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Fundamentos del Arte IIUnidad 3-Tema 2
De la felicidad de los años 20 a la tragedia de la II GM:
Arquitectura, decoración y moda.
1.- LA ESCUELA DE CHICAGO Y EL ART DECO.
En este tema has hecho un viaje
por dos décadas apasionantes
de nuestra historia: el periodo de
entreguerras conocido como los
felices años veinte.
Fueron unos años en donde la
humanidad quiso olvidar los
estragos causados por la I
Guerra Mundial, cuyas
consecuencias fueron
devastadoras en todos los
niveles, y aún llegaría otra guerra
aún peor a finales de la década
de 1930.
En este periodo cambia la
arquitectura y la forma de
diseñar las casas. Nace la
corriente Racionalista, que
aboga por olvidar para siempre
el pasado y mirar hacia el futuro.
LA ESCUELA DE CHICAGO
Primero fue la Escuela de Chicago, que
aunó arquitectura e ingeniería y gracias
a la creación de nuevos materiales
pudieron nacer los primeros rascacielos.
Gracias a la estructura resistente de
acero, los pilares de hormigón armado y
los elementos prefabricados que van
encajando unos con otros se pudo
elevar la altura de los edificios y
despojar a los muros de sus función
sustentante, por lo que se abrieron
grandes vanos donde alojar enormes
ventanales de vidrio y también con la
electricidad nace también el ascensor.
Le Baron Jenney (Home insurance
building), Sullivan (Almacenes Carson) y
Richardson (Almacenes Marshall),
fueron los pioneros de esta nueva forma
de construir que cambiará la fisonomía
de las ciudades para siempre.
LA ARQUITECTURA DEL ART DÉCO.
Y a nuevos tiempos le
corresponden nuevas estéticas,
y es aquí cuando llega al art
déco, diminutivo de decorativo.
El art déco fue el primer gran
estilo internacional y la imagen
por excelencia de los felices
años veinte.
Arte totalmente ecléctico que
tiene infinitas y a veces
contradictorias influencias.
Desde las primeras vanguardias,
pasando por las culturas
africana, oriental e indígena, los
yacimientos arqueológicos de
Mesopotamia y Egipto, a las
estrellas de Hollywood y los
arquetipos de hombres y
mujeres modernos y liberales.
Destacan las formas
geométricas simples, los
contornos definidos, las
líneas rectas y colores
saturados y muy brillantes.
Aunque el déco nace en
París, será en Estados Unidos
donde alcance su máximo
esplendor, y edificios
enteros se diseñarán y
decorarán con esta
estética, como el edificio
Chrysler, el Rockefeller
Center y el Empire State de
Nueva York.
No olvides que el déco se
instaló en prácticamente
todo el mundo, existiendo
bellos ejemplos en
Sudamérica, África,
Australia y Nueva Zelanda.
2.- LA ARQUITECTURA DE ENTREGUERRAS.
Los principios racionalistas y los
avances técnicos de la Escuela de
Chicago fueron adaptados por los
demás países europeos gracias a
arquitectos visionarios como Le
Corbusier (villa Saboya), Walter
Gropious (apartamentos en Berlín) y
Mies van der Rohe (casa Farnworsth)
en el denominado Estilo Internacional:
-Se prima la funcionalidad sobre la
estética y la forma.
-Volúmenes sencillos, exteriores lisos,
acero, materiales novedosos como el
hormigón armado y vidrio, muros
cortina que no tienen función de carga
y permiten que se abran grandes
ventanas estableciendo una estrecha
relación interior-exterior, y una total
integración del edificio con el entorno
son las premisas de esta nueva
arquitectura.
LA BAUHAUS.
La Bauhaus nace en 1919 en
Alemania al fundir Walter Gropius
las escuelas de bellas artes y artes
oficios, y se convirtió en la primera
escuela integral de diseño, arte y
arquitectura del mundo.
Los pintores vanguardistas más
importantes de la época fueron
profesores de la Bauhaus, como
Kandinsky y Klee, y promulgó la
funcionalidad sobe cualquier otro
aspecto de los productos.
Simplicidad, módulos
prefabricados, materiales
actuales como el vidrio, cemento
y metal, muros cortina en las
fachadas y la integración del
edificio en el entorno son el
legado de esta maravillosa
escuela de arte.
LA ARQUITECTURA FASCISTA.
La arquitectura fascista se
apropió de estas ideas nuevas
para levantar edificios que
sirvieran de propaganda a su
líder Mussoloni, y así nació la
Exposición Universal de Roma.
Tiene sus orígenes en la previa
arquitectura futurista, siendo
Sant'Elia su máximo exponente.
