Contenido

1. Relatoría2. Antecedentes

a. Fotografías del Documento Antecedentes de William Vásquezb. Grabación sesión del 2 de marzo de 2013

c. Intento de Transcripciónd. Presentacionese. Decantaciones I

f. Concreciones Ig. Anexo: Poema Un golpe de dados nunca suprimirá el Azar de

Stéphane Mallarmé

1. Relatoría

Una Jugada de Dados1

Sesión del día 05 de marzo de 2013Asignatura Seminario de Pedagogía y Didáctica de las artes

Presentada por: Beatriz Carvajal y Patricia Cervantes

Esta relatoría se divide en tres partes:

a Decantaciones ó la Maquinaria Se refiere al Intento por develar metodológicamente la estructura que contiene esta relatoría, ya que su construcción tiene que ver en parte con lo que se movilizó en la clase del día 05 de marzo, y que nos obliga a pensar nuestro oficio como relatoras desde un lugar donde la organización de ideas a través de la escucha es importante, y la proyección de las mismas incipiente.

b ¿Cómo se escucha al otro?Esta sección se ha construido desde el planteamiento de una estructura formal, con el fin de extraer y analizar a través del ejercicio de la escucha, la transcripción y la repetición los siguientes momentos de la sesión:

1 relatoría realizada por Ingrid Benítez y Cristian Sabogal2 Ponencias de los compañeros Andrés García, Erandi Jiménez y Paola Ferreira3 las voces de los estudiantes 4 Las voces de los maestros

1MallarméSthéphane. Blanco Sobre Negro poema "Una jugada de dados".Losada ediciones.

c. Reverberaciones

Este punto es una apuesta por poner nuestra voz a través del ejercicio de la reflexión, la pregunta y la afectación, mediante las ideas y temáticas que fueron surgiendo a partir del mismo proceso de lectura.

a. Decantaciones

La construcción de esta relatoría implicó intentar ir al tuétano de lo escrito, lo hablado y lo escuchado; por eso fue para nosotras tan importante el ejercicio de carpintería realizado con las palabras a través de la transcripción de la sesión que nos correspondió aquí relatar.

La relectura de las ponencias construidas por nuestros compañeros teniendo como punto de referencia y anclaje el artículo ”Antecedentes” de la tesis del maestro William Vásquez llamada “Escuela Nacional de Bellas Artes de Colombia 1886-1899“, que creemos orientó los escritos y discusiones de dicha sesión hacia un lugar, que hasta el momento, no habíamos visitado en la clase de Seminario de Pedagogía y Didáctica de las Artes de la Maestría en Educación Artística; lugar que creemos puso en riesgo nuestra posición frente a la historia, la escuela, a nuestro trabajo como profesores-artistas-estudiantes, teniendo como excusa y catapulta un texto histórico que precisamente nos develó la importancia de conocer nuestro propio origen y el origen de las cosas que nos atañen.

Relatoría paso a paso:

0. Lectura del texto “Antecedentes”, del maestro William Vásquez, perteneciente a la Tesis de la Maestría en Historia y Teoría del Arte y La Arquitectura, llamada “Escuela Nacional de Bellas Artes de Colombia 1886 - 1899”

1. Transcripción de la sesión.

2. Ejercicio de unir/juntar/amarrar las voces

3. Se realiza un trabajo de “Decantación”, como se llamó, gracias al trabajo con el texto anterior de unir las voces.

4. El texto anterior “Decantación” nos ayuda a develar las Reverberaciones o palabras claves, repetidas, que creemos fueron el origen de la movilización.

5. Se construye el texto que denominamos “Concreciones” , este contiene lo que nosotras creemos fue fundamental en cada uno de los textos leídos y de las intervenciones hechas durante la sesión. 6. Con este material dimos estructura a lo que sería la relatoría final.

b. ¿Cómo se escucha al otro?

Relatoría por Ingrid Benítez y Cristian Sabogal

Entendemos que la relatoría realizada por Ingrid Benítez y Cristian Sabogal en esta sesión exalta los siguientes temas:

1 La mirada a la Ley 30 desde el punto de vista de las artes, el cual se aborda desde el estudio de la historia de la Escuela Nacional de Bellas Artes y su relación con la Universidad Nacional de Colombia.

2 Creemos que a partir de ello se enfatiza en las siguientes ideas:a Que la Ley 30 deja de lado la enseñanza del arte, los problemas culturales y de

construcción de sentido, que fundamentan tanto el acto pedagógico como la acción artística, dando prioridad a factores económicos y administrativos que garanticen la viabilidad y la sostenibilidad de la educación.

b Que para que la academia funcione, la política y la normativa del momento debe considerar que: todas las disciplinas deben resultar igualmente importantes y deben aportar desde su visión, generar políticas académicas que nos hagan pensar realmente lo que la universidad y la sociedad nos exige.

c Que se deben construir políticas académicas que resulten de nuestro contexto, que nos permitan apreciar lo que nos identifica y no que se basen en la reproducción de modelos.

3 Creemos que los compañeros plantean que el maestro Miguel Huertas resalta que la discusión de la ley 30 es acerca de la Academia, y que su punto de vista lo expone a través de este documento, con el cual nos invita a pensar mejor los términos, nuestras tradiciones, nuestras ideas y descubrir contra quien estamos luchando.

4 Entendemos que los compañeros Ingrid Benítez y Cristian Sabogal recogen los siguientes planteamientos sobre la discusión que el maestro Miguel Huertas realiza sobre su texto:

a La idea actual acerca de los conceptos de academia y escuela para cuestionar la pedagogía y el acto pedagógico frente al sistema educativo actual en Colombia.

b La Suposición de que saber qué es academia y escuela, conlleva igualmente a suponer estar en duda frente a los intereses educativos en los que cuestionamos el problema político de la actualidad, en este caso, de la enseñanza del arte.

c Academia: Sistema de autoridades, estatutos e instituciones, discursos, personas y lugares, que se encargan de establecer el canon de acción educativa. Espacio donde a través de las lógicas de poder, autoridad y legitimación se puede comprender que, arte es lo que las autoridades deciden que es arte.

d La escuela: eje de partida de la academia, parte de ese sistema, subordinado, pasivo frente a la acción educativa, es la encargada de otorgar la legitimidad a la academia.

e Mientras en la escuela no exista la creación de un nuevo acto pedagógico, el sistema operativo de la educación no tendrá un cambio, ni una transformación real.

f La propuesta intenta generar un cambio o movimiento a partir de la construcción periódica de la enseñanza: “Lo histórico recupera la sustancia política”. Esto se pretende realizar a partir de cinco momentos:

i El modelo conservador civilizatorio. Formación del Buen Gustoii El modelo liberal modernista. Libertad de la enseñanza = intervención y

vigilancia del estado.iii Las disciplinas universitarias. El arte como problema del conocimiento.

Disciplina artística como problema investigativo. Origen universitario.iv La investigación modelo liberal moderno. Articulación entre docencia,

investigación extensiónv Neoliberalismo. El arte como problema de instrumentalismo. Entrenamiento

de lo útil y lo instrumental en el contexto social colombiano.

vi La construcción histórica de la enseñanza del arte indica un punto importante de partida acerca de la pregunta sobre la identificación de Colombia como nación.

5 Entendimos que los relatores presentan como inquietud particular el cuestionar desde la historiografía de la pedagogía del arte, la condición de igualdad entre hombres y mujeres con respecto a la educación, y que plantean repensar el acto cotidiano, repensar los términos con los que nos definimos, repensar los pensamientos, repensar los dispositivos y discursos, todo aquello que se maneja de manera tácita, no explícita. Entendemos que a esto lo llaman ellos currículo oculto.

Ponencias de los compañeros Andrés García, Erandi Jiménez y Paola Ferreira

Entendemos de la presentación del texto que hace Erandi Jiménez al texto Antecedentes de William Vásquez lo siguiente:

1 Que el expositor sitúa la propuesta del texto del profesor William Vásquez “en el contexto de un proyecto de nación iniciático que trata de esclarecer el interés estatal sobre el cual se instauran los instrumentos institucionales para la enseñanza de las artes”2, desde la situación política, económica y geográfica de la república.

2 Que la apuesta que el expositor hace se centra en la contextualización geográfica y económica de la ciudad de Bogotá en la época colonial. Resaltan los siguientes puntos:

a Que la ubicación geográfica de la ciudad de Bogotá no obedece al “interés de un pueblo organizado, sino como un emplazamiento de guerra derivado de la exploración del río Magdalena”3.

b Que los intereses de la élite bogotana son diferentes a los de otras regiones reflejándose en el pobre desarrollo agroindustrial de la sabana, enfatizando el interés de las élites en tecnificar el conocimiento de la mano de obra.

2 Jiménez Ramirez, Erandi. Analisis derivado del texto corregido (antecedentes). Este documento se encuentra anéxo en el capítulo Presentaciones de este documento.

3Idem, parrafo 2

3 Que para el siglo XIX la conformación de una república independiente se realizó a partir de la instrucción pública de los artesanos y que el texto desarrollado por el profesor William Vásquez hace “consciente ese avance en las medidas administrativas del gobierno central en cuanto a la institucionalización de la enseñanza de las artes y oficios, el cual es cojo y lleno de tropiezos”4.

4 Que en el caso de los departamentos de Antioquia y Santander, y las ciudades de Cartagena de Indias y Popayán, están determinados por su situación geográfica:

a Debido a la lejanía del Departamento de Antioquia con el Río Magdalena, demandó por parte de los antioqueños,mayor autonomía y empuje con respecto al Departamento de Cundinamarca.

b Que la localización del Departamento de Santander con la frontera con Venezuela, propició el comercio con este país.

c Que Cartagena era susceptible al dominio militar español quedando a un papel secundario en la administración de la república.

d Qué Popayán al ubicarse en la parte alta del río Cauca posibilitó el comercio del oro que reposaba en el Imperio Inca y la movilidad del mismo hacia Cartagena y de comercio a Quito.

Presentación del texto de la lectura Antecedentes del maestro William Vásquez a cargo de Andrés García

El texto presentado por el estudiante Andrés García denominado: Recuento a mi historia, memorias de un bartolino o Recuento a la Historia de la Escuela de Bellas Artes de Colombia, memorias de una bartolina, se divide en seis partes que se desarrollan de la siguiente manera:

1 Resumen

El texto inicia haciendo un acercamiento al nombre del libro del cual se toma el capìtulo Antecedentes: Escuela Nacional de Bellas Artes de Colombia 1886 - 18995. Plantea tomar lapsos temporales específicos en los cuáles es protagonista el Colegio de San Bartolomé. Su toma de

4Idem, Párrafo 3

decisiones se ve motivada por la relación educativa que tiene con el lugar hasta el año 2003, y aclara que sus razones no radican solamente en una relación nostálgica y rememorativa del colegio, sino en el protagonismo de la institución que ha estado presente por 409 años en los procesos sociales y políticos que han marcado la formación de la nación colombiana. Así mismo, relaciona su historia con la historia de la Escuela de Bellas Artes, y las relaciones entre el Colegio y la antigua Facultad de Arquitectura. Las anécdotas de tipo personal aparecen en cada una de las partes que conforman el texto,

2. Confirmación

El texto inicia con una especie de introducción de índole espacial. Compara la estructura arquitectónica del Colegio de la Plazoleta Camilo Torres con la de la Plaza de Bolívar de Bogotá, contexto que pareciera envolver en una narración personal acerca de su llegada e instancia en el colegio.

Seguidamente, marca la presencia de la institución religiosa católica en la historia educativa en Latinoamérica y su relación fluctuante y permanente con la historia política del país6. Plantea que las escuelas de artesanos se adscribieron a un fin económico, doctrinal, urbanístico y arquitectónico, y enfatiza el papel condescendiente de la iglesia a través de la historia y la expansión educativa del Seminario de San Bartolomé7, en una lucha constante en los juegos de poder8, situación que

5 VÁSQUEZ, Rodríguez, William (2008). Escuela Nacional de Bellas Artes de Colombia 1886 - 1899. Tesis de la Maestría en Historia y Teoría del Arte y La Arquitectura, Escuela Interdisciplinar de Posgrados, Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia, 2008, Bogotá, Colombia. Contiene ilustraciones.

6 GARCÍA, Andrés. Texto de la presentación realizada en la sesión del 5 de marzo de 2013 del texto nombrado de william Vásquez en la Asignatura Seminario de Didáctica y Pedagogía de las Artes, anexado a este documento, párrafo 3.

7Idem, párrafo 6

8idem, párrafo 7

perdurará hasta el inicio de la independencia9. Plantea que la Escuela de Artes y Oficios tiene una relación cercana a la del Colegio10.

El estudiante cuenta, que a pesar de practicar las costumbres religiosas de la institución nunca llega a confirmarse11.

3. Ironías de Bartolinos ilustres (Personajes Patrios)

Primera ironía. Con la ley del 18 de Marzo de 1826, época en la que se retoma el proyecto universitario, donde los intereses de la educación se centran en la formación de intelectuales, aristócratas y religiosos, en un contexto donde precisamente la Escuela de Artes y Oficios aparece como parte de los estudios para el sector obrero, finalmente resalta la diferenciación de clases que estructura y organiza los campos del saber12.

Segunda ironía. Esta organización nace por iniciativa del ex bartolino Francisco de Paula Santander, quien preocupado por la nación, toma el modelo utilitarista del extranjero Bentham, y encamina sus intereses al establecimiento de una economía que saque de la miseria a la población y por ende a la república13.

Tercera ironía. Antonio Vargas Vera, administrador del Colegio San Bartolomé, solicita en el año de 1872, una prórroga para mantener en funcionamiento la Escuela de Artes y Oficios, la cual fue disuelta por falta de espacios indispensables, la joven población universitaria y la falta de interés en el proyecto que dieron paso al creciente interés hacia las Bellas Artes, separando la formación artesanal del ámbito universitario14.

9idem, párrafo 8

10idem, párrafo 8

11idem, párrafo 2

12idem, párrafo 10

13idem, párrafo 10

Cuarta ironía. Las Bellas Artes se instauran bajo la presencia de modelos extranjeros que permitieron su academización, incentivada por las élites del país, en donde el colegio de San Bartolomé aparece para responder a las iniciativas oficiales15. Sin embargo, la situación de la Escuela Nacional de Bellas Artes desmejora en el momento de hacer parte de la institución universitaria16.

4. Arquitectura vs. Artes

Desde su vivencia como estudiante de arquitectura y su traslado al programa de artes; el cambio de estar entre el edificio de Arquitectura para posteriormente trasladarse al Edificio de Artes y el desuso obligado por el deterioro del primer edificio17, el exponente encauza lo que sería una serie de traslados de la Escuela Nacional de Bellas Artes hasta la sede en la cual reposa en la actualidad y lo relaciona con las reformas a las cuales se ve abocada la escuela18, entre las cuales resalta la administración de Barney Cabrera quien obtiene beneficios notables para la escuela, y la administración de pintores o escultores como: Ignacio Gómez Jaramillo, Luis Alberto Acuña y Alejandro Obregón19. El expositor nombra como momento culminante de esta transformación la dependencia de la Escuela a la Universidad Nacional que implicó cambios significativos en su estructura como Facultad, separando la Escuela de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura e Ingeniería a la cual perteneció dos años, periodo durante el cual finalmente obtendrá un edificio propio en la Universidad20. El traslado de la Escuela al viejo edificio de arquitectura en la Universidad

14idem, párrafo 12

15idem, párrafo 13

16idem, párrafo 14

17idem, párrafo 15

18 Estas reformas se refieren a la administración de las escuelas y su estructura como facultad, entre otras posiblemente no vislumbradas por las autoras de este documento.

19Idem, párrafo 18

20Idem párrafo 20

Nacional se presentó como pérdida de muchos de los talleres que estaban instalados en la sede de la Iglesia Santa Clara, última sede en la que reposó la escuela.21

5. Conclusiones

Nos interesa resaltar entre las conclusiones del expositor, el fracaso en la implantación de la escuela de artes y oficios, en donde su análisis, creemos que desemboca, en la falta de diferenciación entre los intereses económicos y culturales, la influencia artística extranjera y su oposición a una idea de progreso económico y cultural de los oficios22; y la despreocupación estatal por velar por las condiciones básicas para el funcionamiento de un plantel de formación artística, evidente en el continuo traslado por multitud de edificios, su falta de acondicionamiento de las estructuras arquitectónicas y la desatención a las peticiones realizadas por los directos encargados de la Escuela: artistas que formaban artistas23.

6. Bibliografía

El texto lo apoya en el documento Escuela Nacional de Bellas Artes de Colombia 1886 - 1899, La iglesia en Colombia, conferencia episcopal en Colombia, Bogotá, 1986 y otros textos que abordan el problema de la educación y la pedagogía, la historia del colegio de San Bartolomé y el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario.

Presentación del texto de la lectura Antecedentes del maestro William Vásquez a cargo de Paola Ferreira

Creemos que la estudiante Paola Ferreira a través de su texto “La incidencia de Alberto Urdaneta en el modelo de enseñanza de las Artes en la Educación Superior” plantea en su estructura información de tinte biográfico con el fin de extraer aportes importantes de ciertos personajes, en la construcción

21Idem, párrafo 21 y 22

22Idem, párrafo 25

23Idem, párrafo 26

de modelos para la enseñanza de las artes en nuestro país. La estructura del texto combina el aporte que realiza como escritura con la intercalación de referentes nombrados en el texto. A continuación hacemos un intento por abstraer las ideas principales que se abordan en la presentación:

1. Desde un punto de vista ideológico, Alberto Urdaneta logró que el Arte fuera un espacio de consenso entre liberales y conservadores a pesar de las luchas por el poder24; esta idea está anclada a referentes como Colcultura, Bogotá 1978 y Cf. Acuña Prieto, Ruth Noemí. El Papel Periódico Ilustrado y La génesis de la configuración del campo artístico en Colombia. Según la expositora, Alberto Urdaneta “posibilita la inserción de modelos de enseñanza de las Artes emplazadas desde Europa en el Proyecto Universidad Nacional de Colombia”25, con hechos como la fundación por parte de Urdaneta de la Escuela Nacional de Bellas Artes, la exposición de 1886 y de su periódico El Papel Periódico Ilustrado hacia finales del siglo XIX,que sirvieron como “punto de encuentro ideológico”26

sobre todo de las élites y líderes asociados a los partidos políticos.

2. A través de la cita tomada de la Gran Enciclopedia de Colombia del Círculo de Lectores, Tomo de biografías, Párrafos 11 al 14 del texto escrito por Paola Ferreira, y de otras fuentes como Dibujantes y Grabadores del Papel Periódico Ilustrado de Carmen Ortega Ricaurte, creemos que resalta la importancia del Papel Periódico ilustrado como fuente gráfica importante para el país, que ha servido como caja de preservación de la memoria de esta época en Colombia, en cuanto a costumbres, moda, arquitectura y paisajes se refiere.

3. En el texto creemos comprender que existió de manera Paralela a la Escuela oficial del arte, una enseñanza privada del arte; la primera centraba sus propósitos en la formalización, además de satisfacer las exigencias del gobierno27, la segunda propiciadora de civilización y progreso de espíritu que abrió camino a una perspectiva diferente a la enseñanza de las Artes y Oficios encaminada a la

24 FERREIRA, Paola. Texto de la presentación realizada en la sesión del 5 de marzo de 2013 del texto “Antecedentes” de william Vásquez en la Asignatura Seminario de Didáctica y Pedagogía de las Artes, anexado a este documento, párrafo 1

25Idem, párrafo 21

26 Cf. Acuña Prieto, Ruth Noemí. El Papel Periódico Ilustrado y La génesis de la configuración del campo artístico en Colombia.

construcción de la enseñanza de las Bellas Artes en Colombia28. “La producción y la calidad como parámetros de formación, se reclamó como resultado de los métodos impartidos desde la enseñanza de las Artes y Oficios más básicos por ejemplo de albañiles, carpinteros y herreros, fue sustituida por el modelo de las Bellas Artes”29.

3. Las voces de los estudiantes

a La Voz de Rosalba recalca la tendencia que tuvo cada uno de los relatores, el texto de Erandi geográfico, el de andrés centrado en la figura bartolina y en cómo atraviesa el texto con la historia de San Bartolo, y el de Paola en donde el punto biográfico es evidente.

b La Voz de Angélica Frascica anota acerca del tono de la voz que usa cada uno al leer el texto. Dice que el tono de andrés es más cercano, el de Paola más lejano y que en Erandi entonaba de acuerdo a la región. Resalta el cómo desde lo auditivo se puede decir algo.

c La Voz de Jaime. Resalta la aparición nuevamente de la influencia católica en la educación de lo cual espera seguir profundizando en las siguientes sesiones. Además habla de que “formar artesanos con método y comprensión intelectual de su oficio, nos invita en el espacio de la clase a hacer una revisión crítica acerca de la experiencia práctica desde cada uno de los participantes de la clase”.

d La Voz de Jimena. Resalta los recorridos espaciales y las imágenes que crea de los establecimientos educativos, las relaciones urbanas y cómo éstas se tejen en relaciones políticas y económicas en relación con las disposiciones y los centros estratégicos en el territorio, relaciones que ella encontró en el texto de Andrés.

e La Voz de Jorge. Resalta la incidencia del comercio y su relación con el arte en la presentación de Erandi, en los espacios arquitectónicos que son testigos de la historia misma de la capital y del país en la presentación de Andrés y una

27Idem, párrafo 22

28Idem, párrafo 23

29Idem, párrafo 26

competencia de élites por el estatus, el poder público y político del país, en la presentación de Paola.

4. Las voces de los maestros

Voz de la maestra Patricia Triana:

1. Con respecto a la Relatoría.

a La cotidianidad. Pensar desde la cotidianidad aquello de decir lo mismo tres veces.b Énfasis. me parece realmente algo que podemos enfocar nosotros aquí en este

espacio y ahí es donde se está construyendo lo interesante. Si no, tendríamos que preguntarnos por qué no.

c Comprendemos que el cree, creemos comprender qué él no cree...2. Con respecto a las Presentaciones

a Erandi.i ¿Cómo hace Erandi para encontrar una ubicación en un contexto realmente?ii Logra esclarecer cómo surge una fuerza que es el arte en la construcción de la nueva

nación, y dice con muchas dificultades esa construcción.b Andrés.

i Se plantea el problema de la memoria.ii Habla desde la anécdota y advierte que va a hablar desde la anécdota, que el

problema no es de nostalgia, ni de rememoración.iii El asunto de haber estudiado en el San Bartolomé.... construye una imagen y sobre

esa imagen nos va llevando al problema que él quiere presentarnosc Paola.

i Hace una interlocución fina al texto de William. Él habla desde las referencias, desde las citas. El texto se construye desde las precisiones, cada cosa que aparece entonces, va ha tener un anclaje claro y preciso.

d Convertirse en Interlocutores Válidos.i Con respecto al autor. Qué lo hizo poner en palabras eso que lo inquietaba tanto.

ii Paul Ricoeur. Su problema es vital, su problema es personal, a él no lo está moviendo la abstracción de las ideas, sino que lo mueve lo que lo marcó.

iii Paul Ricoeur. Agarra un tema y lo retoma desde la antigüedad clásicaiv Cómo ponerse a pensar en un problema que nos atañe a todos.v Jugar el juego del rigor

e Construir algo que no existei Construir un pensamiento sobre la educación artística de nuestro paísii Construir desde la forma en que empieza a apareceriii Construir desde donde nosotros podemos hablar

f Tonoi El tono es fundamental entre profesoresii El tono no es un asunto menor, no es un asunto de poca importanciaiii Desde las disciplinas, desde las perspectivas, desde la mirada que construimos

g Girosi El giro históricoii Los giros que ocurren en la escuelaiii Las cosas que se vuelven a repetir

h Cotidianidadi Esas relaciones que ocurren en la historia se parecen a cosas que nos pasan en la

cotidianidad. Esas relaciones son la manera en que podemos hablar

Voz del Maestro William Vásquez

1 Con respecto a la Relatoríaa Decantación.

i No es sólo un ejercicio de algo que ya pasó, como que da decepción escuchar lo que ya pasó, es el problema de cómo es lo que quedó decantado de la exposición anterior.

ii Es la maduración de estar ocho días pensando en el problema, en el asuntoiii Una maestría es el lugar donde uno adquiere la habilidad de la decantación

iv Uno pasa de decir lo que dijo el otro, para captar lo que realmente se ha dicho

v La relatoría es el problema de una escucha decantadab Apuesta.

i Qué habrá querido decir quien hablaii Uno empieza a jugar a qué fue lo que se construyó a lo largo de la sesión, o

que se intentó construir.iii Lo que se construyó nadie lo dijo, nadie lo acentuó.

c Dispositivosi Los compañeros son dispositivos de tergiversación

d Tergiversacióni El compañero es el espejo de unoii Los compañeros son una antenaiii Escuchar al compañero: escuchar como él escuchó a otro

e Rigori Creo que mi compañero buenamente entendió estoii Yo no digo dos frases sin estar soportado en algoiii ¿Cómo hablo, cómo ganar honestidad en lo que hablamos?

f Movilizari Lo que se genera en la sesión tiene que ver sobretodo con movilizarii Qué fue aquello que nos movió, que nos movilizó

g Riesgoi ¿Qué estuvo en riesgo en la sesión, mi condición de qué?

