SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 121 | VIERNES 1 DE OCTUBRE DE 2010

Entramos en octubre, señores, tiempo de climas primaverales y de exclamaciones de cómo se pasó el año.

Como una suerte de capricho del calendario aprovechamos el comienzo del mes y proponemos un paseo por

OKTUBRE, la obra más emblemática de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. De cómo un disco se convierte

en un emblema de toda una generación.

VIERNES 1 DE OCTUBRE DE 2010

Soñé que tenía un caballo / que me trataba mejor que vos. (Soñé, Kevin Johansen)

Hoy cumple años JUANA MOLINA. Sí, la cantante, compositora y multifacética actriz nació un día como hoy hace 48 años. Fruto de la unión entre el cantante de tango Horacio Molina y la actriz Chunchuna Villafañe, Juana tuvo una infancia re-partida entre Buenos Aires y París (donde vivió seis años a causa del exilio de sus padres). Comenzó a trabajar como comediante en televisión en 1988, en el progra-ma La Noticia Rebelde. Posteriormente ganó popularidad como actriz en El Pa-lacio de la Risa de Antonio Gasalla, hasta terminar su labor televisiva en Juana y sus Hermanas su propio programa. En 1996 comienza a mostrarse como cantante y compositora (faceta casi oculta, ya que cantaba desde niña) editando Rara, su disco debut, mostrándose en una faceta experimental, a veces electrónica, a veces acústica, generando ambientes y texturas sonoras en un trabajo cuyo título es por demás acertado. Radicada en Los Ángeles hasta el 2001 Juana Molina continuó su trabajo musical siempre con perfil bajo, manejándose en circuitos independientes y obteniendo favorables críticas por la prensa especializada. Posteriormente editó los álbumes Segundo (2000), Tres cosas (2002), Son (2006) y Un día (2008), trabajos que le permitieron abrirse aún más al mercado anglosajón (ya en ascenso en 2004, cuando fue elegida por David Byrne para hacer de soporte) y mantenerse en un circuito indie-experimental que nuestras tierras no causa mucho revuelo.Todo esto viene a cuento de que el lunes pasado la vimos a Juana Molina en te-levisión, en el exquisito programa ENCUENTRO EN EL ESTUDIO. Allí estaba ella, lejos de sus histriónicas apariciones como actriz a principios de los 90, lejos de la sequedad con que se le plantó a Guinzburg en Mañanas Informales, estaba ahí. Sentada con su guitarrita, toda despeinada, contándole a Lalo Mir las peripecias de su labor como cantante y su fugaz carrera como actriz. Como en toda emisión de Encuentro en el Estudio, el entrevistador explora los instrumentos y los méto-dos de la artista, mechando las grabaciones en el estudio con una nutrida e íntima entrevista. En esta ocasión Molina se presenta con dos músicos (bajo y batería) y un despliegue importante de pedales y teclados varios (y una guitarra acústica del año del ñaupa), para llevar a cabo una sesión donde la artista incursiona la técnica de grabar loops en vivo y encimarlos para generar distintos tipos de clima. El resultado es armonioso y experimental, música rara que pocas veces suena en radios.De nada serviría toda esta previa de lo lindo que estuvo el programa si no existiera la posibilidad de poder volver a verlo. Valga la mención, entonces, de que Encuen-tro en el Estudio se repetirá mañana sábado a las 22:00 por el canal Encuentro. Si no la conocés y te cabe la onda de Bjork y Sigur Ros seguramente te sentirás a gusto con su obra. Cosas raras, que le dicen.

El sábado pasado culminó la octava edición del Septiembre Rock en Caleta Olivia, en un certamen que esta vez se extendió más allá del habitual concurso de bandas, ofreciendo nuevas opciones para los amantes del rock de la región. La jornada del último fin de semana contó con la presentación de el Tano Romano, una de las leyendas del heavy nacional, junto a las bandas Raza Castigada, Yagas y Co-bra de Caleta Olivia, que realizaron un show en las instalaciones de la escuela Nº69 Hielos Continentales de la ciudad santacruceña. La presencia de cientos de fanáticos de todas las edades que no pararon de corear y poguear las clásicas canciones metaleras reforzaron aún mas la mística heavy que se respira en el sur argentino. “Hay que destacar el gesto del Tano Romano, que invitó al escenario a músicos caletenses a tocar temas de Hermética, momento emotivo para los locales que nunca habían pensado compartir alguna vez un escenario con su ídolo” resumió Jorge Castro, uno de los organiza-dores del Septiembre Rock, más que conforme con los resultados del encuentro.El festival se extendió hasta pasadas las 5 de la mañana (del domingo, claro), en una jornada donde no se produjeron incidentes de ningún tipo (el miedo conservador sobre los heavies-que-rompen-todo siem-pre existe) con una organización justa y precisa por parte de la comi-sión Septiembre Rock que no por nada viene laburando hace más de ocho años“Nuestro agradecimiento a la gente nos dio una mano, a la Munici-palidad de Caleta Olivia, Casa Sabino, Distorsión Rock, Millenium

