r e v i s t a c u l t u r a l a l t e r n a t i v a s

Noviembre 2019Número 111

ÍNDICE

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Revista Cultural Alternativas Noviembre 2019

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Vivimos en un mundo¿de ciencia o de ficción?

por josé gerardo carpio flores

Rollos Velados-Visiones de otros mundos

por diego enríquez macías

Inteligencia Artificialpara impacto social

por cristina martínez pinto

Mercurioy su paso frente al Sol

por alfredo campos mejía

dosmilcuarenta:diatriba en un

mundo distópico

De la imaginación a la Luna:50 años del alunizaje

por ruy muñoz

Narrativa Breve- ☈☌☍⌤☈☋⌆⌤☈ 5

por horacio warpola

¿A la música la asesinarán los robots… por fin?por jacobo cerda

Hakken- La cienciaficción japonesapor josé luis rojas

De Julio Verne al siglo 21: Narración de lo posible

por luis fernando alcántar romero

Entre líneas -Los Desesperados

por jorge flores

El Especial- IV CEADEH: Romper paradigmas

educacionalespor silvia palacios

De Perfil-Comunicar el arte

por jorge flores

Melanfónicos contrastes:La OSPIR + Emika

por jorge flores

El género deinagotable creación

por raúl cruz

Agua la boca-¿Qué comeremos cuando el

destino nos alcance?por maría luisa vargas san josé

El Sitio- Limosnita: gastronomía chilanga del corazón

por edgar a. aguirre vega

Al Cierre- ¡A celebrar a la EML en la Luis Long!por silvia palacios

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PORTADA:Isar Emmanuel Díaz RojasIG: @izzarchron_

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La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su

derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes

por apostar por la Cultura.

Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México.

Tels: 716 4001 y 714 0326.

Tiraje noviembre 2019: 4,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos.

WW

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R E V I S T A C U L T U R A LA L T E R N A T I V A S

E D I T O R I A L

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Tania Pérezdirectora editorial

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Esaúl Córdovadirector de arte

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Raúl Hernández, Ruy Muñozdiseño

Edgar Aguirrecorrección de estilo

Jorge Floresredacción

Victoria Saladoasistente

Javier Pérez, Isaías Álvarez,Francisco Velázquez, Hugo Martínez

distribución

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STAFF ALTERNATIVAS

La imaginación es una inagotable fuente de posibilidades que pueden llevarnos a nuestros más grandes logros o fracasos, no sólo como individuos, sino como los complejos seres humanos que somos.

Una historia que puede derivar en viajes espaciales, avances tecnológicos que culminan en la creación de entes robóticos hechos a nuestra imagen y semejanza, cinematografía que expone los ideales de toda una raza.

La ciencia ficción es eso y mucho más, es quizá el género que más nos permite explotar nuestra imaginación y generar realidades a partir de ello. En la década de los 60 llegábamos a la Luna, y ahora vivimos en un mundo donde la tecnología puede ser tangible e intangible, pero ¿qué es lo que sigue?, ¿cuáles son los nuevos retos para este género?

Entre las siguientes páginas, querido lector, encontrarás una recapitulación de la ciencia ficción en décadas pasadas y lo que podría ser en años próximos.

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El ser humano ha aprendido a volar como las aves, a nadar como los peces, a desplazarse a alta velocidad, a enviar su voz y su imagen a distancias impensadas, a apoyarse en conocimientos básicos para generar nuevos conocimientos y para soñar con otras realidades.

Texto José Gerardo Carpio Flores

¿de ciencia ficcion?

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D urante los días 9, 10 y 11 de octubre de 2019, vivimos en León la experiencia industrial más importante y de mayor tamaño en la historia local. León, ciudad acostumbrada a congresos, convenciones y ferias de tec-nología, no había congregado a tanta gente de la industria, el gobierno, la academia y la innovación de todos los niveles, el motivo: la Feria de Hannover, cuya temática central ‘Industria 4.0’ centró su exposición, mesas redondas, cursos, talleres y conferencias en la robótica, los negocios circulares, el Internet de las cosas, la realidad vir-tual, las ciudades inteligentes, las tecnologías sustentables, la realidad aumentada, la automatización al más alto nivel, y todo lo que viene producto de la cultura que privilegia la ciencia y la innovación; todo real, nada de ficción, incluidos los autos Tesla estacionados afuera del recinto ferial, capaces de transportarse de forma autónoma.

Entonces recordé que en 1964, después de visitar la Feria Universal de Nueva York, Isaac Asimov se animó a predecir cómo sería el futuro 50 años más tarde, y en un escrito de su autoría [1], que en su tiempo estaba más cerca de la ciencia ficción, encontramos entre otras cosas que en 2014:

¿Asimov era un escritor de ciencia ficción o un cien-tífico que estaba al tanto de su época y de lo que estaba por venir? Asimov era doctor en Química y profesor universitario [2], por lo que disponía de conocimientos científicos sólidos, además que estaba interesado en ha-cer popular la ciencia, ambas condiciones coincidieron con el hecho de que en los años cuarenta y cincuenta del siglo XX, la ciencia ficción empezó a popularizarse en el mundo.