2 Con respecto a las Presentacionesa Erandi

i Riesgo en armar un contexto de el textoii Yo parto de un supuesto, el lector ya conoce el contexto. Es un erudito del

Siglo XIX.b Andrés

i Implica una cosa y es, ¿cómo me sitúo yo frente al texto?¿ Cómo me instalo yo frente al texto?

ii Hay una preguntaiii Entonces, Andrés dijo: es que este libro habla de mi colegio, y empiezo a

entender, empiezo a entender una cosa y es que mi colegio participó en la historia de Colombia.

c Erandi y Andrési ¿Cómo genero un diálogo con el texto?

d Paola.i Urdaneta encarna lo que pasaba en la época, es un sujeto del siglo XIX de las

élites, viajaba a Europa y nos traía el modelo tal cual, se encontraba con el arte europeo..... no tenía problema con poner su escuela en el primer piso y en el segundo la escuela militar. Termina su vida fundando la Escuela Nacional de Bellas Artes, El Papel Periódico Ilustrado.... crea el campo de la educación artística en el momento en Colombia. Y a ese tipo no le hemos hecho una estatua a su nombre, y hace eso y se muere, en 1887 cae fulminado.

e Los tresi Pasaron por alto que pasa con las artes y los oficios, cómo empieza a declinar

y a caer, y se vuelve una cosa de artesanos pobres alejadísimo de esa idea de industria.

ii Esa tensión constante, ¿qué pasa con bellas artes, qué pasa con artes y oficios?. ¿Qué pasa con los procesos de institucionalización?, ¿qué pasa del profesor élite que enseña en su casa a un profesor moderno que enseña en un aula?.

iii Esa historia todavía no ha terminado, que es el problema de la formalización de la enseñanza del arte.

iv Un modelo fracasa y el otro subsiste, y la pregunta sigue presente: ¿Cuáles son los modelos en pugna: ¿la profesionalización, los espacios no formales? La discusión se mantiene

f Riesgoi Uno en el pregrado es más acotado, más arriesgadoii Uno puede leer un texto y enunciar algo sin ningún riesgo.

iii Hay que asumir el riesgog Escucha

i Es muy extraño escuchar hablar de algo que uno ha escrito. No es algo común que plantea un diálogo, que nos plantea empezar a hablar sobre algo

h Perspectivai Tenemos tres perspectivas, se empieza a ver una perspectiva. Esto es lo que

fundamenta el criterio.ii Es el juego entre lo local y lo general, si yo construía la Escuela General de

Bellas Artes, le quedaba mucho más fácil a las escuelas regionales reconstruirse

iii ¿Cómo será la transferencia entre la colonia y la modernidad?. Yo estoy dando múltiples datos, que dan cuenta de cómo esta nación empieza a dar ese giro, pero ese giro es supremamente lento, y está lleno de fracasos. Si usted quiere hacer algo en la vida, este es un buen modelo.

iv Ese cambio de modelo del que yo doy cuenta, lentamente, plantea que la economía, es el que dice que tipo de arte se hace presente en la sociedad

i Agradeceri Agradezco a Erandi ese favor que hace al insertarnos, de acentuar algo que

es fundamentalj Política

i Este no es un libro de arte, es un libro fundamentalmente de políticaii Es cómo el arte participa de la políticaiii Es cómo la educación artística es un ejercicio fundamentalmente político

k Las preguntasi La primera pregunta es cómo me empiezo yo a insertar en la historiaii Yo les dejo estas preguntas: les interesa articularse a la historia?, ¿Cómo se

articulan a la historia?,¿Ya conocen ese libro al cual ustedes pertenecen?iii ¿Qué se moviliza en este texto?iv ¿De qué estoy yo dando cuenta?v ¿Qué se moviliza en este texto en términos históricos?vi ¿Qué se construye históricamente?

vii ¿Qué significa hoy ser un profesor historizado?viii ¿Qué significa hacer el ejercicio docente con conciencia histórica?ix ¿Es políticamente correcto poner un modelo, eso es lo correcto hoy?x ¿Cómo cada uno de ustedes se instala históricamente con conciencia crítica

de su hacer y de su capacidad de intervención sobre otros?l La historia

i Si no conozco la historia, no sé cuál es mi papel histórico en ese lugarii Qué pasa si un lugar no tiene historia, que pasa si yo trabajo en un lugar sin

historiaiii El texto de volver a mirar la historia, es un problema de mirarme a mí como

sujeto histórico, que se instala para transformar la historia.iv Si yo no conozco podría ser un idiota útil de las fuerzas de la historiav Si yo conozco la historia podría ser un sujeto que transforme el devenir de la

historia, a mi escala. Es un proceso de transformación histórica.vi Ese pequeño problema que tenemos -el de la ausencia de historia-, no es de

la Nacional, es de Colombia, porque si la Universidad Nacional fue la que generó el modelo de educación artística en Colombia, si ese modelo se replicó en todas partes, -en las provincias-, y esas provincias no conocen su origen, si Bogotá no conoce su origen, estamos montados en un país sin origen.

vii Los acuerdos colectivos son los que hacen que nuestra universidad sea lo que es hoy

viii Si usted es capaz de hacer la historia de su escuela, usted podría estar reconstruyendo todas las historias de las escuelas de Colombia.

m La Legitimidadi No tiene legitimidad quien no conoce la historiaii Si yo no conozco, si no comprendo la historia, de qué estamos hablando, de

qué profesor estamos hablandon Maestría en Educación Artística

i Sabemos de dónde venimosii Conocemos ¿por qué nos tienen así?

iii Generamos el aula de educación artística como un lugar de formación política para transformación de la nación.

o Rigor.i ¿Por qué el rigor?¿ por qué la existencia del rigor?. si yo no soy riguroso nos

desmontan la facultad.p Momento fundacional

i Documento fundacional de la Escuelaii El libro lo escribe un secretario. Yo fui secretario por siete años. ¿Quién es el

secretario? El que tiene que decir la verdad.iii Yo escribo un libro sobre mi archivo

Voz de la maestra Marisbel

1. Sobre la Relatoría y Presentaciones

a. Autoridad:i. Yo lo hice con toda la intención, el ejercicio de le quedan cinco minutos Felipe, ahí hubo un ejercicio pedagógico que es importante pensar, y no es una acción inocente, hay que pensarse a propósito de la autoridad.

b. La voz de cada uno: i. ¿Cuándo estoy hablando, qué voz estoy colocando, lo que estoy pensando del problema?, lo que quiero decir que sé.

ii. Estoy colocando un múltiple mundo que traigo conmigo, pero en qué momento lo acoto.

iii.Tengo una responsabilidad cuando coloco una voz, tengo una responsabilidad con el tiempo, hay otras acciones.

c. Reflexión:

i. Cómo es que hacemos ejercicios en nuestro ejercicio pedagógico

ii. Qué tanto escuchamos

d. Pedagogía:

i. La relatoría es eso, un ejercicio de escucha, de comprensión y allí hay unas cuestiones pedagógicas que bien vale la pena empezar a medir y a dialogar con nosotros mismos.

Voz de la maestra Mónica

a. Momentos:

i. hay distintos momentos, qué sucede en la sesión, que recoge las ponencias, que recogen las relatorías, y finalmente que ha dejado el ejercicio de repetición

b. Repetición:

i. ¿Qué estamos tratando de hilar, en diferentes espacios?

ii. ¿Qué está sucediendo en ese ejercicio de repetición?

c. Preguntas:

i. ¿Qué tantas preguntas se pueden hacer en el momento de tomar las desiciones?

ii. los acentos, o los énfasis, al momento de dar cuenta de lo que sucede.

iii. ¿Dónde fija uno la atención, la mirada?

c. Reverberaciones

1. Reverberaciones o Palabras Claves - Herramientas de Movilización

Las reverberaciones son palabras eco/huella de la sesión del martes 05 de marzo en la clase de Seminario de Pedagogía y Didáctica de las Artes; el criterio de elección para la escogencia de las palabras que a continuación se nombran, son producto muchas veces de la repetición o del énfasis que tras el ejercicio de lectura-traducción - decantación percibimos desde nuestro rol como relatoras, y que fueron punto de partida importante para el desarrollo de este análisis, ya que en ellas se contiene lo que creemos es el origen que movilizó esta sesión.

ORIGEN – RIESGO – TRADUCCIÓN – APUESTA – LUCHA – SENTIDO – REFLEXIONAR –

REVELAR – AUTORIDAD – LEGITIMAR – HISTÓRICO – POLÍTICO – RECONOCER – REVIVIR –

REVISAR – REPENSAR – REPETIR – COTIDIANIDAD – CONSTRUIR – DECANTAR – APOSTAR –

ESCUCHAR – ANCLAR – HONESTIDAD – MOVILIZAR – EJERCICIO – TONO – INCIDIR –

MEMORIA - TERGIVERSAR – DISPOSITIVO – PREGUNTA – POLÍTICA

2. Nuestras Voces

El nombre de nuestra relatoría es el nombre de un poema, tiene que ver con los espacios “blancos”, los vacíos que contiene la memoria, porque el ejercicio mismo de relatar, es un ejercicio de hacer memoria y bien conocemos lo difícil que es hilar/tejer con el hilo de la memoria, precisamente porque no es un hilo regular, por el contrario es discontinuo y fragmentado. Entonces ¿Cómo hacemos para encontrar esos vacíos? ¿Cómo encontrar esos espacios que no son evidentes, que se nos presentan? ¿Cómo llenarlos de sentido? ¿Cómo integrarlos a nuestro ser?.

Con estas preguntas y en nuestro rol de relatoras/ tejedoras, comenzamos a adentrarnos en los textos construidos para esta sesión y en las palabras dichas, con el objetivo de encontrar, precisamente los espacios “blancos”. Esta tarea implicó además de todo lo que ya mencionamos en “Decantaciones o la Maquinaria” un proceso metodológico, pero más allá de eso nos interesa darle un cierre a esta relatoría consignando algunas cosas que creemos, se empiezan a poner en juego en esta clase de Seminario de Pedagogía y Didáctica de las Artes, aunque también sobrepasan los límites de esta clase a la Maestria en general. A continuación una apuesta desde esta mirada:

1 ¿Qué creemos que se movilizó?

Creemos que hay una invitación a asumir de otra manera el estar, pero no sólamente el estar en una maestría, es el estar en el lugar de trabajo. Una invitación a cuestionar nuestras maneras de proceder, de interpelar, de vivir. una invitación a ganar honestidad sobre lo que se dice, porque nuestra verdad no es absoluta.

El texto nos configura porque somos parte del dispositivo que se está generando. Todo esto que está pasando en este lugar, se refleja a todos nuestros otros lugares. La Universidad Nacional es el lugar de origen, nuestro lugar de origen que se relaciona con nuestra vida, que se suma a nuestro propio origen y nuestra propia experiencia. ¿Cómo ganar legitimidad? Y es que tal vez ganar legitimidad no solamente tiene que ver con reconocer a la historia como nuestro constructo, tal vez ganar legitimidad tiene que ver también con nuestros orígenes y experiencias, como un reconocimiento substancial de nuestras voces y miradas: “Su problema es vital, su problema es personal, a él no lo está moviendo la abstracción de las ideas, sino que lo mueve lo que lo marcó”

Y es que a partir de estas palabras que pronuncia la maestra Patricia con respecto a Paul Ricoeur, pensamos que se evidencia desde donde podemos construir una voz, una voz propia que construya, no para generar un monólogo personal y sin sentido, sino para encontrar aquellas cosas que nos atañen a todos, que nos permitirían construir un proyecto de nación desde el lugar en donde estamos, desde la Maestría en Educación Artística, desde nuestro lugar, desde el lugar desde donde podemos hablar.

Pensamos que esta invitación nos obliga a realizar un proceso de detención, detenerse a observar, escuchar, mirar, percibir, definir, encontrar ese algo que está ahí, que no nos es visible evidentemente a nuestros ojos y que precisamente por su naturaleza es evidente. Detención en el rigor.

La experiencia de realizar esta relatoría nos lleva a un lugar de conciencia. Ese lugar de conciencia nos revela precisamente el poco entendimiento que se da en una primera experiencia con el escuchar. Escribir, escuchar una y otra vez las palabras que se enunciaron en un momento, devela pasajes y espacios que inicialmente no existían. Escuchar una y otra vez, escribir, re escribir, realizar

ese proceso de decantación en donde influyen nuestras miradas, en donde influye nuestra comprensión, donde el intento de ser objetivo es casi imposible de atrapar.

Esta conciencia a la cual nos invita el maestro William Vásquez a insertarnos en el lugar de la conciencia histórica, es una invitación a realizar un momento fundacional a partir de nuestras acciones. Conocer la historia, revisar la historia, escribir la historia, es un acto de fundación que nos permite redefinirnos y existir, ser partícipes de un proyecto de nación, reconstruir el espíritu de la escuela, de la función de la universidad, de nuestra obligación como docentes - artistas - personas.

Estar atento a nuestras interpelaciones, qué tipo de conocimiento construimos cuando ponemos piso a nuestra voz, cuando ponemos piso a la opinión, cuando se considera el acto de hablar como un acto responsable con uno mismo y con el otro. Cómo la voz de cada uno tiene un engranaje preciso en este dispositivo que en el momento nos convoca. Los movimientos, los giros, los cambios son absolutamente lentos y desconocer la historia hace que ese giro que debe dar la humanidad sea inamovible, desconocer la historia es estar condenado a repetirla como diría el maestro Miguel Huertas, desde un repetir inconsciente.

La palabra riesgo es para nosotras difusa, como todas aquellas palabras que anotamos como reverberaciones, pensamos que precisamente lo que intentamos es hacerlas más presentes, permitir que retumben nuevamente en nuestros oídos, que tal vez re-escucharlas y colocarlas en este espacio buenamente desde nuestra comprensión, ayude al giro, permita el giro, convoque al giro.

2. Antecedentesa. Fotografías del Documento Antecedentes de William Vásquez

b. Grabación sesión del 2 de marzo de 2013

c. Intento de TranscripciónSesión martes 5 de marzo de 2013Maestría en Eduucación ArtísticaSeminario Didáctica y Pedagogía de las ArtesFecha: marzo 5 de 2013

Relatorías sesión del día 26 de febrero

Los estudiantes cristian e ingrid hacen su relatoría

Notas sobre el arte en la Universidad Nacional de Colombia de Miguel Huertas.

Primera relatoría

Reina de los angeles, jorge acuña y

Acosta

La razón de ser del texto de huertas es la necesidad de analizar desde el punto de vista de las artes, la situación de esta con respecto a la ley 30 teniendo como base la relación históricade la escuela nacional de bellas artes y la universidad nacional de colombia. El texto también señala entre otros factores que para las artes "la ley 30 deja de lado la enseñanza del arte, los problemas culturales y de construcción de sentido, que fundamentanca tanto el acto pedagógico como la acción artística para darle prioridad a factores económicos y administrativos que garanticen la viabilidad y sostenibilidad de la educación. Que todas las disciplinas resulten igualmente importantes y aporten desde su visión a la generación de políticas académicas que nos hagan pensar realmente lo que la universidad y la sociedad nos exige, algo que nos aleje del concepto de eficiencia de las artes, en donde la universidad es una institución rápida... que produce profesionales!!!.......,,, suficiente.

..... habla del marco donde se fundó la universidad.... desde

Lopez pumarejo haciendo énfasis en la formación de un ciudadano competente e integral hasta los modos administrativos de corte neoliberal actual. A partir de esto indica la necesidad de construir unas políticas académicas que resulten de nuestro contexto, que nos permitan apreciar lo que nos identifica y no reproducir modelos!!! artísticos y educativos ....una autonomía para la resolución de los conflictos que nos atañen!!!

....Hay un fenómeno imperante de su misión constante desde sus gobernantes antes los entes paradigmas del poder internacional como el poder estadounidense y el fondo monetario internacional.

Cesar del valle

Revisar el blog de cesar del valle para consignar las preguntas

Miguel

La discusión de la ley 30 es acerca de la academia. En ese sentido y después de lo que ha desarrollado en su tesis doctoral "la academia contra la escuela", es poco lo que puede aportar a un debate alrededor de la construcción del sistema. Su participación se hace a través de este documento, texto el cual fue presentado en la catedra que la facultad de artes abrió para fortalecer la discusión ...y sugiere pensar un poco mejor los términos, nuestras tradiciones, nuestras ideas y ratificar un poco más contra quien estamos luchando.

En términos generales, comprendemos que él no cree, que sean las leyes las que representan la esencia del problema, a los cuales el maestro denomina marcos institucionales que pueden ser utilizados en uno u otro sentido, sino que es necesario una reflexión mucho más larga y profunda, una que no se agota con la discusión de la ley 30 y si dice! que seamos más radicales y centra! su llamado a la revelión pedagógica, en donde la escuela se revele como escuela y no dentro del juego del sistema.

Segunda pregunta en el blog

Evaluacion de competencias y blablabla

No me parecio relevante, revisar el blog de cesar

Presentación de miguel huertas

Discutió la idea actual que se asume acerca de los conceptos de academia y escuela, es lo que permite al profesor miguel adentrarnos en el cuestionamiento de la pedagogía, y por ende del acto pedagógico como fuente y proceso importante dentro del Termino! político, legal y a su vez legítimo del sistema educativo actual colombiano. Suponer saber que es la academia y la escuela! Conlleva igualmente a suponer estar en duda frente a los intereses educativos en los que cuestionamos el problema político de la actualidad, como la legitimidad de la enseñanza, en este caso, de la enseñanza del arte. De este modo, miguel define la academia como el sistema de autoridades, estatutos e instituciones, discursos, personas y lugares, que se encargan de establecer el canon de acción educativa, y es el espacio en donde a través de las lógicas de poder, autoridades y legitimación se puede comprender que arte es lo que las autoridades deciden que es arte.

La academia se convierte asi, en el sistema marco y estructuralista que permea de forma sustancial el fenómeno educativo actual en Colombia.

De acuerdo a este pensamiento la escuela se convierte en el eje de partida de la academia, definiéndose como la institución pedagógica de ese sistema, respondiendo así de manera subordinada y pasiva frente a la acción educativa, teniendo en cuenta que su misión principal es la educación y por ende la preservación y la propagación de lo que se considera el canon de enseñanza y en consecuencia el canon de la enseñanza del arte. Es así como la escuela es la encargada de otorgar la legitimidad al sistema, es decir a la académia.

Este campo de acción entre lo que se define como academia y escuela genera de una u

otra manera relaciones fluctuantes que se visualizan en el orden cotidiano y político de la educación. De este modo, mientras en la segunda, es decir, en la escuela, no exista la creación de un nuevo acto pedagógico, el sistema operativo de la educación no tendrá un cambio, ni una transformación real.

Para que se de una transformación real a este sistema operativo, miguel propone como movimiento necesario y fundamental, la construcción histórica de la enseñanza, una periodización de la enseñanza del arte que permita recuperar la sustancia política de la educación a través de la memoria y de abordar el problema histórico como eje fundamental dentro de la enseñanza del arte. Se acude a la no intervención de opiniones e imaginaciones que implican la desaparición de la fuente y de lo político.

Lo histórico recupera la sustancia política.

Blablabla estructura del texto

1. El modelo conservador civilizatorio. Periodo hasta 1930 formación del buen gusto, teniendo en cuenta que los buenos modelos los dicta el sistema, y el buen gusto por tanto es constituido por las élites, acudiendo a imitación de modelos .... blblbla

2. El modelo liberal modernista. Su eje de acción en el momento lo ejercio la pedagogía moderna y el examen crítico en la educación. Teniendo en cuenta lo que se estableció como la revolución en marcha, periodo que identificó la libertad de la enseñanza, como intervención y vigilancia del estado.

3. Las disciplinas universitarias. Se contempló la discusión del arte como problema del conocimiento, el espacio universitario cuestiona las disciplinas dividiendolas en departamentos y facultades universitarias como se Muestra en la reforma patiño, hacia 1964, pensandose igualmente una apertura en lo investigativo, y la importancia de la educación integral. Teniendo en cuenta tambien la disciplina artistica Desde parámetro investigativo, y comprendiendo Desde allí el origen universitario.

4. La investigación modelo liberal moderno. Desde 1993 convoca la reanudación de lo que se considera como lo que se consideró con anterioridad modelo liberal modernista,

constituyó desde ese momento a lo que se llamó la Reforma mockus - paramo 1990 donde la Articulación entre la docencia, la investigación y la extensión, fueron ejes de articulación entre las funciones fundamentales de la universidad.

5. Neoliberalismo. Comprendiendo la noción del arte como problema de instrumentalimo. En ese sentido, los motivos de la enseñanza se resumen a un entrenamiento de lo util e instrumental en el contexto social colombiano.

De este modo la construccion histórica de la enseñanza del arte indica un punto de partida importante acerca de la pregunta sobre la identificación de Colombia como nación. Es entonces cuando reconocer conceptos, revivir ideas, revisar los terminos, revisar los sentidos, intentar desde nuestra labor repensar las tradiciones, pensar contra quien luchamos.

Debe existir un cambio de conciencia, reconocer la existencia de una creencia pedagógica y metodológica, ser radicales. En síntesis se necesita de una revelión pedagógica desde la escuela, repensar la escuela y la pedagogía, hacer la universidad una repercusión dentro de la escuela, es necesario igualmente que dentro de ella la exclusión disciplinar sea nula.

Inquietudes particulares

10 de diciembre de 1934, se presento ante el congreso de la república un proyecto de ley para que las mujeres tuvieran acceso a la universidad en igualdad de condiciones que los hombres. 1935. Ingresa a la universidad nacional la primera mujer a la facultad de medicina, produciendo de alli en adelante el aumento de esta posibilidad. Teniendo en cuenta que la educación presentada dentro de la hegemonia conservadora, y aunque existieran modelos liberales, blablabla.... instituciones pensadas para la formación de los lideres, y futuros maestros de la nación (normal mixta). En ese momento el acceso a la educacion y al der politico, se fundamentaba en los hombres. Generando de cierrta manera un androcentrismo políticoy educativo, 1957 mujer derecho al voto, difentes reformas para la igualdad de hombres y mujeres consideramos necesario cuestionar desde la historiografía del pedagogía del arte, si estos..aspectos tienen alguna influencia en la actualidad, y mas aun cuando se hace el llamado a repensar el acto pedagógico

cotidiano en el que oscilamos y así proyectar cambios al sistema de la academia. En fin ultimo la revelión pedagógica tiene que ver un poco con el cuestionamiento, de lo que hoy es llamado como currículo oculto.

Comentarios a la relatoria

Jairo. Referencia al currículo oculto y a la revolución pedagógica, estudiosos pedagogos hablan de que las relaciones que ocurren dentro de un aula en relación al maestro - estudiante, crean unos lazos que no necesariamente siempre salen afuera del aula, pues debido a sus relaciones intrínsecas por lo que uno maneja dentro del aula, a eso fue lo que se llamo al famoso currículo oculto, entonces no me queda como muy claro la similitud, como la igualdad que escuche que era lo mismo que la revolución pedagógica o revelión pedagógica.

Relatores. Que la revolución pedagógica depronto tenía que ver con eso, la pusimos como una inquietud. No que el currículo oculto sea la revolución pedagógica, sino el manejo del currículo oculto dentro de la cotidianidad de la pedagogía de la escuela pueda generar de una u otra manera ese cuestionamiento a lo que miguel llamó revelión pedagógica.

Jairo. Basicamente cuando uno habla del currículo oculto es lo que la mayoría de los maestros defendemos dentro de nuestras aulas de la famosa libre cátedra. Osea, hay una relación intrínseca en esas relaciones tanto afectivas, personales, pedagógicas, sociales, que se dan en esa relación, en ese ámbito especial del aula, entendiendo que aula no es solamente el salón de cuatro paredes, sino que puede ser cualquier ambiente en donde se desarrollen ese tipo de relaciones,

Otro chico. A qué se refueren ustedes con currículo oculto? Lo que está hablando el profe jairo es más o menos lo que el psicoanálisis llama la trasferencia, lo que se establece entre el analista y el sujeto objeto de análisis. Que es como esa relación de padrinazgo o de amor en cierto modo que podría surgir entre estudiante y profesor. Pero no se como ustedes manejan el concepto.

Relatores. Es que no nos acordábamos y no tuvimos tiempo de investigar como es debido sobre el término más a fondo, pero lo que entendemos nosotros y que lo ponemos ahí para discusión es justamente lo que propone miguel, que miguel lo pone como repensarse la cotidianidad, repensarse la cotidianidad de la escuela repensarse los términos con los que nos referimos, repensarse de los penzamientos, los conceptos que manejamos a la hora de dar una clas e o de tomarla, entonces pensábamos nosotros que justamante, la academia nos vincula ciertos dispositivos y ciertos discursos que a nosotros como docentes los manejamos dentro del aula, pero que pasa cuando por ejemplo esos discursos los manejamos de manera tácita no explícita, entonces el currículo oculto es justamente lo que va tácido que depronto no se dice o que no se expresa justamente de manera explícita, pero que de una u otra manera lleva un discurso que va llevando a la acción . Hablamos r ejemplo como las niñas en las escuelas llevan falda y los niños en la escuela llevan pantalón. Entonces realmente es que es necesario llevar la falda o es necesario llevar un pantalón, o es que hay un discurso implícito ahí que dice que las mujeres tenemos que usar falda y los hombres pantalón. Esto tiene que ver.... con lo que planteabamos al comienzo sobre la igualda de condiciones entre hombres y mujeres dentro de la educación. Ahí vamos, no lo tomamos como definición, sino que precisamente lo pusimos como inquietud. Por esto de lo que miguel nombraba como de la escuela normal superior de que fue cerrada justamente por cuestionamientos como la enseñanza mixta, la educación mixta dentro de esa escuela.

Patricia. Yo quisiera pensar un poquito la cotidianidad, o desde la cotidianidad aquello de decir lo mismo tres veces, cierto?, porque leímos el texto de miguel, escuchamos la presentación de miguel, que era sobre su texto, y acabamos de leer una relatoría sobre lo mismo. Entonces, como quiero retomar la cotidianidad, llegó una imagen de tiempos pasados, maravillosos, cuando teniamos tiempos y el profesor william me contaba películas que yo no podía ver porque vivo enfacatativa, en una finca y entonces me está vedado por esos tiempos, además tengo cuatro hijos, no tengo acceso a este espacio, entonces, el profesor william me contaba las películas y era maravilloso, porque yo después iba a ver las películas de todos modos, pero encontraba que no era la misma película, la que me había contado el profesor william era mucho más linda e interesante, tenía escenas más fuertes, casi siempre sucedían cosas que no habían pasado en la película o si pasaban tenían que ver con lo que él y yo estabamos pensando y no

realmente con lo que la película decía. Entonces creo que el cuestionamiento que yo estoy haciendo, ese énfasis que estamos haciendo de la relatoría, cuando tenemos la oportunidad de decir lo mismo por tercera vez, porque creo que es muy interesante, fijense que yo veía la película tres veces, una mientras escuchaba al profesor, otra durante todo el tiempo que yo tenía para imaginarmela y otra cuando realmente me enfrentaba a la película. Pero había una última película que yo veía: la que había construido a partir de todo eso. Y creo que aquí, esta pasando algo muy interesante que no sucede en la relatoría de ustedes ni en las que hemos escuchado antes, por ejemplo hay fuerza cuando se habla de cosas como, bueno, salío a la luz la rebelión pedagógica o ese énfasis que el m ismo miguel hacia en una lucha en una lucha de poder, este asunto en el que estamos involucrados es una lucha de poder, entonces hay énfasis, la palabra lucha, la palabra rebelión que nace en este espacio empiza a resonar. Pero esos énfasis son los que a mi me parece realmente algo que podemos enfocar nosotros aquí en este espacio y ahí es donde se está construyendo lo interesante. Si no, tendríamos que preguntarnos porque no.

William

Yo por el mismo sentido, es un poco miren, la relatoría no sólo es un ejercicio de algo que ya pasó, no es que ya paso, se escribe la relatoría y entonces, como que da decepción escuchar lo que ya pasó, sino es el problema de cómo es lo que quedó decantado de la exposición anterior. Es la decantación, es la maduración de ocho dias dd estar pensando en el problema, en el asunto. Y, una maestría es el lugar dende uno adquiere la habilidad de la decantación. Uno pasa de decir lo que dijo el otro, a decantar para captar lo que realmente se ha dicho. Entonces, hacer la pregunta de que dijo miguel, no es la pregunta por que fue lo que nos contó, es una pregunta más compleja. Que habra querido decir miguel huertas. Es una pregunta que es un poco enigmática, abierta, y que es aqui en la relatoría donde pueden apostar. Escuchar compañeros es dificil, escuchar profesores de por si es dificil, escuchar compañeros es más dificil. Pero resulta que los compañeros son dispositivos pares en lo que estamos haciendo. Debe ser tan importante escuchar al compañero como escuchar al profesor, porque ese compañero está haciendo algo, que es tersiversar lo dicho. En un buen sentido, y en un mal sentido. Pero el compañero no entiende nada y dice unas cosas, que podría decirse es el porque es el espejo de uno. Los compañeros de uno son como una antena. Yo

siento, creo que hay una intensión interesante en escuchar los compañeros, desde el pensar como fue que ellos escucharon a otro. Entonces, también el problema no es que dijo el compañero. Es muy aburrido una relatoria del compañero dijo que el otro compañero dijo, sino que es una relatoría más en el sentido de, casi que: yo creo que mi compañero buenamente entendió fue esto, si, para empezar a colocarnos en una situación de rigor. Ustedes se leyeron el texto que yo doy de referencia. Yo no digo dos frases si no estoy soportado en un libro. No se si lo notaron. No hay un párrafo que no tenga tres citas. Es de un esquizo total! Entonces, cuando habla alguien, si a mi no me prueban que están diciendo la verdad, no le creo. Entonces, yo digo yo cre que el creeque esa es la verdad, y empiezo a relativizar los asuntos. Entoces, eso de decir, es que Miguel dijo, yo tengo serias sospechas con esa afirmación. Es lo que buenamente lo que yo entendi de miguel huertas... si, ustedes leyeron el texto, william vasquez dijo, no, es lo que ustedes entendieron o creen entender de lo que yo intenté hacer. Es que esto no es una cosa menor, es que somos profesores, y eso que pensemos aquí lo vamos a ir a replicar en el aula de clase, porque yo no se si ustedes se montan como dioses en sus aulas, a afirmar que hay verdades concretas, o si tienen libros escritos con citas, para poder afirmar cosas. Cómo hablo, cómo ganar honestidad en lo que hablamos?

...

Patricia

A mi me gustan frases como: comprendemos que el no cree, o, Creemos comprender que el no cree.

William

Creo que la relatoría es una apuesta, donde uno dice, uno empieza a jugar a que fue lo que se construyó a lo largo de la sesión, como una sola idea, una sola cosa. Que se construyó a lo largo de esa sesión, o qué se intentó construir. El problema es que nadie lo dijo, nadie lo acentuó, el profesor no empezó diciendo eso. Entonces es el problema de una escucha decantada. Y eso que se genera tiene que ver sobretodo con lo que se moviliza. No tanto con lo que el profesor dijo, porque el profesor era muy important........ ... ,sino, que fue aquello que los movió, que los movilizó, qué estubo en

riesgo en la sesión. Es importante pensar que estubo en riesgo, mi condición de qué, la forma en qué, porque si no hay nada en riesgo la sesión no es interesante. Porque se vuelve información, pero qué es lo que nos moviliza, que es lo que nos mueve.

