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A memoria y sus múltiples signi-ficaciones ofrecen informaciónsobre lo que fue y trasciende al

espacio-tiempo del presente. De estoson conscientes quienes proponenreflexionar, mediante una tramaaudiovisual, acerca de lo ocurrido en1991 durante los inicios del período es-pecial; así, los protagonistas del rela-to sufren múltiples incertidumbrestras la desintegración de la antiguaURSS y entrar Cuba en una gran cri-sis económica.

¿Cómo enfrentar obstáculos, si-lencios, angustias y otros sentimien-tos humanos? Esta interroganteacompaña las peripecias de Sergio(Tomás Cao), radioaficionado y pro-fesor de Marxismo, quien no sabe quéhacer para reorientar su vida y sa-car adelante a su familia. Mientras,Serguéi (Héctor Noas), el último cos-monauta soviético, se encuentra casiolvidado en la averiada estación or-bital Mir. Sus equipos de radio lespermiten comunicarse, y entre ellossurge una amistad que los ayudará aenfrentar los dramáticos cambios desus países respectivos. Al mismotiempo, el norteamericano Peter, vi-

Los sentidos del límiteAcercamiento al filme Sergio y Serguéi,del director Ernesto DaranasPor SAHILY TABARES / Fotos: Cortesía del Icaic

gilado por la CIA y el FBI, ofrece ele-mentos para ilustrar su connotaciónanticomunista.

En su interés por �restaurar la au-toestima nacional�, propósito recono-cido por el director Ernesto Daranas,guionista junto a su hermana Marta,ambos arman una tragicomedia ricaen peripecias; estas remiten a la cons-trucción de lo real, al establecer rela-ciones con la textura de la vida.

El sujeto (voz en off) que cuentala historia reviste un denso protago-nismo dramático, pues sostiene laespesura del punto de vista en el re-lato. No por azar se trata de Mariana(Ailín de la Caridad Rodríguez la in-terpreta en la niñez), la hija adultade Sergio, ella anticipa que el viajellegará a puerto seguro, y los prota-gonistas lograrán su fin: vencer lasdificultades.

Fiel a los preceptos del génerodramático elegido �la tragicomedia�,el filme dice, recuerda, alerta.

Todas las emociones entran en jue-go, incluso los sentidos del límite, puesel arte no es un tratado sociológico,revela cualidades formales, concep-tuales, actitudes, normas de conduc-

ta, las cuales suscitan preocupacionesy expectativas de los humanos.

En más de una acción subordina-da �mal llamadas subtramas�, lareiteración de obviedades, diseñoscaricaturescos �extremismos siem-pre oportunistas�, atentan contra eldiscurso dramatúrgico y, aunqueaprendimos a reírnos ante las situa-ciones extremas, el tránsito por eltúnel merecía una ficcionalizaciónmás productiva.

La vigilancia a la que es sometidoel protagonista pierde fuerza por elénfasis exagerado en una situaciónque busca, al parecer, la risa pronta, eldisfrute de una tensión sobrecargada.Tampoco debió olvidarse profundizaren otros conflictos de Sergio, los cua-les quedan apenas en el esbozo, comoel libro censurado o una mayor rique-za de diálogos con su alumna Paula(Camila Arteche).

Ciertamente, la trama facilita elpaso de la dicha al infortunio, de la ig-norancia al conocimiento, hasta llegara la catarsis que devuelve instruccióny un sinfín de emociones.

Daranas nunca abandona su fideli-dad a la documentalística, a las expe-riencias vividas por generaciones, yesta filiación enriquece la aseveraciónpropositiva de colocar en la balanza loracional y lo emotivo.

Los relatos ficcionales, aunque ex-tremen sus rasgos particulares, debentener verosimilitud, pues su texturaes de temporalidad similar a la de lavida. Dicha esencia la asume el equi-po de realización desde la visualidad

Tomás Cao demuestra organicidad en su desempeño.

L

Héctor Noas asume múltiples desafíos al interiorizar un soviéticodevenido ruso.