- Para mí es verdad eso que dicen.- ¿De qué?- De los aviones a chorro.- ¿Adonde?- Allá arriba ¿No ves? Empieza allá en el árbol hasta el cerro.- Sí, lo veo. ¿Adónde dicen cosas sobre los aviones?- En todos lados ¿Nunca escuchaste nada? - No.- Dicen que toda esa estela que se ve de-trás del avión en realidad es un químico que esparcen sobre la tierra, para propa-gar enfermedades bacteriológicas.- Ja ja, ¿De dónde lo sacaste?- Lo leí en internet. En realidad son ex-perimentos militares, que usan aviones especiales para esparcir no sé qué quí-micos sobre la población.- ¿Y vos crees eso?- Obvio que creo. Si las estelas esas no tienen ninguna explicación científica.- ¿No es algo que tiene que ver con la condensación del aire allá arriba, por el frío o algo así?- No, nada que ver. Está comprobado que eso es mentira. - Yo tenía entendido que hasta los avio-nes de pasajeros dejan ese vapor blanco.- ¿Si? ¿Y por que no se ven las estelas en los aeropuertos eh?- Qué se yo, se formarán a determinada altura. - No, nada de eso. Son gases tóxicos pos-ta, que propagan sobre zonas urbanas. Y también sobre zonas rurales para afectar a los alimentos.- ¿La idea es enfermar gente nomás?- Claro. Hay vínculos entre el ejército y la industria farmacéutica, que gana mi-llones a causa de enfermedades que mu-chas veces no se sabe de dónde salen.- Ahá. Y salen de los aviones.- En muchos casos sí. Es más, también hay algunas versiones que dicen que eso que deja las estelas no son aviones.- Dejame adivinar: es superman con ma-tafuegos.- No seas idiota, estoy hablando en se-rio. Algunos afirman que son naves que despegan del Área 51, ahí donde tienen extraterrestres los yanquis. Son naves con forma triangular que no aparecen en los radares.- ¿También tiran humo para enfermar?- Aparentemente los extraterrestres

quieren contaminar los cielos del planeta, para hacerlos más adaptables a sus costumbres.- Me estás cargando.- No, en serio dicen eso. Pero esa yo no me la creo. La versión de los militares es la verdadera. Los tipos tirando químicos y noso-tros acá sentados en una plaza sin hacer nada.- ¿Y qué podés hacer?- No sé, habría que hacer campañas de concientización sobre esas misiones secretas.- ¿Son misiones secretas?- Obvio que son secretas.- ¿Y entonces por qué no vuelan de noche?

