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Lab.Producciòn Grà�caMA

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Periódico Magazine Cuñtural año IV volumen II número 18 Diciembre 2012 Centro de Investigación Taller de la Imagen Laboratorio de Producción Gráfica Edición online

ISSN 2145-1133

http://issuu.com/enriquehernandez_r

Una mirada al dibujo en la obra de RodaUNIVERSIDAD DE, LOS ANDES, EDIFICIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO

UNA MIRADA INFORMAL A LA EXPOSICIÓN REALIZADA EN EL AUDITORIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO, EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, COMO UN PEQUEÑO HOMENA-JE AL MAESTRO Y A LA PRESENCIA DEL DIBUJO EN SU VIDA Y OBRA.

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RCULT

URAL

MAGA

ZINE

Lab.Producciòn Grà�ca

- LIBROS - CINE ARTE - EXPOSICIONES - CONFERENCIAS - TEATRO - LITERATURA - NEWS LETTER -

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Cambio de paradigma:

FORO ALFA

http://foroalfa.org/JOAN COSTA

La ComunicaciónTres puntualizaciones y doce principios para tran-sitar del grafismo y el diseño gráfico hacia el futuro de la comunicación visual.

VisualLa gráfica, lo plástico, el soporte, el sustrato, el cuerpo, la figura, nos invitan a hacer una mirada al entorno que nos rodea, a detenernos por un ins-tante y observar esa marca sutil pero indeleble que vamos dejando por el sendero en cada uno de los lugares donde las acciones cotidianas pasan des-apercibidas,

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Corporal2012

Gráfica

http://www.dexigner.com/

Vanitas Libellum es un montaje escénico multime-dial en el cual se integran; video en vivo y tiempo real, video-mapping, interacción física (tracking) y música original en vivo.

El proyecto se inspira en el bodegón barroco tam-bién conocido como “vanitas” (el cual representa en paso del tiempo y la evanescencia de lo terre-nal), y es de cierta forma una reflexión en torno a la construcción contemporánea del cuerpo y la iden-tidad en un tiempo y un espacio mediados por la velocidad y la tecnología.

La Quinta del Lobo son:Carmen Gil Vrolijk, Camilo Giraldo, Ricardo Ga-llo, Luisa Hoyos, Milthon Piñeros, Nia Barreto.

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Vanitas Libellumhttp://www.facebook.com/laquintadelobo?fref=ts

Karen Kavett es una joven que se denomina así misma como artista, video bloguera, diseñadora gráfi ca y muchas otras cosas. Es lo que conside-rariamos una nerd hoy en día, siendo una joven talentosa, conocedora de los medios web, su uti-lidad y cómo sacarles el mejor provecho. Por ello les presentamos un artículo sobre esta Diseñado-ra gráfi ca que seguro les inspirara y ayudará en su trabajo creativo. Continúa en la página 8

Continúa en la página 8

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Continúa en la página 8

Les presentamos nuestra más re-ciente publicación del LABORATO-RIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRAPHIGRUPO: LA AVISADORA. Este magazine tiene domo misión promover y divulgar el trabajo ex-perimental de estudiantes y profe-sores realizado en los talleres de gráfi ca de la Universidad de los An-des, y servir como medio de comu-nicación en temas relacionados con la cultura y el arte de la estampa. Esperamos continuar apareciendo cada quince días con noticias rela-cionadas con el Arte, exposiciones, convocatorias y en general lo que suceda alrededor del mundo de la gráfi ca y cultural. Sus aportes, co-mentarios y divulgación al compar-tir nuestro Fanzine cultural serán bienvenidos.

“Carrie”, el clásico de terror dirigi-do por Brian De Palma en 1976, renace casi 40 años después de la mano de Kimberly Peirce (“Boys Don’t Cry”) con un renova-do mensaje sobre justicia y ven-ganza frente a los abusos escola-res y domésticos. La película, es protagonizada por Chloë Grace Moretz y Julianne Moore en los papeles por los que fueron can-didatas al Óscar Sissy Spacek y Piper Laurie. El guión es basado en el libro “Carrie” del escritor Stephen King, maestro del terror.