Los arquitectos agrupados bajo
los nombres Grupo 7 y MIAR
estuvieron trabajando para
Mussolini, cuya obra cumbre es el
conjunto de edificios
proyectados para le Exposición
Universal de Roma que se iba a
celebrar en 1942.
Destacan los arquitectos Terragni,
Piacentini, Aldabera y Guerrini.
LA ARQUITECTURA COMUNISTA.
Y algo parecido hizo Stalin en la Rusia
comunista, esta vez con la vuelta a
un estilo neoclásico de grandes
fachadas decoradas con símbolos
comunistas.
En Moscú hay muchos ejemplos de
esta arquitectura clásica comunista,
como los rascacielos conocidos
como las 7 hermanas.
La arquitectura comunista hunde sus
raíces en el movimiento de
vanguardia conocido como
Constructivismo, que promulgaba los
mismos principios que la Bauhaus:
-Simplicidad,
-Formas geométricas,
-Eliminación de la ornamentación
superflua,
-Aunar arte, industria y técnica.
Durante los años 1933 y 1955
Stalin gobernó Rusia, y bajo
su férreo mandato se
acometieron grandes
reformas sobre todo en la
capital, en un estilo que se
conoce como el clasicismo
comunista:
-Mezcla de estilos.
-Grandes volúmenes
rectangulares.
-Fachadas con
descomunales columnas.
-Influencia déco y símbolos
comunistas.
Destacan los rascacielos de
Moscú conocidos como las
7 hermanas y el descomunal
proyecto para el palacio de
los Soviets.
3.- EL MOBILIARIO ART DÉCO.
El mobiliario déco sigue los
mismos principios estéticos
que el resto de las artes, y
gracias a la mejora del
estatus de los artesanos,
gozaron de gran prestigio y
fama mundial.
Abundan las maderas
exóticas, formas
poligonales y simétricas,
colores brillantes y nuevos
materiales como el cromo
y la baquelita.
Eran muebles que
aunaban la belleza y el
confort, y se empezaron a
fabricar en serie.
El mobiliario déco gozó de gran fama y
prestigio.
Son muebles funcionales polivalentes
pero sin olvidar la estética y el gusto por
los materiales caros.
Se utilizan maderas exóticas, formas
sencillas y colores brillantes, nuevos
materiales como conchas y pieles de
animales, el cromo y la baquelita, el
primer material de plástico 100% artificial.
Los muebles déco reflejan ese gusto por
la elegancia y lo exótico.
Son muchos los diseñadores que
trabajaron según esta estética, y en sus
creaciones se reflejan las primeras
vanguardias.
Destacaron diseñadores como Armando
Rateau, Eileen Gray, Sonia Delaunay,
Ruhlmann, Jean Dunan y Maurice
Dufrene.
Destacaron
diseñadores
como:
-Armando Rateau.
-Eileen Gray.
-Sonia Delaunay.
-Ruhlmann.
-Jean Dunand.
-Maurice Dufrene.
En joyería destacaron firmas
como Cartier y Patek Philippe,
que crearon diseños con
diamantes sobre platino que aún
hoy simbolizan lujo y sofisticación,
como el reloj de pulsera.
La joyería déco se diferencia de
la anterior modernista pues
simplifica las formas y los colores
y busca nuevas fuentes de
inspiración como las vanguardias
y las culturas egipcia,
mesopotámica, maya y azteca.
Junto a formas geométricas
básicas aparecen líneas rectas y
en zigzag, perlas cultivadas y
diamantes sobre platino.
Cartier fue la primera casa de
joyas en fabricar relojes de
pulsera, y a Patek Philippe le
debemos el primer cronómetro.
La moda femenina se transformó
radicalmente y para siempre gracias a la
reina de la moda universal, Cocó
Chanel, quien con sus diseños livianos y
elegantes desechó el corsé
decimonónico e hizo que la mujer se
sintiera elegante y liberada.
Aún se siguen fabricando sus trajes
chaqueta y millones de mujeres usan su
inconfundible fragancia Chanel nº 5.
Cocó Chanel revolucionó la moda
femenina y liberó a la mujer de esos
diseños tan rígidos, recargados, pesados
de llevar y por fin se eliminó el corsé de
la indumentaria femenina.
Famosa por sus diseños ligeros,
novedosos y simples aún hoy siguen de
moda su traje chaqueta, el pequeño
vestido negro, los bolsos con cadenas,
los zapatos de tacón bajo, las joyas
falsas y el inmortal perfume Chanel nº 5
FIN
Contenidos elaborados a partir de los recursos educativos de la Consejería de Educación
Junta de Andalucía - CREA – Educación Permanente
I.E.S. Profesor Tierno Galván
Profesor Enrique M. Tejero Galván