El tiempo en internet, inalcanzable, pasa de muchas maneras. Subiendo fotos de familiares en vacacio-nes para que la gente apruebe con un pulgar hacia arriba, enviando mensajes al mundo con nombre que empiezan en arroba, viendo videos inconsegui-bles en una infinita biblioteca audiovisual de escasa resolución. El humor gráfico y las historietas son otro talante en el universo web. Acaso con menos repercusión que otros fenómenos (¿a quién le im-porta lo que está haciendo ahora Anibal Fernán-dez?) siempre es bueno encontrar viñetas esparci-das por ahí, para soltar alguna carcajada que escape a las generadas por los imitadores japoneses.La recomendación que viene a cuento de todo esto es el sitio DOSIS DIARIAS (www.dosisdiarias.com) a cargo del dibujante Alberto Montt. Una mues-tra cínica, irónica y cruda de humor gráfico des-plegada en cuadros individuales a todo color, con una frecuencia de renovación diaria. Los elementos de los chistes son casi siempre cotidianos, a veces requieren cierta predisposición por parte receptor (Darth Vader diciéndole a Luke SkyWalker “I´m Your Follower” exige estar al tanto de ciertas cosas), a veces son chistes viejos pero ilustrados con una frescura que parecen nuevos. ¿Quién es el autor? Se trata de un ilustrador y humorista gráfico chile-no que en estos días publica tiras e ilustraciones en el diario El Mercurio de Santiago. Estudió Diseño Gráfico y Artes plásticas en Ecuador, tiene en su ha-ber numerosos trabajos para las publicaciones Qué Pasa, Capital y Blank, además de obras para libros infantiles de distintas editoriales.El eje de Dosis Diarias es la ironía y el humor in-genioso, a veces con la puntería de Quino, a veces con la docilidad de Liniers, a veces con la crudeza de Rep, Alberto Montt, que no teme dibujar san-gre, íconos religiosos, y chistes con Dios y el diablo, cuenta con un estilo de dibujo sumamente personal que primero estimula ideas y luego hace reír. Ejer-cicios no muy propios de los días que corren.

CHARLA EN LA PLAZA

SOBRE DOSISDIARIAS

MOLINA EN EL ESTUDIO

EL CIERRE DEL SEPTIEMBRE ROCK

La respuestá está en la contratapa, pero si todavía querés seguir intentando te damos algunas pistas:· Es solista.· Tiene dos discos cuyos títu-los son números.· Nadie lo conoce por su ver-dadero nombre.· Ganó un Oscar por una canción de su autoría

A VER SI LO SACÁS¿Quién es el músico de la foto?

Diseño Publicitario, Multirubro Pinino y Unidad Básica Lealtad del Vice Gobernador de la Provincia de Santa Cruz Nano Martinez Crespo, quien hizo llegar una placa de reconocimiento por la tarea realizada de la Comisión en todos estos años.” Ya lo dicen desde la de la organización “...el Rock está más vivo que nunca en Caleta Olivia”. No quedan dudas.

:::TELEVISIÓN::WEB

VIERNES 1 DE OCTUBRE DE 2010

Si tuviéramos que buscar un puñado de imágenes que representen al rock argentino (a alguna etapa del rock argentino) para luego dibujarlas en un papel, segura-mente nos encontremos con algunas coincidencias. Po-siblemente se asome la cara que ilustra la tapa del disco de Almendra, o quizás el pescado (que parece anguila) de la otra banda de Spinetta. Puede que se asome algún piojo que haya sobrevivido a la metamorfosis cronoló-gica de la banda de El Palomar, la estrella blanca de la renga o esa foto del luchador gordo de la tapa de Sumo. En lo que seguramente convendrán todos es en el hom-brecito de cuello tirante, con puño en alto y cicatriz en la muñeca, que agarra una cadena en el arte del disco OKTUBRE.Obra maestra que dio el rock de los 80, Oktubre quedó en el imaginario colectivo como EL disco de Patricio Rey y sus redonditos de Ricota, avisándole al público argentino que la banda platense tenía cosas nuevas para decir.

No hay que ser muy ducho para notar que la tapa del segundo disco de los Redondos (inspirada en la Re-volución bolche de 1917), a cargo del artista plástico Rocambole, tiene una importante carga ideológica. Aunque quizás suene más a pretensión romántica se-tentista que a postura idológica concreta, la intención de la banda no pasa a un segundo plano. Invitar a la revolución, al movimiento colectivo. A hacer cosas. En tiempos donde el estancamiento y la envolvente actividad de los medios (la TV) abrumaban al entorno social desde todos su ángulos, mal no venía una ini-ciativa así.

