Profundizar en los aspectos psicológicos dela forma incidiendo en los determinantes para suvaloración visual.

Las cualidades físicas elementales de la luz.Percepciones luminosas. La luz como expresiónvisual. Experimentación fotográfica, la luz en elespacio y sobre las formas, modulación de laluz, la luz como clima ambiental. Aplicacionesa la lectura de obras cinematográficas y pictóri-cas.

Los colores primarios, secundarios y com-plementarios elementales, su utilización enobras de arte e imágenes. La representaciónespacial del color. La sintaxis cromática y susaplicaciones artísticas. La lectura del color en

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obras artísticas, sus valores emotivos y simbolo-gía. Su importancia en la comunicación visualde la vida cotidiana (señalética, decoración deinteriores y exteriores, estética de la arqui-tectura, diseño ambiental, etc).

Identificar las formas a través de la textura.Valoración de su expresividad en la obraplástica.

Respecto a la sintaxis de los elementos, eneste curso podríamos hacer hincapié en aspectosrelativos a la composición como son: El peso, elequilibrio, el ritmo y los centros de interés, ana-lizando las posibles aplicaciones a la lectura yrealización de obras artísticas.


■ Conceptos y técnicas gráficas y pictóricasactuales.

Los procedimientos, técnicas y medios, trata-dos en el primer ciclo, serán también válidospara el segundo, por lo que, en concreto, paraeste curso nos limitaremos a relacionar aquellosque supongan una novedad o ampliación res-pecto a los ya estudiados.

En el campo del dibujo artístico, y comoiniciación al sombreado (representación delvolumen en el plano), se puede utilizar el pro-cedimiento del carboncillo, poniendo enpráctica técnicas de claroscuro. Los rotuladoresgruesos permiten realizar trabajos de texturiza-do y mancha.

En el campo de la pintura contemplaremosprocedimientos como la acuarela y el güachesobre papel húmedo atendiendo a la represen-tación del natural con valoraciones tonales. Tam-bién se pueden considerar las posibles aplicacio-nes de ambos procedimientos al coloreado deilustraciones y comics. Las ceras diluidas enaguarrás o con calor con aplicación a la repre-sentación del natural (paisaje, bodegón, etc). Lastintas a través de técnicas como la aguada conpincel y la plumilla.

También podemos comenzar a utilizar, deuna manera simple, el óleo utilizando empasteso diluido, con pincel, espátula o rodillo, para tra-bajos de creación libres: síntesis, abstracción,manchas, texturizados, etc. La pintura muralsobre tableros de madera o contrachapado degran tamaño, se presta al trabajo en equipo, uti-lizando colores acrílicos al agua.

En el campo de la escultura se podrán consi-derar para este curso los siguientes procedimientos:

Los modelados de vasijas con cocción ydecoración cerámica. Confección de moldes deescayola, de placas o formas simplificadas, reali-zando el vaciado y reproducción de las mismasen escayola y piedra artificial. Tallas de relievescon formas simplificadas en madera blanda.Construcción de volúmenes geométricos sobrenúcleo o plancha de porexpan con filamento tér-mico. Texturización de superficies talladas coninstrumental adecuado.

En el campo de la expresión descriptivo-objetiva, se ampliarán brevemente las técnicasutilizadas en el primer ciclo. En lo que se refierea la utilización de programas de Diseño Asistidopor Ordenadore, en este curso sería adecuadoque los alumnos y alumnas comenzaran a inves-tigar las posibilidades del ordenador para solu-cionar problemas gráficos (acotación, perspecti-vas, trazados lineales, etc).

En el campo de la comunicación a través dela imagen, podemos comenzar a introducir lafotografía en color, la manipulación de laborato-rio, las aplicaciones de textura sobre cliché opapel, estudios de figuras humanas, etc.

Sería interesante enfocar el tratamiento delcomic por medio de la técnica del borrado foto-gráfico, fotocopiando en cartulina y coloreando.

En este curso sería adecuado comenzar ainvestigar las posibilidades expresivas y de trata-miento de la imagen que ofrece la copia y lafotoimpresión. En pequeños grupos los alumnosy alumnas pueden realizar diversos ejercicios,destinados a comprobar las potencialidades cre-ativas de la máquina fotocopiadora.

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En este ciclo se considera muy necesario yconveniente abordar, de una manera más direc-ta, la manipulación de la imagen a través de losnuevos procedimientos (nuevas tecnologías).Debe propiciarse en este curso, el uso del videoy el ordenador, aprovechando sus posibilidadesexpresivas, mediante la utilización de instrumen-tos para la captación y posterior tratamiento dediferentes imágenes.


■ Conceptos y técnicas del grabado.

En el campo de la estampación, además delgrabado en planchas de linóleo o porexpan, losmonotipos y técnicas elementales de estampa-ción y serigrafía, se puede comenzar a trabajarel grabado a la puntaseca sobre plancha dezinc o cobre, con estampación en tórculo. Conla impresión de motivos originales en papel otela, los alumnos y alumnas pueden sentirseatraídos por los procedimientos de seriación deimágenes.

Una vez estudiados, en el primer ciclo, losconceptos fundamentales del Núcleo “Forma yVolumen”, para el curso tercero, se debe intro-ducir al alumnado en el mundo de la represen-tación objetiva del espacio y sus aplicaciones. Elorden propuesto para las unidades recoge lanecesidad de conocer, en primera instancia, y deuna manera elemental e intuitiva, los sistemas derepresentación, para después indagar en susposibles aplicaciones.


■ La representación objetiva del espacio y delvolumen

Comprender la necesidad y utilidad de larepresentación objetiva de la forma tridimen-sional a través de la práctica intuitiva de losSistemas de Representación. Introducción al sis-tema diédrico, paso de formas espaciales a for-

mas planas y viceversa, de forma razonada.Representación y secciones de formas simples amano alzada. Sistema axonométrico y sistemacónico. Aplicar estos conocimientos en el dise-ño de objetos cotidianos, descubriendo el efec-to que ha ejercido la geometría espacial sobreel quehacer artístico.


■ Poliedros regulares y redes espaciales

Incidir especialmente en el estudio de laforma tridimensional, estudiando sus estructuras:poliedros platónicos, poliedros de Arquímides.Descubrir las posibilidades constructivas de lasredes espaciales, elaborándolas de su propiainvención a partir de los poliedros regulares ybuscando su aplicación en composiciones artísti-cas. Partiendo del conocimiento práctico sobresólidos geométricos regulares y los que surgenpor secciones de los primeros, el alumnadopodrá crear estructuras artísticas que tenganaplicaciones en el mundo del diseño.


■ Conceptos y técnicas del diseño tridimensional

Conocer las fases y procesos profesionales,instalaciones y materiales necesarios para fabricarun producto industrial (modelo, prototipo y serie),posibilitando la toma de conciencia acerca de laelaboración de los objetos de uso cotidiano, servi-rá a alumnos y alumnas como introducción a losconceptos y técnicas del Diseño Industrial.

Del Núcleo “Análisis de los valores artís-ticos y estéticos en la imagen y en las obrasde arte”, se han seleccionado dos unidadesdidácticas, que suponen una aplicación amplia-da del método de análisis estudiado en el pri-mer ciclo. En este curso se debe atender, fun-damentalmente al análisis y valoración de losacontecimientos artísticos contemporáneos, asícomo a aspectos relacionados con el patrimoniohistórico artístico.

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■ Categorías de análisis de las manifestacionesartísticas actuales.

Establecer categorías de análisis que permi-tan valorar las manifestaciones artísticas actuales,teniendo en cuenta sus características (originali-dad, intención, proceso y participación, etc).Descubrir las tendencias artísticas innovadoras,su capacidad para investigar y buscar nuevassoluciones plásticas e ideas. Conocer los antece-dentes históricos de los movimientos artísticosactuales y su relación con la sociedad del pre-sente y del pasado. Superar posibles prejuicios,sobre la obra de arte contemporánea, basados envaloraciones superficiales y estereotipadas.


■ Conocimiento, disfrute y conservación delpatrimonio artístico

Propiciar el conocimiento, disfrute y conserva-ción del patrimonio histórico-artístico, mediante visi-tas a museos y monumentos del entorno más inme-diato. Conocer los procesos de conservación de lasobras de arte del pasado (análisis, diagnóstico, inter-vención-restauración y exhibición). Saber identificarlas intervenciones que ha sufrido un objeto artísticoo edificio cuando ha sido restaurado. Desarrollar elinterés por contribuir a la conservación de nuestropatrimonio histórico-artístico.

Del núcleo “Lenguajes integrados”, se hanseleccionado dos unidades didácticas que supo-nen una ampliación de las estudiadas en el pri-mer ciclo. Durante los cursos 1º y 2º se trataronlos lenguajes integrados más conocidos y usua-les. En el curso 3º se introducen los más nove-dosos y actuales.

10º Unidad Didáctica

■ Los nuevos espacios creativos multimedia

Indagar acerca de las posibilidades comuni-cativas y expresivas de los nuevos espacios crea-

tivos y multimedia (instalaciones, performances,ambientes y espacios interactivos), la importan-cia que en ellos se concede a la participación delespectador, analizando sus fundamentos ideoló-gicos y estéticos. Propiciar la sensibilizaciónhacia estas nuevas formas creativas propias denuestro tiempo, mediante la organización dealgún tipo de acción multimedia protagonizadapor los alumnos y alumnas.


■ Infografía: aplicación de tecnologías en laimagen

Valorar la relación existente entre desarrollotecnológico y creación artística, a través delconocimiento de la infografía y de la aplicaciónde tecnologías en la imagen (video-ordenador).Realización de una experiencia sencilla de trata-miento de imágenes grabadas en video y modi-ficadas con el ordenador.

CURSO 4º

El Área de Educación Visual y Plástica eneste curso pasa a formar parte de las materiasoptativas, y considerando que los alumnos yalumnas pueden dejar de cursarla, quizás laorientación adecuada sería la del desarrollo,profundización y consolidación de los concep-tos, destrezas y actitudes referentes a los conte-nidos de los dos ciclos.

Por otra parte, el contar con un númeromayor de horas que en cursos anteriores, nospermitirá un tratamiento más procedimental ydisciplinar de los contenidos de la EducaciónPlástica y Visual.

En el cuarto curso es donde se configura yultima el carácter terminal y propedéutico de laetapa 12-16, por lo que se debe procurar untratamiento del área más especializado que encursos anteriores, posibilitando el protago-nismo de alumnos y alumnas en cuanto serefiere a las actividades a realizar y a su capaci-

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dad crítica y de decisión respecto a los proble-mas planteados. De esto se deduce la necesi-dad de articular, una buena fundamentaciónteórica de los diferentes conceptos y una orga-nizada puesta en práctica tanto de la metodo-logía de análisis, como de los procesos de reali-zación de obras e imágenes.

Se trata por lo tanto de abordar el trabajo,desde una perspectiva más global, poniendo enjuego todo lo aprendido en cursos anteriores.

Dado que éste es el último curso de la Ense-ñanza Secundaria, y por lo tanto quizás sea laúltima vez que los alumnos y alumnas tienen laoportunidad de que se les imparta este área,sería deseable que las actividades fueran planifi-cadas de manera que simulasen el trabajo real delos profesionales (artistas, diseñadores, etc), rea-lizando proyectos artísticos completos (pinturas,dibujos, videos, audiovisuales, etc). De estamanera el alumnado tendría una noción másaproximada de la importancia cultural, utilidad yproyección social de estas enseñanzas.

Del mismo modo, se deben aplicar estrate-gias sistemáticas de análisis de imágenes, dife-renciando los distintos medios y consiguiendo uncriterio propio personal.

En síntesis se trata de que el alumnado con-siga realizar imágenes con un grado de calidadartística y eficacia comunicativa suficiente comopara que constituya uno de sus medios de cono-cimiento y comunicación habituales. Con ello sehabrá contribuido a desarrollar los objetivos fun-damentales de ésta etapa, completando su for-mación integral.

Las actividades y experiencias a realizar eneste curso deberán propiciar el desarrollo de lamemoria visual y fomentar la imaginación yfantasía. Como factor motivador se recomiendaque estas actividades se planifiquen partiendode objetos o ambientes del entorno más inme-diato al alumnado.

La creación de imágenes nuevas y las dife-rentes soluciones a problemas representacio-

nales, contribuirá a fomentar el pensamientodivergente y la creatividad. Continuará el proce-so de mantenimiento y desarrollo de las actitudespropiciadas a lo largo de la etapa, consolidandola constancia en el trabajo, el mantenimiento delorden y limpieza en el aula-taller, la conservacióny cuidado del material individual y colectivo, lacorrecta presentación de los trabajos y el respetopor las ideas y trabajos de sus compañeros ycompañeras. Estas actitudes irán unidas en elproceso de enseñanza-aprendizaje a conceptos yprocedimientos, contribuyendo al desarrollo inte-gral del adolescente.

Del núcleo de “Comunicación Visual”,se han seleccionado dos unidades didácticascon las que se pretende abordar, desde unpunto de vista universal, los aspectoscomunicativos relacionados con la imagen.Considerando la existencia, de nuevas formasculturales gracias a los avances tecnológicos, yla necesidad de que los alumnos y alumnastomen contacto con ellas, valorando sus posi-bilidades artísticas y creativas.


■ Las imágenes visuales y la comunicación noverbal

En nuestro tiempo la imagen a tomado ladelantera a la palabra en cuanto se refiere apotencial comunicativo, de manera que se hagenerado un lenguaje de la imagen a través delcual se obtienen, en numerosas ocasiones, unosresultados comunicativos más directos y comple-tos que con las palabras.

Por esto se hace necesario que, en lasaulas, se investiguen las múltiples formas decomunicación no-verbal y su vinculación conlas imágenes visuales. Analizar en imágenescotidianas, y comúnmente conocidas, las rela-ciones entre factores espaciales, cromáticos,gestuales, etc. Indagar sobre los diferentes sig-nificados que se pueden generar, dependiendode la interacción de elementos en un contextocomunicativo.

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■ La comunicación audiovisual y la creaciónde nuevas formas culturales

En la actualidad vemos aparecer con enormeprofusión nuevas formas audiovisuales orienta-das fundamentalmente a cubrir el tiempo de ociode los más jóvenes. Gran parte de ellas contem-plan la participación interactiva del usuario, quepor lo general tiene un margen estrecho en latoma de decisiones y participación, de ahí lanecesidad de que alumnos y alumnas se intere-sen por las posibilidades creativas de estas nue-vas tecnologías y sean conscientes de sus aspec-tos positivos y negativos. Se puede reflexionarsobre la creciente presencia de la comunicaciónaudiovisual y sobre la aparición de nuevas for-mas artístico-culturales. Analizar los nuevosprocesos de comunicación en los sistemas inte-ractivos: ordenadores y videojuegos. Indagar lasinterrelaciones entre los aspectos comunicativosy estéticos en los nuevos medios: videoclips,holografías y sistemas multimedia.

Del núcleo de “Elementos del lenguajevisual y sus relaciones”, se configuran tres uni-dades didácticas, que ya no recogen el estudiomonográfico de los diferentes elementos plásti-cos, sino que su objetivo sería su aplicación con-junta en el proceso artístico-creativo (dibujo, pin-tura y diseño).


■ Los elementos del lenguaje visual en el dibujo

Realizar una obra gráfica propia, teniendo encuenta la intención, técnicas y expresividad en eldibujo. Tomando como modelo el natural, realizarun dibujo sobre un papel de calidad, utilizandografito o carboncillo. En el proceso se con-templarán los siguientes aspectos: esquema-encaje,composición, relación fondo-forma, proporción,expresividad de la línea o entonación en el claros-curo, textura, etc. Se trata de desarrollar una acti-tud positiva hacia el dibujo, valorándolo como unmedio de pensamiento expresión y comunicación.


■ Procesos de creación pictórica

Crear obras pictóricas propias, considerandola intención, técnicas y expresividad en la pintura.Tomando como modelo el natural, realizar unaobra pictórica sobre cartón, lienzo o tabla, segúnlas posibilidades, utilizando óleo o colores acríli-cos. En el proceso se contemplarán las siguientesfases: Esquema-dibujo, mancha general, composi-ción, color (entonación, matices, contrastes, etc),texturas, etc. Se trata de que los alumnos y alum-nas aprecien las posibilidades expresivas de la cre-ación pictórica a través de su propia experiencia.


■ Proyectación y metodología en el diseño gráfico

Desarrollar un proyecto de diseño gráfico com-pleto, partiendo de presupuestos de originalidad,técnicas, procesos, y presentación. Considerar losfactores que intervienen en el proceso de diseño:necesidad-encargo, Análisis de la idea y recogida dedatos, primeros bocetos, soluciones varias (layout),realización definitiva, maquetación, montaje ymemoria con estudio económico. Valorar las posibi-lidades de innovación en el método de diseño.

En las unidades 3, 4 y 5, se han puesto enpráctica los conceptos relativos a los elementosdel lenguaje visual en su aplicación a la obrabidimensional.

Del Núcleo “Forma y Volumen”, se extraendos unidades didácticas, cuyo objetivo es aplicarlos conceptos espaciales compositivos, técnicos,etc, en la realización de obras de carácter tridi-mensional (escultura y objetos de diseño).


■ Procesos aditivos y sustractivos en la crea-ción escultórica

Creación de una obra escultórica propiautilizando alguno de los siguientes procedi-mientos: modelado, talla, acumulación, moldes

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o técnicas mixtas. Analizar los procesos aditivosy sustractivos en la creación escultórica, valo-rando las posibilidades creativas de los mate-riales escultóricos.


■ Proyectación y metodología en el diseñotridimensional

Creación de un objeto cotidiano de baja tec-nología, conociendo los sistemas de proyecta-ción y la metodología propia del diseño tridi-mensional, teniendo en cuenta los siguientesparámetros: originalidad, técnicas, procesos yprototipo. Propiciar la sensibilización, de alum-nos y alumnas, ante las cualidades estéticas delos objetos cotidianos.

Del núcleo “Análisis de los valores artísti-cos y estéticos en la imagen y en las obras dearte”, se han seleccionado dos unidades didácti-cas donde se aplican métodos de análisis dife-rentes, según se trate de obras de arte, de publi-cidad o de diseño, teniendo en cuenta susdimensiones comunicativas y estéticas, estable-ciendo procesos y estrategias para su com-prensión y disfrute. En estas unidades se consi-dera fundamental mantener una actitud abierta yflexible en el análisis y valorar los puntos de vistapropios de cada alumno o alumna.

El objetivo de estas unidades es dar a losalumnos la oportunidad de poner en práctica, deuna manera global, la metodología de análisisestudiada en cursos anteriores. Al ser en este últi-mo curso, de la Educación Secundaria Obligatoria,donde se completa una formación integral de losalumnos y alumnas, los contenidos de este núcleocontribuirán, a dicha formación en gran medida,debido a su importante componente cultural.


■ Métodos de análisis de las obras de arte

Las grandes obras de arte han merecido laatención y la admiración de muchas generacio-

nes y épocas, con ellas han disfrutado y se hansentido identificadas muchas personas. Su aná-lisis puede abordarse desde varios puntos devista, complementarios entre sí, que nos descu-bren diferentes aspectos y significados. Depen-diendo de la obra, y también de los interesesdel espectador, unos enfoques pueden ser másinteresantes que otros. Los alumnos de ésteúltimo curso de la Secundaria Obligatoriadeben estar familiarizados al menos con lossiete siguientes.

Una obra de arte es un objeto material. En suconstrucción o ejecución se ha partido de unasmaterias primas: el barro, la piedra, la madera, elcemento, cristal, etc. Conviene identificar, en unprimer momento, cuales son las técnicas, losmateriales, los instrumentos y los procesos quese han puesto en juego para realizar esa pieza.Todos los materiales son perecederos, o sufrenalteraciones con el tiempo. Por ello, es buenopreguntarse por el estado de conservación de esaobra, las alteraciones que ha sufrido a lo largodel tiempo, y el tratamiento o cuidados a que hasido sometida. En muchas ocasiones habrá mag-níficas obras de arte que estén hechas con losmismos materiales e instrumentos con los queestá trabajando el alumno. Comparar los propiosresultados con ejemplos modélicos puede serenormemente formativo.

Una obra de arte es una pieza histórica, nosayuda a conocer mejor como vivían y sentíannuestros antepasados. Y, viceversa, conociendola época en la que fue hecha, podremos valorarmejor las cualidades de una obra de arte. Losalumnos y alumnas deben aprender a discriminarlos rasgos característicos de las principales civili-zaciones y de los grandes períodos y estilos.

Una obra de arte es el producto de la vida yla personalidad de un artista. Los artistas, al igualque todos los seres humanos tienen sus vivenciasde miedo, amor, odio, sinceridad, sorpresa, liber-tad, etc., y las imágenes que crean responden aesas vivencias. En muchas ocasiones es enorme-mente revelador conocer como estaba viviendo,qué pensaba y sentía el artista, para compene-trarnos mejor con sus obras.

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Una obra de arte tiene unos valores formales:colorido, proporción, ritmo, etc. Conviene apreciarla importancia del tamaño, el formato, los centrosde interés visual y ritmo compositivo que marca laobra, la distribución de masas, el contraste y armo-nía de los colores. Se puede proceder a la realiza-ción de esquemas o síntesis gráficas en la que seestudia o interpreta una obra hacia la que el alum-no o la alumna se sienten fuertemente atraídos,destacando el rasgo o aspecto más significativo: lasluces y sombras, las texturas, etc.

Una obra de arte posee un significado.Desde el reconocimiento de los objetos o situa-ciones representadas, la identificación del tema,el análisis de los símbolos, hasta descubrir lossentimientos, creencias y valores que la obratransmite; hay una serie sucesiva de lecturas einterpretaciones que nos ayudan a comprenderel amplio conjunto de significados que toda obrade arte encierra.

Una obra de arte está relacionada con lasociedad en la que se creó. El enfoque socioló-gico pondrá en relación la obra de arte con elcontexto social y cultural del que forma parte. Esilustrativo preguntarse porqué los distintos gru-pos y capas sociales generan y consumen dife-rentes tipos de imágenes, observando las simili-tudes y diferencias.

Una obra de arte es un acto de comunica-ción, un lenguaje. Entre el artista y el público, laobra adquiere el carácter de mensaje, de signoicónico, que es necesario descifrar. Espe-cialmente en las últimas décadas se ha destacadoesta dimensión comunicativa de las obras dearte, y algunos movimientos artísticos, como el“Pop Art”, han desarrollado este juego con loscódigos gráficos.

Sería deseable que los diferentes procesos detrabajo descritos se realizasen en grupo, contras-tando opiniones, en un clima de respeto por losdiferentes criterios, e intentando llegar a conclu-siones consensuadas.

En este curso los alumnos y alumnas hanalcanzado una madurez que les permitirá planifi-

car los procesos de realización, y seleccionar losprocedimientos expresivos más apropiados a susintereses. Por lo tanto se les deberá dar laoportunidad de expresarse a través de imágenes,utilizando recursos como, la cámara de video, elordenador, el magnetoscopio, la cámara fotográ-fica, la fotocopiadora, etc., sin olvidar las técnicasde expresión tradicionales, interviniendo de unamanera activa en el montaje de imágenes y soni-dos y generando sus propios mensajes. Para ellose han seleccionado dos unidades didácticas delNúcleo “Lenguajes integrados”.


■ Creación de un video

El estudio de los elementos más complejos dela sintaxis de los lenguajes visuales específicos(fotografía, cine. video, televisión, etc), su evolu-ción conforme a las necesidades del contexto,facilitando las posibilidades de comunicaciónentre emisores y receptores a través de los mediosaudiovisuales que generan la comunicación demasas. Definir las diferencias que existen en losámbitos de aplicación de cada uno de estosmedios, investigando sus técnicas específicas y elempleo de los materiales adecuados, serán objeti-vos fundamentales de esta unidad. Además, enella, se abordará la realización de una filmación envideo, en equipo, considerando aspectos relativosal guión, filmación montaje y sonorización.


■ Creación de imágenes por ordenador.

La captación, modificación y grabación oimpresión de imágenes. El uso del ordenador enlas diferentes fases en un proyecto gráfico, y la uti-lización de los programas más usuales, llevará alalumnado a valorar la creciente importancia de lasnuevas tecnologías en las actividades creativas.

Nota: Aunque la distribución y temporalización deunidades didácticas sean decisiones a tomarpor el profesorado, en su programación

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para cada uno de los cursos de Secundaria,no estaría demás hacer algunas recomen-daciones de carácter general al respecto:

Si nos planteamos la distribución de las uni-dades propuestas para cada curso en los trestrimestres, debemos considerar algunascuestiones.

• La extensión de cada unidad didáctica(número de actividades), y tiempo pre-visto para su desarrollo.

• Coherencia en la agrupación de unida-des por trimestres.

• Número de horas disponible en cada tri-mestre.

• Previsiones temporales para actividadesde refuerzo o ampliación.

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BIBLIOGRAFÍA

E sta selección bibliográfica se ha organi-zado en cinco apartados diferentes que

corresponden a cada uno de los núcleos temáti-cos del diseño curricular.

Los criterios que se han seguido para realizaresta selección bibliográfica han sido:

1º. Se han seleccionado libros exclusivamen-te en español, de precios reducidos yrecientemente publicados. Se trata, portanto, de libros a los que es bastante fácilacceder en las bibliotecas, y que en sumayor parte están a la venta en las libre-rías especializadas.

2º. Se han escogido aquellos que por suenfoque y claridad, tanto en el textocomo en las ilustraciones, pueden sermás sugerentes para los contenidos yactividades en las aulas de EducaciónSecundaria.

3. Son libros útiles para el profesorado. Lamayoría, por su complejidad o extensiónno son adecuados para los alumnos. Porconsiguiente, en esta bibliografía noaparecen “libros de texto” para el alumna-do de secundaria.

