OBJETO EXPANDIDOLos Maestros del ECuNHi / 19 de junio - 4 de agosto 2014

ARTISTAS

Mirella MusriPinturas, ilustraciones y cerámica

Jorge MeijideDibujos

Gerardo FeldsteinPinturas y objetos

Claudia AranovichEsculturas

Curaduría: Lic. Vanina Matinhos

Asociación Madres de Plaza de Mayo

Qué es el ECuNHiEl ECuNHi, de las Madres de Plaza de Mayo, ha sido pionero en “desembarcar” en el edificio que le fuera asignado en el Espacio Memoria y Derechos Humanos, que ocupa el predio de la ex ESMA (Escuela de Mecánica de la Armada), donde funcionó el mayor centro clandestino de detención, tortura y exterminio durante la dictadura cívico-militar (1976-1983). El Espacio Cultural “Nuestros Hijos” funciona en el ex Liceo Naval desde el 31 de enero de 2008.

Un espacio cultural es un espacio de vida, un lugar en el que la comunidad reaviva su capacidad identitaria, repensándose desde su quehacer, desde su querer, desde su soñar, haciendo que interactúen pasado, presente y futuro en una constante búsqueda creativa.

El ECuNHi es un espacio de creación y de reflexión, de pensamiento y de acción, y sobre todo de construcción colectiva de la identidad, fiel a la consigna implantada por las Madres: poner amor donde hubo odio, sembrar vida donde reinó la muerte.

Los artistas que participan de la presente muestra han desarrollado su tarea docente en el ECuNHi desde los comienzos de la institución, acompañando el proyecto educativo y artístico de las Madres. A modo de homenaje y expresión de nuestro profundo agradecimiento, compartimos parte de sus producciones que mantienen un hilo conductor: la multiplicidad de facetas que evidencian en su trabajo, la confluencia de éstas para construir el sentido de la obra y el carácter híbrido, tanto del proceso creativo como del objeto resultante.

La vida tiene el brillo de sus ojos. Nos abrazan alzando sus brazos entre los árboles. Espacio Cultural Nuestros Hijos. ¡Sí! Nuestros increíbles, hermosos y amados hijos.

Hebe de Bonafini

En el marco de las transformaciones que vive la imagen en la actualidad, que afectan el campo de las prácticas culturales en el contexto de la globalización contemporánea, la cuestión del objeto cobra nueva significación. La extensión del campo en las artes visuales está exigida por la extensión de las formas de hacer del trabajo artístico y su desbordamiento de cualquier horizonte formal o material.

En el arte contemporáneo ni los soportes, ni los lenguajes, ni las maneras de hacer de los artistas han tolerado delimitación o clausura alguna. Eso exige de los discursos que hablan de ello una flexibilidad similar, capaz de abarcar igualmente procedimientos, mediaciones y materiales cada vez más amplios y diversificados. El desbordamiento de límites y fronteras y la hibridación entre prácticas diversas es un hecho que implica que el discurso crítico artístico amplíe sus recursos tácticos y analíticos –su maquinaria crítica e interpretativa– para abarcar con tanta solvencia como sea posible esa extensión e intersección de los modos de hacer de las propias prácticas, cada día más contaminadas, entremezcladas e indistinguibles. Aflora un territorio de prácticas de producción de significado cultural a través de la visualidad, que no se restringe a requerimientos estrictos

ni a sectores específicos. Producir sentido a través de actos visuales requiere del manejo de diversas herramientas técnicas y conceptuales.

En el campo extendido de las prácticas productoras de significado cultural, a partir de la visualidad aparece la complejidad y la diversificación del objeto expandido. Un objeto principal y eminentemente visual, pero no de modo exclusivo. El carácter impuro del objeto artístico, bastardo, nómade, multidimensional, atento a la sinestesia y a la resonancia de niveles y registros que constituyen a los actos de ver en toda su complejidad, como productos específicamente cargados de significación cultural.

