REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 218 Año XXVI Enero/Febrero ... · que reconocen sin prejuicios: “yo escucho a CAMELA”. Y es que CAMELA es uno de los grupos clave para entender

REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 218 • Año XXVI • Enero/Febrero 2019

SOUNDS FROMSPAIN REFUERZA SUACTIVIDAD EN 2019

CAMELA, RECONOCIMIENTO A.R.T.E. 2018 A LA TRAYECTORIAARTÍSTICA, EN SU 25 ANIVERSARIO

CARTA ABIERTASOBRE LA LEY DE CONTRATOS DEL SECTOR PÚBLICO

25 AN IVERSAR IO

SUMARIO AÑO XXVI • NÚMERO 218

6 | ENERO 2019 • ESCENARIOS

EN ESTE NÚMERO

ARTISTI-K PRODUCCIONES MUSICALES 58-59

ATTRACTION MANAGEMENT 2

BONI ALDAYA CORREDURIA DE SEGUROS 41

CARVER ESPECTÁCULOS 94 Y 96

CERSA PRODUCCIONES MUSICALES 3

CLIPPER´S LIVE 65 Y 69

DANIEL BOADA GIL 55

DEEPDELAY MANAGEMENT 76 Y 78

DIAGONAL PRODUCCIONES 27

DM PRODUCCIONES 104-105

DUE MUSIC 57, 62-63 Y 87

EDICIONES SENADOR 5,7,9 Y 101

EMEDEMUSICA 70-71

EN GIRA 19 Y 25

ENTRADAS.COM 21

ERA PRODUCCIONS 43

ESMERARTE INDUSTRIAS CREATIVAS 50-51

ESPECTÁCULOS DOBLEA 83

FOKKER EVENTOS 75

FORUM T. NAZARENO 89

GESTIÓN CULTURAL ART MUSIC AGENCY 122

GIRASOL PRODUCCIONES CONTRAPORTADA

GLOBAL TALENT SERVICES 39

GPS 107

GRUPO ESPECTÁCULOS MUNDO 115

IMAGO ON TOUR 123

JET MANAGEMENT 47

KREA MÚSICA 12

METEÓRICA 11,13,33,45,99 Y 111

MÚSICA MAESTRO 80-81

MUSICANDA 91

OSO POLITA 120

PRODUCCIONES CHARRAS PORTADA

PROMOCIONES MUSICALES GET IN 31

PRONES 1 85

RLM 17

TIRITITANGO 4 Y 8

TRANSLUMINARIA 67

TRATOS PRODUCCIONES 53

TRUI ESPECTACLES 109

VAMM RECORDS 37

ALBA MESSA:“En el escenario me sientolibre, me siento yo misma sinmáscaras y poder hacer loque amo me provoca unafelicidad inmensa”

46

RAYA REAL:“Nuestro secreto está enno perder nunca nuestrosorígenes flamencos”

52

ELY SILVA:“Nunca voy a perder lasganas de subir a unescenario porque es algoque llevo dentro”

60

SOUNDS FROMSPAINReforzado en 2019 elapoyo a la exportaciónde la música española

72

Índice de anunciantes

Edita: Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo - A.R.T.E. C/ Fernando el Católico, 47 Bajo 2. 28015Madrid · Tlf.: 91-5722511 · Email: [email protected]. Director general: Presidente de A.R.T.E. (Paco López)Direc tora de contenidos: Madeline Toyos.

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CAMELA Reconocimiento A.R.T.E.2018 a la TrayectoriaArtística

14

TEQUILA:“Volvemos en 2019para despedirnos”

22

CAMI GALLARDO:“El fin de la música es compartir y nocompetir”

28

COTI:“Nunca he parado dehacer conciertos porque es algo quenecesito”

34

CARLOS J. LÓPEZ: “El Nuevo Apolo es unespacio en Madriddonde la música endirecto tiene cabida”

40 NOTICIAS:Socios, artistas, management, en gira,institucionales, nuevos trabajos...

82

ACTUALIZACIÓN DATOS SOCIOS A.R.T.E.121


La Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo – A.R.T.E., constituida hacemás de 35 años y con presencia permanente en toda España en los ámbitos de lacultura popular, la música, el espectáculo en vivo, y que integra a los productores,promotores y representantes de artistas que han venido desarrollando su actividad

en España durante las últimas décadas, en beneficio e interés de los ciudadanos, de la cul-tura popular española, de la música en vivo y de los artistas y músicos españoles y extran-jeros que han intervenido en nuestro país, ha intentado recurrentemente y sin fatiga algunael acercamiento con las instituciones públicas de este país vinculadas con la cultura y la in-dustria cultural, para mejorar las condiciones del desarrollo de la actividad de los músicosy los artistas, en beneficio de éstos, del desarrollo de la cultura y de los ciudadanos.

Ahora, nos encontramos frente a un hito relevante que es el de la nueva Ley de Contra-tos del Sector Público y, ante la dispersión de criterio de las Corporaciones Locales y lafalta de una interpretación unívoca del nuevo texto legal, desde A.R.T.E., como portavozde sus representados, esto es, de los hacedores de la música y la cultura populares, paraque se mantenga la vigencia de nuestra cultura popular y nuestros músicos puedan seguirdesarrollando su actividad en beneficio de la sociedad, instamos a las autoridades, y enparticular, a la Federación Española de Municipios y Provincias, a que con participación detodos los sectores implicados, podamos delimitar el alcance, significado y contenido de lanueva ley.

La falta de un criterio unificado en la formulación de los pliegos en los concursos públi-cos, la falta de claridad y de objetividad en los mismos, favorecida por la multiplicidad decriterios interpretativos de la norma inviabilizan de hecho el que los programadores y pro-ductores de las actividades relacionadas con la cultura popular desarrollen su actividad deuna manera adecuada, lo cual propiciará, lamentablemente, la paulatina e inexorable de-saparición de la cultura popular, por eso reclamamos la creación de un ámbito en el que sepuedan perfilar los contenidos y alcance de la ley con un criterio que permita su aplicaciónrazonable y acomodada a las necesidades y características del sector.

Si no se encontrase respuesta en las administraciones públicas, y particularmente en laFEMP, la música popular, nuestra cultura popular, puede verse herida de muerte, lo que su-pondría un enorme, y de consecuencias incalculables, daño al conjunto de la ciudadanía.

Por respeto a nuestra historia, a nuestra cultura y a lo que la música en vivo y la culturapopular representan, se hace imprescindible que la FEMP asuma este reto y se haga cargode su responsabilidad y en unión de las entidades más representativas, entre ellas, y en unlugar muy relevante A.R.T.E., adopte las medidas que permitan que la cultura popular sigaviva.

Junta Directiva de A.R.T.E.

Sobre la Ley de Contratos del Sector Público

EDITORIAL ● CARTA ABIERTA

EN PORTADA CAMELA


Cuando Dioni Martín y ÁngelesMuñoz unieron sus fuerzas paraformar CAMELA hace 25 años,ignoraban cómo transcurriría el

camino. En 2019, soplan las velas delcuarto de siglo y lo hacen de la mejor ma-nera posible: rodeados de amigos con unnuevo disco en el que por primera vez seacompañan de colaboraciones. El grupo,representado por Producciones Charras,tenía claro que había que hacer algo es-pecial y ha reunido en el estudio de gra-bación a un elenco de artistas, que hanpodido disfrutar cantando algunos de sustemas más exitosos como “Cuando zarpael amor” o “Sueño contigo”. Hablamoscon CAMELA sobre el Reconocimiento a

la Trayectoria Artística otorgado porA.R.T.E., su nuevo disco y la posterior gira.

En 2018, la Junta Directiva de A.R.T.E.concedió a CAMELA el ReconocimientoA.R.T.E. a la Trayectoria Artística. Un pre-mio de los profesionales del sector, conlos que tantas galas y conciertos han rea-lizado en estos años, que pone en valor aun grupo convertido a sí mismo en un re-ferente de la música española, un fenóme-no social líder de ventas y millones defans.

Ángeles y Dioni, tan cercanos comosiempre y muy emocionados, recogieronel galardón durante el acto de Clausurade la XLI Asamblea General y Entrega dePremios 2018 de A.R.T.E. Un reconoci-

CAMELARECONOCIMIENTO A.R.T.E. 2018 A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA

“A nosotros nos ha merecido la pena todo lo que hemos hecho”

“Es un orgullo para

nosotros recoger un

premio como el Reco -

no cimiento A.R.T.E. por

to do lo que significa”

“Hay que ser cons -

cientes de dónde

ve ni mos y a qué nos

dedicamos, sin mirar

nunca por encima del

hombro a los demás”

CAMELA EN PORTADA

| 15ENERO 2019 • ESCENARIOS

miento a los 25 años de andadura profesional deestos dos artistas, que han conseguido con su trabajoy dedicación que los medios y las críticas se rindanante ellos sumándose a la fidelidad de su público, aquienes nunca se cansan de agradecer.

Creadores de un estilo propio como es la tecno-rumba, son indiscutiblemente parte de la historia de lamúsica española. Un fenómeno cultural y social, noexento de detractores, a los que siempre han respon-dido con una sonrisa y con su trabajo. El que los hahecho ganarse el respeto de millones de seguidoresque reconocen sin prejuicios: “yo escucho a CAMELA”.

Y es que CAMELA es uno de los grupos clave paraentender una buena parte de la industria musical ennuestro país. “Es un orgullo para nosotros recoger unpremio de estas características por todo lo que signifi-ca”, reconoce Dioni. Eso sí, como señala Ángeles, “hahabido que sembrar mucho para recoger los frutos”. Eltrabajo diario conjugado con la pasión por la música hallevado a esta pareja de artistas a situarse en una atalayaprivilegiada de la música española. Mantenerse en lacima tantos años no es tarea fácil. “Yo creo que los re-conocimientos empiezan a venir ahora después de untiempo en el que no se ha reconocido nuestra trayecto-ria. Es un orgullo para nosotros, pero también paratodos esos seguidores que han estado apoyándonos in-condicionalmente durante tantos años”, cuenta Dioni.

Llegan a la charla con ESCENARIOS en plena vo-rágine de trabajo, cerrando los últimos flecos deldisco que verá la luz a principios de febrero. “Mañanatenemos la sesión de fotos y luego hay que ir al estu-dio a grabar unas voces…”. Los dos artistas madrile-ños se sienten como en casa en la sede de A.R.T.E.,lo que hizo sin duda que ésta fuera una tarde diverti-da y entrañable, tal como son ellos. Nos dicen: “Lle-vamos tantos años trabajando con agentes de zona ypromotores que los consideramos parte de la familia.Al final, muchos de los profesionales que trabajan enel sector musical han vivido muy de cerca nuestra tra-

yectoria y que ellos nos entreguen este premio esalgo que nos hace mucha ilusión”.

Que un externo reconozca tu trabajo se agradece,pero que también lo haga tu familia, porque lo senti-mos, es motivo doble de celebración. Por eso, Dionitiene las pilas cargadas y reconoce que “CAMELAquiere seguir dando guerra muchos años más”.

En la entrega de premios, al nombre de CAMELA,lo acompañó una sonora y unánime ovación. “Era elaplauso del sector de la música y eso lo valoramosmucho. No estamos aquí para demostrar nada. Em-pezamos por hobby y continuamos porque nos gustanuestro trabajo”, apunta Ángeles.

NUEVO ÁLBUM, MUY BIEN ACOMPAÑADOS

No todos los días se cumplen 25 años de carreraininterrumpida en el mundo de la música. Objetandoa Carlos Gardel, 25 años sí son muchos y hay que ce-lebrarlos por todo lo alto. Por este motivo, la bandaha grabado, por primera vez, un disco de colabora-ciones con amigos donde se incluyen canciones his-tóricas de CAMELA interpretadas por otros artistas “alos que admiramos”, como reconoce Dioni.

“Queríamos hacer algo especial para celebrar elcumpleaños. ¿Qué tenemos nosotros de especial?:canciones míticas. Por lo tanto, era bonito volver aentrar al estudio para grabar esas canciones y com-partirlas con amigos”. La idea se llevó a cabo muypronto. “Cuando nos planteamos esta idea para eldisco, el pensamiento que tuvimos es que no iba aquerer cantar nadie con nosotros. Hicimos cábalas delos artistas con los que nos gustaría trabajar y cuando

Ángeles y Dioni visiblemente emocionados tras recoger el ReconocimientoA.R.T.E. a la Trayectoria Artística.

CAMELA durante la entrevista en la sede de A.R.T.E.

EN PORTADA CAMELA


les llamamos la respuesta fue unánime. Todos acep-taron encantados y reconocieron que habían escu-chado a CAMELA toda su vida”.

El nuevo álbum contará con doce colaboraciones“muy especiales” que se han llevado las canciones asu terreno para darles un toque personal. “Hemoselegido temas importantes para nosotros, que man-tienen la esencia del grupo, pero con losmatices de cada invitado. Todos los artistasque están incluidos en el disco son músicosque admiramos desde hace muchos años.Nos gustan todos los estilos de música y,por lo tanto, no hubo ninguna dificultad ala hora de proponer las colaboraciones”.

Aún no quieren desvelar todos los nom-bres de los artistas que los acompañan, quie-ren que se vaya descubriendo poco a poco,como un regalo. Pero estando tan a gusto enla charla, no pueden reprimir la ilusión y alfinal (entre risas) nos cuentan casi todo. Elprimero del que nos hablan es Juan Magán.El artista hispano dominicano, reconocidomundialmente por sus ritmos latinos y letraspegadizas, ha dejado su impronta en la mí-tica “Cuando zarpa el amor”, una canciónque, como reconoce Dioni, “parecía que es-taba hecha a su medida. Cuando la gente laescuche se va a quedar sorprendida con elresultado final porque es maravilloso”.“Juan Magán es un artista que escucho amenudo porque me encanta cómo utilizalos ritmos latinos en las canciones y le ad-miramos mucho profesionalmente. ‘Cuan-do zarpa el amor’ es una composiciónmuy conocida a nivel nacional, pero ahoracantada por Juan esperamos que sea co-nocida en el resto del mundo”, sentenciaÁngeles.

Lo que sí está claro es que va a ser unálbum de colaboraciones donde van apredominar las canciones por encima decualquier otro elemento. Es un buen ejer-cicio para eliminar prejuicios y etiquetasy disfrutar de la música con los cinco sentidos pues-tos en la canción. El segundo nombre que sale a es-cena es el de Taburete, la banda de pop-rock queestá revolucionando al público joven español graciasa su talento y desparpajo.

“Otro de los grupos con los que más hemos dis-frutado en el estudio de grabación ha sido Taburete.Ha sido increíble poder contagiarnos de su energíay su pasión por la música. Taburete va a ser un grupoimportante en este país por la manera en la que en-tienden la música. Tuve la suerte de ir a un conciertode Taburete y me recordaba mucho a nuestros direc-tos porque la gente canta todo”, cuenta Dioni ante Continúa en la página 18 ►

la atenta mirada de Ángeles. Aquí encontramos otrode los puntos fuertes de CAMELA: los directos. Susconciertos son lo más parecido a un karaoke multitu-dinario porque todo el público corea las cancionesde principio a fin. No importa la ciudad o el recinto,siempre ocurre lo mismo en un directo de nuestrosprotagonistas.

Seguimos avanzando y en la charla surge otronombre: Alaska. “Cantar con Alaska ‘Sueño Contigo’ha sido un sueño realizado. De hecho, es un temaque me he imaginado cantando con ella muchasveces y cuando vino al estudio nos quedamos aluci-nados porque parecía que había estado interpretan-do la canción toda la vida”, asegura un entusiasmadoDioni.

El disco contará con un pack especial, aprove-chando el 25 aniversario del grupo, donde se inclui-rán vídeos de las grabaciones, un documental y unlibro, entre otras muchas sorpresas. Además de Juan

ginal. Hemos renovado músicas pensando en el estilode cada artista que ha colaborado”.

Contar en el disco con todos estos compañe-ros y amigos, acercará aCAMELA a nuevos públi-cos que, a lo mejor, toda-vía no han entrado de llenoen su música. “Para variasgeneraciones, nuestrascanciones han sido subanda sonora. Hay chicosjóvenes que llegan y noscuentan que han escuchadonuestros discos de principioa fin en el coche de sus pa-dres durante muchos años.Al final, CAMELA está muypresente en la vida de lagente”, continúa Ángeles.

UN CONCIERTO ESPECIAL PARA ARRANCAR LA GIRA

Un disco de estas características tiene que tenersu réplica en el directo y por este motivo en el mesde abril tienen una cita marcada en rojo en el calen-dario. “Uno de los conciertos más importantes esteaño será el del 12 de abril en el WiZink Center de Ma-drid. Todavía no sabemos qué invitados de los quehan participado en el disco podrán subirse al escena-

EN PORTADA CAMELA


Magán, Taburete y Alaska, nueve artistas más, que seirán desvelando en breve, han dejado su sello en elnuevo álbum de CAMELA.

Pero, sin duda, la colabo-ración más especial del discoes la de Rubén Martín, hijode Dioni y seguidor incondi-cional de la música de supadre desde pequeño. Yque supone emocionalmen-te algo único no solo paraDioni, sino también paraÁngeles.

“Él va a cantar un te maemblemático nuestro co -mo es ‘Camela’, que ade-más es una canción suya ala que hemos queridodarle una vuelta. Por lotanto, la gente va a escuchar una canción distinta ala que se publicó hace 18 años porque el tema narrala historia del grupo y lo que Rubén ha hecho ha sidocompletar la letra con las vivencias de todos estosaños. Él y yo cantamos juntos todos los días”, asegu-ra orgulloso Dioni.

La siguiente pregunta es clara, ¿cómo ha sido laconfluencia de estilos a la hora de grabar las cancio-nes? Ángeles responde rápidamente: “La gente se vaa encontrar con las canciones de siempre grabadasde nuevo con un estilo diferente al de la versión ori-

Continúa en la página 20 ►

CAMELA actuará por primera vez en el WiZink Center El pasado 13 de diciembre, DioniMartín y Ángeles Muñoz anuncia-ron que, por primera vez en su ca-rrera musical, actuarán en el WiZinkCenter, el recinto emblemático deMadrid. Será el próximo 12 deabril en un concierto “muy espe-cial” para ellos.

Durante la rueda de prensatambién dieron a conocer algunosde los nombres que han colabora-do en el nuevo álbum que han gra-bado con motivo de esta conme-moración, que se pondrá a la ventael 7 de febrero, y entre los que seencuentran Juan Magán, Taburete,Alaska y Pitingo, como desvelan enla entrevista en estas páginas.

Foto: Jacinto Rodríguez

En el acto estuvieron presen-tes, además de un nutrido grupode medios de comunicación y re-presentantes de la industria, losresponsables de ProduccionesCharras, su oficina de manage-

ment, Ángel Luis Sánchez y AnaRodríguez-Almeyda, así como lossocios de A.R.T.E. implicados eneste espcial concierto, DámasoCaminero, Paz Aparicio, BautiMartínez y Pepe Morant.

EN PORTADA CAMELA


rio ese día, pero habrá sorpresas muy especiales. Elconcierto de Madrid será la fiesta de presentación delnuevo disco y a partir de ese momento arrancaremosla gira por el resto de las ciudades. Va a ser un esca-lón más en nuestra carrera. CAMELA está viviendo unbuen momento y creo que con este cumpleañosvamos a experimentar cosas inolvidables”, afirmanilusionados Dioni y Ángeles.

El espectáculo en Madrid servirá para echar lavista atrás y recordar con nostalgia el primer conciertode CAMELA en la capital, que tuvo lugar en el bar desu amigo Pepe. “Fue una reunión de amigos y lo pa-samos en grande cantando las primeras canciones delgrupo. A nosotros nos ha merecido la pena todo loque hemos hecho, haya sido una acción pequeña o

enorme. Nos da igual cantar para 20 personas o para20.000 porque lo disfrutamos de la misma manera”,coinciden ambos en señalar.

Lógicamente, el público ha aumentado disco trasdisco, aunque los seguidores del principio se mantie-nen fieles, dice Dioni. “Vemos a todo tipo de espec-tadores en nuestros conciertos, desde los más peque-ños hasta los más mayores. Tenemos la suerte de con-tar con un público muy heterogéneo desde hace 25años y eso es algo muy importante para el grupo.Desde el escenario vemos a gente que lleva acompa-ñándonos desde los primeros conciertos que dimosy eso te emociona porque sientes que estás haciendolas cosas bien”.

¿Cómo llevarán los sonidos de las nuevas cancionesal directo? “Estamos trabajando en ello para ver cómolo adaptamos y si aumentamos la formación, pero to-davía estamos dándole una vuelta. Va a ser un directomuy bonito donde la gente va a disfrutar muchísimo”.A lo largo de 2019, también sabremos si la gira conti-núa por Latinoamérica donde “hay proposiciones paraviajar a Chile y Argentina”, cuenta Ángeles.

LAS IDEAS CLARAS Y LOS PIES EN EL SUELO

Al final, los discos se escuchan y las giras se termi-nan, pero lo que perdura en el tiempo es el cariño delas personas. Ángeles y Dioni siempre se han com-portado de la misma manera, tuviesen mucha reper-cusión o ninguna. Nunca les ha endiosado el escena-rio y, quizá por ese motivo, continúan con una carreramás que consolidada.

Cae la tarde en Madrid y la conversación está apunto de llegar a su fin. Queda tiempo para una últi-ma pregunta. Después de todos estos años, ¿quéancla al suelo a Ángeles y a Dioni? Ángeles no loduda ni un segundo y replica: “La pregunta sería,¿qué levanta al cielo a otras personas? Hay que serconscientes de dónde venimos y a qué nos dedica-mos, sin mirar nunca por encima del hombro a losdemás y disfrutando de todo lo que nos pase”. Dichoqueda.

Texto: Madeline Toyos y Saúl Quijada / Fotos: Miguel Paubel

ENTREVISTA TEQUILA


Después del concierto celebrado elpasado 25 de septiembre en elWizink Center de Madrid, Tequilavuelve a la carretera en 2019 para

despedirse de todos los seguidores quequieran continuar “bailando un rock and rollen la plaza del pueblo”. Hablamos con AlejoStivel y Ariel Rot, miembros fundadores dela banda, para conocer el poso musical quedeja la banda en la música española y hacerun recorrido por toda su trayectoria.

Alejo Stivel y Ariel Rot llegan a la entre-vista con ESCENARIOS acompañados porMorgan Britos, el socio de A.R.T.E. quegestiona su contratación y que es amigopersonal de los dos desde hace años. Lostres comparten la misma filosofía sobre lamúsica y han decidido unir fuerzas para or-

ganizar una despedida de Tequila por todolo alto. Antes de poner en marcha la gra-badora, los dos músicos argentinos pasanpor el set para hacer una sesión de fotos.Se nota la actitud del rock en sus posturasy recuerdan con cariño los inicios de labanda donde la imagen era fundamental.“Nos vestíamos de manera extravaganteporque, sin serlo, nos sentíamos estrellasdel rock”, apunta Alejo.