Karen kavett; la diseñadora que nos atrapa con su ingenio

AVISADORALA Carrieregresa

PANTONE17-1937Hot Pink

PANTONE13-0859Lemon Chrome

PANTONE16-1362Vermillion orange

PANTONE16-4529Cyan Blue

PANTONE19-3438Bright Violet

PANTONE15-6437Grass Green

PANTONE18-3224Radiant Orchid

PANTONE19-3955Royal Blue

PANTONE16-2111Mauve Orchid

PANTONE17-2624Rose Violet

PANTONE14-0105Overcast

PANTONE14-0754Super Lemon

PANTONE17-1118Lead Gray

PANTONE16-1452Firecracker

PANTONE16-0540Oasis

PANTONE16-4725Scuba Blue

PANTONE169-3911Lavender Aura

PANTONE14-0848Mimosa

PANTONE15-4020Ceruleen

PANTONE19-1557Chili Peppercelebrael

PANTONE

Periódico Magazine Cultural año v volumen II número 19 Octubre 2013 Centro de Investigación Taller de la Imagen Laboratorio de Producción Gráfi ca Edición online

http://issuu.com/enriquehernandez_r

ISSN 2145-1133

celebraelPANTONE

ESTE AÑO, PANTONE, LA AUTORIDAD GLOBAL EN COLOR, CELEBRA SU ANIVERSARIO N° 50. HECHA UNA MIRADA A LA HISTORIA DEL COLOR, DESDE LA MODA, EL DISEÑO Y MUCHO MÁS.

Pantone LLC, una subsidiaria de X-Rite, Incor-porated, es la autoridad de renombre mundial en color y proveedor de sistemas de color y tecnología líder para la selección y la comuni-cación precisa del color a través de una varie-dad de industrias. Nombre el PANTONE ® es conocido mundialmente como el lenguaje es-tándar para la comunicación del color del dise-ñador fabricante vendedor al cliente.

De los psicodélicos 60s a los expresivos 00s, el color siempre ha sido una parte integral de cómo una cultura expresa las actitudes y emo-ciones de los tiempos.

X-RITE

60s 70sEstalló la cultura de la JuventudContracultura y revolución social

La recesión trajo colores terrososLa música Disco fue coronada como el rey

80sLa reactivación económica, volvió con colores brillantesMTV hace la que la música pop sea más grande

90sGrunge y el graffiti

La naturaleza del Zen

00sGrunge y el graffiti

La naturaleza del Zen

PANTONE14-0105Overcast

PANTONE14-0754Super Lemon

PANTONE17-1118Lead Gray

PANTONE16-1452Firecracker

PANTONE16-0540Oasis

PANTONE16-4725Scuba Blue

PANTONE169-3911Lavender Aura

PANTONE14-0848Mimosa

PANTONE15-4020Ceruleen

PANTONE19-1557Chili Pepper

PANTONE16-3800Satelite

PANTONE17-0215Aspen Green

PANTONE17-1937Hot Pink

PANTONE13-0859Lemon Chrome

PANTONE16-1362Vermillion orange

PANTONE16-4529Cyan Blue

PANTONE19-3438Bright Violet

PANTONE15-6437Grass Green

PANTONE15-3620Lavendula

PANTONE19-1663Ribbon Red

PANTONE18-3224Radiant Orchid

PANTONE19-3955Royal Blue

PANTONE16-2111Mauve Orchid

PANTONE17-2624Rose Violet

PANTONE14-0430Avocado

PANTONE16-0948Harvest Gold

PANTONE17-1544Burnt Sienna

PANTONE18-1248Rust

PANTONE19-1116Carafe

PANTONE19-4329Coraair

“Estamos muy entusiasmados dar la bien-venida a la familia de X-Rite, Pantone” declaró Tom Vacchiano, CEO de X-Rite. “Esperamos que la combinación de nues-tras dos empresas para fortalecer aún más la posición de X-Rite como principal y mas completa color gestión proveedor de soluciones el mercado. La agrupación de nuestras plataformas de tecnología amplia y estándares y una amplia base de clientes nos debe ayudar más a varios de nuestros objetivos estratégicos, incluyen-do conducir la innovación y el crecimiento y además diversificar nuestro negocio.”

COLOR50 ENAÑOS

SOBRE PANTONE®

GESTIÓN DE COLOREn 2001, Pantone empezaron a comercia-lizar soluciones de control de color digital asequible a artistas gráficos, diseñadores, fotógrafos e impresoras.

Durante casi 50 años, Pantone ha inspirado a pro-fesionales del diseño con productos, servicios y tecnología para la exploración colorida y expresión de la creatividad.En 1963, Herbert Lawrence, fundador de Pantone, creó un innovador sistema para identificar, empa-rejando y comunicando colores para resolver los problemas asociados con la producción exacta del color en la comunidad de las artes gráficas. Su conocimiento de que el espectro es visto e in-terpretado diferentemente por cada individuo, fue lo que condujo a la innovación de la ® PANTONE MATCHING SYSTEM ®, un libro de color estanda-rizado en formato de ventilador.Pantone ha expandido su concepto del sistema a otras industrias críticas del color, incluyendo la tec-nología digital, moda, hogar, plásticos, interiores, arquitectura y contrato y pintura de entonado de colores. Hoy en día, el nombre de PANTONE es mundialmente conocido como el lenguaje estándar para la comunicación exacta del color, del diseña-dor al fabricante al vendedor y al cliente, a través

