1. MODALIDADES EN COMPETENCIA

Página 1 de 11 REGLAMENTO TÉCNICO TUAD 2021

REGLAMENTO TÉCNICO TUAD 2021

1. MODALIDADES EN COMPETENCIA 2

2. CATEGORÍAS POR EDADES 5

3. DIVISIONES POR INTEGRANTES 5

4. DURACIÓN DE LA COREOGRAFÍA 6

5. SISTEMA DE EVALUACIÓN 6

5.1 DESCRIPCIÓN DE LOS ÍTEMS DE EVALUACIÓN 7

5.2 ADVERTENCIAS Y DESCALIFICACIÓN 8

5.3. CRITERIO DE DESEMPATE 9

6. PREMIACIÓN 9

7. TUAD INTERCOLEGIAL 9

8. CONSIDERACIONES GENERALES 10

9. MODIFICACIONES EN EL REGLAMENTO 11


1. MODALIDADES EN COMPETENCIA

AERÓBICA DEPORTIVA

En el marco del TUAD se realiza la clasificación oficial en el territorio Uruguayo para el TIGA, Torneo Internacional de Gimnasia Aeróbica. Por tal motivo, los aspectos técnicos que se tendrán en cuenta para la competencia en éstas modalidades será la detallada en la reglamentación técnica oficial del TIGA.

Pueden descargar los reglamentos en: www.torneotiga.com

AERÓBICA COREOGRÁFICA

AERODANCE

DANZAS ÁRABES

Ésta modalidad posee características que le son propias y la diferencian de otras. El estilo puede ser variado pero sin perder su identidad como manifestación de danza oriental. Estilos que integran ésta modalidad:

Haligee (Folklore Golfo Pérsico) / Kawleeya (Danza Iraquí) / Raksa (Baile folklórico de parejas) / Dabke (Folklore ambos sexos, Líbano, Jordania, Siria) / Saidi (Folklore ambos sexos del sur de Egipto, uso de thahtyb o assaya) / Melaya Folk (Danza popular Alejandrina) / Zaffa (Shamadan Dance, Cortejo Boda) / Gipsy (Karsilama y otros). Baladi / Romántico / Música Clásica (Om Kalsoum, otros) / Música Popular / Shaabi music. Flamenco árabe / Tango árabe / Reggaeton árabe / Tribal Dance / Danza India, Bollywood / Danzas con elementos como: wings, veil poi, velo/s, crótalos, fanveils, bandejas, sable, otros. Percusión (en todas sus formas).

DANZA CLÁSICA (BALLET)

La coreografía debe respetar códigos propios de su estilo. La danza clásica o ballet está compuesta por principios, reglas y protocolos que determinan la forma en que se ejecutan sus ejercicios y pasos. Éstas reglas y protocolos distinguen al ballet de otras formas de danza (modo de ejecutar giros, saltos, equilibrios, etc). En este rubro se presentarán coreografías de Danza Clásica libre, Danza Clásica de Repertorio y Neoclásico. Partiendo del concepto de “cuerpo creativo” que individual o grupalmente dialogan, crean, expresan y comunican la danza como resultado de su propia experiencia. La composición coreográfica, como búsqueda creativa y “supeditada a la técnica de ballet”, aspirará a respetar el estilo propio que identifique al coreógrafo y al grupo de intérpretes, atravesados por circunstancias socioculturales que le son propias. A su vez, para el estilo de Repertorio; deberán ahondar en el contexto propio de la época como en el argumento y la complejidad técnica utilizada en ese entonces.

http://www.torneotiga.com/


DANZA CONTEMPORÁNEA

Esta modalidad se basa en creaciones de ruptura de la danza clásica. La danza contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. Busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco. Se aborda el planteo técnico de la alineación y colocación (eje), peso y el uso de la cadera como centro y motor del movimiento. Se parte de elementos tales como: caída- recuperación, contracción-relajación, y respiración. Se profundiza en el material espacial, dinámico y rítmico a través de series coreografiadas, teniendo como objetivo la búsqueda de un movimiento más íntegro.