Para encontrar el punto de partida detoda esta historia debemos viajar hasta Ar-gentina. “Ariel y yo nos conocimos en unconcierto de Paco Ibáñez en el teatro GranRex de Buenos Aires. Teníamos once añosy era un día entre semana, por lo tanto, aldía siguiente teníamos que ir al colegio,pero allí estábamos viendo el show. En una

“Es bonito organizar

una fiesta de despe -

dida en 2019 para

poner el broche de

oro a la historia de

Tequila”

“Nos juntamos de

nuevo porque nos en -

traron muchas ganas

de tocar juntos des -

pués de tantos años”

“Conectamos con la

onda de la calle y ahí

está la clave del éxito

de Tequila”

TEQUILAALEJO STIVEL Y ARIEL ROT

“Volvemos en 2019 para despedirnos”

TEQUILA ENTREVISTA


situación política complicada en Argentina, PacoIbáñez era una estrella porque su música estaba car-gada de letras protesta y reivindicaciones. Era comoSerrat aquí en España. Después del concierto, nos in-tercambiamos los teléfonos y quedamos en llamar-nos, pero pasaron varios años hasta que empezamosa hacer música juntos. Yo tocaba la guitarra y Alejojugueteaba con más disciplinas artísticas porque sufamilia estaba ligada al mundo de la interpretación yparecía que le pegaba más ser actor o director quemúsico. Era fan de la música y tenía muchísima máscultura musical que yo, que simplemente tocaba laguitarra”, afirma Ariel.

La amistad que desarrollaron en todo ese tiempolos llevó, años más tarde, a compartir un verano enuna casa en la playa “donde nacieron canciones queluego formarían parte del primer disco de Tequila”.Compartieron también destino cuando llegaron a Es-paña escapando de la dictadura militar con sus fami-lias, aunque “la primera piedra del grupo la pusimosen Argentina antes de venirnos aquí y conocer al nú-cleo español de la banda”, relata Alejo ante la atentamirada de Ariel que asegura que “nuestra idea erahacer un rock and roll fresco y sencillo en un paísdonde el rock se entendía como algo muy elaborado.Nos dimos cuenta de que, si queríamos tocar y noabandonar, o nos poníamos a estudiar o tocábamosun rock and roll sencillo”.

UN GOLPE DE AIRE FRESCO

Es indiscutible que Tequila supuso un golpe deaire fresco para una generación de jóvenes españolesque estaba despertando de un tiempo de letargo trasla dictadura de Franco. Tequila aterrizó en nuestropaís, tocó y convenció. “Había una sintonía social conlo que estaba pasando en otros países y, sin darnoscuenta, vivimos el principio del punk. El rock se había

puesto tan virtuoso que había que dar unapatada al tablero. En ese momento, losRolling Stones publicaron su canción ‘It`sOnly Rock and Roll’ y fue la llama que ter-minó de prendernos”. Los dos sonríen connostalgia al recordarlo.

Una llama que prendió definitivamentecuando empezaron a salir conciertos encolegios mayores y discotecas. “Aprendi-mos a desenvolvernos y a desempeñar unoficio. La relación con el escenario es lamisma que mantienes con una personaporque vives momentos diferentes al restode tu vida normal”, reflexiona Alejo antesde cederle la palabra a su compañero.Ariel reconoce que “Tequila apareció en elmomento y lugar adecuado” y que los ob-jetivos del grupo no iban más allá que los

de tener “una banda, un local, juntarnos con amigosy hacer rock and roll”. Así de simple y así de bien fun-cionó. “Nosotros teníamos una actitud que se basabaen la diversión por encima de todo. A la gente le sor-prendió y le gustó. En ese momento, los grupos to-caban sentados leyendo partituras y nosotros en elescenario éramos todo lo contrario: no parábamos,nos vestíamos como queríamos y hacíamos la músicaque nos apetecía y teníamos en la cabeza”, concluyeAlejo.

Hace unos años, la revista musical Rolling Stonepublicaba un número especial donde se incluían las200 mejores canciones del pop-rock en español.

Tequila durante la entrevista.

ENTREVISTA TEQUILA


Entre esa selección, un lugar privilegiado le corres-pondía a “Dime que me quieres”, “Salta” y “Rockand roll en la plaza del pueblo”. Tres himnos genera-cionales que siguen vigentes cuarenta años después.¿Por qué? Alejo coge aire y parece encontrar la res-puesta: “Son canciones que han perdurado porquefueron singles en su época, se escucharon mucho ycalaron hondo en la gente. Creo que se mantienen vi-gentes y se siguen escuchando por lo que represen-taron en su momento”.

Ariel recuerda el buen momento que atravesabala banda en aquellos momentos. “Estábamos en unestado de gracia muy bueno para la composición ynos salían canciones redondas. Para mucha gente nofuimos un grupo más. Tequila conformó la banda so-nora de muchas personas porque les ofrecimos lascanciones que querían escuchar en un momento de-terminado. Conectamos con la onda de la calle y ahíestá la clave del éxito de Tequila”.

La importancia de un grupo se mide en el posomusical que deja en la historia del país. En este caso,el grupo fue la banda sonora para muchas personasa finales de los años 80, pero, actualmente, es fuentede inspiración para numerosos artistas que se intere-san por el oficio de escribir canciones.

EL CONCIERTO EN EL WIZINK

En el concierto de septiembre en Madrid, pudimosver en el mismo escenario a Fito Cabrales y a Juancho,

cantante de Sidecars. Dos generaciones alejadas enel tiempo, pero unidas por Tequila. Ariel cree que esainfluencia que tienen sobre otros músicos “tiene quever con el rock and roll cantado con fluidez en caste-llano. Fuimos una banda emblemática, no la única, decómo hacer rock and roll en castellano y sonar bien.Por lo tanto, para todas las bandas que empiezan yechan la vista atrás aparece Tequila como uno de losgrupos pioneros. Yo espero que el ejemplo quehemos dado haya sido suficiente para que las bandashagan rock en castellano. Después de nosotros vinie-ron grandes grupos como Los Ronaldos, M Clan, LosZigarros o Pereza. Creo que estamos en un momentoparecido al que nosotros nos encontramos cuandollegamos a España y empezamos a tocar. No me ex-trañaría que aparezca una corriente musical nueva derepente”.

Precisamente, esa noche de septiembre en Madridno se le olvidará a ninguno de los dos porque fue“algo único”. Por si los recuerdos fallan en algún mo-mento, el próximo mes de abril saldrá a la venta unCD y un DVD con la grabación en directo de aqueldía, donde invitaron a cantar a Leiva, Fito Cabrales,M Clan y Juancho de Sidecars.

“Es increíble, pero con Tequila nunca hicimos unconcierto de esas características. Las estrategias y lamanera de funcionar en nuestra época eran distintasy, a pesar del éxito tan ascendente que tuvimos, notocamos en un lugar tan grande. El público estuvo in-

ALEJO STIVEL“Los grupos tocaban sentados leyendo partiturasy nosotros en el escenario éramos todo lo contra-rio: no parábamos, nos vestíamos como quería-mos y hacíamos la música que nos apetecía y te-níamos en la cabeza”

ARIEL ROT“Tequila conformó la banda sonora de muchaspersonas porque les ofrecimos las cancionesque querían escuchar en un momento determi-nado”


ENTREVISTA TEQUILA


creíble y la conexión que establecimos con ellosfue especial”, recuerdan ambos artistas.

GIRA EN 2019

Si antes aseguraban que una canción de losRolling Stones les sirvió para prender la mechadel grupo, el concierto de Madrid fue el iniciode “Adiós Tequila Tour”, una gira muy especialque los llevará por las ciudades españolas du-rante 2019.

“Nos juntamos de nuevo porque nos entra-ron muchas ganas de tocar juntos después detantos años. Nos queríamos despedir de lagente porque Tequila en ningún momento lohizo, desparecimos del mapa y no nos dio tiem-po a decir adiós. Es bonito organizar una fiestade despedida para poner el broche de oro a lahistoria de Tequila. En 2019 vamos a estar gi-rando por toda España para despedirnos denuestro público. Tequila funciona muy bien enlas fiestas populares y festivales. Familia queescucha rock unida permanece unida”, senten-cian Ariel y Alejo al unísono.

Lo que está claro es que el espacio escéni-co no es impedimento para desarrollar el rockfresco y directo del grupo porque, como noscuenta Alejo, “estamos abiertos a tocar encualquier tipo de recinto que reúna las condi-ciones. Por ejemplo, en Barcelona estuvimosen la sala Razzmatazz y vivimos una noche increíble”.

Diseñar un repertorio para una gira de despedidano es tarea fácil, aún así, Alejo y Ariel saben que “hay

Ariel Rot y Alejo Stivel con Morgan Britos, el socio de A.R.T.E. que ges-tiona la contratación de su gira “Adiós Tequila Tour”.

15 temas inamovibles que son evidentes y que lagente quiere escuchar porque son clásicos de labanda. Luego incluimos alguna canción de nuestrosproyectos en solitario y de Moris, un artista argentinoque nos encanta”. Otro de los temas que sonaráncon fuerza y con “estilo tequilero” en este fin de giraserá “Yo quería ser normal”, la canción principal dela exitosa película “Súper López”.

“Nos pasaron la película e hicimos una canción in-tentando buscar una conexión que nos uniese al per-sonaje. Al final, entre su peculiaridad y la nuestra en-contramos punto en común y creemos que ha que-dado una canción desenfadada y divertida”, explicaAlejo.

Para bajar el telón de la entrevista, le pregunta-mos a Morgan qué supone para él trabajar codo concodo con una banda histórica como Tequila. No dudaen la respuesta y contesta rápidamente: “Estoy en-cantado de poder trabajar con ellos. Para mí, es unhonor y un orgullo formar parte de la gira de despe-dida de Tequila. Me encanta lo que hacen y los con-ciertos son una gran fiesta donde la gente se lo pasaen grande”. Dicho queda. Que siga la fiesta y el rocken la plaza del pueblo en 2019.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Miguel Paubel

ENTREVISTA CAMI GALLARDO


Camila Gallardo tiene 22 años y esuna de las artistas chilenas conmayor proyección internacional.Recién fichada por RLM, que ges-

tionará su management y su contratación enEspaña, conversó con ESCENARIOS durantela promoción en nuestro país de su álbumdebut “Rosa”, publicado por UniversalMusic. Con él ya ha conseguido once dis-cos de platino por las más de 55.000 co-pias vendidas.

Exhibe el ímpetu de la juventud, es de-tallista y perfeccionista en cada situación.Tiene una particular visión de la música yse muestra agradecida por éxito que estáviviendo mientras forja su carrera musical,en la que afirma estar tan concentrada queno tiene tiempo de asimilar sus triunfos.“O me obligo a no darme cuenta…”, ase-gura.

Ahora toca trabajar para afianzar y se-guir construyendo un futuro artístico queno ha podido comenzar con mejor pie. Yaestá trabajando en su segundo disco y elpasado 23 noviembre se publicó la versiónde luxe de “Rosa”, que incluye “MiRuego” la que califica como “la canciónmás importante que he escrito junto con‘Querida Rosa’, un tema que se escribesolo una vez en la vida”. En diciembre pre-sentó el videoclip de “Pa callar tus penas”y actuó en el Movistar Arena de Santiagode Chile, donde ha sido la artista másjoven en cantar en solitario. Lleva todo elverano del hemisferio sur (diciembre,enero y febrero) de gira por Latinoaméricay, tras su participación en el festival Viñadel Mar como jurado, regresará a los esce-narios españoles.

La música, para Cami, ha sido algo esen-cial incluso desde antes de nacer (“mi madreescuchaba mucha música clásica cuando es-taba embarazada de mí”) y recuerda que ensu casa siempre hubo dos reglas: “tocar un

CAMI GALLARDO“El fin de la música es compartir y no competir”

CAMI GALLARDO ENTREVISTA


instrumento y hacer algún deporte”. Agradece la exi-gencia y la disciplina que la inculcaron sus padres “por-que si no fuera por ello no estaría aquí”.

“Todo el mundo da mucha importancia al talento,pero tiene que ir acompañado con mucha disciplina,mucho rigor y constancia. Hay que ser autocrítico,tener capacidad de trabajar en equipo y que haya unrespeto profesional a ambos lados. Siento que estoyaprendiendo todavía”.

Tiene un concepto muy particular de lo que paraella es la música: “No es mi música ni la música denadie, está en una dimensión que no hemos podidodeterminar y que llega por defecto a estos locos quenos llaman músicos, que lo hacemos lo mejor posibley que nos encargamos de proyectarla. Somos merosinstrumentos de la música”.

“Cuando entendí ese concepto me cambió muchola visión de lo que me está pasando. No soy una santay la primera en admitir sus defectos soy yo. Me equi-voco muchas veces y soy súper exigente con mi tra-bajo y el de los que me rodean. Siempre quiero elcien por ciento, pero es porque la música para mí essagrada y lo que no haga yo no lo va a hacer nadiemás. Siento que esta actitudes coherente y directamenteproporcional al agradeci-miento que uno tiene haciala vida”, afirma la artista.

Piensa que el fin la músi-ca “es compartir y no com-petir” y asegura que notiene la necesidad de ser laartista número uno. “Hagomúsica por mí, porque ne-cesito liberar esto que medieron y que es una bendi-ción, pero una maldición almismo tiempo porque ne-cesito hacer catarsis cons-tantemente. Tengo la nece-sidad de estar sobre un es-cenario, es mi sitio. Soycomo una niña y el lugarque tengo para jugar es elescenario y el estudio”.

“GRACIAS A LA VIDA”, UN TEMA ESPECIAL PARA ELLA

Hay un tema muy especial para Cami, que cantadesde que tenía nueve años, aunque confiesa que en-tonces no lo entendía, “Gracias a la vida”, de VioletaParra. “A medida que fui creciendo me fui dandocuenta de que en realidad no es un agradecimientosino un llanto. Violeta no le da gracias a la vida, sinoque le pide explicaciones a la vida”.

Y al hilo de la importancia que tiene para ella lacanción nos relata una anécdota que asegura que lecambió la vida cuando tenía quince años y que nuncahabía contado a ningún medio de comunicación.“Con esa edad ya cantaba, había colgado mis vídeosen YouTube y un amigo de mi padre me pidió quefuera a actuar a una prisión de menores en EstadosUnidos. Allí interpreté ante los jóvenes reclusos ‘Gra-cias a la vida’ y ese día me cambió la vida para siempre.Más que mi participación en ‘La Voz’, más que el estre-no de mi primer disco o la actuación en el MovistarArena. En ese momento me di cuenta de que teníaque ser un instrumento en las manos de algo o de al-guien y que tenía que ayudar lo mejor que pudiera ala gente con lo que tengo”.

“LA VOZ” CHILE, SU SALTO AL ÉXITO

Su salto al éxito lo dio mientras participaba en laprimera temporada de la versión chilena del progra-ma “La Voz”, donde quedó en segundo lugar. Trassalir, fue apadrinada por el que fue su coach, LuisFonsi, quien escribió y produjo su primer single “Más

de la mitad”. La canción batió récords de audienciaen las plataformas de “streaming”, fue una de las másescuchadas en Spotify y superó los 18 millones de re-producciones en YouTube.

“Participar en ‘La Voz’ me hizo muy fuerte y rom-pió el cascarón en el que me encontraba. Fue uncurso exprés que me hizo conocer el mundo del es-pectáculo”, asegura Cami. Entendía la realidad, peronunca me había enfrentado a ella. Mi participación enel programa fue como un golpe en la cara. Pasé de la



nada a ser conocida, a salir en los medios, a que mereconocieran por la calle…”.

¿Cómo asimila este éxito repentino?: “No medoy cuenta de lo que me está pasando, y espero nodarme cuenta nunca. El día en que lo asimile se va amover algo en mi cabeza, pero aún no dimensionorealmente lo que sucede. Estoy tan concentrada enmi música que no tengo tiempo de darme cuenta...o me obligo a no darme cuenta”.

“ROSA”, SU ÁLBUM DEBUT

El pasado mes de junio publicó “Rosa”, su álbumdebut, que cuenta con las colaboraciones de LuisFonsi en el tema “Más de la mitad”, de FranciscaValenzuela en “Ven”, y de Antonio José en “No es


real”. Camila lo califica como “un disco de descubri-miento, de probar muchas cosas y lleno de toques defolclore latinoamericano”. El mismo día de su lanza-miento obtuvo seis discos de platino.

“Este trabajo está lleno de historias y espero siem-pre escribir a partir de las ellas. Nunca he rimado pa-labras por rimarlas, porque suenen agradables aloído”, afirma la artista chilena. Pero recalca la impor-tancia de que las letras tengan calidad y el respeto ala figura de la mujer: “Lo que sí creo es en que el con-tenido tenga tu arte. Me parece que hay un excesonotable de estupidez en la música que me preocupa.Siento que, mientras las mujeres estamos marchandoen la calle, hay colegas montando videoclips y can-ciones con unas letras donde nosotras somos básica-mente un pedazo de basura. Me pregunto que diránsus madres cuando escuchen esos temas”.

“No tiene nada que ver con el tipo de música,tiene que ver con el contenido. Yo escucho, bailo yme gusta todo tipo de música. Puedo cantar lo quesea porque la música es bella en todas sus formas yhay música para cualquier contexto, pero el lenguajegenera realidad. Hoy en día estamos transparentandomuchos problemas que existen, pero hay gente re-mando para el otro lado mientras la industria y los se-llos les apoyan solo por el hecho de que suenen enla radio y de que generen vistitas en YouTube. Y esoestá muy mal, porque entonces uno se da cuenta deque la música no está primando, el arte pasa a un se-gundo plano y la imagen es lo primero”, asegura.

“Me preocupa y espero ser algo distinto, generarun cambio y formar parte de una generación de ar-

Cami Gallardo con Antonio José durante el “showcase” que realizó elpasado 8 de noviembre en Madrid para presentar su álbum.


Cami Gallardo junto al socio de A.R.T.E. Narcís Rebollo, presidente deUniversal Music en España y Portugal.




tistas como Morat, Pablo López… que en-tendemos la música desde otra perspec-tiva”.

EN CONCIERTO

Nos comenta que sus shows en vivoson difíciles de describir “porque pasancosas como que me piden que interprete‘Querida Rosa’ de nuevo, aunque ya lahaya tocado. Algo que nunca había vistoen un concierto”. Asegura que “el publicoy yo nos convertimos en siameses, es unespejo conmigo y esa catarsis que se ge-nera en vivo es muy bonita”.

El nuevo show incorpora, además delos temas de su disco, dos versiones detemas de Violeta Parra. Lo inauguró el pa-sado 16 de diciembre en el Movistar Arenade Santiago de Chile donde “hemos sido(y digo hemos sido porque considero quesomos un equipo) el artista más joven entocar en el recinto, lo que genera mucharesponsabilidad”.

Le gusta el contacto con el público y losespacios cercanos, hasta tal punto quecuando le preguntan por su escenario so-ñado responde que el primero que tuvo:“mi casa con mis hermanos pequeños”. “Y siempreserá mi escenario favorito. Estoy súper agradecidapor todos los recintos donde he tocado, todos los es-cenarios que hemos llenado, todos los teatros dondehe vivido cosas que jamás había vivido en los shows

Cami Gallardo junto a la socia de A.R.T.E. Rosa Lagarrigue, CEO de RLM,que gestiona el management y la contratación de la artista en España.


en directo, pero aún así siempre voy a elegir el pri-mero”, confiesa.

Cami afirma que no es una artista de pirotecnia yfuegos artificiales, “soy una artista que hoy por hoyno llevo bailarines, uso poco maquillaje y no viajo conestilistas. Ya sea en el Movistar Arena o en un recintoen el que actúe sola con guitarra va a ser lo mismo yel público va a sentir lo mismo. Para mí lo que primano es lo que ves sino lo que sientes”.

DE LA MANO DE RLM

Y recién llegada a España se ha presentado su in-corporación a la familia de artistas de RLM, que ges-tionará su contratación y su management en nuestropaís. Camila agradece la labor realizada por la agen-cia dirigida por la socia de A.R.T.E. Rosa Lagarrigue,por todo su equipo y por la discográfica UniversalMusic Spain y reconoce que es una buena señal y una“feliz coincidencia” que el titulo de su álbum sea elmismo que el de la CEO de su nueva oficina de ma-nagement. “Sin ellos no podría estar aquí. Me cuidan,se preocupan de cada detalle y, aunque sea el trabajode cada uno, de fondo hay un amor por el proyectoy por la música muy grande. Los números pasan a unsegundo plano”.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez Fotos: Miguel Paubel

ENTREVISTA COTI SOROKIN

34 |

“Todos tenemos necesi-

dad de vivir cerca de la

música”

“Mantener la honestidad

con el oficio de músico

también es importante

para conectar con la

gente”

“En 2019 quiero seguir

por el camino trazado,

haciendo los máximos

conciertos posibles y dis-

frutando de la música

como hasta ahora”

ENERO 2019 • ESCENARIOS

Coti Sorokin descuelga el teléfono alotro lado del charco para respondera las preguntas de ESCENARIOS.“En estos momentos estoy de gira

en Argentina presentando el disco en directograbado en el Teatro Colón. Acabo de ate-rrizar de Rosario, en breve me marchopara Mendoza y terminaré en la provinciade Buenos Aires. La segunda quincena deenero volaré hasta España para comenzarla promoción y hacer alguna presenta-ción”. Este es el plan de unos de los mú-sicos más conocidos a nivel nacional, tantoen Argentina como en España. Cancionesmíticas que viven en la memoria de todos,como “Antes que ver el sol” o “50 horas”,acompañadas de diez discos en el merca-

do, han llevado al artista, representadopor Kreamúsica, la oficina dirigida por elsocio de A.R.T.E. Francisco Lobatón, a viviremociones muy potentes en el mundo dela música. En marzo, aterrizará en nuestropaís para iniciar una gira muy especial deteatros. Hablamos con él sobre este ciclode conciertos y sobre la grabación de suúltimo álbum en Buenos Aires.

Háblanos del álbum “Coti Sorokin ylos Brillantes en el Teatro Colón”.

Es un disco grabado en directo en elTeatro Colón de Buenos Aires, que estáconsiderado uno de los mejores teatrosdel mundo por varias características: acús-tica, tamaño, disposición y posibilidades

COTI“Nunca he parado de hacer conciertos porque es algo que necesito”

COTI SOROKIN ENTREVISTA


técnicas y escénicas. Para mí es un honor haber po-dido tocar en un recinto así porque allí muy pocagente había hecho conciertos de rock. Lo grabé conmi banda rockera y con una orquesta de cuerda queintrodujo unos arreglos magníficos. El resultado quese escucha en el CD es un show vivo y caliente. Es elprimer concierto en el Teatro Colón grabado en 4K,por lo tanto, también hemos abierto camino en esteaspecto. La grabación ha sido única y especial.