Monica prfe

Sólo un comentario pequeño que va en consonancia con lo que han dicho, y era precisamente eso de que hay distintos momentos, qué sucede en la sesión, que recoge las ponencias, que recogen las relatorias, y finalmente que ha dejado el ejercicio de repetición. A pensar un poco en el ejercicio de repetición que estamos tratando de hilar, en diferentes espacios, hay un ejercicio de repetición. Qué está sucediendo en ese ejercicio de repetición, haciendo eco tambien de lo que patricia proponía. Era también que tantas preguntas se pueden hacer en el momento de tomar las decisiones, los acentos, o los énfasis, al momento de dar cuenta de lo que sucede y donde fija uno la atención, la mirada.

William

A mi me gustó la versión de miguel huertas, el tono, porque no era miguel, no era el tono de miguel, y me gusta cuando se la juegan como por las partes, podemos hablar de cinco partes que miguel... y uno lempega una imagen de conclusión!!! Mucho más ianteresante. Estructura que es muy dificil de captar porque seguirlo de largo no es facil.

Marisbel

Hay un elemento que considero muy importante resaltar, no solo en el ejercicio de la relatoría, estaba pendiente de si lo iban a nombrar o no, y tiene que ver con el ejercicio de la voz de cada uno de ustedes. Yo lo hice con toda la intension el ejercicio de le quedan cinco minutos, felipe no, no resume, ahi habia una intensión, ahi pasó algo con la gestualidad, que pasó con el rostro de ustedes, ahí hubo un ejercicio pedagógico que es importante pensar, que sucede cuando estoy y depronto,... pasó algo, y no es una acción inocente, hay que pensarse a propósito de la autoridad.

Pero también hubo un llamado cuando erandi, bueno no es una pregunta, es algo que

quiero contarles, o de popayan, listo, pero consiso concreto. Estan sucediendo acciones que hay que considerar importantes en la voz de ustedes. Pero segundo, es un llamado a qué? Es lo que se está solicitando.

Cuando estoy hablando, que voz estoy colocando, lo que estoy pensando del problema?, lo que quiero decir que sé, quizá sin escuchar a los otros, estoy colocando un multiple mundo que traigo conmigo, pero en que momento lo acoto. En que momento decido, todo esto que sé, no tengo que decirlo, no tengo que colocarlo de una manera, hasta donde puedo hacer síntesis, y quizas, sea concreto, hago una pregunta respecto al problema, hago preguntas al texto que sea la voz del autor la que surja, pero cuando me hace esos llamados, públicos, tuviste toda la poprtunidad para hacer un ejercicio,,,,,, y ahora también para mirarlo con todos, no es el asunto de la limitación de no puedo hablar, es más, es el ejercicio pedagógico. Que estoy diciendo, como lo estoy pensando, como lo estoy incluso midiendo. Porque tengo una responsabilidad cuando coloco una voz, tengo una responsabilidad con el tiempo, hay otras acciones, lo hablabamos con el profesor william, igual solo pudimos decir, nadie más habla, el compañero tomó 20 minutos del tiempo que teníamos, muchas gracias. Adios. Es otro ejercicio importante, es un llamado de atención, pero también a la reflexión. Como es que hacemos ejercicios en nuestro ejercicio pedagógico, qué tanto escuchamos, y la relatoría es eso, un ejercicio d escucha, de comprensión y allí hay unas cuestiones pedagógicas que bien vale la pena empezar a medir y a dialogar con nosotros mismos. Somos estudiantes en este momento, somos estudiantes y es un llamado de atención al estudiante, pero tambien es un ejercicio pedagógico al profesor.

Un estudiante...

Acerca de algo que sucedió en la tadeo. 39,06

Trabajo de grado en la tadeo, es un grupo de 15 estudiantes y ellos presentan, se supone asi debe ser, cada vez cada vez que ellos consideran que ya tienen un avance, que en teoría debería ser cada clase, pero pues eso no pasa nunca, entonces, la cuestión es que estando como profesor, yo vi eso, una estudiante que siemp hablaba pero siempre contaba cosas que no tenían nada que ver con el proyecto, y mostraba avances y avances de nada, y el siempre opinaba y hablaba montones de tiempo, uno lo ve como profesor y lo identifica, yo hice la salvedad de que no consideraba que el ejercicio de felipe fuera tan largonpara nada, pero si cando uno esta como profesor si lo identifica, lo interesante fue que en ese caso, fue una estudiante la que le hizo el llamado de atención, y aca lo que dice marisbel pasó , como que no nos dimos cuenta, o por lo menos yo hasta ahora, la anotación acerca del hecho pedagógico, entonces lanestudiante se paró y le dijo, oye tu vienes todas las clases hablas todo el tiem de un monton de cosas que no tienen nada que ver con tu proyecto, y nos estas quitando a nosotros un montón de tiempo, para opinar, no, entonces, el cambio de papel, el cambio de rol, me acaba de dar durísimo.

Vamos a darle espacio a la presentación de los textos, a paola andres y a eranjsdhi!!!!

Analisis derivado del texto corregido antecedentes........

Revisar el texto de este chico.

Recuentos de un bartolino o blablabla. Leer texto del chico

Relatoria de paola. Urdaneta. Revisar texto

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William

Algún comentario a las memorias, a las presentaciones?

Rosalba

Si, más como apuntando como a la tendencia que tuvo cada uno de los relatores. Bueno, percibí en la relatoria de Erandi como un tinte más geográfico, una contextualización geográfica de lo que sucedía, en la siguiente relatoría me encantó la figura bartolina y como atravieza el texto expuesto con la historia de San Bartolo, y en el caso de Paola, bueno, el punto biográfico es evidente ahi, me gusto.

Wiliam

Muchas gracias.

Erandi

No lo planeamos

- está genial - rosalba

Alguien

Por aquí hay mas comentarios

William

Cómo los escuchaste

Angélica frasica!!!! Una chica

Yo quisiera hacer una anotación en el tono de la voz que usa cada uno al leer su texto, el tono de apropiación de andrés, da cuenta que es algo desde lo personal hacia el documento. El de Paola un poco más retirado, porque es visto desde las biografías, asi como el texto... como una forma como más formal, más alejada, así digo yo, y el de erandi, como más geográfico y con los puntos, obviamente su tono es, en cada parte cambiaba el tono, de acuerdo a la región, pues, no hacía el acento, pero si daba un cierto aire a que su historia cambiaba no sólo los lugares, y las personas, sino su tono. me parece interesante que, que también desde lo auditivo pueda decir algo.

Rosalba

Ya es sobre la lectura misma, lo que percibí del texto, no se si es pertinente en este momento

(Dialoguemolo ahorita, ahora estamos hablando sólo de la relatoría - william.

Alguien un chico

A mi me parece, digamos como, de poner como, de hacer un comentario sobre algo que marisbel decía desde la primera sesión, decía y era la posibilidad como de, como de ampliar el universo del texto, si, cuando lo leí pensaba como bastante complejo como ampliar el universo del texto por como está hecho el texto, es de referencias constantes, pero creo que hubo como esas tres maneras que son bien diferentes de ampliar ese

universo del texto, como desde lo personal, desde tomar un personaje o desde tratar de hacer como otra cosa más geográfica que era lo que .........., entonces me parece que eso, como eso.

Muchas gracias - william

Jaime

Bueno, también tomando como ejemplo un comentario de la maestra Patricia con respecto a la repetición de, repetir tres veces el texto o la memoria, se ha dado hoy el caso qeu andrés, ha tenido un tema similar como el que tuvo laura que fue la incidencia de la institución católica en la educación en Colombia, si. La primera mirada que se hizo era bajo la perspectiva de la influencia precisamente de la institución católica en la formación de la educación pública, y esta segunda visión, ya nos lleva a acercarnos a la influencia que tuvo la institución bartolina ante la creación de la escuela nacional de bellas artes. Esperemos que en un próximo texto tengamos una tercera lectura que nos lleve a seguir dándole continuidad a la discusión frente a esa incidencia de la iglesia católica, la construcción de eso, y por otro lado, quisiera mencionar algo muy importante que escribió Paola, fue que formar artesanos con método y con comprensión intelectual de su oficio, era pensado desde la enseñanza de la escuela nacional de bellas artes, que como hemos citado precisamente también desde este espacio, toca precisamente eso, que no solamenta cada uno traiga aquí su experiencia práctica, sino también una revisión crítica frente a esa práctica.

-gracias- william

Jimena

Me parece interesante el recorrido que hace andres, el recorrido espacial que hace andres, las imágenes que crea y la referencia al desuso o a la precariedad de los establecimientos educativos, también un poco referente, pensando un poco en el edificio actual de arquitectura.

-porque piensas en los edificios - william (risas)

Quien sabe?!! - jimena

Patricia

Por la misma razón que la que angélica piensa en el tono, en la voz

Jorge

Yo resalto algo en el texto de erandi que no es sólo lo geográfico, sino la incidencia en el comercio y en su relación como directa en el problema del arte y del artesano, y pues me preguntaba en este momento cómo esa relación tan fuerte que se mantiene de lo económico y lo artístico, o esa disvinculación que hay y por la cual también se desvalora, digamos como, la mirada hacia el arte, y en andrés, pensaba en el recorrido que hago todo los dias por la mañana, y en esos espacios arquitectónicos que son como testigos de muchas cosas en la historia de la misma capital y del mismo país que muchas veces se ignoran. ......409 años. Y lo de paola más que bibiográfico a mi me parecía como una, que en ella se resalta es una competencia de las élites, que aunque ella lo pone en el texto como una vinculación de la élites políticas, en pro como de una, de estar juntas en este papel periodico ilustrado, yo me preguntaba si era asi, o si era mas bien como una aspiración por llegar a tener por dos bandos que estan compitiendo por un estatus, y por tanto por un poder como en lo público, en lo político en el pais.

Cristian

Precisamente hace un comentario que va ligado, que abre un cuestionamiento por lo que decía paola y es si en efecto existía esa competencia y realmente fue un espacio de unión, nosotros estábamos leyendo parte de kvsuihgshhujhgis yshfue jsij, donde él describiendo el procesos de la revolución francesa, practicamente sugiere que son los mismos conservadores los que crean el brazo de los liberales para poder tener el control de todo o soltarlo de a poquitos, pero no perder lo que más les interesa, ksdfkdnla relación que haciamos sobretodo con el texto anterior de miguel era que tanto realmente se habia forzado el brazo liberal por generar esos espacios de cambio y de vanguardia y ver mas bien como controlaba la dosificación de educación entre comillas

pública, para irle dando a las masas, sino la acotación que también hace miguel, de como controlar la producción de lideres que orientaran esas masas, era más la preocupación en ese sentido, entonces, la pregunta que me nace es si el papelmperiódico ilustrado es un lugar de conciliación o si realmente necesitaba un espacio de conciliación que eventualmente no era real sino que era ficticio.

Jimena

Algo que observe también sobre las relaciones urbanas, y su incidencia política o mas bien, las relaciones, no se, cómo se tejen a nivel urbano relaciones políticas y tambien económicas, en relación con las disposiciones y los centros estratégicos en el territorio, me pareció interesante esa mirada regional

William.

El capítulo 4 del libro tiene ese periodo. Ese es el tema del capítulo 4, que es la escuela y la incidencia en la construcción de la ciudad. Pero en los antecedentes, no había caído en cuenta que en los antecedentes empieza a vislumbrarse, ese tema.

Reina

Parto con que despues de escuchar a los tres y leer el texto, el texto de estos antecedentes propician una buena lectura ..... para empezar a entrecruzar las dos anteriores lecturas. Escuchar a las tres personas fue refrescante y se entrecruzó muy bien con los antecedentes y con todas las citas que hay en el texto. Realmente estas tres relatorías , digo presentaciones fueron bastante agradables Tambien por la línea histórica del cuhwy y pues el tono que tuvo cada uno.

- tres versiones de la misma película- william

Patricia

Yo no se si siento que estamos empezando a hablar, porque la sensación, bueno, nos hemos preguntado justamente que estamos haciendo aquí

- nosotros veníamos los jueves, no los martes- wiliam

Eso para empezar, pero igual, no se, la sensación que yo he tenido hasta el momento es de estar en un espacio en el que hay opiniones, más o menos interesantes, pero, eso, no, opiniones, cómo se construye a partir de opiniones, cómo realmente esto que les proponemos los profesores un poco que es convirtámonos en interlocutores válidos los unos de los otros para poder construir algo que no existe, que es un pensamiento sobre la educación artística de nuestro país, pues puede ser posible, eso cómo puede ser posible, y a mi me gusta mucho (continua)

.... me llama mucho la atención que esto se empieza a construir de la forma en que hoy empieza a aparecer, por donde nosotros podemos hablar, es obvio y evidente que tienes que hablar del tono, y es que es fundamental el tono entre profesores. No es algo menor, no es un asunto de poca importancia, por lo que desde las disciplinas , desde la perspectiva, desde la mirada que hemos ido construyendo, salta a la vista, por supuesto que para mi también el espacio y la manera como andres construye desde el espacio y

da además, hace giros interesantisimos. Estoy en el edificio y cambio de un edificio al otro. Después de un tiempo, el edificio deja de existir. Y todo el texto despues, fbsudfjsfkb, ese giro históricamente, pero el además está planteando que esos giros ocurren en la escuela, que las cosas se vuelven a repetir, que en el fondo para mi está planteando que uno puede pensar cosas como lo que decía miguel la semana pasada, puede construir periodizaciones, porque, esas relaciones que ocurren en la historia, se parecen a cosas que nos pasan en la cotidianidad, como que uno cambia de un edificio a otro, y el edificio después se convierte en una ruina. Entonces, esas relaciones, creo que son la manera en que podemos hablar. Me sorprendio a mi muchísimo la vez pasada, que teniendo a miguel aquí en este espacio, la interlocución fuera tan lejana. Qué hace uno cuando tiene el autor de un libro que uno ha leido frente a uno. Muchas veces es como el gran sueño, no? Esas cosas que uno a leido y además lo tiene a uno noches enteras pensando y uno retoma y retoma, y no le pueden preguntar al autor realmente porqué pensó eso, porqué plantea eso, mira, eso mismo me pasa a mi, pero yo no lo he dejado de pensar!!!!! , cuenteme usted qué es lo que significa, que lo hizo ner en palabras eso que lo inquietaba tanto. Uno de los autores que a mi más me gusta, que se llama Paul Ricoeur, es una persona que escribió cosas gruesísimas, los textos de él son unos ladrillos impresionantes, porque además agarra un tema como, que se yo, la justicia, temas así pequeñitos, y lo retoma desde la antiguedad clásica, y arranca con la justicia que era para los griegos, que era para los romanos, que hace en la edad media, que hace en el renacimiento; pero su problema es haber pasado años en un campo de concentración. Es decir, su problema es vital, su problema es personal, a él no lo está moviendo la abstracción, de las ideas, sino que lo mueve lo que lo marcó. Qué es almente la justicia si yo viví la injusticia, o cómo ponerse a pensar en un problema que nos atañe a todos. Y eso es lo que encuentro yo más importante de lo que hemos construido hoy.

Erandi hace el planteamiento desde el principio. Él dice, hay en el texto de william vasquez una ubicación en un contexto, después de todas estas citas y datos, como hace erandi para encontrar una ubicación en un contexto realmente, y el lo dibuja de otra manera. Hace un paisaje geográfico con tonos, y montañas y llanuras, y valles, y todas esas cosas, construye un rio maravilloso, y además todos podemos construir como una imagen; pero está planteando el problema de fondo también, no sólo la construcción de paisaje, sobre lo que está diciendo el profesor willian sino que logra esclarecer como

surge una fuerza que es la del arte en la construcción de la nueva nación. Y dice y con muchas dificultades esa construcción. Y fijense que aparecen cosas importantes en esa construcción. Entonces hay una estructura en esa presentación de erandi, que además narrativamente es muy bella, y que fuera de eso agradecimos mucho que haya sido muy sintética, corta.

Andrés se plantea un problema que es el problema de la memoria, y desde el principio el dice, ojo, yo voy a hablar desde la anecdota, mi problema no es ni de la nostalgia, ni la rememorización. Es una advertencia clave, porque si no nos advierte eso podríamos pensar, ahi si que simpático. El asunto de haber estudiado en el colegio san bartolomé, pero no, la anecdota, el ya lo había comentado como el construye también una imagen y sobre esa imagen entonces nos va llevando alrededor del problema que el quiere presentarnos, una similitud entre lo que pasa en el san bartolomé, y lo que william está presentando. Se me olvide en este momento el asunto esteuctural, pero creo que es lo interesante ahí.

(Continua)

Y paola le hace una interlocución a william muy fina: y usted habla desde las referencias y desde las citas, y desde las precisiones, vamos a hacer. Entonces no nos vamos a perder en ninguna cita, y cada cosa que aparezca entonces va a tener un anclaje, claro y preciso.

-es un urdaneta histórico - william

Y juega el juego del rigor, no solamente en las citas que hace, sino en la escritura que presenta. Claro, nosotros teníamos el apoyo del texto, y eso permite visualizar cual es la estructura de ese texto que ella desarrollo. Pero me parece que cuando uno tiene el auto al frente tiene que armarse de ese tipo de cosas, si es que lo que quiere hacer es una interlocución válida. Creo que los tres son ejemplos muy buenos en ese sentido, los felicito y les agradezco mucho.

William

Ese texto que les tocó a ustedes tres. Son los hermanos de artes plásticas, y son estudiantes que están entre pregrado y posgrado, y lo digo porque ese bordecito es importante porque uno en el pregrado es más acotado, más arriesgado, en el posgrado no hay tanto riesgo, y quiero hablar justo del riesgo. Uno no puede leer un texto y enunciar algo sin ningún riesgo. Hay que asumir el riesgo. Yo pensaría, es muy, es muy extraño escuchar hablar de algo que uno ha escrito. No es algo común, y, es intesante porque plantea un diálogo. Nos plantea entonces empezar a hablar sobre algo, y marca una diferencia que no es sólo un texto. Empiezan a ver una perspectiva, tenemos tres perspectivas de un mismo texto. Y eso es lo que fundamenta el criterio. Si uno tiene un solo texto, y uno lee el texto y uno cree que ese texto es la biblia, pues ahí no hay criterio, simplemente hay una acción ideológica de transmisión de conocimiento, entonces, interesante que aparecen unas, como tres ideas diferentes sobre esta aproximación. Pero el caso de erandi si me sorprendió mucho, el arriesgarse a armar un contexto de el. Era un problema que yo tenía, pensar en ese texto que de por si ya es largo y dificil, 50 páginas, una cosa así, y meterme a hacer la historia de colombia, y después de la historia de colombia meterme a hablar de la historia de la enseñanza del arte del siglo XIX, pues ya era demasiado complejo, entonces yo parto de un supuesto, el lector ya conoce el contexto. Es un erudito del siglo XIX. Entonces yo le agradezco a erandi, que hace ese favor, nos hace ese favor de insertarnos, de acentuar algo que digamos años después de dedicarle a esa investigación, que es fundamental, y es como se inserta ese texto en lo político. Porque este no es un libro de arte, no es de arte, es un libro fundamentalmente de política. Es como el arte participa de la política, y como la educación artística es un ejercicio fundamentalmente político. Es esa aperturaque hace ajddiewj, es maravillosa.

El caso de andres, hace algo que con Patricia hemos venido hablando, no importa en que lugar estemos, un poco, implica una cosa y es, cómo me sitúo yo frente al texto. Osea, no leer el texto porque ahí dice cosas importantísimas, sino hay una pregunta se le saca frente al libro!!! , cómo me instalo yo frente a ese texto. Yo que soy artista plástico, yo que hice esto, entonces andres dijo, es que este libro habla de mi colegio, y empiezo a entender, empiezo a entender una cosa y es que mi colegio participó de la historia de colombia. Entonces para mi, esa pregunta es muy importante porque este libro surge por una pregunta parecida. Yo no se si ustedes lo hacen o no, pero uno cuando entra a

una institución, uno debería entrar y preguntar como bueno, ya me han contratado, muchas gracias, yo quiero conocer cual es la historia de este lugar. Por favor muestreme los documentos. Osea, uno no puede entrar a trabajar a un lugar que no tienen historia. Porque si yo no conozco la historia de ese lugar, yo no se como estoy colocado frente a esa historia. Y No se cual es mi papel histórico en ese lugar. Entonces yo entro a la universidad nacional, y pregunto,...buenas muchas gracias por matricularme... por favor me pasan el texto del origen de la facultad de artes. - No, hay unos artículos, hay alguien que escribió algo, barney y cabrera escribió algo- y entonces yo digo, como asi que la universidad nacional que aparecio en 1886, la facultad de artes, no tiene una historia. Y entonces la tiene la Unam de México, la tiene la escuela san marcos en mexico, la tiene la frsmckse en españa, la tiene la escuela nacional de bellas artes en París. Osea, un pais civilizado que se respete, debe tener una historia. Debe terne una historia, si. Y esta pregunta no es menor. Varios estudiantes del posgrado, de este posgrado, de su antecesor la especialización, asumieron como su tabajo de investigación la pregunta sobre esa historia de esos lugares de donde provienen. Recuerdo por ejemplo la escuela de ocaña, recuerdo por ejemplo la universidad del tolima. Porque qué pasa si un lugar no tiene historia, qué pasa si yo trabajo en un lugar sin historia. En términos políticos? Osea, si yo no sé de donde vengo... si un estudiante chiquito de primer semestre viene y le dice : profe me podría contar la historia de este lugar? Y entonces uno diría qué, no, yo no la conozco. Osea, usted no tendría legitimidad para ser profesor, osea, no tiene legtimidad quien no conoce la historia. Si yo no se quien fundó esta escuela, si yo no se quien es alberto urdaneta, si yo no se como fue ese proceso en el siglo XIX en lo político, si yo no comprendo que el arte, las bellas artes nacieron con un caracter fundamentalmente elitista, y que ese modelo elitista le ganó al modelo económico de las artes y oficios, y que nosotros somos la herencia de ese modelo elitista, y seguimos pensando que el arte esta para las élites, de qué estamos hablando, de qué profesor estamos hablando. Entonces el texto de volver a mirar la historia, es un problema de mirarme a mi cómo sujeto histórico, que se instala para transformar la historia. Si yo no conozco podría ser un idiota útil de las fuerzas de la historia. Si yo conozco la historia podría ser un sujeto que transforme el devenir de la historia. A qué escala? Pues a mi escala. A mi escala, a los cinco gatos que andan conmigo. Pero vamos a hacer un proceso de transformación histórica. Osea, sabemos de donde venimos, conocemos porque nos tienen así, y generamos el aula de educación artística como un lugar de formación política para transformación de la nación. Entonces yo dedico cinco años de

mi vida.a subsanar ese pequeño problema que tenemos, y el problema no es de la Nacional, es de Colombia, porque si la Universidad Nacional fue la que generó el modelo de educación artística en Colombia, si ese modelo se replicó en santa marta, se replicó en el cauca, se replicó en los llanos, se replicó en todas partes, y esas provincias no conocen su origen, si Bogotá no conoce su origen, estamos montados en un país sin origen. Y entonces quedamos en manos del Neoliberalismo, quedamos en manos de cualquiera que quiera decir: es que yo puedo borrar esta escuela, yo como le hago una distinción a esta facultad, si esta facultad no tiene historia, para que le hago una distinción. Cambiémola, cambiemos los profesores por CDs: cinco lecciones. Cuando Andrés plantea cómo me coloco yo que soy bartolino, - recojo las palabras de patricia- cómo empiezo yo a pensar la historia. Y creo que no es, tenemos libros inteligentísimos, empecemospor los libros generales, sino la primera pregunta es cómo me empiezo yo a insertar en la historia, y tú lo encuentras en San Bartolomé, y si tu lograr armar ese hilo de San Bartolomé, es una vena importantísima de la construcción histórica de lugar.

Patricia

Cuando Hanna Arentd habla de la autoridad retoma la fundación de Roma, justamente, y dice qué el mérito grande que tiene Roma es precisamente haber funado Roma, esa acción, que todos sabemos que es posterior a la aparición de Roma, es un hecho, de construir, inventar, toda una historia de fundación, pero se constituye … y esa fundación convierte a los padres de Roma en autores. Y esa acción de autoridad, genera la legitimidad de esos padres de Roma para decir de aquí en adelante que puede ocurrir o no. Pero en esa reflexión de fundar algo, de fundar un origen, está justamente ese asunto que yo estaba tratando plantear, qué es cómo nos construimos como interlocutores válidos. De dónde viene la autoridad para que usted se pare aquí y diga: a mí me parece que, sino: de acuerdo a lo que yo he fundado, de acuerdo a la acción de reconocer un origen, que es el origen de donde yo vengo, del que yo puedo hablar, del San Bartolomé, de la arquitectura, del oído absoluto, desde ahí, tengo la autoridad para decir. Para que mi voz sea legítima en este espacio. Entonces fíjense que no es cualquier cosa, preguntarse por esto ………… piensa, y no solamente preguntarse, sino intentar esclarecerse.

William

Yo tengo una dificultad con el texto de Miguel, digamos que está escrito de una manera…, de corrido, una forma de corrido. No se si notaron que paola decía Urdaneta ocho, Urdaneta nueve, pero esa niña porqué está diciendo eso, lo está diciendo porque son las fuentes, osea a Andrés yo no le creo nada de lo histórico, no es un sujeto confiable para mi, pero me parece un excelente discípulo de historiador. Ahora, porqé el rigor, porqué la insistencia del rigor, . Patricia creo que lo acaba de decir: no nos pueden desmontar esta facultad, sio yo no soy riguroso nos la desmontan. Yo he tenido debates académicos en la Luis Angel Arango, donde llegan los historiadores: es falso lo que usted está diciendo, esa escuela nunca existió. Pruébeme que esa escuela existió, y yo le digo: le tengo la fuente. No? Archivo General de la Nación, me costó un año conseguir este documento. Porque nadie sabía donde quedaba la escuela, nadie, por ejemplo San Bartolomé es un mito también. En realidad es mas inetresante lo que ocurrió en la enseñanza, pero este es el documento fundacional , este docuemnto que tengo acá. El museo de atlanta estados unidos cuando supo, no se como., deben haber satélites, y fueron a comprármelo, PORQUE ES UN DOCUMENTO FUNDACIONALÑ. Este documento que encontré funda la educación artística de Colombia a nivel profesional. Y me costó cinco años escribir este libro sobre este documento. Entonces ustedes diran, es que William tiene una pequeña obsesión con el documento.

Algo que no se comenta, no se si alguno de ustedes lo sabe, EL LIBRO LO ESCRIBE UN SECRETARIO, osea, yo fui siete años secretario de esta facultad. Y el secretario, quien es el secretario: el que tiene que decir la verdad, OSEA A MI NO ME PUEDEN HABLAR QUE EL ACUERDO , que la norma, que la convivencia, pero fundamentalmente es el tema de los acuerdos colectivos, que hace que nuestra universidad sea lo que es hoy. Y yo tenía una calra posición política, porque si yo no la tengo, me desmontan todo, el problema es de rigor, entonces, si tenía el rigor para construir los documentos, además tenía un pequeño archivo, en letra chiquita decía: el secretario de la facultad, cuidará del archivo histórico de la facultad. Y yo veía que la gente se quejaba por ese archivo, yo no lo conocía, y de pronto las niñas que me ayudaban, llegaban con los ojos hinchados, de llorar, habían personas de 50 años que venían a pedir un certificado de notas del año 34. Yo voy a bajar porque no creo que ustedes, que toda….. de ustedes, y el archivo histórico quedaba debajo del Carlos Martínez, y el archivo eran costales, costales, afortunadamente estaban secos, no les miento, cojo una hoja de un costal asi, y

entonces abajo decía a manuscrito , al hoja decía, decía Rafael Pombo, Y YO DECÍA NO PUEDE SER RAFAEL POMBO. Miro otro documento, sin mentirles, José asunción silva, Rafael Nuñez, osea, todos los que yo nombro ahí, era el archivo del que yo hablo, osea yo escribo un libro sobre mi archivo, y esos documentos están contenidos en publicaciones como esta, este texto me gusta porque son los primeros documentos que me encontré, donde está la mano alzada, la caligrafía, la fundación de la escuela guarín de música, las actas de matrícula de la época, pero todos esos costales de qué me están hablando, entonces cuando yo me fui a preguntar, dónde están los libros de la historia de esta facultad, no existía, entonce me metí a la maestría de historia, estaba patricia allí, y les pedí el favor de que me dejaran entrar como estudiante, , ´para poder sistematiozar la investigación. Y entonces duro mucho tiempo, leyéndome todos los documentos hist´roricos de esos costales, y luego pido un año sabático, y me voy a buscar fuentes en la ciudad, ya no os de la universidad, empecé a descubrir que la universidad era un lugar importante en lo político, ENTONCES, LOS CONGRESISTAS, EL PRESIDENTE, de la república, los archivos del congreso, la luis angel Arango, la biblioteca nacional y, empiezo a construir un acerbo documental, osea, lo que ustedes están leyendo, en realidad es una versión que está en escritura todavía, está en borrador todavía, de un libro que se está publicando, sobre unos documentos de los cuales pordría construirse varias versiones. Yo tengo documentos sobre los cuales podría escribior muchos libros que se llamaran igual, pero con diferentes ´perspectivas, y la tesis es este documento, que ustede tienen una versión un poco aburrida, que es la versión viejita, poero alñgo que me parece curioso que nadie a nombrado, es que yo les pedí que leyeran los antecedentes, pero los antrecedentes de qué, ustedes saben de qué, ustedes leyeron la introducción de un libro tal vez… balablabla erandi lo mensionó….