4. Se ha dado prioridad a los que tienen uninterés general para los diferentes temas.Por lo tanto, la mayoría de los librosexponen conceptos e ideas que no soloson útiles para el núcleo de contenidosen el que figuran sino para el conjuntode ellos.

5. Los libros se han ordenado alfabéticamen-te por autores dentro de cada uno de loscinco epígrafes, pero por su título y elcomentario que se hace del mismo, es fá-cil descubrir a que tema o unidad didácti-ca de cada núcleo de contenidos puedenser más útiles.

No se han considerado los libros cuyo inte-rés radica casi exclusivamente en la calidad oabundancia de ilustraciones. Hay muchascolecciones y enciclopedias sobre artistas,técnicas, períodos históricos o estilos artísticos,que pueden ser muy útiles y necesarias paraobtener ejemplos o buenas reproducciones delas obras de arte y de diseño. Aquí no se hanincluido éste tipo de obras, ni tampoco lascolecciones de diapositivas, de videos y pelí-culas, sobre artes visuales, que son cada vezmás abundantes, más completas y más accesi-bles económicamente.

Conviene advertir que los contenidos de laEducación Plástica y Visual en la EducaciónSecundaria Obligatoria tienen un panoramabibliográfico muy diversificado y desigual. Hayalgunos temas sólidamente consolidados, comoel dibujo, la pintura, las técnicas del grabado o lahistoria del arte, con abundantísima bibliografía yexcelentes obras de conjunto. Pero hay otrostemas para los que resulta muy difícil señalar unlibro que ofrezca una visión completa y sistemá-tica, bien por tratarse de acontecimientos recien-tes como el video y la infografía; o bien, porquese trata de campos interdisciplinares en los queexisten multitud de obras especializadas, perofaltan buenos manuales de conjunto.

Por último, hay que señalar que se está pro-duciendo un desarrollo muy importante en nues-tro país de las publicaciones sobre artes visuales,con el afianzamiento de algunas editoriales ycolecciones especializadas, por lo que vale lapena estar pendientes de las novedades que apa-recen cada año.

1. BIBLIOGRAFÍA PARA EL NÚCLEO

DE COMUNICACIÓN VISUAL

ARNHEIM, Rudolf: (1979)Arte y percepciónvisual. Psicología del arte creador. Alianza,Madrid.

Es uno de los libros clásicos en su materia.Desarrolla los principales conceptos plásti-cos: forma, espacio, luz, color, equilibrio,movimiento y expresión. Defiende la idea deque la visión no es un simple registro mecá-nico de los estímulos sino una “aprehensiónde la realidad auténticamente creadora: ima-ginativa, inventiva, aguda y bella”.

GOMBRICH, E.H.: (1979) Arte e ilusión. Estudiosobre la psicología de la representaciónpictórica. Gustavo Gili, Barcelona.

El tema fundamental de este libro es averi-guar cómo las imágenes, y especialmente lasobras de arte, consiguen representar la reali-dad. Su autor se sitúa en un terreno interdis

ciplinar entre la psicología de la percepción, lapráctica artística y la historia del arte, para poderexplicar porqué cada época y cada artista danuna imagen tan diferente de la realidad.

MERODIO, I.; MERIN, M.A. y CARIDE, I.: (1991)Ver y crear. Narcea y Ministerio de Educacióny Ciencia. Madrid.

Desarrolla los temas de la forma, la imagen,el proceso creativo y la composición, dedi-cando especial atención al Surrealismo.Incluye diapositivas. Los ejercicios estánespecialmente pensados para la EducaciónSecundaria.

MOLES, A.: (1975) Teoría de los objetos. GustavoGili. Barcelona.

Se analizan las características, funciones ysignificados de los objetos, como elementosfundamentales de nuestro entorno cotidiano.

RAWSON, Philip: (1990) Diseño. Nerea. Madrid.

Se exponen de forma clara y concisa con-ceptos fundamentales del mundo del diseño,las bellas artes y la arquitectura, tales como:Forma, Color, Símbolo y Proceso. Cada ideaestá ejemplificada con abundantes ilustracio-nes. Su mejor cualidad es que proporcionauna visión de conjunto de la variedad y com-plejidad del mundo visual, desde el dibujo ala joyería, la decoración de la casa o la escul-tura de vanguardia. Al final de este libro hayun glosario de términos artísticos.

ROCK, Irvin: (1985) La percepción. Labor,Barcelona.

Se analizan los principales fenómenos y pro-cesos implicados en la percepción visual:relación figura-fondo, leyes de la forma,constancias perceptivas, ilusiones visuales,percepción del color, del espacio tridimen-sional, y del movimiento. El libro se centrafundamentalmente en analizar las relacionesentre las características del estímulo visual yla experiencia perceptiva. Está abundante-

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mente ilustrado con fotografías y esquemas.Presenta una sucinta y bien seleccionadabibliografía final.

U.N.E.D.: (1987) La imagen. Curso de Iniciacióna la lectura de la imagen y al conocimientode los Medios Audiovisuales. Video de 107minutos de duración. Universidad Nacionalde Educación a Distancia, Madrid.

Se da una visión general del mundo sonoro,desde el entorno acústico de la vida cotidia-na hasta las más sofisticadas técnicas de gra-bación y sonorización en los diferentesmedios audiovisuales.

ZUNZUNEGUI, Santos: (1992) Pensar la imagen.Cátedra de la Universidad del País Vasco,Madrid.

Presenta conceptos fundamentales de losdiferentes ámbitos del mundo visual: per-cepción, pintura, fotografía, cine, televisión yholografía. Su mayor interés radica en quepresenta una visión panorámica de la comu-nicación visual.

2. BIBLIOGRAFÍA DEL NÚCLEO

LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE

VISUAL Y SUS RELACIONES

ALBERS, Josef: (1990) La interacción del color.Alianza. Madrid.

Expone el curso sobre el color que impartíael pintor Josef Albers, alumno y profesor dela Bauhaus. Los principales conceptos sobreel color de interés para el artista y el diseña-dor, tono, saturación, luminosidad y muyespecialmente el de contraste simultáneo,son expuestos mediante ejercicios prácticos.

BARNICOAT, J.: (1972) Los carteles. Su historia ylenguaje. Gustavo Gili, Barcelona.

Es una historia del cartel, desde sus orígeneshasta los años 70, profusamente ilustrada.

CARRERAS SOTO, T.: (1970)Construcción deescalas. Carreras Soto, Sevilla.

En esta obra se hace un estudio completo delas escalas. La 7ª edición incluye capítulossobre ampliación y reducción de dibujos conpantógrafos, compás de reducción, etc. Tam-bién dedica otro capítulo a las escalas demódulos y a las escalas adoptadas en la pers-pectiva cónica.

CHAMBERLAIN, Walter: (1988) Manual de agua-fuerte y Grabado. Herman Blume, Madrid.

Expone minuciosamente diferentes técnicas,tales como aguafuerte, barniz blando, agua-tinta, fotograbado, buril, puntaseca, maneranegra, y estampaciones con varios colores.

CHAMBERLAIN, Walter: (1988) Manual de gra-bado en madera. Herman Blume, Madrid.

Explica el uso de los materiales y herramien-tas del grabado en madera, así como las téc-nicas de impresión con o sin prensa. Esespecialmente interesante por la similitudcon los procesos más sencillos de grabadoque pueden aplicarse en la escuela.

DAWSON, John: (1981) Guía completa de graba-do e impresión: Técnicas y materiales. Her-man Blume, Madrid.

Con abundantes ilustraciones, expone losprocesos y materiales de las principales téc-nicas del grabado.

DONDIS, D.A.: (1988) La sintaxis de la imagen.Introducción al, alfabeto visual. GustavoGili, Barcelona.

La autora defiende el conocimiento de loslenguajes visuales como una de las necesi-dades educativas de nuestra cultura. Asícomo la invención de la imprenta y la pro-ducción de libros hizo necesario saber leer,la invención de la fotografía, la televisión ylos nuevos medios de producción de imáge-nes hacen necesario saber “leer” y construir

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imágenes. Analiza los elementos básicos dellenguaje visual: punto, línea, espacio, pro-porción, dinámica visual, etc; así como lascaracterísticas de algunos medios: pintura,escultura, diseño gráfico, televisión. Al finalde cada capítulo propone un conjunto deejercicios prácticos.

EDWARDS, Betty: (1984) Aprender a dibujar.Herman Blume. Madrid.

La autora norteamericana expone una ver-sión actualizada, y brillantemente fundamen-tada en las concepciones actuales sobre lainteligencia, la percepción y la creatividad,del sistema clásico de aprendizaje del dibujorealista. Considera que al comienzo de laeducación secundaria, cuando se produce la“crisis artística” del alumno, es el momentoideal para aprender las claves de la repre-sentación figurativa. Los ejercicios que pro-pone para el dominio de la línea, del con-torno, de las relaciones figura-fondo, de larepresentación perspectiva del espacio, delas proporciones de la figura humana, delvolumen y del claroscuro, son muy eficacesy altamente motivadores.

FONTCUBERTA, Joan: (1990) Fotografía: concep-tos y procedimientos. Una propuestametodológica. Gustavo Gili, Barcelona.

El interesante fotógrafo catalán expone deforma clara, los principales conceptos y téc-nicas fotográficas. Cabe destacar el interésdel capítulo primero en el que desarrolla lostemas de la fotografía como signo, como len-guaje, como medio y como arte.

GONZALEZ, Mario; y PALENCIA, Julián: (1970)Dibujo técnico 1. Trazado geométrico. Edita-do por los autores, Sevilla.

Aunque es un libro con un enfoque eminente-mente técnico puede ser muy útil en el estudiode construcciones de figuras geométricas. Lasilustraciones y dibujos están realizados con unagran claridad por lo que son muy válidosdesde un punto de vista didáctico.

GHYKA, Matila C.: (1968) El número de oro. I.Los ritmos. Poseidón, Buenos Aires.

Desarrolla el tema de la sección áurea, comomodelo idóneo de proporción, destacandosus características aritméticas, geométricas ycompositivas en pintura, escultura, arqui-tectura y poesía. Compara el desarrollo armó-nico de las principales figuras geométricas ypoliedros con el de los fenómenos de la natu-raleza (cristalizaciones, crecimiento, etc) .

KODAK: (1982) El laboratorio en blanco y negro.Folio, Barcelona.

Es un manual editado por la principalempresa de material fotográfico, de orienta-ción eminentemente técnica. Cada aspectodel trabajo en laboratorio fotográfico estáconvenientemente descrito y ejemplificado.Lógicamente se hace referencia explícita sóloa los productos i materiales Kodak, pero lainformación es de utilidad general.

KÜPPERS, Harald: (1980) Fundamentos de la teo-ría de los colores. Gustavo Gili, Barcelona.

Expone los conceptos fundamentales sobreel color, orientados básicamente al uso delcolor en las artes gráficas. El texto tiene unaclara estructura didáctica y es un magníficoejemplo de aprendizaje por redescubrimien-to. El alumno o la alumna deben sacar lasconclusiones oportunas para explicar lasituación experimental que se le presenta.

LANGFORD, Michael J.: (1988) Fotografía básica.Iniciación a la fotografía profesional. Ome-ga, Barcelona.

Desarrolla a nivel profesional los fundamen-tos y las técnicas de los principales elemen-tos fotográficos: la luz, los objetivos, movi-mientos de la cámara, el material sensible, elrevelado, el positivado y el acabado.

LOWENFELD, Viktor y LAMBERT BRITTAIN, W.:(1980) Desarrollo de la capacidad creadora.Kapelusz, Buenos Aires.

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Es uno de los libros que mayor influencia aejercido y sigue ejerciendo en el campo de laeducación artística tanto en la escuela prima-ria como secundaria. Expone un modelo deeducación artística fundamentado principal-mente en el desarrollo de las capacidadescreativas y perceptivas de alumnos y alum-nas. Los capítulos en los que está dividida laobra corresponden a las etapas y ciclos de laenseñanza obligatoria. En cada uno de ellosse analizan las características propias de laexpresión gráfica de los alumnos y alumnasde esas edades y se proponen ejercicios yactividades.

La idea fundamental que defiende Lowenfeldes que la educación artística debe, principal-mente, desarrollar la creatividad, mediante elejercicio del dibujo libre y espontáneo.MAGNUS, G. H.: (1992) Manual para dibu-jantes e ilustradores. Una guía de trabajopráctico. Gustavo Gili, Barcelona.

Se presentan, con abundantes ejemplos grá-ficos, las principales técnicas del dibujo: lápi-ces, tizas, acuarela, pastel, collage. Los pro-cesos y fases del trabajo estánconvenientemente ilustradas, así como elacabado final de cada técnica.

MAIER, Manfred: (1982) Procesos elementales deproyectación y configuración. Gustavo Gili,Barcelona.

La obra, compuesta de cuatro cuadernillos,expone las diferentes asignaturas que consti-tuyen el curso preparatorio de la escuela deartes y oficios de Basilea: diferentes tipos dedibujo artístico, perspectiva, color, tipografía,diseño textil, estudio de materiales y formastridimensionales. De cada asignatura seexpone sucintamente el programa, las condi-ciones de trabajo de los alumnos y alumnas,los procesos de aprendizaje y se comentanlos ejercicios. Aunque el nivel de los resulta-dos correspondería a los últimos curso de laeducación secundaria, en general los plante-amientos pueden ser útiles para el conjuntode la etapa.

MALTESE, C.: (1973) Las técnicas artísticas. Cáte-dra, Madrid.

Es una exposición muy completa y actuali-zada de las diferentes técnicas y materialesartísticos en dibujo, pintura, escultura, orfe-brería, vidriera, cerámica, etc.

MERODIO, I.; MERIN, M.A. y CARIDE, I.: (1991)La estructura del espacio. Narcea y M.E.C.,Madrid.

Se analizan los conceptos elementales sobreel espacio en las obras cubistas. Los ejerci-cios están especialmente pensados para laetapa secundaria 12-16.

MUNARI, Bruno: (1985) Diseño y comunicaciónvisual. Contribución a una metodologíadidáctica. Gustavo Gili, Barcelona.

La mayor parte del libro son ilustracionescon obras de artistas, diseñadores y estu-diantes sobre temas como la línea, textura,módulo, volumen, movimiento, etc. Los bre-ves comentarios escritos son muy sugerentesdesde un punto de vista docente, porque ensu mayor parte han surgido de sus apuntes ylecciones en un seminario sobre comunica-ción visual.

PEDOE, Dan: (1982) La geometría en el arte.Gustavo Gili, Barcelona.

A pesar de ser un libro fundamentalmenteteórico, puede ser aclaratorio para un enfo-que artístico de la geometría. No obstante,Dan Pedoe incluye sugerencias para realizarejercicios prácticos y teóricos sobre cons-trucciones y modelos geométricos.

PIGNATTI, Terisio: (1981) El dibujo de Altamiraa Picasso. Cátedra, Madrid.

El libro sigue una estructura cronológica, pre-sentando los mejores dibujos de la historia delarte, y también dedica un capítulo a exponerlas obras que ilustran las principales técnicas ymateriales. Tiene magníficas ilustraciones,

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cada una de ellas perfectamente catalogada ycon un breve comentario. Tanto los textoscomo la bibliografía final son muy completos.

SALOMON, Martín: (1988) El arte de la tipografía.Tellus, Madrid.

Es una buena introducción al arte tipográfi-co, decisivo en el mundo del diseño gráfico.La primera parte desarrolla conceptos bási-cos del lenguaje visual: línea, espacio, textu-ra, ritmo, etc. La segunda repasa las caracte-rísticas plásticas de los principales tipos deletras: latina, cursiva, gótica. En los capítulosfinales acomete los conceptos más propia-mente tipográficos: “altura tipográfica”, aline-ación, interlineado.

VARLEY, Helen (dir.): (1981) El gran libro delcolor. Blume, Barcelona.

Es una obra de divulgación, con gran canti-dad de ilustraciones cuidadosamente selec-cionadas, en la que se desarrollan muchosaspectos relacionados con el color: el uso delcolor en la moda, el laser, los materialesartísticos, las vidrieras de las catedrales, laheráldica y la simbología del color. Se ofre-cen una multitud de sugerencias y líneas deestudio sobre el fenómeno del color. Al finalse ofrece una abundante bibliografía.

WALDEMAR, Januszczak (director): (1981) Técni-cas de los grandes pintores. Herman Blume,Madrid.

Selecciona un amplio conjunto de los mejo-res cuadros, desde la edad media hasta nues-tros días, y de cada uno de ellos, con abun-dantes fotografías y esquemas, describecomo ha sido realizado, desde la prepara-ción del soporte hasta el acabado final.

3. BIBLIOGRAFÍA DEL NÚCLEO FORMA

Y VOLUMEN

BONSIEPE, G.: (1976) Teoría y práctica del dise-ño industrial. Gustavo Gili, Barcelona.

Se hace énfasis sobre todo en las diferen-tes fases del proceso metodológico deldiseñador desde que se plantea el proble-ma hasta que se da con la solución defini-tiva (bocetos, proyecto, elección de losmateriales, etc) .

CARRERAS SOTO, T.: (1972) Perspectiva Caballe-ra. Carreras Soto, Sevilla.

La perspectiva caballera, denominada tam-bién “dibujo oblicuo” ocupa el segundolugar en la preferencia sobre esta clase deperspectiva rápida, adoptada para finesindustriales. En este libro se ofrecen las pro-yecciones con mayor dificultad geométrica,representando las uniones de arcos en suforma natural.

CARRERAS SOTO, T.: (1971) Croquis en perspec-tiva. Carreras Soto, Sevilla.

En esta obra el autor entra de lleno en lapráctica de los croquis en perspectiva, trans-formando dibujos diédricos en croquis iso-métricos, dimétricos y oblicuos. Estos cro-quis resueltos con rapidez son suficientes, enla mayoría de los casos, para utilizar en lapráctica, sustituyendo a los dibujos diédricos.

GONZALEZ, Mario; y PALENCIA, Julián: (1982)Dibujo técnico II. Geometría descriptiva. Edi-torial de los autores, Sevilla.

Esta obra aborda el estudio de los principa-les sistemas de representación, poniendo unespecial énfasis en el sistema diédrico deproyecciones. Es un libro de mucha claridaddidáctica y los dibujos e ilustraciones estánrealizados con mucho detalle y exactitud.

JONES, Ch.: (1974) Métodos de diseño. GustavoGili, Barcelona.

Partiendo de casos prácticos y reales, seanalizan las diferentes técnicas y métodosque se utilizan en mejorar y encontrarnuevas soluciones en el trabajo de losdiseñadores.

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KOSTOF, Spiro: (1988) Historia de la arquitectu-ra. 3 vol. Alianza, Madrid.

Es una historia de la arquitectura desde losprimeros asentamientos documentados haceunos 400.000 años hasta las tendencias devanguardia de la década de los 1980. Esinteresante el enfoque con el que se tratanlos monumentos, edificios y ciudades, sobretodo como espacios y construcciones usadospor los seres humanos.

MIDGLEY, Barry (Coordinador): Guía completade escultura, modelado y cerámica. HermanBlume, Madrid.

Expone de manera muy clara y con abun-dantes fotografías las diferentes fases delproceso de trabajo con los materiales escul-tóricos: arcilla, cera, metales, madera, piedra,yeso, hormigón plásticos, etc. Cada técnicaviene ejemplificada por obras muy bienseleccionadas tanto por su calidad artística,como por su excelente técnica.

MORLEY-FLETCHER, Hugo (Coordinador): (1985)Técnicas de los grandes maestros de la Alfare-ría y Cerámica. Herman Blume, Madrid.

Con excelentes ilustraciones se describen lastécnicas y el desarrollo estilístico de la cerá-mica en diferentes épocas y culturas. Espe-cial atención merecen la cerámica francesa yla inglesa. Es muy interesante la introduccióninicial sobre el oficio del alfarero.

MUNARI, Bruno: (1981) Como nacen los objetos.Apuntes para una metodología proyectual.Gustavo Gili, Barcelona.

Describe las diferentes etapas del proceso deproyectación y presenta un variado conjuntode objetos y utensilios, explicando sus carac-terísticas, evolución, funciones, proceso defabricación y resultados: muebles modulares,lámparas, navajas de afeitar, etc.

PEREZ-BEATO, M; y SANCHEZ MARMOL, L.:(1961) Geometría métrica, proyectiva y sis-

temas de representación. Saeta, Madrid.Tomo 1.

El principal objetivo de esta obra es estudiarlas distintas transformaciones geométricassegún una ordenación lógica que lleva, delas más simples a las más amplias y genera-les. Se estudian en primer lugar las transfor-maciones del grupo de las isometrías, des-pués las de semejanza y más tarde lastransformaciones afines, para desembocar enlas proyectivas y terminar en las circulares.

PIPES, Alan: (1989) El diseño tridimensional. Delboceto a la pantalla. Gustavo Gili, Barcelona.

A partir de un serie de ejemplos reales, comola silla “Varios” de Oscar Tusquets, desarrollalas principales técnicas y procesos del dise-ño de objetos tridimensionales. Las referen-cias al trabajo con ordenador y programasCAD son muy abundantes. La obra está muybien ilustrada.

PORTER, T; y GOODMAN, S.: (1985) Manual detécnicas gráficas para arquitecto, diseñado-res y artistas. 3 Vol. Gustavo Gili, Barcelona.

En este libro se ofrece un amplísima varie-dad de recursos representacionales tanto grá-ficos como geométricos. En el volumen 1, senos muestran todos los útiles de dibujogeométrico y se trabaja con las proyeccionesortogonales, diagramas, planimetrías, seccio-nes, concepto de axonometría e intro-ducción a la perspectiva cónica. En el volu-men 2, se profundiza en estos conocimientosbajo un punto de vista de la aplicación artís-tica, la axonometría, la perspectiva cónica, laperspectiva aérea y sombras en alzados yperspectivas.

SCHNEIDER, W.: (1973) Manual práctico dedibujo técnico. Reverte, Barcelona.

Este libro trata de despertar el conceptotécnico del espacio y sacar de el todas susposibilidades. El libro nos introduce en la

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dinámica geométrica que conduce a lapieza final y a sus procedimientos de repre-sentación y de acotación relacionados consu fabricación y con su función. Pretendetambién mostrar la relación terminación-dibujo y, finalmente enseñar los recursosprácticos de la técnica del dibujo, para loque utiliza numerosas ilustraciones y foto-grafías de todo el proceso.

WITTKOWER, Rudolf: (1980) La escultura: pro-cesos y principios. Alianza, Madrid.

Es una historia de la escultura muy amena,con bastantes ilustraciones, que abarcadesde la antigüedad hasta los años sesentade nuestro siglo. Se analizan las obras de losescultores más relevantes de cada período,haciéndose especial énfasis en los problemastécnicos y en los métodos de trabajo escul-tórico.

WONG, Wucius: (1992) Fundamentos del diseñobi- y tri-dimensional. Gustavo Gili, Barcelona.

Centrado en el concepto de desarrollomodular, expone un conjunto de ideas yejercicios tales como repetición, contraste,gradación, radiación, etc. Mediante los cua-les se ordenará un elemento dado hasta con-seguir una estructura de gran complejidad.

4. BIBLIOGRAFÍA DEL NÚCLEO ANÁLISIS

DE LOS VALORES ARTÍSTICOS

Y ESTÉTICOS EN LA IMAGEN

Y EN LAS OBRAS DE ARTE

ARNHEIM, Rudolf: (1976) El Guernica de Picas-so. Génesis de una pintura. Gustavo Gili.Barcelona.

El Guernica es, posiblemente, una de lasgrandes obras de arte de nuestro siglo y dela que disponemos mayor documentación desu proceso de elaboración. Picasso guardócuidadosamente una gran cantidad de dibu-jos y bocetos y además se dispone de foto-

grafías de las diferentes fases del cuadro. Apartir de toda esta documentación Arnheim“reconstruye” el proceso creativo que siguióel artista hasta considerar acabada su obra.Es uno de los estudios más interesantessobre la manera de trabajar el artista y losprocesos implicados en la realización de unapintura.

BATTCOCK, Gregory (ed.): (1977) La idea comoarte. Documentos sobre el arte conceptual.Gustavo Gili, Barcelona.

Es una antología de escritos, manifiestos yentrevistas de algunos destacados artistas ycríticos conceptuales. (Joseph Kosuth, SolLewitt, Dabiel Buren, etc) en las que seexponen las razones, ideas y justificacionesde éste importante movimiento artístico.

BAUDRILLARD, Jean: (1979) El sistema de losobjetos. Siglo XXI, Madrid.

El libro es una reflexión crítica sobre el con-junto de los objetos que pueblan la vida coti-diana moderna: los electrodomésticos, lasantigüedades, los robots, los regalos, losrelojes, etc. Se trata de comprender el con-junto de funciones comunicativas y simbóli-cas que satisfacen los objetos, así como loshábitos, actitudes, creencias y modelos decomportamiento que generan.

BAXANDALL, Michael: (1978) Pintura y vidacotidiana en el Renacimiento. Gustavo Gili,Barcelona.

Es un libro representativo de la interpretaciónsociológica de las obras de arte. Analiza comoconocimientos, creencias, usos sociales,modas y costumbres de una época condicio-nan las imágenes que los artistas producen.

BERGER, René: (1976) El conocimiento de la pin-tura. Noguer, Barcelona.

La obra se compone de tres tomos conmuchas ilustraciones. Se centra en los con-ceptos formales fundamentales de un ima-

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gen: forma, espacio, línea, color, luz, pro-porción, movimiento, ritmo, armonía, com-posición, etc. Son especialmente interesan-tes, desde un punto de vista didáctico, losúltimos capítulos en los que aplica estos con-ceptos al estudio de diferentes obras (Tizia-no, Renoir, Picasso, Kandinsky) ; así como el“compendio práctico” final en el que se pro-pone un esquema de análisis formal de unaobra de arte.

BRANDI, Cesare: (1992) Teoría de la Restaura-ción. Alianza, Madrid.