Fue un directo donde intercalaste cancionesrecientes y temas clásicos de tu cancionero como

“Nada fue un error” o “Antes que ver el sol”.¿Cada vez cuesta más confeccionar un reperto-rio?

Me costaba más cuando tenía solo un disco yhabía pocas canciones para llevar al directo. Eviden-temente, con diez discos es importante acertar en eltrabajo de selección para idear un show a la altura yrepasar todos los temas posibles porque hay muchagente que acude a los conciertos con ganas de escu-char un tema en concreto. Me permití el lujo de can-tar a capela en el teatro, sin amplificación y sin ningúntipo de elemento sonoro, solo con la acústica del te-atro. La gira que estamos montando para España ten-drá un repertorio con canciones de las distintas épo-cas.

Mirando por el retrovisor, ¿qué has aprendidode la música en todos estos años?

Creo que en lo que más me fui perfeccionando fue

en la performance puesta en escena y la comunica-ción con el público. Es todo un trabajo que se va ad-quiriendo y que tiene que ver con los miles de esce-narios visitados todos estos años y con estar de giraconstantemente. Una de mis aristas más potentes esel concierto en directo. Tengo tres discos grabadosen vivo porque es algo que me gusta y que sé hacer.En directo conjugamos muy bien la fuerza de labanda con el repertorio y la magia del público, queen cada concierto es especial.

Para tener tres discos publicados grabados en

directo tienes que tener una conexión especial conel escenario.

Por supuesto, el escenario engancha porque es unmomento donde estás viviéndolo todo y dejándotetodo por la canción. Yo soy un músico de escenario,sin duda. Vengo haciendo más de ochenta shows encada gira, desde hace quince años, y nunca he para-do de hacer conciertos porque es algo que necesito.Vivo permanentemente de gira.

CONEXIÓN CON EL PÚBLICO

¿De qué manera has conseguido establecer unarelación tan especial con el público?

Es una mezcla de cosas. Evidentemente, el reper-torio que fui cosechando desde que empecé a grabardiscos es muy importante para la gente porque soncanciones que han cantado e interiorizado muy rápi-do. Todos tenemos necesidad de vivir cerca de la mú-



sica. Intento que los conciertos sean muy festivos por-que el público quiere pasarlo bien, pero sin olvidar lalírica y la profundidad en las letras. Creo que mante-ner esa honestidad con el oficio de músico tambiénes importante para conectar con la gente.

Antes hablabas de España. ¿Cómo te ha recibi-do siempre el público español?

Siempre me ha dado la bienvenida y me sientocomo en casa. “Antes que ver el sol” fue un disco má-gico y de por vida estaré agradecido por el recibi-miento que tuve y que tengo cada vez que aterrizo.Después de quince años, tener la suerte de seguir ha-ciendo conciertos es maravilloso.

Me siento muy apoyado por mi oficina Kreamúsica,Paco y Ricardo que llevan muchos años conmigoson mis ojos y mis manos en España. Durante mu-chos años, fue mi primera casa y amo cada rincóndel país.

LA GIRA EN ESPAÑA

Cuéntanos cómo va a ser la gira de teatros quedesarrollarás en España a partir de marzo.

Será una gira hermosa por diferentes teatros es-pañoles. Es una formación muy particular donde voyyo solo tocando diferentes instrumentos, como elpiano y la guitarra. También me acompaña un trío decuerdas con violonchelo, violín y viola, que dotará a

las canciones de una magia especial. Es la primeravez que hacemos algo así y estoy muy ilusionadoporque quiero ver la respuesta de la gente. Arranca-mos la gira el 9 de marzo y terminaremos en el mesde abril.

Después de concluir esta serie de conciertospor teatros, ¿saldrás a la carretera con la banda?

Por supuesto. Empezamos en junio y la idea estocar y tocar durante los meses de verano con todala banda al completo presentando todas las cancio-nes que grabamos en el Teatro Colón. Voy acompa-ñado de una banda muy enérgica formada por gran-dísimos músicos y, estoy convencido de que los di-rectos serán preciosos.

¿Harás por lo tanto fiestas de ciudades y festi-vales?

Vamos a estar tocando en fiestas y en todos losfestivales posibles. Sé que se están haciendo unmontón de festivales en España y me gustaría formarparte de ellos porque, además, tenemos una bandainmensa y un repertorio propenso para participar.Haríamos una gran actuación en cualquiera, estoyseguro de ello.

Los festivales te permiten tocar para un públicoque no es el tuyo y es una experiencia muy agrada-ble porque sales a disfrutar y a convencer.




Tienes muy buena relacióncon muchos músicos españo-les y, en más de una ocasión,has colaborado con ellos.¿Habrá invitados en la gira deteatros y de verano?

Posiblemente sí. Son aspec-tos que vamos armando de-pendiendo del lugar, pero estáclaro que la música es paracompartirla en un escenario ro-deado de amigos.

Haremos cruces en las girasporque la relación, por ejem-plo, con Sidonie, Pereza, DaniMartín, Efecto Mariposa oLeiva es muy buena.

Después del primer blo-que de conciertos en verano,¿continuarás la gira por salasa finales de 2019?

En octubre y noviembre laidea es seguir con la gira enotros recintos distintos a los deverano. Hay que perfilar bien los plazos todavía, perosí queremos presentar las canciones en alguna sala.

¿Hay planes de nuevo disco para este año? Estoy trabajando en el estudio con canciones nue-

vas que me gustan mucho. Seguro que algunos temassaldrán publicados como singles y formarán parte delnuevo álbum que me gustaría tener terminado esteaño.

La última. ¿Qué le pides a nivel musical al 2019? Seguir por el camino trazado, haciendo los máxi-

mos conciertos posibles y disfrutando de la músicacomo hasta ahora. Como te decía antes, me gustaríaentrar en el circuito de festivales español para defen-der el repertorio con mi banda de una manera dife-rente.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Guido Adler

FECHAS CONFIRMADAS EN 201919/01/2019 TORDESILLAS CONCENTRACIÓN MOTAUROS. Banda Eléctrica

25/01/2019 GRAN CANARIA AUDITORIO DE TEROR. Cercanías y Confidencias

27/01/2019 PUIGCERDA. L’AVALANCHE. Concierto Acústico

9/03/2019 SALAMANCA TEATRO JUAN ENZINA. Cercanías y Confidencias II

10/03/2019 ALBACETE TEATRO CIRCO. Cercanías y Confidencias II

15/03/2019 PALENCIA TEATRO Y CINES ORTEGA. Cercanías y Confidencias II

16/03/2019 MORA (TOLEDO) PRINCIPAL DE MORA. Cercanías y Confidencias II

17/03/2019 AVILÉS (ASTURIAS) CASA DE CULTURA. Cercanías y Confidencias II

22/03/2019 IBI (ALICANTE) TEATRO RÍO. Cercanías y Confidencias II

23/03/2019 GALAPAGAR (MADRID) TEATRO JACINTO BENAVENTE. Cercanías y Confidencias II

28/03/2019 MADRID CAFÉ BERLIN. Cercanías y Confidencias II

30/03/2019 OURENSE AUDITORIO MUNICIPAL. Cercanías y Confidencias II

ENTREVISTA CARLOS J. LÓPEZ

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“Summum Music vie -

ne aportando a la

ciudad un modelo de

gestión diferente ba-

sado en la multipro-

gramación”

“Nuestra filosofía es

que quien venga al

teatro se sienta arro-

pado y bien tratado,

atendido y que com-

partamos los éxitos y

fracasos”


El teatro Nuevo Apolo comienza unanueva etapa tras el anuncio hechopor Summum Music de la compra deuna parte de la propiedad del mismo,

continuando con la explotación y la progra-mación integral de la que se hizo cargo hacemás de seis años y que lo ha convertido enun modelo de gestión escénica. El teatromadrileño se ha convertido en un referentede la programación cultural de la capital y en

la actualidad es uno de los espacios escéni-cos más diverso, plural y ecléctico de Madridgracias a la gestión y el trabajo minucioso dela empresa dirigida por el socio de A.R.T.E.Carlos J. López, que explota un recintodonde se programan cada temporada másde 50 conciertos de todos los géneros musi-cales y por el que pasan más de 250.000 es-pectadores al año.

Summum Music se convierte en copropietaria del Nuevo ApoloCarlos J. López:“El Nuevo Apolo es un espacio en Madrid donde la música en directo tiene cabida”

“Nos sentimos muy orgullosos de haber apoyado y programadoel estreno mundial de un musical como ‘El Médico’”




Comentamos con Carlos J. López sobre esta nuevaetapa y por una de las más brillantes apuestas de esteaño, estrenada el pasado mes de octubre, de la carte-lera del teatro: el musical “El Médico”. Basado en el“best-seller” homónimo de Noah Gordon, Carlos J.López lo califica como “una obra maestra, una joya,que nos sentimos muy orgullosos de haber apoyado yprogramado”.

Desde que comenzara a ocuparse de la gestióndel teatro, Summum Music ha convertido al NuevoApolo en una referencia en cuanto a programaciónen Madrid.

Cuando decidimos afrontar la aventura de hacernoscargo de la gestión integral del Apolo, el recinto estabafuera del circuito del público de teatro y al borde delcierre. No fueron fáciles los comienzos, pero sabíamosdel potencial del espacio, de su buena ubicación y desus características como teatro. Y apostamos por ello.

A pesar de las dificultades, que no han sido pocas,que nos hemos ido encontrando por el camino a lolargo de estos seis años hemos peleado con uñas ydientes por levantar el espacio y convertirlo en una re-ferencia de programación en Madrid consiguiendo laexcelente imagen y proyección que tiene el teatro eneste momento.

Las últimas tres temporadas han sido un éxito totaly hemos podido recoger los frutos del esfuerzo de untrabajo minucioso gracias a, afortunadamente, contarcon grandes artistas y compañías que han tocado anuestra puerta para actuar. Esta labor ha propiciadounas ocupaciones y recaudaciones históricas, pero, dela mano, este éxito ha provocado que algunas empre-sas del sector hayan puesto sus ojos en el espacio paracomprarlo. Por eso, decidimos adquirir una pequeñaparte de la propiedad para asegurarnos unos derechoscomo propietarios y como explotadores del recinto.

El Apolo, más que un negocio, es una pasión porla música.

La apuesta que hicimos por el teatro Nuevo Apolofue la de crear un espacio escénico en Madrid en el quetuviera cabida la música junto con otros espectáculos

que no se programan tanto debido a la avalancha demusicales en cartelera, algo que también es positivo.

Pero lo nuestro es una pasión por el espectáculo y,en particular, por la música en directo. Uno de nuestrosobjetivos primordiales fue que la música en vivo tuvieraun espacio bien ubicado en la ciudad, con buena acús-tica y equipamiento, que permitiera sentir y gozar dela música al cien por cien. Esa fue la idea original delNuevo Apolo.

Desde entonces, Summum Music viene haciendouna gestión modélica y aportando a la ciudad unaforma de gestión diferente basada en la multiprogra-mación y en ofrecer espectáculos y música en directoal mismo tiempo, creando un espacio ecléctico, variadoy con una oferta de calidad.

Creo que el público tiene que ir a ver los musicales,que se producen con una altísima calidad, pero tam-bién tiene que haber espacio para la danza, el humor,los shows internacionales, la música, etc. No solo demusicales vive el espectador y en este momento, desdemi punto de vista, hay una burbuja importante en estegénero en Madrid. Esta ciudad se ha convertido en losúltimos cuatro años en la capital iberoamericana delmusical y eso es muy bueno, genera turismo y riqueza,pero creo que el crecimiento de la oferta no es paraleloal crecimiento de espectadores y esto puede ser unproblema.

Uno de los puntales del éxito de esta etapa delNuevo Apolo ha sido la programación de música envivo. ¿Cree que se celebran suficientes conciertos enlos teatros?

Como melómano que soy, no me gusta ver concier-tos en otro sitio que no sea un teatro o recinto ade-cuando para ello, no los disfruto igual. La música en re-cintos de miles de personas es más un evento socialque ir a disfrutar de un artista. En un teatro, la expe-riencia es otra, la gente disfruta cada nota y tiene al ar-tista cerca, nada se le escapa de la vista o de los oídos.Esta es la diferencia y por qué creo que la música deverdad está volviendo a este tipo de recintos.

Hicimos una apuesta importante cuando ningún te-atro hacia esto o, si lo hacían, era circunstancial pero

Continúa en la página 44 ►El teatro Nuevo Apolo antes de una de sus representaciones.



este negocio, en la pluralidad y la diversidad está lariqueza.

Una de las apuestas de este año ha sido el musi-cal “El Médico” una producción netamente españo-la, con gran éxito de crítica y público que se estrenó

el pasado mes de octubre a nivelmundial.

El Médico es sin duda la gran re-velación de la temporada de musica-les en Madrid. Jamás había visto unespectáculo con un 100% de satisfac-ción del público, que sale absoluta-mente impresionado con la historia,la música, el elenco artístico, la pues-ta en escena, etc. Es una obra maes-tra, una joya, de la que nos sentimosmuy orgullosos de haber apoyado yprogramado en el Nuevo Apolo.

Fuimos los únicos en Madridque apostamos por esta produc-ción y por esta nueva productora.Descartamos algunas propuestasmás comerciales para esta tempo-

rada, pero este proyecto me pareció diferente, inno-vador (unir la historia de un libro de éxito con unamúsica compuesta por un genio de Huelva llamadoIván Macías), todo talento de aquí, los vi con tantoentusiasmo y tan serios a la vez, que dije: “esto hayque apoyarlo y programarlo como sea”.

Ahora estamos muy satisfechos, ha sido un esfuerzopor parte de todos enorme. Juntar en el mismo esce-nario una producción de tres millones de euros con lanueva producción de Los Morancos 40 aniversario hasido un reto técnico y a su vez poder seguir grabandoun programa de televisión una vez al mes, programarclásico los fines de semana por la mañana y realizarconciertos los lunes y martes.

Y para 2019…En nuestros planes para este año 2019 los conciertos

continúan siendo una apuesta muy im-portante y para este año tenemos unaprogramación musical muy interesante.

Estarán, entre otros, la Glenn MillerOrchestra, The Tallest Man On Earth,Cepeda, Ólafur Arnalds, Glenn Hughes,Rufus Wainwright, Marcus Mille r…

En el verano también tendremos encartelera el musical “Forever”, coinci-diendo además con el décimo aniver-sario de la muerte de Michael Jackson,que va a ser espectacular. Tambiéncontinuará en nuestra programación“El Médico”, que ha sido un aconteci-miento y una sorpresa en el panoramade los musicales, simultaneado con elshow de Los Morancos que continúanteniendo mucho éxito.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto RodríguezEscena del musical “El Médico”, que se representa en el teatro Nuevo Apolo.Fotos: Nacho Arias

luego se ha copiado nuestra fórmula como algo buenopara los promotores y para el sector. En el NuevoApolo hacemos más de 50 conciertos al año, de todoslos géneros y con artistas que realmente es una gozadaver y disfrutar en un teatro.

Cada vez se hacen más conciertos en estos espaciosy, como te decía, tanto los artistascomo el público, al menos ennuestro recinto, salen encantadosde la experiencia.

El hecho que artistas nacio-nales y extranjeros como MacyGary, Paul Carrak, Manzanero,Pablo Milanés, Marlango, LosMorancos, Silvia Pérez Cruz ymuchos más formen parte de laprogramación del Nuevo Apolo¿qué significa para vosotros?

Todos estos artistas nacionalese internacionales apuestan poreste espacio porque intentamosque todo el que venga al NuevoApolo se sienta como en su casa.Hay un trato profesional tanto en lo que tiene que vercon la producción, como en cuanto a promoción, co-municación, etc.

Nuestro perfil es el de una empresa que no soloprograma un teatro, sino que se dedica también a pro-mocionar artistas y producir espectáculos. Intentamosque todos los aspectos que necesiten estén cubiertos.Esa es la razón del éxito del recinto en cuanto a con-ciertos y la presencia de estos grandes artistas.

Nuestra filosofía es que quien venga al teatro sesienta arropado y bien tratado, atendido y que com-partamos los éxitos y fracasos, que también los hay.Siempre apostaremos por la calidad, la seriedad ypor ofrecer las producciones o artistas innovadoresy que tengan algo nuevo que ofrecer. La carteleratiene que estar siempre en permanente renovacióny no solo con los títulos clásicos. Es mi forma de ver


ENTREVISTA ALBA MESSA

Alba Messa ha irrumpido con fuerzaen el panorama musical español.Personalidad, coraje y talento de-finen a esta joven gallega, incluida

en el roster de artistas de Emotional Events,que compagina su faceta musical con la in-terpretación.

Canciones como “Hombre de hielo” o“Fantasma” donde los sonidos electróni-cos se funden con letras que tienen unmensaje potente detrás, sitúan a AlbaMessa entre una de las artistas revelación

que dará mucho de qué hablar a lo largode 2019.

La historia de Alba Messa tiene supunto de partida en un escenario. Desdemuy pequeña la música llegó a su vida yarrasó con todo. “Realmente la músicasiempre ha estado presente en mi vida.Lo que se recuerda en mi casa es que pa-saba los días cantando e improvisando.Con cuatro años mi padre me pilló can-

“Las personas somos

energía y cuando te

subes al escenario de-

lante de 200 o más

personas la sensación

corporal y emocional

es brutal”

“El directo tiene mucho

valor y sigo desarro-

llando mis ideas para

potenciar en mis próxi-

mos conciertos todos

mis recursos y los que

ya de por sí tiene un

espectáculo en directo”

ALBA MESSA“En el escenario me siento libre, me siento yo misma sin máscaras y poder hacer lo queamo me provoca una felicidad inmensa”



ENTREVISTA ALBA MESSA

tando ‘La niña y el mar’ de Juan Pardo y se quedóalucinado porque al parecer lo hacía bastante bien.Las ganas de actuar las he tenido siempre. Yo juga-ba a hacer personajes, cada día montaba mis pro-pios shows, y cantaba todo lo que iba pasando encanciones infinitas de horas y horas”.

Uno de los momentos más bonitos en la trayecto-ria musical de Alba fue cuando compartió escenarioy cantó con Rocío Jurado. Una experiencia “inolvida-ble por la presencia enorme que tenía Rocío”. Enesos momentos, la copla era el estilo que Alba can-taba, donde más destacaba y más reconocimientotenía por parte del público. Salir en televisión tanjoven y hacer galas con diez años no es fácil de asi-milar si no tienes una estruc-tura familiar que te sujete y telleve por el camino del senti-do común. “Mi padre y mimadre me apoyaron en lamúsica, pero con la condiciónde terminar mis estudios conmuy buenas notas y no levan-tar los pies del suelo”.

Su faceta de actriz le haservido para meterse en lapiel de las canciones de unamanera clara. “Cuando cuen-tas algo personal te anclas enun imaginario que formaparte de tu vida, ya sea por-que lo has experimentado oporque te ha llegado a travésde otras personas, una pelí-cula o un libro. Es comocuando te dan un guión yempiezas a buscar conexio-nes con tu vida personal o loque conoces para empatizarcon la historia. Intento meter-me y profundizar en las can-ciones lo máximo posibleporque para mí es importan-te saber de lo que estoy hablando. Mi experienciacomo actriz me ha ayudado a saber lo que quierocontar y cómo lo quiero contar”, afirma Alba.

DECLARACIÓN DE INTENCIONES

Empezó a componer siendo adolescente y ahoraacaba de regresar de Nueva York donde ha trabajadocomo compositora para otras y otros artistas interna-cionales junto a autores ganadores de premiosGRAMMY, escribiendo canciones para Rihanna, MartinGarrix, Britney Spears, etc.

Alba había publicado varios sencillos a lo largode los últimos años hasta que llegó “Valiente”, suprimer trabajo. “El EP ‘Valiente’ fue una declaraciónde intenciones desde el título. Fue un máster musi-cal brutal porque yo no tenía ni idea del oficio ni dela industria. Aprendí muchísimo y disfruté el proce-so, aun habiendo dificultades. Hay mucha gente queha conectado con las canciones y eso es lo más im-portante de todo este proyecto. En el escenario mesiento libre, me siento yo misma sin máscaras ypoder hacer lo que amo me provoca una felicidadinmensa”.

“Valiente” trajo consigo una gira que llevó a nues-tra protagonista a pisar escenarios grandes al aire

libre, como la Plaza de Santa María de Lugo, y otrosmás pequeños donde las canciones se interpretarona piano o guitarra y voz, y a veces acompañada tam-bién por su looper.

“En cada concierto me concentraba antes de saliry me tomaba el show como un acto de generosidaden el que le ofrecía al público lo que soy y sé hacer.Esto me sirvió para quitarme de encima presiones yexigencias y poder estar desde un lugar más sano.He hecho más práctica en los escenarios pequeñosy he sentido el calor de la gente desde cerca. Es muybonito cuando intercambias miradas con la gente y

ALBA MESSA ENTREVISTA

ves en sus ojos que les estápasando algo contigo y contus canciones”, asegura.

“El contacto directo con elpúblico es maravilloso. Tratode hacer un espectáculo es-pecial, sea el formato quesea, que trascienda un merolistado de canciones, el direc-to tiene mucho valor y sigodesarrollando mis ideas parapotenciar en mis próximosconciertos todos mis recursosy los recursos que ya de por sítiene un espectáculo en direc-to”.

Hablando de directo, elbaile está muy presente en laconcepción del show en vivo quetiene la artista. “A mí la danza mehace mucho bien como persona ycomo artista. Con ciertos movi-mientos puedes llegar a situacio-nes corporales que te hacen can-tar de una manera u otra, y sentirdiferente. La danza es otra herra-mienta más para contar historiasy esto me interesa mucho tantopara el directo como para todomi material audiovisual. Los mo-vimientos en los videoclips de‘Hombre de hielo’ son muy dis-tintos a los de ‘Fantasma’ y noson al azar. Para mí es funda-mental que el baile tenga conte-nido y que no se quede sola-mente en una coreografía boni-ta. Trabajé en esta línea conRocío Fernández y Nick Morilla,mis coreógrafos en estas pie-zas”.

“CON TODAS LAS CONSECUNCIAS”

Año nuevo, disco nuevo.Esta es la frase que sirve para resumir elfuturo más inmediato de la artista gallega. El discosaldrá a principios de este año y se llamará “Contodas las consecuencias”, otra declaración de inten-ciones. Alba se lanza a ser ella misma con todas lasconsecuencias. “Hay canciones que beben del soni-do de ‘Valiente’, pero sobre todo lo que encontra-réis es la fusión de la electrónica y el pop”, asegura.