¡!!!!!!Paola tiene un aintuición buenísima y es que Urdaneta es un personaje demasiado interesante, incluso en algún momento yo estuve tentado a desviar la investigación blablabala la tataranieta bla bla bla. Urdaneta encarna lo que pasaba en la época, es un sujeto del siglo XIX de las elites, viajaba a europa y nos traía el modelo tal cual, se encontraba con el arte europe, pero como era reconocido conservador general de la republica, el no tenia problema e¿n pone su escuela en el primer piso y en el segundo su escuela militar….termina su vida fundando la escuela nacional de bellas artes, EL PAPEL PERIODICO ilustrado, el circuolo de artistas de bgtagremia a los artistas, saca una ley del

arte, crea el campo de la educación artística en ese momento en colombia. Y a ese tipo no le hemos hecho una estatua a su nombre, , y hace eso y se muere. 1887 cae fulminado detrás de su esposa que sufria tuberculosis, y que con partricia y miguel sospechamos que su historia esta consignada en el libro de sobremesa de jose asunción silva…… anecdótico blablablá ingles onces chocolate hablan como ingelses, monta la escuela con esa política. Paola lo hace muy bien,Cómo genero un diálogo con el texto , que creo que erandi y andres fracasaron en ese intento, no se conectaron con el texto, no se conectaron porque no volvieron al texto, osea, montaron el contexto y entonces decidieron sacar otro tono frente al mio, pero no fueron capaces de devolverse, al texto. Es decir, no se apropiaron, no captaron una estructura del texto sobre la cual pudieran conectarse, Paola, digamos, sin que captara la gran estructura, ella hizo algo que uno debería hacer siempre, voy a leer este texto tan enredado , cómo lo organizo, pues ella dijo, voy a empezar por los protagonistas, quien será ese señor santos acosta, quien será Urdaneta, y empieza por ahí, entonces, yo lo tengo aca escrito como es una guía, para la lectura, incluso tengo cosas que les hubieran facilitado las cosas, porque los historiadores hacemos mapas, además eso tiene que ver con una rara obsesion de los diseñadores, mapeamos todo, y lo que me permite dar estructura es el mapeo del diseño, ……….,m por ejemplo nosotros somos magos haciendo líneas de tiempo, y yo por eso no me enredo, yo se la diferencia que hay ….. bla bla blña bla, conversación debate con un historiador, escuelas bases, las puedo nombrar, nombra cuales son las escuelas, bla bla bla, y habla de los libros

Algo que pasaron por encima, que lo capta erandi un poco, PORQUE SE LLAMA ANTECEDENTES A ESTE TEXTO, no es un capitulo y eso fue un debate con i¿vonne pini , tutora de la tesis, eso quite eso no nos nteresa saber eso que usted puso, , eso tiene que estar, es que yo resumo ahoi 80 años de lo que pása. Yo pensaba hacer ingenuamente, Yo pensaba hacer algo que miguel ogro, 100 años de historia un siglo que es, nada, y cuando llega al vendito siglo es complejísimo, el ultimo periodo es el mas intenso, la profe de la maestria me dice

Silvia Arango me dice:

si usted logra capturar la historia de un lugar y dar cuenta de ese lugar, podría estar dando cuenta del siglo XIX, osea traduzcámoslo si usted es capaz de hacer la historia de

su escuela, si usted es capaz de construir la historia de la escuela república de panamá, usted podría estar reconstruyendo todas las historias, de las escuelas de colombia. Es el juego que es entre lo local y lo general, SI YO CONSTRUIA LA ESCUELA GENERAL DE BELLAS ARTES, pues le quedaba mucho más fácil a las escuelas regionales reconstruirse, y de echo esas historias se han hecho articulándose a esto.

Yo les dejo esta pregunta: les interesa articularse a la historia? Cómo se articulan a la historia, , ya conocen ese libro al cual ustedes pertenecen?, además el tiempo se complica cuando ….. si yo trabajo con cuatro,

Una tensión que se manejan en esos años, son varias, uno no puede abordar un texto tan complejo como este si uno no le hace preguntras, si yo lo leo, porque vamos a leer esto a ver que tiene, de entrada es muy difícil, A MI ME PUEDEN IMPRESIONAR COSA QUE VOY ENCONTRANDO, , PERO COMO EMPEZAMOS A hacerle preguntas, una pregunta es, que se moviliza en ese texto, yo planteo 80 años de la escuela de artes y no he empezado a hablar de la escuela nacional de bellas artes, me pareció curioso que algunos ya habían empezado a hablar de la escuela nacional de bellas artes, yo estoy entre 1826 y 1886, entonces esto es como para un parcial, qué se moviliza en ese texto en términos históricos, que se construye históricamente, de qué estoy dando yo cuenta. Por ejemplo, hay una idea muy curiosa con lo colonial, como que llegó la independencia y la colonia se desapareció. 1889 Bogotá re colonial, era colonial, osea, lo colonial todavía estaba, quién funda la escuel, quien va al acto inaugural de la escuela, pues el arzobispo, los militares, los políticos, los comerciantes y algunos hacendados, pero, cómo será la trasferencia entre la colonia y la modernidad, yo estoy dando múltiples datos, que dan cuenta de cómo ets nación empieza a dar ese giro, pero ese giro es supremamente lento, no es que un dia amanecimos en la república, entonces amanecimos en bellas artes, amanecimos academizados, amanecimos institucionalizados, y universitarios, lo que yo me doy cuenta con los antecedentes es que es proceso es absurdamente lento, y está lleno de fracasos, , si usted quiere hacer algo en la vida, este es un buen modelo, Por ejemplo cosas tan sencillas como que llegue a la universidad, pues si, pero en el XIX la universidad tuvo problemas, había una pequeña universidad del 26, del 48, 20 años soin universidadaparece la nacional, y a la nacional no le interesan las bellas artes, porque el gobierno es liberal, y tiene una esperanza que es la industrialización, entonces, artes y oficios no quiere decir

artesanos, , artes y oficios quiere decir industrialización y método de producción capitalista, y eso implica empresa, implica capitales, . Pero las élites de este país, no son industriales, no tienen tradición industrial, , quienes son las élites, pues los hacendados de la sabana, y esos hacendados, esos ilustres hacendados, dicen algo que todavía está pasando, que es, este país no necesita hacer una industria, Dios nos ha proveído de riquezas, tenemos minería, tenemos oro, tenemos tabaco, tenemos café, tenemos esmeraldas, nosotros tenemos mucho que ofrecerle al mundo, importemos el resto, y, ese cambio de modelo del que yo doy cuenta, lentamente, y del cual ninguno de los tres se dio cuenta, plantea que la economía, es el que dice que tipo de arte se hace presente en la sociedad, las artes y oficios ingleses!!! La revolución del …. De 1952, plantea las artes y oficios elevado a una categoría de la estética!!!y lo utilitario como un elemento significativo de todo el esquema estético de la nación. Pero cuando se caen los gobiernos liberales, era nuestro amigo de la regeneración, no ….., pero nosotros no somos unos barbaros, este ´país no son de barbaros, y la prueba va a ser que aquí vamos a tocar a betoven, y donde se toca a bethoven NO HAY BARBARISMOS!!!, vamos a copiar a rudels!!!!, entonces vamos a crear una escuela , no para que los artistas hagan lo que se les da la gana, vamos a hacer una escuela para las élites, y que una clase liberal, una clase media acomodada nos sirvan de artistas, de lacayos, y nos pinten lo que nos interesa, , nos dibujen a la virgen maria, y como lo decía patricia, el arte lo que hace fundamentalmente es reconstruir un origen falso a la nación conservacionista!!!entonces hay que reinventarse la nación, entonces hay que pintar a cristobal colon, hay que ´pintar al fundador de bogotsa, hay que tener un pintor nacional, entonces vamos a resusitar un muerto que ellos no conocían que era Gregorio vasques de ksfh y ceballos, y le entregan la educación a la religión católica, y los jurados de los concursos de arteson estos religiosos y son las élites, entonces como nace el arte en colombia, de ahí surge una pregunta, porque no esta el teatro, , una pregunta que les dejo ahí, será que el teatro no tenia que ver con las elites, o el teatro era un problema de elites en la medida que eraaaaa.. estaban las casa para las niñas virtuosasque se reducían a unas representaciones asociadas a cuadros, y a los veros, a los poretas,y era poco, era poco

Entonce se construye un arte para la nación, la regeneración no tenia himno, entonces no, urgentemente hay que hacer un himno, dígale a ese conservatorio a esa academia que haga un himno rápido, dlkfwjfkkbrghgentonces la letra de quien iba a ser, pues del presidente,

Blablablá del fenómeno academia de música teatro colonLUGAR PARA ÑOS EVENTOS DE SOCIEDAD, CUADROS EN HONOR AL MUERTO MUSICA EN HONOR, NO ES UN ARTE PARA LOS POBFRES, PASARON POR ALTO QUE PASA CON LAS ARTES Y OFICIOS COMO empieza a declinar y a caer y se vuelve una cosa de artesanos pobres, alejadísimo de esa idea de industria, y terminando el siglo se lo entregan a las comunidades, salesianas, , esa es una tensión constante, que pasa con bellas artes y que pasa con artes y oficios,, que pasa con los procesos de institucionalización que pasa del profesor de elite que enseña en su casa a un profesor moderno que enseña en un aula, esa es una distancia gigantey que hoy en dia es absolutamente real wque esa historia todavía no ha terminado, que es el problema de la formalización de la enseñanza del arte, no es lo mismo estar en la nacional que estar en un instituto, estar en el sena, Patrica blablablá contexto actial, profesionalización peridizacion de miguel la pugna por el problema industrial dos modelos pedagógicos que están en disputa, un modelo fracasa el otro subsiste y la pregunta sigue presente, cuales son los modelos en pugnas, la profesionalización, los espacios no formales, la discusión se mantiene

Que significa hoy ser un profesor historizado, que significa hacer el ejercicio docente con conciencia histórica, enseño las cosas por ejemplo del siglo XIX, es políticamente correcto poner un modelo, eso es lo correcto hoy

Ala maestria da conciencia, que hacemos hoy que hace el arte, ya no estamos en la regeneración ´pero nos seguimos ocmportando asi, las bellas artes para unas elites, formamos jóvenes que lo sacamos de la barriadas que hacen un tipo de arte que no reconocemo como tal y los formamos en el siglo XIX, e

Como cada uno de ustedes se instala historicamenteconciencia critica de su hacer, y de su capacidad de intervención sobre otros, y que de ustredes depende de lo que este pasandoya no pintamos la virgen maria, ahora que pintamos, porque pintamos

Patricia blablablá riesgo, posición comoda que empiea¿za a tambalear y en que medida, habla sobre el énfasis de las palabras, como se hace vamos detctando que un asunto aáramente sencillo, modelos pedagógicos, chiste… blablablá

Desestabilizar, reconocer encima de que estamos parados, el origen que no tiene que ver necesariamente ir al documento fundacional de willian soino reconocer donde estamos parados, y q ponemos en practica.

Sobre la próxima clase de patricia

Consejo a las afectaciones, como ver el texto desde las afectaciones, porque desde ahoi puede estar mi proyecto de investigación, estoy afectado con algo, los textos con los que entraron son muy optimistas, plantean futuro, nosotros le estamos diciendo donde esta parado, como donde esta buien parado, me habla!!!!!

Marisbel hablo, en los pauntes del cuaderno

a. Presentaciones

Análisis derivado del texto corregido (antecedentes)

Los antecedentes históricos de la enseñanza de las artes y oficios en Colombia revisados por William Vásquez nos ubican en el contexto de un proyecto de nación iniciático y trata de esclarecer el interés estatal sobre el cual se instauran los instrumentos institucionales para la enseñanza de las artes. El texto que estamos estudiando bordea la situación política, económica y geográfica de la republica, centrándose en los avatares administrativos para establecer los lineamientos educativos de la joven nación.

El imperativo del desarrollo técnico-industrial en el siglo diecinueve impulsa a las provincias a exigir la descentralización de la educación y más puntualmente a sustituir la rutina del artesano por un oficio metódicamente enseñado. Santa Fe de Bogotá es un caso especial comparado con otras capitales del mundo, pues su ubicación geográfica no obedece al interés de un pueblo organizado. Bogotá se estableció como emplazamiento de guerra, derivando de la exploración del río magdalena y apuntando a establecer rutas seguras a través del continente para la corona española. El río magdalena es navegable hasta Honda y derivado de este punto estratégico los exploradores españoles toman ruta hacia lo que hoy es la sabana de Bogotá, donde se ubican las importantes minas de sal y la prolija economía de los chibchas. La colonización de la cuenca del río cauca se pone de contraste con la del magdalena por su difícil navegación, además la ruta al sur por el magdalena ya estaba bien establecida. Estas consideraciones geográficas definen en cierta medida las sociedades pos coloniales de cada provincia, en el caso de Bogotá y otras ciudades las define la ruta desde el caribe hasta el imperio inca y viceversa.

Para el siglo diecinueve la perspectiva del territorio esta dada por la conformación de una republica independiente en proceso de consolidación, con la intención de sustituir la economía colonial en un contexto de industrialización europea. Los gremios de artesanos se entendían como herencia de la economía colonial y en lugar de estos se pretendió instaurar el paradigma científico, puesto que el desarrollo europeo se estaba erigiendo sobre la revolución científica. Por supuesto el medio clave para

orientar a los artesanos en el camino del desarrollo era la instrucción pública. El texto estudiado hace consiente que el avance de las medidas administrativas del gobierno central en cuanto a la institucionalización de la enseñanza de las artes y oficios es cojo y lleno de tropiezos. Parte del problema radica en los intereses de la elite bogotana, pues son diferentes a los propósitos de otras regiones. Bogotá esta lejos del océano atlántico, por ende estaba lejos de adquirir y exportar mercancías, esta dificultad tiene eco en el pobre desarrollo agroindustrial de la sabana y redunda en el interés de las elites por tecnificar el conocimiento que debiera adquirir la mano de obra.

El caso de Antioquia y Santander citados en el texto se puede analizar en relación a la situación geográfica que los determina. La colonización de la cuenca baja del río cauca es un paralelo de la del magdalena, aunque este emprendimiento antioqueño era más difícil y para ser mas claro la región quedo aislada del camino principal. La empresa de los antioqueños demando mayor empuje y autonomía a comparación de la de Cundinamarca. Para Santander la fortuna radica en la localización de frontera, propicia para el comercio con nuestro vecino por excelencia Venezuela. Otros dos casos para hacer notar son Cartagena de Indias y Popayán. Cartagena fue el punto de trámite entre el caribe y el continente durante la colonia, siendo susceptible del dominio militar español, por lo cual queda relegada a un papel secundario en la administración de la republica. Popayán contaba con la fortuna que no tuvo Antioquia de estar ubicada en la parte alta del río cauca, donde se encontraba el camino al imperio inca y uno de los primeros recaudo del oro enviado hacia Cartagena, además de ser un punto donde las mercancías enviadas a Quito cobraban el valor de la distancia desde Cartagena a las puertas del imperio.

Si las elites bogotanas del siglo diecinueve pudieran interpelar a través de los documentos históricos estudiados en el texto, su posición es muy cómoda al hablar de cómo los emprendimientos de particulares fueron dando forma al buen gusto de los bogotanos, mientras las leyes promulgadas por el gobierno muestran la ineptitud de las elites para formular un proyecto de nación fuerte e interesado en una empresa nacional de infraestructura educativa a gran escala. Y si las mayorías del pueblo Colombiano pudieran interpelar mediante los pocos documentos históricos darían cuenta del afán social por el conocimiento, hablarían del hambre no solo física sino también la del espíritu, hambre de poesía para cambiar el relato violento de nuestra historia.

Erandi Jiménez Ramírez.

RECUENTO A MI HISTORIA, MEMORIAS DE UN BARTOLINOO

RECUENTO A LA HISTORIA DE LAS ESCUELA DE BELLAS ARTES DE COLOMBIA, MEMORIAS DE UNA BARTOLINA

Por: Andrés GarcíaUNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIASEMINARIO DE DIDACTICA Y PEDAGOGIA DE LAS ARTESMARZO DE 2013

RESUMEN

El texto Escuela Nacional de Bellas Artes de Colombia 1886 – 1899, escrito por el Maestro William Vásquez, es el documento génesis para el desarrollo del texto que presentaré a continuación. Para la realización de esta ponencia, tome ciertos lapsos temporales específicos, de entre los tantos que aparecen en la historia de la escuela de Bellas Artes, en los cuales es protagonista importante el Colegio de San Bartolomé, institución educativa cuya extensa historia atraviesa momentos trascendentales en la historia política, religiosa, cultural, intelectual y educativa en Colombia, siendo esta última, el campo de interés que nos reúne en este espacio. La razón que justifica la decisión de tomar por protagonista de esta ponencia al Colegio de San Bartolomé, es la relación educativa que tengo con este, del cual fui graduado en el año 2003. Sin embargo, la razón no radica simplemente en la relación nostálgica y rememorativa del colegio, sino como ya dije, en el protagonismo de un claustro que ha estado presente por 409 años, los cuales nunca se han separado de la historia de los procesos sociales y políticos que han marcado la formación de la nación Colombiana. Así mismo, y a manera de historia a pequeña escala, relacionare la historia de la Escuela de Bellas Artes, su paso por el Colegio Bartolomé y su relación tortuosa con la antigua Facultad de Arquitectura, con mi historia educativa, que como hecho curioso, ha recorrido los mismos pasos de la Escuela de Bellas Artes. Esto resulta en una suerte de investigación narrativa analógica, que relaciona mi historia dentro de una historia mucho más vasta y compleja.

CONFIRMACIÓN

Entre a estudiar al Colegio Mayor de San Bartolomé en el año de 1998. Venia de un colegio religioso, El Instituto San Bernardo de La Salle, para continuar mi educación con el mismo enfoque en el Mayor. Ese año ingresaron niñas por primera vez al colegio, y así lo seria hasta el día de hoy, luego de 394

añosde educación dirigida exclusivamente a niños. Lo primero que uno encuentra cuando llega al Colegio es la plazoleta Camilo Torres a la entrada, siendo este lugar la única apertura visual y espacial que tiene la Plaza de Bolivar, pues en todos los costados restantes se cierra y dirige la visual hacia los edificios gubernamentales o religiosos. Consecuentemente, estar dentro del colegio sigue este mismo principio urbanístico, pues las imágenes de próceres y santos se reparten en casi todos los rincones del colegio, siendo la visual hacia el exterior limitada. En la Salle hice mi primera comunión, y aunque en el Bartolomé debíamos asistir a misa cada quince días, nunca realicé la confirmación.

La historia educativa en Latinoamérica, ha estado innegablemente influenciada por la presencia de la institución religiosa católica. Así mismo, la historia política tampoco se ha separado de el amplio espacio que la Iglesia gano tras siglos de presencia imponente y expansión doctrinal. Pero esta relación estado-iglesia, ha sido un juego de poderes cedidos y quitados, entrando en una repartición de funciones y mecanismos de control.

Ya desde los procesos de conquista y colonia, aparecen detallados los roles que asumieron estos dos protagonistas que configuraron tanto ordenamientos territoriales, como culturales. La iglesia, como subordinada a los intereses monárquicos españoles, hace las veces de punto medio entre el primitivismo intelectual de los nativos y la intención conquistadora de la Corona. La iglesia es la institución encargada de velar por el control de los individuos, desde las intenciones educativas por medio de las misiones y las doctrinas, mientras que los aventureros conquistadores se valieron de la fuerza. De alguna forma la frase la letra con sangre entra, se ha cumplido literalmente a partir del momento en que un gobierno de reyes católicos se interesa en una expansión territorial. La Escuela Quiteñaaparece entonces como pionera en educación para artesanos, siendo este enfoque educativo dirigido hacia los fines gubernamentales y religiosos. De esta primera escuela para artesanos surge un periodo colonial ecléctico, cuyas edificaciones y producciones artísticas se encaminan hacia un fin pedagógico a través de vías sensibles. Cabe anotar que estas escuelas aunque eran dirigidas por religiosos, contaban con figuras internacionales, y que los modelos a ser reproducidos, o a partir de los cuales se creaba, eran traídos también del extranjero. Hace también parte de este periodo de instrucción artesanal, la Escuela Santafereñaa la cual se inscribió estilísticamente Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos. Resulta evidente en la obra de Vasquez, la convivencia pictórica entre lo religioso y lo secular, asi como también resulta curioso el hecho de ser egresado del Seminario Mayor de San Bartolomé.

Ahora que nombro al Seminario de San Bartolomé, puedo empezar el análisis histórico que estructura este texto. Como ya dije, las Escuelas de artesanos, se adscribieron a un fin pedagógico y doctrinal, así como a un fin económico, urbanístico y arquitectónico. La iglesia, cuyos intereses se opacaban en la condescendencia y seguimiento de las ordenes reales, asume el papel educativo que explicara su expansión en el territorio nacional. Las misiones, se repartían por todo el territorio y el crecimiento demográfico criollo, exigía

instituciones que se encargaran de la educación.Esto como resultado de dos intereses eclesiásticos: uno es el argumento humanístico de una Iglesia que denunciaba abusos y tráfico de esclavos (San Pedro Claver, también Bartolino); y el segundoel interés por implantarse culturalmente. Es por eso que en el año de 1604, el Arzobispo de Santafé, FrayBartolomé Lobo Guerrero, funda el Seminario de San Bartolomé. En un comienzo, la institución contaba con dos edificios, uno era el Seminario de San Bartolomé, cuya formación era para religiosos. El otro edificio, donde actualmente se ubica, se llamaba Colegio de la Compañía de Jesús, que se dirigíaa una población seculari. Posteriormente en 1623, adquiriría el nivel Universitario gracias a la impartición de clase de Filosofía y Teología, bajo el nombre de Academia Javeriana. De este mismo proceso de institucionalización de la educación religiosa surgiría en 1653 el Colegio Mayor del Rosario.

Los procesos históricos tienden a la repetición en distancias temporales notables. En 1767, por orden del Rey Carlos III, se decreta la expulsión de las comunidades Jesuitas, y la ocupación de los predios que a estos le pertenecieran. Esto respondió a una sospecha sobre los fondos y la riqueza de la compañía, lo cual retornaría más poder a la Corona. A pesar de perder la potestad sobre las instalaciones que albergaban el Seminario, hoy Palacio de San Carlos, la dirección del Colegio continuo bajo la autoridad Jesuita, respetando la presencia del seminario y permitiendo la formación religiosa. Solo hasta 1815 se derogaría la orden de Carlos III, y el juego de poderes volveríaa empezar, para continuar así hasta mediados de los años 30 del siglo xx.

Es a partir de la independencia, que los roles partidistas toman cercanía o distancia de la institución religiosa, y esta, casi sin voz, debe atender a las ordenanzas republicanas, regeneracionistas o liberales. Es también en estos procesos políticos que se forma la Escuela de Artes y oficios, que tendrá una relación cercana con el Colegio de san Bartolomé.

IRONIAS DE BARTOLINOS ILUSTRES (Personajes patrios)

Fuigraduado en el año 2003,perteneciendo a la primera promoción coeducativa. Ese mismo año el Colegio obtuvo el segundo puesto en el examen ICFES a nivel Bogotano, y el noveno a nivel Nacional. Ingrese a la Universidad Nacional a la escuela de arquitectura, por recomendación de mi papa. Esta recomendación fue gracias a mi inclinación hacia el dibujo, lo cual se demostraba en mis cuadernos y en las buenas notas en dibujo técnico, no artístico.

La Academia javeriana que nació junto al Colegio De San Bartolomé, fue la primera institución que se declaro universitaria. En 1623 se otorgaron los primeros grados de Bachiller en Artes y Teología. Posteriormente en 1636 se impartirían clase de Medicina, Teología,Filosofía y Derecho, siendo elevada a la categoría de Universidad Pública, ya que el costo de la educación corría por cuenta de limosnas y donaciones hechas al

Colegio. Con la expulsión de los jesuitas, el primer proyecto Universitario acabaría, para ser retomado hasta 1826 con la ley del 18 de Marzo, que pretendía organizar la Instrucción pública. ii En este momento empieza a notarse una clara tendencia a la formación no solo de intelectuales aristocráticos y religiosos exclusivamente, lo que será llamado peyorativamente primera educación, viciosa y perjudicial, de la época del virreinato. La preocupación de Francisco de Paula Santander, ex bartolino, también fue la preocupación de una nación, que habiéndose independizado del virreinato español, encamina sus intereses al establecimiento de una economía que saque de la miseria tanto a la población como a la republica en general. Esto, responde a las influencias del pensamiento utilitarista de Benthan, traído del exterior, y la cual se incorporaría cómodamente en las neonatas republicas latinoamericanas. Se nota también la diferenciación de clases, lo cual estructurara la organización de los campos del saber, y con lo cual, la Escuela de Artes y Oficios aparece como parte de los estudios para un sector obrero, de la mano con una formación científica aplicada.

Para este momento el Colegio de San Bartolomé es ahora Nacional, y luego del fracaso por intentar consolidar un sistema universitario, los estudios de Artes y Oficios se instalan en los colegios Nacionales. El Bartolomé, será entonces una de las residencias para la escuela de formación de ingenieros de artillería y civiles, mientras que su hermano el Rosario, albergaría los estudios del trabajo artesanal. Esta distinción resulta importantísima, pues el Bartoloméfuncionó como Colegio, formando los intelectuales y dirigentes, mientras que el Rosario, funcionó como escuela, impartiendo lecciones que se encaminan a la aplicación de las ciencias, de nuevo enfatizando en dos tipos de formaciones.

Con la fundación de la Universidad Nacional de los Estados Unidos de Colombia, el Colegio Nacional seria la sede para la Escuela de Artes y Oficios. La permanencia de la escuela estuvo entonces dependiente de la producción artesanal, como parte de un ideal económico de producción de bienes, en comparación con los productos extranjeros. Finalmente luego de una prorroga solicitada por Antonio Vargas Vega, administrador del Colegio san Bartolomé en 1872 para mantener la escuela, fue disuelta a causa de la falta de espacios indispensables. La falta de previsión, de organización y de mutuos acuerdos financieros, fue la causa del primer fracaso para la instauración de la escuela de Artes y Oficios. A esto se suma el hecho de impartir clases universitarias en un Colegio cuya población era demasiado joven, y en cuyas instalaciones no era favorable dictarlas. Por esto, a falta de un plantel educativo óptimo, falta de la organización de un ciclo productivo reciproco, y de falta de interés en el proyecto, se abandono definitivamente el proyecto, dando paso al interés creciente por las Bellas Artes, y separando la formación Artesanal del ámbito Universitario.

Por su lado, la Escuela de Bellas Artes, empieza con iniciativa privada, demostrándose una elitizacion de las artes dentro de sociedades aristocráticas. De nuevo, aparecen la presencia del modelos extranjeros, lo que daría la iniciativa y la apertura de una visión moderna de las artes, ya no de manera utilitarista, lo que permitió

su academizacion antes de que se institucionalizara en la Universidad. En este proceso, el Colegio de San Bartolome, aparece de nuevo para albergar las iniciativas oficiales, siendo para el año de 1887, ya propiedad de la nación. Estas primigenias iniciativas, serian La Escuela Vásquez y, La escuela Gutiérrez de Pintura, las que dentro de los muros del Colegio, se convertirían en las secciones de Grabado y Aguafuerte de la Escuela Nacional de Artes.