El disco Oktubre tuvo una suerte de presentación en cuotas en escenario varios meses antes de que esté en la calle. Una suerte de avant premiere del submun-do rockero de antaño, que comulgaba galpones y ba-res oscuros para mostrarse al mundo. Corría 1985 y los Redondos eran apenas conocidos en el ambiente. Portadores de una notable ausencia de rotación radial (aunque las revistas ya les daban espacio), y parados frente a la inmensa ola del pop que todo lo abarcaba, tenían un solo disco en la calle (Gulp! con una tirada inicial de dos mil copias) y un puñado de seguidores fieles a la mística de Patricio Rey (a la poesía del Indio). Su modo de trabajo autogestionado les permitía ma-nejarse con cierta libertad. Su organización financiera (“Siempre tenemos a la Negra Poli sacando cuentas” dijo el indio allá por le 86) y las ganancias obtenidas del disco anterior, les permitieron hacerse de unos morlacos para grabar su segundo trabajo. Fueron las presentaciones en mayo de 1985 en el Paladium las que permitieron juntar buena parte del dinero para grabar Oktubre. Más de mil personas (algunos dicen 1700) convocados por una banda que el tiempo consagraría como pionera, que ya adelantaba en vivo algunas can-ciones (Semen Up, jijiji, Divina TV Fürer, Motor Psico) de lo que sería su disco más emblemático.Los músicos que conformaban la banda (Skay y Tito Fargo en guitarras, Semilla Bucciarelli en bajo, Piojo Ábalos en batería, Willy Crook en saxo y el Indio So-lari en voz) ya estaban sumamente comprometidos con el proyecto, dejando de lado oficios y ocupaciones personales para darle espacio a la grabación del nuevo material (el Indio dejó el laburo y todo). Entre agos-to y septiembre de 1958 se instalaron en los estudios Panda (donde también grababan bandas de alta alcur-nia, como Los Abuelos de la Nada y GIT), junto a los

El que quiera guardar un secreto que aprenda a mentir... (Mi suerte, Pequeña Orquesta Reincidentes)

Fue Juan quien cambió mi manera de ver a los Re-dondos. Como suelen ser los prejuicios, en aquel entonces yo los tenía como una banda de algu-nos pocos rockitos sensatos y definitivamente me equivoqué… Si bien mi buen amigo (ricotero de primera hora) me había mostrado Gulp como para degustar el resumen pop de los primeros años de Solari, Skay y amigos (para darle contexto a una banda que se estaba haciendo famosa con el pulido La mosca y la sopa en 1991). Pero fue Oktubre el disco que supo acercarme y definitivamente el que rompió con todo lo que había escuchado hasta ese entonces de Patricio Rey.No es sólo un lugar común decir que Oktubre mar-ca un antes y un después en muchas cosas. Un dis-co emblemático por donde se lo mire: la tapa im-prescindible (todo un ícono, ya lo ves); una lista de Invitados especiales misteriosos solo para la oca-sión (Daniel Melero en teclas y Claudio Cornelio en batería ) y la última aparición estelar de integrantes (Willy Crook en saxo, Piojo Avalos en batería y Tito Fargo en guitarras rítmicas). También es cierto que se pueden hacer todo tipo de interpretaciones psicobolches, alusiones narcóticas y presunciones místicas. El segundo disco editado en 1986 se pres-ta para todo eso y mucho más: es, lejos, un disco de quiebre a todo nivel. Por empezar sin ser un disco

conceptual estrictamente, Oktubre encierra la ho-mogeneidad y la búsqueda lírica y musical para ser-lo. Hay un encuadre parejo en las canciones; cierta búsqueda poética y referencias temáticas cruzadas. Un trabajo que encierra en cada trecho una idea pegada a la otra en tramas como si originalmente estuvieran hechas para estar juntas. Un trabajo musical que encierra de lo mejorcito en arreglos pop que hayan hecho los redondos (el sonido de las guitarras, los bajos y los climas son únicos). Fuera de todo análisis sesudo puedo decirlo: cada una de las canciones que marcan Oktubre - aún hoy me conmocionan de una manera particular, aunque no pueda describir el motivo. ¿Por qué no hay una definición mejor del mercado de todo amor como Motor Psico? ¿Por qué nunca me pude sacar de la cabeza ese saxo zigzagueante de lo efímero de Ya nadie va escuchar tu remera? ¿Cómo aún hoy ji, ji, ji desde su comienzo hasta el final de sirenas per-turbadoras me resulta inigualable? ¿Por qué Preso en mi ciudad tiene una pulsaciones pop como muy pocas canciones?… Y así se me empiezan a disparar una montonera de preguntas que apuntan a una pasión con nombre propio… aquel disco que trajo Juan para demostrarme de una vez por todas que, mucho antes que explote un perro dinamita, estaba el fuego eterno de “Oktubre”.

Voy a exagerar, mi fiebre no es tan alta

Esta es la peor cita ,es una cita a ciegas

¡Al planeta un bombazo le vamos a dar!

Para que no nos moleste nunca más.

