Cubismo Monocromatico

5/16/2018 Cubismo Monocromatico - slidepdf.com

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CUBISMO MONOCROMATICO

Es un movimiento que surge en París en 1907. Aunque su origen es complejo, se suele

considerar como punto de partida la obra de Picasso: Las Señoritas de Aviñón.

El cubismo es un proceso de destrucción de la perspectiva: puesto que el lienzo es plano ysin volumen, la pintura también ha de ser plana. Descompone la figura en planos y

reproduce el objeto utilizando planos superpuestos. Se prescinde de las referencias

miméticas de la realidad y se sustituyen por referencias autónomas, propias exclusivamente

del arte.

Al rechazar los temas literarios los pintores cubistas, Braque y Picasso, solo escogieron

objetos cotidianos como botellas, pipas o frutos.

CARACTERISTICAS:

Arte cerebral e intelectual. Se sigue el subjetivismo mental, es decir lo que el cerebro

humano puede construir o destruir libremente (inicio del abstraccionismo).

Visión simultanea, es decir, se contemplan los objetos desde varios puntos de vista:facetación. Se rompe con la perspectiva tradicional naciendo una nueva dimensión del

espacio pictórico.

Nueva composición: entramado de líneas verticales, horizontales interesa el tema.

Abandona el color. Utilizan grises, blancos y verdes claros. No son colores que

encontremos en la realidad.

Pintores Picasso, Braque, Juan Gris, Léger.

CUBISMO MONOCROMATICO

La monocromía estaba presente desde los inicios de ese movimiento en las diferentes fases,

teniendo más auge en el cubismo analítico.

1908-1909 Cubismo Experimental: Fase inicial en la que se realiza una simplificación

volumétrica de figuras y espacio mediante planos sencillos y amplios. Se observa un

paulatino abandono del color, la paleta se reduce a verdes, ocres y grises.

1910-1911 Cubismo Analítico: El color no ayudaba, al ser prácticamente monocromos y

muchas veces convencionales, no relacionados con el auténtico color del objeto. La imagen

representada, en definitiva, era ilegible, casi imposible de ver, representados con grises y

ocres. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes

puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo. Fueron elaborando un «nuevo

lenguaje» que analiza la realidad y la descompone en múltiples elementos geométricos. Los

puntos de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del punto de vista

de la perspectiva renacentista. Se introducen en la pintura los «pasos», definidos como

ligeras interrupciones de la línea del contorno. Los volúmenes grandes se fragmentan en

volúmenes más pequeños. Entre las obras de esta fase del cubismo se encuentra el Retrato

de Kahnweiler (1910, Instituto de Arte de Chicago).

Es en esta fase cuando el cubismo se presenta en público.

1911-1912 Cubismo Hermético: Aún más complejo, fragmentado y monocromático.

Utilizan los formatos ovalados y las letras de imprenta por primera vez.



1912-1914 Cubismo Sintético: Conscientes de este inconveniente, Picasso y Braque

intentaron ponerle remedio con rapidez. Para paliar la creciente dificultad de lectura de sus

obras introdujeron a partir de 1911 detalles figurativos esquematizados, ciertas pistas para

el espectador, (etiquetas, trozos de periódico, rótulos) bien utilizando la técnica del collage

o pintados. También amplían la paleta de color.



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