Desde un punto de vista teórico describe lasprincipales tendencias dentro de la actividadrestauradora, ya sea siguiendo principios his-tóricos, estéticos o preventivos. El enfoquedel libro no es tanto exponer cómo se res-taura una obra o un monumento, sino por-qué se restaura.

GOMBRICH, Ernst H.: (1980) Historia del arte.Alianza, Madrid.

En este manual no abundan ni los datos, nilas fechas, pero consigue que el lector ame ydisfrute la historia del arte. Más que unarecopilación pormenorizada de obras o artis-tas, el autor se ha propuesto situar algunasde las principales obras de arte de la pintu-ra, la escultura y la arquitectura en su con-texto histórico para hacer comprensible suscambios y evolución. El enfoque del libro esenormemente motivador.

HAUSER, Arnold: (1977) Sociología del arte. Vol4. Sociología del público. Guadarrama,Madrid.

Se trata de una obra clásica en su género.Presenta el conju*nto de instituciones por lasque se distribuye y da a conocer la obra dearte: museos, bibliotecas, crítica de arte, mer-cado. Plantea la problemática entre arte deélite, arte popular, arte de masas y arte pop.

LYNTON, Robert: (1988) Historia del arte moder-no. Destino, Barcelona.

Recorre el panorama del arte del siglo XX,desde el post-impresionismo, Van Gogh, Gau-guin, Cezanne, hasta comienzos de los años70, Kosuth, Walter de María, Beuys. Está muybien de ilustraciones. El texto es amplio eninformación y muy clara en las interpretacio-nes de las diferentes tendencias y movimien-tos. Al final hay una síntesis bibliográfica delos artistas más significativos de nuestro siglo.

MENNA, Filiberto: (1977) La opción analítica enel arte moderno. Gustavo Gili, Barcelona.

Es un análisis especialmente vinculado a lastendencias más racionales de las vanguardiasartísticas del siglo XX. En la última parte secomentan diferentes obras, desde Cézannehasta la década de los setenta.

OCAMPO, Estela y PERAN, Martí: (1991) Teoríasdel arte. Icaria, Barcelona.

El libro describe los principales métodos deestudio y análisis de las obras de arte: histo-riográfico, formalista, iconológico, gestalista,psicoanalítico, sociológico y semiológico. Decada una de estas tendencias se da una breveexplicación y una bibliografía fundamental.

PANOFSKY, Erwin: (1976) Estudios sobre icono-logía. Alianza, Madrid.

La iconología es uno de los métodos más efi-caces y desarrollados para el estudio del sig-nificado de las obras de arte y por extensióna gran parte de la comunicación visual. Deesta obra cabe destacar muy especialmenteel capítulo primero o “Introducción” en elque Panofsky expone en pocas páginas lasfases o secuencias del método iconológico.

PAREJA LOPEZ, Enrique (Director) : (1989-1991) Historia del arte en Andalucía. Ger-ver, Sevilla.

En ocho amplios tomos, con muchas ilustra-ciones a todo color, se desarrolla la historiadel arte en Andalucía desde la antigüedadhasta nuestros días.

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POLI, Francesco: (1976) Producción artística ymercado. Gustavo Gili, Barcelona.

Estudia las diferentes instituciones de difu-sión de las obras de arte, museos y salas deexposiciones, pero sobre todo del funciona-miento del mercado artístico y de losprofesionales que en él intervienen: mar-chante, crítico, coleccionista, artista, etc.

SATUE, Enric: (1992) El diseño gráfico. Desde losorígenes hasta nuestros días. Alianza,Madrid.

Es una historia del diseño gráfico, que dedi-ca capítulos especiales al diseño gráfico enAmérica Latina y en España.

TATARKIEWICZ, Wladyslaw: (1988) Historia de seisideas: Arte, Belleza, Forma, Creatividad, Míme-sis y Experiencia estética. Tecnos, Madrid.

El autor expone cómo han ido evolucio-nando estos conceptos estéticos claves a lolargo de la historia, y cuales son las dife-rentes teorías o tendencias que se debatenen la actualidad.

5. BIBLIOGRAFÍA DEL NÚCLEO, LENGUAJES INTEGRADOS

CHION, Michel: (1992) El cine y sus oficios. Cáte-dra, Madrid.

Se aborda el mundo cinematográfico desde laperspectiva de las profesiones y oficios queintervienen en la creación de una película,analizando el tipo de profesionales que inter-vienen en sus diferentes fases: producción,dirección, actores, rodaje, montaje, sonoriza-ción, distribuidores y publicidad del film.

ECO, Humberto: (1981) Apocalípticos e integra-dos. Lumen, Barcelona.

Este libro, del famoso autor italiano, es uncompendio de diferentes trabajos sobre los

medios de comunicación de masas, el comic,la televisión, etc. Son de especial interés loscapítulos “Cultura de masas y niveles de cul-tura”, “Lectura de Steve Canyon”, “El mito deSuperman” y “Apuntes sobre la televisión”.El primero porque expone con claridad lasdiferentes posturas y argumentos críticossobre la cultura de los medios de comunica-ción de masas, con referencias a la cultura dela imagen. Los dos segundos, porque sonexcelentes modelos de análisis del lenguaje ysignificación cultural del comic. El último,porque compara el medio cinematográfico yel de la televisión, enunciando conceptosclaves de los dos medios.

LEWELL, J.: (1985) Aplicaciones gráficas del orde-nador. Herman Blume, Madrid.

Es un libro de introducción general a las dife-rentes aplicaciones de los ordenadores para lacreación o manipulación de imágenes.

MARCHESI, Jost J: (1988) Técnicas de ilumina-ción profesional. Verlag Photographie, Suiza.

Dedica los capítulos iniciales a los conceptosbásicos sobre la teoría de la luz, Fotometría ytécnicas de filtración. Los capítulos restantestienen una orientación más práctica: técnicasde iluminación para fotografiar alimentos,automóviles, personas, etc. Es de especial uti-lidad para las técnicas publicitarias. Al finalincluye un apéndice técnico.

MILLERSON, Gerald: (1991) Técnicas de realiza-ción y producción en televisión. Centro deFormación de RTVE y Focal Press, Madrid.

Expone con gran claridad y detalle los prin-cipales elementos y procesos de la produc-ción en televisión: la cámara, la iluminación,la escenografía, el maquillaje, la filmación,los rótulos y grafismos, etc. Organizado muydidácticamente, presenta abundantes gráfi-cos y esquemas.

PUERRIT, Melvin L.: (1985) El arte y la computa-dora. Mcgraw-Hill, México.

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Con muchas fotografías en color, analiza algu-nos ejemplos de imágenes con una intencio-nalidad artística creadas con el ordenador.

RODRIGUEZ DIEGEZ, José Luis: (1991) El comicy su utilización didáctica. los tebeos el laenseñanza. Gustavo Gili, México.

El autor, que es el director de esta interesan-te colección de libros sobre la imagen en laenseñanza, expone y explica los conceptos eideas básicas sobre el lenguaje de la histo-rieta, poniendo especial énfasis en los aspec-tos educativos. Es sumamente interesante labibliografía final, ofreciendo una básica ycomentada y otra más general. Al final apa-rece un glosario de términos específicos.

ROMAGUERA, J.; RIAMBAU, E.; LORENTE, J. ySOLA, A.: (1989) El cine en la escuela. Ele-mentos para una didáctica. Gustavo gili,Barcelona.

Describe los principales conceptos cine-matográficos y da orientaciones didácticas.Para ampliar conocimientos sobre el temason muy útiles las orientaciones bibliográ-ficas finales, organizadas en temas: histo-ria del cine, teorías cinematográficas, téc-nicas y lenguaje cinematográfico, cine deanimación, etc.

SOLER, Llorenc: (1991) La televisión. Una meto-dología para su aprendizaje. Gustavo Gili,México.

Desarrolla los temas de la grabación elec-trónica de la imagen y el sonido, los aspec-tos técnicos del medio televisivo, la pro-ducción de programas en el estudio degrabación y en exteriores. Propone unaguía y actividades para la escuela. Al finaldel libro se presenta una bibliografía y unglosario técnico.

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L a unidad está centrada en el estudio dela IMAGEN y el MEDIO AMBIENTE y se

desarrolla en varios apartados o fases, en las quea través de distintos planteamientos se pretendepotenciar el desarrollo de capacidades que sonfundamentales en este Área, especialmente lapercepción del entorno que integra la realidadambiental y dentro de ésta los factores másimportantes a tener en cuenta en una educaciónque tenga como valores fundamentales para laformación de los alumnos/as un acercamiento ala naturaleza como principal fuente de riqueza y,consecuentemente, el desarrollo de una progre-siva conciencia ecológica.

Al mismo tiempo la unidad contempla elhecho artístico como un núcleo de valores mora-les y estéticos que pueden jugar un decisivopapel en la formación de la persona.

La apreciación del hecho artístico no se puedeproducir, si previamente no se organizan los cau-ces necesarios que puedan desarrollar las capaci-dades que permitan valorar un hecho estético.

El hecho artístico como tal, no es la realiza-ción de una obra que mediante sus característicaspropias sea capaz de comunicar sensacionesagradables o no. Previamente a su realizaciónexiste un proceso que le condiciona para teneridentidad como tal.

Este proceso es producto de un constanteanálisis del medio habitado. Es lo que se conoce

como “espacio exterior”, en permanente diálogocon el “espacio interior” de cada uno. Las viven-cias, los sentimientos y otros factores que inter-vienen en cualquier realización artística, no sonproducto de la casualidad, sino el resultado deun constante diálogo que analiza al mismo tiem-po una escala de valores: culturales, sociológicosy ambientales.

La apreciación del medio ambiente, tomadacomo un hecho estético por sus valores inheren-tes y ejercida como un hecho moral por las nece-sidades acuciantes de degradación que presentaen algunos casos, debe ser un valor a tener encuenta en este Área que contempla el PatrimonioCultural de la Humanidad como conjunto devalores ilimitado.

Sería contradictorio valorar las obras de arte,hechas por la Humanidad y no insistir al mismotiempo en los aspectos ambientales que han ser-vido como fuente de información para realizarlas.

Un objetivo de esta unidad será el hecho dedesarrollar progresivamente esta conciencia eco-lógica paralelamente con la apreciación delhecho artístico a través de las propias vivenciasdel alumno/a.

A niveles didácticos, la unidad presenta uncarácter interdisciplinar con el Área de CienciasSociales y con el Área de Ciencias de la Naturale-za, áreas que lógicamente están implicadas en eltema que se estudia.

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PRESENTACIÓN

Por último, hay que decir que esta unidadfue experimentada en las aulas, durante el cursopasado el alumnado y el profesorado del Semi-nario de Dibujo del Instituto Columela de Cádizy formaba parte de un proyecto que globalizabaa todas las Áreas y seminarios didácticos en elestudio de la ciudad.

Al finalizar los trabajos se expusieron,junto a los audiovisuales, durante la semana

designada para ello, a lo largo de la cual secelebraron mesas redondas, coloquios y visitasa distintos lugares.

De estos trabajos del Área de EducaciónVisual y Plástica, se ofrecen algunos ejemplos, enlas reproducciones que aparecen al final de cadabloque de la unidad didáctica.

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Área de Ciencias de la Naturaleza

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Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente

L a realidad actual nos lleva a movernosen un entorno urbano, al que no pode-

mos sustraernos, soñando con la Naturaleza ensu estado más puro.

Es tan importante hacer ver al alumno/a, lasnecesidades de un planteamiento ecológico,como al mismo tiempo interesarle por su mediohabitual, como es la ciudad, para que sea capazde valorarla, cuidarla y en un futuro ser un ele-mento activo que la pueda mejorar.

Esta unidad trata de acercar el alumnado alos aspectos más importantes de la ciudad y suentorno más característico. El conocimiento de laarquitectura urbana como análisis de conjunto dela ciudad, su estructura como tal, la distribuciónde zonas verdes, la construcción de nuevos edi-ficios, así como posibles proyectos de otra distri-bución ideal o imaginaria, llevarían a desarrollaruna mayor capacidad de juicio acerca del traza-do actual de la ciudad y su posible mejora.

Asimismo, es necesario tener en cuenta el sis-tema de comunicación con las ciudades más pró-ximas y las distintas relaciones sociales, económi-cas, artísticas, etc... Insistir en estos aspectos, serátan importante para potenciar el interés por la pro-pia ciudad, como conocer las causas que promo-vieron la construcción de algunos barrios o edifi-cios religiosos o civiles, públicos o privados.

La observación de las diferentes caracterís-ticas formales según los estilos y épocas de

construcción, así como el uso a que se desti-naba cada uno, distinto a veces, según lasnecesidades sociales, o la ubicación de cadauno, en zonas de interés, pueden ser otros fac-tores que interesen a los alumnos/as, y queayuden a comprender y a justificar la presenciade estos edificios.

Es necesario, también, insistir en el conoci-miento de la arquitectura doméstica, tan impor-tante a nivel sociológico como núcleo de com-portamiento y para el alumnado como elementomotivador, ya que se trabaja sobre unas dimen-siones conocidas y vivenciadas desde el puntode vista personal y afectivo.

El estudio de zonas verdes en la ciudad esun punto de partida para desarrollar un mayornivel de conocimiento sobre la flora propia dela zona, acercándoles, a través del hecho esté-tico, a una mayor valoración de las especiesque habitan en los jardines, observando suscaracterísticas formales, al mismo tiempo queanalizarían el grado de conservación y limpie-za que presentan.

Lo mismo puede decirse respecto a lafauna marítima o terrestre. Las ciudades no sonprecisamente los núcleos que mejor nos lamuestran, pero sí hay otras formas de hacervalorar el hecho de que existen animales conlos que convivimos y los que son importadosde otros lugares y para servir de compañía ode alimento.

DESCRIPCIÓN Y JUSTIFICACIÓN

Las ciudades marítimas tienen la posibilidadde ofrecer directamente algunas especies, es porlo tanto necesario para una mayor valoración dela riqueza que suponen el hacerles conocer aalumnos/as las distintas utilizaciones y sobretodo un racional uso de ellas.

Es importante el conocimiento directo deestas especies, como puede ser en una piscifacto-ría y otros lugares de reproducción natural, paraque puedan ser observados en su estado vivo.

Así mismo, es interesante observar a través dedistintas épocas y culturas, la utilización estéticaque se hace de los animales, la simbología que seles aplica y la similitud de formas entre ellos.

Como contraste al estudio de todos los ele-mentos integrantes de la ciudad actual y suscaracterísticas, se ofrece otro capítulo en el quese considera el estudio de la arqueología comofactor fundamental para potenciar el interés haciael pasado y, consecuentemente el gusto por lahistoria de la propia ciudad.

La información que pueden aportar los dis-tintos lugares, tales como museos, yacimientos,excavaciones de urgencia, etc..., sobre los dife-rentes aspectos formales de cada objeto, y suposible comparación con los actuales puede serde gran utilidad para analizar los aspectoselementales de la forma, tales como el volumen,el color y la textura.

La unidad se plantea como un juego quepuede servir de medio para conocer todos losaspectos generales que integran la zona dondehabita el alumno/a, al que dicha unidad se ofrece.

El carácter interdisciplinar que posee, puedeser ampliado progresivamente, de acuerdo conlas características evolutivas de cada curso.

Las áreas que se integran para la coordina-ción de esta unidad, son las propias que puedenaportar diferentes visiones y completar el estu-dio, análisis e investigación realizados sobre cadaelemento de la ciudad.

Así podemos comenzar a ver la interdiscipli-nariedad entre el Área de Educación Visual yPlástica y el Área de Ciencias Sociales, por laaportación de datos que puede suministrar ésta ala primera y por la conjunción de actividades quepueden realizarse, desde el análisis del trazadourbanístico, y el conjunto de edificios notables, alhecho de analizar aspectos relacionados con laArqueología.

Se completa el estudio de la ciudad y susprotagonistas con las características sociológi-cas, índices y porcentajes de habitabilidad, cos-tumbres y manifestaciones colectivas, etc...Todos estos aspectos estarían analizados en elmismo área.

También es fácil comprender los aspectosque pueden integrar el Área de Ciencias de laNaturaleza con esta unidad; el estudio de la florade la ciudad y de la fauna marítima y terrestre,permite un amplio campo de trabajo y deinterrelación de actividades que enriquecen elnivel de conocimiento de los alumnos/as.

Con el Área de Lengua es interesante mante-ner un estrecho contacto para analizar y conocerdistintas características lingüísticas sobre los dife-rentes términos utilizados a través de distintasépocas para nombrar a un mismo elemento, y/otambién los distintos términos aplicados a unmismo objeto, en una misma época.

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1. OBJETIVOS

Siguiendo las líneas generales expuestas en losobjetivos del Diseño Curricular del Área de Educa-ción Visual y Plástica, en esta unidad didáctica setrata de desarrollar las capacidades descritas enellos y que son fundamentales en el Área:

• Percibir e interpretar las imágenes y elentorno

• Apreciar y valorar el hecho artístico ...

• Analizar y valorar los aspectos estéticos enAndalucía ...

• Desarrollar destrezas que amplíen la capa-cidad expresiva ...

• Comprender las relaciones del lenguajevisual y plástico ...

• Respetar y valorar formas de expresiónvisual y plástica ...

• Fomentar el tratamiento de la expresión através del trabajo en grupo ...

• Comprender la importancia del lenguajevisual ...

• Apreciar las posibilidades que ofrece lainvestigación ...

Después de la consideración en todas susdimensiones de la consecución de estos objeti-vos, se plantean como específicos de esta unidady complemento de los anteriores el desarrollo enel alumno/a de las siguientes capacidades:

• Interesarse por el espacio que le rodea,acercándose a los elementos que cons-tantemente habitan en su medio urbano.

• Ampliar su conocimiento de la zona quehabita integrando en su percepción y aná-lisis aspectos diversos de la misma.

• Aplicar los contenidos desde un punto devista práctico e interrelacionarlos de unaforma lógica con otros de las materias delmismo curso.

• Aplicar de la forma más adecuada los con-ceptos analizados tanto a nivel de conteni-dos procedimentales como actitudinales.

• Desarrollar hábitos de trabajo que permi-tan la continuación de éste en etapas suce-sivas y a diferentes niveles de concreción.

2. CONTENIDOS

Esta unidad didáctica selecciona como objetosde estudio, una vez considerados los contenidos

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LA IMAGEN Y EL MEDIO AMBIENTE LA UNIDADEN EL DISEÑO CURRICULAR DEL ÁREA

conceptuales, procedimentales y actitudinales delDiseño Curricular del Área de Educación Visual yPlástica de la Enseñanza Secundaria Obligatoria,los nombrados a continuación:

1. COMUNICACIÓN VISUAL.

2. LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUALY SUS RELACIONES

3. FORMA Y VOLUMEN

4. ANÁLISIS DE LOS VALORES ESTÉTICOS YARTÍSTICOS EN LA IMAGEN Y EN LASOBRAS DE ARTE

5. LENGUAJES INTEGRADOS

Los contenidos conceptuales que integranesta unidad sobre la imagen y el medio ambien-te son los nombrados más arriba y a su vez losconsiderados en el Diseño Curricular del área deEducación Visual y Plástica, para el ciclo 12-16.

Están organizados sobre la base de la nece-sidad de formación y educación visual de losalumnos y alumnas por ello se mantienen losmismos criterios que aparecen en el DiseñoCurricular respecto a su estructuración.

El concepto de percepción y comunicaciónvisual se pretende desarrollar a través de losplanteamientos iniciales de cada actividad en lasque se potencia la necesidad de percibir el espa-cio a través del contacto directo con el medio.

De esta manera los ejercicios pueden sermeras justificaciones para conseguir estafinalidad.

A través de la percepción se llega al conoci-miento de las formas, volúmenes, colores y tex-turas como elementos fundamentales de la ima-gen y de esta manera alumnas y alumnos puedenintegrar los elementos del lenguaje visual y susrelaciones, para poder llegar, una vez asimiladosestos conceptos, a tener una idea clara y concisasobre los conceptos de forma y volumen; y ellocon el fin de analizar con más conocimiento las

características propias de las formas orgánicas einorgánicas y geométricas.

En las actividades de aplicación y profundi-zación se plantea la posibilidad de analizar,mediante una motivación directa, los valoresestéticos y artísticos en la imagen y obras de arte,a través de los cauces establecidos, en los que seofrece una amplia gama de posibilidades.

El conocimiento y manejo de los lenguajes inte-grados se plantea a nivel de utilización mínima ysiempre como una necesidad funcional y comocomplemento a los ejercicios, y acentuar sólo enalgunos casos se trata con más detenimiento; detodas formas, se pretende con ello, que el alumna-do comprendan las utilidades que pueden tener y lariqueza expresiva y de comunicación que poseen.

Los contenidos procedimentales se han orga-nizado con unos criterios didácticos que siemprefacilitarán la capacidad expresiva del alumno/a,de acuerdo con las líneas generales del DiseñoCurricular.

Los contenidos actitudinales se describen deta-lladamente en cada actividad y persiguen, en gene-ral, la finalidad de desarrollar capacidades y poten-ciar actitudes de acuerdo con los valores que secontemplan en los objetivos específicos del Área.

Se pretende organizar el trabajo del alumna-do de una forma lógica, dejando cierta flexibili-dad, según la personalidad de cada alumno/a,para así facilitar la tarea de comprensión y asimi-lación de los conceptos propios del Área: Lainvestigación de la forma y su lenguaje.

La utilización de diversas técnicas que favorezcanun acercamiento a los aspectos formales y cro-máticos así como los de texturas y volúmenes...favorecerán la progresiva evolución que permitauna mayor capacidad de expresión plástica, almismo tiempo que potenciará y facilitará eldesarrollo del proceso cognitivo del alumno/a.

El eje central o núcleo de la unidad didácti-ca, sobre la imagen y el medio ambiente, lo inte-gra la percepción del espacio y la comunicación

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visual centrado en los aspectos más cercanos alalumno/a, como es el medio donde diariamentese desenvuelven, generalmente el núcleo urba-no. A partir de éste se investiga acerca de losaspectos más interesantes y que pueden estarmás cercanos a todos. Se promueve de estaforma el interés por las riquezas naturales y cul-turales que integran el Patrimonio Universal ypermanecen en el entorno habitable.

El desarrollo de destrezas y habilidades sepotenciará para mejorar de esta forma el nivel de

comunicación plástica, y al mismo tiempo, lacapacidad para apreciar los aspectos estéticos entodas las manifestaciones artísticas, individuales ycolectivas.

Dichas destrezas se detallan según las acti-vidades y tratan de potenciar y desarrollar unaconducta de conocimiento y apreciación sobrelos elementos fundamentales que se analizan,al mismo tiempo que pretenden enriquecer elnivel de afectividad individual y colectivasobre éstos.

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APROXIMACIÓNA LA ZOOLOGÍA

CONNOTACIONES HISTÓRICASUTILIZACIONES EN OBRAS DE ARTE

ESTUDIO DE ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Y RELACIONES FORMA Y VOLUMENANÁLISIS DE VALORES ESTÉTICOS Y ARTÍSTICOS

TRAZADO URBANOY ARQUITECTURA

LA FLORA DE LA CIUDAD

CoordinaciónAREA DE CIENCIASDE LA NATURALEZA

CoordinaciónAREA DE CIENCIAS

SOCIALES

CoordinaciónAREA DE CIENCIASDE LA NATURALEZA

PERCEPCIÓN Y COMUNICACIÓN VISUAL

LA CIUDAD ACTUAL

APROXIMACIÓN A LA ARQUEOLOGÍA

3. ESTRATEGIA DIDÁCTICA

• FASE DE INICIACIÓN

• FASE DE DESARROLLO Y APLICACIÓN

• FASE DE PROFUNDIZACIÓN

La fase de iniciación consiste en un con-tacto directo con el medio que el alumnado vaanalizar. Así, los datos recopilados serán siem-pre los que existan en la realidad física, urba-na y actual, que servirán como punto de parti-da para las actividades. Estos datos gráficosrealizados a partir de apuntes prácticosvisionados en directo, y completados con foto-grafías que toman los propios alumnos y alum-nas, tendrán como finalidad ser estudiados einterpretados, posteriormente, en el aula.

Los procedimientos para desarrollar estosestudios serán en una primera fase: grafismos ymanchas a base de rotuladores, ceras, lápices,que permitan un tratamiento directo sobre laforma y el color, así como anotaciones sobreaspectos de las texturas, detalles, etc...

La toma de fotografías ayudará a completarel estudio realizado del espacio u objeto que seestá tratando.

Estos apuntes gráficos deben ser acompaña-dos de una descripción literaria que enriquecerála fuente de datos, y obligará de esta forma a fijarla atención en aspectos que pueden pasar desa-percibidos a la hora de dibujar.

La posterior recopilación y búsqueda dedatos históricos y lingüísticos, sociológicos y decualquier otra índole completarán el primer blo-que de actividades o fase de iniciación.

Se potenciará el trabajo en grupo a partir deltrabajo individual de cada alumno/a, pero siempreserá importante favorecer la relación entre ellos apartir de necesidades del propio trabajo en la inte-rrelación de medios de expresión distintos: eldibujo, la fotografía, la recopilación de datos histó-ricos y lingüísticos. Entre todos ofrecerán una

visión más enriquecedora a partir de los distintospuntos de vista, evitando que este planteamientoconlleve la actitud pasiva de algunos alumnos/as,ya que siempre se exigirá a lo largo del proceso laaportación específica e individual de cada uno y laintegración en el grupo de trabajo.

En una segunda fase estos ejercicios, ya decarácter individual, serán interpretados con losprocedimientos que ofrezcan resultados másenriquecedores, de acuerdo con las posibilidadesde cada alumno/a, para desarrollar los conceptosde síntesis cromática y todas las capacidadesexpresivas del color y de la forma, utilizandopara ello las técnicas de la tempera, acuarela,collage, ... Se insistirá al mismo tiempo en el aná-lisis detallado de las texturas, a base de frotados,estampaciones y otros procedimientos que per-mitan desarrollar y representar estas cualidadesde la forma.