(Divina TV Fürer) Roqueros

bonitos,

educaditos.

Con grandes

gastos,

educaditos.

(Música para

pastillas)

invitados Daniel Melero (Los Encargados) y Claudio Cornelio (de Don Cornelio y la Zona) y llevaron a cabo las sesiones de grabación (casi 120 horas de estudio) para concretar las canciones del disco bajo la supervisión técnica de Osvel Costa y la producción eje-cutiva de la Negra Poli. Algunas canciones ya estaban previamente bocetadas en grabacio-nes independientes realizadas por el Indio y Okay en una portaestudio en la casa de un músico amigo.Las grabaciones fueron sumamente enri-quecedoras, la poca experiencia de los mú-sicos en cuanto a ajustes técnicos hicieron que gran parte del sonido respondiera a la experiencia de Costa, que declaró “Fue una grabación normal, donde lo que más traba-jo nos dio fue el saxo” en una entrevista para la revista La Mano (Julio de 2006). A pro-pósito del saxo, Willy Crook reconoció cierta disconformidad durante las grabaciones por el predominio del Reverb (aunque quedó más que conforme con el resultado global), y Bucciarelli encontró las sesiones con un dejo de encierro, debido a la exigencia técnica de la época. Tito Fargo lo resumió con precisión “Oktubre es tal vez lo más pretencioso que se ha logrado a nivel sonoro.

Con el disco en la calle Patricio Rey y sus Re-donditos de Ricota volvieron a los escenarios porteños con un nuevo repertorio. Respal-dados desde la gráfica por el inefable Ro-cambole comenzaron a circular afiches con fechas en el Parakultural y en Paladium (en Octubre, justamente), donde se presentaron con los músicos invitados Claudio Cornelio en batería electrónica y cencerros, y Andrés Theocharidis en piano y Hammond. El pú-blico ricotero se multiplicó en poco tiempo. Aunque no con la masividad de finales de si-glo XX, la banda platense prosiguió su carre-ra con convocatorias cada vez más grandes.

ADENTROAunque sea catalogado como “el dis-co de mayor contenido ideológico explícito que haya hecho la banda” vale decir que las interpretaciones partidarias en las canciones son es-casas. La canción que abre el disco se reconoce “Sin un estandarte, de mi parte...“ dejando de lado todo tipo de análisis de índice político. La poe-sía sumamente encriptada de Solari sí repercute sobre el entorno social de la época, crítico ante las humi-llaciones sistémicas, la masificación mediática (Divina TV Fürer) y la co-caína (la droga emblema de los 80). La visión general no es tan optimista como en su primer disco. Prevalece la búsqueda y la experimentación fundamentada por mezclas de soni-dos (con influencias pop), combina-ciones extrañas de acordes y tonos menores, en un entorno donde el control (Si no me protege el em-pleado mayor / que proyecta todo el tiempo mi televisor) y la fugacidad del tiempo (El tic no alcanza a tac) limitan cualquier mensaje esperan-zador. La canción más popular del disco, Ji ji ji, es considerada una de las más importantes de la carrera de la agrupación platense. Considerada la causante del pogo más grande del mundo, fue elegida como una de los grandes Hits del Rock Nacional por Rolling Stone. Las explicaciones que vinieron al caso, por parte del propio Solari son eficientes “Para mí es un poco la paranoia de la droga. No lo llamaría de la experiencia con las drogas -que en este caso tiene otra pretensión- sino que está hablan-do simplemente de cuando alguien está a la deriva dentro de esa situa-ción.” Las reinterpretaciones de sus letras siguieron cumpliendo un rol funda-mental en la poesía ricotera. La am-bigüedad que ofrecen las canciones no permiten dilucidar con exactitud a qué refieren, resultando una in-terpretación para cada persona que escucha.