de una variedad de industrias. Pantone continúa desarrollando herramientas inspiradoras y comuni-cación de color y agresivamente adopta la nueva tecnología digital para atender las necesidades de color de la comunidad creativa por todas partes.Pantone fue adquirido por X-Rite, constituida en octubre de 2007.MERCADOS & PRODUCTOS Cada año, innumerables productos y servicios son vendidos por Pantone y sus cientos de concesio-narios en más de 100 países en artes gráficas, moda, hogar, interior, plásticos, arquitectura, pintu-ra, diseño industrial y mercados de consumo.UNIVERSO PANTONEPANTONE universo es una colección de produc-tos de estilo de vida basado en las tendencias de color de moda para el consumidor. La colección, que consta de mesa, artículos de papelería, equipo de viaje, accesorios y ropa impermeable, combina diseños atemporales y materiales modernos con colores de tendencia actual. Más información está disponible en www.pantoneuniverse.com

Información tomadao de: http://www.pantone.com/pages/pantone.aspx?pg=19306

Pantone tiene presencia no sólo en la industria gráfi ca, el diseño, la moda, el hogar y demas, sino que ahora puedes encontrarlo en la web dado que tiene su sito web ofi cial, página en facebook, pinterest, instagram y un blog, en los cuales podrás encontrar información acerca de a empresa así como de las tendencias en moda, diseño al rededor del mundo.

http://blog.pantone.com/

https://www.facebook.com/PantoneColor

PANTONE® EN LA RED

http://www.pantone.com/pages/pantone/index.aspx

Imagen tomada de:http://www.pantone.com/pages/index.aspx?pg=21055

A PARTIR DEL AÑO 2000, PANTONE SELECCIONA UN COLOR REPRESENTATIVIO PARA CADA AÑO, EL COLOR PARA ESTE 2013 ES EL PANTONE® 17-5641 ESMERALDA

PANTONE® color del año 2013

“Animado. Radiante. Exuberante... Un color de la elegancia y la belleza el cual mejora nuestra sensación de bienestar, equilibrio y armonía”.

INGENIOCON SU GRAN

LaDISEÑADORAGRÁFICA

INGENIOINGENIOatrapa

Karen Kavett es una joven que se denomina así misma como artista, video bloguera, diseñadora gráfi ca y mu-chas otras cosas. Es lo que considerariamos una nerd hoy en día, siendo una joven talentosa, conocedora de los medios web y su utilidad y sabe cómo sacarles el mejor provecho. Lo mejor es que el conocimiento que tiene lo comparte con personas de todo el mundo y es realmente única en su forma de en-señar. Por eso, los invitamos a que vean algo del trabajo de esta joven y su historia que, estamos seguros será inspiradora para muchos y muy aportativa para todos.

CON SU GRAN

KARENKAVETT

Hola!

A cerca de

www.youtube.com/karenwww.youtube.com/karenkavettwww.twitter.com/karenkavettwww.karenkavett.tumblr.com

www.facebook.com/xperpetualmotionwww.instagram.com/karenkavett

Soy Karen y soy YouTuber, di-señadora gráfica y artesana. Soy un gran nerd y espero que

podamos celebrar nuestra nerdiness jun-tos. Diviértete explorando mi sitio web y echa un vistazo a la página Acerca de (About page) para algunas de las pre-guntas más frecuentes.

Hay muchas etiquetas diferen-tes que me he puesto a mí mis-ma a través de los años. Dise-

ñadora gráfica, RISD graduada, YouTuber, artista, nerdfighter, sólo para nombrar unos pocos. Bueno, yo soy todas esas co-sas, pero espero que al final de estos pá-rrafos tendrás una idea más completa de quien soy, más allá de una persona que le gusta mucho el uso de la fuente Gotham.

Actualmente vivo en San Francisco y soy un video bloguera a tiempo completo de YouTube y diseñadora gráfica freelance.

Pasé el año pasado a trabajar como dise-ñadora visual para YouTube. He traba-jado en varias herramientas de creador / curadora en el sitio, incluyendo Video Manager, Cuadro de instrumentos, carga, Anotaciones Editora y Editora de Video. Trabajé allí entre julio de 2011 septiembre de 2012, pero a pesar de que los beneficios eran geniales y fue mi primer trabajo fuera de la universidad, yo no estaba feliz traba-jando en una compañía tan grande. Echa un vistazo a este vídeo (http://www.youtube.com/watch?v=40ZDSXhGkKw) para la explica-ción completa por la que decidí irme.

Además de trabajar en YouTube, también he estado haciendo videos de YouTube desde principios de 2008. Mi canal ha evo-lucionado a lo largo de los años, pero en estos días mis vídeos se centran princi-palmente en el diseño gráfico y artesanía. Actualmente tengo más de 24.000 suscrip-tores y más de 1,8 millones de visitas en to-tal. También tengo un segundo canal, don-de subo blogs más casuales y otros videos que no encajan en mi canal principal.