También acaba de publicardos regalos por Navidad asus fans, dos singles produ-cidos por Daniel Belardinellien Los Ángeles, y masteriza-dos por el ganador de variosGRAMMY Óscar Zambranoen los estudios Zampol Pro-ductions de Nueva Yorkdonde Alba grabó las voces.

Los planes para este añoestán definidos desde el prin-cipio de manera muy clara:tocar y tocar, componer ycrear. “Para 2019 me apetecesubirme al escenario todo loque pueda y desarrollar miconcepto de show en el que laparte audiovisual es importan-te y ayuda a generar otro tipode experiencia. En los concier-tos grandes iremos con pro-yecciones, bailarines y banda”.

Alba sentencia que “Contodas las consecuencias” es undisco “ideal para el directo enlugares donde hay espacio ymucha gente”. Aún así habrádiferentes formatos para adap-tarse a cualquier recinto.

Lo que está claro es que el lugar donde se sientemás cómoda es el escenario porque, como reconoceal finalizar la entrevista, “las personas somos energíay cuando te subes al escenario delante de 200 o máspersonas la sensación corporal y emocional es bru-tal”.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Miguel Paubel


ENTREVISTA RAYA REAL


“Raya Real no sería po-

sible sin Carmelo Millán”

“Estamos en uno de los

momentos más bonitos

de nuestra carrera”

“Fuera de España nos

sorprende la gran acogi-

da del público y cómo se

saben nuestras cancio-

nes tanto de ahora como

de siempre”

Catorce álbumes a sus espaldas,cinco discos de oro, dos de platinoy un doble platino es el bagaje queacumula Raya Real en sus 25 años

de vida a lo largo de la que ha sabido man-tener su esencia pese al paso del tiempo ycontinuar ofreciendo música en sus concier-tos para bailar hasta que el cuerpo aguante.El grupo representado el socio de A.R.T.E.Carmelo Millán ha sido uno de los más po-pulares interpretando canciones navideñas yha triunfado con sus versiones con toquesflamencos de éxitos del reguetón, la salsa oel pop. En este 2019 lanzarán un nuevodisco del que ya han adelantado dos singlesy volverán a la carretera para iniciar unanueva gira española e internacional.

Todo comenzó en 1993 cuando CelsoPareja-Obregón fue uno de los artífices

de la exitosa idea de recopilar en undisco las sevillanas de siempre, inyectán-dolas un sonido más bailable y contem-poráneo. ¿Qué significó la figura deCelso para Raya Real?

Celso Pareja-Obregón fue nuestro princi-pio, un gran pilar para el grupo, aportándonosun soniquete propio, una parte muy importan-te de concebir la música creando un estilo, nosolo con sus propias canciones sino tambiénversionando temas de diferentes artistas lle-vándolas musicalmente a nuestro terreno.

Echando la vista atrás, con 14 álbumesa vuestras espaldas y cinco discos de oro,dos de platino y un doble platino, ¿quépensáis de la evolución del sector de lamúsica en España en estos 25 años?¿Cómo han afectado a Raya Real?

RAYA REAL“Nuestro secreto está en no perder nunca nuestros orígenes flamencos”




El sector, desgraciadamente, ha ido de más amenos discográficamente, ya que han entrado en elmercado las nuevas tecnologías y las ventas de discoshan caído, desapareciendo muchas compañías disco-gráficas.

Como a todos, a Raya Real nos ha afectado en las ven-tas de discos, aunque nos hemos adaptado a los nuevostiempos y nuestra compañía discográfica Pasarela sigueapostando por nosotros.

La trayectoria del grupo ha sido muy uniforme,no ha padecido grandes altibajos a pesar de latransformación que ha sufrido la industria musicalespañola. ¿A qué creéis que es debido?

A que hemos ido avanzando musicalmente, adap-tándonos a los nuevos ritmos, llevándolos a nuestroterreno sin olvidar nuestras raíces y nuestros grandeséxitos que nos reclaman en todos nuestros concier-tos.

Los villancicos han sido parte del éxito de RayaReal que se ha convertido en uno de los más po-

pulares intérpretes españoles canciones navide-ñas…

No podemos olvidar que somos el grupo que másdiscos de villancicos ha vendido, consiguiendo unDoble Platino con nuestro disco “Villancicos de siem-pre”.

El grupo también ha triunfado con sus versionescon toques flamencos de éxitos del reguetón, lasalsa o el pop como “La bicicleta”, “La gozadera”,“Bailando”, “El perdón”... Asimiláis muy bien cadatema, añadiendo ingredientes propios para conse-

guir un resultado mágico. ¿Dónde está el secreto?Nuestro secreto está en no perder nunca nuestros

orígenes flamencos, siguiendo nuestros ritmos y lamusicalidad que nos caracteriza.

A lo largo de estos años, Raya Real ha recibidonumerosos premios y reconocimientos, el último, elPremio Radiolé por su trayectoria. ¿Hay alguno quehaya sido especial para el grupo?

Todos son especiales para nosotros, ya que es re-conocimiento a nuestro trabajo y trayectoria. Este úl-timo de Radiolé nos ha dado otro gran impulso másal reconocerse nuestro trabajo.

Estas Navidades habéis presentado dos singles,adelanto de un nuevo disco que estará en el mer-cado en la primavera en 2019. ¿Qué nos podéiscontar de él?

Sí, ya tenemos lanzado un adelanto de este nuevotrabajo que ya están sonando en las emisoras nues-tros dos primeros singles “El Préstamo”, de Maluma,y “Nos fuimos lejos”, de Enrique Iglesias y Descemer

Bueno. Los hemos presentado en los espe-ciales de Fin de año de TVE y de CANALSUR TV, en TV Castilla-La Mancha y en el es-pecial de Reyes.

A la misma vez, os adelantamos que gra-baremos a primeros de marzo un videoclipdel nuevo single que estamos preparandopara rodar en la Republica Dominicana.

Después de haber hecho más de 60galas durante el año pasado, ¿qué planesde gira tenéis para 2019?

Comenzamos la gira en América, enSanto Domingo, y ya tenemos muchas fe-chas cerradas para nuestra Gira 2019 entodo el territorio nacional

Cada concierto de Raya Real es una ex-plosión de alegría que contagia al público¿Con qué sensación queréis que se vayan

los espectadores al finalizar cada show? Con un buen sabor de boca, contentos de pasar

un buen rato con nuestra música y que disfruten lomáximo posible, bailen y canten con nosotros.

El grupo tiene un estilo propio, fácilmente reco-nocible y, además de ser profeta en su tierra, ha lo-grado una gran acogida fuera de España tanto enHispanoamérica como en Europa o hasta en los paí -ses árabes. ¿Cómo os recibe el público fuera de Es-paña? ¿Qué diferencias encontráis?

Nos reciben con mucho cariño, y nos sorprende sugran acogida y cómo se saben nuestras canciones

Raya Real en la gala de entrega de los Premios Radiolé 2018.




¿Qué supone para una oficinade management como GirasolProducciones acompañar en sutrayectoria durante más de 25años a Raya Real?

Una gran satisfacción por latrayectoria que llevamos recorri-da, por tantos éxitos y alegríaque nos reportan. Un trabajomano a mano con gran dedica-ción tanto del grupo como pornuestra parte.

¿Qué mensaje transmitiría a

los productores y gestores cul-turales para que contaran conRaya Real en sus programacio-nes?

Que no los defraudaremos,que dan un gran espectáculomuy variado, que por dondepasan repetimos dejando buensabor y alegría, llenando las pla-zas, un espectáculo enfocadopara todas las edades. Vanacompañados de unos grandesmúsicos y el espectáculo siem-pre va en riguroso directo.

tanto de ahora como de siempre. No en-contramos gran diferencia con el publicoespañol, pero nos sorprende que en pa-íses de habla no hispana canten nuestrostemas y lo que nos provoca una gran sa-tisfacción. Como anécdota os podemoscontar que en un evento privado en Ma-rrakech invitamos a subir un niño quequería cantar algunos temas con noso-tros y nuestra sorpresa fue como sesabía nuestros temas.

¿Volveréis este año a hacer una girainternacional?

Estaremos en la Republica Dominica-na en el mes de marzo y estamos espe-rando concretar fechas en Miami y Mé-xico.

¿Cómo elegís el repertorio? ¿Cuá-les son los temas que nunca puedenfaltar en vuestras actuaciones?

Nuestro repertorio es muy variado, llevamos nues-tros nuevos éxitos y los de siempre, sevillanas y unfinal de fiesta más flamenco. Pero por supuesto nopueden faltar “Bamboleo”, “Gitanitos y morenos”,“A ti Peret”...

¿Cómo describiríais el momento actual en el quese encuentra Raya Real?

Estamos en uno de los momentos más bonitos denuestra carrera, ya que estamos teniendo una granacogida en todos nuestros conciertos tanto en Espa-

ña como en América con más de 60 conciertos ennuestra pasada Gira 2018.

Por último, ¿qué papel ha jugado y juega vues-tro mánager, Carmelo Millán, que lleva con voso-tros estos 25 años, en el desarrollo de la carreradel grupo?

Es nuestro gran pilar, el que nos cuida hasta el másmínimo detalle. Se encarga de todo lo referente algrupo. Sin Carmelo Millán Raya Real no sería posible.

Texto: Jacinto Rodríguez

Fotos cortesía de Girasol Producciones

CARMELO MILLÁN“Por donde pasa Raya Real repite dejando buen sabor y alegría”

ENTREVISTA ELY SILVA

60 |

“Cantar directamente

al público es algo que

me encanta”

Subirme a un escena-

rio me hace sentir el

mismo sentimiento que

intento transmitir.


Ely Silva siempre ha tenido claro quesu rincón preferido era un escena-rio. Con tan sólo 12 años, la cantan-te de Tomares (Sevilla) incluida en el

roster de DM Producciones, fue acumulan-do experiencia gracias a las galas y fiestasque iba consiguiendo. Su voz y su manerade estar no dejaban indiferente a nadie ensus conciertos. En 2018 llegó su momentoy Ely Silva vio cumplido su sueño: publicarun disco, “Indomable", diseñado a medidapara su estilo personal y en el que da ungiro a su anterior género musical. Con estetrabajo confirma su madurez y es calificadapor los medios como una de las mejoresvoces del momento.

Su compañía discográfica Brother Record(DM Producciones) reunió a los Hermanos

Martínez Bizcocho, considerados unos de losmejores compositores literarios de los últi-mos tiempos, y a Antonio Bejarano, en lacomposición. Contó también con la direc-ción musical y arreglos del joven IsmaelCarmona.

Brother Record buscó unos estudios cá-lidos para la artista. En Amanuense se gra-baron las bases del disco, y se usaron losde Calle 32 para la voz, con el apoyo y direc-ción de Juan Reina (líder del grupo Triana). Lamasterización se realizó en los EstudiosMasterispont de Madrid dirigida por JesúsArispón y el diseño y la maquetación sellevó a cabo en los Estudios Valdeluxe, di-rigidos por Carlos Valera.

A lo largo de los ocho temas de “Indo-mable” se van desgranando baladas, bole-

ELY SILVA “Nunca voy a perder las ganas de subir a unescenario porque es algo que llevo dentro”

ELY SILVA ENTREVISTA


ros además de otros estilos y ya han visto la luz dossingles y otros tantos videoclips: el primero fue"Cómo decirte adiós" y a continuación un segundodel tema "Escucha la voz". En estos momentos ElySilva se encuentra promocionando a nivel nacional sudisco "Indomable" con una gran acogida por partede los medios.

Ely, ¿en qué momento empezaste a cantar?Con 12 años me empezaron a proponer galas y ac-

tuaciones por diferentes zonas de la provincia. Podría -mos decir que todo empezó ahí con el paso de losaños fueron saliendo conciertos fuera de nuestra pro-vincia y entre castings, galas, concursos y fiestas pudellevar mi música a muchos rincones.

Entre las galas en las que actuabas con 12 añosy tu paso por la televisión, desde bien pequeña hasestado en contacto con los escenarios.

El disco ha venido ahora en mi mejor momento.Tengo un largo recorrido a través de los escenarios ytuve la suerte de quedar finalista en un programa mu-sical de Canal Sur. Todos sabemos lo complicado quees el mundo de la música. Lo que nunca voy a perderson las ganas de cantar y menos en estos momentosdonde estoy llena de ilusiones que me aporta midisco.

Habrá algo que te enganche especialmente aldirecto…

Sin duda, el público. Subirme a un escenario esalgo que me hace sentir el mismo sentimiento que in-tento transmitir.

Esa conexión tan especial con el público, al final,es uno de los objetivos que quieres conseguir.

Efectivamente. No sé cómo se consigue, en el mo-mento que tú sientes lo que estás cantando es difícilque el público no lo perciba, de ahí que mi disco "In-domable" se haya escrito de una forma muy personal.

Tras tu paso por televisión también tejiste unasólida red de seguidores en redes sociales.

Hoy en día, las redes sociales para la música sonmuy importantes. En la estructura global del artista,te permite tener un contacto real con personas. Esfundamental mantener vivas las redes para que secree una conexión familiar entre el artista y el público.Tampoco nos podemos quedar en la idea de que lasredes sociales únicamente sirven para subir fotos.

Después de todo tu bagaje en los escenarios ytras la publicación de tu primer álbum, “Indomable”,en 2018, ¿estás en el mejor momento de tu carre-ra?

Creo que sí, y lo digo con un convencimiento totalsobre ello. Soy de la opinión de que las cosas vienencuando tienen que venir y a mi me ha llegado la horacomo le llega a todo el mundo, la cual intentaré apro-vechar al cien por cien. Al final el público es el quedecide.

¿Qué has aprendido del disco después de la sa-lida al mercado del mismo?

Me gusta mucho la pregunta y el momento en elque la haces. Es decir, cuando grabas un disco nosabes realmente lo que puede ocurrir, pero a medi-


ENTREVISTA ELY SILVA


da que pasan los días, las entrevistas, las televisio-nes, las ruedas de prensa, te vas dando cuenta a tra-vés del cariño que te muestran los medios del tra-bajo bien realizado. La elección de los temas fue unduro trabajo en equipo, pero al final lo consegui-mos.

A pesar de tener un sonido muy característicoque sobrevuela todo el disco, has vestido cadacanción con un traje distinto y eso le aporta muchariqueza musical.

Cada canción tiene su color, su cariño y mi cora-zón. En el disco te puedes encontrar con baladas,boleros y alguna canción reivindicativa y todas ellascon arreglos y sonidos muy actuales. En el conciertode presentación del disco, que tuvo lugar en el Au-ditorio Rafael de León de Tomares, para mi fue im-presionante poder rodearme del equipo de músicosque estuvieron en mi propia grabación. Fue una ex-periencia preciosa en mi ciudad, disfruté mucho deldirecto por toda la energía positiva que se respiraba.Reconozco que sobre el escenario y con el públicocerca es como mejor me siento.

¿Cuál es la estructura que vas a llevar en losconciertos de tu gira?

Aunque en estos momentos me encuentro enplena campaña de promoción, desde mi oficina de

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management DM Producciones se está trabajandopara la gira 2019, donde llevaré desde pantallas devídeo, una buena banda compuesta por seis músicosy algo que no puede faltar, un espectacular sonido eiluminación.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Fran Márquez

A.R.T.E. INSTITUCIONALES


El pasado 20 de noviembre, A.R.T.E. celebróen el Hotel Meliá Alicante una jornada de tra-bajo con sus socios radicados en las comuni-dades autónomas de Valencia y Murcia. En el

acto participó la Junta Directiva de la Asociación, en-cabezada por su presidente Paco López, y asistieronvarias decenas de asociados. El encuentro se enmar-ca en la iniciativa de la asociación de mantener reu-niones periódicas con sus miembros para mantenercontactos profesionales, escuchar sus problemas ynecesidades, así como para explorar vías de desarro-llo de la profesión.

Durante la jornada celebrada en Alicante se de-sarrollaron varias ponencias. Enla primera de ellas, bajo el títu-lo “Turismo musical: nuevomodelo productivo”, DanielArnal, jefe de promoción deMediterranew Musix y Medite-rranew Fest de la Agència Va-lenciana del Turisme, presentóCreaTurisme, la estrategia delGobierno valenciano para eldesarrollo e impulso de pro-gramas turísticos especializa-dos. El representante del entepúblico responsable del fo-mento y ejecución de la políti-ca turística de la Comunitat Va-lenciana expuso también losrequisitos y los beneficios de adherirse a sus marcasespecíficas para el sector musical: Mediterranew Festy Mediterranew Musix, con las que el ejecutivo auto-nómico pretende potenciar el talento de la Comuni-tat Valenciana y proyectarlo tanto hacia el turismocomo hacia el público local.

Con la ponencia titulada “Financiación de proyec-tos culturales y musicales”, Mónica Carretero, direc-tora de Desarrollo de Negocio de CREA SGR, pre-sentó a los socios asistentes los servicios de la em-presa y expuso las formas que facilita para gestionarla financiación de proyectos del sector cultural y es-pecíficamente los dedicados a la música en vivo.

LEY DE CONTRATOS DEL SECTOR PÚBLICO

José Luis Herrero, letrado asesor de A.R.T.E., in-tervino en último lugar haciendo una valoración de

A.R.T.E. celebra una jornada de trabajo con susasociados de la Comunidad Valenciana y de Murcia

Socios de A.R.T.E. y parte de la Junta Directiva de la Asociación, durantela jornada celebrada en Alicante.

Imagen de la jornada de trabajo celebrada por A.R.T.E. con sus asocia-dos de las comunidades autónomas de Valencia y Murcia.

Daniel Arnal, jefe de promoción de Mediterranew Musix y MediterranewFest de la Agència Valenciana del Turisme.

INSTITUCIONALES A.R.T.E.


la puesta en marcha de la nueva Ley de Contratosdel Sector Público en la contratación de espectáculosque entró en vigor el pasado mes de marzo y cuyaprimera toma de contacto con el sector se ha produ-cido este verano, generando dudas en su aplicacióntanto a los responsables de contratación de las cor-poraciones locales como a los profesionales del sec-tor español de la música en vivo.

La charla contó con una activa participación de lossocios que, durante el debate, aportaron sus expe-

riencias personales y las situaciones con las que sehan enfrentado a lo largo de la campaña estival trasla aplicación de los cambios en la norma.

La jornada se cerró con un encuentro entre los so-cios de A.R.T.E. afincados en las comunidades autó-nomas valenciana y murciana asistentes a la jornada,en el que pusieron de manifiesto sus inquietudes,propusieron iniciativas para llevar a cabo a lo largode este año y cambiaron impresiones durante un“networking”.

Mónica Carretero, directora de Desarrollo de Negocio de CREA SGR. José Luis Herrero, letrado asesor de A.R.T.E.



La poesía y la artesanía, personificadas enJorge Drexler, fueron las triunfadoras por sor-presa de la gala en la que se celebró la 19

edición de los premios Latin GRAMMY el pasado15 de noviembre en el MGM Grand GardenArena de Las Vegas.

El compositor y cantautor uruguayo obtuvotres de los cinco premios a los que optaba.“Salvavidas de hielo” fue distinguido como elMejor Álbum de Cantautor y “Telefonía”, incluidoen su última obra, fue reconocida como la MejorCanción y la Mejor Grabación del año. Drexlerinterpretó el tema en vivo durante la gala acom-pañado de Natalia Lafourcade, Mon Laferte y ElDavid Aguilar, quienes colaboraron en el disco.

A la hora de recoger el tercero de sus premios,Drexler dejó claro que la música no debiera divi-dirse en géneros. No importa si es reggaetón oflamenco. La música es música y afirmó: “Queviva Iberoamérica, que viva la música iberoame-ricana. Que viva Borges, que viva Pessoa, peroque viva también la cumbia, que viva el reguetón,¡Qué viva todo! ¡Vamos arriba!”.

El artista, cuyo booking gestiona Sólido Show,la oficina dirigida por el socio de A.R.T.E. CarlosCancho, manifestó en rueda de prensa tras la ce-remonia la sorpresa que le supusieron los galar-dones y sobre la tradicional rivalidad en los pre-mios entre el pop, el rock y la música urbana, elcantautor zanjó diplomáticamente la polémica:"Hemos conseguido mover corazones y caderas,sigamos haciéndolo. No establezcamos más ca-tegorías". Jorge Drexler ya fue galardonado en2014 con el Reconocimiento A.R.T.E. a la Trayec-toria Artística.

También fueron premiados otros artistas represen-tados por socios miembros de A.R.T.E.: Maluma (PlanetEvents), Mejor Álbum Vocal Contemporáneo; LauraPausini (Produceme), Mejor Álbum Vocal Pop Tradicio-nal; Aterciopelados (Música es Amor), Mejor Álbum deMúsica Alternativa; Carlos Vives (Planet Events), MejorÁlbum Tropical Contemporáneo; Árcangel (En Gira),Mejor Álbum de Música Flamenca; Carlos Sadness(Esmerarte Industrias Creativas), Mejor Diseño de Em-paque; y Juanes (Planet Events), Mejor Vídeo MusicalVersión Corta.

La víspera de la gala anual de los Latin GRAMMYtuvo lugar la entrega al grupo mexicano de rock Maná,representado en España por Planet Events, el premioPersona del Año 2018 en el Mandalay Bay Events Center

Jorge Drexler se alza como gran triunfador de los premios Latin GRAMMY 2018

Jorge Drexler. Foto: Academia Latina de la Grabación/ Getty Image

Maná. Foto: Academia Latina de la Grabación/ Getty Image

De arriba a abajo: LauraPausini, Aterciopelados y

Maluma. Fotos: Academia Latina de laGrabación/ Getty Image

de Las Vegas donde se rindió homenaje al legado de tresdécadas en una noche en la que numerosos colegas sesubieron al escenario para versionar canciones de labanda y entre los que se encontraban Ara Malikian,Pablo Alborán, Vetusta Morla o Sebastián Yatra. Maná,tras recibir el premio de manos de Miguel Bosé, confir-mó que en 2019 saldrá de nuevo de gira.

"Lucharemos por la madre tierra, lucharemos por losderechos de la mujer y seguiremos luchando por hacercanciones del corazón y del alma", dijo Fher Olvera, elvocalista de la banda azteca.

La célebre formación de rock ha ganado seis LatinGRAMMY y cuatro GRAMMY y se ha convertido en elprimer grupo en ser nombrado Persona del Año por laAcademia Latina de la Grabación.



La plataforma Sounds From Spain cuenta ya consu plan de trabajo para continuar su objetivo deinternacionalización de la música española du-rante 2019, mediante el respaldo a las empre-

sas musicales y los artistas que éstas representan.Sounds From Spain es la plataforma de apoyo a la

internacionalización de la Industria Musical Españolaformada tanto por instituciones públicas –ICEX Espa-ña Exportación e Inversiones y el Instituto Nacionalde las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)–, comopor organizaciones privadas: Fundación SGAE, AIE-Artistas, Intérpretes y Ejecutantes; así como las aso-ciaciones profesionales: Asociación de Representan-tes Técnicos del Espectáculo (A.R.T.E.), Productores

de Música de España (Promusicae) y Unión FonográficaIndependiente (UFI).

