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Recursos Turísticos
Tema 5: Arte clásico de Grecia.
5.1 Introducción del arte griego.
Tuvo lugar entre los siglos IX y VIII a.C.
En el siglo VII con el contacto con la cultura egipcia y mesopotámica entre el Río Tigris y el Río Éufrates, provocó la eclosión de la arquitectura y escultura griega.
Siglos después, con la victoria sobre los persas en Las Guerras Médicas, se inició un período de autonomía cultural y artística, cuyo epicentro se fijó en Atenas, y aquí se alcanzó el máximo esplendor de la cultura griega.
Sin embargo, ésta arrogancia de Atenas, provocó el inicio de Las Guerras del Peloponeso entre las dos ciudades: Atenas y Esparta. Esta situación propició la decadencia económica, y fue aprovechada por los macedonios que unificaron Grecia en ciudades – estado. Más adelante los macedonios también conquistaron el Imperio Persa.Con la muerte de Alejandro Magno, el Imperio se fragmentó en varios Reinos y la cultura griega se trasladó hacia el Oriente, hasta que en el Siglo I, Roma consiguió el dominio del Mediterráneo.
Con el arte griego se introducen los conceptos estéticos que van a predominar en la cultura Occidental hasta nuestros días.
La belleza del Arte Griego se fundamenta en la armonía y en la utilización de medidas y proporciones tomadas de la naturaleza, por eso el ser humano es el fundamento de la belleza.
Su marco geográfico está formado por la Península del Peloponeso, la Península de Ática, la Costa Occidental de Asia Menor, las Islas del Mar Egeo, y los territorios colonizados de la Península Itálica (sur) y de la Costa Este de Cataluña y el Sur de Francia.
5.2 Arquitectura.
Candela de Cruz Romero
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Los antecedentes de la arquitectura son el Arte Cretocénico (Creta) y Arte Micénico (Micena).
La arquitectura esta fundamentalmente representada por los templos, los cuales se construyen según los principios y normas de los estilos a los que corresponden.
Existen tres clases columnas y órganos, de los cuales su tamaño corresponde a una proporción tomada como medida del diámetro del fuste.
Los órganos más importantes son:
Dórico: siglo VII a.C.
Jónico: siglo VI a.C.
Corintio: siglo IV a.C.
Templos
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Utilizaban ajustes técnicos ópticos como el arqueo de dinteles muy levemente, inclinación de las columnas o mayor anchura en la parte central (éntasis) del fuste.
En la arquitectura griega se desarrolla principalmente en los templos. Era una arquitectura a la medida de las proporciones humanas.
Intentaban que los 4 lados de los templos tuvieran la misma línea. En el interior se guardaba la imagen divina y se construían sobre una plataforma de escalones en el cual el más cercano a la columna se llamaba estilóbato, el de debajo de la columna se llamaba estereóbato.
En un principio se construían en madera, pero a partir del siglo VII a.C., en piedra principalmente mármol. También se pintaban con colores como el azul, rojo o dorado (decoración).
La forma más común es la planta rectangular con 3 espacios:
1. Pronaos : es el acceso al templo o pórtico.
2. Cella o naos: espacio sagrado en el cual se encontraba la divinidad.
3. Sala opistodomos: cámara o nave posterior adosada a la naos, pero incomunicada. En la que se guardaban las riquezas o el tesoro.
En la mayoría tenían tejados a 2 aguas, lo cual generaba un espacio entre el frontón y la cornisa, que es el tímpano, que siempre estaba decorado.
Columnas:
- Dístilo (2)
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- Tetrástilo (4)
- Hexástilo (6)
- Octástilo (8)
- Decastilo (10)
Según el número de filas de columnas:
-Monóptero (1)
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-Díptero (2)
-Pseudoperíptero (adosadas)
Posición de las columnas:
- Períptero (rodeando el templo)
- Próstilo: columnas en el pórtico.
- Anfipróstilo: columnas solo en 2 fachadas principales. Delante y detrás.
- In-antis: prolongación de los muros hacia delante.
- Hípetro: sin techo.
- Tolos: circular.
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Urbanismo
En las ciudades griegas estuvo condicionado por 3 factores:
1. Carácter independiente de las polis, que estaban organizadas como ciudades-estado.
2. Topografía montañosa del terreno, en la parte más alta ponían los templos y las ciudades.
3. Introducción de la democracia.
Las polis se organizaron en el interior de un recinto amurallado preparado para hacer frente a los conflictos bélicos. En su interior, en la zona más alta se construía la acrópolis (recinto amurallado en el que se construían los edificios sagrados).
La implantación progresiva de la democracia trajo consigo la necesidad de crear elementos urbanísticos comunes de tipo social, político o económico. Estos elementos se organizaban alrededor de una plaza pública llamada ágora, en la que se desarrollaban diversas actividades como celebraciones públicas, asambleas políticas, comercio y administración de justicia.
Hipodamo de Mileto
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Topógrafo y filósofo, proyecto la reconstrucción de Mileto, presentando un trazado ortogonal, en el cual buscaba unir la política y el urbanismo dentro de una sociedad igualitaria. Esta preocupación por construir espacios al servicio del ciudadano y que tuviera en cuenta su funcionalidad y su relación con el espacio exterior y es el precedente del urbanismo moderno.
Arquitectura civil
El edificio más significativo es el teatro (lugar donde se representaba las tragedias y comedias. Sus características estaban al servicio de la visibilidad y de la acústica, a diferencia del teatro romano los teatros griegos se construían aprovechando el desnivel del terreno, este desnivel servía para disponer las gradas o cáveas, estas gradas se dividían en sectores que se llamaban kerpis, a los pies estaba la escena y entre la escena y las gradas la orquesta, que era un espacio circular. Los asientos estaban divididos por clases sociales.