Con la consolidación institucional de la escuela Nacional de Artes, que constaba inicialmente de cuatro dependencias, (dibujo y grabado, pintura, arquitectura y música), la llegada física a ala Universidad aun tendría que esperar, siendo usados para la impartición de las clases, edificios del estado. Sin embargo, la situación física de la Escuela Nacional de Artes, desmejoraría al momento de entrar a hacer parte de la institución Universitaria, tras lo cual solo llegara a los predios de la Universidad hasta 1965 y casi a la fuerza.

ARQUITECTURA VS ARTES

Luego de haber cursado cuatro semestres de arquitectura, tome la clandestina decisión de pedir traslado a artes. A pesar de un proceso de traslado irregular, finalmente ingresé a artes plásticas, ocupando el edificio que está al frente de la escuela de arquitectura. Posteriormente el edificio de arquitectura dejaría de estar en uso por problemas estructurales.

Voy a dar un salto de casi 50 años, para ubicarme en los años 30, época en que los gobiernos liberales toman el mando. Bajo estos gobiernos, el Colegio de san Bartolomé, adquiere autonomía administrativa, pues a partir del artículo 36 de 1886, se da prelación a la administración autónoma de las fundaciones destinadas a la beneficencia o a la instrucción públicaiii, así como a la libertad de ejercer la labor en estas por sus propios fundadores, en este caso la comunidad Jesuita, bajo supervisión estatal. Esto no se modificara en gobiernos posteriores, hasta el año de 2012, en el que el gobierno pretendióabandonar la responsabilidad que sobre el Colegio tenia.

Estas decisiones sobre el Colegio, resultan trascendentes en la historia nómada de la Escuela, pues a partir de este momento, empezaría una serie de traslados, que se concretarían finalmente con la instalación en la Universidad Nacional gracias a una temporal separación dependencia de la Facultad de Arquitectura.

El acto de integración de la escuela Nacional de Bellas Artes a la Universidad Nacional, significó una alteración en su organización inicial. La Universidad, en un principio funcionó por medio de la idea de Escuelas. Pero esta entraría en una serie de reformas que actualizarían el funcionamiento de esta, gracias a la relación académica

que se empezaba a gestar. Como hecho que demuestra este argumento es la administración de las escuelas, que a partir de 1939 estarían a cargo de Pintores o Escultores, entre ellos Ignacio Gomez Jaramillo (1940-1943), Luis Alberto Acuña (1943 – 1946), Alejandro Obregon (1948 – 1949), así hasta el año 1960 en que es nombrado un Abogado, Barney Cabrera. Paradójicamente, a pesar de las exigencias realizadas desde la administración de Luis Alberto Acuña, quien demandaba en pos del mejoramiento de la calidad en las instalaciones en que se daban clases, será hasta la administración de Barney Cabrera, que se obtienen ciertos beneficios notables.

Sin embargo antes del momento culminante que integraría la Escuela Nacional de Bellas Artes a la Universidad, dándole fin al proyecto inicial, tuvo que ir de un lugar a otro, teniendo un desenlace forzoso.

La escuela ya había sido desmembrada, y del plan original se mantenían las escuelas de Artes, la de Música y la de arquitectura. Pero depender de la Universidad Nacional, implico la adaptación de esta a las condiciones institucionales. Así, la escuela de arquitectura, se formaría como Facultad de arquitectura e Ingeniería, a la que perteneció la escuela de Artes dos años (1938 – 1940). Finalmente volvería a ser independiente y foránea a la Universidad, mientras que Arquitectura obtenía un edificio propio en la Universidad.

En el año 1935, las instalaciones de la escuela son trasladadas al lugar que luego sería el Instituto técnico Central, de allí pasa a la esquina suroccidental de la Plaza de Bolívar en la calle 10 con cra 8, y finalmente albergara la Iglesia de Santa Clara, donde estarápor quince años hasta 1964, año previo a la reforma Universitaria de 1965. Es en este convento donde empieza la administración por parte de artistas, quienes perteneciendo también a la academia, conocían las necesidades que la escuela tenia. Es también en esta época en que se consolida un plan de estudios apropiado para la creación artística y que no se separe de la realidad académica artística.

Sin embargo las condiciones en este lugar de paso, seguían desfavoreciendo a las peticiones de la Escuela, y solo será hasta el año de 1960 con Barney Cabrera, que la Escuela pueda ampliar sus recursos y sus posibilidades de integración a la academia. Bajo esta administración se creó el salón Francisco A. Cano, instituyo los estudios de Pedagogía del Arte y de Diseño Gráfico, creo la sección de cinematografía y se realizaron 4 monografías sobre investigaciones estéticasiv. Posterior a esta administración, es la del pintor Manuel Hernández en 1964, quien entusiasmado por la reforma que se haría en 1965, considero la posibilidad de trasladar la Escuela a la Ciudad Universitaria. La Iglesia de Santa Clara resultaba insuficiente, y pensar la Escuela dentro de la Ciudad Universitaria, podría superar la despreocupación de los medios oficiales y autoridades Universitarias. Así, bajo esta idea, se emprendió el traslado al viejo Edificio de Arquitectura, trasteando los enseres de la Escuela hasta la Universidad Nacional. Sin embargo, el edificio proyectado para la Facultad de Arquitectura, aun no estaba construido, con lo cual el viejo edificio no había sido desocupado

totalmente. Este es un lamentable momento final de la Escuela de Nacional Bellas Artes, pues durante el traslado y asentamiento en la Universidad, muchos elementos se perdieron, o no tuvieron cabida en la nueva sede de la escuela. El laboratorio fotográfico, el taller de carpintería, la biblioteca, el salón de exposiciones, y muchas posesiones obtenidas difícilmente desaparecieron, o fueron archivados.

Sucedida la reforma de 1965, la difunta y desmembrada Escuela, tuvo que adaptarse a una nueva organización por Facultades, Escuelas e Institutos, tal como la conocemos ahora.

CONCLUSIONES

Existe una desconexión histórica entre lo muy pasado, lo pasado y lo presente, tal como ha sucedido con la desconexión histórica de la educación religiosa, cuyas actividades son origen de métodos educativos posteriores. Tal es el caso de los talleres de artesanos coloniales, que en muchos casos se dirigían por religiosos. De estas escuelas son resultado las mestizas producciones arquitectónicas, pictóricas y graficas de la época colonia. Esto se debe a un cambio de enfoque humanístico utilitarista, a simplemente utilitarista económico. El ejemplo es la mezcla de enfoques educativos implantados en el Colegio de San Bartolomé, su educación religiosa y secular, y la tardía relación de este con la escuela de artes y oficios, luego escuela de dibujo y grabado.

De estos afanes utilitaristas surge el fracaso de la implantación de una escuela de artes y oficios en la época. Por un lado, el afán por competir con una economía extranjera, y de equipararse a esta, creando sin previsiones técnicas, espaciales ni pedagógicas una escuela de artes y oficios sin modelos previos. A diferencia de las escuelas de Artes y Oficios de Antioquia y Santander, en las que el circuito económico y administrativo funcionaba, la escuela de Artes y Oficios Bogotana, nunca despego totalmente. Esto podría ser consecuencia de una falta de diferenciación entre intereses económicos y culturales, entre los oficios y el arte, pues se nota en los sucesos mostrados, una tendencia hacia la influencia artística extranjera, en oposición a una idea de progreso económico y cultural de los oficios. Solo a partir de iniciativas extranjeras y privadas se pudo llegar a una Escuela de Artes.

Finalmente, se ha notado una despreocupación estatal que vele por las condiciones básicas y necesarias para el funcionamiento de un plantel de formación artística. El paso por multitud de edificios, acomodándose a las condiciones espaciales, y una idea académica que no se conecta con la escuela, pues se creaban salones, se ilustraban periódicos, se pintaban murales y retratos, pero no se acondicionaban los lugares en que estos se realizaban, ni mucho menos se atendía a las peticiones de los directos encargados de exigir esto, es decir los artistas que formaban artistas.

Texto escrito por: Paola Ferreira BordaSEMINARIO DE PEDAGOGIA Y DIDACTICAMAESTRÍA EN EDUCACIÓN ARTISTICA

La incidencia de Alberto Urdaneta en el modelo de enseñanzade las Artesen la Educación Superior.

“A través de la configuración de un discurso que, a la larga, transformó el sentido que el ARTE tenía para dos colectividades políticas significativas del momento, Urdaneta1logró que, tanto para los miembros del partido Liberal como los del partido conservador, a pesar de sus pugnas por el poder político, el ARTE termina siendo un espacio de consenso ideológico. Este consenso también ha sido certeramente señalado por Álvaro Medina 2en Procesos del Arte en Colombia (Colcultura, Bogotá 1978).

Allí afirma que el gusto de las clases altas se manifestó en una total identificación con el ideal artístico configurado por el arte académico, aquel en el que se formaron los primeros artistas en Colombia dentro de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Sin ningún tipo de divergencia, las élites sociales y políticas se reunieron en su gusto por el verismo (Realismo llevado al extremo) académico, en su gusto por su solemnidad y su idealismo dignificantes. Esta identificación, señala Medina, coincidió con el triunfo de la Regeneración, movimiento político liderado por Rafael Núñez3, que a la postre, sentarían las bases para la consolidación de la burguesía colombiana”.

1. Alberto Urdaneta. Caricaturista, escritor, periodista, coleccionista de arte, militar, agricultor, profesor; pero sobre todas esas actividades, vale la pena destacar su entusiasmo por la cultura, que lo animó a ser el más insistente y fecundo promotor cultural colombiano del siglo XIX. Esta biografía fue tomada de la Gran Enciclopedia de Colombia del Círculo de Lectores, tomo de biografías. http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/bibliografias/biogcircu/urdaalbe.htm. 04-03-2013

2. Álvaro Medina. Critico de Arte, curador, narrador y profesor del Instituto de Investigaciones Esteticas, de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia.

3. Rafael Núñez. Doctor en Jurisprudencia, congresista, 4 veces Presidente de la Republica de Colombia, fundador de la Sociedad Democratica de Cartagena, Profesor de Literatura y Filosofia en la Universidad de Cartagena.

Según Ruth Acuña 4

4. Cf. AcuñaPrieto, Ruth Noemí.El Papel Periódico Ilustrado y La génesis de la configuración del campo artístico en Colombia. Maestría en Sociologia de la Cultura, Facultad de Ciencias Humanas, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 2002

Urdaneta logro ubicar al “arte” en un terreno político neutral, a través de la fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes, la exposición de 1886y de su periódico El Papel Periódico Ilustrado, de tal manera que los líderes y sobre todo las élites asociadas a los partidos políticos tradicionales encontraron a finales del siglo XIX, un punto de encuentro ideológico.

Urdaneta, insistiendo en el arte como un factor civilizatorio, logró situar, así, el proyecto de representación de la nación de la Regeneración, que se constituyó a través de los grabados e imágenes académicas que se elaboraron en los talleres de su periódico, fuera de las contiendas partidistas, es decir, en la base del consenso que las élites sociales en Colombia adoptarían después de la Guerra de los Mil Días, por lo menos con respecto a la iconografía de la Nación.” 5

5. LA FUNDACION DE LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA Y LA INSTITUCIONALIZACION DEL CAMPO ARTISTICO: PRIMERAS HIPÓTESIS. William Alfonso López. 147 Maestros, exposición conmemorativa 120 años Escuela de Artes Plásticas. 23 de Noviembre de 2006 a 26 de Enero de 2007 Museo de Arte, Universidad Nacional de Colombia.

Papel Periódico Ilustrado,proyecto de publicaciones hechas en Colombia, de la cual Urdaneta fue fundador, dibujante y director.

“En ella colaboraron los hombres más ilustres de su tiempo y desde el punto de vista gráfico es el mejor documento del que disponemos actualmente para conocer la fisonomía de los personajes de la época, las costumbres, los paisajes, las modas y la arquitectura de aquellos años en Colombia y Bogotá,>, dice Carmen Ortega Ricaurte.(Dibujantes y grabadores del Papel Periódico Ilustrado y Colombia Ilustrada. Bogotá, Instituto Colombiano de Cultura, 1973).

La misma autora nos indica cuál era la técnica empleada: El grabado en madera o xilografía, introducido al país por Alberto Urdaneta, representa una innovación en la historia de nuestras artes gráficas, pues hasta el momento sólo se había utilizado la litografía en las pocas publicaciones ilustradas que se habían hecho en Colombia.

[...] La mayoría de los grabados del Papel Periódico Ilustrado fueron ejecutados sobre dibujos de Alberto Urdaneta, quien los hacía para ilustrar ciertos escritos o los tomaba de los álbumes que había ido formando

durante varios años y en los cuales había recopilado: autógrafos, retratos, paisajes, versos y dibujos de las personalidades más sobresalientes tanto de Europa como de América.

En dos ocasiones se vio forzado Urdaneta a suspender la publicación del Papel Periódico Ilustrado: la primera (agosto 1885-junio 1886), durante un año, a causa de la guerra civil que sacudía al país. La segunda (abril 1887), definitiva, debido al estado de su salud.”6

En 1871, además de participar en la exposición conmemorativa, auspició la venida al país del pintor mexicano Felipe Santiago Gutiérrez 7, reconocido artista académico de la época. En torno a la figura del pintor centroamericano, Urdaneta convocó a varios artistas nacionales para apoyar el proyecto de fundación de una Escuela de Bellas Artes y presentarlo ante el gobierno del presidente Manuel Murillo Toro8.

La ley 98 del 4 de junio de 1873 aprobó el decreto de fundación de la Academia Vásquez. Sin embargo, dicha escuela se inició y finalizó con este único acto oficial, ya que la falta de apoyo efectivo no le permitió cobrar vida académica.

7 Felipe Santiago Gutiérrez fue, probablemente, el pintor mexicano de esa época que tuvo oportunidad de tener una mayor visión sobre el panorama de las artes plásticas internacionales, ya que durante estos años convivió con artistas de importantes escuelas europeas y americanas.6

8 Manuel Murillo Toro, liberal radical, 2 veces presidente de la Republica de Colombia, fundador del diario oficial, escritor y periodista.

“El acierto mayor de Urdaneta consistió en mantener su empresa dentro de una línea apolítica, o mejor, dando cabida a todas las tendencias y partidos”.6

6. Esta biografía fue tomada de la Gran Enciclopedia de Colombia del Círculo de Lectores, tomo de biografías. http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/bibliografias/biogcircu/urdaalbe.htm. 04-03-2013

Alberto Urdaneta, personaje en esta historia llena de nombres, curiosamente de hombres. Quien posibilita la inserción de modelos de enseñanza de las Artes emplazadas desde Europa en el Proyecto Universidad Nacional de Colombia; fue un hombre educado en estudios en el Instituto de Cristo, en el Seminario de los Jesuitas y finalmente en la Academia de Mutis. Fueen París, donde aprendió los métodos para la agricultura y la ganadería. De regreso al país en 1868, se dio a la tarea de fundar El Agricultor, órgano informativo que le sirvió para iniciarse como periodista y como gestor del grabado.

El grabado como medio de reproducción del conocimiento y como herramienta política es apropiado, apoyado e instaurado como uno de los oficios que se insertan y se ubican en la base fundacional de las intenciones de Urdaneta.

[...]”Fuera de la esfera de la enseñanza oficial del Arte, que tenía un propósito de más largo aliento de formalización de su enseñanza, que buscaba preparar durante largos periodos de tiempo profesionales en Bellas Artes, para satisfacer las exigencias simbólicas del Estado, y que servía de escuela de bolsillo del gobierno, o para enriquecer las páginas impresas de las revistas de la ciudad con ilustraciones ó para dar recitales para la sociedad ilustrada de la capital, existió paralelamente a ella una enseñanza privada del Arte”.7

La Escuela de Bellas Artes, propiciadora de civilización y de progreso de espíritu fue el estamento donde la presencia de un nuevo espíritu ILUSTRADO dio comienzo a otro modelo a la enseñanza del Arte, y abrió camino a una perspectiva diferente de lo que era la enseñanza de las ARTES Y LOS OFICIOS por la enseñanza de las BELLAS ARTES en Colombia.

El proyecto del progreso por la enseñanza y acumulación de saber de la técnica y la industria, era uno de tantos enunciados que resguardaban la Escuela de Artes y Oficios en la Educación Superior colombiana en el siglo XIX. Tal necesidad popular, se promulgaba en 1877 como un interés de las provincias por acceder a la enseñanza de las Artes y Oficios , se encuentra en la Revista Municipal, Serie 1. Estados Unidos de Colombia, Estado Soberano de Cundinamarca, Número 9, Diciembre 20 de 1877, Zipaquirá.“La enseñanza de las Artes y Oficios buscaba la cualificación de los artesanos en personas¨útiles¨, y se esperaba de ellos mejores productos elaborados por sus rudas manos.”7

La producción y la calidad como parámetros de formación, se reclamó como resultado de los métodos impartidos desde la enseñanza de las Artes y Oficios más básicos por ejemplo de albañiles, carpinteros y herreros, fue sustituida por el modelo de las Bellas Artes.

Tal era el ideal de progreso en las Artes y los Oficios que las asignaturas en este modelo de enseñanza, respondían a una muy marcado carácter industrial, en la que surge la separación entre la enseñanza de carácter teórico del carácter práctico. La posibilidad de instruir artesanos con método y con comprensión intelectual de su oficio, fueron pensadas desde la enseñanza técnica, teórica y práctica, con la intensión de capacitar a los artesanos que aprenderían a elaborar la cultura material de la Republica.

Conclusiones

En los ANTECEDENTES, del texto del maestro William Vázquez, Tesis "Escuela Nacional de Bellas Artes de Colombia 1886-1899" 7 , Investigación realizada para la Maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura,

en la Universidad Nacional de Colombia, tiene en su estructura las citas textuales y contextuales de las leyes impartidas en varios momentos de la historia, para vislumbrar por ejemplo el cauce de estas determinantes por parte de algunos personajes del gobierno y de las élites colombianas en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Colombia actualmente.

La información de tinte biográfico, abre un panorama del personaje de Urdaneta quien como otros anteriormente han decretado modelos de enseñanza según sus ideales o los ideales de su tiempo.

¿En uno de los momentos en los que se transformó los modelos de enseñanza de la actual Academia de Artes Plásticas de la Universidad de Colombia, fue por la genialidad de las ideas de Urdaneta o porque él comoentidad, y como otros,tuvo interrelación con el gobierno en un proceso de consolidación de ideologías e instituciones que se imparten en la enseñanza el arte?

¿Sigue siendo actualmente la enseñanza del arte, lugar de cauces políticos que se instauran en las burocracias y las leyes del “sistema de enseñanza”?

Decantaciones I

Decantaciones 1SesiónFecha: marzo 5 de 2013Seminario Pedagogía y Didáctica de las artes

Relatorías sesión del dia 26 de febrero

Los estudiantes Cristian e Ingrid hacen su relatoría sobre el documento “Notas sobre el arte en la Universidad Nacional de Colombia” de Miguel Huertas.

Relatoría de la relatoría de Reina de los Ángeles, Jorge Acuña y Wilson Acosta construida por

Voces de Ingrid y Cristian

La razón de ser del texto de Huertas es la necesidad de analizar desde el punto de vista de las artes, la situación de esta con respecto a la ley 30 teniendo como base la relación histórica de la escuela Nacional de Bellas Artes y la Universidad Nacional de Colombia. El texto también señala entre otros factores que para las artes "la ley 30 deja de lado la enseñanza del arte, los problemas culturales y de construcción de sentido, que fundamentan tanto el acto pedagógico como la acción artística para darle prioridad a factores económicos y administrativos que garanticen la viabilidad y sostenibilidad de la educación. Que todas las disciplinas resulten igualmente importantes y aporten desde su visión a la generación de políticas académicas que nos hagan pensar realmente lo que la universidad y la sociedad nos exige, algo que nos aleje del concepto de eficiencia de las artes, en donde la universidad es una institución rápida... que produce profesionales!!!.......,,, suficiente.

..... Habla del marco donde se fundó la universidad.... desde……

López Pumarejo haciendo énfasis en la formación de un ciudadano competente e integral hasta los modos administrativos de corte neoliberal actual. A partir de esto indica la necesidad de construir unas políticas académicas que resulten de nuestro contexto, que nos permitan apreciar lo que nos identifica y no reproducir modelos!!!! Artísticos y educativos....una autonomía para la resolución de los conflictos que nos atañen!!!

....Hay un fenómeno imperante de su misión constante desde sus gobernantes ante los entes, paradigmas del poder internacional como el poder estadounidense y el fondo monetario internacional.

Cesar del valle (preguntas)

La discusión de la ley 30 es acerca de la academia. En ese sentido y después de lo que ha desarrollado en su tesis doctoral "la academia contra la escuela", es poco lo que puede aportar a un debate alrededor de la construcción del sistema. Su participación se hace a través de este documento, texto el cual fue presentado en la cátedra que la facultad de artes abrió para fortalecer la discusión...y sugiere pensar un poco mejor los términos, nuestras tradiciones, nuestras ideas y ratificar un poco más contra quien estamos luchando.

En términos generales, comprendemos que él no cree, que sean las leyes las que representan la esencia del problema, a los cuales el maestro denomina marcos institucionales que pueden ser utilizados en uno u otro sentido, sino que es necesario una reflexión mucho más larga y profunda, una que no se agota con la discusión de la ley 30 y si dice que seamos más radicales y centra….Su llamado a la rebelión pedagógica, en donde la escuela se revele como escuela y no dentro del juego del sistema.

Presentación de Miguel huertas

Discutió la idea actual que se asume acerca de los conceptos de academia y escuela, es lo que permite al profesor Miguel adentrarnos en el cuestionamiento de la pedagogía, y por ende del acto pedagógico como fuente y proceso importante dentro del Termino! político, legal y a su vez legítimo del sistema educativo actual colombiano. Suponer saber qué es la academia y la escuela! Conlleva igualmente a suponer estar en duda frente a los intereses educativos en los que cuestionamos el problema político de la actualidad, como la legitimidad de la enseñanza, en este caso, de la enseñanza del arte. De este modo, Miguel define la academia como el sistema de autoridades, estatutos e instituciones, discursos, personas y lugares, que se encargan de establecer el canon de acción educativa, y es el espacio en donde a través de las lógicas de poder, autoridades y legitimación se puede comprender que arte es lo que las autoridades deciden que es arte.

La academia se convierte así, en el sistema marco y estructuralista que permea de forma sustancial el

fenómeno educativo actual en Colombia.

De acuerdo a este pensamiento, la escuela se convierte en el eje de partida de la academia, definiéndose como la institución pedagógica de ese sistema, respondiendo así de manera subordinada y pasiva frente a la acción educativa, teniendo en cuenta que su misión principal es la educación y por ende la preservación y la propagación de lo que se considera el canon de enseñanza y en consecuencia el canon de la enseñanza del arte. Es así como la escuela es la encargada de otorgar la legitimidad al sistema, es decir a la academia.

Este campo de acción entre lo que se define como academia y escuela genera de una u otra manera relaciones fluctuantes que se visualizan en el orden cotidiano y político de la educación. De este modo, mientras en la segunda, es decir, en la escuela, no exista la creación de un nuevo acto pedagógico, el sistema operativo de la educación no tendrá un cambio, ni una transformación real.

Para que se dé una transformación real a este sistema operativo, Miguel propone como movimiento necesario y fundamental, la construcción histórica de la enseñanza, una periodización de la enseñanza del arte que permita recuperar la sustancia política de la educación a través de la memoria y de abordar el problema histórico como eje fundamental dentro de la enseñanza del arte. Se acude a la no intervención de opiniones e imaginaciones que implican la desaparición de la fuente y de lo político.

Lo histórico recupera la sustancia política.

Blablabla estructura del texto

1. El modelo conservador civilizatorio. Periodo hasta 1930 formación del buen gusto, teniendo en cuenta que los buenos modelos los dicta el sistema, y el buen gusto por tanto es constituido por las élites, acudiendo a imitación de modelos.... blblbla

2. El modelo liberal modernista. Su eje de acción en el momento lo ejerció, la pedagogía moderna y el examen crítico en la educación. Teniendo en cuenta lo que se estableció como la revolución en marcha, periodo que identificó la libertad de la enseñanza, como intervención y vigilancia del estado.

3. Las disciplinas universitarias. Se contempló la discusión del arte como problema del conocimiento, el espacio universitario cuestiona las disciplinas dividiéndolas en departamentos y facultades universitarias como se muestra en la reforma Patiño, hacia 1964, pensándose igualmente una apertura en lo investigativo, y la

importancia de la educación integral. Teniendo en cuenta también la disciplina artística desde parámetro investigativo, y comprendiendo Desde allí el origen universitario.

4. La investigación modelo liberal moderno. Desde 1993 convoca la reanudación de lo que se considera como lo que se consideró con anterioridad modelo liberal modernista, constituyó desde ese momento a lo que se llamó la Reforma Mockus - Paramo 1990 donde la Articulación entre la docencia, la investigación y la extensión, fueron ejes de articulación entre las funciones fundamentales de la universidad.

5. Neoliberalismo. Comprendiendo la noción del arte como problema de instrumentalismo. En ese sentido, los motivos de la enseñanza se resumen a un entrenamiento de lo útil e instrumental en el contexto social colombiano.

De este modo la construcción histórica de la enseñanza del arte indica un punto de partida importante acerca de la pregunta sobre la identificación de Colombia como nación. Es entonces cuando reconocer conceptos, revivir ideas, revisar los términos, revisar los sentidos, intentar desde nuestra labor repensar las tradiciones, pensar contra quien luchamos.

Debe existir un cambio de conciencia, reconocer la existencia de una creencia pedagógica y metodológica, ser radicales. En síntesis se necesita de una rebelión pedagógica desde la escuela, repensar la escuela y la pedagogía, hacer la universidad una repercusión dentro de la escuela, es necesario igualmente que dentro de ella la exclusión disciplinar sea nula.

Inquietudes particulares

10 de diciembre de 1934, se presentó ante el congreso de la república un proyecto de ley para que las mujeres tuvieran acceso a la universidad en igualdad de condiciones que los hombres. 1935. Ingresa a la universidad nacional la primera mujer a la facultad de medicina, produciendo de allí en adelante el aumento de esta posibilidad. Teniendo en cuenta que la educación presentada dentro de la hegemonía conservadora, y aunque existieran modelos liberales, blablabla.... instituciones pensadas para la formación de los lideres, y futuros maestros de la nación (normal mixta). En ese momento el acceso a la educación y al poder político, se fundamentaba en los hombres. Generando de cierta manera un androcentrismo político y educativo, 1957 mujer derecho al voto, diferentes reformas para la igualdad de hombres y mujeres consideramos necesario cuestionar desde la historiografía de la pedagogía del arte, si estos aspectos tienen alguna influencia en la

actualidad, y más aún cuando se hace el llamado a repensar el acto pedagógico cotidiano en el que oscilamos y así proyectar cambios al sistema de la academia. En fin último la rebelión pedagógica tiene que ver un poco con el cuestionamiento, de lo que hoy es llamado como currículo oculto.

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Es que no nos acordábamos y no tuvimos tiempo de investigar como es debido sobre el término más a fondo, pero lo que entendemos nosotros y que lo ponemos ahí para discusión es justamente lo que propone Miguel, que Miguel lo pone como repensarse la cotidianidad, repensarse la cotidianidad de la escuela, repensarse los términos con los que nos referimos, repensarse de los pensamientos, los conceptos que manejamos a la hora de dar una clase o de tomarla, entonces pensábamos nosotros que justamente, la academia nos vincula ciertos dispositivos y ciertos discursos que nosotros como docentes los manejamos dentro del aula, pero qué pasa cuando por ejemplo esos discursos los manejamos de manera tácita, no explícita, entonces el currículo oculto es justamente lo que va tácito que de pronto no se dice o que no se expresa justamente de manera explícita, pero que de una u otra manera lleva un discurso que va llevando a la acción . Hablamos por ejemplo como las niñas en las escuelas llevan falda y los niños en la escuela llevan pantalón. Entonces realmente es que es necesario llevar la falda o es necesario llevar un pantalón, o es que hay un discurso implícito ahí que dice que las mujeres tenemos que usar falda y los hombres pantalón. Esto tiene que ver.... con lo que planteábamos al comienzo sobre la igualdad de condiciones entre hombres y mujeres dentro de la educación. Ahí vamos, no lo tomamos como definición, sino que precisamente lo pusimos como inquietud. Por esto de lo que Miguel nombraba como de la escuela normal superior de que fue cerrada justamente por cuestionamientos como la enseñanza mixta, la educación mixta dentro de esa escuela.