Como cada año, la actividad de la plataforma seiniciará con su participación en South by South West,que tendrá lugar en Austin (Texas-EEUU) del 12 al 17de marzo, organizada por ICEX España Exportacióne Inversiones.

La colaboración con el sector editorial se concretacon la participación en la cita anual de Musikmesseque este año tendrá lugar del 2 al 5 de abril en Frank-furt (Alemania), coordinado por Fundación SGAE.

En mayo el apoyo de la música española tienecomo destino México, repitiendo su presencia en la

Feria Internacional de la Música (FIM) Pro en Guada-lajara, durante los días 22 y 25 de mayo. Promusicaecoordinará la Jornada Técnica con empresas y artistasen dicho país, tras el éxito de la participación espa-ñola en esta importante cita en Latinoamérica en2018

También en mayo, se realizará una acción de pros-pección en la Canadian Music Week, para estudiar fu-turas opciones de actividad para la música españolaen este evento en la ciudad de Toronto.

En junio, la actividad internacional recala en nues-tro país ya que la Plataforma Sounds From Spain or-ganizará una misión inversa con prescriptores inter-nacionales, para empresas y artistas españoles en el

marco de SoL Madrid, los días 6 al 8 de junioen la capital española. Esta actividad estarácoordinada por UFI.

El mercado latinoamericano en EstadosUnidos sigue siendo de gran interés para lasempresas y artistas españoles, por lo queSounds From Spain seguirá participando enla Latin American Music Conference – LAMC,que este año tomará New York del 9 al 3 dejulio.

A la vuelta de verano Sounds From Spainseguirá con su ritmo frenético de actividaddesarrollando una Jornada Técnica en Bue-nos Aires en el marco de SoL Buenos Aires yel Festival Ciudad Emergente, durante losdías 12 al 14 de septiembre. Esta actividadserá coordinada por A.R.T.E.

Como cada año las músicas del mundoespañolas tendrán su lugar en Womex, que este añoviajará a Tampere (Finlandia) del 23 al 27 de octubre,de la mano de ICEX, que coordinará el pabellón in-formativo para las empresas españolas.

Por tercer año consecutivo Sounds From Spain es-tará presente en Circulart, coordinado también porICEX. Con lo que la música española sonará nueva-mente en Medellín (Colombia) del 31 de octubre al 2de noviembre.

Toda la actividad de la plataforma estará informada yreflejada en el portal web www.soundsfromspain.com ycontará con el apoyo y promoción en las redes socia-les de la misma.

Sounds From Spain refuerza en 2019 suapoyo a la exportación de la música española● Con un presupuesto mayor, este año la plataforma seguirá trabajando en la internacionalización de la música española en América y Europa

● El balance de 2018 es muy positivo, habiendo apoyado a 60 empresas y 29 artistas para participar en las ocho citas en las que ha tenido presencia Sounds From Spain



La ciudad colombiana de Medellín se convirtió du-rante los cuatro días que duró Circulart en la capitalde la industria musical iberoamericana. Y, por se-

gundo año consecutivo, la plataforma Sounds FromSpain (SFS) estuvo presente con un éxito notable en laferia, que tuvo lugar entre los pasados 1 y 4 de noviem-bre.

ICEX España Exportación e Inversiones fue la encar-gada de organizar la participación de las empresas es-pañolas agrupadas a través de SFS, la plataforma deapoyo a la internacionalización de la industria musicalespañola que está integrada, además de A.R.T.E., por elInstituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música,la Fundación SGAE, la Sociedad de Artistas Intérpretesy Ejecutantes AIE, Promusicae y la Unión FonográficaIndependiente.

La delegación española estuvo agrupada en unstand institucional ubicado en el mercado de la BodegaComfama, donde tuvo lugar una dinámica rueda de ne-gocios que permitió llevar a cabo encuentros con com-pradores de la escena colombiana e internacional. Par-ticiparon cuatro empresas de la industria musical nacio-nal entre las que se encontraba Subterfuge Records,oficina vinculada a A.R.T.E. Junto a ella acudieron BoaMúsica, Escenapart y Rootsound Music.

Además, tres bandas de nuestro país sorprendie-ron al público presente en los tres conciertos que ce-lebraron por el carácter innovador y la calidad téc-nico-artística que demostraron. Viva Suecia, repre-sentada por Subterfuge Records, junto a Las Migas yVinila von Bismark pasaron por el escenario del Tea troTobón Uribe durante la celebración de Circulart.

Para completar la presencia española durante lamuestra, Sounds From Spain organizó una intensivacampaña de comunicación y relacionas públicas quepermitió a los artistas aparecer en programas de radioy televisión colombianos.

Circulart, que celebró este año su novena edición,

es la plataforma profesional de la industria de la músicamás importante de Latinoamérica y, en esta ocasión, sereunieron delegados de unas 100 organizaciones y mar-cas relacionadas con la música y alrededor de 700 ar-tistas provenientes de más de 30 países. Artistas, pro-ductores, empresarios, mánagers, medios de comuni-cación, sellos discográficos y numerosas organizacionesque trabajan en la convergencia entre la cultura y losnegocios establecieron contactos para construir un diá-logo proactivo.

DANIEL CARDEÑOSA

“He reafirmado mi impresión del gran momento del mercado musical latinoamericano”

Para Daniel Cardeñosa, el represen-tante de Subterfuge Records que acu-dió a la muestra en Medellín, la presen-cia en esta edición de Circulart “ha sidomuy positiva” tanto para la empresa

como para uno los grupos de su roster,Viva Suecia, que formó parte de la pro-gramación musical de la feria.

Desde el punto de vista deSubterfuge, Daniel Cardeñosaafirma que compartió “expe-riencias tanto con empresas la-tinoamericanas como de otrospaíses del mundo creandolazos de desarrollo, y reafirmé miimpresión sobre el gran momentodel mercado musical latinoamericano”.

“Con Viva Suecia, la respuesta delpúblico y de los medios fue muy positi-

va, con un Teatro Pablo Tobón Uribelleno y gran parte del públicocantando sus temas”, asegura elrepresentante de Subterfuge.“Tanto en las entrevistas comoen la ronda de negocios notéel gran interés que despierta la

banda y ya estamos en conversa-ciones para regresar el próximo año

a Colombia”.

La música española participa por segundoaño consecutivo en Circulart

Viva Suecia tras una entrevista en en una emisora de radio de Medellín.

Aspecto de la rueda de negocios celebrada en Circulart.



El ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, y la di-rectora general del Instituto Nacional de las ArtesEscénicas y de la Música (INAEM), Amaya de Mi-

guel, inauguraron el pasado 13 de diciembre el pleno delConsejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, elmás alto órgano colegiado de asesoramiento y participa-ción del INAEM, que se celebró en la sede del Ministeriode Cultura.

Estuvieron presentes más de 85 miembros de aso-ciaciones, federaciones y organismos del sector. Repre-sentando a A.R.T.E. acudió al Pleno Gabriel García, vi-cepresidente segundo de la Junta Directiva, y SocoCollado, directora gerente de la Asociación, como in-vitada al evento.

A lo largo del encuentro se hizo un balance de lasactividades realizadas en 2018 y se presentaron las lí-neas de actuación para este año ante los representan-tes del sector.

El ministro, tras dar la bienvenida a los miembros delConsejo Estatal, expresó la voluntad de fomentar la co-municación entre el Ministerio, el INAEM y el propioConsejo para lograr una estrecha cooperación entre losámbitos público y privado en beneficio de las artes es-cénicas y de la música. Explicó también el proceso detrabajo para la reforma del Instituto, que se plasmaráen la solicitud de una nueva Ley que regule específica-mente su funcionamiento.

La directora general del INAEM, Amaya de Miguel,aseguró que las líneas de actuación para 2019 pasan porseguir avanzando en la reforma del Instituto, la puesta enmarcha de un Centro de Difusión de la Danza, la fusiónde los centros de documentación de las artes escénicasy de la música en un solo organismo, la revisión de loscontratos de dirección artística de las diferentes unidadesde producción que finalizan en 2019 y la recuperación delPalacio de Magalia, radicado en Las Navas del Marqués(Ávila), para actividades del sector y del propio INAEM.

De Miguel también informó sobre la elaboración deun plan director del futuro teatro Nacional de la Danza yla rehabilitación del complejo Farmacia Militar para alber-gar la futura sede del INAEM, la del Centro de Documen-tación de Artes Escénicas y Música y el Centro de Tecno-logía del Espectáculo, así como salas de ensayo para re-sidencias artísticas.

Durante la participación de los miembros del Consejose plantearon diversas cuestiones entre las que A.R.T.E.,a través de su vicepresidente segundo Gabriel García, re-clamó al Ministerio de Cultura y Deporte que emprendalas acciones necesarias y proponga a los Ministerios com-petentes la adecuación normativa en materia de legisla-ción sobre contratación de artistas y Seguridad Social conel fin de adecuarla a la realidad del sector musical.

De igual forma, Gabriel García abundó en la necesi-dad de revisar y adecuar la Ley de Contratos del SectorPúblico al sector artístico y se lamentó de que ningunaorganización representante de la música formara partede la Comisión Ejecutiva del Consejo Estatal de las ArtesEscénicas y de la Música, cuyas asociaciones fueron vo-tadas en dicha sesión, quedando elegidas: la Red Espa-ñola de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Ti-tularidad Pública; FAETEDA, CircoRed, FECED, FEAGCy ASSITEJ.

A.R.T.E. asiste al pleno del Consejo Estatalde las Artes Escénicas y de la Música

El ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, y la directora general delINAEM, Amaya de Miguel. Foto: Eduardo Candel

Foto de familia del pleno del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música. Foto: Eduardo Candel



La Conferencia Sectorial de Cultura propone que sedicte una legislación estatal sobre reventa de entradas

El sector musical español, es decir, músicos aficio-nados y profesionales, estudiantes, profesores, edito-riales, lutieres, fabricantes, comerciantes y asociacionesy organizaciones de la industria musical, entre las quese encuentra A.R.T.E., han iniciado una campaña parasolicitar al Gobierno que el IVA de los ins-trumentos musicales baje del 21% actualal 10%, y que se suprima completamenteeste impuesto en los casos en que seandestinados a la educación.

Según los participantes en la iniciativa,promovida por Comúsica, no se entiendeesta exclusión del IVA cultural y afirmanque España aplica uno de los tipos másaltos de la UE (casi el doble de la mediaeuropea, situada en el 12,10%) y sólonueve países europeos aplican el tipo general a los pro-ductos culturales, entre ellos España.

Ponen como ejemplo de buenas prácticas la políticaque se ha llevado a cabo en países como Portugal, que

ha incluido en 2018 los instrumentos musicales en elIVA reducido; en Reino Unido, donde se suprime la tasamediante sus Local Educational Authority; o Italia, quecompensa la compra mediante su Bonus Stradivari, unsistema que permite la financiación de los instrumentos

musicales con cargo al IVA.Entre las acciones que están llevan-

do a cabo se encuentran la recogidade firmas a través de la plataforma di-gital Change.org, el envío de cartas adiversas instancias del Gobierno, comoel Ministerio de Cultura o de Hacienda,la búsqueda de apoyos de asociacio-nes, entidades o conservatorios, y la di-fusión en medios de comunicación yredes sociales.

En España tocan un instrumento musical 3,6 millonesde personas (el 7,8% de la población según el Ministeriode Cultura) y se estima que la rebaja beneficiaría a unas750.000, según los promotores de la campaña

El Pleno de la Conferencia Sectorial de Cultura,presidido por el ministro de Cultura y Deporte, JoséGuirao, aprobó el pasado 30 de octubre que se dicteuna legislación estatal de carácter general sobre la re-venta telemática de entradas para espectáculos. Estadecisión se basa en un informe realizado por la Co-misión de Estudio de la Conferencia Sectorial creadaa tal efecto.

La referida comisión contó para la reali-zación de dicho informe con la opinión dediversas entidades vinculadas al sector mu-sical, entre ellas A.R.T.E.

Según se desprende de este estudiotécnico, presentado ante la sectorial y ela-borado tras una consulta pública, la norma-tiva aplicable en la actualidad a las activi-dades de venta y reventa de entradas “noestá concebida para un contexto telemáti-co” y resulta "insuficiente, fragmentaria yconfusa". Por ello, es necesario adoptaruna legislación que tutele “los interesespúblicos que se estiman afectados” con elobjeto de que se respeten derechos cons-titucionales como son el de la defensa deconsumidores y usuarios, el acceso a la cul-tura y la seguridad ciudadana.

Al término de la reunión, el ministro de Culturaafirmó que “lo que cabe ahora es proponer un desa-rrollo legislativo”. Según Guirao, “no se ha tomadoninguna decisión, de todas las opciones posibles,sobre cuál es la que se va a hacer porque ya hay al-gunas Comunidades Autónomas que han legisladosobre este tema en su ámbito autonómico”.

A.R.T.E. participa en una campaña para que el Gobierno baje el IVA de los instrumentos al 10%

Participantes en el pleno de la Conferencia Sectorial de Cultura.Foto: Ministerio de Cultura y Deporte



Los días 23 y 24 de noviembre,los miembros de Pearle celebraronsu 56ª Asamblea General en Ambe-res (Bélgica) presidida por su máximoresponsable, Géza Kovács. La orga-nización de la reunión corrió a cargode oKo, la federación que agrupa lasorganizaciones flamencas de artesescénicas, y la directora gerente deA.R.T.E., Soco Collado, acudió ennombre de la Asociación.

Pearle (Performing Arts EmployersAssociations League Europe) es lafederación europea que agrupa através de sus miembros a más de10.000 organizaciones del sector delespectáculo en vivo y de la queA.R.T.E. forma parte como miembrode pleno derecho desde noviembrede 2016.

En esta ocasión, el debate secentró en las políticas de cultura dela Unión Europea y contó con la par-ticipación Barbara Gessler, jefa de laUnidad de Cultura de la AgenciaEjecutiva de Educación, Audiovisualy Cultura (EACEA) de la ComisiónEuropea, quien subrayó que por pri-mera vez hay una clara convergen-cia entre la política cultural, proyec-tada en la Nueva Agenda Europeapara la Cultura aprobada el pasadomes de mayo, y los objetivos delprograma Europa Creativa, que sepondrá en marcha en 2021. SegúnGessler, a lo largo de 2018 desdelos estamentos europeos se ha im-pulsado la cultura y reconoció la ne-cesidad de construir un futuro parala música y las artes escénicas.

Otros temas abordados duranteel encuentro fueron la legislación dederechos de autor, la revisión de laDirectiva europea sobre el despla-zamiento de trabajadores y el Re-glamento de Ecodiseño, para elque los miembros de Pearle pidie-ron una exención mejorada para elsector ya que el significativo impac-to que provocaría no proporcionaríaun notable ahorro de energía te-niendo en cuenta las necesidadestécnicas y artísticas de las actuacio-nes en vivo, además de sus posiblesrepercusiones financieras.

En los talleres organizados encoope ración con la European FestivalAssociation, y en el marco del pro-yecto europeo EFA RISE, se aborda-ron la organización de espectáculos

en vivo en tiempos de ame-naza terrorista y se evaluaronla vulnerabilidad de los recin-tos que los acogen.

Simultáneamente a lareunión de la Asamblea Ge-neral, en el contexto del pro-yecto europeo “Behind theStage”, los miembros de Pe-arle asistieron a seminariossobre liderazgo y habilida-des profesionales, concilia-ción de la vida personal y la-boral, y la creación de un en-torno de trabajo respetuoso.

A.R.T.E. acude a la 56ª Asamblea General de Pearle

Representantes de las asociaciones miembros de Pearle asistentes al Congreso.

El pasado 11 de diciembre, se celebró la Gala de en-trega de la 16ª edición de los Premios ARC en la SalaBarts de Barcelona. Se entregaron un total de 15 galar-dones que reconocieron el trabajo de músicos, progra-madores, salas de conciertos y profesionales del sector.

Entre los premiados se encontraban los artistas re-presentados por socios A.R.T.E. Maruja Limón (Sena

Productions), que recibió el premio al Mejor ArtistaRevelación, y Mourn (Music Bus) a la Mejor Gira Inter-nacional de artista o grupo catalán.

En representación de A.R.T.E. asistieron al eventoPaco López y Ricard Ardévol, presidente y vocal respec-tivamente de la Junta Directiva de A.R.T.E. DesdeA.R.T.E., nuestra enhorabuena a todos los premiados.

Nueva edición de los Premios ARC

Foto de familia de los premiados. Paco López y Ricard Ardèvol acudieron en representación de A.R.T.E.

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OBITUARIO

Normalmente en el fallecimiento de unapersona se escuchan términos diver-sos que engloban el pesar ante la pér-dida. Difícilmente se pueden genera-

lizar en uno solo, pero en el caso de Ernesto, lagran mayoría se centró en un sentimiento: triste-za.

Seguramente, tristeza es unos delos términos habitualmente utilizados ysuele ser la forma la que marca la se-paración entre el profesional y la per-sona. Con Ernesto no cabe duda encuanto a la profesionalidad, así quecuando un compañero te dice en el se-pelio: “como profesional era una com-petencia feroz, pero siempre fue miamigo”, te das cuenta que al frente deuna empresa puntera en el sector esta-ba una gran persona, un ser humanobondadoso y cabal.

Cualquier hombre de bien esperaque al irse definitivamente dejará unmundo algo mejor del que se encon-tró, de manera que si había alguna duda al res-pecto la disipo su hija cuando dijo en voz alta:“Papá, eres lo mejor que me ha pasado en lavida y me siento muy orgullosa de ser tu hija”.Apenas veinte palabras que definen una vida yconcretan a un ser humano.

En la despedida de Ernesto hubo más gentede la que habrá en la de muchos de los artistascon los que él llenó “su” Plaza de Toros de Ali-cante.

Hace apenas un mes que en un encuentrocon los socios de la Comunidad Valenciana yMurcia que se celebró en Alicante volvió a mos-trar su energía y su buen carácter. Como siem-pre, dijo lo que pensaba y se quejó de algunasmiserias de nuestro oficio. Lo que ocurre es quelo hacía, como siempre, de una manera queaceptaba lo inevitable y adivinaba su lucha para

cambiar lo susceptible de hacerlo. Aquellanoche reímos con él, aprendimos escuchándoloy vimos una vez más el cariño que siempre tuvohacia nuestra asociación.

En su despedida hubo grandes profesionalescoetáneos, otros que fueron sus pupilos y que

agradecían sus enseñanzas, muchos que le ad-miraban y los más que además le apreciamos yquisimos. Y una frase que de tanto repetirla bienpudiera ser su epitafio: fue mi colega y sin em-bargo era mi amigo.

Gabriel García Mármol es vicepresidente segundo de la JuntaDirectiva de A.R.T.E.

Ernesto Huesca, un hombre de bien

Ernesto Huesca en la plaza de toros de Alicante, de la que eraresponsable de la programación musical. Foto: Rafa Arjones

Gabriel García Mármol

El socio de A.R.T.E. Ernesto Huesca fallecióen Alicante el pasado 15 de diciembre. Que-rido y respetado por sus compañeros, dejaatrás una trayectoria de casi cuatro décadasdentro del mundo del espectáculo y de lamúsica en vivo.

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500 conciertos celebrados en 13 años, una cifraespecial que el WiZink festejó coincidiendo conel Concierto de Dani Martin. El recinto ha apos-tado por la música en directo desde que se rei-

naugurara en 2005. Por ello, el espacio gestionado porImpulsa Eventos e Instalaciones, la empresa dirigida porla socia de A.R.T.E. Paz Aparicio, distinguió en un acto

conmemorativo de la redonda cifra a algunos de los ar-tistas y espectáculos que ha acogido.

Entre ellos, premió a Los 40 Music Awards, organi-zado por Planet Events, como gala con más edicionescelebradas en el recinto. El galardón fue entregado enrepresentación de A.R.T.E. por su directora gerente,Soco Collado.

El gaditano El Barrio, del catálogo de artistasintegrado en Concert Tour, fue premiado por serel que más veces ha actuado en este espacio y elgalardón a la Trayectoria correspondió Raphael,cuyo premio fue recogido por su manager y sociade A.R.T.E. Rosa Lagarrigue por encontrarse el ar-tista fuera de España.

Por su parte, Izal representado por HookManagem ent; Leiva, con Attraction Managementcomo oficina de management y Sólido Showcomo booking; y Vetusta Morla, del roster deEsmerarte Industrias Creativas, compartieron res-pectivamente, la distinción “Crecieron en”, comoejemplos de artistas que han evolucionado en sus

distintas visitas al recinto. También fue reconocida LiveNation como promotora con más conciertos celebra-dos.

La nota emotiva la puso la banda Supersubmarina,de la oficina Pink House Management, que reaparecióen público por primera vez desde el grave accidentede tráfico que sufrieron hace más de dos años para re-coger el premio especial otorgado con motivo de la ce-lebración.

Por el WiZink Center han pasado todo tipo de even-tos deportivos, culturales, corporativos e institucionales,pero sobre todo conciertos. Desde que Queen y MarkKnopfler estrenaran sus nuevas dotaciones en 2005 hanpisado su escenario decenas de grandes artistas nacio-nales e internacionales y el recinto se ha convertidotambién en herramienta de consagración de muchossolistas y bandas nacionales, como Vetusta Morla, Izal,Sidonie, Supersubmarina, Love of Lesbian, Pablo Alboráno Pablo López.

Toda esta actividad ha llevado al recinto madrileñoa ser incluida por parte de la prestigiosa revista inter-nacional Pollstar dentro de su ranking Top 200 WorldArenas, convirtiéndose en el décimo recinto del mundo,y el quinto de Europa, por número de entradas vendi-das con una media de un millón y medio de especta-dores cada año.

El WiZink Center celebra su concierto 500 A.R.T.E. participa en el acto conmemorativo entregando el premio a la gala con más ediciones realizadas, concedido a Planet Events como organizador de Los 40 Music Awards

Soco Collado entregó el galardón a Planet Events y Los 40 Music Awardspor ser la gala con más ediciones celebradas en el recinto.

Fotos: WiZink Center

Rosa Lagarrigue, CEO de RLM, recibió el premio en nombre de Raphael,que se encontraba fuera de España. Fotos: WiZink Center

Carlos Cancho, responsable de Sólido Show la oficina encargada de ges-tionar la contratación del artista, recogió el galardón concedido a Leiva.

Fotos: WiZink Center

Un año más, se celebró en lamadrileña localidad de Alcalá deHenares el ciclo “Los Conciertosde la Muralla”, un evento con unavariada propuesta de música yocio, organizado por la empresaEmotional Events con la colabora-ción del Ayuntamiento de la loca-lidad complutense.