En esta segunda fase, se procurará siempre queel alumno/a aporte una visión personal, reflejadaen el resultado del trabajo individual, en el que,sin olvidar los objetivos específicos respecto a lafinalidad de los ejercicios, se cuiden también,potenciándolas y estimulándolas, las intencio-nes estéticas de cada uno.

La tercera fase, ya de profundización, secentra en el estudio de formas orgánicas, inor-gánicas y geométricas, así como la similitudque existe entre ellas. Para ello, es precisodotar al alumno/a del conocimiento sobre lascaracterísticas de cada una de ellas.

En esta fase, se tratará la interpretación deformas y volúmenes, de gamas cromáticas ytexturas, que permitan ofrecer resultados dis-tintos a partir de un mismo objeto de estudio.Estos resultados serán el fruto de la madurezintelectual de los alumnos y alumnas y de lascapacidades que desarrollen desde un princi-pio respecto a los factores de fluidez, origina-lidad y capacidad de respuesta, que permitenobservar el grado de creatividad del alumnado.

Los procedimientos para realizar estos ejer-cicios, serán los utilizados anteriormente, agre-

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gándoles todos los que permitan una buenaconfiguración espacial, como el modelado enbarro, talla en materiales semi-duros, montaje deestructuras a base de alambres, cartón, papel etc.

Es importante ofrecerles las diversasmanifestaciones históricas y artísticas que hansurgido con relación a cada objeto analizado, yaque puede ampliar y enriquecer el grado deconocimiento sobre el tema, al mismo tiempo quepuede favorecer la actitud de aprecio y valoraciónpor el hecho artístico en otras culturas.

En cada actividad, el alumno/a elaborará unahoja, con estructura de ficha, que recogerá todoslos aspectos interesantes observados, datos com-plementarios, etc., de forma que permitansecuenciar la posterior elaboración de un audio-visual, realizado con las imágenes tomadas de larealidad y las elaboradas por los propios alum-nos y alumnas sobre el tema tratado.

De esta forma se puede ofrecer la posibili-dad de analizar los resultados, al mismo tiem-po que la integración de distintos puntos devista, así como iniciar a los alumnos y alumnasen los conocimientos de otros medios deexpresión y lenguajes integrados.

La hoja-ficha puede servir también paraelaborar un libro-guía sobre los temas estudia-dos y, al mismo tiempo, para archivar un mate-rial didáctico que puede servir como estudio yanálisis para posteriores planteamientos deestas mismas actividades.

El criterio del profesor/a será siempre el quedecida el nivel de actividad que puede ofrecer yexigir a cada grupo de alumnos/as, y de estaforma desarrollar el proceso de trabajo correspon-diente a cada uno. Las actividades se presentan deforma que puedan ser fotocopiadas y utilizadaspor los alumnos y alumnas, ya que están en hojasseparadas, siguiendo la estructura propia de cadauna, según los temas que se analicen.

Es interesante promocionar los diversos ejer-cicios de realización, bien sobre las dos dimen-siones del plano o bien en los de configuración

espacial, de manera que siempre se consigan losdos tipos de resultados, que a niveles didácticospueden ser muy interesantes.

Siempre se mantendrá el criterio positivosobre el desarrollo de capacidades de realiza-ción, hábitos de trabajo y expresión de ideas;por ello es importante elegir técnicas directas,de resultados gratos y sugerentes, para evitardistraer la atención sobre los objetivos que sepretenden cubrir y las capacidades que se pue-den desarrollar con la aplicación de estas uni-dades sobre la imagen y el medio ambiente.

LA CIUDAD ACTUAL - TRAZADO URBANO

Y ARQUITECTURA

➤ Contenidos conceptuales

• Percepción del espacio exterior.

• Análisis de elementos cualitativos de laforma: volumen,color y textura.

• Estudio de formas geométricas básicas.

• Análisis del concepto de simetría y pro-porción.

• Estudio de planos y trazados urbanos.

• Conceptos de geometría plana y espacialen arquitectura.

• Estilos arquitectónicos.

• Estructuración actual de la ciudad y suposible mejora.

➤ Contenidos procedimentales

• Recorrido por alguna zona de la ciudad,para observar y percibir el espaciohabitado.

• Realizar apuntes, tomar notas de diversosaspectos, arquitectónicos, zonas verdes,

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aglomeraciones humanas, ruidos, circu-lación de vehículos, olores, diferencia deluz a distintas horas, iluminación artificial.

• Realizar apuntes gráficos de algunosaspectos.

• Localización en el plano de las zonasobservadas.

• Toma de fotografías de las zonas deinterés.

• Realización de síntesis cromática y formalde los apuntes realizados en directo.

• Comenzar a utilizar el concepto de escala,aplicándose en el dibujo y trazado de losedificios, personas, etc.

• Elaboración de fichas sobre las zonasestudiadas.

• Realización de estructuras geométricassimilares a las observadas y estudiadas.

• Recoger información y datos sobre laconstrucción de edificios, monumentos,etc., a partir de la comunicación directa,oral o bien a través de libros de Historia dela ciudad, etc.

➤ Contenidos actitudinales

• Demostrar interés por el conocimiento dela ciudad donde se habita y analizar todoslos aspectos que la caracterizan.

• Valoración de los elementos que integranla ciudad, sabiendo distinguir las distintasfunciones de cada uno de ellos.

• Capacidad de analizar la organización dela ciudad, y las comunicaciones de éstacon las zonas próximas.

• Saber diferenciar los estilos, en sus carac-terísticas más simples y acusadas, en cual-quiera de los edificios de la ciudad para

ser aplicadas en el estudio de otras áreasdel saber.

• Valorar la existencia de zonas verdes y lasuperficie que ocupan.

• Saber distinguir el estado de conserva-ción que presenta cualquier edificio y/omonumento.

• Conocer los edificios públicos y el uso aque están destinados, y consecuentementesaber valorar sus funciones.

• Tener una capacidad de juicio crítico paraopinar sobre cualquier aspecto de la ciu-dad: distribución y trazado de calles prin-cipales, vías de circunvalación, zonas derecreo, etc.

• Saber interpretar un plano de la ciudad ylocalizar zonas para poder enjuiciarlas per-sonalmente.

• Saber utilizar diversos métodos para reca-bar información gráfica, histórica, literaria(oral o escrita), etc. sobre la ciudad.

• Disposición positiva para explorar diver-sos medios de representación gráfica, uti-lización de las formas adecuadas en cadacaso.

• Capacidad de integración en el trabajo degrupo, de intercambiar ideas con otroscompañeros y compañeras, etc.

• Desarrollo de la capacidad para valorar deforma positiva la evolución y progreso alo largo del proceso de trabajo.


➤ Contenidos Conceptuales

• Estudio de volumen, texturas y cromatis-mo en las características morfológicas delas plantas observadas.

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• Análisis del concepto de simetría y pro-porción en la organización espacial delconjunto de la planta. Estudio de ángulosde unión.

• Estructuración modular. Módulo y submó-dulos. Redes modulares, observadas en lostejidos de las hojas, troncos, frutos, etc.

• Similitud de formas orgánicas ygeométricas.

• Utilización del tema de vegetales a lo largode la Historia del Arte. La utilización actualen el campo del Diseño y la Publicidad.

• Nomenclatura específica en cada elementoobservado.

• Nomenclatura popular de cada uno deellos.


• Realización de apuntes del natural a basede grafismos, trazados con lápices,rotuladores, ceras, etc., y manchas a basede temperas, acrílicos, acuarelas, tintas, etc..

• Toma de fotografías de conjunto y detallesdel natural observado.

• Interpretación de apuntes y fotografías,utilizando las técnicas de collage, a basede papel, telas, tramas, etc. También seutilizarán las técnicas de témperas, acríli-cos, tintas.

• Realización de síntesis cromática a partirde los apuntes y fotografías de las plantasobservadas.

• Estilización de formas y gamas cromáticas.Aplicación de éstas en el Diseño Gráfico.

• Elaboración de fichas, para cada plantaanalizada, en las que figuren todas lascaracterísticas estudiadas.

• Realización de estructuras geométricas simi-lares a las orgánicas observadas y analizadas.

• Recopilación de ejemplos, en los que apa-rezcan distintos vegetales en las diversasépocas y culturas, a lo largo de la Historiadel Arte.


• Demostrar interés por el conocimiento dela flora existente en la ciudad, analizar suubicación y estado de conservación.

• Saber utilizar diversos métodos para reca-bar información gráfica, literaria, científica,sobre las plantas existentes.

• Demostrar interés por analizar las caracte-rísticas de cada una de ellas, así como lasdiferencias más acusadas entre algunas.

• Disposición para explicar las diversas téc-nicas que pueden servir como medio deexpresión y transcripción de las formasobservadas.

• Saber utilizar las técnicas adecuadas encada caso y valorar la capacidad expresivade cada una.

• Capacidad de integración en el trabajode conjunto y de asimilación de los cri-terios gráficos y conceptuales de loscompañeros y compañeras.

• Desarrollo de la capacidad evolutiva a lolargo del proceso de trabajo.

• Interés por conocer las distintas interpreta-ciones que se han hecho a lo largo de lahistoria y en las diversas culturas, del tematratado.

APROXIMACIÓN A LA ZOOLOGÍA


• Percepción de formas, volumen, color ytexturas.


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• Análisis de concepto de simetría yproporción.

• Concepto de equilibrio.

• La zoología y su utilización en la historia.

• La zoología en el diseño y la publicidad.


• Observación de la realidad y animalesvivos.

• Realizar apuntes, tomar notas y fotografías.

• Estudiar el movimiento de animales.

• Analizar la anatomía: Estructura general yarticulaciones principales.

• Realizar apuntes sobre estos aspectos.

• Hacer bocetos en los que aparezcan:forma, color, texturas.

• Realizar síntesis cromáticas y formales delos bocetos.

• Construir estructuras espaciales similares alos animales observados. Tener en cuentaescalas, proporciones, articulaciones, colo-res y texturas.

• Interpretar formas de animales, estilizán-dolas para emplearlas en el campo delDiseño.

• Realizar ejercicios de utilización de carac-teres de distintos animales para construiruno solo.

• Utilizar técnicas directas: témperas,collage, acrílicos, ceras, tintas, lápices,rotuladores, esponjas, y otros para lasconstrucciones espaciales como cartón,papel y cola, alambres, espumas plásti-cas, telas, etc.. modelado en barro, tallaen escayola, etc

• Interpretación de texturas tridimen-sionales: Diferencias en cada caso: piel( distintos tipos),etc.

• Saber interpretar y sintetizar las ideasgenerales respecto a los elementos cuali-tativos de cada animal, transcribiéndolo alos ejercicios realizados.


• Demostrar interés por el conocimiento delos animales en general a través de unaconducta solidaria y respetuosa con ellos.

• Valoración de las distintas característicasque presentan y al mismo tiempo de lasfunciones que desarrollan.

• Saber diferenciar los caracteres morfológi-cos que poseen cada especie y sus com-portamientos para ser aplicados en otrasáreas de estudio.

• Saber valorar la conservación de cadaespecie animal y los aspectos positivosque ofrecen cada una.

• Analizar los aspectos estéticos que ofrececada especie estudiada y contrastarlas conlas interpretaciones realizadas a través dela Historia en las diversas culturas.

• Saber utilizar las técnicas más idóneas pararepresentar plásticamente los ejerciciosrespectivos, de interpretación y síntesis.

• Disposición para investigar nuevas formasde representación de animales que existanen la realidad física y de otros que seanproducto de la idea individual o colectiva.

• Capacidad de integración en el trabajo degrupo, de intercambiar ideas entre loscompañeros y compañeras, etc.

• Desarrollo de la capacidad evolutiva a lolargo del proceso de trabajo.

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• Estudio de forma, volumen, color y textu-ras en las características de los objetosobservados.

• Análisis de formas geométricas básicas ysu utilización.

• Concepto de simetría y proporción y suaplicación.

• Conceptos de geometría plana (polígonos,tangencias - curvas)

• Materiales utilizados. Aspectos distintos encada caso.

• La historia antigua como base de datos.

• El museo arqueológico, lugar de historiaen vivo.

• Nomenclatura específica de cada objeto.

• Nomenclatura popular de cada objeto.


• Realización de apuntes al natural, a basede grafismos, trazados con lápices, rotula-dores, ceras, etc.

• Toma de fotografías de cada objeto.

• Interpretación de apuntes y fotografías,utilizando las técnicas de temperas, acríli-cos, collage (a base de papel de revistas,tramas, etc..)

• Realización de síntesis formal y cromáticaa partir de los apuntes realizados anterior-mente a los objetos observados.

• Estudio de formas geométricas.

• Aplicación de los conceptos de geometríaplana (polígonos, tangencias, curvas.) enlas figuras observadas.

• Trazado de perfiles, utilizando los concep-tos geométricos apropiados.

• Realización de estructuras espaciales simi-lares a las observadas.

• Recopilación de datos que localicen al objetoen la época y cultura a la que pertenezca.

• Buscar otros ejemplos similares al objetoanalizado, tanto en la época a la que éstepertenezca, como en otras distintas.

• Elaboración de fichas para cada objetoanalizado, en las que deben aparecertodas las características observadas.


• Demostrar interés por el conocimiento delas diversas piezas antiguas que existen enla zona, analizar su procedencia y estadode conservación.

• Saber utilizar diversos métodos para reca-bar información gráfica, histórica y cientí-fica, sobre los objetos observados.

• Demostrar interés por conocer los materia-les propios de cada objeto, observando lasdiferencias en texturas, color, etc.

• Disposición positiva para explorar lasdiversas técnicas con las que están realiza-dos y su posible ejecución actual.

• Saber utilizar las técnicas adecuadas paratranscribir las formas observadas de lamanera más clara.

• Desarrollar la capacidad de percibir deta-lles que puedan aportar datos interesantesal estudio gráfico del objeto.

• Interés por conocer datos históricos, quecomplementen los ya conocidos en un pri-mer estudio.

• Capacidad de integración con el grupo detrabajo, así como de asimilación de otros cri-terios gráficos y conceptuales del compañe-ro o compañera y/o profesor o profesoraque puedan ampliar sus conocimientos.

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4. EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación, especificados en elDiseño Curricular del Área de Educación Visual yPlástica, marcan las líneas generales sobre las quese han trazado los que aparecen en esta unidad.

Insistiendo en los aspectos considerados, quecontemplan la evaluación en una primera fase dediagnóstico con el fin de conocer la situación delos alumno/as, se puede marcar el punto de par-tida; de esta forma se tienen unos niveles míni-mos, de los que se deben sacar unas conclusionesclaras para continuar el proceso educativo.

Este proceso cualitativo permitirá interpretarinformaciones y datos que permitan valorar ycomprender la evolución de los alumnos/as,tomando como base los siguientes criterios:

• Claridad en el planteamiento y desarrollodel trabajo.

• Iniciativa del alumno/a en la elección delos objetos o elementos a estudiar.

• Utilización de la información ofrecida ycoordinación de ésta con la propia recopi-lada por el alumno/a.

• Desarrollo y evolución de los conocimien-tos adquiridos sobre los conceptos y sobrelas técnicas de expresión.

• Capacidad de expresión respecto a la utili-zación de técnicas.

• Coordinación con el resto del grupo, res-pecto a los trabajos desarrollados, elecciónde datos y complementación de estos.

• Originalidad en los trabajos realizados,capacidad de ofrecer repuestas distintas enmenor tiempo; rendimiento en la realiza-ción y organización de los ejercicios.

• Capacidad de emitir un juicio claro sobresu propio trabajo y el de sus compañerosy compañeras.

En las ACTIVIDADES DE INICIACIÓN sevalorará positivamente:

Con respecto a los CONTENIDOS CONCEP-TUALES Y PROCEDIMENTALES:

La capacidad de observación, debe quedarreflejada en los primeros apuntes realizados, enlos que se puede valorar el grado de desarrollode las capacidades de análisis, reflexión, sensibi-lidad y memoria visual.

Los factores que pueden ayudar a valorarestos niveles se pueden resumir en:

• Saber captar la globalidad del conjunto,aportando toda clase de detalles gráficos,con anotaciones al margen, que enri-quezcan el esquema inicial en los que sepuede observar la cantidad de detalles queofrece el alumno y la alumna ante un estí-mulo determinado.

• Utilización de los materiales y útiles quede forma rápida, permitan una mayorriqueza expresiva, sobre los aspectos de laforma, el color y la textura.

• Utilización de GRAFISMOS Y MANCHASque intenten expresar o describir de formasegura alguna idea plástica.

• Soltura, riqueza y desinhibición en el trazo.

Siempre habrá que tener en cuenta la dife-rencia de respuesta entre sujetos de mente “háp-tica” y los de mente “visual”. A estos últimos lesserá más fácil observar detalles externos, y losprimeros estarán más preocupados por sus sen-saciones personales y su mundo interior.

Con respecto a los CONTENIDOS ACTI-TUDINALES:

• Se valorará siempre la actitud investigado-ra, demostrada a través de las respuestasofrecidas, en las que se pueda medir elgrado de interés por conocer y expresar larealidad de esta forma.

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La cantidad de datos ofrecida será un índiceclaro de la información explorada y de la capa-cidad de comunicación del alumno/a.

• Las actitudes solidarias son complejas debaremar, pero en los niveles del área estáncentradas en los aspectos de integración yflexibilidad de criterio ante los juicios esté-ticos del grupo, capacidad de aportardatos individuales que enriquezcan lostrabajos colectivos, así como en el inter-cambio de ideas, sugerencias, etc.

Propuestas concretas de evaluación:

Se plantea como nivel mínimo la HOJA-FICHA que debe organizar el alumnado.

En las ACTIVIDADES DE DESARROLLO sevalorará positivamente:


• La capacidad de criterio en la elección delos bocetos y datos originales, en los quese puede ir observando la evolución delproceso creativo, con el hecho de saberdiferenciar el alumno/a por sí mismo lacualidad e idoneidad de cada apunte, sal-vando los defectos posibles en la ejecu-ción de las formas, color, etc.

• La capacidad para investigar con distintastécnicas, que le permitan un mayor cono-cimiento de las posibilidades expresivasde cada una, se puede medir a través delos ejercicios que, aunque torpes en prin-cipio, sirvan para valorar el grado de inte-rés del alumno/a ante ellas.

• El grado de insistencia que a vecesdemuestre puede servir también para enri-quecer, no solo el conocimiento sobre ella,sino para el desarrollo de hábitos de tra-bajos en el área.

• El saber elegir la técnica adecuada en cadacaso a la idea y también a sus posibilida-

des no siempre es fácil, sobre todo enestas edades; por ello, el pedir asesora-miento al profesor/a no será un valornegativo para el alumno/a.

• El empleo y la variedad de respuestasplásticas que ofrezca en los ejercicios sevalorará a través de la coordinación entrela intencionalidad y los resultados obteni-dos; en los que sean núcleos básicos, losconceptos de Forma, Color, etc, habrá quetener en cuenta los resultados ofrecidos entemas anteriores y la evolución que hayanprotagonizado.

Con respecto a los CONTENIDOS ACTITU-DINALES:

• La actitud investigadora de los primerosmomentos debe ser progresiva y no la sim-ple curiosidad del momento; de esta formano se debe abandonar, por parte del alum-no/a, el ritmo de trabajo de los primerosejercicios, y el interés por los temas tratadosse demostrará a través de una conductareflexiva y al mismo tiempo receptiva a lasideas que posteriormente debe asimilar.

• Las conductas solidarias servirán para obte-ner mayor comunicación con el grupo, almismo tiempo que favorezcan la capacidadde expresión colectiva en cualquier ejercicioplanteado, como intercambio de ideas, laelección de bocetos, etc.

En las ACTIVIDADES DE PROFUNDIZA-CIÓN se valorará positivamente:


• La capacidad de asimilación de conceptosse evaluará en función de la utilización deéstos y la coordinación con las ideas quepretendan desarrollar.

• La capacidad creativa debe ser valorada através de la aplicación diversa y fluida, decasos distintos, para una misma idea.

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• Los conceptos que se utilizan como núcle-os deben ser elementos que progresiva-mente aporten un mayor nivel de conoci-mientos, que se podrá apreciar a través delas respuestas ofrecidas por los alum-nos/as en diferentes casos y diferentesmomentos del proceso de trabajo.

• Sobre la correcta y, a la vez, enriquecedo-ra aplicación y utilización de las técnicas,es difícil expresar la forma de baremarlo,pero el criterio del profesor/a y el grupode trabajo, ofrecerán en cada hecho distin-to, una opinión más cualificada y motiva-da respectivamente, que podrá aportar unmayor nivel de apreciación en el hechoartístico.

• Las propuestas de trabajo, se planteanindistintamente para cada alumno y alum-

na; el hecho de realizarlas en conjunto oindividualmente no debe ser obstáculopara ser baremadas o evaluadas con unnivel inferior.

Con respecto a los CONTENIDOS ACTITU-DINALES:

• La actitud investigadora que se ha valo-rado en las anteriores actividades, semantiene lógicamente, incidiendo en losaspectos de coordinación con otras áreas,con las que es preciso mantener unaclara relación. Se podrá comprobar estaactitud a través del grado de informacióny experiencia que el alumno o alumnadebe demostrar en el desarrollo del tra-bajo planteado en el aula, así como lacapacidad de integrarlo en sus conoci-mientos específicos del área.

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PROGRAMA - GUÍA DEL ALUMNO/A

Las actividades propuestas en los bloques decontenidos se desarrollan a través de los distintosniveles en los siguientes temas:

• LA CIUDAD ACTUAL, ARQUITECTURA YTRAZADO URBANO

• LA FLORA DE LA CIUDAD

• APROXIMACIÓN A LA ZOOLOGÍA

• APROXIMACIÓN A LA ARQUEOLOGÍA

Todos ellos permiten ofrecer diversas alter-nativas para un mismo tema y pueden ser foto-copiadas para su entrega a los alumnos/as, quehabrán de utilizarlas como punto de partida enlos ejercicios.

Se acompaña de un cuadro de procedimien-tos y técnicas de expresión bi y tridimensional.

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– Para PINTAR sobre PAPEL, CARTÓN, TELAS, MADERAS, etc...

– Para DIBUJAR sobre PAPEL, CARTÓN, etc...

– Para hacer COLLAGE sobre PAPEL, CARTÓN, MADERAS, etc...

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN BIDIMENSIONALES

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN TRIDIMENSIONAL

• Manchas • Temperas • Pínceles • Bote para el agua• Degradaciones de Tonos • Acrílicos • Esponjas • Plato o Paleta• Tintas Planas • Tintas • Trapos • Trapos• Texturas Diversas • Acuarelas

• Técnicas Simples • Papel de Revistas y Periódicos • Pegamento• Técnicas Mixtas • Tramas Adhesivas y Transferibles • Tijeras

• Tejidos de cualquier tipo

• Grafismos • Lápices Color• Líneas Diversas • Ceras Blandas• Punteado • Lápices Gráfito• Esgrafiado • Rotuladores

• Palillos Finos

PROCEDIMIENTOS Y RECURSOS PARA SER UTILIZADOS

– Para DIBUJAR sobre PAPEL, CARTÓN, etc...

– Para hacer COLLAGE sobre PAPEL, CARTÓN, MADERAS, etc...

– Para REALIZAR CONFIGURACIÓN ESPACIAL

• Construcción de Formas • Alambre • Brochas• Estructuras Básicas • Papel Periódicos • Alicates• Maquetas • Cola y Cinta de Precinto • Tijeras

• Cartón• Telas Viejas• Espumas Plásticas

• Volúmenes • Escayola o Yeso • Gubias• Texturas • Espumas Plásticas • Cortador de Papel

• Tijeras• Cincel

• Volumenes • Arcilla •Palillos• Texturas • Pasta de Papel • Los Dedos

• Pasta de Pan • Espátulas• Plastilina

Figura 2

LA CIUDAD ACTUAL, TRAZADO URBANO Y ARQUITECTURA

• CONTENIDOS CONCEPTUALES, PROCEDIMENTALES Y ACTITUDINALES.

• ESTRATEGIA DIDÁCTICA.

Propuesta de :

- Actividades de iniciación.

- Guía de hoja- ficha.

- Actividades de desarrollo.

- Actividades de aplicación.

- Actividades de profundización.

— Ejercicios realizados por el alumnado.

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• Percepción del espacio: la ciudad habitada.

• Observación de la realidad.

• Toma de apuntes, fotografías y ficha dedatos.

• Realización de bocetos.

• Coordinación con el área de cienciassociales.

• Recursos: bloc de apuntes, lápices, ceras,rotuladores, cámara de fotos, plano de laciudad, consultas a los habitantes, transe-úntes; un cassette.

• Tiempo previsto: una hora

Salir a la calle y...:

• Después de realizar un recorrido por algu-na zona de la ciudad elegir el lugar ade-cuado, anotando las razones de su elección.

Es necesario....:

• Observar todos los aspectos que presenta:luz, color, elementos que aparecen (edifi-cios, árboles, monumentos, señales diver-sas, etc.). Personas que transitan, vehícu-los, animales.

• Realizar grabación de sonidos en la mismazona.

• Tomar fotografías del conjunto analizadoy de detalles de interés.

• Es interesante dibujar: Edificios que apa-rezcan, jardines, personas, vehículos, ani-males que transiten por la zona, diferen-ciando así los elementos orgánicos einorgánicos existentes en la zona.

Es interesante..:

_* Anotar los nombres de los edificios ycalles dibujados.

_* Habrá problemas con la perspectiva enestos ejercicios, pero no importa, luego setratarán de solucionar.

_* Es interesante observar el concepto dePROPORCIÓN a la hora de dibujar, com-parando el tamaño de las personas y losedificios, vehículos, animales, etc...