C INE

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fotográfica, que responde a las nece-sidades narrativas del relato; la cáma-ra deviene un personaje con miradascenitales, devuelve una luz amarilla,tenue.

Son notables los desempeños deTomás Cao y Héctor Noas, no solo porasumir textos en español, ruso e inglés,méritos indudables, sino debido a lainteracción orgánica de los distin-tos niveles de organización respectoa estados de ánimo, ideas, pensamien-tos. Desde la actuación, ambos prota-gonistas patentizan, de acuerdo conStanislavski, que una acción real pro-duce un cambio de las tensiones en todoel cuerpo y un cambio en la percep-ción del espectador.

Lo que el actor puede reconstruires la complejidad de la emoción. Eneste sentido es elocuente la interpre-tación de Ana Gloria Buduén, en el rolde Caridad, la madre de Sergio.

Una película es todo: visualidad,caracterización de los personajes,sonido, maquillaje, peluquería, direc-ción de arte, relaciones dialógicas deproyecciones audiovisuales y pala-bras. Cada elemento responde a unalectura inclusiva de mixturas que ha-cen meditar o repensar lo visto con unaamplia perspectiva, Sergio y Serguéiincitan a ello.

Ana Gloria Buduén y Ailín de la Caridad Rodríguez son convincentes en sus personajes.

El Ramirode Mario Guerra,

un estereotipoextremo.

A compañía Hubert de Blanck,liderada por Orietta Medina, esuna de las pocas agrupaciones

que hoy comparten la dualidad deemprender montajes para el públicoinfantil y el adulto sin privilegiar cali-dades entre uno u otro. Recientemen-te, como parte de la temporada estival,su sede en el Vedado volvió a re-

T E A T R O

Gallo ¿vanoo electrónico?Repone destacadocolectivo habaneroobra de la jovenhornada de dramaturgoscubanos

pletarse con la reposición de El galloelectrónico, comedia estrenada porel grupo capitalino en septiembrede 2017.

En estas jornadas no faltó el alu-vión de caritas alborozadas que rie-

ron tras cada suceso de la trama con-cebida por el dramaturgo villaclareñoYerandy Fleites Pérez, recordado porversionar ¿subvertir? clásicos delteatro universal como los que se con-virtieron en sus conocidas obras La

L �¡Un selfie !�, reclaman todos frente al último alarido de la moda. La obra exhibeoriginalidad, sencillez y atractivo en sus diseños de vestuario y escenográficos.

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pasión King Lear y Jardín de héroes(Premio Calendario 2009), entreotras. A partir de las piezas origina-les él recontextualiza conflictos detodos los tiempos, con una poética yexpresividad muy particulares en suescritura; por ello la crítica lo validacomo uno de los más destacados in-tegrantes de la generación de losnovísimos.

Fleites es egresado del InstitutoSuperior de Arte (ISA) en la especia-lidad de dramaturgia y en ese centroacadémico ha ejercido la docencia. Eltexto que nos ocupa, El gallo electró-nico, inauguró su creación en la lite-ratura dramática y, además, es suprimera pieza teatral infantil, a la quesiguió Balada para Jake y Mai Britt,laureada con el Premio La Edad deOro en 2014, que otorga Gente Nueva,y publicada al año siguiente por esesello editorial.

Sugerente, entretenida y sobretodo simpática, es esta puesta de Elgallo� dirigida por Fabricio Hernán-dez. Actrices y actores danzan y can-tan al compás de la música originalcompuesta por Alejandro Villar, conarreglos de Eduardo Alonso. Un es-pectáculo que además de propiciar elsolaz insta, entre otras cuestiones, aponderar, apreciar lo que tenemos,aquello que de tan próximo apenasadvertimos.

Yerandy Fleites ha ideado una fá-bula hilarante y la nómina del Hubertde Blanck halló los matices para tras-poner en escena el hastío y la rutinade los habitantes de un gallinero, quie-nes cansados del canto �deplorable�de su gallo, decidieron solucionar lacontingencia mediante la llegada al

corral de otro, en realidad un artefac-to electrónico.