Voz de Cristian

Acerca de algo que sucedió en la Tadeo. (39,06)

Trabajo de grado en la Tadeo, es un grupo de 15 estudiantes y ellos presentan, se supone así debe ser, cada vez cada vez que ellos consideran que ya tienen un avance, que en teoría debería ser cada clase, pero pues eso no pasa nunca, entonces, la cuestión es que estando como profesor, yo vi eso, una estudiante que siempre hablaba pero siempre contaba cosas que no tenían nada que ver con el proyecto, y mostraba avances y avances de nada, y el siempre opinaba y hablaba montones de tiempo, uno lo ve como profesor y lo identifica, yo hice la salvedad de que no consideraba que el ejercicio de Felipe fuera tan largo para nada, pero si, cuando

uno esta como profesor si lo identifica, lo interesante fue que en ese caso, fue una estudiante la que le hizo el llamado de atención, y acá lo que dice marisbel pasó , como que no nos dimos cuenta, o por lo menos yo hasta ahora, la anotación acerca del hecho pedagógico, entonces la estudiante se paró y le dijo, oye tu vienes todas las clases hablas todo el tiempo de un montón de cosas que no tienen nada que ver con tu proyecto, y nos estas quitando a nosotros un montón de tiempo, para opinar, no, entonces, el cambio de papel, el cambio de rol, me acaba de dar durísimo.

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Cristian

Precisamente hace un comentario que va ligado, que abre un cuestionamiento por lo que decía Ingrid y es si en efecto existía esa competencia y realmente fue un espacio de unión, nosotros estábamos leyendo parte de ¿??????, donde él describiendo el procesos de la revolución francesa, prácticamente sugiere que son los mismos conservadores los que crean el brazo de los liberales para poder tener el control de todo o soltarlo de a poquitos, pero no perder lo que más les interesa, ¿?????? relación que hacíamos sobre todo con el texto anterior de Miguel era qué tanto realmente se había forzado el brazo liberal por generar esos espacios de cambio y de vanguardia y ver más bien cómo controlaba la dosificación de educación entre comillas pública, para irle dando a las masas, sino la acotación que también hace Miguel, de cómo controlar la producción de líderes que orientaran esas masas, era más la preocupación en ese sentido, entonces, la pregunta que me nace es si el Papel Periódico Ilustrado es un lugar de conciliación o si realmente necesitaba un espacio de conciliación que eventualmente no era real sino que era ficticio.

Comentarios a la relatoría

Voz de Jairo.

Referencia al currículo oculto y a la revolución pedagógica, estudiosos pedagogos hablan de que las relaciones que ocurren dentro de un aula en relación al maestro - estudiante, crean unos lazos que no necesariamente siempre salen afuera del aula, pues debido a sus relaciones intrínsecas por lo que uno maneja dentro del aula, a eso fue lo que se le llamó el famoso currículo oculto, entonces no me queda como muy claro la similitud,

como la igualdad que escuché que era lo mismo que la revolución pedagógica o rebelión pedagógica.

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Básicamente cuando uno habla del currículo oculto es lo que la mayoría de los maestros defendemos dentro de nuestras aulas de la famosa libre cátedra. O sea, hay una relación intrínseca en esas relaciones tanto afectivas, personales, pedagógicas, sociales, que se dan en esa relación, en ese ámbito especial del aula, entendiendo que aula no es solamente el salón de cuatro paredes, sino que puede ser cualquier ambiente en donde se desarrollen ese tipo de relaciones,

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Voz de Erandi.

¿A qué se refieren ustedes con currículo oculto? Lo que está hablando el profe Jairo es más o menos lo que el psicoanálisis llama la trasferencia, lo que se establece entre el analista y el sujeto objeto de análisis. Que es como esa relación de padrinazgo o de amor en cierto modo que podría surgir entre estudiante y profesor. Pero no sé cómo ustedes manejan el concepto.

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Erandi

No lo planeamos

Voz de Patricia.

Yo quisiera pensar un poquito la cotidianidad, o desde la cotidianidad aquello de decir lo mismo tres veces, ¿cierto?, porque leímos el texto de Miguel, escuchamos la presentación de Miguel, que era sobre su texto, y acabamos de leer una relatoría sobre lo mismo. Entonces, como quiero retomar la cotidianidad, llegó una imagen de tiempos pasados, maravillosos, cuando teníamos tiempos y el profesor William me contaba películas que yo no podía ver porque vivo en Facatativá, en una finca y entonces me está vedado por esos tiempos,

además tengo cuatro hijos, no tengo acceso a este espacio, entonces, el profesor William me contaba las películas y era maravilloso, porque yo después iba a ver las películas de todos modos, pero encontraba que no era la misma película, la que me había contado el profesor William era mucho más linda e interesante, tenía escenas más fuertes, casi siempre sucedían cosas que no habían pasado en la película o si pasaban tenían que ver con lo que él y yo estabamos pensando y no realmente con lo que la película decía. Entonces creo que el cuestionamiento que yo estoy haciendo, ese énfasis que estamos haciendo de la relatoría, cuando tenemos la oportunidad de decir lo mismo por tercera vez, porque creo que es muy interesante, fijense que yo veía la película tres veces, una mientras escuchaba al profesor, otra durante todo el tiempo que yo tenía para imaginarmela y otra cuando realmente me enfrentaba a la película. Pero había una última película que yo veía: la que había construido a partir de todo eso. Y creo que aquí, esta pasando algo muy interesante que no sucede en la relatoría de ustedes ni en las que hemos escuchado antes, por ejemplo hay fuerza cuando se habla de cosas como, bueno, salío a la luz la rebelión pedagógica o ese énfasis que el mismo Miguel hacia en una lucha en una lucha de poder, este asunto en el que estamos involucrados es una lucha de poder, entonces hay énfasis, la palabra lucha, la palabra rebelión que nace en este espacio empieza a resonar. Pero esos énfasis son los que a mi me parece realmente algo que podemos enfocar nosotros aquí en este espacio y ahí es donde se está construyendo lo interesante. Si no, tendríamos que preguntarnos por qué no.

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A mí me gustan frases como: comprendemos que él no cree, o, Creemos comprender que él no cree.

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Patricia

Por la misma razón que la que angélica piensa en el tono, en la voz

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Patricia

Yo no sé si siento que estamos empezando a hablar, porque la sensación, bueno, nos hemos preguntado justamente que estamos haciendo aquí

Eso para empezar, pero igual, no sé, la sensación que yo he tenido hasta el momento es de estar en un espacio en el que hay opiniones, más o menos interesantes, pero, eso, no, opiniones, cómo se construye a partir de opiniones, cómo realmente esto que les proponemos los profesores un poco que es convirtámonos en interlocutores válidos los unos de los otros para poder construir algo que no existe, que es un pensamiento sobre la educación artística de nuestro país, pues puede ser posible, eso cómo puede ser posible, y a mí me gusta mucho; me llama mucho la atención que esto se empieza a construir de la forma en que hoy empieza a aparecer, por donde nosotros podemos hablar, es obvio y evidente que tienes que hablar del tono, y es que es fundamental el tono entre profesores. No es algo menor, no es un asunto de poca importancia, por lo que desde las disciplinas , desde la perspectiva, desde la mirada que hemos ido construyendo, salta a la vista, por supuesto que para mí también el espacio y la manera como Andrés construye desde el espacio y da además, hace giros interesantísimos. Estoy en el edificio y cambio de un edificio al otro. Después de un tiempo, el edificio deja de existir. Y todo el texto después, ¿????, ese giro históricamente, pero él además está planteando que esos giros ocurren en la escuela, que las cosas se vuelven a repetir, que en el fondo para mi está planteando que uno puede pensar cosas como lo que decía Miguel la semana pasada, puede construir periodizaciones, porque, esas relaciones que ocurren en la historia, se parecen a cosas que nos pasan en la cotidianidad, como que uno cambia de un edificio a otro, y el edificio después se convierte en una ruina. Entonces, esas relaciones, creo que son la manera en que podemos hablar. Me sorprendió a mi muchísimo la vez pasada, que teniendo a Miguel aquí en este espacio, la interlocución fuera tan lejana. Qué hace uno cuando tiene el autor de un libro que uno ha leído frente a uno. Muchas veces es como el gran sueño, ¿no? Esas cosas que uno a leído y además lo tiene a uno noches enteras pensando y uno retoma y retoma, y no le pueden preguntar al autor realmente por qué pensó eso, por qué plantea eso, mira, eso mismo me pasa a mí, pero yo no lo he dejado de pensar!!!!! , cuénteme usted qué es lo que significa, que lo hizo poner en palabras eso que lo inquietaba tanto. Uno de los autores que a mí más me gusta, que se llama Paul Ricoeur, es una persona que escribió cosas gruesísimas, los textos de él son unos ladrillos impresionantes, porque además agarra un tema como, que se yo, la justicia, temas así pequeñitos, y lo retoma desde la antigüedad clásica, y arranca con la justicia que era para los griegos, que era para los romanos, que hace en la edad media, que hace en el renacimiento; pero su problema es haber pasado años en un campo de concentración. Es decir, su problema es vital, su problema es personal, a él no lo está moviendo la abstracción, de las ideas, sino que lo mueve lo que lo marcó. Qué es realmente la justicia si yo viví la injusticia, o cómo ponerse a pensar en un problema que nos atañe a todos. Y eso es lo que encuentro yo más importante de lo que hemos construido hoy.

Erandi hace el planteamiento desde el principio. Él dice, hay en el texto de William Vásquez una ubicación en un contexto, después de todas estas citas y datos, como hace Erandi para encontrar una ubicación en un contexto realmente, y él lo dibuja de otra manera. Hace un paisaje geográfico con tonos, y montañas y llanuras,

y valles, y todas esas cosas, construye un rio maravilloso, y además todos podemos construir como una imagen; pero está planteando el problema de fondo también, no sólo la construcción de paisaje, sobre lo que está diciendo el profesor Willian sino que logra esclarecer cómo surge una fuerza que es la del arte en la construcción de la nueva nación. Y dice y con muchas dificultades esa construcción. Y fíjense que aparecen cosas importantes en esa construcción. Entonces hay una estructura en esa presentación de Erandi, que además narrativamente es muy bella, y que fuera de eso agradecimos mucho que haya sido muy sintética, corta.

Andrés se plantea un problema que es el problema de la memoria, y desde el principio él dice, ojo, yo voy a hablar desde la anécdota, mi problema no es ni de la nostalgia, ni la re memorización. Es una advertencia clave, porque si no nos advierte eso podríamos pensar, ay sí que simpático. El asunto de haber estudiado en el colegio San Bartolomé, pero no, la anécdota, él ya lo había comentado como el construye también una imagen y sobre esa imagen entonces nos va llevando alrededor del problema que él quiere presentarnos, una similitud entre lo que pasa en el San Bartolomé, y lo que William está presentando. Se me olvidó en este momento el asunto estructural, pero creo que es lo interesante ahí.

Y Paola le hace una interlocución a William muy fina: y usted habla desde las referencias y desde las citas, y desde las precisiones, vamos a hacer. Entonces no nos vamos a perder en ninguna cita, y cada cosa que aparezca entonces va a tener un anclaje, claro y preciso.

Y juega el juego del rigor, no solamente en las citas que hace, sino en la escritura que presenta. Claro, nosotros teníamos el apoyo del texto, y eso permite visualizar cual es la estructura de ese texto que ella desarrolló. Pero me parece que cuando uno tiene el auto al frente tiene que armarse de ese tipo de cosas, si es que lo que quiere hacer es una interlocución válida. Creo que los tres son ejemplos muy buenos en ese sentido, los felicito y les agradezco mucho.

…......

Cuando Hanna Arentd habla de la autoridad retoma la fundación de Roma, justamente, y dice que el mérito grande que tiene Roma es precisamente haber fundado Roma, esa acción, que todos sabemos que es posterior a la aparición de Roma, es un hecho, de construir, inventar, toda una historia de fundación, pero se constituye … y esa fundación convierte a los padres de Roma en autores. Y esa acción de autoridad, genera la legitimidad de esos padres de Roma para decir de aquí en adelante qué puede ocurrir o no. Pero en esa reflexión de fundar algo, de fundar un origen, está justamente ese asunto que yo estaba tratando de plantear, que es ¿cómo nos

construimos como interlocutores válidos?. De dónde viene la autoridad para que usted se pare aquí y diga: a mí me parece que, sino: de acuerdo a lo que yo he fundado, de acuerdo a la acción de reconocer un origen, que es el origen de donde yo vengo, del que yo puedo hablar, del San Bartolomé, de la arquitectura, del oído absoluto, desde ahí, tengo la autoridad para decir. Para que mi voz sea legítima en este espacio. Entonces fíjense que no es cualquier cosa, preguntarse por esto ………… piensa, y no solamente preguntarse, sino intentar esclarecerse.

Patrica …..contexto actual, profesionalización periodizacion de Miguel la pugna por el problema industrial dos modelos pedagógicos que están en disputa, un modelo fracasa el otro subsiste y la pregunta sigue presente, cuales son los modelos en pugnas, la profesionalización, los espacios no formales, la discusión se mantiene

Que significa hoy ser un profesor historizado, que significa hacer el ejercicio docente con conciencia histórica, enseño las cosas por ejemplo del siglo XIX, es políticamente correcto poner un modelo, eso es lo correcto hoy?

Lla maestría da conciencia, que hacemos hoy? que hace el arte?, ya no estamos en la regeneración pero nos seguimos comportando asi, las bellas artes para unas élites, formamos jóvenes que lo sacamos de la barriadas que hacen un tipo de arte que no reconocemos como tal y los formamos en el siglo XIX, e

Como cada uno de ustedes se instala historicamente conciencia critica de su hacer, y de su capacidad de intervención sobre otros, y que de ustedes depende de lo que este pasando ya no pintamos la virgen Maria, ahora que pintamos, porque pintamos?

Voz de William

Yo por el mismo sentido, es un poco miren, la relatoría no sólo es un ejercicio de algo que ya pasó, no es que ya pasó, se escribe la relatoría y entonces, como que da decepción escuchar lo que ya pasó, sino es el problema de cómo es lo que quedó decantado de la exposición anterior. Es la decantación, es la maduración de ocho días de estar pensando en el problema, en el asunto. Y, una maestría es el lugar donde uno adquiere la habilidad de la decantación. Uno pasa de decir lo que dijo el otro, a decantar para captar lo que realmente se ha dicho. Entonces, hacer la pregunta de qué dijo Miguel no, es la pregunta por qué fue lo que nos contó, es una pregunta más compleja. Qué habra querido decir Miguel Huertas. Es una pregunta que es un poco enigmática, abierta, y que es aqui en la relatoría donde pueden apostar. Escuchar compañeros es dificil, escuchar profesores de por si es dificil, escuchar compañeros es más dificil. Pero resulta que los compañeros son

dispositivos pares en lo que estamos haciendo. Debe ser tan importante escuchar al compañero como escuchar al profesor, porque ese compañero está haciendo algo, que es tergiversar lo dicho. En un buen sentido, y en un mal sentido. Pero el compañero no entiende nada y dice unas cosas, que podría decirse es el porque es el espejo de uno. Los compañeros de uno son como una antena. Yo siento, creo que hay una intensión interesante en escuchar los compañeros, desde el pensar como fue que ellos escucharon a otro. Entonces, también el problema no es que dijo el compañero. Es muy aburrido una relatoria del compañero dijo que el otro compañero dijo, sino que es una relatoría más en el sentido de, casi que: yo creo que mi compañero buenamente entendió fue esto, si, para empezar a colocarnos en una situación de rigor. Ustedes se leyeron el texto que yo doy de referencia. Yo no digo dos frases si no estoy soportado en un libro. No se si lo notaron. No hay un párrafo que no tenga tres citas. Es de un esquizo total! Entonces, cuando habla alguien, si a mi no me prueban que están diciendo la verdad, no le creo. Entonces, yo digo yo creo que él cree que esa es la verdad, y empiezo a relativizar los asuntos. Entoces, eso de decir, es que Miguel dijo, yo tengo serias sospechas con esa afirmación. Es lo que buenamente lo que yo entendí de Miguel Huertas... si, ustedes leyeron el texto, William Vasquez dijo, no, es lo que ustedes entendieron o creen entender de lo que yo intenté hacer. Es que esto no es una cosa menor, es que somos profesores, y eso que pensemos aquí lo vamos a ir a replicar en el aula de clase, porque yo no se si ustedes se montan como dioses en sus aulas, a afirmar que hay verdades concretas, o si tienen libros escritos con citas, para poder afirmar cosas. Cómo hablo, cómo ganar honestidad en lo que hablamos?

...

- nosotros veníamos los jueves, no los martes- wiliam

William

Creo que la relatoría es una apuesta, donde uno dice, uno empieza a jugar a que fue lo que se construyó a lo largo de la sesión, como una sola idea, una sola cosa. Que se construyó a lo largo de esa sesión, o qué se intentó construir. El problema es que nadie lo dijo, nadie lo acentuó, el profesor no empezó diciendo eso. Entonces es el problema de una escucha decantada. Y eso que se genera tiene que ver sobretodo con lo que se moviliza. No tanto con lo que el profesor dijo, porque el profesor era muy importante........ ..., sino, qué fue aquello que los movió, que los movilizó, qué estuvo en riesgo en la sesión. Es importante pensar qué estuvo en riesgo, mi condición de qué, la forma en qué, porque si no hay nada en riesgo la sesión no es interesante. Porque se vuelve información, pero qué es lo que nos moviliza, que es lo que nos mueve.

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William

A mí me gustó la versión de Miguel Huertas, el tono, porque no era Miguel, no era el tono de Miguel, y me gusta cuando se la juegan como por las partes, podemos hablar de cinco partes que Miguel... y uno le pega una imagen de conclusión!!! Mucho más interesante. Estructura que es muy difícil de captar porque seguirlo de largo no es fácil. ……………………

William

¿Algún comentario a las memorias, a las presentaciones?

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Wiliam

Muchas gracias.…….William

Cómo los escuchaste

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(Dialoguémoslo ahorita, ahora estamos hablando sólo de la relatoría

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Muchas gracias……

-gracias- william

¿por qué piensas en los edificios -

…………….

William.

El capítulo 4 del libro tiene ese periodo. Ese es el tema del capítulo 4, que es la escuela y la incidencia en la construcción de la ciudad. Pero en los antecedentes, no había caído en cuenta que en los antecedentes empieza a vislumbrarse, ese tema.

…………….

Tres versiones de la misma película- William……………

-es un Urdaneta histórico –

…………

William

Ese texto que les tocó a ustedes tres. Son los hermanos de artes plásticas, y son estudiantes que están entre pregrado y posgrado, y lo digo porque ese bordecito es importante porque uno en el pregrado es más acotado, más arriesgado, en el posgrado no hay tanto riesgo, y quiero hablar justo del riesgo. Uno no puede leer un texto y enunciar algo sin ningún riesgo. Hay que asumir el riesgo. Yo pensaría, es muy, es muy extraño escuchar hablar de algo que uno ha escrito. No es algo común, y, es interesante porque plantea un diálogo. Nos plantea entonces empezar a hablar sobre algo, y marca una diferencia que no es sólo un texto. Empiezan a ver una perspectiva, tenemos tres perspectivas de un mismo texto. Y eso es lo que fundamenta el criterio. Si uno tiene un solo texto, y uno lee el texto y uno cree que ese texto es la biblia, pues ahí no hay criterio, simplemente hay una acción ideológica de transmisión de conocimiento, entonces, interesante que aparecen unas, como tres ideas diferentes sobre esta aproximación. Pero el caso de Erandi si me sorprendió mucho, el arriesgarse a armar un contexto de él. Era un problema que yo tenía, pensar en ese texto que de por sí ya es largo y difícil, 50 páginas, una cosa así, y meterme a hacer la historia de Colombia, y después de la historia de Colombia

meterme a hablar de la historia de la enseñanza del arte del siglo XIX, pues ya era demasiado complejo, entonces yo parto de un supuesto, el lector ya conoce el contexto. Es un erudito del siglo XIX. Entonces yo le agradezco a Erandi, que hace ese favor, nos hace ese favor de insertarnos, de acentuar algo que digamos años después de dedicarle a esa investigación, que es fundamental, y es como se inserta ese texto en lo político. Porque este no es un libro de arte, no es de arte, es un libro fundamentalmente de política. Es como el arte participa de la política, y como la educación artística es un ejercicio fundamentalmente político. Es esa apertura que hace Erandi, es maravillosa.

El caso de Andrés, hace algo que con Patricia hemos venido hablando, no importa en qué lugar estemos, un poco, implica una cosa y es, cómo me sitúo yo frente al texto. O sea, no leer el texto porque ahí dice cosas importantísimas, sino hay una pregunta, se le saca frente al libro!!! , cómo me instalo yo frente a ese texto. Yo que soy artista plástico, yo que hice esto, entonces Andrés dijo, es que este libro habla de mi colegio, y empiezo a entender, empiezo a entender una cosa y es que mi colegio participó de la historia de Colombia. Entonces para mí, esa pregunta es muy importante porque este libro surge por una pregunta parecida. Yo no sé si ustedes lo hacen o no, pero uno cuando entra a una institución, uno debería entrar y preguntar como bueno, ya me han contratado, muchas gracias, yo quiero conocer cuál es la historia de este lugar. Por favor muéstreme los documentos. O sea, uno no puede entrar a trabajar a un lugar que no tiene historia. Porque si yo no conozco la historia de ese lugar, yo no sé cómo estoy colocado frente a esa historia. Y No sé cuál es mi papel histórico en ese lugar. Entonces yo entro a la universidad nacional, y pregunto,...buenas muchas gracias por matricularme... por favor me pasan el texto del origen de la facultad de artes. - No, hay unos artículos, hay alguien que escribió algo, Barney y Cabrera escribió algo- y entonces yo digo, como así que la Universidad Nacional que apareció en 1886, la facultad de artes, no tiene una historia. Y entonces la tiene la Unam de México, la tiene la escuela san marcos en México, la tiene la ¿???? En España, la tiene la escuela nacional de bellas artes en París. O sea, un país civilizado que se respete, debe tener una historia. Debe tener una historia, sí. Y esta pregunta no es menor. Varios estudiantes del posgrado, de este posgrado, de su antecesor la especialización, asumieron como su trabajo de investigación la pregunta sobre esa historia de esos lugares de donde provienen. Recuerdo por ejemplo la escuela de Ocaña, recuerdo por ejemplo la universidad del Tolima. Porque qué pasa si un lugar no tiene historia, qué pasa si yo trabajo en un lugar sin historia. ¿En términos políticos? O sea, si yo no sé de dónde vengo... si un estudiante chiquito de primer semestre viene y le dice: ¿profe me podría contar la historia de este lugar? Y entonces uno diría qué, no, yo no la conozco. O sea, usted no tendría legitimidad para ser profesor, o sea, no tiene legitimidad quien no conoce la historia. Si yo no sé quien fundó esta escuela, si yo no sé quién es Alberto Urdaneta, si yo no sé cómo fue ese proceso en el siglo XIX en lo político, si yo no comprendo que el arte, las bellas artes nacieron con un carácter fundamentalmente elitista, y que ese modelo elitista le ganó al modelo económico de las artes y oficios, y que nosotros somos la

herencia de ese modelo elitista, y seguimos pensando que el arte esta para las élites, de qué estamos hablando, de qué profesor estamos hablando. Entonces el 1.49

Entonces el texto de volver a mirar la historia, es un problema de mirarme a mi como sujeto histórico, que se instala para transformar la historia. Si yo no conozco podría ser un idiota útil de las fuerzas de la historia. Si yo conozco la historia podría ser un sujeto que transforme el devenir de la historia. ¿A qué escala? Pues a mi escala. a mi escala, a los cinco gatos que andan conmigo. Pero vamos a hacer un proceso de transformación histórica. O sea, sabemos de donde venimos, conocemos por qué nos tienen así, y generamos el aula de educación artística como un lugar de formación política para transformación de la nación. Entonces yo dedico cinco años de mi vida.a subsanar ese pequeño problema que tenemos, y el problema no es de la Nacional, es de Colombia, porque si la Universidad Nacional fue la que generó el modelo de educación artística en Colombia, si ese modelo se replicó en Santa Marta, se replicó en el Cauca, se replicó en los Llanos, se replicó en todas partes, y esas provincias no conocen su origen, si Bogotá no conoce su origen, estamos montados en un país sin origen. Y entonces quedamos en manos del Neoliberalismo, quedamos en manos de cualquiera que quiera decir: es que yo puedo borrar esta escuela, yo como le hago una distinción a esta facultad, si esta facultad no tiene historia, para que le hago una distinción. Cambiémola, cambiemos los profesores por CDs: cinco lecciones. Cuando Andrés plantea cómo me coloco yo que soy bartolino, - recojo las palabras de patricia- cómo empiezo yo a pensar la historia. Y creo que no es, tenemos libros inteligentísimos, empecemos por los libros generales, sino la primera pregunta es cómo me empiezo yo a insertar en la historia, y tú lo encuentras en San Bartolomé, y si tu logras armar ese hilo de San Bartolomé, es una vena importantísima de la construcción histórica de lugar.

Yo tengo una dificultad con el texto de Miguel, digamos que está escrito de una manera…, de corrido, una forma de corrido. No se si notaron que Paola decía Urdaneta ocho, Urdaneta nueve, pero esa niña por qué está diciendo eso, lo está diciendo porque son las fuentes, o sea a Andrés yo no le creo nada de lo histórico, no es un sujeto confiable para mi, pero me parece un excelente discípulo de historiador. Ahora, por qué el rigor, por qué la insistencia del rigor, . Patricia creo que lo acaba de decir: no nos pueden desmontar esta facultad, si yo no soy riguroso nos la desmontan. Yo he tenido debates académicos en la Luis Angel Arango, donde llegan los historiadores: es falso lo que usted está diciendo, esa escuela nunca existió. Pruébeme que esa escuela existió, y yo le digo: le tengo la fuente. No? Archivo General de la Nación, me costó un año conseguir este documento. Porque nadie sabía donde quedaba la escuela, nadie, por ejemplo San Bartolomé es un mito también. En realidad es mas interesante lo que ocurrió en la enseñanza, pero este es el documento fundacional , este documento que tengo acá. El museo de Atlanta Estados Unidos cuando supo, no se como., deben haber satélites, y fueron a comprármelo, PORQUE ES UN DOCUMENTO FUNDACIONAL. Este documento que encontré

funda la educación artística de Colombia a nivel profesional. Y me costó cinco años escribir este libro sobre este documento. Entonces ustedes dirán, es que William tiene una pequeña obsesión con el documento.