Más de 20.000 personas disfru-taron de los conciertos de JoanManuel Serrat, Pablo López, NiñaPastori, Rozalén, Diego El Cigala,Hombres G, Sara Baras y el DúoDinámico. Esta programación, quefue todo un éxito, fue complemen-tada con un espectáculo infantil,una noche de tributos y un popularfestival de música electro-latina.

Sin duda, un menú musical muycompleto y pensado en satisfacer atodos los públicos. Emotional Events,a cuyo frente está el socio de A.R.T.E.José Antonio Torrano, ya se encuen-

tra trabajando en la edición del 2019cuyo cartel se conocerá en estosmeses. La participación de los artistasen esta nueva edición está abiertapa-

ra cualquier promotor que esté inte-resado en formar parte del ciclo yquiera aprovechar todas las ventajasdisponibles.

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El reconocido manager de la industria musical WalterKolm, Fundador/Presidente de WK Entertainment(empresa representada en toda Europa desde su ofi-cina de Madrid por el socio de A.R.T.E. Pascual Egea)ha sido nombrado Ejecutivo del Año por la revistaBillbo ard como parte de su listado Latin Power Players2018 en su edición publicada el 3 de noviembre.

WK Entertainment fue fundada en 2012 y se haconvertido en la mayor compañía en Estados Unidosdedicada al management de artistas de música lati-na. Emplea a 20 profesionales a tiempo completo ygestiona las carreras de súper estrellas como Maluma,Carlos Vives, Wisin, CNCO, y Silvestre Dangond. WKEntertainment cerrará este año con un aumento del

40% en sus ingresos, en lo que supone sólo es elprincipio de lo que sin duda será un verdadero impe-rio de la industria de la música latina.

Walter Kolm recibió el cariño de sus artistas y co-legas de la industria en la edición de Billboard de“Latin Power Players 2018”, que estaba repleta deanuncios de felicitación. Entre ellos anuncios a páginacompleta de Carlos Vives, Maluma, Wisin, SonyMusic, el American Airlines Arena, Simon Cowell /SYCO Entertainment, Lauria o 2PK Entertainment.

"Me siento honrado y muy agradecido de recibireste increíble reconocimiento de Billboard y sentir elamor de tantos clientes y colegas. Gracias. Gracias.Gracias", afirmó Kolm.

Walter Kolm, nombrado Ejecutivo del Año por la revista Billboard

“Los Conciertos de la Muralla” se consolidancomo propuesta de música y ocio

Walter Kolm (izquierda) y Pascual Egea. Anuncios de felicitación a Walter Kolm en el especial “Latin Power Players 2018” de Billboard.

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Liam Producciones Artísticas hacerrado un acuerdo con PromocionesMusicales Get In para que ésta úl-tima gestione la contratación de lanueva gira de Veintiuno.

La banda de Toledo, afincadaen Madrid, tiene en su haber va-rios trabajos desde su primer EP,“Sublime”, publicado en 2014, yen 2018 han lanzado “Gourmet”,que ahora presentan en esta girapara la que tienen abierta la con-tratación.

Dos singles se han lanzadocomo adelanto del nuevo trabajode Veintiuno: “Dopamina”, que haalcanzado más de 250.000 repro-ducciones en Spotify, y “Cabeza-bajo”, que en poco tiempo ha al-canzado las 65.000. “Gourmet”marca un punto de inflexión en su

trayectoria, y muestra la facilidadcon la que usan un lenguaje popcon una marca Funk y R&B, explo-rando nuevas texturas y métricas.

La banda la componen DiegoArroyo (voz, guitarra y teclados),

Yago Banet (bajo), Pepe Narváez (ba-tería y percusión) y Jaime Summers(guitarra). Tras actuar en la Sala Solde Madrid, con entradas agotadasdesde días antes, ya tienen fechascerradas para febrero y marzo.

Foto: Victoria Ochoa Charlón

Liam y Get In llegan a un acuerdo para gestionar la gira de Veintiuno

Una Gira Más ha anunciado el fichaje de Hevia, elinternacional gaitero asturiano que inventó la gaitaelectrónica y revolucionó la música popular. Con másde dos millones y medio de discos vendidos en todoel mundo, regresa ahora conun nuevo trabajo discográfi-co, “Al son del indianu”, quepresenta como un homenajea los que durante más de unsiglo emigraron a América ya los gaiteros que los acom-pañaron. Siguiendo su hue-lla, él mismo se ha converti-do en emigrante, para su-mergirse en los ritmos cari-beños y escribir el libro queacompaña al disco.

En la gira de presentaciónde este nuevo álbum, Heviase acompaña de una extensa banda de músicos:piano, bajo, batería y percusiones latinas, saxo, trom-peta, trombón, y el propio arsenal del artista, quetoca gaitas y flautas. El repertorio consta de las piezasmás conocidas del artista, además de temas popula-res de la música americana y clásicos como el “Astu-rias” de Albéniz, tocado en clave de latin jazz, me-rengues y bachatas.

Colectivo Panamera se han sumado al catálogo deartistas de Pink House Management, con quien hanpresentado nuevas fechas de gira en España, tras unperiplo por México y Europa en los últimos meses.En febrero de 2018 vio la luz su primer disco, en elque el grupo renueva los ritmos más queridos delotro lado del Atlántico, desde la cumbia hasta elcalypso, pasando por la rumba y el carnavalito, todoello mezclado con su sonido rock.

El colectivo está formado por Nacho Taboada,(guitarras y voz), Pepe Curioni (guitarras, bajos y voz)y Vanja Polacek (batería y voz). En sus directos des-pliegan diversión y baile, con una electrizante puestaen escena que en menos de año los ha llevado a re-correr prácticamente toda la geografía española. Así,durante noviembre y diciembre han actuado en Ovie-do, Las Palmas, Alicante, Murcia, Burgos y Valladolid.

Colectivo Panameraficha por Pink House

Hevia se incorpora a Una Gira Más

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Ara Music Entertainment ha anun-ciado que comenzará a gestionar lacontratación de Xuso Jones. Este artis-ta encara 2019 con mucha fuerza, trasel lanzamiento de su nuevo single,“Como yo”, que ha alcanzado el top 3en iTunes y descargas digitales.

Se trata del octavo single de Xuso

Jones, desde que en 2012 lanzara suprimer tema, “Buy the dj a round”.Desde entonces, ha alternado la pro-ducción musical con la participación enprogramas y bandas sonoras de seriesde televisión, y ha sido telonero de es-trellas como Justin Bieber o SelenaGómez.

El artista hispano-argentino Ciccio se acaba de in-corporar al roster de RLM y su sello Sin Anestesia, conlo que pasa a formar parte de la cantera de artistasen desarrollo de esta compañía. Con 24 años, se pre-senta como un artista 360°, compositor, productor yautodidacta, que empezó a componer sus propiostemas a los 16 años.

Sus influencias musicales abarcan desde el folcloreargentino de artistas míticos como Mercedes Sosa oAtahualpa Yupanqui, pasando por el reguetón, laelectro-cumbia, el tecno o el trap. El resultado es unsonido reinventado, con notas de música urbana y uningrediente personal en forma de pop electrónico,bautizado como electro-urban.

Su carta de presentación fue “Piensa Primero”,con la que ganó el concurso “Yu en la ola” (Los40).

La canción fue elegida entre más de 800 composicio-nes de artistas de música urbana. Ahora presenta“Maurike”, su nuevo single, un tema bailable y atre-vido en el que exhibe su faceta más provocadora. Elvideoclip, producido por él mismo, es una muestra desu espíritu polifacético.

Producciones Artísticas Heredia ha anunciado laincorporación a su catálogo de Lupas, un conjuntomusical madrileño formado en marzo de 2017 porJuan Luis Ramírez Salgado, Quique Cañedo-Argüellesy Nicolás Roca Gómez. Empezaron tocando en baresy salas pequeñas, y su éxito los llevó a saltar al ám-bito profesional y empezar a grabar en estudio.

Una de las características de su sonido es el fol-clore argentino, que se deja notar en las armonías yvoces de sus canciones.

Nicolás es de ese país, mientras que Juan Luis yQuique lo han recibido por influencia musical fami-liar. Éstos últimos llevan tocando y cantando desdelos 15 años, mientras que Nicolás lleva ya más de 25años dentro del panorama musical, y fue fundadorde proyectos como Cabra Mecánica, Tam Tam Go yLos Burning.

En junio de 2017, Lupas lanzaron sus primer EPen todas las plataformas digitales, con una importan-

te acogida entre su público. A partir de ese momen-to, pasaron a ser objeto de deseo de diferentes edi-toriales y agencias de management.

Ciccio se incorpora al roster de RLM

Ara Music Entertainment gestionará el booking de Xuso Jones

Lupas, nuevo fichaje de Producciones Heredia

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Nil Moliner ha llegado a unacuerdo con Promociones MusicalesGet In, que gestionará la gira 2019de este artista pop, revelación de2018 en España. Con su primer EP,lanzado al mercado de forma inde-pendiente, Nil Moliner ha conse-guido una gran acogida y más de8,5 millones de reproducciones, al-canzando el top 5 de lo más ven-dido en iTunes España.

Además, su canción “Que nossigan las luces” fue candidata a re-presentar a España en Eurovisión yacaba de ser Disco de Oro, conmás de 12 millones de reproduc-ciones.

Asimismo, su primera gira na-cional, “Hijos de la Tierra Tour”,comprendió más de 23 fechas ymás de 4.000 entradas vendidasen todo el territorio nacional, conactuaciones en ciudades comoBarcelona, Madrid, Bilbao, Valen-cia, San Sebastián, Girona, Tarra-gona, Sevilla, Alicante, Murcia yMálaga.

Con la contratación abierta, NilMoliner arrancará su nueva gira el8 de marzo en Barcelona, con unconcierto, acompañado de toda subanda, en el que presentará lasnuevas canciones que integraránsu primer álbum.

Intro Music Festival ha celebra-do en Valladolid su quinta edición,consolidándose como el festivalde invierno del panorama nacio-nal. Agotadas las entradas dosmeses antes, el sábado 1 de di-ciembre el festival desgranó sus 14horas de música prácticamenteininterrumpidas en medio de unlleno absoluto.

Coque Malla y Xoel López pro-tagonizaron la jornada matinal en elescenario Cigales, mientras que lavallisoletana Jahna Beat y Nunatakllenaron las primeras horas de latarde en el escenario de la Univer-sidad de Valladolid. Por su parte,Sidecars, Izal, Sidonie y Varry Bravacompletaron la sesión de tarde ymadrugada del maratón musical.

El festival, organizado por Artisti-kProduccio nes Musicales y Manage-ment, ha vuelto a apostar conéxito por comprimir toda la pro-gramación en un solo día, convir-tiendo la ciudad pucelana en epi-

centro del pop-rock español inde-pendiente.

Asimismo, el público ha vueltoa demostrar su implicación con lacita, participando de los conciertosdesde las primeras horas, a pesardel frío mesetario en estas fechas.

En este sentido, ha destacadoun año más el esfuerzo de la orga-nización por ofrecer a su públicouna buena calefacción, además deservicios de ocio y de food trucks.La cercanía de las instalaciones

Nil Moliner pasa a formar parte del roster de Get In

Intro Music Festival vuelve a calentar el invierno de Valladolid

con el centro de Valladolid ha con-tribuido también al éxito del festi-val.

Dirigido artísticamente por elcómico y actor Dani Martínez, elevento también ha contado con lapresencia de personajes del de-porte y de la comedia.

De igual modo ha servido paracerrar el ciclo de conciertos “Valla-dolindie – El festival más largo delmundo”, que el próximo año cele-bra su 25 aniversario.

Intro Music Festival ha contadocon la colaboración del Ayunta-miento y la Universidad de Vallado-lid, así como de la denominaciónde origen Cigalés.

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Fran Perea se ha incorpora-do al roster de Cersa Music. Elpolifacético artista malagueñoha presentado en septiembre“Viaja la palabra”, un proyectoglobal que consta de un disco,un libro y un espectáculo musi-cal en vivo de carácter escénicoque se desarrolla en teatros, au-ditorios y espacios en abierto, ypara el que tiene abierta la con-tratación para 2019.

“Viaja la palabra” combina

canciones de gran presenciavocal y literaria con elementoscaligráficos y pictóricos que fa-vorecen paisajes sonoros y vi-suales en un entorno audiovi-sual.

Se trata de un ejercicio de li-bertad creativa en el que se re-flejan las influencias y el recorri-do vital de Fran Perea, ademásde influjos de cantautores na-cionales y americanos de los70, con raíces folk y mediterrá-

Global Talent Services, la división de manage-ment de Universal Music España, ha anunciado unacuerdo de colaboración con la oficina de represen-tación de Alejandro Sanz para realizar parte de lagira mundial del artista. Las primeras fechas anun-ciadas son el 1 de junio en Sevilla (estadio BenitoVillamarín), el 8 de junio en Barcelona (estadio Cor-nellà-El Prat), el 15 de junio en Madrid (estadioWanda Metropolitano) y 21 de junio en Elche (es-tadio Martín Valero). De ellas, Madrid, Sevilla yElche ya han agotado las entradas.

“Cuando encuentras buenos compañeros deviaje, el camino parece el destino. Deseando co-menzar esta gira a vuestro lado”, ha declaradoAlejandro Sanz, y añade que “tengo plena con-fianza en que de la mano de mi oficina junto aGTS, la gira va a ser muy grande, a la altura de loque se merece mi público”.

Global Talent Services colaborará en la con-tratación de la gira. Su chairman y CEO, JesúsLópez, ha señalado que “ampliar nuestra rela-ción con Alejandro Sanz, desde el mundo disco-gráfico al mundo de sus conciertos, es una gran res-ponsabilidad para todo el equipo de GTS. Sin dudaalguna, sabemos que con la colaboración de su equi-po de management cubriremos todo el mundo con

Fran Perea, nuevo artista de Cersa Music

GTS participará en la gestión de la gira mundial de Alejandro Sanz

neas que acompañan a un soni-do muy personal.

Cuenta además con la colabo-ración de Rozalén y Ara Malikian,que se han sumado al proyectode Perea.

los conciertos de Alejandro y mantendremos el ob-jetivo de darle a su público un espectáculo de primernivel mundial”. Y concluye: “gracias Alejandro porconfiar en todos nosotros”.

SOCIOS NOTICIAS


Los días 1, 2 y 3 de febrero se desarrollará enel Espacio Turina de Sevilla la primera edicióndel ciclo “Al Alba”, organizado por Música esAmor. “Al Alba” es un evento de música de

autor, de carácter anual, dedicadoal estudio, conocimiento y disfrutede artistas compositores e intér-pretes de su obra. Bien desde elcompromiso social y político, odesde cualquier otra preocupa-ción humana: amor, filosofía, soli-daridad…

El programa de este año loabrirá Marlango, que presentarásu último disco, “Technicolor”, elviernes 1 de febrero. Al día si-guiente llegará Pablo Milanéscon su “Esencia Tour”, en el que

retoma temas esenciales de sus más de cincodécadas de carrera, con clásicos como “ParaVivir”, “Yolanda” o “Ya ves”. Y el domingo 3 defebrero, Javier Ruibal presentará su último tra-bajo, “Paraísos Mejores”. El ciclo cuenta con lacolaboración, entre otros, del ICAS y la Funda-ción Autor.

Amistades Peligrosas emprenden nueva etapa ygira, para la que Doscondos Management lleva lacontratación. Cristina del Valle, ahora con MarcosRodrígu ez, presentaron en noviembre en plataformasdigitales el single “Ya novives en mí”, adelanto delálbum “Pacto de Sal”, conel que volverán a los esce-narios y pretenden inaugu-rar un nuevo capítulo en latrayectoria de este dúo,que en la etapa de AlbertoComesaña junto a Cristina,llegó a publicar seis álbu-mes y vender más de dosmillones de discos en Es-paña.

A pesar de que llevabancinco años sin publicar undisco, Amistades Peligrosashan seguido actuando por escenarios de España yLatinoamé rica, con un espectáculo de voz, luz, músi-ca y baile que acompaña a sus temas más conocidosde los años 90. Ahora, además, vienen con las nuevascanciones de “Pacto de sal”.

Música es Amor organizala primera edición del ciclo “Al Alba”

Nueva etapa de Amistades Peligrosas de la mano de Doscondos

Madrid estrenará “Fitur es Mú-sica”, una nueva apuesta culturalque nace en el marco de Fitur Fes-tivales, la sección monográfica dela Feria Internacional de Turismo,que se estrenó en la pasada edi-ción.

Se trata de un festival musicalecléctico y paritario, organizadopor Planet Events, IFEMA y Fitur,que se celebrará el 25 y 26 deenero de 2019, en el Pabellón 1de Feria de Madrid.

El cartel del primer día secentrará en artistas de músicarap y trap, desde las 19:00h yhasta las 03:00h, con Natos y

Waor, Denom, Cruz Cafuné, TheZombie Kids, One Path, Albanyy Ojo Último.

El segundo, que se desarro-llará entre las 19:00h a 06:00h,abarcará una programación indiey electrónica con Mando Diao,Mastodonte, Delaporte, Cariño,Mueveloreina, Miqui Brightside,Cheries Djs, Volver y Ganges.

La feria internacional Fitur ten-drá lugar en Madrid entre los días23 al 27 de este mes de enero yacogerá por segunda vez un espa-cio dedicado al turismo de festiva-les tras el éxito conseguido en laanterior edición.

Nace “Fitur es Música” de la mano de Planet Events

ARTISTAS NOTICIAS


EEl Wizink Center, lleno a rebosar el 10 de di-ciembre, rindió homenaje a uno de los másimportantes autores y músicos españoles. Algrito de ¡Ánimo Animal!, la música de autor

cerró filas en torno a uno de sus tótems, mentor e ins-pirador para muchos, compañero de fatigas, versos yhumo para otros, admirado y amigo para todos: LuisEduardo Aute. El concierto rindió tributo a 75 añosde vida y a 50 de carrera.

Pero, sobre todo, fue un homenaje a una obraplena y diversa, renacentista, como han coincidido encalificar sus compañeros. Músico, poeta, pintor, dibu-jante, cinematógrafo… y, sobre todo, como sentencióJoaquín Sabina sobre el escenario: “pasión en vena”.

“Ánimo, Animal” hace referencia a uno de sus éxi-tos, pero también a la intransferible personalidadcrea tiva de Aute. El homenaje se repetirá el 2 de fe-brero en Barcelona y tiene fechas por confirmar enValencia y México. Según su mánager, Antonio Peñaresponsable de Búho Management, se trata de con-ciertos “para animarle. Ves a toda la gente que lequiere, de tantos lugares diferentes, y entiendes queserán unos conciertos muy emocionantes”.

Y hablando de gente, el cartel reunido en Madridfue histórico: Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, JoanManuel Serrat, Ana Belén, Massiel, Víctor Manuel, DaniMartín, Pedro Guerra, José Mercé, Rozalén, VicenteFeliú, Rosa León, Andrés Suárez, Ismael Serrano, LuisPastor, Miguel Poveda, Marwan, Jorge Drexler, Cristina

“¡Ánimo Animal!” Histórico homenaje a Luis Eduardo Aute

Los compañeros y amigos del artista que participaron en su homenaje, tras el concierto.

Narea y Suburban o, la banda fiel que durante tantosaños le acompañó. Pastora Vega como maestra deceremonias, y los hijos del artista como anfitriones.

Un vídeo protagonizado por el propio Luis Eduardo,con su voz recitando “Invisible”, fue el prólogo delconcierto. Tomaron el relevo Suburbano con “Ánimo,animal” y, a continuación, cada uno de sus amigosfueron desgranando sus personales, esperadas o in-novadoras versiones de temas míticos: “Las cuatro ydiez” (Dani Martín), “Pasaba por aquí” (Pedro Guerra),“Rosas en el mar” (Massiel), “Al Alba” (por partidadoble, Rosa León y José Mercé), “La Belleza” (Rozalén),“De alguna manera” (Serrat)…

A mitad del espectáculo irrumpieron con estruen-do medio centenar de tamborileros de Calanda que“rompieron” el escenario, en recuerdo al tema “Allí(un perro andaluz)” que Aute dedicara a este pueblo,cuna del cineasta Luis Buñu el.

Como fondo permanente, dibujos y creacionesdel artista. Y en pleno éxtasis, Silvio Rodríguez, unode los principales impulsores del proyecto, puso elbroche con “Dentro”, canción que escuchó por pri-mera vez en Cuba a principios de los setenta. 12.000personas se rindieron a un espectáculo intenso, emo-tivo, pero entrañable y cercano. “Cuánta gente, ¡seráque le queremos!”, exclamó Ana Belén.

De la dimensión de este evento, sin duda uno delos acontecimientos musicales de 2018, da idea elamplísimo eco en prensa y algunas de las crónicas del

concierto: “Aun no habiendo podido asistir a este ho-menaje (...) cada día canta mejor, como bien demos-traron todos los artistas que anoche se juntaron parareivindicar su legado”, destaca Alejandr o Escribanoen ABC. “Era fácil verle anoche (…) abstraído por unaguitarra, una libreta o un lienzo, construyendo poe-mitas a pico y pala. Liándola siempre entre la metafí-sica, el amor carnal y la greguería. Aute pacífico y tris-te, prolífico y obsesionado, aparcado en la trincherade la belleza”, relata Lorena G. Maldonado en El Es-

pañol. En El País, Fernando Neira concluye “para re-frendo, el de la atemporalidad de un repertorio degrandeza ciclópea. ‘El alma que te anima, animal delalma, es amortal’, escribió Aute, y nada tan ‘amortal’como su escritura”. Y en el mismo diario, Juan Cruzsugiere que “es como el Julio Cortázar español, que-rido por todo el mundo”.

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Luis Eduardo Aute en su estudio durante la entrevista con ESCENARIOS enabril de 2017.

Aute entre Emilio Santamaría, entonces presidente de A.R.T.E., y su má-nager Antonio Peña con motivo de la entrega del ReconocimientoA.R.T.E. a su Trayectoria Artística en 2011.

En 2019 el Dúo Dinámico, Manolode la Calva y Ramón Arcusa, cele-bran el 60 aniversario de su carreramusical con una importante gira enla que recorrerán, desde mayohasta diciembre, auditorios, teatros,espacios en abierto y estarán pre-sentes en las programaciones másimportantes continuando con loséxitos conseguidos en sureciente gira finalizada en elAuditorio de Zaragoza elpasado 30 de noviembre.

La gira 60 Aniversariodel Dúo Dinámico es unacontecimiento excepcio-nal y que muy pocos artis-tas pueden celebrar con eléxito, la fuerza y profesio-nalidad de Manolo yRamón, que pondrán enescena todos sus grandes

éxitos en un concierto emocionan-te y que resumirá toda su trayecto-ria musical desde su primera gra-bación en 1959 hasta llegar al año2019.

Como siempre, serán acompa-ñados de su Músicos y equipo téc-nico habitual.