El desempeño actoral se eviden-cia balanceado, el equipo en pleno semostró orgánico, aunque resulta no-table la vis cómica de Haideé Ramírez(Cleopatra), Enrique Barroso (galloelectrónico), Elizabeta Domínguez(Antígona), Laura Delgado (Proser-pina), Juan Carlos García (Rano) yRatón Picasso (Daniel Oliver).

Descuellan en este montaje ras-gos que por décadas han distingui-do a la compañía, lo cual suscribe lasolidez de su identidad como con-junto. La presencia de un elencoamplio, el empleo de la danza y elcanto son algunas de esas cualida-des que hacen recordar puestasmemorables como El tío Franciscoy Las Leandras, entre otras.

Vale destacar el esmero para con-ducir acertadamente el trabajo escé-

nico para niñas y niños, justo en unmomento en que son contados loscolectivos que lo asumen con éxito.Sin embargo, tocaría velar por el apro-piado nivel del sonido, en medio deuna puesta tan lucida desde el puntode vista musical.

Esta cuidada e ingeniosa laborpara crear espectáculos infantilesatractivos con escasos accesorios,trae a la mente aquella celebradaversión de El mago de Oz, con di-seños de vestuario y escenografíadel maestro Eduardo Arrocha. Enla actual temporada, los recursosde vestuario y escenográficos hansido más sencillos que entonces,pero igualmente funcionales y acor-des con los rigores y propósitos delmontaje.

Estampa rural muy singularplantea esta obra, la cual deviene in-vitación para repensar cómo asumela sociedad el uso y el abuso de losavances tecnológicos. Con un len-guaje apropiado y distante de lamarcada ingenuidad �tan desesti-mada por el espectador infantil� re-flexiona sobre la pertinencia de lasemociones, las pasiones, el amor encualquier circunstancia de la viday por encima de artilugios técnicos,muchas veces eje de desuniones,aislamientos y exclusiones que la-ceran los sentimientos e impidenhermanar, integrar y cohesionar.Esa es la sincera y auténtica lec-ción de este gallo más vano queelectrónicamente eficaz.

ROXANA RODRÍGUEZ TAMAYOFotos: Cortesía de la COMPAÑÍA

HUBERT DE BLANCK

Cada uno de los miembros del Hubert de Blanck defiende sus roles con organicidad.

La vanidad y la prepotencia de quienes apostaban solo por la tecnología no tuvoun buen final.

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L primer libro de cuentos quepublicó, Capá Prieto (2009), esun hermoso homenaje a los olvi-

dados por la historia oficial boricua.Bufé (2012) inauguró su camino por lanovela, mediante un relato en el cualno falta el humor, la intriga y el sexopara retratar sombríamente una cor-poración de abogados en la ciudadde San Juan.

Yvonne Denis Rosario sonríe mu-cho y habla pausadamente. La profe-sora de la Universidad de Puerto Rico(UPR) viajó a Cuba �tierra queri-da donde �siempre me siento muybien��, porque estuvo entre los espe-cialistas invitados a ofrecer conferen-cias en el taller de verano Insurgenciasafroamericanas, una de las principa-

YVONNE D EN I S R OSAR I O

Cambiar el color de las letrasen Puerto RicoLa escritora conversa sobre su obra y su nación,a propósito de un taller de verano en Casa de lasAméricas

les opciones de la institución �junto alII Taller Casa Tomada� durante losmeses de julio y agosto.

Se incluyeron en el ciclo temas re-lacionados con la resistencia culturaly la influencia de los descendientes deesclavos africanos en los procesos deliberación en América. Fueron recor-dadas figuras relevantes de la cultura,las artes, la pedagogía y el pensamien-to social en el continente, entre ellasPedro Albizu Campos (1891-1965), líderindependentista boricua muy estudia-do por la entrevistada.