AFUERAEl hombrecito levantando el puño y mostrando su cicatriz es, sin ser la tapa del disco, uno de lo íconos más repre-sentativos del rock de estas pampas. Con una obvia alusión gráfica a la es-tética rusa de principio de siglo (la ti-pografía, los colores, la fuerza de los plenos) gran parte de la composición de la tapa (pensada para el tamaño del vinilo) estaba limitada por las condi-ciones de realización “En esa época, los Redondos tenían una producción precaria y las dos primeras tapas se hicieron a mano, lo cual implicaba ir a comprar la cartulina, cortarla e imprimirla con un sistema de impre-sión como si fueran serigrafías, que es artesanal” Dijo Rocambole en una entrevista para La Mano. El dibujo se convirtió en ícono y pasó a ocupar lu-gar en baderas, mochilas, remeras (un nuevo che Guevara) representando una puesta ideológica fija, aunque lejos de los dogmas revolucionarios de rusia en 1917, cerca de la invitación ricotera por manifestarse. “Me parece que un buen diseño es aquel que con un mínimo de elementos produce lo máximo.” Dijo Rocambole en una entrevista. Vaya de-finición

En años en que Argentina salía cam-peón en el mundial de fútbol, en épo-cas en que Alfonsín quería trasladar la Capital a Viedma. Mientras que la radio pasaba la canción de Top Gun hasta el hartazgo, allí estaba Oktubre. Mezclado en las bateas con Cosas Mías de los Abuelos, Signos de Soda, Bares y Fondas de los Fabulosos estaba ese disco negro con figuras blancas y ban-deras rojas. Ese disco que incrementó un mito que ya venía haciendo ruido hace rato. Una historia de música y re-volución que cambiaría el sentido del nombre del décimo mes del año.

OKTUBRE: EL FUEGO ETERNOPOR: GABRIEL MOSCONI

UN TRIBUTOLa edicion del disco tributo DE REGRESO A OCTUBRE en 2007 fue como un soplo de aire fresco ante la ausencia de la banda original. A falta de canciones nuevas, buenas son las versiones, y Radio Uni-versidad tomó la pos-ta (tal como lo hizo en 2004 con el tributo a Virus Tomo lo que encuentro) y editó un disco que no solo homenajea a la mítica banda platense, sino que específicamente se involucra con el disco que recorremos en estas páginas. De regreso a Octubre cuenta con la participa-ción de bandas y solistas platenses (Mostruo!, Ideal, Negusa Negast, Sr. Tomate, Hernán Heguiabehre) que abordaron las canciones originales del disco, sumando dos temas inéditos (El regreso de Mao y De estos polvos futuros lodos, temas que solían tocar los redondos en vivo). Aunque interesante por ser una propuesta audaz y diferente, el álbum peca de alejarse demasiado de la esencia ricotera, como si la búsqueda de una versión sumamente diferente hubiese sido prioridad por sobre el sentido de la canción. Pese a que algunas interpretaciones suenan planas y hasta vacías, la experimenta-ción y las alternativas ante las versiones originales son siempre bienvenidas. Es cierto, a veces cuesta “despegarse” de las clási-cas. Afortunadamente hay casos como Ya nadie va a escuchar tu remera de Sr. Tomate (la perla del disco) en el que se reco-noce una búsqueda personal que demuestra que valen la pena este tipo de homenajes. Una edición para aquellos que buscan nuevas perspectivas a la obra ricotera, quizás con lagunas con-traindicaciones para los fanáticos ortodoxos.

EL MESOCTUBRE, PERO CON K

REDONDO

OKTUBRE (1986)

Fuegos de octubre Preso en mi ciudadMúsica para pastillasSemen up Divina TV Führer Motor psico Jijiji Canción para naufragiosYa nadie va a escuchar tu remera

VIERNES 1 DE OCTUBRE DE 2010

SAB

DOM03

02VIE01 21:30 ENSAMBLE CIRCULAR MÚSICA KULTURAL5 / KM5

MEDIANOCHE EL OMBÚ / SIN RUMBO MÚSICA EL SÓTANO / SAN MARTIN 239

15:00 SCRAF ROCK MÚSICA ESCUELA DE ARTE / C.MIZRAHI S/N

21:00 MONÓLOGOS DE LA VAGINA TEATRO TEATRO ESPAÑOL / SAN MARTÍN 668

MEDIANOCHE DJ LUIS NIEVA ELECTRÓNICA PUNTO COM / RIVADAVIA 387

MEDIANOCHE MR. CROWLEY / HARLEY MUSICA ESTACIÓN 23 / FRANCIA 1065

MEDIANOCHE MAL ARRIADOS / LOS SIMONES MUSICA EL SÓTANO / SAN MARTIN 239

22:00 D-MENTE + BANDA SOPORTE MÚSICA SOCIOS FUNDADORES / COM. RIV.

SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICAPRODUCCIÓN:ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICAEDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONIDISEÑO: WWW.ZINCABOUT.COM.AR

SUPLEMENOSMAL.BLOGSPOT.COM

Cómo iba yo a imaginar alguna vez verte así / envuelta en esa distancia tan ajena a mi / sólo un mal sueño podria asi mostrarte. (Cómo imaginar, Los Cafres)

SUPLEMENOSMAL@HOTMAIL.COMSUPLEMENOSMAL@YAHOO.COM.AR

ESCRIBIMOS Y TE CONTAMOS DÓNDE ATERRIZAN LOS AVIONES A CHORRO.

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

ANOTÁ

SUMÁ INFO A LA AFENDA: SUPLEMENOSMAL@HOTMAIL.COMSUPLEMENOSMAL@YAHOO.COM.AR

DIO TIENE ESTATUAEl mítico vocalista heavy Ronnie James Dio tendrá una estatua con su figura en la ciudad de Kavarna, Bulgaria. Con una presunta ubica-ción en un plaza central como parte de un “paseo del rock” el monumen-to reivindicará la tarea del músico y sus aportes al heavy metal desde su inconfundible voz. La comunidad de Kavarna tiene especial afecto por Dio debido a que fue uno de los primeros músicos metaleros en presentarse en la localidad, además de tomar par-tido en el caso de unas enfermeras búlgaras detenidas en Libia. Mereci-do homenaje.

1 DE OCTUBREHOY, PERO EN…1956 Elvis Presley graba nuevamente la escena final de la película Love Me Tender. En la versión preliminar el protagonista moría, pero tras la negativa del rey del rock, la toma se filmó otra vez, con un desenlace en el que el héroe sigue vivo.

1958 Nace en San Fernando (Provincia de Buenos Aires) el músico Héctor Pedro Juan Bosio Bertolotti, mejor conocido como Zeta Bosio, bajista de Soda Stereo.

1962 Nace la cantante, compositora y actriz Juana Molina. Nos gusta tanto que le dedicamos una columnita en la página 2.

1695 Bob Dylan toca en el Carnegie Hall de New York y pre-senta al mundo su nueva banda. Integrada por Robbie Robertson (guitarra), Garth Hudson (órgano), Rick Danko (bajo), Richard Manual (piano) y Levon Helm (batería) el grupo se dio a conocer simplemente como The Band.

1967 Un grupo de ladrones ingresa al departamento de Mick Jagger en Londres y roba joyas y tapados de piel pertenecientes a su entonces novia Marianne Faithfull.

1970 Jimi Hendrix es enterrado en el cementerio Greenwood luego de una ceremonia en la Dunlop Baptist Church de Seattle.

1977 Elton John se convierte en el primer músico homenajea-do en el salón de la fama del Madison Square de New York.

1983 Se realiza una convención mundial sobre David Bowie en el hotel The Cunard de Londres. El evento, cuya entrada costaba 7 libras, contaba con una enorme colección de objetos pertenecien-tes al Duque Blanco.

1994 El diario inglés Daily Mirror publicó una foto de Mi-chael Jackson vestido con un uniforme de jefe de Boy Scouts, ro-deado de cinco jóvenes. El líder del grupo de exploradores declaró más tarde que la estrella pop no tenía ningún tipo de vínculo con la asociación.

1996 Se edita From the muddy banks of the Wishkah de Nirva-na, el segundo material editado tras la muerte de Kurt Cobain. El disco, compilado por Krist Novoselic, consta de canciones grabadas en vivo entre 1989 y 1994.

2007 El sitio de Radiohead se satura luego del anuncio de que In Rainbows, su nuevo disco, sólo estaría disponible en la web. A través del sitio la gente podía adquirir el álbum a cualquier precio, o pagar 40 libras por un box set que incluía dos discos y un boocklet en edición de lujo.

MUESTRAS DESDE EL COLEGIOAlumnos del secundario muestran obras en las instalaciones de Marcos al Cuadrado. Desde mañana los chicos que cursan segundo y tercer año de la escuela 723, presentarán una serie de trabajos realizados para la asignatura Comunicación, arte y diseño a cargo de Claudia Susana Travaglia. Las obras responden al programa de la materia, en la que se abordan téc-nicas que responden a las vanguardias europeas, máscaras con lenguaje artístico y trabajos de xilografía sobre papel reciclado. La inauguración de la muestra será mañana sábado 2 de octubre a las 18 en el salón de exposiciones del local Marcos al Cuadrado (Ituzaingó 628) con entrada libre y gratuita.