Hoy sería arriesgado anticiparnos 50 años para pre-decir el mundo de 2070, especialmente por la cantidad de adelantos que nos rodean y de los cuales no estamos seguros de lo que son. Con lo que sí podríamos arriesgar-nos, es con la parte del presente que por un lado no es de la realidad física, pero no es de ficción, es decir, es verda-dera en el mundo digital aunque no en el mundo físico: inteligencia artificial, realidad aumentada, big data, ma-chine learning, chatbots, blockchain, tecnología wearable, gemelos digitales, conducción autónoma... La innovación no siempre va de la mano de la tecnología, pero siempre marca un antes y un después [3].

Hoy agradecemos la existencia de sistemas para rea-lizar verificaciones y transacciones seguras en Internet, ingrediente esencial en las iniciativas para coordinar, in-tegrar y controlar eficazmente servicios urbanos, lo que apoya el desarrollo de ciudades inteligentes.

La tecnología que ‘viste’ al cuerpo, permite regis-trar lo que comemos, monitorear nuestro ritmo cardia-co, avisarnos si estamos estresados, llevar nuestro plan de salud, y además forman parte de nuestra imagen porque los llevamos puestos: relojes, zapatos, lentes o arracadas, y saben cosas de nosotros que nosotros de-beríamos conocer.

La nanotecnología hace posible partículas invisibles a nuestra vista normal para combatir células cancerígenas, a la vez que se hacen microprocesadores más rápidos que consumen menos energía o baterías 10 veces más dura-deras o placas solares que rinden el doble.

"Los aparatos no tendrán cables eléctricos ya que estarán alimentados por baterías de larga duración.

Se mostrarán películas en 3D y habrá filas de espera para verlas.

Habrá unidades de cocina para preparar ‘automáticamente’ comida.

Las computadoras miniaturizadas serán los cerebros de los robots; habrá robots en los pasillos de la Feria Mundial de 2014.

Funcionarán estaciones de energía solar.

Se diseñarán vehículos robot configurables para ir a un destino sin interferencia de conductores humanos.

Habrá dispositivos de conmutación para facilitar el envío de productos específicos hacia lugares concretos.

Las comunicaciones se convertirán en sonido e imagen; usted utilizará pantallas en las que verá y escuchará a la persona que le llama, incluso podrá estudiar documentos, fotografías y leer pasajes de libros".

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José Gerardo Carpio Flores. Dedica sus esfuerzos profesionales a preparar ingenieros en el Tecnológico Nacional de México, ya que desde hace tres décadas imparte cursos, talleres y conferencias en el Tecnológico Nacional de México en León. Obtuvo el título de Ingeniero en Sistemas Computacionales en el Tecnológico de León y realizó estudios de maestría en Ciencias Computacionales en el Tec de Monterrey Campus Monterrey. Colabora adicionalmente con organizaciones públicas y privadas en áreas de planeación estratégica, integración tecnológica, calidad total y desarrollo humano.

Los chatbots se han perfeccionado y se han mezcla-do en nuestras vidas ejerciendo labores relacionadas con atención a clientes: preguntan, responden, conversan y hacen nuestra vida más fácil.

A principios de 2019 asistí a una escuela prepara-toria para conocer su nuevo modelo educativo, para mi sorpresa, la presentación estuvo a cargo en una buena parte del tiempo por estudiantes, y para mi mayor sor-presa, dos de ellos en forma de hologramas se dirigían a nosotros presentando y respondiendo cuestiona-mientos como si estuvieran presentes, su imagen pa-recía flotar en una zona del escenario. Ahí mismo nos enteramos que jóvenes de 15 años y menos, participan en competencias mundiales, diseñando, construyendo, programando y compitiendo con robots en eventos de talla mundial donde las ciencias, la tecnología, la inno-vación y el medio ambiente son primordiales. ¿Robótica para niños?, ¿jóvenes virtuales?

Por las mismas fechas, una compañera de trabajo cuyo hijo estudia en Alemania, se comunica con él uti-lizando su computadora y puede verlo, escucharlo, revi-sar junto a él documentos y mantenerse en contacto casi como si lo tuviera frente a ella, todo por el precio de su paquete de Internet. Por cierto, se transfieren dinero uti-lizando un servicio de cobro instantáneo y multi divisas.

Uno de mis conocidos está preocupado porque su reloj inteligente le pide que se ponga en movimiento porque de acuerdo con su plan de salud debe ejerci-tarse, me señala que en estos tiempos los relojes saben más de nuestra salud que nosotros mismos. Incluso sus suscripciones en YouTube son capaces de mostrarle vi-deos sobre la forma de preparar alimentos sanos que él mismo no podría conocer.