DANZA JAZZ

Esta modalidad acentúa la línea corporal, la movilidad del torso, un trabajo de piernas rápido y preciso con los pies en paralelo (a diferencia de los pies girados hacia fuera del ballet) y exagera los movimientos de ciertas partes del cuerpo, como los hombros. El jazz es un energético y espectacular baile de escenario. Es normalmente catalogado como parodia, comedia, libertad, ironía e improvisación. El Jazz tiene diferentes estilos: Jazz Tradicional, Modern Jazz, Theater o Broodway Jazz, Jazz Latino, Street Jazz.

LYRICAL

Lyrical es una técnica de danza que combina elementos del neoclásico con los propios de la Danza Jazz. Los movimientos de Lyrical fluyen de un paso a otro generalmente sin cortes abruptos, propiciando la idea de un movimiento casi continuo. Esta modalidad de danza desafía a coreógrafos y bailarines a utilizar el movimiento para interpretar la música y la emoción expresa. Los movimientos de los bailarines intentan mostrar el significado de la música y se apoyan en la melodía.

WORK DANCE LIBRE (FREE MIX)

En esta modalidad podrán participar coreografías donde los rasgos perceptibles de ellas (los diferentes componentes) provengan de la danza libre (free-dance). Podrán presentarse creaciones artísticas de técnicas variadas en donde se combinen dentro de una misma coreografía diferentes estilos. Las coreografías de lo que se denomina “Free Mix” entrarán dentro de ésta modalidad.

COMMERCIAL DANCE (POP DANCE)

En ésta modalidad se presentarán trabajos creados en base a la música de los artistas pop más reconocidos. El enfoque está puesto en la actitud de cada uno de los bailarines y su interpretación. No se requiere una técnica específica, los movimientos estarán ligados a la música seleccionada buscando un gran impacto visual a partir de los recursos coreográficos.


RITMOS CARIBEÑOS

En esta modalidad, se presentarán coreografías de danzas latinas, originadas y desarrolladas en Centro América. Los diferentes ritmos pueden ser: Salsa en uno y en dos (casino, caleño, escenario, estilo Los Ángeles, Cubano, mambo), Son, Danzón, Mambo, Cha cha cha, Rumba, Yambú, Guaguancó, Cumbia Colombiana, Bachata (dominicana, urbana), Merengue. Una coreografía podrá contener uno o varios de estos ritmos, respetando la correcta ejecución técnica y con una selección musical acorde. Ésta modalidad pretende que la competencia se ajuste a la esencia de los bailarines afro caribeños y de salón.

REGGAETÓN

En el marco del TUAD se realiza la clasificación oficial en el territorio Uruguayo para el TIR, Torneo Internacional de Reggaeton. Para ver específicamente los requisitos técnicos de la modalidad recomendamos consultar y analizar el reglamento oficial del TIR en: www.torneotir.com

HIP HOP DANCE

En ésta modalidad se presentarán todas aquellas coreografías que estén creadas en base a estilos y fundamentos de Street Dance o Danzas Urbanas. Dentro de éstas danzas existen varios estilos, por ejemplo: locking, popping, breaking, hip hop, house, dancehall, femme style, wacking, entre otros. Una coreografía podrá contener un solo estilo o bien varios de ellos, trabajando la correcta ejecución técnica y la selección musical propia de cada uno.

http://www.torneotir.com/


2. CATEGORÍAS POR EDADES

CATEGORÍAS EDADES

BABY 4, 5 y 6 años

INFANTIL A 7, 8 y 9 años

INFANTIL B 10, 11 y 12 años

JUVENIL A 13, 14 y 15 años

JUVENIL B 16 y 17 años

ADULTO 18 años en adelante

Observaciones Generales:

Se tendrá en cuenta la edad que cumpla cada persona durante el año de lacompetencia (entre el 1º de enero y el 31 de diciembre del año en curso).

En todas las divisiones se permite la inclusión de participantes menores, sin límite decantidad.