Entendemos las prácticas artísticas como prácticas sociales y de comunicación, que abarcan y proyectan una multitud de dimensiones significantes que reclaman un abordaje poliédrico, multidimensional y mestizo. En este sentido, la producción de los artistas que integran la presente muestra atraviesa transversalmente disciplinas, técnicas y géneros, con el objetivo final y prioritario de construir sentido desde la experimentación con diversas materialidades que componen el campo contemporáneo de las artes visuales.

MIRELLA MUSRI

Mirella Musri, ilustradora, artista plástica y docente, en su serie Seguidores –compuesta por ilustraciones, pinturas y objetos cerámicos– cuestiona la idea de seguir a una figura ciegamente, sin reflexión o conciencia alguna que posibilite el ejercicio del pensamiento como práctica de libertad, tanto individual como colectiva.

SeguidoresCerámica, 2013.

Baño/ Acrílico sobre tela, 2012.

No los voy a defraudar / Acrílico sobre tela, 2013.

Seguidores / Cerámica, 2013.

Seguidores / Cerámica, 2013.

jorge meijide Jorge Meijide, dibujante con honores, artista plástico y docente, con una importante trayectoria en el campo del humor gráfico, funde en su obra ambos lenguajes. Se inició en 1973 como dibujante humorístico en Clave de Ja y luego en Tía Vicenta. Ingresó a la legendaria revista Humor en 1978 y colaboró con ésa y otras de Ediciones de la Urraca hasta su cierre, en 1999. En Humor publicó las historietas Protección al menor, Desvínculos y La clínica del Dr. Cureta como guionista, y también realizó algunos guiones de Vida interior. La clínica… fue llevada al cine, y su guión –escrito junto a Jorge Garayoa– fue nominado al Premio Cóndor de Plata. Ha colaborado a través del dibujo o la escritura en las revistas Billiken, El Gráfico, Eroticón, Cronopios (España), Uno Mismo y con los diarios Tiempo Argentino, La Voz y La República (Uruguay).Línea de cuatro / Dibujo, 2004.

Damero / Dibujo, 2006

Damero con delfín / Dibujo, 2005.

Pasarela / Dibujo, 2007.

Retrato en línea roja / Dibujo, 2005.

Retrato en línea roja II / Dibujo, 2005.

Naufragio (2005) / bolígrafo sobre papel, 70 x 100 cm.

Acodados (2008) / bolígrafo sobre papel, 16 x 21 cm.

Gerardo Feldstein Gerardo Feldstein: De sus múltiples experiencias de aprendizaje, este artista tomó diversos elementos relativos al desarrollo sensoperceptivo, que incluye en la ejecución de su obra y en su trabajo docente. En una primera etapa, su imagen oscila entre la abstracción y la figuración, pero siempre con una marcada tendencia expresionista con raíces hiperrealistas y conceptuales. La problemática existencial del hombre, su relación consigo mismo, con los otros y con su hacer devienen en el eje temático de su obra. A mediados de los ´90 incorpora el volumen, inicialmente aplicado sobre el plano; más tarde se independiza del mismo para trabajar con esculturas, objetos e instalaciones.

Pintor /Acrílico sobre tela, 1994.

Frente a frente /Acrílico sobre tela

Plan político / Objeto, 2003.

Flores / Objeto Tema La vaca / Objeto, 2003.

Consumo cuidado /Objeto, 2005.

claudia aranovich

Claudia Aranovich: En su obra, la preocupación por la naturaleza se muestra prioritaria, en clara oposición a lo industrializado. En su producción escultórica conjuga los materiales que surgen de la sociedad industrializada y que le son afines –como el vidrio, la resina, el hierro y las chapas de cobre– con el agregado de luz a la estructura de sus obras, para construir formas orgánicas, en un proceso creativo que tiene algo de predeterminado y algo de surgimiento espontáneo.

Conos de la sabiduría /Escultura, 1996

Futurama / Escultura, 2004.

Caparazones (1997) / Resina y materiales varios. 3 piezas de 90 x 190 cm.

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