En la ciudad que vive usted o algún conocido, ¿es posible alquilar una bicicleta o un patín utilizando su te-léfono?, ¿se puede pagar el estacionamiento, la comida, el cine, los boletos de transporte o algo cotidiano sin usar monedas ni billetes?, ¿existen negocios del entre-

tenimiento o de comercios con experiencias en 3D o en 4D?, ¿alguna escuela ofrece carreras como ciencias biomédicas, negocios virtuales, inteligencia artificial o nanotecnología?, ¿las empresas e instituciones están de-sarrollando una cultura para las industrias 4.0 o 5.0?

Sobre esto último, en México se prepara el escenario de la industria de nueva generación: inteligencia artificial, realidad virtual, realidad aumentada, aprendizaje por las máquinas, robótica, nanotecnología, ciudades inteligentes, internet de las cosas, vehículos autónomos.

Todo lo anterior es tema de realidad, no de ficción, y es producto del talento humano, pero de ese talento basado en conocimientos sólidos y con el apoyo de múl-tiples áreas de la ciencia y de la tecnología.

No todo está al alcance de todos, por eso para algu-nos es más tema de ficción que de realidad, y es que la mayoría de lo moderno pertenece al mundo digital, es decir, al mundo de lo intangible, de lo real pero a la vez de lo virtual, ¿contradictorio?, ¿cómo saber de algo, si ese algo sólo existe en el mundo digital?

Nos esperan muchos más cambios en el corto tiempo, ¿estamos preparados? •

MERCURIO AY SU PASOFRENTE AL SOL

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Texto Alfredo Campos Mej ía

simple vista es posible distinguir con facilidad en el cielo a los planetas Venus, Marte, Júpiter y

Saturno. En ciertas ocasiones Mercurio puede mirarse también sin ninguna ayuda cerca del horizonte, pero la luz del crepúsculo dificulta considerablemente encontrarlo. A pesar de ello, hubo pueblos que ya lo conocían desde hace más de 3 mil años.

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Por su cercanía al Sol, este planeta se desplaza tan rápido que le toma tan sólo 88 días terrestres en recorrer su órbita completa; en otras palabras, cada que la Tierra le da una vuelta al Sol, Mercurio le da casi cuatro. Por esta razón, hace más de 2 mil años los romanos lo bautizaron en honor a su dios Mercurio, protector de comerciantes y de viajeros, que era conocido por su gran velocidad y se solía representar con alas en los pies [1].

Poco se supo sobre las características del planeta Mer-curio hasta 1974, cuando la nave Mariner 10 de la NASA lo fotografió de cerca, mostrando un paisaje similar al de la Luna. Entonces pudimos saber que tiene cráteres de todos tamaños debido a la caída de meteoritos. Uno de esos cráteres lleva por nombre: Hun Kal, que significa 20 en Maya, y sirve de referencia para medir posiciones en su superficie, es decir, es la base para la medición de la coordenada de longitud. Muchos otros cráteres tienen nombres de artistas célebres, como es el caso del cráter Diego Rivera.

En época más reciente, se continuó con la explora-ción de Mercurio por medio de la sonda espacial de la NASA llamada: MESSENGER (mensajero en inglés), que fue lanzada en 2004 y entró en órbita alrededor de di-cho planeta en 2011. Durante su misión consiguió datos muy valiosos de Mercurio, completó su mapa mediante el empleo de un altímetro láser para conocer su relieve y descubrió la existencia de agua congelada al interior de cráteres en el polo norte a los que la luz del Sol no les alcanza a llegar.

La exploración más profunda continuará en 2025 cuando llegue al planeta la nave BepiColombo lanzada en 2018 como resultado de la colaboración entre la Agencia Espacial Europea y Japón. BepiColombo permitirá de-velar muchos secretos del más veloz de los planetas del sistema solar.

Los descubrimientos científicos traen consigo a menudo aplicaciones insospechadas. En el caso de Mercurio, el estudio minucioso de su órbita permitió el descubrimiento de una anomalía en su movimiento alrededor del Sol que contribuyó a la consolidación de la Teoría General de la Relatividad formulada por Albert Einstein hace un siglo, y que se emplea hoy en día en la red de satélites que proporcionan el servicio de GPS a teléfonos móviles, aviones, automóviles, entre otros, para localizar un punto en la Tierra con gran precisión.

El lunes 11 de noviembre de 2019 Mercurio pasará frente al Sol visto desde la Tierra, es decir, estos tres cuerpos celestes se alinearán. A este acontecimiento astronómico se le da el nombre de tránsito de Mercurio, y será visible en gran parte del mundo, incluyendo México [2]. El evento dará inicio a las 6:36 horas (tiempo del centro), momento en el cual Mercurio ingresará por una orilla al disco solar, y finalizará poco después del mediodía cuando salga por el lado opuesto.