Además de la realización de vídeos en YouTube, también hago trabajos freelance de diseño gráfico. Me gradué de la Escuela de Diseño de Rhode Island, en 2011 en la especialidad de diseño gráfico, y mientras estuve allí, hice prácticas Caridad: el agua (http://www.charitywater.org/) y Punto Cinco Design (http://point5.com/).

Algunos clientes independientes notables han incluido del New York Times al recono-cido autor John Green (http://johngreen-books.com/), al joven autor Robyn Schnei-der y video bloggers populares y músicos Hank Green and Alex día.

Muchas gracias por visitar mi sitio web, y no dude en ponerse en contacto conmigo en los siguientes enlaces si tienen alguna duda, por favor! To

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Diseño Gráfi co

John Green Box Set

Ilustración y diseño del cartel para la caja de juego del New York Times, del reconocido autor de libros John Green, que está disponible a la ven-ta ahora en Amazon.

imagen tomada de http://karenkavett.com/blog/about

Identidad para el Proyecto “identidad impresionante” 2011Identidad completa, página web, y la miniatura del diseño para el Proyec-to Impresionante de 2011, un evento anual en YouTube en el que miles de personas hacen vídeos para la caridad.

Así que quieres ver Youtube - organigramaUn diagrama de fl ujo que diseñé en el verano de 2010. Hacía bastante las rondas en el Internet, siendo ofrecido en muchos sitios web de gran tamaño.

Concierto de Socios de YouTubeCarteles y camisetas diseñados para eventos internos en la ofi cina YouTube.

Calendario No romper la cadena Diseño del calendario inspirado por el vídeo de charlieissocoollike No rom-per la cadena. El calendario se distribu-ye de forma gratuita en Tumblr.

VidCon Poster Diseño de cartel para la primera VidCon, que tuvo lugar en julio de 2010. El cartel fue distribuido a todos los asistentes, y también se utiliza como cubierta para el libro de programación.

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Preguntas frecuentes¿Cuánto cobras por trabajo por cuenta propia?

No puedo responder a eso hasta saber más sobre el proyecto que propones. Mira el video que hice sobre cómo con-tratar a un diseñador freelance y luego enviarme un correo electrónico a ka-renkavett@gmail.com con todos los detalles sobre su proyecto para una co-tización

¿Cómo fueron tus comienzos en el diseño gráfi co?

Fui a una escuela secundaria que tuvo un gran énfasis en el diseño y aprendí cómo utilizar Photoshop en el primer año de la escuela secundaria. Me en-ganché e hice cosas con él casi todos los días después de clases. Decidí estu-diar más a fondo en la universidad, don-de me dieron una educación completa del diseño formal.

¿En qué programas diseñas?

Yo uso la suite de Adobe CS6, sobre todo Photoshop, Illustrator e InDesign. Yo trabajo en un Macbook Pro.

¿Con qué fi lmas y editas tus videos?

Filmo en un T3i Canon y edito en Adobe Premiere.

¿Por qué empezaste a hacer videos de YouTube?

En 2007, yo era parte de la saga de Harry Potter fandom, y varios de mis amigos que conocí a través del fandom como Lauren Fairweather y Kristina Horner blogueaban, así que decidí que quería probar también. Yo también había visto todo el primer año de los videos de la Vlogbrothers en dos semanas en enero de 2008, y yo quería ser parte de la co-munidad nerdfi ghter también.

¿Quiénes son tus usuarios de YouTube favoritos?

Me es imposible incluir todos los favoritos, pero algunos canales que realmente me gusta incluir: el Vlogbrothers, Hannah Hart, Gunnarolla, Geor-ge Watsky, Hayley T Hoover, charlieissocoollike, Elmify, y el Proyecto Uncultured.

¿Cuál es tu fuente favorita?

Cuando se trata de fuentes de texto, me encanta Gotham, porque es prácticamen-te imposible que se vea mal. Mis fuentes decorativas preferidas cambian todo el tiempo que sigo encontrando nuevos!

Tomado de http://karenkavett.com/blog/about

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Crafts (manualidades)

Tipografía Papercraft 3D

Después de recibir las solicitudes de un año acerca de cómo hacer las letras 3D de Google he mostrado en un video sobre el Google Chromebook, hice un tutorial so-bre cómo hacer en papel la a Helvética

Tipografía hecha a mano

Para mi video Diseño Gráfi co Sin com-putador 1 (Graphic Design Without a Computer Part 1), junté algo de tipografía dibujada a mano, trazado de las revistas para hacer nuevas composiciones.