Algo que no se comenta, no se si alguno de ustedes lo sabe, EL LIBRO LO ESCRIBE UN SECRETARIO, osea, yo fui siete años secretario de esta facultad. Y el secretario, quien es el secretario: el que tiene que decir la verdad, OSEA A MI NO ME PUEDEN HABLAR QUE EL ACUERDO , que la norma, que la convivencia, pero fundamentalmente es el tema de los acuerdos colectivos, que hace que nuestra universidad sea lo que es hoy. Y yo tenía una clara posición política, porque si yo no la tengo, me desmontan todo, el problema es de rigor, entonces, si tenía el rigor para construir los documentos, además tenía un pequeño archivo, en letra chiquita decía: el secretario de la facultad, cuidará del archivo histórico de la facultad. Y yo veía que la gente se quejaba por ese archivo, yo no lo conocía, y de pronto las niñas que me ayudaban, llegaban con los ojos hinchados, de llorar, habían personas de 50 años que venían a pedir un certificado de notas del año 34. Yo voy a bajar porque no creo que ustedes, que toda….. de ustedes, y el archivo histórico quedaba debajo del Carlos Martínez, y el archivo eran costales, costales, afortunadamente estaban secos, no les miento, cojo una hoja de un costal asi, y entonces abajo decía a manuscrito , la hoja decía, decía Rafael Pombo, Y YO DECÍA NO PUEDE SER RAFAEL POMBO. Miro otro documento, sin mentirles, José asunción silva, Rafael Nuñez, osea, todos los que yo nombro ahí, era el archivo del que yo hablo, osea yo escribo un libro sobre mi archivo, y esos documentos están contenidos en publicaciones como esta, este texto me gusta porque son los primeros documentos que me encontré, donde está la mano alzada, la caligrafía, la fundación de la escuela Guarín de música, las actas de matrícula de la época, pero todos esos costales de qué me están hablando, entonces cuando yo me fui a preguntar, dónde están los libros de la historia de esta facultad, no existía, entonces me metí a la maestría de historia, estaba Patricia allí, y les pedí el favor de que me dejaran entrar como estudiante, , para poder sistematizar la investigación. Y entonces duro mucho tiempo, leyéndome todos los documentos históricos de esos costales, y luego pido un año sabático, y me voy a buscar fuentes en la ciudad, ya no los de la universidad, empecé a descubrir que la universidad era un lugar importante en lo político, entonces los congresistas, el presidente de la república, los archivos del congreso, la Luis Angel Arango, la Biblioteca Nacional y empiezo a construir un acerbo documental, osea, lo que ustedes están leyendo, en realidad es una versión que está en escritura todavía, está en borrador todavía, de un libro que se está publicando, sobre unos documentos de los cuales podría construirse varias versiones. Yo tengo documentos sobre los cuales podría escribir muchos libros que se llamaran igual, pero con diferentes perspectivas, y la tesis es este documento, que ustedes tienen una versión un poco aburrida, que es la versión viejita, pero algo que me parece curioso que nadie a nombrado, es que yo les pedí que leyeran los antecedentes, pero los antecedentes de qué, ustedes saben de qué, ustedes leyeron la introducción de un libro tal vez… balablabla erandi lo mensionó….

¡!!!!!!Paola tiene un intuición buenísima y es que Urdaneta es un personaje demasiado interesante, incluso en algún momento yo estuve tentado a desviar la investigación............ Urdaneta encarna lo que pasaba en la época, es un sujeto del siglo XIX de las élites, viajaba a Europa y nos traía el modelo tal cual, se encontraba con el arte europeo, pero como era reconocido conservador general de la república, el no tenia problema con poner su escuela en el primer piso y en el segundo su escuela militar….termina su vida fundando la Escuela Nacional de Bellas Artes, El Papel Periódico Ilustrado, el circulo de artistas de Bogotá, gremio a los artistas, saca una ley del arte, crea el campo de la educación artística en ese momento en Colombia. Y a ese tipo no le hemos hecho una estatua a su nombre, , y hace eso y se muere. 1887 cae fulminado detrás de su esposa que sufría tuberculosis, y que con Partricia y Miguel sospechamos que su historia esta consignada en el libro de “Sobremesa “de José Asunción Silva…… hablan como ingleses, monta la escuela con esa política. Paola lo hace muy bien,¿Cómo genero un diálogo con el texto? , que creo que Erandi y Andres fracasaron en ese intento, no se conectaron con el texto, no se conectaron porque no volvieron al texto, osea, montaron el contexto y entonces decidieron sacar otro tono frente al mio, pero no fueron capaces de devolverse, al texto. Es decir, no se apropiaron, no captaron una estructura del texto sobre la cual pudieran conectarse, Paola, digamos, sin que captara la gran estructura, ella hizo algo que uno debería hacer siempre, voy a leer este texto tan enredado , cómo lo organizo, pues ella dijo, voy a empezar por los protagonistas, quien será ese señor Santos Acosta, quien será Urdaneta, y empieza por ahí, entonces, yo lo tengo acá escrito como es una guía, para la lectura, incluso tengo cosas que les hubieran facilitado las cosas, porque los historiadores hacemos mapas, además eso tiene que ver con una rara obsesión de los diseñadores, mapeamos todo, y lo que me permite dar estructura es el mapeo del diseño, ………. por ejemplo nosotros somos magos haciendo líneas de tiempo, y yo por eso no me enredo, yo sé la diferencia que hay …..

Algo que pasaron por encima, que lo capta Erandi un poco, POR QUÉ SE LLAMA ANTECEDENTES A ESTE TEXTO, no es un capitulo y eso fue un debate con Ivonne Pini , tutora de la tesis, eso quite eso no nos interesa saber eso que usted puso, , eso tiene que estar, es que yo resumo ahí 80 años de lo que pasa. Yo pensaba hacer ingenuamente, Yo pensaba hacer algo que Miguel logró, 100 años de historia un siglo que es, nada, y cuando llega al bendito siglo es complejísimo, el ultimo periodo es el mas intenso,Silvia Arango me dice:

Si usted logra capturar la historia de un lugar y dar cuenta de ese lugar, podría estar dando cuenta del siglo XIX, osea traduscámoslo si usted es capaz de hacer la historia de su escuela, si usted es capaz de construir la historia de la escuela república de Panamá, usted podría estar reconstruyendo todas las historias, de las escuelas de

Colombia. Es el juego que es entre lo local y lo general, si yo condtruía la Escuela General de Belkas Artes, pues le quedaba mucho más fácil a las escuelas regionales reconstruirse, y de echo esas historias se han hecho articulándose a esto.

Yo les dejo esta pregunta: les interesa articularse a la historia? Cómo se articulan a la historia, , ya conocen ese libro al cual ustedes pertenecen?

Una tensión que se manejan en esos años, son varias, uno no puede abordar un texto tan complejo como este si uno no le hace preguntras, si yo lo leo, porque vamos a leer esto a ver que tiene, de entrada es muy difícil, a mi me pueden impresionar cosas que voy encontrando a hacerle preguntas, una pregunta es, que se moviliza en ese texto, yo planteo 80 años de la escuela de artes y no he empezado a hablar de la Escuela Nacional de Bellas Artes, me pareció curioso que algunos ya habían empezado a hablar de la escuela Nacional de Bellas Artes, yo estoy entre 1826 y 1886, entonces esto es como para un parcial, qué se moviliza en ese texto en términos históricos, que se construye históricamente, de qué estoy dando yo cuenta. Por ejemplo, hay una idea muy curiosa con lo colonial, como que llegó la independencia y la colonia se desapareció. 1889 Bogotá colonial, era colonial, osea, lo colonial todavía estaba, quién funda la escuela, quien va al acto inaugural de la escuela, pues el arzobispo, los militares, los políticos, los comerciantes y algunos hacendados, pero, cómo será la trasferencia entre la colonia y la modernidad, yo estoy dando múltiples datos, que dan cuenta de cómo esta nación empieza a dar ese giro, pero ese giro es supremamente lento, no es que un día amanecimos en la república, entonces amanecimos en bellas artes, amanecimos academizados, amanecimos institucionalizados, y universitarios, lo que yo me doy cuenta con los antecedentes es que es proceso es absurdamente lento, y está lleno de fracasos, , si usted quiere hacer algo en la vida, este es un buen modelo, Por ejemplo cosas tan sencillas como que llegue a la universidad, pues si, pero en el XIX la universidad tuvo problemas, había una pequeña universidad del 26, del 48, 20 años aparece la nacional, y a la nacional no le interesan las bellas artes, porque el gobierno es liberal, y tiene una esperanza que es la industrialización, entonces, artes y oficios no quiere decir artesanos, , artes y oficios quiere decir industrialización y método de producción capitalista, y eso implica empresa, implica capitales, . Pero las élites de este país, no son industriales, no tienen tradición industrial, , quienes son las élites, pues los hacendados de la sabana, y esos hacendados, esos ilustres hacendados, dicen algo que todavía está pasando, que es, este país no necesita hacer una industria, Dios nos ha proveído de riquezas, tenemos minería, tenemos oro, tenemos tabaco, tenemos café, tenemos esmeraldas, nosotros tenemos mucho que ofrecerle al mundo, importemos el resto, y, ese cambio de modelo del que yo doy cuenta, lentamente, y del cual ninguno de los tres se dio cuenta, plantea que la economía, es el que dice que tipo de arte se hace presente en la sociedad, las artes y oficios ingleses!!! La revolución …. De 1952, plantea las artes y oficios elevado a una categoría de la estética!!!y lo utilitario como un elemento significativo

de todo el esquema estético de la nación. Pero cuando se caen los gobiernos liberales, era nuestro amigo de la regeneración, no ….., pero nosotros no somos unos barbaros, este ´país no son de barbaros, y la prueba va a ser que aquí vamos a tocar a Beethoven, y donde se toca a Beeethoven NO HAY BARBARISMOS!!!, vamos a copiar a Rubens!!!!, entonces vamos a crear una escuela , no para que los artistas hagan lo que se les da la gana, vamos a hacer una escuela para las élites, y que una clase liberal, una clase media acomodada nos sirvan de artistas, de lacayos, y nos pinten lo que nos interesa, , nos dibujen a la virgen Maria, y como lo decía Patricia, el arte lo que hace fundamentalmente es reconstruir un origen falso a la nación conservacionista!!!entonces hay que reinventarse la nación, entonces hay que pintar a Cristobal Colón, hay que pintar al fundador de Bogoá, hay que tener un pintor nacional, entonces vamos a resuscitar un muerto que ellos no conocían que era Gregorio Vasques de Arce y Ceballos, y le entregan la educación a la religión católica, y los jurados de los concursos de arte son estos religiosos y son las élites, entonces como nace el arte en Colombia, de ahí surge una pregunta, porque no esta el teatro, , una pregunta que les dejo ahí, será que el teatro no tenia que ver con las élites, o el teatro era un problema de élites en la medida que era.. estaban las casas para las niñas virtuosas que se reducían a unas representaciones asociadas a cuadros, y a los versos, a los poetas,y era poco, era poco

Entonces se construye un arte para la nación, la regeneración no tenia himno, entonces no, urgentemente hay que hacer un himno, dígale a ese conservatorio a esa academia que haga un himno rápido, entonces la letra de quien iba a ser, pues del presidente,

…. del fenómeno academia de música Teatro Colon LUGAR PARA lOS EVENTOS DE SOCIEDAD, CUADROS EN HONOR AL MUERTO MUSICA EN HONOR, NO ES UN ARTE PARA LOS POBRES, PASARON POR ALTO QUE PASA CON LAS ARTES Y OFICIOS COMO empieza a declinar y a caer y se vuelve una cosa de artesanos pobres, alejadísimo de esa idea de industria, y terminando el siglo se lo entregan a las comunidades, salesianas, , esa es una tensión constante, que pasa con bellas artes y que pasa con artes y oficios,, que pasa con los procesos de institucionalización que pasa del profesor de elite que enseña en su casa a un profesor moderno que enseña en un aula, esa es una distancia gigante y que hoy en día es absolutamente real que esa historia todavía no ha terminado, que es el problema de la formalización de la enseñanza del arte, no es lo mismo estar en la Nacional que estar en un instituto, estar en el Sena,Patrica …..contexto actual, profesionalización peridizacion de miguel la pugna por el problema industrial dos modelos pedagógicos que están en disputa, un modelo fracasa el otro subsiste y la pregunta sigue presente, cuales son los modelos en pugnas, la profesionalización, los espacios no formales, la discusión se mantiene

Que significa hoy ser un profesor historizado, que significa hacer el ejercicio docente con conciencia histórica, enseño las cosas por ejemplo del siglo XIX, es políticamente correcto poner un modelo, eso es lo correcto hoy

Ala maestria da conciencia, que hacemos hoy que hace el arte, ya no estamos en la regeneración ´pero nos seguimos ocmportando asi, las bellas artes para unas elites, formamos jóvenes que lo sacamos de la barriadas que hacen un tipo de arte que no reconocemo como tal y los formamos en el siglo XIX, e

Como cada uno de ustedes se instala historicamenteconciencia critica de su hacer, y de su capacidad de intervención sobre otros, y que de ustredes depende de lo que este pasandoya no pintamos la virgen maria, ahora que pintamos, porque pintamos

Voz de Mónica

Sólo un comentario pequeño que va en consonancia con lo que han dicho, y era precisamente eso de que hay distintos momentos, qué sucede en la sesión, que recoge las ponencias, que recogen las relatorias, y finalmente que ha dejado el ejercicio de repetición. A pensar un poco en el ejercicio de repetición que estamos tratando de hilar, en diferentes espacios, hay un ejercicio de repetición. Qué está sucediendo en ese ejercicio de repetición, haciendo eco tambien de lo que patricia proponía. Era también que tantas preguntas se pueden hacer en el momento de tomar las desiciones, los acentos, o los énfasis, al momento de dar cuenta de lo que sucede y donde fija uno la atención, la mirada.

Marisbel

Hay un elemento que considero muy importante resaltar, no solo en el ejercicio de la relatoría, estaba pendiente de si lo iban a nombrar o no, y tiene que ver con el ejercicio de la voz de cada uno de ustedes. Yo lo hice con toda la intension el ejercicio de le quedan cinco minutos, felipe no, no resume, ahi había una intensión, ahí pasó algo con la gestualidad, que pasó con el rostro de ustedes, ahí hubo un ejercicio pedagógico que es importante pensar, que sucede cuando estoy y depronto,... pasó algo, y no es una acción inocente, hay que pensarse a propósito de la autoridad.

Pero también hubo un llamado cuando Erandi, bueno no es una pregunta, es algo que quiero contarles, o de popayan, listo, pero consiso concreto. Estan sucediendo acciones que hay que considerar importantes en la voz de ustedes. Pero segundo, ¿es un llamado a qué? Es lo que se está solicitando.

¿Cuándo estoy hablando, que voz estoy colocando, lo que estoy pensando del problema?, lo que quiero decir que sé, quizá sin escuchar a los otros, estoy colocando un multiple mundo que traigo conmigo, pero en qué momento lo acoto. En que momento decido, todo esto que sé, no tengo que decirlo, no tengo que colocarlo de una manera, hasta donde puedo hacer síntesis, y quizás, sea concreto, hago una pregunta respecto al problema, hago preguntas al texto que sea la voz del autor la que surja, pero cuando me hace esos llamados, públicos, tuviste toda la oportunidad para hacer un ejercicio,,,,,, y ahora también para mirarlo con todos, no es el asunto de la limitación de no puedo hablar, es más, es el ejercicio pedagógico. Qué estoy diciendo, cómo lo estoy pensando, cómo lo estoy incluso midiendo. Porque tengo una responsabilidad cuando coloco una voz, tengo una responsabilidad con el tiempo, hay otras acciones, lo hablabamos con el profesor william, igual solo pudimos decir, nadie más habla, el compañero tomó 20 minutos del tiempo que teníamos, muchas gracias. Adios. Es otro ejercicio importante, es un llamado de atención, pero también a la reflexión. Cómo es que hacemos ejercicios en nuestro ejercicio pedagógico, qué tanto escuchamos, y la relatoría es eso, un ejercicio de escucha, de comprensión y allí hay unas cuestiones pedagógicas que bien vale la pena empezar a medir y a dialogar con nosotros mismos. Somos estudiantes en este momento, somos estudiantes y es un llamado de atención al estudiante, pero tambien es un ejercicio pedagógico al profesor.

Vamos a darle espacio a la presentación de los textos, a paola, andres y a Erandi

Analisis derivado del texto corregido antecedentes........

Revisar el texto de Erandi

Recuentos de un bartolino Andres o blablabla. Leer texto del chico

Relatoria de paola. Urdaneta. Revisar texto

Rosalba

Si, más como apuntando como a la tendencia que tuvo cada uno de los relatores. Bueno, percibí en la relatoría de Erandi como un tinte más geográfico, una contextualización geográfica de lo que sucedía, en la siguiente relatoría me encantó la figura bartolina y como atraviesa el texto expuesto con la historia de San Bartolo, y en

el caso de Paola, bueno, el punto biográfico es evidente ahí, me gusto.

…………

Rosalba

- está genial – ………..

Rosalba

Ya es sobre la lectura misma, lo que percibí del texto, no sé si es pertinente en este momento

Angélica frascica

Yo quisiera hacer una anotación en el tono de la voz que usa cada uno al leer su texto, el tono de apropiación de Andrés, da cuenta que es algo desde lo personal hacia el documento. El de Paola un poco más retirado, porque es visto desde las biografías, así como el texto... como una forma como más formal, más alejada, así digo yo, y el de Erandi, como más geográfico y con los puntos, obviamente su tono es, en cada parte cambiaba el tono, de acuerdo a la región, pues, no hacía el acento, pero si daba un cierto aire a que su historia cambiaba no sólo los lugares, y las personas, sino su tono. Me parece interesante que, que también desde lo auditivo pueda decir algo.

Alguien un chico

A mí me parece, digamos como, de poner como, de hacer un comentario sobre algo que marisbel decía desde la primera sesión, decía y era la posibilidad como de, como de ampliar el universo del texto, si, cuando lo leí pensaba como bastante complejo como ampliar el universo del texto por cómo está hecho el texto, es de referencias constantes, pero creo que hubo como esas tres maneras que son bien diferentes de ampliar ese universo del texto, como desde lo personal, desde tomar un personaje o desde tratar de hacer como otra cosa más geográfica que era lo que .........., entonces me parece que eso, como eso.

Jaime

Bueno, también tomando como ejemplo un comentario de la maestra Patricia con respecto a la repetición de, repetir tres veces el texto o la memoria, se ha dado hoy el caso que Andrés, ha tenido un tema similar como el que tuvo Laura que fue la incidencia de la institución católica en la educación en Colombia, si. La primera mirada que se hizo era bajo la perspectiva de la influencia precisamente de la institución católica en la formación de la educación pública, y esta segunda visión, ya nos lleva a acercarnos a la influencia que tuvo la institución bartolina ante la creación de la escuela nacional de bellas artes. Esperemos que en un próximo texto tengamos una tercera lectura que nos lleve a seguir dándole continuidad a la discusión frente a esa incidencia de la iglesia católica, la construcción de eso, y por otro lado, quisiera mencionar algo muy importante que escribió Paola, fue que formar artesanos con método y con comprensión intelectual de su oficio, era pensado desde la enseñanza de la escuela nacional de bellas artes, que como hemos citado precisamente también desde este espacio, toca precisamente eso, que no solamente cada uno traiga aquí su experiencia práctica, sino también una revisión crítica frente a esa práctica.

Jimena

Me parece interesante el recorrido que hace Andrés, el recorrido espacial que hace Andrés, las imágenes que crea y la referencia al desuso o a la precariedad de los establecimientos educativos, también un poco referente, pensando un poco en el edificio actual de arquitectura.

……

Quién sabe?!! – Jimena………………

Algo que observe también sobre las relaciones urbanas, y su incidencia política o más bien, las relaciones, no sé, cómo se tejen a nivel urbano relaciones políticas y también económicas, en relación con las disposiciones y los centros estratégicos en el territorio, me pareció interesante esa mirada regional

Jorge

Yo resalto algo en el texto de Erandi que no es sólo lo geográfico, sino la incidencia en el comercio y en su relación como directa en el problema del arte y del artesano, y pues me preguntaba en este momento cómo esa relación tan fuerte que se mantiene de lo económico y lo artístico, o esa desvinculación que hay y por la cual también se desvalora, digamos como, la mirada hacia el arte, y en Andrés, pensaba en el recorrido que hago todo los días por la mañana, y en esos espacios arquitectónicos que son como testigos de muchas cosas en la historia de la misma capital y del mismo país que muchas veces se ignoran. ......409 años. Y lo de Paola más que biográfico a mí me parecía como una, que en ella se resalta es una competencia de las élites, que aunque ella lo pone en el texto como una vinculación de la élites políticas, en pro como de una, de estar juntas en este papel periódico ilustrado, yo me preguntaba si era así, o si era más bien como una aspiración por llegar a tener por dos bandos que están compitiendo por un estatus, y por tanto por un poder como en lo público, en lo político en el país.

Reina

Parto con que después de escuchar a los tres y leer el texto, el texto de estos antecedentes propicia una buena lectura..... Para empezar a entrecruzar las dos anteriores lecturas. Escuchar a las tres personas fue refrescante y se entrecruzó muy bien con los antecedentes y con todas las citas que hay en el texto. Realmente estas tres relatorías, digo presentaciones fueron bastante agradables También por la línea histórica del ¿???? y pues el tono que tuvo cada uno.

Concreciones I

Concreciones de los textos participantes en la sesión del 5 de marzo de la asignatura Pedagogía y Didáctica de las Artes

Concreción 1: Acerca de la relatoría de la sesión del día 26 de febrero con respecto al texto Notas sobre el Arte en la Universidad Nacional de Colombia del maestro Miguel Huertas.

Entendemos que la relatoría de la sesión exalta los siguientes temas:

1. La mirada hacia la ley 30 desde el punto de vista de las artes, el cual se aborda desde el estudio de la historia de la Escuela Nacional de Bellas Artes y su relación con la Universidad Nacional de Colombia.

2. Creemos que a partir de ello se enfatiza en las siguientes ideas:

a. Que la ley 30 deja de lado la enseñanza del arte, los problemas culturales y de construcción de sentido, que fundamentan tanto el acto pedagógico como la acción artística, dando prioridad a factores económicos y administrativos que garanticen la viabilidad y la sostenibilidad de la educación.

b. Que para que la academia funcione, la política y la normativa del momento debe considerar que: todas las disciplinas deben resultar igualmente importantes y deben aportar desde su visión, generar políticas académicas que nos hagan pensar realmente lo que la universidad y la sociedad nos exige.

c. Que se deben construir políticas académicas que resulten de nuestro contexto, que nos permitan apreciar lo que nos identifican y no que se basen en la reproducción de modelos

Creemos que los compañeros plantean que el maestro Miguel Huertas resalta que la discusión de la ley 30 es acerca de la Academia, y que su punto de vista lo plantea a través de este documento, con el cual nos invita a lo siguiente

a. pensar un poco mejor los términos, nuestras tradiciones, nuestras ideas y descubrir contra quien estamos luchando.Entendemos que los compañeros recogen los siguientes puntos acerca de la discusión que el maestro Miguel Huertas hace sobre su texto:

a. La idea actual acerca de los conceptos de academia y escuela para cuestionar la pedagogía y del acto pedagógico frente al sistema educativo actual en Colombia.

b. Suponer saber qué es la academia y la escuela, conlleva igualmente a suponer estar en duda frente a los intereses educativos en los que cuestionamos el problema político de la actualidad, en este caso, de la enseñanza del arte

c. Academia: Sistema de autoridades, estatutos e instituciones, discursos, personas y lugares, que se encargan de establecer el canon de acción educativa. Espacio donde a través de las lógicas de poder, autoridad y legitimación se puede comprender que, arte es lo que las autoridades deciden que es arte.

d. La escuela, eje de partida de la academia, parte de ese sistema, subordinado, pasivo frente a la acción educativa, es la encargada de otorgar la legitimidad a la academia.

e. Mientras en la escuela no exista la creación de un nuevo acto pedagógico, el sistema operativo de la educación no tendrá un cambio, ni una transformación real.

f. La propuesta intenta generar un cambio o movimiento a partir de la construcción periódica de la enseñanza: “Lo histórico recupera la sustancia política”. Esto se pretende realizar a partir de cinco momentos:

i. El modelo conservador civilizatorio. Formación del Buen Gustoii. El modelo liberal modernista. Libertad de la enseñanza = intervención y vigilancia del

estado.iii. Las disciplinas universitarias. El arte como problema del conocimiento. Disciplina

artística como problema investigativo. Origen universitario.iv. La investigación modelo liberal moderno. Articulación entre docencia, investigación

extensiónv. Neoliberalismo. El arte como problema de instrumentalismo. Entrenamiento de lo

útil y lo instrumental en el contexto social colombiano.g. La construcción histórica de la enseñanza del arte indica un punto importante de

partida importante acerca de la pregunta sobre la identificación de Colombia como nación.

Entendimos que los relatores presentan como inquietud particular el cuestionar desde la historiografía de la pedagogía del arte, la condición de igualdad entre hombres y mujeres con respecto a la educación, y que plantean repensar el acto cotidiano, repensar los términos con los que nos definimos, repensar los pensamientos, repensar los dispositivos y discursos, todo aquello que maneja de manera tácita, no explícita. Entendemos que a esto lo llaman ellos currículo oculto.A través de la voz de la maestra Patricia entendimos que la repetición y el énfasis es una oportunidad para tejer conocimiento a través de las palabras que empiezan a resonar en este espacio.Creemos que el maestro William hace un fuerte énfasis en la palabra decantación como habilidad que se adquiere en una maestría, producto de la constancia, del estudio sobre un mismo asunto por varios días y que hace parte del proceso de maduración,

Concreción 2: Presentación de texto de la lectura Antecedentes del maestro William Vásquez a cargo de Erandi Jiménez

Entendemos de la presentación del texto que hace Erandi Jiménez al texto Antecedentes de William Vásquez lo siguiente:

1. Que el expositor sitúa la propuesta del texto del profesor William Vásquez “en el contexto de un proyecto de nación iniciático que trata de esclarecer el interés estatal sobre el cual se instauran los instrumentos institucionales para la enseñanza de las artes”# desde la situación polìtica, económica y geográfica de la república.

2. Que la apuesta que el expositor hace se centra en la contextualización geográfica y económica de la ciudad de Bogotá en la época colonial. Resaltan los siguientes puntos:

a. Que la ubicación geográfica de la ciudad de Bogotá no obedece al “interés de un pueblo organizado, sino como un emplazamiento de guerra derivado de la exploración del río Magdalena”#

b. Que los intereses de la élite bogotana son diferentes a los de otras regiones reflejándose en el pobre desarrollo agroindustrial de la sabana, enfatizando el interés de las élites en tecnificar el conocimiento de la mano de obra.

3. Que para el siglo XIX la conformación de una república independiente se realizó a partir de la instrucción pública de los artesanos y que el texto desarrollado por el profesor William Vásquez hace “consciente ese avance en las medidas administrativas del gobierno central en cuanto a la institucionalización de la enseñanza de las artes y oficios, el cual es cojo y lleno de tropiezos”#

4.Que en el caso de los departamentos de Antioquia y Santander, y las ciudades de Cartagena de Indias y Popayán, están determinados por su situación geográfica:

a. Debido a la lejanía del Departamento de Antioquia con el Río Magdalena, demandó por parte de los antioqueños,mayor autonomía y empuje con respecto al Departamento de Cundinamarca.

b. Que la localización del Departamento de Santander con la frontera con Venezuela, propició el comercio con este país.

c. Que Cartagena era susceptible al dominio militar español quedando a un papel secundario en la administración de la república.

d. Qué Popayán al ubicarse en la parte alta del río Cauca posibilitó el comercio del oro que reposaba en el Imperio Inca y la movilidad del mismo hacia Cartagena y de comercio a Quito.

Concreción 3: Presentación de texto de la lectura Antecedentes del maestro William Vasquez a cargo de Andrés García

El texto presentado por el estudiante Andrés García denominado: Recuento a mi historia, memorias de un bartolino o Recuento a la Historia de la Escuela de Bellas Artes de Colombia, memorias de una bartolina, se divide en seis partes que se desarrollan de la sigiuiente manera:

1. Resumen

El texto inicia haciendo un acercamiento al nombre del libro del cual se toma el capìtulo Antecedentes: Escuela Nacional de Bellas Artes de Colombia 1886 - 1899#. Plantea tomar lapsos temporales específicos en los cuáles es protagonista el Colegio de San Bartolomé. Su toma de decisiones se ve motivada por la relación educativa que tiene el lugar hasta el año 2003, y aclara que sus razones no radican solamente en una relación nostálgica y rememorativa del colegio, sino en el protagonismo de la institución que ha estado presente por 409 años en los procesos sociales y políticos que han marcado la formación de la nación colombiana. Así mismo, relaciona su historia con la historia de la Escuela de Bellas Artes, y las relaciones entre el Colegio y la antigua Facultad de Arquitectura. Las anécdotas de tipo personal aparecen en cada una de las partes que conforman el texto,

2. Confirmación

El texto inicia con una especie de introducción de índole espacial. Compara la estructura arquitectónica del Colegio de la Plazoleta Camilo Torres con la de la Plaza de Bolívar de Bogotá, contexto que pareciera envolver en una narración personal acerca de su llegada e instancia en el colegio.