¿Se puede observar el tránsito de Mercurio? Primeramente es necesario tener presente que: NUNCA SE DEBE MIRAR AL SOL A SIMPLE VISTA, NI MEDIANTE UN TELESCOPIO O BINOCULARES, pues se pueden provocar daños muy graves y permanentes a los ojos.

Se listan a continuación tres opciones para contemplar este acontecimiento de forma segura:

1) Por medio de un telescopio solar que cuente con filtros espe-ciales para observar el Sol. El telescopio es costoso y pocas personas cuentan con uno de este tipo, pero algunos museos, planetarios, uni-versidades y centros de investigación lo tienen y pueden ofrecer al pú-blico.

2) Con un telescopio astronómico pequeño con un filtro solar ade-cuado y colocado en el lugar apropiado. Pocas personas poseen estos filtros, pero algunas instituciones como las anteriormente señaladas cuentan con este tipo de artefactos y los pueden ofrecer al público.

3) De forma indirecta mediante un telescopio astronómico refrac-tor pequeño, proyectando la luz que sale por el ocular en una hoja blan-ca colocada entre 30 y 40 centímetros del ocular. Una vez que se pue-da ver un círculo luminoso en la hoja, se deberán ajustar ligeramente la posición del telescopio así como el enfoque para poder ver claramente la imagen del Sol en el papel. No se recomienda el uso de telescopios con espejos (newtonianos o catadriópticos) ya que la exposición al Sol podría dañarlos. Si se usa un telescopio refractor, no deberá colocarse mucho tiempo bajo el Sol para no provocarle algún daño. Es necesario vigilar que nadie se asome por el telescopio durante todo el evento ya que se provocarían graves lesiones en los ojos. El telescopio no deberá dejarse por ningún motivo sin vigilancia.

Por medio de alguna de las opciones indicadas, Mercurio se podrá distinguir como un ‘lunarcito’ en el Sol, es decir, como un pequeño cír-culo negro que se irá moviendo lentamente para pasar frente a nuestra estrella en poco más de 5 horas. ¿Qué tan pequeño será ese ‘lunar’? Si el Sol midiera 2 metros, Mercurio tendría el tamaño de una uva.

Para finalizar, si Mercurio y la Tierra giraran alrededor del Sol en el mismo plano veríamos pasar a Mercurio por el disco solar varias veces al año, pero como Mercurio se mueve en un plano que forma 7 grados con aquel en el que la Tierra gira alrededor del Sol, este fenómeno no ocurre con tanta frecuencia: el último tránsito de Mercurio ocurrió en mayo de 2016 y se volverá a repetir hasta noviembre de 2032.

1. La palabra “Mercurio” tiene relación con la palabra “mercancía” y “mercader”, asociadas al comercio.

2. Para conocer las regiones del mundo en las que será visible se puede consultar el siguiente enlace: https://earthsky.org/?p=316375

3. Si desea conocer más información sobre la manera en que pue-de observar este evento de forma segura puede escribir un correo a: divulgacion@cio.mx •

Alfredo Campos Mejía. Ingeniero físico por la UASLP, realizó sus estudios de maestría y doctorado en Óptica en el CIO, en don-de trabaja desde 2015 dentro de la Coordinación de Divulgación Científica. Es responsable del club de Astronomía del CIO, evento mensual para todo público.

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Texto Ruy Muñoz

"Todo lo que yo invento, todo lo que yo imagino, quedará siempre más acá de la verdad, porque llegará un momento

en que las creaciones de la ciencia superarán a las de la imaginación".

Julio Verne

50alunizaje50

años del

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U n antiguo alquimista nombró 'lunáticos' a los que perdían la cabeza por injerencias extraterrestres. Uno de ellos, Julio Verne, imaginó en la Francia del siglo XIX una aventura espacial a bordo de un proyectil de aluminio. La obra verniana no fue para nada la primera en abordar un tema presente desde los orígenes del hombre, pero sin duda le dio una forma acabada a tono con el positivismo que dominaba ese lugar y esa época. Desde entonces la fantasía científica nos ha hecho abandonar la cordura con sus historias de viajes desorbitados al espacio.

Llegar a la Luna en realidad fue mucho más costoso. Después de la Segunda Guerra Mundial, el mundo quedó a la merced de dos superpotencias que pronto comenzaron a disputarse (sin agredirse directamente) la hegemonía militar, cultural y tecnológica. Llamarle Guerra Fría a esta época es un eu-femismo que minimiza la complejidad, ten-sión y brutalidad de esta confrontación: es innegable que se derramó mucha sangre en esta absurda contienda de egos, pero tam-bién que nos dejó, para sorpresa de todos, cosas positivas.