En todas las divisiones está permitido hasta el 30% (treinta por ciento) departicipantes con una edad mayor a la de su división.

Un participante cuya edad se encuentra en un año de cambio de división en el año dela competencia (entre el 1º de enero y el 31 de diciembre del año en curso) podrácompetir en cualquiera de las dos dentro de ese año.Por ejemplo: Una persona que comienza el año con 17 años y cumple 18 durante elaño de la competencia, puede competir en Juvenil B sin contar como participantemayor. Lo mismo con todas las categorías.

3. DIVISIONES POR INTEGRANTES

DIVISIÓN CANTIDAD DE INTEGRANTES

SOLO 1 integrante

DÚO 2 integrantes

TRÍO 3 integrantes

GRUPO De 4 a 12 integrantes

MEGA GRUPO De 13 a 25 integrantes

SUPER MEGA GRUPO * De 26 a 40 integrantes

* La división SUPER MEGA GRUPO no tiene división por edades, es una división única enla cual se puede combinar integrantes de cualquier edad sin límites.


4. DURACIÓN DE LA COREOGRAFÍA

DIVISIÓN MÍNIMO MÁXIMO

SOLO 1:00 2:00

DÚO 1:00 2:00

TRÍO 1:00 2:00

GRUPO 1:30 3:30

MEGAGRUPO 1:30 3:30

SUPER MEGA GRUPO 1:30 3:30

En todas las divisiones habrá una tolerancia de +/- 10 segundos. El cronometro para medir la duración de la rutina comienza con el primer sonido y/o movimiento de alguno de los integrantes y finaliza con el último sonido y/o movimiento de alguno de los integrantes.

5. SISTEMA DE EVALUACIÓN

En éste punto se detalla el sistema de evaluación para todas las modalidades de danza. La planilla de evaluación establece un total de 100 puntos que dividen en los siguientes ítems:

Ítems Puntaje máximo

COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA

IMAGEN (Puesta en escena / Vestuario) 10

USO DE ESCENARIO (Espacio / Niveles / Formaciones / Transiciones) 10

PROYECCIÓN ESCÉNICA (Carisma / Expresividad / Interpretación) 10

CREATIVIDAD / ORIGINALIDAD 10

IMPACTO EN EL PÚBLICO Y EL JUEZ 10

SUBTOTAL 50

TÉCNICA Y ESPECIALIZACIÓN

ESPECIALIZACIÓN / ESTILO 10

EJECUCIÓN 10

DIFICULTAD / COMPLEJIDAD TÉCNICA 10

SINCRONIZACIÓN 10

MUSICALIDAD (Selección / Edición / Ritmo) 10

SUBTOTAL 50

PUNTAJE TOTAL 100


5.1 DESCRIPCIÓN DE LOS ÍTEMS DE EVALUACIÓN:

COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA:

IMAGEN (máximo 10 puntos): Se califica la estética visual en su conjunto. El vestuario no solo refiere a la vestimenta utilizada, sino también al peinado, maquillaje, etc. Es muy importante que el vestuario sea acorde a la modalidad, respetando el estilo. El vestuario debe ser acorde a un evento de índole familiar y para todas las edades. Tener en cuenta la edad de los participantes. Se deberá buscar la comodidad de todos los integrantes del grupo para que ninguno se sienta incómodo. En el caso de incorporar elementos o escenografía (ej.: mesa, silla, caja, etc.) deben tener sentido y ser utilizados en función de la idea coreográfica. Además deberán ser de fácil traslado y estar protegidos para no dañar el piso del escenario ni a los propios participantes. No es necesario y no se recomienda el uso de elementos adicionales sin una justificación coreográfica.

USO DE ESCENARIO (máximo 10 puntos): Uso de los parámetros del espacio o recorrido del área escénica. Variabilidad de la ejecución en niveles alto, medio y bajo. Forma y diseño coreográfico en general. Forma del movimiento (formaciones, cánones, desplazamientos, recorridos, foco, etc.). Uso de brazos y piernas.