Seguidamente, marca la presencia de la institución religiosa católica en la historia educativa en Latinoamérica y su relación fluctuante y permanente con la historia política del país.# Plantea que las escuelas de artesanos se adscribieron a un fin económico, doctrinal, económico, urbanístico y arquitectónico, y enfatiza el papel condescendiente de la iglesia a través de la historia y la expansión educativa del Seminario de San Bartolomé,# en una lucha constante en los juegos de poder#, situación que perdurará hasta el inicio de la independencia.# Plantea que la Escuela de Artes y Oficios tiene una relación cercana a la del Colegio.#El estudiante cuenta, que a pesar de practicar las costumbres religiosas de la institución nunca llega a confirmarse.#

3. Ironías de Bartolinos ilustres (Personajes Patrios)

Primera ironía. Con la ley del 18 de Marzo de ese año, época en la que se retoma el proyecto universitario, donde los intereses de la educación se centran en la formación de intelectuales aristócratas y religiosos, en un contexto donde precisamente la Escuela de Artes y Oficios aparece como parte de los estudios para el sector obrero, finalmente resalta la diferenciación de clases que estructura y organiza los campos del saber.#

Segunda ironía. Esta organización nace por iniciativa del ex bartolino Francisco de Paula Santander, quien preocupado por la nación, toma el modelo utilitarista del extranjero Benthan, y encamina sus intereses al establecimiento de una economía que saque de la miseria a la población y por ende a la república.#

Tercera ironía. Antonio Vargas Vera, administrador del Colegio San Bartolomé, solicita en el año de 1872, una prórroga para mantener en funcionamiento la Escuela de Artes y Oficios la cual fue disuelta por falta de espacios indispensables, la joven población universitaria y la falta de interés en el proyecto que dieron paso al creciente interés hacia las Bellas Artes, separando la formación artesanal del ámbito universitario.#

Cuarta ironía. Las Bellas Artes se instauran bajo la presencia de modelos extranjeros que permitieron su academización incentivada por la iniciativa privada en un contexto correspondiente a las élites del país, en donde el colegio de San Bartolomé aparece para responder a las iniciativas oficiales.# Sin embargo, la situación de la Escuela Nacional de Bellas Artes desmejora en el momento de hacer parte de la institución universitaria.#

4. Arquitectura vs. Artes

Desde su vivencia como estudiante de arquitectura y su traslado al programa de artes; el cambio de estar entre

el edificio de Arquitectura para posteriormente trasladarse al Edificio de Artes y el desuso obligado por el deteriodo del primer edificio,# el exponente encauza lo que sería una serie de traslados de la Escuela Nacional de Bellas Artes hasta la sede en la cual reposa en la actualidad y lo relaciona con las reformas a las cuales se ve abocada la escuela#, entre las cuales resalta la administración de Barney Cabrera quien obtiene beneficios notables para la escuela, y la administración de pintores o escultores como: Ignacio Gómez Jaramillo, Luis Alberto Acuña y Alejandro Obregón.# El expositor nombra como momento culminante de esta transformación la dependencia de la Escuela a la Universidad Nacional que implicó cambios significativos en su estructura como Facultad, separando a la Escuela de Arquitectura a la Facultad de Arquitectura e Ingeniería a la cual perteneció dos años, periodo durante el cual finalmente obtendrá un edificio propio en la Universidad.# El traslado de la Escuela al viejo edificio de arquitectura en la Universidad Nacional se presentó como pérdida de muchos de los talleres que estaban instalados en la sede de la Iglesia Santa Clara, última sede en la que reposó la escuela#

5. Conclusiones

Nos interesa resaltar entre las conclusiones del expositor, el fracaso en la implantación de la escuela de artes y oficios, en donde su análisis creemos que desemboca en la falta de diferenciación entre los intereses económicos y culturales, la influencia artística extranjera y su oposición a una idea de progreso económico y cultural de los oficios#; y la despreocupación estatal por velar por las condiciones básicas para el funcionamiento de un plantel de formación artística, evidente en el continuo traslado por multitud de edificios y su falta de acondicionamiento de las estructuras arquitectónicas, y la desatención a las peticiones realizadas por los directos encargados de la Escuela: artistas que formaban artistas.#

6. Bibliografía

El texto lo apoya en el documento Escuela Nacional de Bellas Artes de Colombia 1886 - 1899, y lo apoya con textos que abordan el problema de la educación y la pedagogía, la historia del colegio de San Bartolomé y el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, y el texto La iglesia en Colombia, conferencia episcopal en Colombia, Bogotá, 1986.

Concreción 4: Presentación de texto de la lectura Antecedentes del maestro William Vásquez a cargo de Paola Ferreira

Creemos que la estudiante Paola Ferreira a través de su texto “La incidencia de Alberto Urdaneta en el modelo

de enseñanza de las Artes en la Educación Superior” plantea en su estructura información de tinte biográfico con el fin de extraer aportes importantes de ciertos personajes en la construcción de modelos para la enseñanza de las artes en nuestro país. La estructura del texto combina el aporte que realiza como escritura con lal intercalación de referentes nombrados en el texto. A continuación hacemos un intento por abstraer las ideas principales que se abordan en la presentación:

1. Desde un punto de vista ideológico, Alberto Urdaneta logró que el Arte fuera un espacio de consenso entre liberales y conservadores a pesar de las luchas por el poder#; esta idea está anclada a referentes como Colcultura, Bogotá 1978 y Cf. Acuña Prieto, Ruth Noemí. El Papel Periódico Ilustrado y La génesis de la configuración del campo artístico en Colombia. Según la expositora, Alberto Urdaneta “posibilita la inserción de modelos de enseñanza de las Artes emplazadas desde Europa en el Proyecto Universidad Nacional de Colombia”#, con hechos como la fundación por parte de Urdaneta de la Escuela Nacional de Bellas Artes, la exposición de 1886 y de su periódico El Papel Periódico Ilustrado hacia finales del siglo XIX,que sirvieron como “punto de encuentro ideológico”# sobre todo de las élites y líderes asociados a los partidos políticos.

2. A través de la cita tomada de la Gran Enciclopedia de Colombia del Círculo de Lectores, Tomo de biografías, Párrafos11 al 14 del texto escrito por Paola Ferreira, y de otras fuentes como Dibujantes y Grabadores del Papel Periódico Ilustrado de Carmen Ortega Ricaurte, creemos que resalta la importancia del Papel Periódico ilustrado como fuente gráfica importante para el país, que ha servido como caja de preservación de la memoria de esta época en Colombia, en cuanto a costumbres, moda, arquitectura y paisajes se refiere.

3. En el texto creemos comprender que existió de manera Paralela a la Escuela oficial del arte, una enseñanza privada del arte; la primera centraba sus propósitos en la formalización, además de satisfacer las exigencias del gobierno#, la segunda propiciadora de civilización y progreso de espíritu que abrió camino a una perspectiva diferente a la enseñanza de las Artes y Oficios encaminada a la construcción de la enseñanza de las Bellas Artes en Colombia.# “La producción y la calidad como parámetros de formación, se reclamó como resultado de los métodos impartidos desde la enseñanza de las Artes y Oficios más básicos por ejemplo de albañiles, carpinteros y herreros, fue sustituida por el modelo de las Bellas Artes”#.

Concreción 5: Acerca de las voces: Estudiantes de la Asignatura

1. Relatoría

a. En cuanto a las intervenciones, creemos que Jairo cuestiona la definición de Currículo Oculto y la relaciona con los lazos que se establecen dentro del aula y con el concepto de libre cátedra. Erandi pregunta acerca de la posición de los relatores y habla acerca de lo que él piensa es el currículo oculto en relación al concepto de transferencia en el Psicoanálisis.

Presentaciones

a. Rosalba recalca la tendencia que tuvo cada uno de los relatores, el texto de Erandi geográfico, el de andrés centrado en la figura bartolina y en cómo atraviesa el texto con la historia de San Bartolo, y el de Paola en donde el punto biográfico es evidente

b. Angélica Frasica anota acerca del tono de la voz que usa cada uno al leer el texto. Dice que el tono de andrés es más cercano, el de Paola más lejano y que en Erandi entonaba de acuerdo a la región. Resalta el cómo desde lo auditivo se puede decir algo.

c. Un chico que no reconocemos su voz. Resalta el comentario realizado por la maestra Marisbel acerca de ampliar el universo del texto y la tarea en principio de visión irrealizable que los textos presentados dejan ver como posibles desde tres puntos de vista distintos

d. Jaime. Resalta la aparición nuevamente de la influencia católica en la educación de lo cual espera seguir profundizando en las siguientes sesiones. Además habla de que “formar artesanos con método y comprensión intelectual de su oficio, nos invita en el espacio de la clase a hacer una revisión crítica acerca de la experiencia práctica desde cada uno de los participantes de la clase.

e. Jimena. Resalta los recorridos espaciales y las imágenes que crea de los establecimientos educativos, las relaciones urbanas y cómo éstas se tejen en relaciones políticas y económicas en relación con las disposiciones y los centros estratégicos en el territorio, relaciones que ella encontró en el texto de Andrés

f. Jorge. Resalta la incidencia del comercio y su relación con el arte en la presentación de Erandi, en los espacios arquitectónicos que son testigos de la historia misma de la capital y del país en la presentación de Andrés y una competencia de élites por el estatus, el poder público y político del país, en la presentación de Paola.

Concreción 6: Acerca de las voces: Maestra Patricia Triana

1. Relatoría.

a. La cotidianidad. Pensar desde la cotidianidad aquello de decir lo mismo tres veces. b. Anécdota: el profesor William me contaba películas que yo no podía ver, porque vivo en

Facatativá...., era maravilloso porque luego al ver la película, encontraba que no era la misma película. La que me había contado el profesor era mucho más linda e interesante, tenía escenas más fuertes, casi siempre sucedían cosas que no habían pasado en la película o que si pasaban tenían que ver con con lo que él y yo estábamos pensando y no realmente con lo que la película decía... Yo veía la película tres veces, una mientras escuchaba al profesor, otra durante todo el tiempo que yo tenía para imaginarla y otra cuando realmente me enfrentaba a la película. Pero había una última película que yo veía: la que había construido a partir de todo eso.

c. Énfasis. Son los que a mi me parece realmente algo que podemos enfocar nosotros aquí en este espacio y ahí es donde se está construyendo lo interesante. Si no, tendríamos que preguntarnos por qué no.

d. Comprendemos que el cree, creemos comprender que él no cree...

2. Presentaciones

a. Erandi.

i. ¿Cómo hace Erandi para encontrar una ubicación en un contexto realmente?ii. Hace un paisaje geográfico con tonos y montañas y llanuras.... construye un río

maravilloso.... y todos podemos construir como una imageniii. Logra esclarecer cómo surge una fuerza que es el arte en la construcción de la nueva

nación, y dice con muchas dificultades esa construcción.b. Andrés.

i. Se plantea el problema de la memoria.ii. Habla desde la anécdota y advierte que va a hablar desde la anécdota, que el

problema no es de nostalgia, ni de rememoración.iii. El asunto de haber estudiado en el San Bartolomé.... construye una imagen y sobre

esa imagen nos va llevando al problema que él quiere presentarnos

c. Paola.

i. Hace una interlocución fina al texto de William. Él habla desde las referencias, desde las citas. El texto se construye desde las precisiones, cada cosa que aparece entonces, va ha tener un anclaje claro y preciso

d. Convertirse en Interlocutores Válidos.

i. Con respecto al autor. Qué lo hizo poner en palabras eso que lo inquietaba tanto.ii. Paul Ricoeur. Su problema es vital, su problema es personal, a él no lo está

moviendo la abstracción de las ideas, sino que lo mueve lo que lo marcó.iii. Paul Ricoeur. Agarra un tema y lo retoma desde la antigüedad clásicaiv. Cómo ponerse a pensar en un problema que nos atañe a todos.v. Jugar el juego del rigor

e. Construir algo que no existe

i. Construir un pensamiento sobre la educación artística de nuestro paísii. Construir desde la forma en que empieza a aparecer

iii. Construir desde donde nosotros podemos hablarf. Tono

i. El tono es fundamental entre profesoresii. El tono no es un asunto menor, no es un asunto de poca importancia

iii. Desde las disciplinas, desde la perspectivas, desde la mirada que construimosg. Giros

i. El giro históricoii. Los giros que ocurren en la escuela

iii. Las cosas que se vuelven a repetirh. Cotidianidad

i. Esas relaciones que ocurren en la historia se parecen a cosas que nos pasan en la cotidianidad. Esas relaciones son la manera en que podemos hablar

Concreción 7: Acerca de las voces: Maestro William Vasquez

1. Relatoría

a. Decantación.

i. No es sólo un ejercicio de algo que ya pasó, como que da decepción escuchar lo que ya pasó, es el problema de cómo es lo que quedó decantado de la exposición anterior.

ii. Es la maduración de estar ocho días pensando en el problema, en el asuntoiii. Una maestría es el lugar donde uno adquiere la habilidad de la decantacióniv. Uno pasa de decir lo que dijo el otro, para captar lo que realmente se ha dichov. La relatoría es el problema de una escucha decantada

b. Apuesta.

i. Qué habrá querido decir quien hablaii. Uno empieza a jugar a qué fue lo que se construyó a lo largo de la sesión, o que se

intentó construir.iii. Lo que se construyó nadie lo dijo, nadie lo acentuó.

c. Dispositivos

i. Los compañeros son dispositivos de tergiversaciónd. Tergiversación

i. El compañero es el espejo de unoii. Los compañeros son una antena

iii. Escuchar al compañero: escuchar como él escuchó a otroe. Rigor

i. Creo que mi compañero buenamente entendió estoii. Yo no digo dos frases sin estar soportado en algo

iii. ¿Cómo hablo, cómo ganar honestidad en lo que hablamos?f. Movilizar

i. Lo que se genera en la sesión tiene que ver sobretodo con movilizarii. Qué fue aquello que nos movió, que nos movilizó

g. Riesgo

i. Qué estuvo en riesgo en la sesión, mi condición de quéPresentaciones

a. Erandi

i. Riesgo en armar un contexto de el textoii. Yo parto de un supuesto, el lector ya conoce el contexto. Es un erudito del Siglo XIX.

b. Andrés

i. Implica una cosa y es, cómo me sitúo yo frente al texto. Cómo me instalo yo frente al texto?

ii. Hay una preguntaiii. Entonces, Andrés dijo: es que este libro habla de mi colegio, y empiezo a entender,

empiezo a entender una cosa y es que mi colegio participó en la historia de Colombia.

c. Erandi y Andrés

i. ¿Cómo genero un diálogo con el texto?d. Paola.

i. Urdaneta encarna lo que pasaba en la época, es un sujeto del siglo XIX de las élites, viajaba a Europa y nos traía el modelo tal cual, se encontraba con el arte europeo..... no tenía problema con poner su escuela en el primer piso y en el segundo la escuela militar. Termina su vida fundando la Escuela Nacional de Bellas Artes, El Papel Periódico Ilustrado.... crea el campo de la educación artística en el momento en Colombia. Y a ese tipo no le hemos hecho una estatua a su nombre, y hace eso y se muere, en 1887 cae fulminado.

e. Los tres

i. Pasaron por alto que pasa con las artes y los oficios, cómo empieza a declinar y a caer, y se vuelve una cosa de artesanos pobres alejadísimo de esa idea de industria.

ii. Esa tensión constante, que pasa con bellas artes, qué pasa con artes y oficios. Qué pasa con los procesos de institucionalización, qué pasa del profesor élite que enseña en su casa a un profesor moderno que enseña en un aula.

iii. Esa historia todavía no ha terminado, que es el problema de la formalización de la enseñanza del arte.

iv. Un modelo fracasa y el otro subsiste, y la pregunta sigue presente: ¿Cuáles son los modelos en pugna: la profesionalización, los espacios no formales? La discusión se mantiene

f. Riesgo

i. Uno en el pregrado es más acotado, más arriesgadoii. Uno puede leer un texto y enunciar algo sin ningún riesgo.

iii. Hay que asumir el riesgog. Escucha

i. Es muy extraño escuchar hablar de algo que uno ha escrito. No es algo común que plantea un diálogo, que nos plantea empezar a hablar sobre algo

h. Perspectiva

i. Tenemos tres perspectivas, se empieza a ve una perspectiva. Esto es lo que fundamenta el criterio.

ii. Es el juego entre lo local y lo general, si yo construía la Escuela General de Bellas Artes, le quedaba mucho más facil a las escuelas regionales reconstruirse

iii. ¿Cómo será la transferencia entre la colonia y la modernidad. Yo estoy dando múltiples datos, que dan cuenta de cómo esta nación empieza a dar ese giro, pero ese giro es supremamente lento, y está lleno de fracasos. Si usted quiere hacer algo en la vida, este es un buen modelo.

iv. Ese cambio de modelo del que yo doy cuenta, lentamente, plantea que la economía, es el que dice que tipo de arte se hace presente en la sociedad

i. Agradecer

i. Agradezco a Erandi ese favor que hace al insertarnos, de acentuar algo que es fundamental

j. Política

i. Este no es un libro de arte, es un libro fundamentalmente de políticaii. Es cómo el arte participa de la política

iii. Es cómo la educación artística es un ejercicio fundamentalmente políticok. Las preguntas

i. La primera pregunta es cómo me empiezo yo a insertar en la historiaii. Yo les dejo estas preguntas: les interesa articularse a la historia?, ¿Cómo se articulan

a la historia?,¿Ya conocen ese libro al cual ustedes pertenecen?

iii. ¿Qué se moviliza en este texto?iv. ¿De qué estoy yo dando cuenta?v. ¿Qué se moviliza en este texto en términos históricos?

vi. ¿Qué se construye históricamente?vii. ¿Qué significa hoy ser un profesor historizado?viii. ¿Qué significa hacer el ejercicio docente con conciencia histórica?

ix. ¿Es políticamente correcto poner un modelo, eso es lo correcto hoy?x. ¿Cómo cada uno de ustedes se instala históricamente con conciencia crítica de su

hacer y de su capacidad de intervención sobre otros?l. La historia

i. Si no conozco la historia, no sé cuál es mi papel histórico en ese lugarii. Qué pasa si un lugar no tiene historia, que pasa si yo trabajo en un lugar sin historia

iii. El texto de volver a mirar la historia, es un problema de mirarme a mí como sujeto histórico, que se instala para transformar la historia.

iv. Si yo no conozco podría ser un idiota útil de las fuerzas de la historiav. Si yo conozco la historia podría ser un sujeto que transforme el devenir de la

historia, a mi escala. Es un proceso de transformación histórica.vi. Ese pequeño problema que tenemos -el de la ausencia de historia-, no es de la

Nacional, es de Colombia, porque si la Universidad Nacional fue la que generó el modelo de educación artística en Colombia, si ese modelo se replicó en todas partes, -en las provincias-, y esas provincias no conocen su origen, si Bogotá no conoce su origen, estamos montados en un país sin origen.

vii. Los acuerdos colectivos son los que hacen que nuestra universidad sea lo que es hoyviii. Si usted es capaz de hacer la historia de su escuela, usted podría estar

reconstruyendo todas las historias de las escuelas de Colombia. m. La Legitimidad

i. No tiene legitimidad quien no conoce la historiaii. Si yo no conozco, si no comprendo la historia, de qué estamos hablando, de qué

profesor estamos hablandon. Maestría en Educación Artística

i. Sabemos de dónde venimosii. Conocemos porqué nos tienen así

iii. Generamos el aula de educación artística como un lugar de formación política para transformación de la nación.

o. Rigor.

i. Porqué el rigor, por qué la existencia del rigor. si yo no soy riguroso nos desmontan la facultad.

p. Momento fundacional

i. Documento fundacional de la Escuelaii. El libro lo escribe un secretario. Yo fui secretario por siete años. ¿Quién es el

secretario? El que tiene que decir la verdad.iii. Yo escribo un libro sobre mi archivo

Concreción 8: Acerca de las voces: Maestra Marisbel ????

Ella dijo un par de cosas a tener en cuenta, mmmm, esa parte de la transcripción está un poco desjuiciada, pero es que pensandolo un poco, me pareció un poco grosero no incluir nada de ella..... lo otro es que nuestra decantación: acerca de nuestra voz, es precisamente la última parte de la estructura del texto final.

Anexo:Poema

Un golpe de dados nunca suprimirá el Azar de Stéphane Mallarmé

UN GOLPE DE DADOS NUNCA SUPRIMIRÁ EL AZAR

por

STÉPHANE MALLARMÉ   

 UN   GOLPE   DE   DADOS                          NUNCA                                   AUN LANZADO EN CIRCUNSTANCIAS ETERNAS                                                                 DEL FONDO DE UN NAUFRAGIO                                            SEA                                                                                                       que                                                                                                                                    el Abismo                                                     blanqueare                                                                   calmo                                                                            furioso                                                                                             planeare desesperadamente                                                                                                                    bajo una inclinación                                                                                                       de su                                                                                                                                      propia ala                                                                  de  

 

    antemano afectada por la imposibilidad de levantar el vuelo                                                              cubriendo los borbollones                                                                        cortando a ras los saltos                  muy interiormente resume   la sombra oculta en la profundidad por esa vela alternativa                                                  hasta adaptar                                                         en la envergadura                     su anchurosa profundidad mientras que el esqueleto                                                       de un navío                                                 se inclina de una a otra borda

                                                                                                                                       EL MAESTRO                                                 sugiere   de esa conflagración   que sucede    que se   como se amenazael único Número que no puede    

  dudacadáver separado por el brazo                                    en vez                                              de jugar                                                         la partida                                                                     como un maníaco canoso                                                                                   en nombre de las olas una naufragio éste

    ha surgido fuera de antiguos cálculosen el sitio en que la maniobra con la edad olvidada                                                                                          que antaño empuñaba el timón                                              del horizonte unánime                                             a sus pies                                            prepara                                                      se agita y mezcla                                                       en el puño que la aprisionaba                                              al destino y los vientos                                          ser otro                                                        Espíritu                                                                para arrojarlo                                                                                       en la tempestad                                                                          replegando la escuadra y pasar altanero                                              del secreto que detenta       

   

                                            invadió al jefe                                           corre cual barba sumisa                                             directo del hombre                                                                       sin navío                                                                          no importa dónde                                                                                                       inútilmente     

                                          ancestralmente sin abrir la mano                                                                                          crispada                                                                          más arriba de la inútil cabeza                                              legado en la desaparición                                                                             a alguien                                                                                          incierto                                                     el ulterior demonio inmemorial                                         teniendo                                                        comarcas sin valor                                                                                         indujo                                       al anciano hacia esa suprema conjunción con la probabilidad                                                                                                aquella                                                                                                              su sombra pueril                                        acariciada pulida lavada y lista                                                               dominada por la ola y substraída                                                      a los duros huesos perdidos entre los tablones                                                                                               nace                                                                                                   de un juego                                        el mar fue tentado por el abuelo o el abuelo fue tentado por el mar                                                                       inútil resultado     

                                                                                                                                   Esponsales                                      en donde                                                         el velo de ilusión  refleja su locura                                                       como el fantasma de un gesto                                                                                     vacilará                                                                                      oscilará                                                                                                    locura 

                                     SUPRIMIRÁ  COMO  SI  Una insinuación   al silencio 

  en alguien próximo   revolotea                                         

       simple                                          retorcida junto con la ironía                                                                                     o                                                                                          el misterio                                                                                                                                                                  precipitado                                                                                                                       aullado                                         torbellino de hilaridad y horror                                        alrededor del abismo                                                                                 sin cubrirlo                                                                                                     ni huir                                                                                  y acuna el virgen índice                                                                                                                                  COMO SI    

  

       una enloquecida pluma solitaria                                                                                                                                                     Salvo                                 

                                       que la encuentre o roce el toque de medianoche                                                                                  e inmovilice                                                                         al terciopelo ajado por fría carcajada                                                                esa rígida blancura                              insultante                                                                   en oposición al cielo                                              exagerada                                                                para no marcar                                                                                         exiguamente                                                                                                    a cualquier                                                          príncipe amargo del escollo                                            se cubre la cabeza como si fuera con lo heroico    

                                                                         irresistible pero contenido                                                                     por su pequeña razón viril                                                                                                       como un relámpago                              

                                  inquieto                                             expiatorio y púber                                                                                           mudo   

                                                                                       El lúcido y señorial penacho                                                                                                centellea                                                                                       en la frente invisible                                                                                           después ensombrece                                                                              una pequeña estatura tenebrosa                                                                                     en su torsión de sirena                                                                      con las últimas e impacientes escamas

 

 

 

                                            reír                                                                                                                 ya

                                           LO  CREO                                de vértigo                             erguida                                             en el instante                                                        de abofetear                          bifurcadas                                      una roca                               falsa morada                                            bruscamente                                                    evaporada en brumas                                                    que impuso                                                               un límite al infinito

                                                                                                                          ERA                              

 

                                                                                descendiente estelar                         ESO SERÍA                                                                                    peor                                                                                                       no                                                                                                                                 ni más ni menos                                                                                                            indiferentemente pero igual que                                                                 

                                                                                                      EL NÚMERO                                                                                                    ¿EXISTIRÍA                                                                                                               en forma distinta a una alucinación dispersa en agonía?                                                                                          ¿COMENZARÍA Y CESARÍA                                                                                                                 surgiendo cuando era negado y concluso cuando apareció                                                                                                                                                           al fin                                                                           por algún exceso extendido en rareza?                                                                                                              ¿CONSIDERARÍASE                                                                                                                                    como resultado de ka suma sólo por una de ellas?                                                                                                                    ¿ILUMINARÍA?  

 

                                                                                                    EL AZAR                            Cayó                                     la pluma                                                    rítmica suspendida en lo siniestro                                                                                                                   se sumerge                                                                                           en las espumas originales                                                         donde no ha mucho crecía su delirio hasta una cima                                                                                                       asolada                                                                      por la neutralidad idéntica del abismo

                                                                                               NADA                                                                                                          de la memorable crisis                                                                                                                 o se produjo                                                                                                                       el acontecimiento  

    

 

                              realizado en vista de todo resultado nulo                                                                                                    humano 

                                                          HABRÁ TENIDO LUGAR                                                    una elevación ordinaria se rebalsa de ausencia                                                                                                        SEA QUE EL LUGAR                                inferior salpique a cualquiera como para dispersar el acto vacío                                                                          escarpado sino                                                                    por su error                                                                   fue fundada                                                                    la perdición                                en esos parajes                                                        vaporosos                                                                       en los que toda realidad se disuelve 

                                               EXCEPTUADA                                                                       la altitud                                                                                    QUIZÁS                                                                                                  tan lejana que un lugar

                                  se fusiona con el más allá                                                                        ajeno al interés                                                                     respecto a él señalado                                                                                                     en general                            según tal oblicuidad por tal declividad  

                                                                                                de los astros                                         en esa dirección                                                               debe hallarse                                                                       el Septentrión también el Norte                                                                                                   UNA CONSTELACIÓN                                                                     fría de olvido y de desuso                                                                                           pero no tanto                                                                                                  que no enumere                                                                   sobre alguna superficie desierta y superior                                                                                                   el choque                                                                                                   sideralmente sucesivo                                                            en un cálculo total en formación                             velando                                         dudando                                                     girando                                                                 brillando y meditando                                                                                    antes de detenerse                                                                    en algún sitio último que la consagre                                                                  Todo Pensamiento emite un Golpe de Dados   

i Revista Internacional Magisterio, Educación y Pedagogía, #10 Agosto-Septiembre, 2004, págs. 48 y 49.iiEscuela Nacional de Bellas Artes de Colombia 1886-1899, VASQUEZ, W. Tesis Maestría en Historia y Teoría, Bogotá, 2008iii LaCondiciónJurídica Del Colegio de San Bartolomé, B. Carlos, Bogotá, Imp. C. de J. 1937.ivEscuela de Bellas Artes (Hoy Departamento de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia a partir de su integración en 1965), ACEVEDO CARVAJAL, A. Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, Centro de Educación Humanística. Bogotá, abril de 1991.

BIBLIOGRAFIA

Revista Internacional Magisterio, Educación y Pedagogía, #10 Agosto-Septiembre, 2004.

Escuela Nacional de Bellas Artes de Colombia 1886-1899, VASQUEZ, W. Tesis Maestría en Historia y Teoría, Bogotá, 2008

La CondiciónJurídica Del Colegio de San Bartolomé, B. Carlos, Bogotá, Imp. C. de J. 1937.

Escuela de Bellas Artes (Hoy Departamento de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia a partir de su integración en 1965), ACEVEDO CARVAJAL, A. Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, Centro de Educación Humanística. Bogotá, abril de 1991.

La Iglesia en Colombia, CONFERENCIA EPISCOPAL EN COLOMBIA, Bogotá, 1986.