5.3 Escultura.
Se toma la medida de la cabeza como medida ideal para representar el cuerpo humano (8 veces), absoluto protagonismo de la representación del cuerpo humano. La belleza de formas de la escultura griega se consigue por la percepción de las esculturas y la proporción.
Por otra parte, mediante la actitud, mirada o movimiento el autor expresa espiritualidad, en una primera etapa el estilo es más geométrico, torso triangular, cintura muy estrecha, cuello largo, cabeza pequeña y un tipo de sonrisa (eginética).
La mayoría de las esculturas griegas que quedan son copias realizadas por los romanos.
Se realizaron preferentemente en bronce y mármol, dos tipologías:
1. Relieve: en templos, frisos y altares con la Ley de Adaptación al Marco.
2. Escultura exenta: representa el ideal de belleza por sus proporciones.
En ambos casos el tema central es la figura humana, por la cual se representan diferentes dioses, héroes mitológicos, atletas, hechos mitológicos.
La Ley de Adaptación al Marco es el alargamiento o acortamiento de las figuras según el marco o se adaptaban las figuras al tamaño del marco generando dinamismo en las figuras.
Existen tres periodos:
1. Período Arcaico (siglos VII – VI a.C.)
Se caracteriza por las representaciones de figuras humanas masculinas llamadas “Kouri” (singular “kouros”), representando atletas jóvenes desnudos y también la representación de figuras femeninas, que eran sacerdotisas llamadas “korai” (singular singular kore”)
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Las figuras reflejan la influencia de los modelos orientales de Egipto: rigidez, frontalidad y solo en ocasiones aparecen los “Kuori” con un pie adelantado y las “korai” con el brazo izquierdo levantado.
Son esculturas monumentales de aproximadamente 3 metros y son figuras geométricas o esquemáticas, con gran rigidez y dificultad para doblar sus extremidades o dedos. Modelan los músculos y las cinturas, son muy esbeltas y con toros triangular, cuello alargado y la cara hierática con sonrisa eginética, ojos en forma de pez. Con esto buscaban cierto naturalismo pero no lo consiguen.
2. Período Clásico (siglo V – IV a.C.)
En el siglo V la escultura alcanza su máxima perfección.
Se concreta el apogeo y se vence la rigidez del período anterior.
Los autores otorgan mayor expresión a sus obras, generando una evolución y dando un paso al siguiente período.
Se caracterizan también por su flexibilidad en extremidades y transparencias de las vestimentas.
Los artistas se preocupan por producir la anatomía con proporciones humanas, como intento de alcanzar el modelo de belleza, para ello redondean la musculatura utilizando formas más naturales.
Utilizan el “contrapposto” (posición más natural de una figura dotándola de cierto movimiento y rompiendo la Ley de la Frontalidad).
Al final del período, los artistas muestran más preocupación por la expresión en los rostros, es decir, la expresión de los sentimientos.
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3. Período Helenístico (siglos III – I a.C.)
Después de las etapas anteriores, culmina con posiciones dinámicas que rompen los cánones de serenidad y de equilibrio,
Se distinguen por el realismo de sus obras incluso con actitudes exageradas.
En un primer momento hay más armonía que se evoluciona a una tensión y dinamismo de las figuras, dotando a los rostros una gran expresividad y mostrando sufrimiento y pasión.
Dan un dramatismo a las expresiones y en ocasiones, cierta fealdad.
Se proliferan los grupos escultóricos y aparecen el retrato y la anécdota.
Una técnica muy utilizada es la de “los paños mojados”, por la cual se perciben las formas de los personajes a través de sus ropas.
5.4 Cerámica.
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Hay pocas muestras de pintura griega, sin embargo tenemos numerosos ejemplos de cerámica en ánforas, platos y vasijas.
En la evolución de la cerámica se puede distinguir tres periodos.
1. Cerámica Geométrica.
Evolucionan los colores desde el negro hasta el castaño oscuro.
La cerámica se enriquece con franjas paralelas o cenefas geométricas y más adelante comienzan aparecer figuras esquemáticas como caballos, ciervos, pájaros…
2. Cerámica Arcaica.
La figura humana es cada vez más grande y se representa con más detalle, con dos fases:
o Figuras negras sobre fondo rojo con temas mitológicos.
o Figuras rojas sobre fondo negro, tienen una temática más cotidiana y
más realista.
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3. Cerámica Clásica.
Fundamentalmente figuras rojas sobre fondo negro.
La figura ocupa todo el espacio y la representación se asimila casi a una pintura, se pueden encontrar: escorzos, sombras, expresiones emotivas...
5.5 Primeros mosaicos.
Es una técnica artística destinada a la decoración de suelos y paredes que comenzó en Grecia y se desarrollo en Roma.
Se comenzó a utilizar a finales del siglo V a.C. en Mesopotamia desde donde se extendió hacia Grecia.
Tuvo su máximo esplendor en el Período Helenístico que es el último período de la escultura.
Existen dos tipos:
o El de guijarros: que son piedrecitas redondas naturales de color o
blancos o ligeramente con color, de playas o ríos.
Olympos
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o El de teselas: formado por pequeñas piedras de colores talladas con
mayor o menos regularidad.
Las teselas podían llegar a tener una dimensión muy reducida en 0,5 – 1 cm, con lo que se conseguía un resultado visual muy similar a la pintura.
Mosaico de Morgantina
Las técnicas utilizadas en los mosaicos también se utilizaron en el mosaico romano
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