PROYECCIÓN ESCÉNICA (máximo 10 puntos): En este ítem se evaluará la expresión, seguridad y carisma escénico de los bailarines. Se observará la autenticidad, espontaneidad y naturalidad. Se recomienda en los niveles infantiles explotar la espontaneidad propia de los niños, sin gestos forzados. Cuando la coreografía resulta muy exigida por la dificultad, el niño no puede disfrutar de su realización e impide el desarrollo de su expresión. La danza como lenguaje artístico posee sus propios códigos, recurra a ellos para el desarrollo de la expresión en relación a la idea coreográfica.

CREATIVIDAD / ORIGINALIDAD (máximo 10 puntos): Se califica la creación de una idea, concepto y esquema coreográfico puesto en escena. Lo nuevo o lo novedoso de una coreografía en todas sus expresiones que lo hace único.

IMPACTO EN EL PÚBLICO Y EL JUEZ (máximo 10 puntos): Se califica el poder de atracción y entretenimiento que tiene una coreografía para generar la reacción espontánea en el espectador, ya sea público general, juez, bailarín, etc, dejando de lado las parcialidades.

TÉCNICA Y ESPECIALIZACIÓN:

ESPECIALIZACIÓN / ESTILO (máximo 10 puntos): Concordancia de los estilos o ritmos trabajados dentro de la coreografía con la esencia de la modalidad en la cual se inscribió.

EJECUCIÓN (máximo 10 puntos): Se evaluará la correcta ejecución técnica de los movimientos. La alineación postural y articular es indispensable para lograr la fluidez y seguridad global. Debe ser evidente el buen manejo del peso del cuerpo, como así también, el de la energía empleada.


DIFICULTAD / COMPLEJIDAD TÉCNICA (máximo 10 puntos): Se califica la complejidad y autenticidad de movimientos utilizados en la rutina

coreográfica. La coreografía deberá ser adaptada al nivel del grupo (sea o no parejo), acorde a la edad de cada participante y al desarrollo individual, sin exigir más de lo que pueden realizar y aprovechando lo que SI pueden lograr.

SINCRONIZACIÓN (máximo 10 puntos): Similitud y exactitud en la ejecución de los movimientos de la coreografía entre sus integrantes y para con los tiempos musicales. Deben observarse fluidos, con aparente facilidad en su realización. Se evaluará tanto la coordinación y sincronización individual como grupal, con la seguridad y claridad en la ejecución por parte de todos y cada uno de los bailarines.

MUSICALIDAD (máximo 10 puntos): Originalidad en la elección de los temas musicales. Vinculación con la idea coreográfica que permita desarrollar la capacidad interpretativa de todo el grupo. Habilidad de coordinar las características musicales de los temas elegidos y el aprovechamiento tanto de las variaciones rítmicas como melódicas. Cuando se realiza la selección en los niveles infantiles se debe tener presente la edad de los competidores y sus posibilidades de adecuar el movimiento a la música, como así también, sus posibilidades interpretativas en función a los temas elegidos. Se evaluará la coherencia en el ensamble de más de un tema musical, es decir la edición musical y la calidad de la misma.

5.2 ADVERTENCIAS Y DESCALIFICACIÓN:

5.2.1. En caso que durante la coreografía se produjera un desperfecto técnico que la interrumpa (corte del servicio eléctrico, fallas del audio u otra) es decir, que ocurriera una situación de la cual el atleta, bailarín o grupo no es responsable, el mismo tendrá derecho a realizar nuevamente la coreografía una vez resuelto el inconveniente, en el momento establecido por la organización.

5.2.2. En caso que la música que se ejecutara no fuera la correcta, o que los participantes detecten un error que les perjudica la correcta realización de la rutina, los mismos tienen la responsabilidad de detenerse en el momento y comunicar la falla. En caso de continuar con la ejecución de la rutina no se aceptarán reclamos.

5.2.3. En caso que se detuviera la realización de una coreografía, por más de 8 tiempos musicales, por causas propias a los participantes, la misma quedará fuera de competencia.