Norteamericanos y soviéticos llevaron su batalla a todos los frentes posibles. Lucharon igual en el mercado internacional como en las olimpiadas; ambos apoyaron violentos cambios de regímenes políticos en África, América Latina y Asia, y con esa misma visión de contrarios enviaron al hombre al espacio.

La carrera espacial —llamada así porque se propusieron enviar a un hombre al espacio antes que el otro— comenzó con la creación del Sputnik en los 50 por parte de la URSS, y de la NASA en 1958 por EE.UU., que tomaba la estafeta de la extinta NACA. Ambas desarrollaron cohetes a partir de misiles que antes usaron para combatir a la Alemania nazi y sus aliados, haciendo uso de la propulsión a chorro con base en diferentes químicos sólidos capaces de trasladar objetos muy pesados a grandes distancias.

Los dos programas espaciales adelanta-ron pasos agigantados poniendo en órbita sa-télites que duraban unas cuantas horas antes de desintegrarse de regreso en la atmósfera terrestre; pero fue la URSS quien logró enviar a Laika, una perrita callejera que se convirtió

en el primer ser vivo en viajar al espacio (y el primero en morir en órbita) en 1957. El 12 de abril de 1961, Yuri Gagarin fue el primer ser humano que viajó al espacio. El cosmonauta nacido en la Unión Soviética orbitó dentro de la nave Vostok 1 cerca de hora y media. Años después se lanzarían naves con hasta tres tripulantes.

Como respuesta, meses después el presidente John F. Ken-nedy anunció frente al Congreso norteamericano que Estados Unidos pondría a un hombre en la Luna en esa misma década, comprometiendo los esfuerzos de todo el país para lograrlo. La NASA inició el programa Apollo en 1966, el cual seguía los pasos de los programas Mercurio y Géminis —que pu-sieron en órbita satélites primigenios—. Este progra-ma comprendía 20 misiones con el objetivo ya no de igualar a la URSS con las caminatas espaciales, sino de ser los primeros en pisar nuestro satélite natural.

Apollo comenzó con el pie izquierdo. La primera misión fue catastrófica y la tripu-lación murió por un incendio en la cabina durante el lanzamiento. Sin embargo, le-jos de cancelar el programa, motivó a tra-bajar mejores desarrollos ya sin tripulan-tes. A finales del 68, el Apollo 8 ya estaba orbitando la Luna con una tripulación de tres astronautas, tomando fotografías de la superficie y su lado oscuro (que de hecho no es oscuro, sino que responde al hecho de que las órbitas terrestre y lunar se coordinan para ver siempre el mismo lado, aunque el Sol ilumina ambas caras).

La competencia por llegar al espacio popularizó teorías antiquísimas sobre la posibilidad de conocer otros mundos y a sus posibles habitantes. Los avances tecnológicos agudizaron uno de los sentimientos más puros de la ciencia ficción: la angustia por sus repercusiones más peligrosas. Las cintas La guerra de los mundos (Byron Haskin, 1953) y El día que la Tierra se detuvo (Robert Wise, 1951) nos plantearon la llegada de seres extraterrestres para colonizarnos, convirtiendo la Guerra Fría en mero recuerdo. Mientras tanto, 2001: Odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968), quizá la máxima exponente de la ciencia ficción en cine, reflexionaba sobre los peligros de una inteligencia artificial que antepone la misión sobre todas las cosas en un ambiente hostil como lo es el espacio, experimentando el frío físico y emocional de sobrevivir solos en el abismo del infinito cosmos.

La mañana del 16 de julio de 1969, el Saturno V del Apollo 11 despegó de Cabo Kennedy con dirección al cielo. Dentro de la cabina se encontraban el comandante de la misión Neil A. Ar-mstrong, de 38 años; el piloto del módulo lunar Edwin E. Buzz

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Aldrin Jr., de 39 años; y el piloto del módulo de mando Michael Collins, de 38 años. Los tres emprendieron por primera vez el viaje más extraordinario de nuestra especie. Cuatro días des-pués, el módulo lunar realizaba el alunizaje. Armstrong y Aldrin descendieron por vez primera en la superficie lunar. El águila (Eagle era el nombre del módulo lunar) había aterrizado, como su insignia (presuntamente diseñada por un mexicano) lo había

predicho.En total, 12 hombres han pisado la Luna

desde entonces, confirmando el éxito del programa Apollo. De las 20 misiones

tres fueron canceladas y cinco fueron pruebas sin tripula-

ción; 12 fueron tripuladas, de las cuales seis aluniza-

ron, mientras que cin-co llegaron al espacio

y una fue una catás-trofe que no logró superar nuestra atmósfera.