Denis Rosario propuso un acerca-miento a la historiografía general deAlbizu �llamado en su momento �elúltimo libertador de América�� yhabló sobre las mujeres que milita-

ron a su lado. También durante suconferencia reflexionó sobre el lega-do del prócer en el contexto actualde la isla hermana.

Luego de su exposición, me explicaque constantemente labora para di-fundir la obra de hombres y mujeresnegros de Puerto Rico. Así nació CapáPrieto, galardonado en España con elPremio Internacional José RamónPiñeiro León, y publicado en Cuba porla Editorial Oriente.

�Hoy no se reconoce lo suficiente ellegado del historiador y anticolonia-lista Arturo Alfonso Schomburg, PuraBelpré (titiritera, bibliotecóloga, es-critora), la maestra Celestina Corderoy muchos más incluidos en esas na-rraciones, en las cuales utilizo la histo-ria verdadera, entrelazada con un pocode ficción y los cuentos de la oralidadpopular�.

�¿Por qué recurre a la ficción paracombatir la desmemoria?

�También he hecho poesía y ensa-yos, pero tengo una maestría en crea-ción literaria. La narrativa es másatractiva para la gente que descono-ce su propia historia, y una forma deacercarme a los jóvenes que quizásno quieran leer un ensayo o entrar ala academia para estudiar una disci-plina. En la calle es importante es-cuchar lo que las personas dicen,estoy atenta a la oralidad popular yla incorporo a mi obra.

�¿Cómo es su proceso decreación?

�Una lucha constante con mi en-torno. Dejo cualquier cosa que estéhaciendo cuando siento la necesidadde escribir sobre algo. Como si en-trara en una burbuja me olvido detodo alrededor, pero es una buenasensación, si no tengo ese impulso deesconderme no escribo.

�¿El tema del racismo es comúnentre los puertorriqueños?

�No quieren tocarlo, porque esuna manera de señalarnos cómo he-mos sido discriminatorios con nues-tra propia gente. Hay invisibilizaciónde los afrodescendientes, en los me-dios, la academia, la política partidis-ta, en espacios importantes donde noestamos representados. Necesita-mos que se nos reconozca y nos denacceso a las posiciones que merece-mos como cualquier otro boricua.

�Su reciente libro, Sepultados,impacta desde la portada con la ima-gen de un árbol derribado�

En 2013 fuehomenajeada

por el Institutode Cultura

Puertorriqueña,debido a su aporte

en las Artes.

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�Conecté las historias con el mo-mento en que vivimos hoy, tras la de-vastación provocada el año pasadopor los huracanes Irma y María. Esuna compilación de cuentos sobre ladesaparición y muerte de gente co-mún, ese otro mundo desconocido einherente.

�¿Tiene algo que ofrecer EstadosUnidos para superar el desastreactual?

�La gente quiere su estabilidad eco-nómica, no carencias. Es penoso si estoimplica ceder derechos como nación,lastimar tu identidad. Es una contra-dicción en la que nos encontramos, unaparadoja difícil de entender porquedesde 1898 somos colonia de ese país.Además del daño económico y huma-no, los huracanes trajeron la eviden-cia de cuánto podemos hacer comopueblo sin depender de otro.

�Al gobierno de Puerto Rico le im-pusieron una neoliberal Junta deSupervisión Fiscal. ¿Afecta la ges-tión de la cultura?

�En todo el proceso burocráticovinculado con las finanzas del país,el área de las humanidades es lo últi-mo que les interesa considerar. Enla UPR nos han quitado una canti-dad exorbitante de presupuesto, escomo para cerrarla. Por ejemplo, sueditorial y la del Instituto de CulturaPuertorriqueña recibieron recortesque afectaron las publicaciones. Me-nos libros llegarán a las escuelas, la-mentable porque precisamente en laacademia la gente crece y se supera.

�¿Después de los huracanes los bo-ricuas negros están en mayor desven-taja que cualquier otro grupo social?