5.2.4. En caso que los participantes, por causas propias, no comenzaran la coreografía en el momento adecuado, no tendrá derecho a reiniciarla quedando fuera de competencia.

5.2.5. La organización se reserva el derecho de dejar fuera de la competencia una coreografía en caso de que alguno de sus integrantes, profesores y/o acompañantes se vean involucrados en actos de mala conducta hacia otros bailarines, jueces, personal de staff, público en general, etc.

5.2.6. No se permite la utilización de aparatos médicos (como férulas) que ponen en riesgo la integridad física del propio participante y/o de sus compañeros.


5.3. CRITERIO DE DESEMPATE:

En caso de existir empate en el puntaje final entre dos o más coreografías que compiten entre sí, se aplicara el siguiente sistema de desempate:

1) Subtotal de técnica y especialización.2) Criterio de los jueces.

6. PREMIACIÓN

6.1. TOP 3

Los 3 primeros puestos de cada modalidad, categoría y división formaran el podio recibiendo las medallas correspondientes.

6.2. MEDALLA DE PARTICIPACIÓN

En las categorías Baby, Infantil A e Infantil B, también recibirán medalla, en este caso de participación, a partir del 4º puesto.

6.3. SUPERCAMPEÓN DE CADA MODALIDAD

Se consagrara SUPERCAMPEÓN DE LA MODALIDAD la coreografía que obtenga el mayor puntaje entre todas las coreografías en competencia dentro de la misma modalidad. Para consagrarse SUPERCAMPEÓN DE LA MODALIDAD se requiere un puntaje mínimo de 80 puntos.

7. TUAD INTERCOLEGIAL

Estamos felices de anunciar la inauguración de un nuevo segmento de campeonato dentro del TUAD 2021. Se trata del TUAD INTERCOLEGIAL, un segmento de competencia específico para colegios.

7.1. INSTITUCIONES PARTICIPANTES

Solo podrán participar en este segmento grupos representantes de colegios.

7.2. MODALIDADES, CATEGORÍAS Y DIVISIONES

Se podrá participar en todas las modalidades y categorías por edades detalladas en el presente reglamento, únicamente en GRUPOS de 4 a 40 integrantes.

7.3. DURACIÓN DE LAS COREOGRAFÍAS

La duración de la coreografía deberá ser un mínimo de 1:30 minutos y un máximo de 3:30 minutos, con una tolerancia de (+/-) 10 segundos. El cronometro para medir la duración de la rutina comienza con el primer sonido y/o movimiento de alguno de los integrantes y finaliza con el último sonido y/o movimiento de alguno de los integrantes.


7.4. MEDALLAS DE ORO, PLATA Y BRONCE

Cada coreografía podrá alcanzar la medalla de ORO, PLATA o BRONCE de acuerdo al puntaje que obtenga:

ORO: + de 90 puntos. PLATA: entre 75 y 89,99 puntos. BRONCE: hasta 74,99 puntos.

7.5. PREMIOS ESPECIALES

Además tendrán la posibilidad de acceder a los siguientes premios especiales que serán entregados de acuerdo al criterio de los jueces:

MEJOR TÉCNICA: Recibirá el premio la coreografía con mejor ejecución técnica.

MEJOR COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA: Recibirá el premio la coreografía con mejor composición coreográfica.

MEJOR PRODUCCIÓN: Recibirá el premio la coreografía con mejor producción de acuerdo a la imagen y puesta en escena, vestuario, maquillajes, peinados, etc.

MEJOR PROYECCIÓN ESCÉNICA: Recibirá el premio la coreografía con mejor proyección escénica de acuerdo al carisma, expresividad y actitud de cada uno de sus integrantes y del grupo en general.

MEJOR COLEGIO: Recibirá el premio el colegio que mayor cantidad de medallas de ORO obtenga con sus coreografías presentadas. En caso de empate, se desempata con la cantidad de medallas de PLATA y de persistir el empate con las de BRONCE.