Collage botellas de vino

Me encanta hacer collage en botellas de vino y convertirlos en jarrones. Los anteriores son tres los proyectos que he hecho - botellas mapa de collage, una bo-tella de vino de cómic en blanco y negro, y una botella futurista pintada de plata.

Giant Ampersand y New Collage Wall

Tuve más de una pared en blanco en mi apartamento, así que decidí hacer un signo de cartón gigante y decorar a su alrededor. El cartel de la tipografía es de PopChartLab.

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imagenes tomadas de http://karenkavett.com/blog/craftsabout

“Carrie”, el clásico de terror dirigido por Brian De Palma en 1976, renace casi 40 años después de la mano de Kimberly Peirce (“Boys Don’t Cry”) con un renovado mensaje sobre justicia y venganza frente a los abusos escolares y domésticos.La película, protagonizada por Chloë Gra-ce Moretz y Julianne Moore en los papeles por los que fueron candidatas al Óscar Sis-sy Spacek y Piper Laurie, es una recrea-ción moderna de aquella cinta, si bien su directora defi ende que el guión bebe direc-tamente de la obra de Stephen King.“Escribió un libro magnífi co y adelanta-do a su tiempo en cuanto a la fuerza de las mujeres, la justicia, la venganza y los superpoderes”, dice Peirce a Efe. “Resulta más relevante si cabe hoy día por las cosas que vemos en nuestra sociedad. Mi objeti-vo no era mejorar esa historia tan genial, sino crear, a partir de esa base, algo no visto hasta ahora”, añade.“Para eso había que modernizarla y ampli-fi car la relación entre madre e hija. Carrie es un personaje fantástico. Es una inadap-tada social y una marginada que busca el amor y la aceptación. No lo encuentra en la

escuela ni en casa, lugares donde abusan de ella.

Pero descubre su ta-lento especial. Es

un cuento uni-versal”, apunta la cineasta de 46 años.Peirce habla con una seguridad pasmosa. Pare-ce no afectarle

Carrie

escuela ni en casa, lugares donde abusan de ella.

lento especial. Es un cuento uni-versalla cineasta de 46 años.Peirce habla con una seguridad pasmosa. Pare-ce no afectarle

la responsabilidad de que su obra esté a la altura de la original, algo a lo que proba-blemente ayuda el contar con la bendición del propio de Palma, íntimo amigo suyo.“Él mismo me dijo que debía hacerlo. Es-tuvo a mi lado durante el proceso. Hay una razón por la que Shakespeare se repi-te una y otra vez en distintas eras, cultu-ras y lenguajes. Sus obras encierran una verdad profunda y son grandes historias. Carrie también lo es. Es única y poderosa. Es un mito. Es Cenicienta con una vuelta de tuerca”, afi rma.Además pudo convencer al estudio de incluir nuevas escenas, algunas tan espeluznantes como la que establece la relación amor-odio entre las protagonistas desde el momento del parto, o el clímax fi nal, donde los efectos visuales cobran mayor relevancia.

“Chloë es tremendamente carismática. Se come la cámara. De Julianne sólo puedo de-cir que es un regalo. Es una de las mejores actrices con las que he trabajado. Me muero por volver a trabajar con ella”, Pierce.Tomado de: http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/2013/carrie-renace-casi-40-anios-despues-956140.html

Primera edición de “Carrie” publicada por Doubleday

en el año de 1974

Una de las primeras ediciones en castellano

Primera edición Argenti-na, editada por Vergara

Carrie fue la cuarta novela que King escribió, pero fue la primera en pu-blicarse. La escribió mientras vivía en un remolque en Hermon, Maine, en la maquina de escribir portatil de su esposa, Tabitha. Comenzó sien-do una historia corta para la revista Cavalier, pero King tiró las primeras

regresa

“Continué porque no tenía nuevas ideas... En mi opinión estaba escribiendo el peor li-bro de la historia.”

Contexto

Tomado de: http://es.stephenking.wikia.com/wiki/Carrie

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King

Escena de la película Carrie del director Brian de Palma

Publicada por Plaza & Ja-nés en su colección Gran

Parada

Esta edición de bolsillo es la mas nueva en los paí-

ses hispano hablantes

Edición exclusiva hasta el momento en México. 2012. Random House Mondari

tres páginas del manuscrito a la ba-sura. Sobre esta época King recuer-da “Una mujer dijo, ‘Escribes tantas cosas sobre hombres, pero no puedes escribir sobre mujeres”.’ Yo dije ‘No me asustan las mujeres. Podría es-cribir sobre ellas si es que quisiera”. Entonces se me ocurrió la idea de una historia sobre un incidente en-tre mujeres, una de ellas telequiné-tica. Las otras chicas la molestan y cuando le llega su menstruación las hormonas desatan sus poderes des-tructivos sobre la gente a su alrede-dor... Escribí la escena en las duchas, pero la odié y la deseché.”Su esposa, Tabitha King, recogió las páginas y lo obligó para que termina-ra la historia. Siguió el consejo de su esposa y la historia se expandió has-ta convertirse en novela. King dijo:

Sobre el AutorStephen Edwin King nació en Portland, Maine en 1947, el segundo hijo de Do-nald y Nellie Ruth Pillsbury King. Cuan-do Stephen tenía once años, su madre llevó a sus hijos a Durham, Maine, para siempre. Es un escritor estadounidense conocido por sus novelas de terror. Los libros de King han estado muy a menudo en las listas de superventas. En 2003 re-cibió el National Book Award por su tra-yectoria y contribución a las letras esta-dounidenses, el cual fue otorgado por la National Book Foundation.King, además, ha escrito obras que no corresponden al género de terror, inclu-yendo las novelas Different Seasons, El pasillo de la muerte, Los ojos del dra-gón, Corazones en Atlántida, 11/22/63 y su autodenominada “magnum opus”, La Torre Oscura. Durante un periodo utili-zó los seudónimos Richard Bachman y John Swithen. Sus libros contienen refe-rencias a la historia y cultura de los Es-tados Unidos, particularmente a la más oscura y escalofriante parte de ésta.King utiliza un estilo de narración bastante informal, refi riéndose a sus fans como “lecto-res constantes” o “amigos y vecinos”. Stephen King tiene una sencilla fórmula para poder escribir bien: “Lee cuatro ho-ras al día y escribe cuatro horas al día. Si no encuentras el tiempo para hacerlo no podrás convertirte en un buen escritor.”

Los productos editoriales; Magazine cultural SUR, Boletín Diseño & Comunicación Gráfi ca, la Revis-ta D&CG, y el Magazine cultural La Avisaodra y los & Books Cuadernillos Temáticos son publicacio-nes en línea, producidos por enriquehernandez_r GRAPHIGRUPO, impulsados por ISSUU desde el - LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRA-PHIGRUPO - Los cuales se envían por mail a los miembros de la Red ARTE DISEÑO & COMUNI-CACIÓN VISUAL ARTWORKPROJET, UNIANDES, UTADEO, U.JAVERIANA, UNIPILOTO, POLIGRAN, TALLER 5, y a quienes se nos unan en el futuro a nuestros grupos.

Les presentamos nuestra más reciente publica-ción del LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRAPHIGRUPO: LA AVISADORA

Éste es nuestro primer número (imagen de la de-recha) y llevamos ya seis publicaciones en línea e impresas. Esperamos continuar apareciendo cada quince días con noticias relacionadas con el Arte, exposiciones, convocatorias en general lo que suceda alrededor del mundo de la gráfi ca. Sus aportes, comentarios y divulgación al com-partir nuestro Magazine cultural serán bienveni-dos. La Avisadora abre sus páginas para impul-sar la actividad artística y cultural, esperamos su activa participación.

Placa del Edifi cio donde funcionó la Imprenta “La Avisadora”, durante mas de cincuenta años, y desde hace un tiempo, es la sede del Edifi cio de Gráfi ca, donde tienen sede los talleres de Serigrafía, Grabado, Litografía, y los Labora-torios de Fotografía del Departamento de Arte Universidad de los Andes, evento que motivó la creación del magazine “La Avisadora“, produc-to editorial del área de gráfi ca del Programa de Artes Uniandes, 2013

Sobre La AvisadoraMagazine cultural del Taller de Serigrafía / Gráfi ca Contemporánea, maestro Enrique Hernández R. en la Universidad de Los Andes, BogotaMissionPromover y divulgar el trabajo experimental de estudiantes y profesores realiza-do en los talleres de gráfi ca de la Universidad de los Andes, y servir como medio de comunicación en temas relacionados con la cultura y el arte de la estampa.

La Avisadora 002 La Avisadora 003 La Avisadora 004 La Avisadora 005 La Avisadora 006

Dónde encontrarnos:enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafi ca

http://issuu.com/enriquehernandez_r http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafi ca

https://www.facebook.com/uniandeslaavisadorahttps://www.facebook.com/enriquehernandezr#https://www.facebook.com/enriquehernandezr#

Symbiosis AlgacultureLa respuesta certera a dicha pregunta no la tenemos, pero sí contamos con la visión que los diseñadores Michael Burton y Mi-chiko Nitta poseen sobre esta posibilidad, la cual plasmaron en el sorprendente tra-je conceptual Symbiosis Algaculture, que permite al ser humano consumir nutrien-tes nada más y nada menos que a través del proceso de fotosíntesis (sí, igual que lo hacen las plantas).