A pesar de todo, la llegada a la Luna sigue siendo cuestio-nada por los más escépti-cos. La presión que la URSS ejerció sobre Es-

tados Unidos no sólo contribuyó al

actual éxito gene-ralizado de la NASA,

sino que hizo sospe-char que todo había sido

un montaje. Y no cualquie-ra, basta indagar en Internet

para encontrar la teoría de que fue el mismo Kubrick quien creó las

nítidas imágenes publicadas por la agen-cia espacial. Si la bandera parece ondear, si no

se ven estrellas en el firmamento... las razones para sospechar que todo fue una ficción sobran, pero las pruebas del alunizaje, aunque no las veamos todos los días, son contunden-tes para la mayoría.

Además de colocar una bandera, filmar y tomar fotografías, los astronautas instalaron un sismógrafo y reflectores con los que aún se hacen mediciones disparando rayos láser desde nuestro planeta. Dejaron también una bellísima placa escrita con la familia tipográfica Futura (diseñada por Paul Renner en 1927, y que ahora es la tipografía que más tiempo ha pasado

fuera de la Tierra) augurando un porvenir dorado: “Venimos en paz en nombre de toda la humanidad”.

La exploración espacial también nos ha de-jado grandes avances en telecomunicaciones, con cientos de satélites artificiales orbitando la Tierra. La red global de intercomunicación, fruto de esta carrera, es la más grande fuen-te de información que tenemos actualmente. Ahora se investigan formas de colonizar la Luna y llegar a Marte, de crear microecosiste-mas que sobrevivan en las condiciones de las naves espaciales y (¿por qué no?) sobrevivan las condiciones de los astros que pretenda-mos conquistar. Aunque ya no hemos vuelto a la Luna, cientos de astronautas han realizado caminatas espaciales y el número de mujeres dentro de la cifra va en aumento. Aunque aún sea un objetivo lejano, actualmente se planean viajes turísticos al espacio.

El programa Apollo culminó en 1975 con el primer acoplamiento espacial entre naves soviéticas y estadounidenses en plena Guerra Fría, mientras que la ciencia ficción vivía una época dorada. Las ensoñaciones provocadas por los históricos viajes lleva-ron a imaginar mundos extraordinarios y hasta hoy siguen siendo materia prima de historias tan fantásticas o reales como sean necesarias para seguir planteando las dudas existenciales más apremiantes de la huma-nidad: ¿A dónde vamos? ¿Quiénes somos?

Por lo pronto, las agencias espaciales de todo el mundo ya planean volver a la Luna. La NASA, por su parte, nombró atinadamente como Artemisa (hermana de Apolo y diosa de la Luna en la mitología griega) al programa que en 2024 volverá a pisar el hogar de los selenitas. ¿Qué nuevas historias desencadenarán estas misiones? La ciencia ficción, como dice un amigo, es el género de la modernidad por excelencia. Casi un siglo y medio atrás, Julio Verne escribió de la Tierra a la Luna (1865), plantando la semilla de la posibilidad de viajar a través del espacio. Quizá esta clase de ficción también aporta a nuestro avance como especie, alimentándose tanto de la esencia de la humanidad, su voluntad e ingenio, como de nuestra realidad, hasta llevarnos a otros mundos —y la realidad, como sabemos, es inagotable—. •

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J onathan Swift dijo en su obra Los Viajes de Gulliver (publicada en 1735) que Marte tenía dos lunas, su base fueron los planteamientos de

Johannes Kepler de principios del siglo diecisiete; 150 años más tarde se dio el descubrimiento de los satélites Fobos y Deimos.

Al hablar de ciencia ficción, se habla de una narratología de las posibilidades. Mundos sombríos, ficción con aliento científico y poesía especulativa. En la literatura, esta corriente refiere al cambio que puede encontrar la humanidad; ya sea a partir de la ciencia, eventos naturales o situaciones tecnológicas.

Desde los terrenos literarios, la ciencia ficción se alimenta principalmente de ideas y filosofía. Nos basta con un ejemplo clásico, los clásicos siempre son un buen puerto: Frankenstein de Mary Shelley, donde la autora pone en relieve la soberbia humana que suele ir más allá de la ética y la moral en pos de un progreso o de satisfacer el afán egoísta de la especie.

Julio Verne, un autor que siempre capturará la imaginación de los lectores, tuvo la capacidad de crear mundos que perfilaron una tecnología que no existía en el siglo diecinueve, por ejemplo: el submarino eléctrico, el helicóptero, los hologramas, los noticiarios —como alternativa a los periódicos— o las videoconferencias.

El listado anterior incluye cosas que ya no nos resultan sorprendentes, pero definitivamente representan pasos tecnológicos gigantescos andado el tiempo que va del siglo en el que nació Verne hacia el veinte y hasta nuestra era.

Si hablamos de la proyección de futuros en los que se examina la relación entre ser humano y tecnología —otra característica importante—, hacia la mitad del siglo veinte, llegamos a hablar del gran iconoclasta e impulsor de paraísos artificiales, James Graham (J.G.) Ballard (1930-2009).