Además....:

_* Observar posteriormente el cambio deluces, según las horas del día y tambiéncon iluminación artificial.

_* Recoger otros datos sobre la construc-ción de los edificios elegidos, observarestado de conservación y limpieza, usoactual de cada una, características estéti-cas, etc.

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ACTIVIDADES DE INICIACIÓN:

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GUÍA para realizar la HOJA - FICHA.

————————————————————————————————————————————

LA CIUDAD ACTUAL - TRAZADO URBANO Y ARQUITECTURA

————————————————————————————————————————————

1) ZONA ESTUDIADA ————————————————————————————————

2) ELEMENTOS QUE APARECEN: ———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

3)

4)

5) OTRAS ANOTACIONES: Cambio de luces ——————————————————————Ruidos ——————————————————————————Aglomeraciones humanas ——————————————————Circulación de vehículos ——————————————————Otros ———————————————————————————

(espacio para fotos) (espacio para apuntes gráficos)

(espacio para el plano de la ciudad)

• Trabajo en el aula- interpretación de datos.

• Realización de bocetos- intercambio deideas.

• Estudio de distintas técnicas para desarrollar.

• Realización de estructuras espaciales.

• Análisis del plano de la ciudad.

• Consulta con otros datos (fotos aéreas).

• Organización de maquetas.

• Recursos: Papel de dibujar, lápices, rotula-dores, temperas, acrílicos, pinceles, espon-jas, plano de la ciudad, fotografías, otrosmateriales para las estructuras (alambres,plastilina, cartón, etc).

• Tiempo previsto: dos horas.

Es necesario...:

_* Observar detalladamente los apuntes rea-lizados anteriormente comparándolos conlas fotografías tomadas del mismo lugar.

_* Realizar un estudio detallado y volver acomprobar los datos.

_* Escucharla grabación de sonidos,leer ladescripción,...

Luego...:

_* Con la ambientación que pueden propor-cionar estos datos, realizar algunos boce-

tos, en los que aparezcan, todos losaspectos plásticos observados y tambiénlos sonoros y de otro tipo.

_* Realizar bocetos de los edificios,jardines,monumentos, observados, que seránorganizados de acuerdo con la realidad.

Tener en cuenta...:

_* Estos bocetos, estudiarán los aspectos:forma, color, textura, volúmenes observa-dos en el espacio representado.

_* La perspectiva va a ser a veces un proble-ma, por ahora, no es un contratiempo,solamente se va a hacer una aproximacióna la realidad y esta se va a representar enla forma que cada uno pueda. Más ade-lante se resolverá de forma debida.

_* Es más fácil tener en cuenta las propor-ciones de cada elemento: edificios, perso-nas, objetos.

Es interesante...:

_* Proyectar alguna maqueta con la organi-zación de la ciudad, de la misma formaque aparezca en el plano.

_* Realizar bocetos de alguna estructuraespacial arquitectónica de las observadaso bien algún detalle interesante.

_* Redactar una breve descripción de la zonaobservada.

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ACTIVIDADES DE DESARROLLO:

• Elección de bocetos- utilización de estos.

• Realizar síntesis cromática y formal en elplano.

• Elaborar interpretaciones con otras técnicas.

• Montaje de estructura espacial- estudiogeométrico.

• Recopilación de datos históricos sobre lazona observada.


• Recursos: papel/soporte, pinceles, témpe-ras, tintas, esponjas, pinceles, ceras, car-tón, alambres, cola, plastilina, etc.


Es necesario....:

_* Realizar una síntesis cromática y formaldel espacio observado y de los detallesinteresantes del mismo, a partir de losbocetos.

• Elaborar estos ejercicios con las técnicasutilizada anteriormente, eligiendo las másidóneas en cada caso.

• Hacer una interpretación de esta síntesiscon otra técnica distinta, collage u otras

que puedan ofrecer resultados distintos omás enriquecedores.

Es interesante...:

_* Construir una estructura espacial de algúnedificio, o detalle de éste, utilizando téc-nicas rápidas de ejecución: cartón, cola,plastilina, etc.

Simplificando y representando los másinteresantes, analizando lo más impor-tante como es su estructuras física y con-figuración geométrica.

Además .....:

_* Recopilar todos los datos interesantessobre los elementos observados, anotán-dolos ordenadamente.

• Organizar las grabaciones de sonidos,según las zona y horas diversas.

• Estructurar una hoja de papel, como unaficha- guía para la elaboración de un posi-ble libro, en el que cada una de estas hojas,sirve como elemento numerado del libro.

• Recopilar todas las descripciones decada zona. Ordenarlas según un ordenlógico de situación en la realidad. Com-parar las que sean de zonas próximas ocoincidente.

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ACTIVIDADES DE APLICACIÓN:

ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN:

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• Proceso de estilización de formas.

• Estudio y aplicación de conceptos geomé-tricos.

• Trazado de perfiles y alzados.

• Configuración espacial de formas arquitec-tónicas.

• Recursos: útiles de dibujo (compás, escua-dras rotuladores, tramas adhesivas, papelde revistas, papel/soportes, pegamentos,tintas, etc. Otros materiales: cartón, tizas,cola, cartulinas...)

• Tiempo previsto: cinco horas.

Es necesario...:

_* Realizar un estudio más detallado de las for-mas arquitectónicas observadas, edificiospúblicos o privados y, entre estos, es intere-sante un estudio detallado de la arquitectu-ra doméstica, comparando al mismo tiem-po, las de otras épocas y las actuales.

• A través de los apuntes realizados y lasfotografías tomadas de alzados y perfilesarquitectónicos, bien de conjunto o deta-lles, se realiza un croquis en el que se ano-tan medidas y formas a desarrollar.

Considerar que...:

_* Una vez elaborado el croquis, seaplicarán los conceptos geométricos

(Formas poligonales, curvas, tangencias,etc) que armonizados entre sí, ofreceránuna visión distinta a la de los apuntesanteriores.

_* Realizar fotocopias de estos trazadosarquitectónicos, para trabajar sobre ellas,conservando así el original.

Es muy interesante...:

_* Sobre las fotocopias, realizar interpreta-ciones cromáticas a base de tramasadhesivas, papel de revistas en color,etc., que ofrezcan un resultado distintoal que presenta en la realidad el edificioestudiado.

Para completar el trabajo...:

_* Construir una estructura espacial dedetalles o conjunto, de los estudiadosanteriormente, en la que aparezcansimplificados los elementos principales,aplicándoles algunas gamas cromáticas,a gusto del realizador.

• Realizar algún trazado en perspectiva apli-cando los conceptos básicos de puntos defuga y medidas.

• Recopilar los datos precisos sobre la fechade construcción de los edificios estudia-dos, así como el estilo a que pertenecenlos arquitectos que lo diseñaron.

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ACTIVIDADES DE DESARROLLO Y APLICACIÓNEJERCICIOS REALIZADOS POR ALUMNOS/AS.

ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIóN EJERCICIOS REALIZADOS POR ALUMNOS/AS

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ESTUDIO DE FORMAS ARQUITECTÓNICASTRAZADO DE ALZADOS Y PÉRFILES* Aplicación de conceptos de TANGENCIAS Y CURVAS.* Interpretación cromática empleando la técnica de COLLAGE




Propuesta de :





— Ejercicios realizados por el alumnado.

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• Observación de la realidad física: la florade la ciudad.

• Toma de apuntes, fotografías y ficha dedatos.

• Coordinación con el área de ciencias de lanaturaleza.

• Recursos: cámara de fotos, plano de la ciu-dad. Bloc de apuntes, lápices, ceras, rotu-ladores, témperas, tintas, etc.



_* Buscar la información en la realidad física,urbana, en la que podamos observardirectamente las características de las dis-tintas especies de árboles y plantas queconvivan en la ciudad.

_* Realizar apuntes gráficos, con notas almargen, sobre las características morfoló-gicas observadas en cada una de ellas:

- El tronco o cuerpo central es el eje delvegetal, hay que observar en él: forma,color, textura.

- Las ramas o cuerpos secundarios se unenal tronco de diversas maneras y forman-do distintos ángulos: dibujarlos.

- Las hojas, flores y frutos, observarlos ydibujarlos en apuntes aparte, para quesean más claros. Debe aparecer color,textura y forma de todos ellos.

- Raíces externas, si las hay, es interesanterepresentarlas, pues forman parte delvegetal.

- El conjunto presentará una forma deter-minada que tendrá similitud geométricacon alguna o varias figuras: observarlo yrepresentarlo como tales figuras.

_* Los apuntes se elaborarán con lápices,rotuladores, ceras, para expresar las for-mas mediante grafismos, o bien a base demanchas realizadas con los procedimien-tos de las temperas, acuarelas, tintas,acrílicos, ...

_* realizar fotografías en color del conjunto ydetalles que puedan aportar más informa-ción a los apuntes gráficos.

Buscar otros puntos de información......:

_* Localizar en el plano de la ciudad, la zonadonde se encuentren las plantas observa-das. Indagar si hay más zonas próximasen las que también se encuentren las mis-mas especies.

_* Recabar información para conocer lanomenclatura específica y la popular.Anotar los posibles nombres.

Es necesario.....:

_* recoger todos los datos, en una hoja depapel que, estructurada a modo de ficha,sirva para consultas posteriores.

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GUÍA para realizar la HOJA FICHA.

————————————————————————————————————————————


————————————————————————————————————————————

1) NOMBRE ESPECÍFICO —————————————--———————--————————--NOMBRE POPULAR —————————————--———————--————————--—

2) CARACTERÍSTICAS FORMALES EXTERNAS: FORMA, VOLUMEN, COLOR y TEXTURA

A.- * CONJUNTO DEL CUERPO CENTRAL Y SECUNDARIO(Anotar en los B.- * RAÍCES EXTERNAS

recuadros) C.- * HOJAS, FLORES Y FRUTOS

3) UBICACIÓN EN LA CIUDAD

4) Realizar una breve descripción literaria del vegetal observado y su situación física, así como elestado de conservación y limpieza que presenta.

A - B - C -

• Trabajo en el aula- interpretación deapuntes.



• Integración con temas anteriores relativosa elementos conceptuales de la forma:punto, línea y plano.

• Recursos: témperas, tintas, acrílicos, ceras,rotuladores, lápices, papel, etc.


Es necesario...:

_* Observar detalladamente los apuntesrealizados anteriormente, comparándoloscon las fotografías tomadas del mismo ele-mento (árbol, arbusto, flor, hojas,frutos,etc...).

_* Realizar un estudio de las formas: deltronco, ramas, hojas, frutos, raíces exter-nas, etc., colores de cada elemento nom-brado, texturas que presentan, diferenciasmás acusadas entre ellas. Realizar distintosbocetos, en los que aparezcan estas cuali-dades, así como la organización del con-junto, estructuras que presentan, ángulode las ramas con el tronco principal, sime-

trías que ofrecen, proporción del conjun-to, etc...

Hay que tener en cuenta....:

_* Los bocetos se elaborarán con las técnicasque permiten un tratamiento directocomo: ceras, rotuladores, tintas, acrílicos,temperas. No es preciso utilizar cadatécnica separadamente, es interesantemezclar dos o más técnicas, obteniendode esta manera distintos resultados y aveces inesperados.

_* Los bocetos ya elaborados, sirven paratener una idea concreta de lo que se pre-tende realizar, por eso es bueno tenervarios sobre la misma idea, para poderelegir el que más se aproxime por losresultados a la intención personal decada uno.

_* Sobre el boceto elegido, se trabajaposteriormente con las técnicas ya utiliza-das y de éstas, las que mejor se adapten ala idea que se va a desarrollar.

_* Las técnicas elegidas para elaborar esteejercicio, se deben utilizar, aprovechandoal máximo las posibilidades expresivas decada una, por eso, es necesario, investigarun poco, sobre los resultados que ofreceesta técnica por separado y la utilizaciónconjunta de algunas.

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ACTIVIDADES DE DESARROLLO:

• Elección de bocetos- utilización de éstos.


• Realizar interpretaciones con otras técnicas.

• Montaje de estructura espacial- estudiogeométrico.

• Recopilación de datos históricos sobre lasformas. Estudiadas.

• Reestructurar la ficha de datos.


• Recursos: témperas, tintas, ceras, acrílicos,papel-soporte. Pinceles, esponjas, etc...Papel de revistas, pegamento, tijeras, alam-bre, papel de periódicos, cola, cartones,telas, etc... esponjas plásticas.

• Tiempo previsto: tres horas.

Es necesario...:

_* Realizar una síntesis cromática y formal delos elementos estudiados: conjunto y deta-lles de cada vegetal observado, debe serlo más cercano a la realidad observada, detal forma que aparezcan: colores, texturasy formas que lo describan.

_* Realizar estas síntesis con las técnicas uti-lizadas anteriormente en los bocetos, unavez elegidas las más idóneas.

_* Hacer una interpretación de estas síntesis,a partir de la utilización de otra técnica,

como puede ser el collage, o cualquierotra que permita el cambio de resultadosplásticos.

También es interesante...:

_* Elaborar una estructura espacial, en la quese organicen los distintos elementos deforma similar a la realidad. Estudiando elsistema de simetría que presenta similitudcon las formas geométricas del tronco,ramas y hojas. Proporción entre el troncoy ramas secundarias, raíces externas, fru-tos, etc.

La estructura, puede ser un montaje a basede alambres, papel y cola, o cualquier otromaterial fácil de manejar, como cartones,telas, espumas plásticas, etc.

Hay que buscar en libros de arte y......:

_* Recopilar varios ejemplos de utilizaciónde los vegetales estudiados, a lo largo dela historia, en distintos estilos y épocasanalizando donde aparecen como ele-mentos decorativos y otras veces comosujeto expresivo de la obra.

Además es preciso....:

_* Reestructurar la ficha que se elaboró enlas actividades de iniciación, agregándo-les los datos que no estaban al princi-pio, dejando espacio para imágenes defotos o apuntes gráficos, sobre detallesdiversos.

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• Decoración de objetos.

• Estampación de carteles y otros.

• Ordenamiento espacial y redes modulares.

• Texturas bi y tridimensionales.

• Integración con temas relativos a elemen-tos cualitativos de la forma (color, texturay volumen) y a los conceptuales (punto,línea y plano).

• Integración con temas de procedimientosde estampación.

• Integración con el área de ciencias de lanaturaleza y con el área de ciencias sociales.


Ahora se puede...:

_* Realizar un estudio para estilizar las formasde los vegetales estudiados. El procesoconlleva un estudio de algún elemento quepuede ser transformado para ser aplicadoen el campo del diseño y/o la publicidad.

_* Las distintas fases que necesita, algunas yaestán realizadas, como el estudio de for-mas, color, texturas, volumen, por eso apartir de estos estudios, se realizará unasimplificación de estos, para poder efec-tuar seguidamente distintos bocetos deinterpretaciones estilísticas , que permitanelegir el más adecuado y a partir de ésterealizar diversos ejercicios.

Otras técnicas...:

_* Con estos bocetos se elaborarán diversasaplicaciones: decoración de objetos, estam-pación de telas, camisetas, carteles, etc.

_* Análisis de los conceptos de redes modu-lares y tejidos vegetales y las distintascaracterísticas que presentan.

Organización modular en cada caso. Con-cepto de modulo y ejemplos de éste en loselementos orgánicos analizados, comohojas, frutos, etc.

_* Estudios detallados de texturas bi-tridimensionales que aparecen en cadacaso analizado anteriormente y en generalen la Naturaleza, en todos los vegetalesque se puedan observar.

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ACTIVIDADES DE APLICACIÓN EJERCICIOS REALIZADOS POR ALUMNOS/AS.

INTERPRETACIÓN DE FORMAS ORGÁNICAS* Distintas ideas plásticas para un mismo árbol.* Técnicas empleadas: LÁPIZ Y COLLAGE con papel de revistas y cartulinas.

ESTUDIO - SIMPLIFICACIÓN DE FORMAS VEGETALES* Realización de un módulo para ORGANIZARLO con distintos RITMOS.* Realización de una estructura espacial con un SISTEMA DE SIMETRÍA.

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ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓNTRABAJOS REALIZADOS POR ALUMNOS/AS




Propuesta de :






— Ejercicios realizados por el alumnado

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• Percepción de la realidad: animales vivos.

• Observación de los movimientos de estosseres.

• Características morfológicas.

• Toma de apuntes, fotografías, notas.


• Recursos: lápices, rotuladores, bloc denotas, cámara de fotos, visitas a zonas ade-cuadas.

• Tiempo previsto: una hora.

Es necesario...:

_* Realizar alguna visita a cualquier lugardonde puedan ser observados animalesen su medio natural, o en su defecto, cual-quier zona donde se críen animales decualquier especie, marítima o terrestre, yobservar las características que presentancada animal.

_* Tomar notas, apuntes gráficos, fotos, delos aspectos externos (forma, color, textu-ras) movimientos que realizan, caráctersociable o no que demuestren conductacolectiva.

_* Hay que tomar nota aparte de los detallesque puedan ser de interés, como cabeza,patas, sistema de apoyo, texturas de lapiel (pelos, plumas, escamas, etc.).

También se debe...:

_* Anotar los grupos que forman, mediodonde se mueven, etc.

_* Buscar los nombres específicos que ten-gan, así como el nombre común por elque se le conoce.

_* Completar la información añadiendo elsistema de reproducción y el aspecto queofrecen en su estado primariodiferenciándolo con el estado adulto.

_* Recoger datos de la representación deestos animales en otras épocas y culturas;así como su utilización en las represen-taciones artísticas diversas.

Es interesante...:

_* Recabar información sobre la utilizaciónde las ideas sobre animales fantásticosque existen y su representación.

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————————————————————————————————————————————

1) ANIMAL ESTUDIADO —————————————NOMBRE ESPECÍFICO ———————--————— FAMILIA ————————--—————LUGAR DONDE HABITA ———————————--———————--————————--—

2)

4 OTRAS ANOTACIONES: FORMA —————————————————————————COLOR —————————————————————————TEXTURAS———————————————————————VOLUMEN ————————————————————————SONIDOS QUE EMITE ——————————————————CARÁCTER O GRADO DE AFECTIVIDAD———————--——-—COMPORTAMIENTO ———————————————————FORMA DE REPRODUCCIÓN ———————————————

5) SIMILITUD CON ALGÚN ANIMAL FANTÁSTICO ———————————————————


————————————————————————————————————————————

(espacio para fotos)( de conjunto )

(espacio para apuntes gráficos)( de conjunto )

(espacio para apuntes gráficos)( de detalle )

(espacio para apuntes gráficos)( de detalle )

• Trabajo en el aula- interpretación de datos.


• Investigación con distintas técnicas paradesarrollar.

• Realización de estructuras espaciales-bocetos.

• Consulta con otros datos- libros.


• Recursos: lápices, ceras, bloc de notas,témperas, rotuladores, papel/soporte,papel de periódicos, cola, arcilla, espumaplástica, tijeras, etc.


Es necesario...:

_* Analizar detalladamente los apuntes reali-zados anteriormente, confrontar los deta-lles, observar la utilidad de las fotografíastomadas, y comenzar a organizar la ideasobre el animal.

_* Una vez concretada la idea global sobre elanimal, se comienza a realizar diferentesbocetos, que traten de representar la ideaplástica, en ellas se deben expresar: el

color, el volumen, las texturas diversasque presenten.

Tener en cuenta:

_* Estos bocetos deben ser claros, anotandosi hace falta detalles que sean intere-santes.

• Las técnicas para realizarlos, deben ser lasmás directas posibles: ceras, lápices,rotuladores, trozos de papel pegados, rea-lizando grafismos, manchas, etc.

Además...:

_* Construir rápidamente una formatridimensional en la que a modo tambiénde boceto, se exprese la idea sobre elvolumen y la forma del animal.

• Los movimientos del animal, pueden apor-tar datos interesantes para observar lasarticulaciones y posturas más usadas.

Es interesante..:

_* Redactar una breve descripción del ani-mal observado, medio donde habita,costumbres, peligro de extinción de laespecie, conductas especiales, etc..Impresión que haya causado, si era des-conocido, etc..

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ACTIVIDADES DE DESARROLLO.

• Elección de libros- utilización de éstos.

• Realizar síntesis cromática y formal.

• Investigar la interpretación con técnicasdistintas.

• Montaje de estructura espacial.

• Recopilación de datos históricos sobre ani-males.


• Integración con los temas anteriores desimetría, equilibrio, ritmo y elementos cua-litativos de la forma: volumen, color y tex-tura.

• Recursos: papel/soporte, pinceles, témpe-ras, acrílicos, ceras, tintas, lápices; materia-les para modelar: arcilla o similares; paramontajes: alambre, papel, cinta de precin-to, cola blanca, etc...


Ahora ya....:

_* Realizar a partir de los bocetos, algúnestudio deformas y colores sobre los ani-males observados, tratando también elestudio de los detalles, de aspectos inte-resantes y que completen la descripcióngráfica.

_* Realizar estos ejercicios con las técnicasdesarrolladas en los bocetos, eligiendo lamás idónea en cada caso.

También....:

_* Hacer otra interpretación con técnica dis-tinta, que permita resultados distintos.

Es necesario...:

_* Construir a partir también del bocetotridimensional,una forma parecida a la delanimal, estudiando sus movimientos yposturas más características, configurandola estructura espacial.

_* Aplicarle gamas cromáticas y texturas,similares a la realidad.

_* Estudiar las diferencias más acusadas conrespecto a las diferentes edades del ani-mal.

Es interesante:

_* Recopilar datos sobre la representaciónde animales en la Historia, distintas cul-turas, su utilización como elementos sim-bólicos, valores que poseían como seresmitológicos, etc.

_* Estos datos deben completarse con los delgrupo de trabajo.

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ACTIVIDADES DE APLICACIÓN



• Configuración espacial de formas orgánicas.

• Similitud entre formas geométricas y orgá-nicas.

• Estudio comparativo de formas objetivas ysubjetivas.

• Recursos: útiles de modelar y arcilla. Útilespara montaje de estructuras (alambre,papel, cinta de precintar, cola blanca,etc..). Útiles para tallar materiales semi-duros (escayola, espumas plásticas, lápi-ces, témperas, acrílicos, etc.


Es necesario...:

_* Realizar un estudio más detallado de lasformas observadas en los animales, para serinterpretadas mediante distintas técnicas.

_* Hacer un análisis de la similitud quepuede existir entre las formas orgánicas ylas geométricas. Es interesante para seraplicado en la realización de los ejercicios.

_* Aplicar esos conceptos para la elabora-ción de la configuración espacial, simpli-ficando al mismo tiempo el trabajo deconstrucción.

Tener en cuenta...:

_* Las técnicas para elaborar las estructuras,pueden ser diversas y deben ser rápidasde ejecución, claras de planteamiento y deefectos positivos.

_* Para realizar cualquiera de ellas, se debepartir de los bocetos iniciales, y de lassensaciones vividas en la observación delos animales, que siempre serán másexplícitas que cualquier fotografía, aun-que estas sirven para aportar datos gráfi-cos.

También...:

_* Recopilar ejemplos de cualquier época ycultura, donde aparezcan animales repre-sentados con cualquier intención estética.

Es interesante...:

_* Realizar alguna interpretación de formas,estilizándolas, siguiendo algún estilodeterminado o bien el personal del alum-no/a.

• A partir de todas estas ideas, realizar algúnanimal fantástico que reúna las caracterís-ticas de varios de los realizados en el aulay / o de otros conocidos.

• A todas las estructuras espaciales aplicarleslos conceptos de color y texturas.

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ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN

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ACTIVIDADES DE DESARROLLO Y APLICACIÓNTRABAJOS REALIZADOS POR LOS ALUMNOS/AS

ESTUDIO DE FORMAS ORGÁNICAS* Interpretaciónes de animales observados.* Técnicas empleadas: TEMPERAS, TINTAS y COLLAGE.

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ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓNTRABAJOS REALIZADOS POR LOS ALUMNOS/AS

ESTUDIO DE FORMAS ORGÁNICAS* Interpretaciónes de animales dotándoles de características distintas.* Técnicas empleadas: CERAS, ROTULADORES y COLLAGE con papel de revistas.* Técnicas empleadas: CONFIGURACIÓN ESPACIAL a base de ALAMBRE, PAPEL y COLA




Propuesta de :






— Ejercicios realizados por el alumnado

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• Observación de objetos de la realidad: situa-dos en museos, excavaciones, ruinas, etc.

• Toma de apuntes, fotografías y fichas dedatos.


• Recursos: bloc de apuntes, cámara defotos, lápices, rotuladores, etc.

• Tiempo previsto: una hora.


_* Buscar la información en la realidad físicadel museo arqueológico, en alguna exca-vación de urgencia o en cualquier otrolugar donde puede ser observado directa-mente cualquier objeto antiguo.

_* Realizar apuntes gráficos, con notas almargen,sobre las características de losobjetos considerados de más interés.

_* Forma, color, volumen, textura, estosaspectos deben ser observados y anotadoscon toda claridad.

_* Materiales con que están confeccionados.

_* Fecha de realización y cultura a la quepertenece.

_* Observar las similitudes con las formasgeométricas conocidas.

_* Los apuntes se elaborarán con lapices,rotuladores,ceras, sobre el bloc, reali-zando varios de distintas vistas del obje-to y algunos detalles,decoraciones quepresente y todo lo que se considere deinterés.

Buscar otros medios...:

_* Si está permitido, es interesante tomarlefotografías, para completar los datosobtenidos.

También debes...:

_* Recabar información complementaria, enlibros de Historia del Arte, para saber algomás de la época ala que pertenece elobjeto analizado.

_* Recoger todos estos datos en otra hojade papel, para que a modo de ficha,sirva para consultarla en los próximosejercicios.

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ACTIVIDADES DE INICIACIÓN.