8. CONSIDERACIONES GENERALES

8.1. La organización general del TUAD se reserva el derecho de hacer cumplir todos los puntos detallados en éste reglamento técnico para la participación en el Torneo Nacional.

8.2. Cada institución y/o grupo independiente deberá tener un profesor o delegado mayor de edad.

8.3. En el caso de las instituciones que presenten participantes menores de edad, el profesor o delegado de la misma tendrá la responsabilidad de obtener la debida conformidad de los padres, tutores o representantes legales de cada menor para su participación y traslado.

8.4. Los profesores y/o delegados de cada institución se comprometen a poner en conocimiento de los participantes, padres y/o tutores, todas las pautas que se establecen en éste reglamento para la participación.

8.5. Durante cada jornada de competencia, es responsabilidad de los profesores y/o delegados de cada institución, mantener la disciplina, como así también, el cuidado de los participantes y sus pertenencias.

8.6. Es responsabilidad de los profesores y/o delegados de cada institución, efectuar o exigir los controles médicos necesarios para determinar la buena aptitud física de cada uno de sus


participantes para desarrollar ésta actividad. Por tal motivo y por ser voluntaria la participación, deslindan de toda responsabilidad a los organizadores por todo daño o perjuicio que pudieran sufrir.

8.7. Es responsabilidad de los profesores y/o delegados de cada institución, como así también de los propios participantes, comunicar a la organización general del TUAD en caso de enfermedad o lesión de alguno de ellos.

8.8. La organización general del TUAD se reserva el derecho de retirar de la competencia a cualquier participante que se presuma lesionado o con una condición médica donde su salud estuviera en riesgo.

8.9. La organización general del TUAD no se hace responsable del extravío y/o robo de objetos personales dentro y/o fuera de las instalaciones en que se realiza cada evento.

8.10. Es propósito de la organización general del TUAD desarrollar una actividad deportiva y cultural en un ambiente de educación, camaradería y respeto, por tal se exige a todos los participantes respetar las normas morales, éticas y de comportamiento.

8.11. La organización general del TUAD se reserva el derecho de modificar fechas, horarios, locaciones y staff de jueces de sus eventos en caso de ser requerido por fuerza mayor.

8.12. La organización general del TUAD se reserva el derecho de admisión.

8.13. Las coreografías o rutinas competitivas deben ajustarse a todas las consideraciones expresadas en el presente reglamento según la modalidad.

8.14. No se permitirá el ingreso con cámaras profesionales y/o trípodes para la toma de fotos y/o videos del evento, para no ocasionar molestias en la visualización de todo el público presente.

8.15. No se permitirá el ingreso de fotógrafos profesionales contratados por una institución en particular.

8.16. La organización general del TUAD tendrá derecho a registrar imágenes (fotos y videos) a los participantes en cada uno de sus eventos, como así también a divulgarlas y publicitarlas a través de sus redes sociales en internet o bien usarlas para futuras publicaciones promocionales del mismo torneo en cualquier medio gráfico o televisivo.

8.17. La organización general del TUAD no se responsabiliza por los daños y perjuicios que pudiera ocasionar a los participantes de alguno de sus eventos, por hechos emergentes de casos fortuitos o de fuerza mayor que hicieran suspender el desarrollo del mismo (corte energía eléctrica, corte del suministro de gas, corte del suministro de agua, inundaciones, huelgas generales, tumultos públicos, pandemia, etc.).

9. MODIFICACIONES EN EL REGLAMENTO

Luego de la finalización del TUAD del año en curso, la organización reverá el reglamento pudiendo realizar o no modificaciones que considere necesarias en el mismo. La organización se reserva el derecho de modificar este reglamento en cualquier momento del año, en caso de considerarlo necesario, ya sea por una causa fortuita o de fuerza mayor. En ese caso la organización se compromete a dar a conocer, con antelación, las adaptaciones reglamentarias que tendrán vigencia para el desarrollo del mismo.

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1. MODALIDADES EN COMPETENCIA