Ballard descubrió las limitaciones y potencias de la ciencia ficción como género, a través de revistas como

Narración de lo posibleTexto Luis Fernando Alcántar Romero | Collage Ruy Muñoz

Vivimos en alguno de los futuros que surgieron de la imaginación de un autor literario. O al menos esta versión del tiempo que vivimos es una aleación

hecha de fragmentos ficticios.

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Astounding Science Fiction, Fantasy & Science Fiction y Galaxy, que luego describió como “suficientemente dotada para convertirse en la literatura del futuro”.

Pero J.G. posó su interés literario en explorar los avances del futuro inmediato en el planeta extraño que habitamos. Una literatura que abordó el espacio interior y que sin duda, desarrolló los picos más abstractos y arriesgados que esta ficción había alcanzado, y que Verne ya había vislumbrado.

En cierto modo, la ciencia ficción del siglo veintiuno se ha convertido en un asunto metarreferencial que ha desembocado en distintas ramas que exploran los

autores de formas muy distintas y desde esa perspectiva, resulta difícil seguirle el paso en el siglo veintiuno.

Empero, si se puede detectar a la prospectiva, los viajes hacia el pasado y la creación de

sociedades ficticias indeseables en sí mismas (distopía) como troncos comunes que pueden

ubicar a los lectores.Es posible conectar la tradición en la ciencia

ficción con algunas de las obras más destacadas que ha entregado el género, valioso por sí mismo: como La carretera de Cormac McCarthy, La historia de tu vida (antología) de Ted Chiang, Ready Player One de Ernest Cline, en donde rigor literario, capacidad imaginativa desbordante y una sensibilidad grandiosa se funden de manera prodigiosa.

Dejaría muchos nombres que merecerían ser al menos mencionados, soltaré unos cuantos. Por ejemplo, historias que contienen profundidad literaria y una vigorosa sensibilidad feminista como las de Ursula K. Le Guin, quien aportó así frescura a esta corriente.

Los inigualables destellos líricos de Bradbury o los relatos sobre autoritarismo, control y poder de K. Dick, estos grandes autores que han llevado a vuelos altos a la ciencia ficción, generan esa impresión de haber escrito sus narraciones apenas hace unos minutos, pero que aún así poseen el sabor del futuro (lo eterno) que entronca con el eco del presente. •

Luis Fernando Alcántar Romero (1987). Periodista y escritor. Colabora en Avenida Digital 3.0, es coautor de Cuentos para romper espejos (Ediciones Periféricas, 2019) y su trabajo se ha publicado en

distintos medios.

Twitter: @surrealboyInstagram: @luis_surrealb

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l mencionar ciencia ficción mexicana en un pretendi-do abordaje cultural, inevitablemente se asume como

obras producto de narrativas literarias. En un país donde se tiene la errónea convicción de mostrarnos como ‘intelec-tuales’ a cualquiera que escriba un libro siempre que tenga membresía del adecuado grupo social.

Sin embargo en un intento de emanciparnos de tan ané-micas convicciones, podemos afirmar que el género de la ciencia ficción es medularmente visual. Sin la intención de menospreciar los trabajos literarios que apelan a la imagina-ción de quien los lee, son los conceptos visuales los que han definido en los últimos años el sólido posicionamiento del género en millones de personas.

El imaginario popular en este género se nutre mediante los cautivadores diseños de los artistas conceptuales: vehícu-los, vestuarios, artefactos, personajes, seres extraños, paisajes fantásticos y muchas otras creaciones maravillosas que tie-nen el poder de transportarnos a dimensiones que claramen-te rebasan fronteras antes sagradas e impenetrables.

Al día de hoy, imposible disociar historias clásicas de ciencia ficción de sus respectivos conceptos gráficos, espe-cialmente en el cine. Podemos afirmar entonces que el arte visual en este género ha pasado de ser sólo un complemento para apoyar un libro o un artículo mediante portadas o viñe-tas y se han ganado una merecida independencia.

Mediante diseños, colores, texturas, composiciones, for-mas, maquetas, escenarios y muchos recursos más, somos transportados por las propuestas gráficas a mundos insos-pechados que estimulan la imaginación y generan cuestio-namientos que retan la imaginación de los espectadores. Es una maravillosa forma legal de difamar nuestra realidad con la envoltura del placer inmediato.

En México estamos habituados a esperar que las nuevas propuestas de ciencia ficción lleguen de quién sabe dónde, envueltos en la convicción, que a veces coquetea con la ino-cencia, de que aquellos que las proponen son y serán extran-jeros.

La creatividad es condición humana, carece de gentilicios y la ciencia ficción es un género libre, cualquiera lo puede abordar, trabajar, interpretar. La mayoría de los humanos vivimos envueltos en una libertad que no ejercemos, la libertad de crear.

En un presente donde las pantallas son la ventana al mundo real y virtual, las obras gráficas de ciencia ficción cuen-tan historias cautivadoras y poderosas que redireccionan hasta las más sólidas convicciones, es justo ahí donde radica su actual importancia.