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————————————————————————————————————————————

PIEZA ARQUEOLÓGICA

————————————————————————————————————————————

1) LUGAR DONDE ESTÁ SITUADA —————————————--———————--————NOMBRE ESPECÍFICO —————————————--———————--————————--NOMBRE POPULAR —————————————--———————--————————--—

2) CARACTERÍSTICAS FORMALES EXTERNAS: FORMA, VOLUMEN, COLOR y TEXTURA

A.- * CONJUNTO DE LA PIEZAB.- * DETALLES DE INTERÉSC.- * MATERIALES con los que está confeccionada

3) LOCALIZACIÓN HISTÓRICA

Fecha de realizaciónCultura a la que pertenece. Estilos

4 USOS A QUE SE DESTINABAUSO ACTUAL

5) Realizar una breve descripción literaria del objeto observado, explicando todas las característicasque presenta, así como su estado de conservación y materiales con los que está realizado.

A - * B - * C - *

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• Trabajo en el aula- interpretación deapuntes.



• Integración con temas anteriores relativosa elementos cualitativos de la forma; color,textura y volumen.


• Relación con temas de conceptos geo-métricos.

• Recursos: témperas, rotuladores, ceras,lápices, tintas, papel de revistas, papel/so-porte, (técnicas bidimensionales) Alambre,barro, papel de periódicos, espumas plás-ticas, cola, etc.. (técnicas de configuraciónespacial) Herramientas propias: Alicates,tijeras, etc.


Es necesario...:

_* Observar detalladamente los apuntes rea-lizados anteriormente, comparándolos sies posible con las fotografías tomadas delmismo objeto: ánfora, vaso, ídolo, es-tatuilla, fósil, joyas, etc.

• Realizar un estudio de las formas: conjun-to y detalles.Colores de cada zona, textu-ras que presenta la superficie. Analizar losvolúmenes de cada objeto,estructura quepueda tener.

• Hacer distintos bocetos, en los que apa-rezcan estas características observadas.

Hay que tener en cuenta....:

_* Los bocetos se harán de forma rápida,con técnicas que permiten un tratamien-to directo como son: las ceras, rotu-ladores, tintas, acrílicos. Estas técnicaspueden mezclarse y así obtener resulta-dos distintos.

• Los bocetos se realizarán también de losdetalles anotados, como grafismos o cual-quier otra decoración que posea el objeto,así como de las texturas diversas queofrezca.

Es interesante:

_* Los volúmenes, es mejor, realizarlos tam-bién a modo de bocetos mediante cual-quiera de las técnicas que permitan unaconfiguración espacial directa y realizadaen corto espacio de tiempo: modelado enbarro, estructura de alambre, papel y/oespumas plásticas.

ACTIVIDADES DE DESARROLLO

• Elección de bocetos - utilización de éstos.


• Realizar configuración espacial.

• Aplicaciones de conceptos geométricos.

• Recopilación de datos históricos sobre losobjetos.

• Reestructurar la ficha de datos.


• Recursos: papel/soporte, papel de revistas,periódicos, tijeras, pegamento, alambre,espumas plásticas, cola, alicates.


Es necesario...:

_* Realizar una síntesis cromática y formal delos objetos estudiados. Conjunto de deta-lles observados, de manera que aparez-can: colores, texturas y formas, lo máscercana a la realidad.

_* Realizar estas síntesis con las técnicas uti-lizadas anteriormente en los bocetos, unavez elegidas las más idóneas.

_* Hacer una interpretación de estas síntesis,a partir de la utilización de otras técnicas,como puede ser el collage o cualquierotra que permita el cambio de resultadosplásticos.

También hay que...:

_* Elaborar una estructura espacial a partirde bocetos anteriores utilizando la técnicaque mejor se adapte a la idea a desarro-llar.

• Estructura de alambre empleando losperfiles y secciones,

• Talla en material semi-duro, espuma plásti-ca, etc.

• Modelado en barro con la técnica del rolloo macarrón.

• Construcción con papel prensado, cinta deprecinto y cola blanca.

_* Una vez terminada puede policromarse,de distintas formas y bien con la intenciónde parecerse a la real o bien interpretán-dola de forma distinta.

Hay que buscar y ...:

_* Recopilar datos que aporten un mayorconocimiento sobre el objeto estudiado:época histórica, cultura propia, estilo, asícomo otros objetos similares en la forma oel uso.

Además es preciso...:

_* Reestructurar la ficha que se elaboró enlas actividades de iniciación, agregándoleslos datos que no estaban al principio,dejando espacio para las imágenes defotos o las de los apuntes gráficos sobredistintos detalles.

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• Estudio y aplicaciones de conceptos geo-métricos.

• Trazado de perfiles.

• Creación de formas y reconstrucción deestas.

• Construcción de maquetas.

• Recursos: útiles de dibujo (compás, escua-dras, tiralíneas o similar), tramas adhesi-vas, papel de revistas, pegamento, tijeras,papel/soporte. Otros materiales para lamaqueta: tizas, plastilina, cartón, etc.

• Tiempo previsto: cuatro horas

Es necesario...:

_* Analizar las posibilidades de realizar unestudio geométrico de las formas del obje-to, empleando los conceptos de curvas,tangencias, polígonos, etc. Con la aplica-ción de estos conceptos se pueden trazarlos perfiles, detalles, etc.

_* A partir del estudio geométrico, haceruna interpretación cromática, con las tra-mas, papel de revistas, tintas, etc.

También puedes...:

_* Construcción de un perfil, para ser utiliza-do en el taller de modelado, para cons-truir alguna vasija de las observadas.

_* Realizar un estudio de las formas que apa-rezcan en las decoraciones de los objetos.Analizar la similitud geométrica que ofrez-ca y aplicar los conceptos necesarios parahacer el trazado geométrico empleandolos mismos ritmos compositivos.

Es interesante...:

_* Realizar, a partir de cualquier trozo arque-ológico encontrado, la forma de conjunto,bien el resultado lógico o bien el resulta-do ideal y subjetivo aunque no sea el ver-dadero.

_* Construcción de alguna maqueta dondeaparezcan las características propias dellugar de la excavación, zonas próximas,etc.

Sirve para ordenar los trabajos....:

_* Elaboración de un guión, a partir de todoslos datos aportados por el grupo de alum-nos.

_* Montaje del audiovisual, en el que esténintegrados: imágenes de la realidad obser-vada (objetos) y los realizados en el aula,de forma que se puedan ir fundiendo lasimágenes reales y las interpretadas por losalumnos y alumnas. El guión servirá demedio complementario y una música ade-cuada acompañará a las imágenes.

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ACTIVIDADES DE DESARROLLO Y APLICACIÓNTRABAJOS REALIZADOS POR LOS ALUMNOS/AS.

ANÁLISIS DE FORMAS * Estudio de Volúmenes.* Técnicas empleadas: MODELADO EN BARRO con técnica del rollo o macarrón.

CONFIGURACIÓN ESPACIAL a base de extraer (con papelcola) un positivo de la forma y rehacerlo posteriormente.

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ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN EJERCICIOS REALIZADOS POR ALUMNOS/AS

ESTUDIO DE FORMAS GEOMÉTRICAS* Aplicación de conceptos de TANGENCIAS Y CURVAS.* Interpretación cromática empleando la técnica de COLLAGE.

131

D entro del mundo actual, la imagen tieneuna importancia extraordinaria, debido

al múltiple uso que se le ha dado. Desde unmundo de seres apocalípticos que disfrutan de laimagen de forma exclusivista, hemos pasado a unmundo de seres integrados que a través de los“Mass-media” disfrutan, o sufren de todo elmundo que les puede ofrecer el bombardeo con-tinuo de imágenes a las que se ven sometidos.

Una de estas manifestaciones es EL CARTEL,cuya concepción puede ir, desde el más burdoanuncio sin imágenes, hasta la más bella obra dearte, pasando por una serie de objetivos,manipulaciones o transformaciones, que llevan atratar de convencer, concienciar o impresionar ala persona, o grupo social, a los que van dirigidos,de un cúmulo de intereses de todo tipo: comer-cial, político, social, moral...

Por estas razones y porque en una educaciónintegral se debe de enseñar al alumnado a defen-derse de las agresiones a que está sometido porel mundo de la publicidad, es por lo que se inte-gra el cartel como medio de aprendizaje. Almismo tiempo que aprender a defenderse, podráseparar lo verdaderamente artístico de lo pura-mente manipulativo, recogiendo lo realmentepositivo de un medio que forma parte de nuestravida cotidiana.

La unidad trata de ser una síntesis de los con-tenidos conceptuales trabajados anteriormente por

los alumnos y alumnas, y referidos a aquellas par-celas del estudio de la imagen que se resumen enun cartel: Forma, color,composición... adaptándo-los a los contenidos de carácter mucho más proce-dimental, del 2º Ciclo de Educación Secundaria,para que, utilizando los conocimientos previos delciclo anterior, los aplique de forma práctica a la lec-tura y confección de carteles, procurando, almismo tiempo, desarrollar actitudes de: valoracióncrítica, desinhibición, cooperación y disfrute delpatrimonio, como fruto de la observación del tra-bajo en equipo y de la expresión de resultados.

También trata de entroncar con los EjesTransversales, principalmente con el de Educa-ción del Consumidor y Usuario, aunque incidaplenamente en los demás, tratando de detectarmensajes de discriminación racial, sexual, o decualquier otra índole.

En esta U. D. al mismo tiempo, se parte de laPercepción, no tanto como un estudio exhaustivode ésta sino más bien como base del conoci-miento posterior, poniendo de manifiesto que lapercepción puede llegar a engañar si no se cono-cen algunas de las manipulaciones que se utilizanen publicidad. Así, si sabemos cómo percibimos,podemos establecer diferencias entre percepcio-nes reales y manipuladas.

A continuación se trata de estudiar de formapráctica el mundo del cartel y la publicidad, y porúltimo aplicar todos estos conocimientos a la rea-

INTRODUCCIÓN

lización de carteles y al estudio de las obras dearte que, dentro de esta modalidad, han realizadolos genios de la pintura universal.

Se acompañan dos tipos de materiales,uno dirigido al profesorado, y otro dirigido al

alumnado, para que pueda ser fotocopiado ydistribuido siguiendo el criterio del profesor oprofesora. Su uso, se hace constar en cada unode los capítulos de las distintas actividades, amodo orientativo, así como los posibles recur-sos didácticos a utilizar.

132

Área de Educación Visual y Plástica

LA UNIDAD DIDÁCTICA EN EL DISEÑO CURRICULAR DEL ÁREA

OBJETIVOS:

Los objetivos que a continuación se relacio-nan son concreciones de los objetivos generalesdel área para hacerlos más específicos de la pre-sente unidad. Por eso, entre paréntesis, se especi-fica el objetivo general del Area con el que tienenrelación.

1. Desarrollar la capacidad de observación ypercepción de imágenes del entorno, dife-renciando lo artístico de lo manipulativopara aprender a defenderse de la publici-dad.(Obj. 1 de Area)

2. Desarrollar destrezas que favorezcan yamplíen la capacidad expresiva individualy colectiva, comprendiendo los mecanis-mos psicosociológicos del mundo de laimagen, para enriquecer las posibilidadesde la comunicación.(Obj. 4 de Area)

3. Valorar la importancia del lenguaje visualplástico como medio de expresión devivencias, sentimientos e ideas, favorecien-do la desinhibición.(Obj. 8 de Area)

4. Estimular la creatividad mediante la solu-ción de problemas y la toma de decisiones,aplicando conocimientos de composicióna la confección de carteles.(Obj. 9 de Area)

5. Favorecer el tratamiento de la expresiónplástica y visual a través del trabajo engrupo, creando hábitos de cooperación.(Obj. 7 de Area)

6. Comprender las relaciones del lenguajevisual y plástico con otros lenguajes. (Obj.5 de Area)

CONTENIDOS:

Aunque los contenidos de tipo conceptual,procedimental y actitudinal se aprenden de formaunitaria, básicamente, podríamos desglosarlos enlos siguientes apartados:

CONCEPTOS:

• La percepción. Elementos simples de per-cepción:

Reintegración, continuidad, agrupamiento,proximidad, semejanza, contraste, ilusio-nes ópticas, categorización...

• Modos de significación:

Monosemia-polisemiaSencillez-complejidadOriginalidad-estereotipoDenotación-connotación

• Análisis de formas simples:Regulares-irre-gulares

Geométricas-naturalesFigurativas-abstractasSimétricas-asimétricas

• Uso psicológico de la luz y el color: La luz.Tipos de iluminación. Contraste sucesivo ycontraste simultaneo. Simbología del color.

• La composición: Encuadres. Angulaciones.

PROCEDIMIENTOS:

• Lectura de carteles:

Lectura Objetiva: Denotación.Lectura Subjetiva: Connotación

• Detección de la importancia del texto: Fun-ciones. Situaciones. Rotulación. Color.

• Técnicas de realización de carteles: Agru-pamiento. Realización. Técnicas.

ACTITUDES:

• Desarrollo de la conciencia crítica antemensajes publicitarios.

• Valoración de el interés, la flexibilidad y unpunto de vista propio en los procesos deanálisis.

• Valoración de la importancia y contribu-ción a la conservación, de nuestro patri-monio.

133

Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”

MAPA CONCEPTUAL

FORMA

LUZ Y COLOR

MODOS DESIGNIFICACIÓN

Monosemia-PolisemiaSencillez-ComplicaciónOriginalidad-EstereotipoDenotación-Connotación

COMPOSICIÓN

EncuadreAngulación

REALIZACIÓN

PERCEPCIÓN

ELEMENTOS

IMAGEN

LECTURA

ObjetivaSubjetiva

ILUSIONES

TEXTO

SLOGAN

ROTULACIÓN

MENSAJEC A R T E L

L a consideración general entre los autoresde obras sobre el cartel, diseño y publici-

dad, remonta el origen del cartel a un anuncioaparecido en un papiro en Tebas, hace unos 3000años, en el que se reclama a un esclavo por sudueño, un tejedor que hace constar que en sutienda “ se tejen las más bellas telas al gusto decada uno”.

Los griegos utilizaron los “axones”, bloquespintados de blanco donde se inscribieron las leyesde Solón, y los “kyrbos”, cilindros en los que seexponían toda clase de comunicados.

Roma crea el “album”, muro encalado y divi-dido en rectángulos donde se inscriben anunciosde comerciantes y de espectáculos, y los “libelli”,pergaminos que se pegaban en las paredes.

Durante la Edad Media aparece una nueva téc-nica que consistía en grabar manuscritos en plan-chas de madera, lo que permitía obtener, tras entin-tarlas, cierto número de reproducciones enpergamino; lo que era utilizado, principalmente porla Iglesia, colocándolos a la entrada de los templos.

El primer cartel impreso e ilustrado que seconoce es un cartel francés, de 1482 y anunciaba“El Gran Perdón de Nuestra Señora de París”.

Alemania fue el primer país que utilizó lostonos vivos en la impresión de carteles.

Con la invención de la imprenta de tiposmóviles, la difusión de escritos y anuncios tipo-gráficos alcanzó un gran desarrollo al permitirsacar varias copias, aunque aún sin color. El cartelen color tuvo que esperar a la aparición de la lito-grafía y la cromolitografía sobre piedra, y mástarde sobre zinc.

Las corridas de toros en España dieron lugara excelentes creaciones de J. Moyano (S. XVIII)

El origen del cartel moderno se sitúa en elsiglo XIX, durante el cual se difundió el empleo

del color( procedimiento “omnicolor” del impre-sor Rouchón y luego la cromolitografía)

Francia se encontraría entonces a la vanguar-dia del cartel, empezando a destacar a partir de1830 cartelistas como Raffet, Gavarní o Grandvi-lle. Cheret fue quien aplicó concienzudamente losprocedimientos cromolitográficos que, junto consus carteles frívolos y picarescos, crearon todauna época, lo que hace que se le considere el ini-ciador del cartel moderno.

Sin embargo, fue a finales del siglo XIX cuan-do encontramos la figura cumbre de esta activi-dad a la que daría verdadera entidad artística:Henrí Toulose-Lautrec.

Toulouse-Lautrec ejecutó en total 31 cartelescuya ejecución litográfica controlaba personal-mente, introduciendo algunas novedades en lamezcla de colores sobre la propia piedra. Sonfamosos sus carteles para el “Moulín Rouge” o“Aristide Brouart”.

Los carteles de esta época marcan un estilopropio: suavidad de expresión, fuerte trazo negroque enmarca los contornos, tonos vivos con fre-cuencia...

Con el siglo nuevo, el cartel cambia de acuer-do con la moda modernista del “Art Nouveau”que se hace dueño del mercado. Se inventa elaerógrafo, lo que crea nuevas perspectivas.Deesta época destacan G. Robertson, R. Mackintoshy algunos más en Inglaterra, R. Casas, Llimona yotros en España, pero , sobretodo, en Francia Alp-honse M. Mucha con sus carteles plenamentemodernistas que anunciaban espectáculos deSarat Bernhart y el papel de fumar Job, así comola incursión de esta actividad artística de pintorescomo Degás, Renoir, S. Rusiñol y otros.

Posteriormente, el cartelismo se vinculó con losmovimientos artísticos de vanguardia en toda Euro-pa, expresionismo, suprematismo, dadaismo, surre-alismo, etc..Esta vinculación señaló, sin duda, la

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¿QUÉ SE SABE HOY?

época dorada del cartel, su desarrollo creativo. Des-tacan los hombres de la Bauhaus de WeimarMoholy-Nagy, Man Ray, El Lissitzky; el fauve Cap-piello; A.M. Cassandre, cubista; Colin y C. Louportinfluidos por el surrealismo; los expresionistasOskar Kokoschka, Kirchner, Kandinsky o Hearfield;los movimientos artísticos nacidos con la Revolu-ción Rusa de 1917, Maiakowski, Rodschenko, etc...

Durante la Guerra Española y la Mundial,hubo una gran profusión de carteles, ya que era elmedio de propaganda más rápido para llegar aconvencer a los pueblos.

Después de las guerras, y coincidiendo tam-bién con la aparición de la fotografía en color, elcartel ha ido manteniendo una posición ecléctica,navegando entre muchas aguas sin decidirse porninguna, o mejor aun, decidiéndose por unavariante absolutamente simple: La búsqueda delmáximo impacto con los mínimos elementos.Desde el Pop-Art ya no quedan “ismos” por des-cubrir y, salvo excepciones, el trabajo sobre elcartel artístico tiende a rechazarse a efectos cre-matísticos, aunque se sigue salvando el aspectoartístico en carteles que anuncian acontecimien-tos de carácter cultural sobre todo.

De estas últimas tendencias, hay que destacarla incursión en el mundo del cartel de artistas comoMiró, Tapies, Guinovart, Dalí, Viladecans, etc., asícomo los cartelistas cubanos. El premio internacio-nal de dibujo Joan Miró premia carteles que sehallan, en general, en la línea más avanzada del gra-fismo contemporáneo destacando: Giralt-Miracle,Pla-Narbona, Zimmermann, A. Corazón y E. Satué.

LA PUBLICIDAD HOY

La publicidad hoy, debido a la gran cantidadde medios de difusión de que se dispone (prensa,radio, televisión, etc...) se ha diversificado muchoy la agencias publicitarias actúan de diferenteforma según el medio que van a utilizar paradifundir sus mensajes.

Interesa que tiene su medio de difusión en elcartel, bien en prensa y revistas o en el exterior,vallas y carteles.

La publicidad en prensa: Por lo general unanuncio en prensa puede ser de doble página,página entera, media o menos de media, hasta lle-gar al anuncio por palabras. Por tanto, el creadordel cartel debe de adaptarlo o diseñarlo según ellugar que va a ocupar en la publicación.

Publicidad en revistas: Frente a la prensa dia-ria, las revistas, ofrecen la ventaja del color y unaimpresión notablemente mejor. En cuanto altamaño, es evidente que la flexibilidad es menorque en prensa, siendo el más frecuente el de pági-na completa.

Ha sido la mejor calidad de reproducción,junto al color, lo que ha hecho que proliferen losanuncios en estas revistas, no para crear unas ven-tas inmediatas, sino más bien para implantar unapresencia continua de los productos en la vida delconsumidor.

Las revistas especializadas son un marco idealpara presentar productos especiales para un públi-co especial. Estas revistas se suelen financiar conla publicidad en más alto grado que las de infor-mación general, llegando a darse el caso de quealgunas se envían gratuitamente al consumidor.

La publicidad estática: Las vallas publicitariasaparecen en núcleos urbanos, zonas turísticas, carre-teras, etc... y tienen una característica especial que essu momentaneidad, ya que se suelen ver de paso.

Son un soporte destinado sólo a publicidad,en tanto que los demás insertan los anunciosentre sus informaciones, por lo que han de teneruna información amplia, con poca imagen y texto,pero muy significativa, por lo que, normalmente,son simplificaciones de anuncios de TV.

Proceso de realización de los anuncios:

* Redacción del texto.- Estructurado en tresbloques, titular, cuerpo del texto y pie o cie-rre del mismo

* Boceto.- Primer diseño del anuncio. Distri-bución y tamaño de las ilustraciones, situa-ción y tipo de letra del texto.

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* Arte final.- Se componen los textos, se selec-cionan las fotografías o dibujos y se montatodo el conjunto, pasándose después a laimpresión.

El cartel hoy desaparece con la misma rapi-dez con que aparece, suplantado por otro cartel.Mensaje y paisaje se unen en la búsqueda de unimpacto visual, de un “puñetazo en el ojo”. Enel,Moles, Lo Duca, han estudiado el lenguaje y lasfunciones del cartel publicitario. De su estudio sededuce que el cartel crea un campo de tensionesy energía entre diversas fuerzas espaciales, man-teniendo, sin embargo, la función persuasiva queutiliza la imagen como medio.

Georges Peinou, establece una serie de códi-gos del cartel publicitario que definen su impactovisual, “el golpe en el ojo”, “el grito”:

Código fotográfico: Alterando volumen, textura,encuadres.

Código morfológico: Alterando y manipulando laforma y la distribución delos elementos en el cartel.

Código cromático: Manipulación de los códigoscromáticos de contrastes ysignificado social del color.

Código tipográfico: Fundado en la ruptura gráfi-ca a base de trazos distinti-vos que alteran la linealidaddel mensaje.

Todas estas consideraciones hacen que hoy,el cartel, no sea sólo la realización de un artistamás o menos creativo, sino el de un conjunto detécnicos en psicología, marketing, sociología, físi-ca y hasta biología, que dan como resultado uncartel más atrayente hacia el fin que pretenden,fijándose, no tanto en su valor artístico, como ensu poder publicitario de convencimiento.

TÉCNICAS DE CONFECCIÓN DE CARTELES

En la actualidad se trabaja con unas pocas téc-nicas en la confección de carteles entre las quepodemos destacar:

Tipografía: Es una de las técnicas de impre-sión más antiguas. Consiste en la impresión sobrepapel por aplicación de presión a un motivo gra-bado en relieve en una superficie metálica. Laimagen invertida, se transfiere fotográficamente ala placa que ha de servir para hacer la tirada. Estaplaca es de cobre y, en la parte que ha recibidocaracteres o líneas queda protegida por una pelí-cula resistente al ácido. El resto del metal quedasin protección y es atacado por el ácido, cuandose bañe en él la plancha, lo que hará que se ata-quen las zonas no protegidas, quedando las pro-tegidas ligeramente en relieve. Esta plancha seentinta y sobre ella se coloca el papel que, porpresión de un rodillo, queda impresionado con laimagen grabada.

Litografía: Se basa en el principio de queagua y grasa se repelen. Para ello se fotografía elarte final, y se obtiene una película negativa quese coloca ante la plancha de metal previamentesensibilizada a la luz. Se ilumina el conjunto paraimpresionar la imagen de la película en la planchay, a continuación, se trata químicamente de mane-ra que la zona de imagen acepte la tinta y rechacela solución de agua y, la otra zona, rechace la tintay acepte el agua.

Hay que hacer una plancha por cada color. Lonormal es hacer el arte final en negro, puesto quese fotografía en película monocromática, pero laimpresión se efectúa con tinta del color indicadoen las instrucciones. El arte final sólo es en colorsi se trata del propio objeto de reproducción, porejemplo un cuadro.

Serigrafía: Se basa en el paso de la tinta a tra-vés de un estarcido. Es el mejor método de tirarcarteles con grandes zonas de colores vivos. Latinta se fuerza sobre el papel a través de una pan-talla muy fina, en la que las zonas que no debenimprimirse, se han cegado con una mezcla deagua, o de forma fotográfica( un cliché), mientrasque las áreas de imagen quedan libres y dejanpasar la tinta.

Huecograbado: Supone el mismo procesoque la litografía, pero en este caso se imprimemediante la acumulación de tinta en las depre-

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siones realizadas en un plancha de madera ometálica, desde la que se transfiere al papel, detal forma que las partes en relieve están limpiasy las huecas llenas de tinta, de manera que alpresionar el papel sobre la plancha queda impre-sionado de tinta.

Cuatricromía: Es un proceso de reproduc-ción de originales en color basado en el uso detramas de puntos, que en este caso son cuatro quecorresponden con los cuatro colores empleados:amarillo, magenta, cian y el negro que le da pro-fundidad y nitidez.

La imagen se fotografía cuatro veces, cadauna a través de un filtro de color diferente quesepara uno de los cuatro de que se compone eloriginal. De esta manera la imagen se descompo-ne cuatro veces en otras tantas tramas de puntos.En la prensa, las imágenes se imprimen una sobreotra y la combinación de puntos de colores pro-duce la sensación de una imagen en color de tonocontinuo.

Láser: El proceso es el mismo que para la cua-tricromía, aunque la separación de color se hacecon unas máquinas de barrido que funcionan conhaces de láser que exploran el original.