�Siempre lo han estado, pero es unarealidad ahora más obvia y triste. Enesta cadena de sucesos, finalmentetendrán mucho menos los que nuncatuvieron nada, porque a los afrodes-cendientes se sumó más gente empo-brecida. La discusión sobre el contextode los negros en Puerto Rico se aplazaporque hay que atender la ruina gene-ral. Otros son la prioridad, y se seguiráignorando a los negros, margina-lizándolos�.

Yvonne Denis Rosario trabaja enorganizaciones sin fines de lucro parallevar ayuda a estas comunidades. Sinembargo, no cesa su intensa agendaacadémica y creativa. Se mantiene tra-bajando en un proyecto de libro que seprevé salga también por la EditorialOriente: �Estoy concentrada para ofre-cer un ensayo completo sobre el lega-do de la dramaturga santiaguera

Fátima Patterson, Premio Nacionalde Teatro en Cuba. Es una ampliaciónde parte de mi tesis doctoral�.

Además, de tanto en tanto regresaa la escritura de dos novelas. Una laimagina polémica, pues �la protagonis-ta es una mujer negra que desprecia alos hombres negros�. También termi-na la segunda parte de Bufé, aquellanarración por la cual mereciera en sumomento el Premio Nacional del Ins-tituto de Literatura Puertorriqueña.

�El personaje principal, MarinaAlgas, se sumerge más en el mundode la corporación de abogados. Seráuna novela casi detectivesca, dondehabrá una relación directa entre elnarcotráfico y los árabes en Europa.Mantengo mi línea de protagonistasafrodescendientes, para que se veandesde otra perspectiva, no siempreestereotipados ni victimizados por laesclavitud. Quiero resaltar en la lite-ratura otra imagen del negro�.

Su conexión con Cuba continúa,además, porque en un curso que im-parte en la UPR incorporó las novelasLágrimas negras y Las criadas deLa Habana, de los cubanos EliseoAltunaga y Pedro Pérez Sarduy, res-pectivamente. �La acogida entre losalumnos ha sido increíble �comenta�y llevo ejemplares a Puerto Rico, tam-bién los ensayos de Zuleica Romay,la poesía de Nancy Morejón. Es mimanera de dar a conocer este otrolado del Caribe, que por nuestra situa-ción colonial no tendemos a mirar.Quiero utilizar la academia para difun-dir allá la literatura cubana, impres-cindible dentro de la región�.

RAÚL MEDINA ORAMA

La edición cubanade Capá Prietoexhibió una portadaconcebida porEduardo Roca,Choco, PremioNacional de ArtesPlásticas.

Su obra se extiende a la novela, el cuento, la poesía y el ensayo.

Fotocopias: REMO

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64 17 de agosto de 2018

CASO un rostro dibujado en laarena, un espejismo con cara deniño divisado en el horizonte del

desierto. Eso fue El Principito antesde convertirse en un best-seller tra-ducido a más de 250 idiomas y dialec-tos, casi tan difundido como la Bibliay el Corán.

Aunque de su autor, el escritor yaviador francés Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), prefiero VueloNocturno, cuando sea necesario abrirun libro a mis hijos no dudaré al in-cluir entre los primeros la narracióncorta sobre el pequeño soberano deun asteroide.

Pienso lo anterior cuando escriboestas líneas, porque el rubicundo in-fante sobrevuela librerías y mediosde comunicación de Cuba durante lassemanas de agosto, gracias a El Librodel Mes, iniciativa de varias institucio-nes culturales (ICL y los ministeriosde Cultura y Educación) para promo-ver la lectura.

Presentaciones, charlas y reimpre-siones de los textos son algunas de lasbocanadas de aire previstas para es-timular la bibliofilia de los cubanos.Habría que añadir pronto, creo yo, lapublicación de volúmenes inéditos yatractivos, novedades literarias, y nosolo reeditar aquellos consideradoscomo clásicos.

¿Qué tiene El Principito, a sus 75años, para continuar como una pre-sencia entrañable y recurrente enanaqueles, tatuajes de muchos admi-radores y en los muros de Facebook?¿Por qué sigue alimentando los ar-gumentos de series de televisión,obras de teatro, óperas, ballets y lar-gometrajes de ficción?