En un avance de su programa-

ción, desde Cersa ProduccionesMusicales, la oficina dirigía por elsocio de A.R.T.E. Pedro Cervera quegestionará y coordinará la gira,anuncian importantes conciertoscomo el previsto, después de su“sold out” cada año en los cinco úl-timos, el 9 de octubre al Gran Tea-tro del Liceu de Barcelona.

También pasarán porGirona, Valladolid, conmención especial a su ac-tuación del 13 de agostoen el Concert Music Festi-val de Chiclana de LaFrontera, San Sebastián,Valencia, Alicante, Palmade Mallorca, Granada,etc. Será una extraordina-ria ocasión para seguirdisfrutando del DUO enesta excepcional gira.

El Dúo Dinámico celebra con una gira su 60 aniversario

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El pasado 24 de noviembre, Pipo Romero presen-tó en el centro cultural San Juan Bautista de Madridlas canciones de “Ideario”, su segundo álbum de es-tudio, en un concierto al que acudió ESCENARIOS.El músico gaditano, incluido en el roster de artistasde Producciones Submarinas, la empresa dirigida porla socia de A.R.T.E. Marina Roveta, hizo disfrutar alpúblico presente con sus composiciones instrumen-tales cargadas de emoción y fuerza, interpretadas conuna guitarra acústica de cuerdas de acero, que mezclael sonido de la guitarra clásica, flamenca y acústica.

El concierto, enmarcado dentro del Ciclo de Jazzde Ciudad Lineal, arrancó con el tema “Marzo”, “unacanción donde conviven los días claros y oscuros.‘Marzo’ es el mes donde se junta el invierno con laprimavera”, como explicaba Pipo Romero ante lospresentes.

El artista generó una conexión especial con el pú-blico desde el primer minuto del concierto gracias,en parte, a las explicaciones que ofrecía antes decada tema. “Tengo claro que en la música instrumen-tal, si te dan una introducción se pueden llegar a sen-tir muchas cosas”, reconocía.

En las canciones de “Ideario” que se pudieron dis-frutar en directo, se reflejaba la libertad con la que elmúsico andaluz ha trabajado todo este tiempo. “Des-pués de tantos años acompañando a otros artistas,me apetecía lanzarme al vacío yo solo y probar suer-te. En este álbum conviven todos los paisajes sonorosque salen del corazón y la cabeza. Por este motivocreo que tengo una personalidad especial”.

Esa forma de ser que ha provocado su saber estaren el escenario, un lugar donde se desenvuelve demanera natural sin forzar nada. Antes de poner la

dosis de emoción a la noche con “La Peur”, cancióninterpretada a capela sentado en las escaleras del es-cenario, Pipo quiso agradecer a su banda que leacompañasen en una “noche tan especial”: Alexis,Israel, Carlos y Javier, su familia musical que no quisoperderse la fiesta.

Entre una sonora ovación abandonó el escenario,en una noche que no olvidará nunca como reconocíaposteriormente en redes sociales: “Y en Madrid…volvimos a llenar en uno de los conciertos más espe-ciales de mi vida. Gracias a todo el staff por cuidarme,tanto en lo musical como en lo personal”. La próximaparada de la gira “Ideario” tendrá lugar en el mesde febrero y le llevará hasta la FAI Alliance Interna-tional de Montreal. Un show donde el público norte-americano podrá disfrutar de uno de los guitarristasmás reconocidos de nuestro país.

Texto: Saúl Quijada

Pipo Romero presenta “Ideario” en Madrid

Andrés Calamaro ha anunciadoya fechas para mayo y junio de2019 dentro de su tour “Cargar laSuerte”. El artista de PromocionesMusicales Get In actuará el 15 demayo en el Grant Teatre del Liceude Barcelona, y saltará a las IslasCanarias, donde recalará el 24 enel Gran Canaria Arena y el 25 en elPabellón Santiago Martín de Tene-rife. El 8 de junio estará en elFibes de Sevilla y el 21 actuará en

el Auditorio Kursaal de San Sebastián.Calamaro ha lanzado en no-

viembre “Cargar la Suerte”, su de-cimoquinto álbum en estudio ycon el que conmemora 40 años decarrera. Grabado íntegramente enLos Ángeles, incluye una colecciónde canciones inéditas en las querecupera la importancia de las gui-tarras. Según las propias palabrasdel artista, se trata de “un disco deguitarras, a la vieja usanza”.

Calamaro “carga fechas” para su Tour 2019

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Pasión, energía y buenas canciones. Estos fueronlos tres elementos que se conjugaron a la perfecciónel pasado 27 de noviembre en el concierto de NatiCarrillo, que tuvo lugar en la sala Galileo Galilei deMadrid y al que asistió ESCENARIOS. Representadapor el socio de A.R.T.E. Marcos Ferragut, la artistamallorquina aterrizaba en la sala madrileña para pre-sentar en directo las canciones de su nuevo álbum“Piel”, un disco producido por Arturo Pareja Obregóny que cuenta con los arreglos de Miguel Ángel Collado.

En el título encontramos la esencia que envuelve atodas las canciones por igual: son letras que nacen de lapiel, de la verdad y del sentimiento. Once temas, entrelos que se incluyen versiones de músicos de la talla deNino Bravo, Camilo Sesto o Marco Antonio Solís, que so-naron con fuerza en directo y que, en más de una oca-sión, dejaron al público con la emoción a flor de piel.

Tras sus dos trabajos anteriores, “Sueños” y “Fuepor ti”, “Piel” llega para confirmar a Nati Carrillocomo una de las artistas más destacadas de la coplaespañola. El saber estar sobre el escenario lo lleva enla sangre. El concierto fue una montaña rusa de emo-ciones, que viajaron desde la introspección de “Abrá-zame muy fuerte” hasta la energía desgarradora de“Te quiero, te quiero” o “Ya te olvidé”.

También hubo tiempo para escuchar en la voz deNati la canción “No digas nada” de Cali y El Dandee y“Arráncame” de Vanesa Martín. Las canciones sonaroncon una fuerza especial gracias a la presencia de labanda, formada por teclados, violín, bajo, batería yguitarra acústica y eléctrica. Tras la presentación enMadrid, que fue el pistoletazo de salida de la gira,Nati Carrillo estará en 2019 presentando por nuestro paístodas estas canciones que, durante unas horas, encogie-ron el alma de todos los presentes en la sala Galileo. Natisintió en su piel la grandeza de la música.

Texto: Saúl Quijada

Nati Carrillo triunfa en la sala Galileo de Madrid

Con más de 20 conciertos fuerade España con su gira “Cuando ElRío Suena...” Rozalén ha visitadoArgentina, México, Perú, Chile,Colombia, Reino Unido e Irlanda,agotando todas las fechas en Eu-ropa y sumando nuevas ciudades alo largo de toda Latinoamérica

La última escala de la gira inter-nacional “Cuando El Río Suena…”fue en México a finales de diciem-bre, donde visitó cinco ciudades.

En Ciudad de México se pre-sentó frente a un Plaza Condesarepleto en un formato acústicoúnico. Esa noche tan especial laacompañaron artistas como ElDavid Aguilar (“Antes de verte” y“Cumbia de la Bici”), Juan Solo(“Amnesia”) y Silvana Estrada (“Lapuerta violeta”).

Después visitó Monterrey, Que-rétaro y Guadalajara que la recibie-ron con los brazos abiertos por pri-mera vez. Y como guinda final al

tour por el país azteca, Rozalénformó parte del cartel del FestivalCatrina en Puebla que reunió amás de 60.000 asistentes durantesu actuación.

Rozalén también hizo paradaen Las Vegas para participar en la19ª edición de los Latin Grammy.La Academia de la música latinareconoció su trabajo con dos no-minaciones: Canción del Año por“La Puerta Violeta” y Álbum delAño por su tercer disco “CuandoEl Río Suena…”.

Entre los últimos proyectos de laartista del róster de RLM se encuentra“Cerrando Puntos Suspensivos”, suprimer libro y una edición especial delos discos que han formado parte desu carrera, un CD con los dúos másemblemáticos y un DVD en directo.

Rozalén confirma su expansión internacional

ARTISTAS NOTICIAS


Candela, Itzíar, Claudia y Palo-ma se han convertido por méritospropios en una de las sensacionesmusicales de nuestro país, a raíz desu participación en el concurso deTelecinco “Got Talent 2018”. Elpasado 15 y 16 de diciembre, LasTurroneras actuaron en el TeatroFlamenco de Madrid, ofreciendosu espectáculo “Cuatro tacones yun sentío” un impresionante showcargado de fuerza y emoción queno dejó indiferentes a los especta-dores que acudieron. Los dos días,el Teatro madrileño colgó el cartelde “no hay entradas”.

Las Turroneras forman un grupoflamenco que se ha formado bajola batuta del Instituto de Flamenco“La Truco”, de la mano de MaríaElicer y Cristian Rubio. El despar-pajo y el buen hacer sobre el esce-nario son dos de los aspectos quemás llaman la atención de esta for-

mación que, por primera vez en lahistoria mundial de “Got Talent”,consiguió dos pases de oro en elconcurso.

Además de su paso por televi-sión, Las Turroneras, representadaspor Suspiria Producciones, son lasprotagonistas del vídeo flamenco

más reproducido de las redes so-ciales, siendo top 10 en más deonce ciudades de todo el mundo.A esto hay que sumarle las más de600 mil visualizaciones en Youtube,las 9 millones de reproduccionesdel vídeo y las 148 mil veces quese ha compartido en Facebook.

Las Turroneras, gran éxito en Madrid

Coincidiendo con los diez años desde la publi-cación de “Los Mares de China”, el pasado 1 dediciembre Zenet ofreció un concierto especial,junto a toda su banda, en el Teatro Fernán Gómezde Madrid. El artista de El Volcán Música interpretóel álbum al completo junto a otros grandes éxitosde su carrera.

Este concierto de Zenet se celebró tras agotartodas las entradas de las dos fechas anunciadas enel AC Recoletos y una tercera en El Café de LaPalma, ambos locales también en Madrid. Formaronla banda José Taboada (guitarra española), ManuelMachado (trompeta), Ove Larson (trombón devaras), Pepe Rivero (piano), Moisés Porro (percusión),Yryis Méndez (contrabajo) y Raúl Márquez (violín).

“Los Mares de China” fue el disco de Zenet,que lo situó en primera línea del panorama musi-cal, y le valió el Premio de la Música al mejor Artis-ta Revelación 2009. Con este trabajo, el artista ma-lagueño viajó por la copla andaluza, el tango, el

son cubano, el bolero, la música brasileña o el jazz,con temas como el célebre “Soñar Contigo”, queha llegado a más de 10 millones de escuchas enSpotify y casi dos millones de visualizaciones enYouTube. El disco se grabó en Madrid junto a unimportante elenco de músicos que Zenet conocióen el Café Central.

Zenet, concierto aniversario de “Los Mares de China”

Foto: Miguel Collado

Foto: @zenetoficial

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Maldita Nerea afronta uno de sus proyectos más novedosos yambiciosos. La banda murciana, cuyo booking corre a cargo deMeteórica Entertainment, muestra su repertorio más conocido enformato orquestado, acompañado en directo por una orquesta sin-fónica. La gira consta de tres conciertos, el primero de los cualestuvo lugar en Murcia el 1 de diciembre. El 2 de febrero actuaránen Madrid y el 23 de febrero en Barcelona, acompañados respec-tivamente por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y laSinfónica de Gerona.

Después de más de quince años en los escenarios, varios discosde platino, números uno y diversos premios, este es un momentomuy especial para esta banda, cuyos teman suenan en un formatoúnico gracias a la orquestación y arreglos de Alicia Morote. Se tratade una experiencia completamente nueva para los seguidores deMaldita Nerea, cuyo concierto de Murcia fue grabado y saldrá enCD y DVD en 2019.

Pasión Vega quiere celebrarcon su público sus 25 años decarrera. La artista del roster deConcert Tour Gestiones tieneabierta la contratación para “40quilates”, una gira íntima ymucho más personal, en la quemuestra su sensibilidad y mag-netismo, a través de unos textosy una musicalidad sin etiquetas.

En los conciertos interpretarálas canciones de su último traba-jo discográfico, entremezcladascon los temas que han marcadosu vida personal y su trayectoria profesional, que siguen vivas y quePasión intenta enriquecer cada noche.

La Excepciónregresa por su aniversario

Langui y Gitano Antón, LaExcepc ión, han anunciado su re-greso por su 20 aniversario, connuevas canciones y una gira pre-vista para 2019. El dúo, represen-tado por Artisti-K ProduccionesMusicales y Management, se pre-sentó en sociedad en 1999, conuna imagen en la que se veía algrupo en un carro tirado por unburro. Ahora utilizan la mismapuesta en escena para anunciarsu reunión.

La gira, que ya están preparan-do, irá acompañada de nuevascanciones que irán lanzando a tra-vés de vídeos desde plataformasdigitales. Según anuncian Languiy Gitano Antón, serán actuacio-nes a la vieja usanza dentro delrap, dando salida a su gusto porla innovación y a la espectaculari-dad que caracterizó “Hola”, la úl-tima gira de Langui.

“En 2019 cumpliremos 20años desde la primera vez que LaExcepción nos unimos en un es-cenario. Queremos revivir esesueño con todos los que nos hanseguido. Tenemos ganas de estarjuntos de nuevo en el escenario,de hacer de las nuestras, tenemosilusión por repartir flow al máspuro estilo Excepción, y tenemosganas de recibir la alegría y el ca-riño con que la gente nos tieneacostumbrados”, han declaradocon motivo de su retorno.

Maldita Nerea, gira sinfónica

Pasión Vega celebra sus 25 años de carrera

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Sweet California vuelven a la ca-rretera para presentar “Origen”, sucuarto trabajo de estudio. El trío,cuya contratación lleva ImagoOn Tour, ha estado más dedos años girando con “LadiesTour”, con más de 100 con-ciertos y 200.000 espectado-res.

Y para el 6 de julio tienenanunciada la primera cita desu nueva gira, en el WiZinkCenter de Madrid. “Origen”ha sido publicado en noviem-bre, entrando directamente alnúmero 2 de las listas. Com-puesto entre Madrid, Miami yLisboa, ha contado con pro-ductores como Georg e Noriega,Dale Play o Pablo Cebriá n, entreotros.

Con una temática siempre posi-

tiva y en pro de libertad para deci-dir y vivir conforme a lo que unocree, “Origen” es un disco que en-

salza el amor y respeto a unomismo, según explican las compo-nentes de Sweet California. Asímismo, las letras incitan a elegir sin

temor a críticas, y al mismo tiempoes una llamada a la unidad detodos, tomando la música como de-

nominador común y origen.Como adelanto del

álbum, Sweet California lan-zaron el videoclip de su pri-mer single, “Loca”, que entres semanas alcanzó un mi-llón de visualizaciones y a díade hoy supera ya los tres mi-llones.

Formado por Tamy Nsue,Sonia Gómez y Alba Reig, eltrio pop vuelve a la carreteraeste año con su quinta giranacional “Origen 2019”, trasel éxito de “Ladies Tour”,

que ha durado más de dos añosconsecutivos con más de cien con-ciertos y de 100.000 kilómetros portoda España.

Sweet California, en el “Origen” de una nueva gira

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Sidonie siguen celebrando sus20 años sobre los escenarios y,como parte de la celebración, elgrupo representado por EmergeManagement y Comunicación hapublicado “Lo más maravilloso”,un recopilatorio que reúne sus 20mejores comunicaciones. Elálbum incluye “Maravilloso”,tema que hasta ahora sólo estabadisponible en plataformas digita-les, y “Fascinados”, la nueva ver-sión coral que la banda de Barce-lona ha hecho de la canción quedio nombre a su primer disco encastellano, editado hace ya 13años.

Para el videoclip de “Fascina-dos”, los componentes de Sidonie,Axel, Jes y Marc, han contado conla colaboración de 29 compañerosy amigos de la profesión, entreellos Joan Manuel Serrat.

El ganador de la primera edición de La Voz, el manchegoRafa Blas, estrena este año un espectáculo homenaje a CamiloSesto. Es de justicia reconocer el legado musical y artístico queel artista alicantino ha dejado, y se recupera con un show en elque destaca la presencia de una buenabanda, unos grandes coros y la voz deuno de los pocos artistas jóvenes que ac-tualmente goza de la tesitura vocal y lastablas para recordarle. “Camilo, algo demí” se estrena en febrero en Valladolid,luego visitará León y otras ciudades es-pañolas, destacando el concierto queofrecerá en el Teatro Nuevo Apolo deMadrid el 25 de marzo.

Música y voces en directo, video pro-yecciones y un repaso a todos los gran-des éxitos de Camilo Sesto, incluyendola etapa con la que se consagró, en elmusical “Jesucristo Superstar”. Rafa Blasya había explorado la tesitura de Camiloen otras ocasiones, de hecho, en su se-gundo disco incluyó una versión del tema “Getsemaní”, el máspopular del musical que marcó un antes y un después en la his-toria de Madrid y los musicales. A la gira por teatros, organizadapor Música Maestro, se sumarán también otros escenarios alaire libre, compaginando calendario con sus conciertos y su par-ticipación también, como una de las voces principales, en elmusical “Forever King of Pop”, del que Rafa forma parte.

Rafa Blas estrena un espectáculohomenaje a Camilo Sesto

Sidonie, disco recopilatorio de sus 20 años

“Sold out” de Floridablanca en Madrid

Varios días antes de la presenta-ción oficial de su primer álbum en lamadrileña Sala El Sol el 22 de diciem-bre, Floridablanca colgó el cartel de“no hay entradas”, cerrando así ungran primer año para la banda madri-leña representada por Artica BookingAgency.

Floridablanca debutó el pasadomes de febrero con el single "Solo demadrugada", que permaneció variassemanas en el Top 10 Viral Spotify.Después vendrían "Buscando el equi-librio", "Leyendas" y "Deseo.Espe-jos.Olvidar", todos ellos singles deldebut homónimo que publicaron enseptiembre y que forma parte de labanda sonora para un fin de semanaperfecto.

Burning arranca su gira de despedia

Burning arranca su gira de despedi-da que, bajo el lema “No va más”, darácomienzo el próximo 1 de febrero en la

madrileña Sala But.No existe una for-

mación en nuestro rockcon la longevidad deBurning, y nadie ha so-brevivido a ella más queJohnny. Una banda, re-presentada por DiagonalProducciones, que, sinllenar estadios ni desor-bitadas ventas de dis-cos, ha influenciado atodas las generacio-

nes dedicadas al rock and roll en cas-tellano.

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Viva Suecia, representados por Subterfuge Records,se han alzado con el Premio al Mejor Artista Español enlos premios europeos MTV, imponiéndose a candidatoscomo Rosalía o Love of Lesbian, entre otros. Se tratade un gran hito para la banda murciana, que con sólocuatro años de trayectoria vive un gran momento y vis-lumbra un brillante futuro nacional e internacional. Condos álbumes publicados, suman ya más de 20 millonesde reproducciones en las plataformas de “streaming”y están entre los indiscutibles cabezas de cartel de losfestivales de nuestro país.

Además, Viva Suecia han anunciado nueva fecha enLa Riviera de Madrid, el 27 de abril, después de haberagotado en pocos días las entradas para la primera

anunciada, el 28 de marzo. La banda completó enotoño una gira por México y Colombia, y actuó en no-viembre en el Joker Festival, en Cáceres, y en diciem-bre en el Most! Festival de Vigo.

El guitarrista Daniel Minimalia,que representa Zouma Records, em-presa del socio de A.R.T.E. CarlosBarandela, ha sido nominado en losHollywood Music Awards por su tema“Auria” como mejor tema instrumen-tal del año. Se trata del nuevo singlede su tercer álbum, “Origen”, ya pre-miado en la penúltima edición de losGRAMMY latinos.

Asimismo, Minimalia ofreció ennoviembre un concierto para ISACALos Ángeles como artista internacio-nal invitado del año. Antes habíaactua do en el Palacio de Cristal de laCasa de Campo de Madrid.

“Auria” es un tema de blues rockcon influencias de los 70, en el queel guitarrista vuelve a demostrar sucapacidad para transmitir emociones

a través del poder melódico de suguitarra. Tanto el vídeo como la mú-sica fueron grabados íntegramenteen directo en su ciudad, Orense.

Viva Suecia, premiados en los MTV europeos

Reconocimiento internacional para Daniel Minimalia

Elliot Murphy debuta como actorEl músico Elliott Murphy, del ros-

ter de Producciones Serrano, debu-ta como actor protagonista en elfilm “Broken Poet”, dirigido porEmilio Ruiz Barrachina. La películaestá basada en un relato corto delpropio Murphy, que cuenta la histo-ria de un imaginario rockero legen-dario que dejó de Estados Unidos yse marchó a Francia, donde sepensó que se había suicidado.

De hecho, Elliot Murphy vive enParís desde hace 25 años comoneo yorquino expatriado. Ha edita-

do más de 35 álbums, sigue ac-tuando por toda Europa y es unprolífico escritor de ficción. En2017 presentó su último disco,“Prodigal Son”, definido por la crí-tica como maduro, melancólico,experimentado, y el mejor suyo enlos últimos lustros.

Actualmente, Elliot se encuentrade gira, en la que actúa con OlivierDurand. En enero tiene fechas ce-rradas en Bilbao, Valencia, Mungia(Vizcaya) y Madrid, donde doblaráel 18 y 19 de enero.

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La Habitación Roja, del roster de Artica BookingAgency, han llegado, con su disco “Memoria”, a lafase final del Premio Ruido, que concede la Asocia-ción Nacional de Periodistas Musicales. Establecidoen octubre de 2015, este premio anual distingue almejor álbum musical producido en España, con la ca-lidad e influencia artísticas como principales criteriosde selección.

El grupo, que también ha sido nominado a dosPremios Carles Santos del Institut Valencià de Culturay que recibirá uno de los premios anuales de OndaCero Valencia, mantiene abierta la contratación desu gira, que en enero proseguirá por Madrid (WiZinkCenter, 17 de enero junto a Love of Lesbian y Elefan-tes, entre otros), Zaragoza (Las Armas, 18 de enero),Pamplona (Zentral, 19 de enero), Ferrol (Super 8, 25de enero), A Coruña (Inn Club, 26 de enero), Toledo(Círculo de Arte, 16 de febrero), Granada (PlantaBaja, 22 de marzo) y Córdoba (Hángar, 23 de marzo),además de otras fechas que serán confirmadas próxi -mamente.

El artista valenciano Franciscoestá realizando una gira por diver-sos teatros de toda España en losque está repasando éxitos de 35años de escenarios en un formatoíntimo, a piano y voz.