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ESTRATEGIA DIDÁCTICA

ACTIVIDADESMATERIALPARA EL PROFESOR

MATERIALPARA EL ALUMNO

INICIACIÓN:

* ENCUESTA INDIVIDUAL* BÚSQUEDA, ESTUDIO Y CLASIFICACIÓN DE CAR-TELES Y MATERIALES DE DESECHO

* ESTUDIO DE LOS ELEMENTOS DEL CARTEL* BÚSQUEDA Y COMPARACIÓN DE LOS ELEMENTOSEN LOS CARTELES DE LOS ALUMNOS.

DESARROLLO:* ESTUDIO-LECTURA DE UN CARTEL

APLICACIÓN:* REALIZACIÓN DE UN CARTEL

PROFUNDIZACIÓN:* ESTUDIO DEL CARTEL COMO OBRA DE ARTE. EVO-LUCIÓN HISTORICA

* ESTUDIO DE UN CARTEL DE UN PINTORFAMOSO

RECUPERACIÓN:* REALIZACIÓN DE UN FOTOMONTAJE* LECTURA DENOTATIVA Y CONNOTATIVA DE UNAFOTOGRAFÍA

OTRAS ACTIVIDADES:

“RESUMEN CONCEPTUAL”

“CÓMO REALIZAR UN CAR-TEL”“TÉCNICAS DE REALIZACIÓN”“QUÉ SE SABE HOY”

“ENCUESTA DE EVALUACIÓNINICIAL”

“RESUMEN CONCEPTUAL”

“LECTURA DEL CARTEL”

“CÓMO REALIZAR UN CARTEL”

“RECONOCIMIENTO EN OBRASDE ARTE UNIVERSALES”“ESTUDIO Y COMENTARIO DEUN CARTEL DE KOKOCHKA,TOULOUSE-LAUTREC O KIRCHNER

“LECTURA DE UN CARTEL”

“CÓMO REALIZAR UN CARTEL”

1. ACTIVIDADES DE INICIACIÓN

A) Encuesta individual. Se trata con esta acti-vidad de comprobar los conocimientosprevios que tienen los alumnos y alumnassobre el tema de la imagen y del cartel, asícomo de su lectura e interpretación.

Por otra parte se trata de centrar el tema a tra-ves de la puesta en común para lo que se le daráfotocopiado, al alumnado, el documento “Encuestade evaluación inicial”, recogiendo la encuesta y co-mentando brevemente las respuestas.

B) Búsqueda, estudio y clasificación de carte-les y materiales de deshecho. Se trata deque el alumnado aporte el material sobreel que posteriormente se va a trabajar,como primer contacto con el tema

1. Búsqueda de materiales de desecho,carteles, anuncios, revistas, etc...que nosservirá para posteriores trabajos.

2. Aporte de un cartel, bien de revistasgráficas, murales, posters, por cada unode los alumnos o alumnas.

3. Recogida y clasificación de materialessegún su naturaleza, tras la formación delos equipos de trabajo.

C) Estudio y observación de los elementos dela imagen aplicados al cartel.

1. Repartir al alumnado el material de-nominado: “Resumen conceptual”

2. Estudio de los contenidos desde la per-cepción, hasta el uso que, de los elemen-tos de la imagen hacen los técnicos enpublicidad, mediante coloquio del pro-fesorado con el alumnado aclarandodudas que surgieran y partiendo de losresultados de la encuesta.

D) Comparación-búsqueda en los cartelesaportados por los alumnos. Después decada capítulo,se observarán los conte-

nidos trabajados en los carteles aportadospor el alumnado, tomando notas de lascaracterísticas de su cartel.

Recursos: Para esta actividad, el profesorpodrá valerse de un diaporama elaborado concada uno de los ejemplos que en el resumen con-ceptual se nombra, buscando cada ejemplo encarteles, aprovechando los aportados por losalumnos y fotografiándolos o los del propioResumen Conceptual, observando los conceptossobre los carteles aportados por los alumnos

2. ACTIVIDADES DE DESARROLLO

A) Estudio-lectura de un cartel. Esta actividadtiene como fin el que el alumnado trabajelos contenidos previamente recordados enel “Resumen conceptual”, y para que losaplique a la interpretación de imágenes encarteles que normalmente observa en suentorno. Se trata, en suma, de llevar a lapráctica el grupo de contenidos quecorresponden al SABER VER. Para el desa-rrollo de esta actividad se procederá delsiguiente modo.

* Agrupamiento en pequeño grupo delalumnado

* Seleccion de un cartel entre los aportadospor los integrantes del grupo, mediantevotación, si no hay acuerdo.

* Estudio de los elementos del cartel, segúnel guión adjunto, “Lectura del cartel”,haciendo los dos tipos de lectura: Deno-tativa y connotativa.

Un/a alumno/a actuará como secretario/a-portavoz tomando notas y exponiendo, alfinal, las conclusiones del grupo.

* Exposición por el/la secretario/a-porta-voz de las conclusiones a que ha llegadoel grupo, estableciendo un debate poste-riormente para aclarar las ideas confusas

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Recursos: Carteles aportados por los/asalumnos/asCarteles aportados por el/la profe-sor/a.

3. ACTIVIDADES DE APLICACIÓN

A) Realización de un cartel.

Una vez realizado el estudio de los carteles,(saber ver) corresponde a los alumnos/as aplicarlos conocimientos adquiridos a la práctica de laelaboración de carteles (saber hacer)

1. Siguiendo agrupados/as en los mismosequipos que han hecho el estudio, se dis-tribuirán las funciones para participar en larealización: quiénes recortarán, quiénespintarán, quiénes rotularán,.....

2. Realización efectiva del cartel. Una vezdelimitadas las funciones de cada uno/a, seprocederá de acuerdo con la siguientesecuencia:

a) Información a los alumnos/as de lospasos a seguir en la realización del car-tel, para lo que se les suministrará foto-copiado el documento “Como realizarun cartel”.

b) Breve explicación de los pasos a seguir,según el documento “Técnicas de reali-zación”

c) Solucionado de dudas que vayan sur-giendo en el proceso de realización.

Recursos necesarios:

• Materiales para la confección de carteles:pintura, papel, cola, herramientas, etc...

• Documentos anteriormente nombrados.

• Archivo de imagen

4. ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN

A) Estudio del cartel como obra de ar-te.Evolución histórica. Con estas activida-des, se pretende que el alumnnado com-prenda que el cartel es una forma más dela expresión plástica y que, cuando se rea-liza de forma creativa, puede llegar a seruna obra de arte. Tambien se trata de queconozcan el uso que, de esta técnica hanhecho los grandes pintores. La secuenciaserá la siguiente.

1. Proyección de unas diapositivas de car-teles de pintores famosos.

2. Entregar fotocopiado a los/as almu-nos/as el material titulado “Reconoci-miento en obras de arte universales”.

3. Coloquio sobre la historia del cartel des-de su nacimiento como obra de arte,sobre todo a partir de Toulouse-Lautrec,llegando hasta las técnicas y artistasactuales.

4. Puede completarse con un video de laserie “La Gran Galería” o “L’Art Nouve-au” emitidos por TVE, o la película“Moulin Rouge”.

B) Estudio de un cartel de un pintor famoso.-

1. Sobre la imagen de un cartel famoso, losalumnos y alumnas, de forma individualy por escrito, harán un estudio de la obrasegún el guión “Estudio y comentario dela obra de un cartel de: Kokoschka, Tou-louse-Lautrec o Kirchner”. Se recomien-da uno de estos tres pintores famosospor ser de los más representativos eneste tipo de actividad.

Este ejercicio servirá de síntesis de loestudiado al mismo tiempo que permiti-rá al alumnado profundizar en elconocimiento de la historia del cartel.

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2. Lectura de algunos de los comentarios.

3. Puesta en común de los aspectos trata-dos

Recursos: Proyector de diapositivas. Magne-toscopio y monitor de video.Archivo de imagen.

5. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

A) Realización de un fotomontaje.- Los alum-nos/as con ciertas dificultades de tipo téc-nico o de formación previa, podrán reali-zar esta actividad como elemento de recu-peración, para lo que seguirán los siguien-tes pasos:

a) Seleccionar imágenes de revistas gráfi-cas.

b) Realizar sobre cartulina un montaje foto-gráfico de acuerdo a un tema preesta-blecido, que tenga un contenido más omenos abstracto: La amistad, la violen-cia, el viento, el amor, ....

c) Ponerle un título sugestivo que resumaen una frase lo que han querido expresar.

B) Lectura denotativa y connotativa de unafotografía.- Entre un grupo de fotografías,el/la alumno/a escogerá una, y siguiendoel esquema para estudiar un cartel, haráuna lectura de la misma, inventará una his-toria sobre lo que le sugiera el tema de lafoto. Por último le pondrá un pie de foto.

Recursos: Archivo de imagen. Revistas gráfi-cas. Materiales e instrumentos paracollage.

6. OTRAS ACTIVIDADES

A continuación se relacionan una serie deposibles actividades que puedan ser variantes de

las anteriores y que se aproximen a lo que se pre-tende en este segundo ciclo de la ESO.

A) Una empresa nos encarga una campañapublicitaria sobre un producto (A determi-nar con el alumnado) y sobre ese supues-to debemos elaborar los distintos elemen-tos de la campaña:

1. Elaboración del cartel comercial corres-pondiente.

2. Búsqueda de posibles “slogans”

3. Diseño de un logotipo

4. Diseño de una mascota

5. Diseño de un anagrama con las inicialesdel producto

6. Diseño de distintos objetos de propa-ganda: Llaveros, encendedores, pisapa-peles,...

B) Necesitamos anunciar una exposición decarteles colectiva, una fiesta, o una semanacultural en el centro, y debemos darle pu-blicidad entre el resto del alumnado , paraello debemos elaborar los siguientes ele-mentos:

1. Elaboración del cartel cultural corres-pondiente.

2. Buscar el lema de la semana, fiesta, etc..

3. Elaborar un programa de mano

C) Hemos de anunciar en una revista un con-curso de carnaval que se va a desarrollaren un determinado lugar, para ello debe-mos preparar:

1. Un arte final en tres colores

2. Tres pruebas de imprenta en los trescolores definidos

3. Montaje en formato de presentacion deestas en papel vegetal superponiendolos tres colores.

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L a evaluación se hará siguiendo los crite-rios generales establecidos para el área y

teniendo en cuenta la evaluación inicial y el nivelde partida de los alumnos y alumnas.

Al mismo tiempo, y una vez terminada la Uni-dad, se hará un ejercicio de reflexión sobre loaprendido y sus posibles aplicaciones.

Instrumentos de evaluación:

Como instrumentos de evaluación, el profe-sorado utilizará los más adecuados a esta unidad,siendo los principales a observar y analizar lossiguientes:

• El comentario individual de un cartel selec-cionado, que el alumno y alumna tendrá queleer de acuerdo con la ficha de observación 1.

• La Observación Sistemática de la actividaddel alumno y alumna y su comportamientoen la realización de las tareas, de acuerdocon la ficha de evaluación 2.

• La realización del cartel en grupo, que elprofesorado analizará de acuerdo con laficha de evaluación 3.

• Si la evaluación no fuera del todo positiva, elprofesor o profesora podría hacer las activida-des de recuperación, insistiendo en los aspec-tos donde se han detectado deficiencias.

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EVALUACIÓN

1 Ha detectado defectos de percepción

2 Señala líneas de fuerza

3 Corrección en la detección de formas

4 Análisis correcto del color

5 Análisis correcto de la luz

6 Detecta elementos de composición

7 Aporta otros elementos fuera del guión

8 Detecta mensajes ocultos

9 Comprende el sentido del cartel

10 Detecta valores que defiende el cartel

11 Claridad en la expresión

12 Fluidez en las ideas

1. Ficha de seguimiento de lectura decarteles

Poco Algo Bast Mucho

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1 Domina la técnica

2 Correcto uso de los materiales

3 Hace aportaciones al grupo

4 Mantiene una actitud tolerante

5 Corrección en las fuentes consultadas

6 Sus opiniones son razonadas

7 Es original en sus soluciones

8 Mantiene interés por el trabajo

9 Termina a tiempo el trabajo

10 Cuida la presentación del trabajo

2. Ficha de seguimiento y observación deactitudes


1 Se adecua a la psicología de quien va dirigido

2 La idea es original

3 El tamaño es apropiado

4 La técnica es apropiada

5 El uso del color es correcto

6 Ha utilizado los recursos que podía ofrecer la técnica elegida

7 Es sugerente

8 El texto está bien colocado

9 La letra es apropiada en color y tamaño

10 Hay interferencias texto-imagen

11 Se lee bien el cartel

12 El slogan es adecuado

13 La composición es adecuada

14 Ha utilizado líneas de fuerza

3. Ficha de evaluación de la realización delcartel


CARTEL

BARNICOAT, J.: 1974. Los carteles: su historia ylenguaje. Barcelona. Gustavo Gili.

Libro básico e imprescindible en la lectura ycomprensión del lenguaje del cartel, así comosu nacimiento. Es una obra de las que estu-dian el lenguaje del cartel y su influencia en lasociedad de consumo.

BOUZA, F.: 1982. Procedimientos retóricos delcartel. Madrid.C.I.S.

Analiza en profundidad los procedimientosque usa el cartel para transmitir determinadassensaciones, a través del uso de figuras retó-ricas tomadas o trasladadas del lenguaje oral.

DELGADO, J. y MARTINEZ, E.: 1981. Curso de Ed.Plástica de E.G.B. Madrid. U.N.E.D.

Una visión del mundo de la imagen, muy sen-cilla y de una gran aplicación a la escuela, aun-que a un nivel muy elemental, sencillo y claro.

ENEL, F.: 1974. El cartel. Lenguaje, funciones,retórica. Valencia. F. Torres.

Es uno de los pilares básicos para entender elmundo del cartel, con sus connotaciones yrecursos retóricos, analizando las manipula-ciones y el lenguaje propio de esta forma deexpresión.

HILLIER, BEVIS: 1976. Travel Posters. Oxford.Phaidon.

Colección de carteles sobre viajes, muy ilus-trativo y excelente como recurso para el aula.

LO DUCA: 1969. L’Affiche. París. P.U.F.

Obra en francés que analiza el mundo de loscarteles con una visión crítica, desde el puntode vista semiológico y publicitario.

MOLES, ABRAHAN: 1973. El afiche en la sociedadurbana. Buenos Aires. Paidós.

Moles, al igual que Barnicoat y Enel, analizael mundo del cartel desde tres puntos devista; las funciones que realiza, el lenguajeprópio del cartel y el carácter manipulativodel mismo en la sociedad actual.

TUBAU, IVAN: 1976. Dibujando carteles. Barcelo-na. CEAC.

Libro sencillo y elemnetal sobre la confecciónde carteles muy sencillos, aunque con unatécnica muy adaptada al ambiente escolar. Sebasa más que nada en la confección de loscarteles, aunque no se para en el análisis desu lenguaje.

IMAGEN

APARICI, R. y GARCIA MATILLA, A.: 1987. Lectu-ra de imágenes. Madrid. Ed. de la Torre.

Obra básica para leer imágenes, en la que sin-tetizan, alrededor de la observación de men-sajes publicitarios, el uso que, de los elemen-tos de la imagen, se hace en la publicidad.Existe un video elaborado por estos autores yeditado por la UNED que complementa per-fectamente este libro.

BUSQUETS, LLUIS : 1977. Para leer la imagen.Madrid. I.C.C.E.

Obra que analiza los distintos elementos queconforman la imagen y sus elementos decomunicación, establece mecanismos para sulectura y análisis, así como una serie de prác-ticas didácticas muy interesantes.

DONDIS, D.A.: 1987. La sintaxis de la imagen.Barcelona. G.Gili.

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BIBLIOGRAFÍA COMENTADA

Instrumento para comprender los elementosque conforman las imágenes y su relaciónentre ellos. La morfología y la sintaxis del len-guaje plástico, expresados de forma clara ycon abundantes ilustraciones, válidas paradiaporamas.

ECO, UMBERTO: 1985. Apocalípticos e integra-dos. Barcelona. Lumen.

Obra semiótica intensa que trata de analizarprofundamente la relación del hombre conlos mass-media a lo largo de la historia y lasúltimas corrientes de utilización de imágenesen relación con el hombre.

FONT, DOMENEC: 1988. El poder de la imagen.Estella (Navarra). Aula Abierta Salvat.

Número de una colección de temas diversosque trata de dar un breve repaso sobre elmundo de la imagen, su historia y medios deproducción de imágenes.

LE DU, JEAN: 1974. El educador frente a la ima-gen. Madrid. Marova.

Experiencias llevadas a cabo con profesores yprofesoras, trabajando técnicas de lectura deimágenes para hacer pensar a los alumnos.Está basada principalmente en el aspecto psi-cológico de la persona.Fotografías aceptables.

SANTOS GUERRA, M.A.: 1984. Imagen y educa-ción. Madrid .Anaya.

Amplia y exhaustiva obra en la que, de formateórica, trata la aplicación a la escuela delmundo de la imagen. Interesante el capítulo7, “Denotación y connotación” y las activida-des de lectura de imágenes.

VILCHES, LORENZO: 1983. La lectura de la imagen,prensa, cine y televisión. Barcelona. Paidós.

Lectura muy sencilla de la imagen, recopilan-do experiencias de otros autores, ampliando,no sólo a la prensa, sino al mundo del cine yla televisión.

DISEñO GRÁFICO

BARONI, DANIELE: 1989. Diseño gráfico. Barce-lona. Ed. Folio.

Obra general de diseño gráfico en el quededica un apartado al cartel y donde pode-mos ver las distintas aplicaciones del diseño,así como las técnicas de elaboración eimpresión.

DALLEY, TERENCE: 1992. Guía completa de ilus-tración y diseño. Madrid. Herman Blume.

El autor trata de analizar, de forma exhaustivalas técnicas de realización de ilustraciones,cubiertas, interiores, etc... de libros y otrasaplicaciones del diseño gráfico, dedicandouna parte a la confección de carteles.

LAING, JOHN: 1985. Haga usted mismo su diseñográfico. Madrid. Herman Blume.

A lo largo de la obra, el autor, va analizando,de forma sencilla aunque minuciosa, las dis-tintas técnicas, elementos, e instrumentos deconfección de diseños gráficos de distintoselementos, desde cubiertas de libros hastamembretes. Un capítulo dedicado al cartel.

PARRAMON, J.M.: 1984. Artes Gráficas. Barcelo-na. Parramón.

Obra de la colección “Aprender haciendo”,que, de la forma sencilla que caracteriza aeste autor, trata de introducirnos en el mundodel diseño gráfico y de las técnicas de repro-ducción.

SATUE, ENRIC. 1990. El diseño gráfico. Madrid.Alianza Ed.

Interesante obra para conocer la historia y evolu-ción del cartel y diseño gráfico en general,desde sus comienzos hasta nuestros días.

SWAN, ALAN: 1990. Creación de bocetos gráficos.Barcelona. G.Gili.

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Analiza los bocetos previos al diseño gráfico,que analizará en otra obra posterior.

SWAN, ALAN: 1991. Diseño gráfico. Hong-Kong.Blume.

Segunda obra de la serie en la que trata de seruna guía del diseñador, analizando las distin-tas técnicas de elaboración de diseños.

SWAN, ALAN: 1991. Diseño y marketing. Barcelo-na. G.Gili.

Obra que completa las anteriores con la apli-cación del diseño gráfico al mundo de lapublicidad, y la influencia del mismo.

UBIA, J y TOUS, J.: 1984. Curso de diseño gráfico.Barcelona. IDEP.

Obra en cuatro volúmenes que trata de ponerlas bases de la producción de elementos dediseño gráfico y su aplicación a los distintosámbitos, así como las principales técnicas derealización.

PUBLICIDAD

DOELKERT, CHRISTIAN : 1982. La realidadmanipulada. Barcelona. G.Gili.

Tratado sobre los elementos de la publicidad,analizando las distintas “realidades”, así comolos caminos de transmisión de mensajes ycómo manipulan al consumidor.

DURANDIN, GUY: 1990. La mentira en la propa-ganda política y en la publicidad. Barcelona.Paidós.

Análisis de la “mentiras” usadas en propagan-da y publicidad, poniéndo de manifiesto losmedios, procedimientos y operaciones, lleva-dos a cabo por los manipuladores de la opi-nión pública a la que tratan de convencer.

FURONES, M.A.: 1980. El mundo de la publici-dad. Estella (Navarra). Aula Abierta Salvat.

Obra sencilla, aunque intensa, de esta colec-ción de temas diversos, que analiza de formaclara y profunda los elementos de la publici-dad, su historia, estrategias de creación ymedios de defensa.

PARRAMON, J.M.: 1984. Publicidad: teoría ypráctica. Barcelona. Parramón.

Obra en la linea de la anterior en que se ana-lizan los elementos de la publicidad al mismotiempo que se dan instrucciones para la crea-ción de anuncios publicitarios.

MAGARIñOS DE MORENTIN, J.A.: 1984. El men-saje publicitario. Buenos Aires. Hachette.

Obra de semiología, en la que las propuestassemiológicas se aplican al problema dedesenmarañar el proceso de producción de lasignificación publicitaria.

SANCHEZ GUZMAN, J.R.: 1976. Breve historia dela publicidad. Madrid. Pirámide.

Estudio elemental de la publicidad desde sunacimiento hasta nuestros días, analizandobrevemente las etapas por las que ha pasadoy las técnicas nuevas según los nuevos descu-brimientos.

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LA PERCEPCIóN:

El conocimiento de un objeto no estádeterminado sólo por las sensaciones visuales,auditivas, olfativas...sino que existe una formaparticular de conocerlo. No hace falta ver repre-sentada la figura completa para percibirla.

A este fenómeno se le conoce como reinte-gración y se usa en publicidad para que nues-

tra mente complete el resto de la imagen conuna intención fijativa de un determinado pro-ducto.

Diariamente percibimos multitud de imáge-nes, pero solo somos conscientes de una partede ellas, ya que la percepción selectiva haceque sólo percibamos con arreglo a unas leyes onormas.

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ANEXOS

MATERIAL PARA EL PROFESOR

RESUMEN CONCEPTUAL

Figura 1.

Figura 2. Figura 3.

Proximidad. Nuestra mente tiende a unir los objetos que están próximos formando unidades.

Agrupamiento. Los objetos que estan cercanos tienden a formar unidades visuales

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Figura 4. Figura 5.

Figura 6.

Figura 8.

Figura 7.

Continuidad. Los estímulos que tienen continuidad, sobresalen del fondo y se organizan juntos.

Semejanza. Los objetos o elementos similares tienden a agruparse por su forma, medida, color opeso.

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Figura 9. Figura 10.

Figura 11.

Contraste. La figura diferente en forma o color, sobresale más del fondo.

Ilusiones. También nuestros sentidos pueden engañarse y pueden llevarnos a percibir de unaforma equivocada. Si comparamos unas figuras con otras, las veremos diferentes o dediferente tamaño, según la referencia a los objetos de alrededor o a su propia con-formación gráfica.

Categorización.-Podemos percibir como untodo, la distribución de una serie de manchas quese asemejan a un objeto que previamente tene-mos registrado en nuestra mente, que guardaunas características adaptables a cualquier objetode la misma clase.

Todos podemos ver un búho en este conjun-to de manchas porque tenemos guardado ennuestro cerebro una imagen ideal de búho. Estose aprovecha por los medios de comunicaciónpara categorizar ciertos productos, metiéndolosen un ambiente de tal forma que al comprar unproducto parece que se compra el ambiente enque va inserto el producto.

MODOS DE SIGNIFICACIÓN. TÉCNICASGRÁFICAS

* Monosemia-Polisemia:

Las imágenes y representaciones no siempretienen un solo sentido, sino que encontramosimágenes que tienen un sentido inmediato y unsignificado único. Es lo que llamamos Imagenmonosémica. Una foto de una mujer sola tiene unsólo significado representativo.

Cuando una imagen puede tener distintossignificados, decimos que es una Imagen polisé-mica. La misma mujer con una manzana mordidaen la mano puede tener unos significados eróti-cos, insinuantes, sugerentes, etc...

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Figura 12.


* Sencillez-Complejidad:

Cuando una imagen tiene muy pocos elemen-tos decimos que es una imagen simple, y cuandoaumentan sus elementos, y sobre todo si existerelación entre ellos, decimos que es compleja. A

veces no se cumple esta norma, ya que una ima-gen de un solo elemento puede estar dotada deuna gran complejidad y viceversa. Por eso pode-mos establecer como criterio, que una imagen esmás compleja cuanto mayor sea el esfuerzo deatención y reflexión que tendremos que hacer.

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* Originalidad-estereotipo:

El estereotipo está impregnando nuestravida, prácticamente desde el nacimiento -rosa=niña, azul=niño- Por tanto están muy ex-tendidos entre la sociedad los conceptosestereotipados sobre la mujer, la familia, el statussocial, etc...lo que los hace idóneos para su usoen la publicidad.

“Desde el punto de vista sociológico, ofrecenuna concepción simplificada y comúnmente

aceptada por un grupo sobre un personaje, unaspecto de la estructura social o determinado pro-grama social”.

Desde el punto de vista estético, suelen utili-zarse planteamientos novedosos tratando de darsoluciones originales a problemas publicitarios,pero el contenido, muchas veces, sólo sirve parareforzar el estereotipo. Se considera una imagenoriginal, cuando presenta un planteamiento esté-tico nuevo y ofrece claves para entender la reali-dad desde otra perspectiva.

* Denotación-connotación:

En toda imagen que encontramos se puedenapreciar dos niveles de lectura. Un nivel Denota-tivo y un nivel Connotativo.

• Nivel Denotativo. Es la lectura objetiva ysimple de la imagen y sus elementos, sinincluir ninguna actitud valorativa de ella.

• Nivel Connotativo. Es la lectura profunda,reflexiva y valorativa de la imagen, con la

que tratamos de extraer todos los valores,impresiones, sensaciones e interpreta-ciones de la misma imagen desde un puntode vista subjetivo y personal.