El mismo funciona gracias al dióxido de carbono que produce la respiración de quien lo lleve puesto. Este elemento pasa por una serie de tubos de plástico, desem-bocando en un depósito de algas, organis-mos que de esta manera logran alimentar-se y se vuelven aptas para el consumo.

“Algaculture diseña una nueva relación sim-biótica entre humanos y las algas. Propone un futuro en el que los seres humanos serán me-jorados con algas que viven en nuevos órga-nos del cuerpo, permitiéndoles volverse semi-fotosintéticos”, a� rmaron Burton y Nitta

Symsiosis Algaculture fue presentado al público en 2012, durante la Semana del Diseño Digital en el Museo de Alberto y Victoria. Para la ocasión, la cantante mesosoprano Louis Aschro� se colocó el dispositivo, alimentando a las algas con su canto. En este caso, la calidad de las algas dependía de la frecuencia y tono de cada melodía, volviéndola más dulce o amarga a medida que avanzaba la canción.

En un mundo donde los recursos son li-mitados y la población va en aumento, la preocupación sobre la disponibilidad de alimentos y la supervivencia del hombre lleva a los cientí� cos a plantearse formas de solucionar el problema.

¿Piensas que una vida simbiótica con las plantas podría ser una salida viable?

¿Podría el hombre volverse fotosintético en el futuro?Tomado de http://www.tuverde.com/2013/08/%C2%BFpodria-el-hombre-volverse-fotosintetico-en-el-futuro/

Tomado de http://descubreelverde.tudiscovery.com/2013/08/symbiosis-algaculture-imagina-el-futuro-del-hombre-fotosinttico.html

©Matt Mcquillan para Burton Nitta

©After Agri/ Difusión

©Burton Nitta/Difusión

Visionario, tirano, brillante, mezquino, pa-sional, arrogante y, sobre todo, carismáti-co. Tan querido como odiado, tan reveren-ciado como criticado. Así se recuerda a Steve Jobs, cofundador de Apple, celebri-ty de Silicon Valley, padre de la manzana que muchos mordieron, muerden y morde-rán asegurando que su sabor es dulce e insuperable mientras que otros la señalan como fruta envenenada. La realidad, como casi siempre, se queda en un término medio.

Lo que nadie pone en duda, ni fanáticos ni de-tractores, es que Jobs es una de las grandes fi guras de fi nales del si-glo XX y principios del XXI, un personaje icónico del progreso tecnológico cuya imagen alcanzó el rango de mito tras su fa-llecimiento en 2011 con tan sólo 56 años, tras una larga lucha contra un cáncer de páncreas que fue mermando su salud desde 2004.

Llega a los cines uno de esos homenea-jes póstumos, la película Jobs, dirigida por Joshua Michael Stern y protagonizada por Ashton Kutcher. El biopic, de corte in-dependiente, narra la vida del directivo de Apple desde 1971 hasta el año 2000, es decir, la fundación de la empresa junto a su compañero Steve Wozniak, la creación del ordenador Apple I, su salto al éxito y

Comparación entre Ashton Kutcher y el Jóven Steve Jobs

Tomado de http://www.20minutos.es/noti-cia/1879737/0/steve-jobs/ashton-kutcher/apple/

la historia del controvertido gurú de la tecnología llega a la gran pantalla

Steve Jobs:

su posterior caída con la llegada del nuevo milenio, poco antes de su nueva etapa de triunfo a raíz del iPod y iTunes.

Kutcher visionó horas de vídeos del fun-dador de Apple para meterse en el papel y poder interpretarlo de la mejor forma posible. Por otro lado, el guionista Aaron Sorkin (La red social, The Newsroom) pre-para ya un texto para otro largometraje so-

bre Steve Jobs, a cargo de Sony Pictures, que estará basado en la biogafía autorizada escrita por Isaacson y que cuenta con Woz-niak como asesor. La película fue estrenada en el pasado festival de Sundance, donde tuvo una cálida acogida.

Walter Isaacson, su biógrafo autorizado

“Su mayor defecto era que en ocasiones se dejaba llevar tanto por la pasión que po-día llegar a ser mez-quino con las perso-nas. (...) No solía pedir perdón, pero aun así la gente le era muy fiel porque valoraba su pasión y su talento”

Jobs no es la primera película ni será la última basada en la vida del gurú de Apple. En 1999 se estrenó Piratas de Silicon Valley, una cinta que relata el inicio del negocio de los ordena-dores personales desde el punto de vista de la rivalidad de Steve Jobs y Bill Gates.