De la mano de Música Maestro,la agencia dirigida por el socio deA.R.T.E. Diego Bravo, ha pasadopor Madrid, Burgos, Almuñécar,Granada, y tiene pendientes,entre otras, Valencia, León o Valla-dolid. Un recorrido por los éxitosque han marcado su carrera,como “Latino” o “A dónde voy sinti”, canciones con las que ganó endos ocasiones el festival de la OTI,representando a España.

Pero en sus conciertos, Francis-co no pasa por alto su paso por lalírica, a los que dedicó 5 añosjunto a la gran Montserrat Caballé,recientemente fallecida, y con

quien compartió giras por tea-tros de medio mundo. Así, ensus conciertos, se pueden escu-char obras de corte lírico como“O sole mío”, “Granada” o in-cluso el popular “Nesumdorma”.

Igualmente, el artista valen-ciano compagina estos concier-tos con otros más propios de lasprogramaciones festivas por ciu-dades de España arropado porcinco músicos, o también la op-ción de presentarse acompaña-do por bandas sinfónicas de laspoblaciones donde se le contra-ta con esta modalidad.

35 años no son nada para unartista que conserva intacta sucalidad vocal, siendo reconocidocomo una de las mejores vocesde la música en nuestro país.

La Habitación Roja, finalistas del premio Ruido

Francisco, 35 Años “a piano y voz”

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La más reciente produc-ción de Aterciopelados, “Cla-roscura” ha logrado la nomi-nación al Premio GRAMMY2019 en la categoría deMejor Álbum Rock Latino, Ur-bano o Alternativo.

La agrupación colombia-na, a la que en España re-presenta Música es Amor,está formada por Andrea Echeve-rri y Héctor Buitrago, y acaban deobtener la estatuilla del gramófo-no en la última edición de losGRAMMY Latinos, en la categoríade Mejor Álbum de Música Alter-nativa. Ahora aspiran a una de lasdos categorías que los GRAMMYabsolutos incluyen para artistas la-tinos, y optarán al premio en

competen cia con Zoé, Orishas,Coastcity y Monsieur Periné.

“Claroscura” es un álbum con12 canciones inéditas, cinco deellas producidas por el músico ar-gentino Cachorro López, y lassiete restantes con la producciónde Héctor Buitrago. Fue grabadoen Bogotá y Buenos Aires, y mas-terizado en The Lodge Studio, enLos Ángeles.

El 2019 empieza con muchafuerza para Verona, el grupoincluido en el roster de artistasrepresentados por SubtefurgeRecords. La banda granadina,a los que conocimos por sudebut “Equilibrio”, publica elpróximo 18 de enero “FuerzasResultantes”, un nuevo EP queha contado con Luca Petricca alos mandos y ha sido grabadoen los Estudios Reno.

“Sin renunciar a su estiloshoegaze y lo-fi, Verona ha idoun paso más allá integrandosonidos programados con sin-tetizadores, combinando pro-gramación y guitarras”, cuen-tan desde la oficina de mana-gement.

La gira no se hace esperarporque el propio 18 de enero,la banda se sube a la furgonetapara dar el pistoletazo de sali-da al nuevo tour en casa, to-cando en la sala Aliatar de Gra-nada junto a Neuman. Enenero, también visitarán Barce-lona y Valencia antes de meter-se de lleno en el mes de febre-ro, donde estarán girando porMadrid, Toledo, Ponferrada,Pamplona, Donosti, Granada yJaén.

Tras la exitosa gira de “Monstruos”en 2018, que concluyó por diver-sas salas de Madrid como Siroco,But o La Riviera, Leiva vuelve a lacarretera a partir de mayo parapresentar las nuevas canciones desu nuevo disco que verá la luz enlos primeros meses de 2019.

El cantante madrileño, incluidoen el roster de artistas representa-dos por Attracction Management,publica su cuarto álbum en solita-rio del que, hasta el momento, co-nocemos el primer single “No tepreocupes por mí”, una canciónque respira la esencia de Leiva porlos cuatro costados y que nos dauna perspectiva de cómo será elnuevo trabajo del músico de Ala-meda de Osuna.

De momento, las ciudades porlas que pasará el “Leiva Tour” en2019 serán; Salamanca, A Coruña,Murcia, Albacete, Zaragoza, Barce-lona, Mallorca, Sevilla, Málaga,

Gijón, Bilbao, Madrid y Valencia. EnMadrid vuelve al WiZink Center, aligual que el inicio de la gira ante-rior, el próximo 29 de junio.

Como reconocía Leiva en elvídeo promocional de la gira, “Lomejor que le puede pasar a uncantante es no tener que cantar. Elnuevo disco está listo para sercantado”. Una alusión muy clara ala conexión tan especial que seproduce en los conciertos entre labanda y el público.

Leiva arranca nueva gira en mayo

Aterciopelados, nominados a los premios GRAMMY

“Fiebre”, nuevodisco y tourde Verona

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El pasado 12 de diciembre se co-nocían las nominaciones a los Pre-mios Goya 2019 que se celebraránen el Palacio de Congresos de Sevillael próximo 2 de febrero. En esta oca-sión, dos artistas representados porsocios de A.R.T.E. están nominadospor sus contribuciones musicales alséptimo arte.

Coque Malla, representado por elsocio Morgan Britos, opta al Goya enla categoría de Mejor canción origi-nal por “Este es el momento”, la can-ción que compuso para la película“Campeones”, dirigida por JavierFesser y que cuenta con 11 nomina-ciones. “Enhorabuena a todo el equi-po y al gran Fesser, os lo merecéispor haber puesto en pie un proyectotan hermoso. Un honor compartiresta alegría con vosotros”, sentencia-ba el músico madrileño. Además dela alegría provocada por esta nomi-nación, Coque cerró por todo lo altosu gira “Irrepetible” en Madrid el pa-sado mes de diciembre con dos con-ciertos sobresalientes en la sala La Ri-viera.

Por su parte, Alberto Iglesias, in-

cluido en el roster de artistas de RLM,puede obtener la estatuilla por laMejor música original, gracias a labanda sonora de Yuli, la película diri-gida por Icíar Bollaín que tiene untotal de 5 nominaciones.

No es la primera nominación querecibe el compositor por 'Yuli', losPremios Feroz 2019 también nomi-nan a Alberto por la música de dichapelícula. A día de hoy, el donostiarra

acumula un total de 10 galardones y16 nominaciones a los premios Goya.

Alberto Iglesias es también elcompositor de la banda sonora de“Quién te cantará”, la nueva películade Carlos Vermut y el encargado delos arreglos de orquesta del temaprincipal del film, “Procuro Olvidar-te”, escrito por Manuel Alejandro einterpretado por Najwa Nimri y EvaAmaral. “Quién te cantará”, tercerlargometraje de Carlos Vermut, relatala vida de Lila Cassen (Najwa Nimri),una cantante española de gran éxitoen los noventa que pierde la memo-ria por un accidente.

Coque Malla y Alberto Iglesias,nominados a los Premios Goya

“No te voy a decir un sueño, porque nunca he sidode marcarme metas así o de tener sueños tan definidos,he dejado siempre que las cosas pasen y lleguen sorpren-diendo. Esta es una de ellas y es culpa de mi mánager,Kin, porque yo no hubiera sido tan valiente”, comentaCarlos Sadness a ESCENARIOS. El artista representadopor Esmerarte Industrias Creativas estará ac-tuando en el WiZinkCenter de Madrid el pró-ximo 23 de febrero, dentro de la gira “Dife-rentes tipos de luz”, que le está llevando porlas principales ciudades españolas y latinoa-mericanas.

“Supone algo emocionante, algo espe-cial, algo único, algo que voy a querer dis-frutar y saborear cuando esté allí. Tambiénsupone un desafío, he de hacer un show a laaltura, que la gente se guarde para siem-

pre”, reconoce Carlos. Después de tres discos y miles deconciertos, el polifacético músico cuenta con un reperto-rio cargado de éxitos como “Qué electricidad”, “Hoy esel día”, “Te quiero un poco” o “Bikini”.

Con respecto al show de Madrid, Carlos tiene claracuál es la estrategia a seguir: “Creo que tiene lo bueno

de los ‘festis’ y lo bueno de las salas. Por unlado, la energía y vibración de haber mu-chos asistentes, escenario grande etc. Y porotro lado, la libertad de elegir el repertorioque quiera sin prisas, e incluso de poder ha-blar un poco con el público. La gente podrádisfrutar de un viaje que puedes encontrarsi escuchas mis canciones, en el espacio, enla playa nocturna donde crecen las papa-yas, en los mundos imaginarios tropicales,esta vez en vivo y en directo”.

Carlos Sadness llega al WiZink Center de Madrid

Coque Malla. Alberto Iglesias.


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Después de un 2018 cargadode conciertos y de buenas noticias,entre las que se encuentra la pri-mera incursión del grupo a Méxicodonde consiguió un éxito absolu-to, Sidecars vuelve a las carreterasde nuestro país y lo hace con unagira muy especial. Incluidos en elroster de artistas representadospor Atracttion Management, labanda de Alameda de Osuna reco-rrerá los principales teatros denuestro país presentando las can-ciones de su último álbum, “Cues-

tión de Gravedad”, en un formatodistinto al que vimos en los festiva-les de verano. La gira se inicia el20 de enero en el Teatro Arriagade Bilbao y continuará por Madrid,en cuatro fechas distintas en elTea tro Calderón, Teatro Rialto,Tea tro Nuevo Alcalá y TeatroNuevo Apolo, Badajoz, Valencia,Palma de Mallorca, Murcia, Zara-goza, Barcelona y Gijón entre otrasmuchas ciudades. Además detodas estas fechas, el grupo lanzóhace un mes una reedición muy es-

pecial de “Cuestión de Grave-dad”, con tres temas extra en di-recto y una edición limitada y pre-ciosa de “Contra las Cuerdas”, suanterior disco grabado en directo,en formato vinilo.

Tirando Sillas sale de gira en 2019

Tirando Sillas, el grupo flamenco representadopor Ventilador Music, está de enhorabuena por doblemotivo; acaba de publicar su primer disco titulado“En la esquina de la calle nueva” e inicia la gira pornuestro país en enero. Con una puesta en escena“apasionada y despreocupada”, la banda estará el 19de enero en Sant Antoni de Vilamajor, el 8 de febreroen Barcelona, el 16 en Vilafranca del Penedés y el 23en Palamós.

Después de estos cuatro conciertos de presenta-ción, el “Tirando Sillas Tour”, visitará más ciudades es-pañolas con el objetivo de llevar sus canciones a todoslos lugares posibles de nuestra geografía. Desde luego,ganas e ilusión no le faltan a ninguno de los compo-nentes de la banda, que está formada por Sergio deFrutos, compositor y cantante; Alejandro Márquez,compositor y guitarrista; Jordi Gallofré, percusionista;Mariona Sans, violinista; Daniel Espinet, bajo; y JoanaCurto, cantante.

Los Puntos, 50 años en la carretera

Desde que el grupo almeriense Los Puntos sal-tara a la fama a finales de los 60 y llenara de éxitoslas principales cadenas de radio en los 70, no hanparado de ser noticia.

Tras un periplo de casi 20 años sin subirse a losescenarios volvieron en 1998y no han parado de crear,grabar y cantar en las fiestasde ciudades de toda España.Este año pasado falleció re-pentinamente uno de sus an-tiguos componentes, quienfuera cantante en la etapamás exitosa del grupo, JoséPérez “Pepito”. Aquel mis -mo día el grupo cantó ycompartió escenario con Fórmula V en la localidadalmeriense de Berja. Ni que decir tiene que aquellasmelodías, “Llorando por Granada”, “Cuando salgala luna” y otras, esa noche sonaron en homenaje dePepito.

El grupo, representado por Música Maestro,sigue actuando en teatros y plazas de media Espa-ña, como hace casi 50 años, y comprobando quemuchas de sus canciones son ya inmortales. En laformación actual continúan dos de los fundadores,José Belmonte y Pepe Grano de Oro, autor ademásde todas las canciones que el grupo ha grabado encasi una treintena de discos y que se han llegado avender y escuchar en 19 países, entre España yAmérica.

Sidecars arranca su tour de teatros

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Desde que en marzo de 2018se publicara el disco “Nunatak y eltiempo de los valientes”, Nunatakestá viviendo un momento dulcetanto en los escenarios, dondecontinúa de gira, como en el ám-bito de los reconocimientos por-que, el pasado 11 de diciembre, elgrupo fue premiado en la II Galade los Premios de la Música Re-gión de Murcia.

La banda murciana, representa-da por Son Buenos, la empresa diri-gida por el socio de A.R.T.E. TonnySerrano, recogió el galardón alMejor Álbum Pop 2018 por ser “untrabajo que evoluciona a un sonidomás sincero y arriesgado en estilo ydesarrollos, introduciendo capaspercusivas, estribillos poderosos,coros más complejos, letras más di-

rectas, sintetizadores y electrónica”.El día 1 de febrero, la gira les llevahasta Murcia para tocar en Garaje

Beat Club y continuará 15 días mástarde en el festival Cooltural Fest deAlmería.

“Nunatak y el tiempo de los valientes” mejor álbum de pop en los Premios de la Música Región de Murcia

18 de enero de 2019. Esa esla fecha elegida para que vea laluz “Sinónimo”, el nuevo discode Rayden, artista representadopor la oficina Pink HouseManagem ent.

Este álbum pone el brochede oro a una mini serie iniciadacon el álbum anterior, “Antóni-mo”, con el que el artista de Al-calá de Henares recorrió dece-nas de ciudades de nuestro país.

Una vez más, Rayden ha que-rido rodearse de buenos amigospara que pusiesen su granito dearena en las canciones y, por eso,en el disco encontraremos las co-laboraciones de Bely Basarte,Iván Ferreiro, Andrés Suárez,Rufus T Firefly y Pablo López.

Los conciertos no se haránesperar porque el 25 de enerose da el pistoletazo de salida a lagira en el Circo Price de Madrid.A partir de aquí, Valencia, Barce-lona, Granada, Málaga, Zarago-za, Bilbao, Valladolid, Santiago,Córdoba, Sevilla y Toledo disfru-tarán de la música de uno de losartistas más reconocidos denuestro país.

Rayden publica “Sinónimo” e inicia su gira de conciertos por España

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Tras su flamante paso porOperación Triunfo 2017, el pa-sado mes de diciembre veía laLuz “1016”, el disco debut deAlfred García.

El músico catalán, incluido enel roster de artistas de GTS, yademostró dotes de composi-ción en la academia y, despuésde la actuación en Eurovisión,se centró de lleno en su pro-yecto para terminar de perfilarel álbum que tenía en la cabe-za que, además, cuenta concuatro colaboraciones; Amaia

Romero, Paula Jornet, CarlosSadne ss y Santi Balmes, voca-lista de Love of Lesbian. Can-ciones como “De la Tierra hastaMartes”, “Madrid” o “Que nossigan las luces”, se están convir-tiendo en canciones virales enlas redes sociales, gracias alapoyo constante de los seguido-res.

Todos estos temas se po-drán escuchar en directo en lospróximos meses, cuando Alfredinicie la gira con toda su bandapor España durante el 2019.

“1016” primer álbum de Alfred García

En una noche que marcó un nuevo hito en su ca-rrera, Pablo López debutó en Argentina el pasado 5de diciembre con un show desbordante de pasión yromanticismo. El cantante del roster de GTS cuyacontratación gestiona Jet Management, se presentóen La Trastienda de Buenos Aires con todas las loca-lidades agotadas, como parte de la gira de presen-tación de su último álbum “Camino, fuego y liber-tad”, trabajo nominado al Premio GRAMMY Latinocomo Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo.

Aunque fue su debut formal en Argentina, Pablo yaactuó anteriormente en Buenos Aires en 2016 cuandofue el artista invitado en los shows de Alejandro Sanzen el estadio GEBA, donde conquistó a la audienciacon sus logradas canciones y la fuerza de su interpre-tación.

Desde que apareció sobre el escenario y arrancóel show con el tema “El camino”, quedó claro que laefervescente audiencia estaba entregada e iba a sercómplice incondicional de una noche inolvidable.Apoyado por un sólido trío de bajo, guitarra y bate-ría, el artista interpretó cada canción con la pasión yla entrega que lo caracterizan, sin guardarse nada.

El público lo acompañó cantando cada tema yparticipando de los momentos en los que el músicodialogó con él. Así desfilaron intensas versiones de“La mejor noche de mi vida”, “El patio”, “El incen-dio”, “El teléfono” y “El gato”, entre otros. Cantando

y tocando impecablemente el piano, Pablo López esun músico versátil que está siempre entregándolotodo en cada interpretación. En otro de los momen-tos sorprendentes de la noche, tributó su admiraciónpor Freddie Mercury con una versión de “The ShowMust Go On” de Queen.

El gran final trajo más sorpresas. Solo con supiano, Pablo López ofreció su homenaje a la músicanacional con sentidas versiones de “Un vestido y unamor” de Fito Páez y “La ciudad de la furia” de SodaStereo.

Pablo López tuvo su debut soñado en Argentina

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Tras los éxitos cosechados du-rante su “Tour Prometo 2018”tanto en España en América, PabloAlborán ya tiene planificado lo queserá su final con el anuncio de unasfechas precisas sin posibilidad deampliación.

Pendientes todavía del brochede oro a la gira de 2018, con losdos últimos conciertos en Madridy Barcelona, ambos con el cartelde “no hay entradas” colgadodesde hace meses, el artista delroster de Promociones Musicales

Get In ya tiene programadas ac-tuaciones a ambos lados del Atlán-tico en el primer trimestre de2019.

El 27 de abril será el primerconcierto de Pablo Alborán en elRecinto Ifevi de Vigo y mayo reser-va unas fechas muy escogidas conconciertos en la plaza de toros deCórdoba (día 11), el Palau SantJordi de Barcelona (día 18), en elWiZink Center de Madrid (día 22)y en el Auditorio Marina Sur de Va-lencia (día 25). Finalmente, el últi-

mo concierto del “Tour Prometo2019” tendrá lugar en Pamplona,en el Navarra Arena, el día 1 dejunio de 2019

Pablo Alborán prepara su fin de gira

Ilegales arrancaron en noviembresu gira “Rebelión Tour”. El grupo deArt Music Agency agotó todas las en-tradas para su doble concierto en laSala Albéniz de Gijón, y emprendió lamarcha con actuaciones en Madrid,Barcelona, Valencia, Ferrol, Valladolid,Bilbao, Zaragoza, Granada y Sevilla.

Con un enloquecido y vibranteespectáculo, la gira descarga tonela-das de electricidad y latigazos derock. Jorge Martínez, a la voz y las

guitarras, toca acompañado de WillyVijande al bajo, Mike Vergara a losteclados y guitarra rítmica, y JaimeBelaustegui a la batería. El últimodisco de la banda asturiana ha llega-do al puesto número 7 entre los másvendidos en España. Desde la auto-producción, editado bajo su propiosello, La Casa del Misterio, Ilegaleshan vuelto a sus orígenes con undisco cargado de urgencia y temasque rozan el punk.

Ilegales arranca su “Rebelión Tour”

Uno de los últimos compromi-sos del año para la gaitera gallegaCristina Pato ha sido la conferencia“Transcendiendo Disciplinas: El Ar-tista Sostenible del Siglo XXI” queofreció en el Pratt Institute deNueva York.

Presentado por Arts & CulturalManagement Program, School ofArt, la ponencia tuvo lugar el pasa-do 8 de diciembre.

La artista representada porCiba Producciones, aclamada porla crítica internacional como maes-tra gaitera, pianista clásica y edu-cadora apasionada, lleva una acti-

va vida profesional dedicada al in-tercambio cultural y a crear nuevoscaminos para su instrumento úni -co.

Su carrera dual la ha llevado agrandes escenarios de todo elmundo, incluyendo giras regularestanto por los Estados Unidos comopor Europa, así como otras espo-rádicas por países como India, Is-rael, Angola, China, Korea, Méxi-co, Turquía y su España nativa.También actúa como asesora deeducación para Silkroad (fundadopor Yo-Yo Ma) y es una activa artis-ta y compositora.

Cristina Pato, en el Pratt Institute de Nueva York

ACTUALIZACIÓN DE DATOS

Ángel Cándido López GarcíaOYE, S.L.Domicilio: C/ Humo nº 1, 1C. Santa Cruz de Tenerife 38003 TenerifeTeléfono: 922 280 101Email: [email protected]

Antonio Asensio FusterPRODUCCIONES ARTISTÍCAS LA UNIÓN, S.L.Domicilio: C/ Cordellers Nave 13. Alzira.46600 ValenciaTeléfono: 96 366 42 85 / 686 706 544Email: [email protected]

Javier Valiño SuárezVOLTA LIVE MUSICDomicilio: C/ De las Magnolias nº 6, 1ª Pl. 28029 MadridTeléfono: 91 733 46 12Email: [email protected] / [email protected]: www.voltalivemusic.com

José Luis Rodríguez AguilarLEKAR PRODUCCIONES, S.L.Teléfono: 95 579 39 99 / 629 677 999 /629 691 803Email: [email protected]

José Carrión VeraCARVER ESPECTÁCULOS, S.L.Domicilio: Pol. Industrial la Candelaria.C/ Potasio nº 1.12. Apdo. Correos 222. Fuente Álamo. 30320 MurciaTeléfono: 968 558 737 / 968 558 560Email: [email protected]

Juan Carlos Gutiérrez BarreroTHE MUSIC REPUBLIC, S.L.Domicilio: C/ De la Justicia nº 4, 2ª planta.46004 Valencia Email: [email protected]: www.themusicrepublic.esPRODUCCIONES ARTÍSTICAS ORANGE, S.L.Domicilio: C/ Lérida nº 30, esc. B, piso 1. 46009 ValenciaTeléfono: 96 334 27 00Email: [email protected]@espectaculosorange.comWeb: www.espectaculosorange.es

Mercedes Martín SánchezUNA GIRA MAS, S.L.Domicilio: C/ Los Leones nº 3, Urbaniza-ción Soto de Viñuelas. Tres Cantos.28760 MadridTeléfono: 91 413 86 96 / 699 300 475

Rafael "Lito" Cana MoñitaRESET SOLUCIONES INTEGRALES, S.L.Domicilio: C/ Virgen de Lourdes nº 10.28027 MadridTeléfono: 610 526 529Email: [email protected]

EXCEDENCIAS

Armando Centelles PallaresSTAR AZ19 PRODUCTIONS & MANAGEMENT, S.L.

Pablo Lozano DueñasMUNDO MUSIC 2002, S.L.

BAJAS POR JUBILACIÓN

Cristóbal Cintas AlguacilNÓMADAS PRODUCCIONES

José Antonio Esteban NietoSERVI-BLUES, S.A.

BAJA POR FALLECIMIENTO

Ernesto R. Huesca GarcíaHORIZONTE MUSICAL S.C.

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REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 218 Año XXVI Enero/Febrero ... · que reconocen sin prejuicios: “yo escucho a CAMELA”. Y es que CAMELA es uno de los grupos clave para entender