El texto fue publicado en abril de1943, en inglés y francés, por la edito-rial estadounidense Reynal & Hitch-cock, mientras que la gala ÉditionsGallimard no pudo difundirlo hasta1946, tras la liberación del dominionazi. La primera impresión cubanase concibió en 1968 y desde entoncesha sido republicado varias veces.

En el libro se narra la historia de unpiloto accidentado en el Sahara, allíconoce a un jovenzuelo, quien le pide

Domesticados por un libroPermanencia de un texto imprescindible

insistentemente que le dibuje un cor-dero. Es el insólito arranque de un re-lato sobre la travesía del infante por�el universo�, periplo en el cual descu-bre cómo ven la vida los adultos, y com-prende el valor del amor y la amistad.

Una galería de personajes, en-contrados por el Principito en su re-corrido, refleja distintas actitudeshumanas: el rey y su necesidad de po-der; el borracho y su absurdo círculovicioso �bebe para olvidar la vergüen-za de beber�; el hombre de negocios ysu estéril contabilidad; el farolero afa-noso; el geógrafo erudito que, sin em-bargo, no conoce bien el suelo dondepisa; el vanidoso solitario�

Saint-Exupéry escribió su obra másfamosa con estilo sencillo y directo,privilegiando el punto de vista de unniño. Sin embargo, está llena de suge-

rencias y parábolas que lo conviertenen un texto para todos, sin cerco ge-neracional. Las ilustraciones creadaspor el propio aviador-narrador expan-den el sentido de un libro capaz de co-municar de múltiples maneras.

¿Quién puede olvidar aquel asertodicho por el zorro al protagonista? �Nose ve bien si no es con el corazón. Loesencial es invisible a los ojos�, resue-na como una de las frases célebres dela literatura.

Pero nunca lo supo Antoine deSaint-Exupéry. En 1944 fue derribadosobre el Mediterráneo, y así terminóla vida del humanista francés. Noso-tros quedamos en compañía de ElPrincipito, domesticados como elzorro de la historia.

RAÚL MEDINA ORAMA

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En Cubaha tenidonumerosasreediciones.

En Cubaha tenidonumerosasreediciones.

65Año 110/No. 17

Por SAHILY TABARES

Aquí, la

A visualización resulta esencial en las construc-ciones de relatos, experiencias, gestualidades,modos de vida, transgresiones. ¿Quién no re-

cuerda las imágenes de una tragedia, lo descubiertoen lugares y circunstancias difíciles?

De acuerdo con el semiólogo Göran Sonesson:�Nuestra sociedad de la información es una socie-dad de imágenes, pero también la combinación seríamás ilustrativa si se invierte: la sociedad de imágeneses, por primera vez en la historia, una sociedad de lainformación�.

En el audiovisual son imprescindibles dos proce-sos: construir la mirada y aprender a ver. Comohecho cultural la fotografía instituye un sistema derelaciones que articulan al espectador con hechos,personas y objetos.

El lenguaje televisual tiene su principal componen-te en el plano. La composición interior se define so-bre las bases del lenguaje fotográfico que combinaluces y sombras. Junto a las formas canónicas delmedio aparecen nuevos formatos �con tiempos yestilos diversos�, géneros que mezclan convencio-nes clásicas e innovadoras: ficción-realidad, subjeti-vidad-objetividad y distracción-utilidad.

Al parecer, algunos realizadores olvidan que la TVexige una estética del impacto, de la comprensióninmediata, pues opera en sensaciones y percepcio-nes. En ocasiones, se colocan disímiles elementosen el plano, pierden relevancia los sujetos protago-nistas y lucecitas impertinentes restan brillantez alhecho cultural.

La intencionalidad expresiva del director de foto-grafía es de vital importancia para comprender el ar-gumento de la puesta, los conflictos de los persona-jes, las atmósferas visibles y ocultas de las escenas.