INDIES DE ESCOCIAConfirmadísimo, los Belle & Sebastian se presentarán en en Buenos Aires. La banda escocesa, ícono del indie pop británico, se presentará el próximo 15 de noviembre en el Luna Park, como parte de una gira con la que también visitarán Brasil y Chile. La agrupa-ción de Glasgow se presentara por primera vez en nuestro país para presentar las cancio-nes de Write About Love, su último disco de estudio que saldrá a la venta el próximo 11 de octubre. El repertorio seguramente contará con clásicos como I’m a Cuckoo, Didn’t See It Coming y Step into My Office, canciones que quizás nunca escuchaste en radio, pero segu-ramente habrás gastado en MP3 portátil.

PROYECTO MEXICANORubén Albarrrán, frontman de Café Tacvba, anda con un nuevo proyecto mu-sical. Hoppo! es el nombre de la agrupación que lidera el histriónico cantante mejicano, acompañado por Juan Pablo Villanueva, Rodrigo Aros, Carlos Basilio, Camilo Nu y Alejandro Flores. La nueva banda azteca se presentará este mes en Buenos Aires con un repertorio que recorre las clásicas canciones latinoamerica-nas que acompañaron a los artistas durante su adolescencia (temas de Víctor Jara, Mercedes Sosa y Violeta Parra entre otros), una atrayente fusión de ritmos latinos, ambientes rockeros y sugestivos acentos fukies. Hoppo! presentará el 12 de octu-bre, en Ciudad Cultural Konex, las canciones que conformarán su disco debut (que incluirá los clásicos Alfonsina y el Mar y Gracias a la vida). Por otra parte Café Tacvba está próximo a estrenar en cines el documental Seguir siendo dirigido por Ernesto Contreras, a propósito de su vigésimo aniversario.

FESTI-VIALNo es noticia que en Argentina la falta de educación vial tiene resultados abe-rrantes. Claro que las causas de los accidentes siempre son ajenas, las rutas, las señales, el peatón. Mientras discutimos si un vidrio transparente permite una mejor visión que uno oscuro (damos lástima), mientras cuestionamos el uso de un casco para la moto, mientras no sepamos usar una bendita roton-da, la gente va a seguir muriendo en rutas y calles a lo largo y ancho del terri-torio. Algunos artistas saben de nuestras faltas y hacen lo que pueden para concientizar al respecto, como es el caso de Divididos, León Gieco y Spi-netta, que se presentarán el próximo 8 de octubre en el estadio Luna Park, como parte de un Festival Solidario. Organizado por la ONG Conduciendo a Conciencia, el evento recordará a las víctimas del accidente de los alumnos del colegio ECOS, ocurrido hace cuatro años en Santa Fe, cuando regresaban a Buenos Aires tras una labor solidaria en escuelas del interior.El festival, que además contará con la participación de Los Tipitos, Los Auténticos Decadentes y El Bordo, entre otros, servirá para juntar ali-mentos no perecederos y diversos víveres que serán distribuidos entre escue-las rurales y salas de primeros auxilios del interior del país.Para más información pueden ingresar a www.tragediadesantafe.com.ar. Respetar un poco las normas de tránsito también es una forma de aportar.

DIGITALIZANDOLas intenciones de Paul Mc Cartney de conservar todo su labor artística en un solo lugar (físico?) lo llevó a aliarse con la empresa de tecnología HP. La idea del ex Beatle es acaparar todo el legado musical, visual y cinematográfico de su carrera de manera digital, y conservarlo en un sitio privado, respaldado por la empresa informática. “Siempre estuve interesado en las ideas creativas y en las formas de llegar a las personas, y ésta es realmente una iniciativa impresionante para mí” dijo el músico en un comuni-cado de prensa. La compañía, por su parte, está trabajando en u sistema que permita la amplitud y la seguridad para conservar las inmensas contribuciones del artista al mundo de la música.

El misterioso hombre de la página 2 es...

PRINCE Sí, el artista que durante un tiempo cambió su nombre por un simbolito, tuvo una adolescencia de cabellera mota y tez oscura.Y no digas que lo sacaste porque no te cree nadie