Estos dos niveles los encontramos unidos en lasimágenes pero, según la lectura que hagamos, pre-dominará uno u otro. Por tanto el Nivel Denotativoserá el mismo para todas las personas que observenesa imagen, pero su Nivel Connotativo dependerádel observador, de su educación, de sus intereses,fantasía, y sensaciones que en él produzca.

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Figura 17. La mujer como objeto deconsumo.

Figura 18. El arte para espíritusrefinados.

Figura 19. La promoción del sexo.

Resulta muy difícil, casi imposible, encontraruna imagen en la que no detectemos ningunaconnotación, pero tenemos que descodificarlasde acuerdo con nuestra forma de valorar la reali-dad y desechando los estereotipos.

Nivel Denotativo: Un águila, un ave rapazque se alimenta de otros animales.

Nivel Connotativo: Puede expresar la majes-tad, la libertad, el poder, el imperialismo, etc...

ANÁLISIS DE FORMAS SIMPLES

En este apartado se tratará de hacer unestudio de las formas en los carteles, así comode su influencia en la composición última deestos, por lo que el uso de estas formas suele irunido al producto que trata de promocionar oanunciar.

* Regulares. Cuando las formas tienen unacierta armonía regular que fija la vista impidiendoque esta se “escape” de la forma.

* Irregulares. Cuando no tienen forma defi-nida, o esta no forma un conjunto homogéneo.

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Figura 20.

Figura 21. Regulares. Figura 22. Irregulares.

* Naturales. Cuando representan la naturale-za, más o menos modificada, pero como tal formanatural.

* Artificiales. Cuando se ve la intervenciónde la mano del hombre.

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Figura 23. Naturales. Figura 24. Artificiales.

* Figurativas o icónicas. Una imagen esmás figurativa cuanto más se asemeja a su objetorepresentado. Según esto el mayor grado de ico-nicidad lo tendría el propio objeto y cuantomenos figurativo sea será más abstracto.

* Abstractas. Se consiguen desposeyendo ala imagen de todo lo que no es fundamental enella.

Figura 25. Figurativas. Figura 26. Abstractas.

* Simétricas. Cuando los elementos se distri-buyen alrededor de un eje. Conlleva rigidez yorden.

* Asimétricas. Cuando la distribución esintuitiva, aunque no desordenada. Es más difícilconseguir el equilibrio visual, pero los resultadosson mucho más gratificantes.

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Figura 27. Simétricas. Figura 28. Asimétricas.

Figura 29. Luz directa.

Podríamos seguir utilizando parejas de formas,según criterio del profesor y el nivel de los alum-nos, pasando por: rigidez-espontaneidad, unidad-fragmentación, reticencia-exageración, etc...

USO PSICOLÓGICO DE LA LUZ Y DE COLOR

La luz y el color, también tienen un gran nivelconnotativo y, como elementos manipuladores,son de gran importancia en el mundo de la publi-cidad, ya que son la clave, en multitud de ocasio-nes, del éxito o del fracaso de una campañapublicitaria.

La luz.- Como elemento en la composiciónde carteles nos permite:

1. Expresar sentimientos y emociones2. Crear una atmósfera poética3. Resaltar determinados objetos o partes de

la imagen.4. Resaltar la profundidad de los ambientes

cerrados y espacios abiertos.

• Una luz dura o directa, destacaun aspecto de la imagen.

• El claroscuro crea inquietud o atención, asícomo la luz lateral o de abajo a arriba.

También la luz puede crear sensaciones derealidad o irrealidad y puede dar a los objetoscualidades que no poseen.

El color.- Junto con la luz, el color, puedetener distintas connotaciones, según el uso que sehaga de él.

Dejando aparte la teoría del color, sí tendre-mos que tener en cuenta una serie de normas ala hora de utilizar el color en la confección decarteles.

1. Contraste sucesivo.-Es aquel que se produ-ce después de observar durante un largotiempo un área de un color determinado.El ojo se “cansa” y cuando retiramos la vistaa un color neutro, en nuestra retina, perma-nece el complementario del color ob-servado, para contrarrestar el cansancioproducido por el primero. De esta manera,

los publicistas, utilizan este fenómeno paraque cuando dejemos de ver un determina-do anuncio, el color que quede en nuestraretina sea el del color complementario,que casi siempre coincide con el color delproducto anunciado. Así si un producto esamarillo, utilizarán de fondo un color vio-leta, para que, al dejar de verlo, el com-plementario del violeta, el amarillo, quedeen nuestra retina.

2. Contraste simultaneo.- Consiste en la modi-ficación aparente de los tonos de los colo-res producida por la proximidad de otrostonos.

a) Contraste de matiz.- Los colores que máscontrastan son los complementarios.

b) Contraste de valor.- Cuando se hayandos valores en contraste simultaneo, elmás claro parecerá más alto de valor y elmás oscuro, más bajo.

c) Contraste de saturación.- Cuando sehayan próximos colores de distintasaturación, el más puro se verá más puroy el más sucio, mucho más sucio.

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• La luz difusa o de paraguas ilu-mina los objetos por igual y creaserenidad.

Figura 30. Luz difusa.

Figura 31. Contraluz.

También se suelen utilizar para dar sensacio-nes distintas:

• Calor y frío: Uso de colores fríos y cálidos.

• Profundidad y proximidad: Colores oscurosy claros.

• Pesadez y ligereza: Los colores blancos yclaros parecen mucho más ligeros y lososcuros y negros más pesados.

Por último, se suele utilizar una concepciónpsicosociológica del color como pueden ser:(Según Abrahán Moles):

• Rojo = Entusiasmo, dinamismo, violencia,erotismo

• Azul = Calma, frío

• Verde = reposo, placidez.

• Amarillo = Color luminoso, color tónico

• Anaranjado = Estimulante, atrae a los inde-cisos

• Violeta = No le da un valor preciso, peropuede significar, según otros autores, realeza,misticismo, elegancia, tristeza, lujo, poder,....

COMPOSICIÓN:

Al margen de un trabajo más específico sobrecomposición, analizamos la influencia de ésta enla confección de carteles, por lo que vamos a tra-tarla desde dos planos:

a) Los encuadres. El uso de los encuadres, tendráunos objetivos distintos segúnel tipo de plano que se use:

• Gran plano general o plano panorámico.-Predomina el entorno sobre los personajes.Es eminentemente descriptivo.

• Plano general.-Muestra varios personajesen un ambiente. Tiene carácter narrativoamplio.

• Plano entero.- Los límites superior e inferiorcoinciden con la cabeza y los pies del per-sonaje.

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Figura 32.Contraste de matiz. Figura 33. Contraste de Valory Saturación.

• Plano medio.- Encuadrado desde la cintura.Individualiza al personaje.

• Primer plano.- Se encuadra el rostro y partede los hombros. Tiene un carácter subjetivoo psicológico.

• Plano detalle.- Encuadra una parte del cuer-po, un objeto o parte de un objeto pararesaltar su importancia.

En publicidad y en los carteles, se suelen uti-lizar los planos cortos para fijar la atención, yaque la función es más fijativa que narrativa o des-criptiva, por tanto se usan desde el plano medio-corto (a la altura del pecho) hasta el plano detalle.

b) Angulaciones. Las angulaciones se usan tam-bién, como medio de fijar laatención y de manipulación dela misma imagen. Aunque hayotros tipos de angulaciones,

nos vamos a fijar exclusivamen-te en tres:

• Angulo normal.- La figura está en la líneaque forma el horizonte con el punto devista del espectador. Tiene un sentido infor-mativo, directo y concreto.

• Angulo picado.- El observador se sitúa porencima del objeto encuadrado. Tiene unsentido de empequeñecimiento o infravalo-ración del objeto o personaje.

• Angulo contrapicado.- El observador se sitúapor debajo. Es una visión de abajo a arriba.Tiene un sentido de engrandecimiento osupervaloración del objeto o personaje.

Todos estos puntos de vista se utilizan en lapublicidad estática como recursos expresivospara crear determinados sentimientos o impresio-nes en el observador.

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Figura 34. Plano general. Figura 35. Plano entero.

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Figura 36. Plano americano. Figura 37. Plano medio.

Figura 38. Primer plano. Figura 39. Plano detalle.

EL TEXTO

El texto de un cartel es una parte importante,que junto con la imagen conforma el concepto decartel que se tiene.

Existen carteles sin imagen, que podríamosllamar anuncios, y carteles sin texto y con uncarácter meramente artístico o representativo, alos que llamamos posters.

Pero la concepción de cartel, es la conjunciónde ambos, siendo tan importante, a veces, eltexto, que sin él, el cartel no diría nada.

El texto como tal, tiene una serie de funcionesde las que destacamos tres:

• Función de anclaje.- Reduce las posibilida-des significativas de la imagen, haciendoque la atención se fije en un determinadoaspecto, en un determinado significado.

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Figura 40. Ángulo normal. Figura 41. Ángulo picado.

Figura 42. Ángulo contrapicado.

• Función de relevo.- El texto complementa ala imagen e incluso amplía su significado.

• Función de significación.- El cambio de untexto por otro puede cambiar el significadode una misma imagen.

Situación del texto: La situación y localizacióndel texto tiene una gran importancia en la construc-ción del cartel. Un texto mal colocado puede rom-per el valor expresivo y estético de un cartel. Parasu estudio hay que fijarse en las mismas formas decomposición que utilizamos para la imagen.

Rotulación: Es muy conveniente elegir el tipode letra adecuado al resto de lacomposición.

Color: El color se analizará siguiendolas mismas pautas que para elcolor de la imagen.

TÉCNICAS DE REALIZACIÓN

Como ejercicio final de síntesis de lo tratadoanteriormente, se propondrá la realización de uncartel de acuerdo con las siguientes pautas:

1. Agrupamiento: El más idóneo sería el deagrupar a los alumnos y alumnas en equi-pos de entre 3 y 5 individuos.

2. Elección del tipo de cartel: Cultural, comer-cial, de propaganda, informativo.

3. ¿A quién va a ir dirigido?: A la infancia, a lasamas de casa, a los hombres, a los estu-diantes,.....

4. Elección de la idea: Mediante un bombar-deo de ideas, se irán escribiendo todas enun folio y después, mediante consenso, seelegirá la más apropiada. Del mismo modose buscará un slogan o texto.

5. Realización individual de un boceto apequeña escala: Discusión en grupo y elec-ción del más apropiado o que más se acer-

que a la idea del grupo. El grupo podráintegrar elementos de los bocetos de losdemás compañeros.

6. Responder a la preguntas: ¿Qué le falta?¿Qué le sobra?

7. Una vez decidido el boceto, se pasará a larealización sobre el soporte definitivo.

El tamaño más apropiado sería, como mínimo70 x 100 o dos cartulinas unidas, aunque se puedehacer todo lo grande que se desee.

Para la realización se podrán utilizar distintosmateriales y técnicas:

• Pintura con gouache.- Una vez selecciona-da la idea y completado el boceto, se pro-cede a copiarlo a lápiz muy suave, sobre elsoporte. Se eligen cartulinas del color quevaya a llevar el fondo, con lo que se evitatener que pintar de nuevo.

A continuación se procede a pintar los espa-cios utilizando, preferentemente, tintas planas. Enlos espacios más amplios se utilizarán rodillos,esponjas o pinceles muy gruesos, concretandodespués con espátulas o pinceles más finos.

Las letras deben seguir las mismas normasque hemos mencionado para las formas y coloresdel conjunto.

• Collage con papel charol o cartulina.- Yapasado al soporte el diseño a lápiz, se cal-can con papel vegetal o similar las distintaspartes y se transfieren al papel charol o car-tulina. Una vez recortadas, se pegan so-bre zonas marcadas en el soporte, hastacompletar el cartel. Suelen ser de muy buenefecto, ya que disponen en el mercado detintas planas de muy buena calidad y de uncolorido extenso, tanto en papel charolcomo en cartulina.

• Fotomontaje.- Cuando el diseño esté deci-dido en el boceto previo, se pasa al sopor-te y a continuación se buscan los elementos

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en fotografías o formas recortadas de otroscarteles o revistas gráficas, se colocan en elsoporte, buscando el mejor efecto y la com-posición más óptima y, por último se peganen el soporte. Las letras del texto se pue-den recortar también de las revistas y carte-les, o bien dibujarlas y recortarlas de loscolores que mejor combinen.

• Grabado en Linoleo.- Se suele usar parapequeños carteles (tamaño folio o similar)pero tiene la ventaja de que se puedenhacer varios, una vez realizado el graba-do. Para ello, se dibuja sobre la planchade linoleo, el motivo y las letras, cuidandode que las realicen en negativo, despuésse pasa a desbastar con las gubias espe-ciales para linoleo, cuidando los detallesy, por último, se entinta con gouache otinta de imprenta, se coloca encima elpapel de copia y , frotando con un rodilloseco a una cuchara de madera, se vanobteniendo las distintas copias, enmasca-rando las partes que se quieran sacar enotros colores.

Mixtas:

Collage-gouache: En esta modalidad, se pue-den usar dibujos o pinturas hechos en papel apar-te, recortados y pegados con una nuevacomposición.

Ceras-gouache-collage: Se pueden hacer losmotivos aparte, con ceras o con gouache, recor-tándolos después y pegándolos sobre el soporte.

Una vez compuesto, se pueden completar con tra-zos hechos con ceras o gouache.

Gouache lavado: Se pasa a lápiz el diseñosobre el soporte. Se cubren con gouache empasta-do las zonas delimitadas, dejando un espacio entrecada zona de color y la contigua, así como alre-dedor y en el interior de las letras. A continuaciónse cubre todo el sopore con tinta china y por últi-mo ( una vez seco) se procede al lavado del carteldando un aspecto de falso grabado en colores.

Otras técnicas a usar tambien de tipo mixtoconsisten en alternar zonas pintadas con fotogra-fías recortadas o elementos de collage combinán-dolas según la imaginación de los propiosalumnos/as.

Por último, rotularemos el texto, que ha deregirse por la normas que vimos para su análisis:

• Correcta colocación.

• Elección apropiada del tipo de letra

• Colores que sigan las normas del contraste.

• Tamaño apropiado de las letras (Segúndonde vaya a ponerse el cartel).

• Uso de la función apropiada para reforzarla imagen.

• Procurar que no haya interferencias texto-imagen sino que sean potenciadoras unode otra.

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1. Los puntos que forman arco los vemos como una unidad. A este fenó-meno se le llama:

• Por reintegración

• Por semejanza

• Por contraste

• Por continuidad

2. ¿Cuántas formas de agrupamiento ves en el siguiente cuadro?

3. ¿Porqué piensas que destaca una forma sobre las demás?

4. ¿Son iguales estos segmentos? ¿A qué se debe la sensación?

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MATERIAL PARA LOS/AS ALUMNOS/AS

ENCUESTA DE EVALUACIÓN INICIAL

ANEXOS

7. ¿Qué entiendes por estereotipo?

• Un tipo con una estera• Una imagen fotográfica• Una marca registrada• Una imagen simple muy difundida

8. Escribe: ¿Qué denota y que connotaciones tiene esta imagen?

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5. Una foto de un coche, es una imagen....Monosémica.¿Porqué?

Polisémica.¿Porqué?

6. Dí cual de estas imágenes es sencilla y cual compleja y porqué.

9. Pon al lado de cada adjetivo un color que te sugiera:

agradable agresivo vivocálido liso apaciblefrío encendido tranquilizanteapasionado triste indiferente

10. Una angulación en picado es:

• Un ángulo de 60º• La esquina de un edificio estrecho• La visión desde arriba de una imagen• La visión desde abajo de una imagen

11. ¿Cómo pondrías de manifiesto la bondad de una persona?

• Con un gran plano• Con un plano medio• Con un primer plano• Con un plano general

12. ¿Sabrías explicar lo que es ?:

• Un slogan:

• Un logotipo:

• Una mascota:

13. ¿Qué imagen utilizarías para vender una marca de crema para los zapatos?

• Un vendedor de una tienda• Una chica imponente• Un ama de casa muy atareada• Un ejecutivo

14. ¿Qué te sugiere la frase: “El cartel ha de ser como un puñetazo en el ojo del especta-dor”_________________________________

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15. Escribe en unas pocas frases lo que opinas sobre el arte en el cartel: Si tiene relación con el arte, por-qué, etc...

LECTURA DEL CARTEL

Se analiza a continuación la lectura del cartel que habéis elegido entre los aportados por el grupo.Debéis seguir los siguientes pasos procurando expresar lo mejor posible y con orden lo que os sugieraen cada uno de los apartados.

Tendremos en cuenta dos aspectos:

a) Lectura objetiva. Denotativa.- Será una descripción somera de todos los elementos que conforma elcartel, analizando y situándolos según el siguiente esquema:

• Señalar líneas de fuerza

• Señalar formas que se observan: Regulares-irregulares, Geométricas-naturales, Figurativas-abstrac-tas, Simétricas-asimétricas,Etc...

• Señalar los colores que predominan en cada parte, gamas de colores y si existen contrastes o no.

• Analizar el tipo de luz que se utiliza

• Señalar el tipo de plano y la angulación elegidos.

b) Lectura subjetiva. Connotativa.- Mediante ella trataremos de analizar las pretensiones del autor delcartel para usar determinados elementos.

• Observar mensajes ocultos: De status social, de sexo, de creación de necesidades, de comparación,etc..

• ¿Utiliza estereotipos? ¿Cuáles?

• ¿Qué pretende?. Convencer, crear opinión, informar, etc...

• ¿Qué valora?. Sentimientos, posturas, ideas, actitudes,

• ¿A quién va dirigido? ¿Porqué?

• Grado de sugerencia: Es agradable, violento, atractivo, relajante, etc..

• ¿Usa algún elemento de manipulación de la percepción?

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• ¿Qué sentimientos connota esta imagen?

• Las formas que usa, ¿tienen alguna intención psicológica de manipulación?

• ¿Porqué usa determinados colores?

• ¿Porqué usa determinados encuadres o determinadas angulaciones?

• ¿Qué pretende en general?. Haced una pequeña crítica del cartel que resuma el sentimiento oimpresión general que os ha causado al verlo, o porqué lo habéis elegido.

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CÓMO REALIZAR UN CARTEL

A la hora de realizar un cartel, debéis de teneren cuenta los siguientes pasos:

1. Elección del tipo de cartel. Dependiendode la finalidad para la que se va a emplear elcartel, seguiremos unos determinados com-portamientos.

a) Comercial.- Es el más corriente y pretendevender un determinado producto. El cartelcomercial tiene las siguientes funciones:

• Información directa del producto

• Orden: “Compra....”

• Sugerencia: “Si compras .....”

• Amenaza o advertencia: “Si no usas....”

• Garantía de status social, económico oéxito: “Solamente los elegidos”, “Gusta alos hombres”, “Consigue a las mujeres”

• Garantía de seguridad, confort, calidad, etc...

b) De propaganda o políticos.- Suelen tenerlas mismas características que el comerciala las que podemos añadir alguna más:

Figura 43. Cartel comercial. Figura 44.Cartel de propaganda opolítico.

• Gran carga ideológica

• Su llamamiento a la emotividad y sen-timientos de los receptores.

Pueden ser:

- De petición de voto- De campañas sanitarias- Campañas de higiene- De concienciación ciudadana- Etc.....

c) Cartel cultural.- Tiene dos característicasbásicas:

• Va dirigido a un público muy determinado

• Tiene carácter meramente informativo.

2. A quién va a ir dirigido. No tienen los mis-mos intereses los distintos grupos sociales, porlo que es muy importante delimitar a quién vaa ir dirigido para, sabiendo las característicasde determinado grupo social, poder utilizar losrecursos más apropiados.

3. Elegir una sola idea. Que sea sencilla paraque la atención de los espectadores no se dis-perse.

4. Tener en cuenta los elementos que con-forman el cartel.

Forma: Las formas utilizadas deben sersencillas también, aunque expresi-vas. Las formas geométricas son lasmás llamativas, por tanto es conve-niente utilizarlas o utilizar imá-genes cuyo esquema formal seamuy simple o con tendencia a laforma geométrica.

Color: El color ha de tener incidencia enel conjunto, teniendo en cuenta lasleyes de contraste y basándose enlas siguientes características:

• Que tenga mucha luz

• Deben predominar los tonos claros y supe-riores en el círculo cromático: amarillo,naranja,...

• Deben utilizarse tintas planas (Según el tipode cartel)

• Utilizar pocos colores, vivos y lo más purosposible.

• Aprovechar los contrastes para resaltar elproducto.

• Aprovechar los conceptos de relieve y pesodel color.

Composición: La composición es muyimportante, pues dependede la distribución de loselementos, que estos con-sigan una mayor unidadexpresiva.

• Elegir el encuadre apropiado a lo que que-remos expresar

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Figura 45.Cartel cultural.

• Decidir si conviene algún tipo de angula-ción para el fin propuesto.

• Tener en cuenta las líneas de fuerza y elorden de lectura (De arriba a abajo y deizquierda a derecha)

5.- Elección del slogan o texto base. Si va allevar texto, hay que seleccionar la frase másidónea, según la función que queramos darle,para completar la imagen.

6.- El texto. Ha de estar integrado perfectamen-te en el resto del cartel y seguiremos lossiguientes pasos:

• Ver si ha de cumplir alguna de las funcionesestudiadas: Anclaje, relevo, significación.

• Letras claras y espaciadas

• El tipo de letra se adaptará al resto del car-tel: Cartel informal, letra informal; cartelclásico, letra clásica; etc...

• Aplicar a las letras las mismas leyes que alcolor sobre contraste, relieve, peso, pene-tración, etc...

• Resaltar las palabras o frases más importan-tes con letra más grande y color distinto.

• Evitar la monotonía en la colocación y colo-car el texto en el lugar idóneo para quecumpla su función.

7.- Confección de bocetos. Cada componenteconfeccionará un boceto en tamaño Din A4 yse elegirá entre todos/as el que os resulte másinteresante.

• Podéis usar elementos de los distintosbocetos

• Completar el boceto elegido (¿qué le falta?¿qué le sobra?).

• Acordar la técnica de realización más idó-nea.

• Acordar el tamaño y la orientación (vertical,horizontal)

• Repartir el trabajo.

8. Realización, montaje y terminación.

RECONOCIMIENTO EN OBRAS DE ARTE

UNIVERSALES

La historia del cartel, como medio de comu-nicación de masas o mass-media, es muy recien-te, ya que su gran difusión vino aparejada con lautilización de prensas litográficas que permitiríanreproducir en color y en tamaños grandes, lo quesucede a partir de 1.860.

Anteriormente, habían aparecido una serie deanuncios de publicidad, pero no tienen el carácterque define al cartel como es la posibilidad dereproducción de multitud de ejemplares.

Se considera a Jules Cheret (1836-1933) elverdadero pionero, aunque sus obras carecen delimpacto característico del cartel.

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Figura 46. Jules Cheret.

Durante las dos Guerras Mundiales y la Gue-rra Civil Española, el uso del cartel se hace muyfrecuente, ya que era el único medio visual de lle-gar a mucha gente al mismo tiempo. Debido aesto fue usado por todos los bandos y gobiernos,durante y después de la guerra, hasta el boom quesupuso la Televisión y las vallas publicitarias.

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Figura 47. Toulouse-Lautrec.

Con Henrí Toulouse-Lautrec(1864-1901) elcartel se consolida y se dignifica, considerándolecomo el creador del cartel como obra de arte,creando una nueva expresión que rompe con to-dos los condicionamientos del arte pictórico tra-dicional.

Figura 48. A. Mucha.

Posteriormente, L’Art Nouveau, Liberty oModernismo, marca el segundo hito en la historiadel cartel, sobre todo con la obra del húngaro A.Mucha. Son famosos sus carteles alargados, a-nuncios de representaciones de Sarat Bernhart ysus anuncios del papel de fumar Job.

Figura 49. Cartel de la G. Civil Española.

El cubismo recoge la geometrización de for-mas y la utilización de técnicas nuevas: Collage,tintas, rodillos, etc.. Como en este ejemplo de laBauhaus.

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El expresionismo da al cartel su auténticadimensión de “grito” o “puñetazo en el ojo delespectador” con la utilización de formas sencillasy colores audaces como en el cartel de Kirchner,Kokoschka y otros.

Figura 50. Jan Lenica.

Figura 51. Kokoschka. 1908.

Figura 53. Cartel cubista.

Figura 52. Kirchner.

El Pop Art, hace del cartel un medio de expre-sión artística que utiliza los objetos publicitarioscomo objetos de expresión.

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Figura 55.

Figura 56.

Ya en la época actual, la aplicación de otrasciencias (psicología, sociología, marketing, etc...)a la publicidad, junto con una visión más audazdel arte del cartel, que recoge los logros anterio-res, han dado como resultado otros con diseñoperfecto de forma y color.También han influidolas nuevas técnicas de impresión (ofset, hueco-grabado, fotomontaje, fotolito, láser, etc...) en ladifusión y en la elaboración de éstos.

Figura 57.

Figura 54. Andy Warhol.

ESTUDIO Y COMENTARIO DE UN CARTEL

DE KOKOSCHKA, TOULOUSE-LAUTREC O

KIRCHNER

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1. Datos sobre el cartel: Título y tamaño. Autor.Epoca y estilo.

2. Temática y técnica: Figurativo,abstracto....gouache, collage, fotomontaje,.....

3. Finalidad o tipo: Cultural, comercial, de pro-paganda, informativo,.....

4. Forma predominante: Orgánica, natural,simétrica.....

5. Color: Color de fondo. Gamas predominan-tes. Tipo de luz. Contrastes. Uso que hace delcolor.

6. Composición: Formato. Líneas de fuerza.Esquema compositivo. Equilibrio.....

7. Organización de los elementos: Texto e imá-genes

8. El cartel en su ambiente histórico-social: Rela-ción del cartel con la época en la que se rea-lizó y motivos del autor para realizarlo.

9. Mensajes ocultos: Intereses que resalta.Grado de sugerencia.

10. Opinión personal sobre la impresión quecrea en el alumno como primera observacióny después del estudio

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