Durante este verano la concepción de espaciosde la televisión cubana suele orientarse al didactismoexacerbado, a los planos abiertos; falta la perspecti-va de considerar a los públicos como elementosinteractivos en los mensajes.

¿Por qué el espacio Al fin sábado (Cubavisión,sábado, 9:15 p.m.) diluye sus presupuestos es-téticos en la banalidad del humorismo fatuo? Pen-sar la cultura requiere establecer el juicio colectivoprofesional.

Suele ocurrir que una buena idea perece en el pro-ceso de la dramaturgia televisual. El piquete

Actos de mirar y ver(Cubavisión, lunes, 2:00 p.m.) destaca instrumentos,géneros, las ejecuciones de jóvenes valores en lamúsica, pero quienes conducen el programa solo ex-presan lo aprendido en un guion. Hay que dar riendasuelta a la imaginación, al juego serio, al valor creativo,incluso para ellos mismos sería más atractivo decircon gracia, espontaneidad, sin perder el equilibrio, elritmo, el énfasis de palabras y textos ilustrativossobre el acervo musical cubano.

En el mismo segmento vespertino, con temá-ticas y visiones diferentes, Solo tu corazón lo sabe(Cubavisión, lunes, 2:30 p.m.) favorece actitudescríticas en los espectadores, incluye animadosque movilizan estados de opinión y modifican ac-titudes de los televidentes hacia la preservacióndel medioambiente, entre otros temas de reper-cusión social.

Nunca olvidemos: los contextos son el marco dereferencia en que los mensajes se producen, por lotanto le conceden significados al producto comuni-cativo, otorgan connotaciones a sus códigos y sig-nos, contribuyen a establecer juicios de valor, inter-pretaciones, asociaciones.

Como patentiza la serie De amores y esperanzas(Cubavisión, sábado, 8:30 p.m.), el arte puede ade-lantar una idea que el conocimiento social no ha for-mulado aún, inclusive socializar lo que parece muydifícil de comprender mediante las emociones y laparticipación.

Los miembros del equipo de realización son cons-cientes de un precepto esencial: el sonido no es algoque se agrega a la imagen, él la multiplica. Atmósfe-ras, diálogos, efectos sonoros, todo se integra en unconjunto que conforma la puesta televisual.

Cerrar la brecha entre la realidad mediática y lasocial tiene que ser una prioridad de las produccio-nes cubanas. De ningún modo cultura y entretenimien-to pueden ser un par antagónico, incluso se puedentransformar los gustos formados.

Es preciso perfeccionar los actos de mirar yver en la televisión cubana. Pensemos en la for-ma del contenido. Todo debe disfrutarse paralegitimar el reconocimiento, las experiencias, labúsqueda del consenso. Los nuevos sentidos quese le da al arte requieren la complicidad de rea-lizadores, directivos y públicos. Un eslabón sueltopuede ser una piedra en el camino.

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66 17 de agosto de 2018

A cargo de ROXANA RODRÍGUEZ TAMAYO

De un arte milenario

Con una actua-ción en el munici-pio de Nuevitas,en Camagüey,comenzó el itine-rario de la compa-ñía circense es-pañola Gran Fele,la cual forma par-te de la gira nacio-nal Circuba 2018 Viaja por Cuba y que presenta, hastael 2 de septiembre, el espectáculo El circo por siempre,organizado por el Circo Nacional de Cuba (CNC), conmotivo del aniversario 50 de su fundación. El colectivovalenciano no utiliza animales, pero sí refrenda un artecontemporáneo que fusiona el teatro, la danza y lamúsica. A lo largo de dos décadas se ha caracterizadopor montajes poco convencionales, dados en atraer laatención de los públicos por medio de la ilusión, la fan-tasía y muchísima creatividad. Diversos galardones,nacionales e internacionales, cuentan en su currículo,como el Premio Nacional de Circo 2008, conferido porel Ministerio de Cultura de su país; los lauros Max Espe-cial de Circo y el Caleidoscopio, otorgado por la UniónEuropea.