COLECTIVO BICICLETA ES UN ESPACIO DE INFORMACIÓN DEL MUNDO DEL DISEÑO, LA ILUSTRA-CIÓN, EL COLOR Y LA GRÁFICA EN GENERAL

Nuestro objetivo es dar a conocer los nuevos talentos nacionales y los mejores referentes de la gráfi ca del continente y el mundo. Colectivo Bi-cicleta fue creado en enero de 2008 y desde ese entonces hemos logrado posicionarnos a nivel nacional y re-gional como un espacio no solo infor-mativo sino también formativo ya que nos interesa, además de dar a cono-cer el talento gráfi co, ser un punto de encuentro donde se genere opinión sobre la escena gráfi ca, el respeto por el ofi cio y la valoración del mis-mo. En abril del 2010 nuestro espacio fue reconocido por el Primer Salón de Ilustración IMAGENPALABRA con el Premio a Grupo o Colectivo Impulsor de la Ilustración, Si quieres entrar en contacto con nosotros lo puedes ha-cer por medio del e-mail info@colec-tivobicicleta.comhttp://www.colectivobicicleta.com/

FNAC Y EDICIONES SINS ENTIDO CONVOCAN EL VII PREMIO INTERNA-CIONAL FNAC-SINS ENTIDO DE NO-VELA GRÁFICA

Con el objetivo de promover e incenti-var la producción literaria en el ámbito del cómic, Fnac y Ediciones Sins enti-do convocan la VII edición del Premio Internacional de Novela Gráfi ca, con-tinuando con su apuesta por la pro-moción de la producción literaria en el ámbito del cómic. El plazo de presenta-ción de trabajos de esta edición ya está abierto y fi nalizará el 29 de noviembre de 2013.http://www.sinsentido.es/noticias/edi-torial/221/

TCHAIKOVSKY, BATUTA Y EL PODER TRANSFORMADOR DE LA MÚSICABajo la dirección del Maestro venezo-lano Manuel López-Gómez, La Quinta Sinfonía de Tchaikovsky, su famoso Concierto para Violín y la impactan-te Marcha Eslava, serán el contenido de un concierto sin precedentes. El maestro López-Gómez, actual Direc-tor Artístico de las Orquestas Sinfó-nicas Batuta del país, ha dirigido la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Filarmónica de Los Ángeles, la Filar-mónica de Radio Francia, la Orquesta Sinfónica de Gothenburg y la Filarmó-nica de Moscú, entre otras orquestas de primer nivel. Este concierto conta-rá con la actuación del gran genio del violín Ruy Goto, quien con tan solo 24 años de edad y un carisma excepcio-nal, tiene ya una carrera prominente en las “grandes ligas” de la música. De él, Lorin Maazel afi rma “es un vio-linista estelar, con unas credenciales técnicas impecables y una fl amante personalidad”.Fecha y precio:Sábado 26 de octubre, 8:00 p.m.http://teatromayor.com/?pagina=obra&id=456http://teatromayor.com/?pagina=programacion

STAN WINSTON SCHOOL OF CHA-RACTER ARTS

Stan Winston School se dedica a ense-ñar, promover y fomentar la innovación en las artes y las Ciencias de creación de personajes y efectos especiales. Stan Winston School of carácter Arts (SWSCA) enseña a todas las facetas de efectos especiales & creación de personajes mediante video tutoriales en profundidad, webinars vivos & talle-res prácticos dirigidos por los ganado-res del Oscar, maquillaje FX leyendas en la creación de monstruos haciendo Masters y de todo el mundo mejores artistas y técnicos.www.stanwinstonschool.comwww.facebook.com/StanWinstonSchool?fref=tse-mail: info@stanwinstonschool.com

ANNA GOODSON MANAGEMENT

Con el objetivo de promover e incentivar la producción literaria en el ámbito del có-mic, Fnac y Ediciones Sins entido convo-can la VII edición del Premio Internacio-nal de Novela Gráfi ca, continuando con su apuesta por la promoción de la pro-ducción literaria en el ámbito del cómic. El plazo de presentación de trabajos de esta edición ya está abierto y fi nalizará el 29 de noviembre de 2013.http://www.agoodson.com/

PERIÓDICO MAGAZÍN CULTURAL SURDirector Fundador Maestro Enrique Hernández R.

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Enrique Hernández Romero

Asistente de DiseñoHaydeé Orjuela Benitez

Diagramación / CompilaciónLAB.PRODUCCIONGRAFICA

Haydeé Orjuela B. - Margarita Cancino

Fotografía y Retoque Digital Enrique Hernández R y Haydeé Oorjuela B.

circulación mensualDistribución GRATUITA

Edición

El magazín cultural SUR, es una publicación periódica del -

ción de las actividades académicas y culturales de interés general para los estudiantes del área del diseño, el arte y la comunicación visual y de la comunidad inter-universitaria en general. La reproducción total o parcial de esta publicación está per-mitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los au-tores

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA

Cra. 4ª 24-59 TA-1004 Cel. 3124271489BOGOTÁ - COLOMBIA

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