Una imagen, mil palabras

Se inauguró en laFábrica de ArteCubano (FAC),proyecto culturaldirigido por el mú-sico X Alfonso, laexposición 95 car-teles de todo elmundo, dedicadaa homenajear lafigura del líder histórico sudafricano Nelson Mandela enel centenario de su natalicio. La selección fue realizadapor el grupo Mandela Poster Project y llegó a Cuba porprimera vez con obras gráficas de artistas de todo el orbe,quienes quisieron rendir tributo a Madiba �como lo lla-maban en su aldea natal� por sus grandes contribucio-nes a la humanidad. De acuerdo con declaraciones deRuth Klotzel, curadora y artista brasileña, en 2013 variosdiseñadores de Sudáfrica presentaron una convocato-ria, durante dos meses, en la cual participaron 70 paísescon unos 700 carteles. La muestra ofrece diferentesmiradas acerca del alcance y trascendencia del luchadorpor la paz y contra el apartheid, y gran amigo del Coman-dante en Jefe Fidel Castro. Hasta el momento, ademásde La Habana, ya se ha exhibido en algunas regioneseuropeas y en Brasil.

La danza en el séptimo arte

Al cierre de estasección se anun-ciaba la participa-ción, en el 66º Fes-tival Internacionalde Cine de San Se-bastián, España,de la cinta Yuli, ba-sada en la vida del bailarín cubano Carlos Acosta y dirigidapor la realizadora ibera Iciar Bollaín (Madrid, 1967). El guiones de Paul Laverty y se inspira en el libro Sin mirar atrás (NoWay Home), autobiografía del artista, que relata pasajes desu existencia y carrera artística en una historia de volun-tad y superación que lo llevó a convertirse en uno de losmejores bailarines del mundo. A medio camino entre laficción y la realidad, la película no pretende ser un biopic,aunque se aproxima bastante a los avatares del bailarín.Cuenta con las actuaciones del propio Carlos Acosta,Laura de la Uz, Santiago Alfonso, entre otros, y la partici-pación de la Compañía Acosta Danza. A cargo de la direc-ción de fotografía está Álex Catalán y la banda sonora esde Alberto Iglesias; las coreografías fueron concebidaspor María Rovira. Con esta obra es la tercera ocasión enque Iciar Bollaín compite para aspirar a una Concha deOro en este certamen, considerado uno de los más pres-tigiosos entre los celebrados en países de habla hispana.

A propósito de celebrarse el medio siglo de vida artísticade Alberto Lescay Merencio, se inauguró la exposiciónViaje perpetuo, en la galería del Memorial José Martí, enla habanera Plaza de la Revolución. Incluye una selec-ción de sus mejores óleos, dibujos y esculturas de patrio-tas cubanos; entre estas últimas se hallan bustos dedestacadas figuras históricas como Ernesto Che Guevara,o el teniente Pedro Sarría Tartabull, quien tras los suce-sos del asalto al Moncada, halló a Fidel junto a otros delos asaltantes y no permitió que los asesinaran, porque:�Las ideas no se matan�. Al momento de redactar estaslíneas el músico y compositor cubano Chucho Valdésse alistaba para ofrecer un concierto en el emblemáticoGran Rex, de Buenos Aires, junto a la argentina PatriciaSosa. Esta es la primera vez que los artistas se encuen-tran en escena, luego de que se unieran en un fonogramade Sosa, llamado Once, concierto para dos (2017), en elcual interpretaron una de las composiciones. La cantan-te cubana Haila María Mompié continúa su gira nacionaly como parte de ella realizó un concierto que animó a loshabitantes de Camagüey. La velada ocurrió en la Plazade la Revolución Ignacio Agramonte ante un público decasi 4 000 personas, a quienes interpretó temas muypopulares de los inicios de su carrera y los alternó conotros de su más reciente álbum: Con todo respeto Hailacanta a Armando Manzanero, homenaje al famoso can-tante mexicano, quien grabara en La Habana algunascomposiciones junto a la artista antillana.

S O N N O T I C I A

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