A

EL GÉNERODE INAGOTABLE

CREACIÓN

Texto e Ilustraciones Raúl Cruz (Racrufi)

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El potencial creativo para realizar arte visual de ciencia ficción en nuestro país es inconmensurable, inagotable. La fórmula es muy simple, ubicar la narración gráfica en nuestro contexto nacional, combinación altamente potencial por simple.

Nuestro pasado histórico en todas las áreas de estudio, nuestro imperfecto presente y el imaginario del creativo, son el cóctel perfecto para generar inagotables propuestas de ciencia ficción nacional.

Si bien no necesariamente se tiene que abordar el nacionalismo para darle un calificativo de ciencia ficción ‘mexicana’, la enorme riqueza de nuestro legado cultural nos da pie a no pasar de largo. No hay vida humana que alcance para agotar las posibilidades de crear nuestra propia ciencia ficción, con la esperanza de llegar a ojos y oídos de empresarios visionarios para darle la solidez necesaria mediante obras de cine, videojuegos, series, artes plásticas, cómics, obras de teatro y muchas opciones más.

Con la sólida convicción de querer crear arte de ciencia ficción desde muy temprana edad, la producción de conceptos visuales ha rebasado la tercera década de mi vida laboral. Aderezada casi desde el principio por un fuerte impulso de usar nuestros propios recursos culturales, históricos, geográficos e intelectuales.

Como todo apasionado por plasmar la imaginación mediante dibujos y formas, la infancia transcurrió jugando-dibujando, hasta que el vendaval de los dogmas sociales y biológicos nos distraen y alejan de tan maravillosa práctica. Los sobrevivientes de tan brutal temporal disfrutarán de las mieles de tan maravilloso oficio creativo.

Mostrar arte gráfico de ciencia ficción mexicana provoca diversas e interesantes reacciones, desde los que se asombran gustosos de sentir esa consideración identitaria, hasta los que sienten que es un acto sacrílego y profano por no ubicar la escena en Nueva York o Tokio, los que afortunadamente son los menos.

En un imperceptible transcurrir del tiempo y cautivo por el placer de generar obras de fantasía y ciencia ficción con elementos nacionales, han nacido propuestas visuales que van desde simples bocetos hasta obras plásticas sobre tela en pequeños y grandes formatos, bien recibidas dentro y fuera de México. Con lo cual puedo afirmar que la naturaleza visual de la mayoría de los humanos avala y justifica el enorme gusto de crear obra visual de ciencia ficción y fantasía.

Todo concepto, todo personaje, toda nave, vehículo o paisaje que nos cautiva en una película, en un videojuego, en un cómic, nacieron en la mente creativa de un artista visual, en una hoja o tal vez un papel roto.

El impacto en los espectadores es definitivamente provocador y a veces incendiario, con lo cual se cumple el segundo objetivo de la obra que es posicionarse en la mente de quien la disfruta o la sufre.

Alejarse de la codependencia de la narrativa escrita para adquirir vida propia y explorar los ilimitados recursos y posibilidades que nos presenta el ejercicio de la creación gráfica del arte de ciencia ficción, es el discurso más apropiado para las nuevas generaciones que, inquietas, aspiran a ejercer el maravilloso oficio de la creación del arte visual, pero que tienen dudas y equivocadas convicciones

para hacerlo, creen se debe ser un privilegiado o que es necesario tal vez salir del país. Ni la una ni la otra, la imaginación y creatividad es una característica personal, propia, interna, que no depende del lugar donde se esté, no hay recetas ni magia. •

La pasión es el motor y el combustible la práctica.

Raúl Cruz (Racrufi). Ilustrador y artista plástico. Ha desarrollado su obra en el género llamado Arte Fantástico. La estética futurista y la ciencia ficción mezcladas con la cultura y estética mexicanas influyeron en su obra amalgamando pasado y presente en escenas de impredecibles futuros.Su obra ha sido exhibida en el Salón de la Plástica Mexicana, Galería Arte XXI, en el Stendhal Gallery, Society of Illustrators Gallery en Nueva York, National Museum of Mexican Art en Chicago, Latino Art Museum en Los Ángeles, Foros Heredia en La Habana y Santiago de Cuba, Basel Suiza, Studio d’Arte Andrómeda y Casa Bruno en Trento, Italia.

E L A R T E D E R A C R U F I

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Texto Cristina Martínez PintoEnlace a través de TEDxCalzadaDeLosHéroes

Más allá de lo que en el imaginario colectivo es la Inteligencia Artificial, ¿qué herramientas puede darnos que contribuyan al fortalecimiento de las causas sociales? No todo es ‘robots vs humanos’, y a continuación el ejemplo de la

aplicación de las IA en beneficio de la civilización.

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ablar de Inteligencia Artificial (IA) suele asociarse a películas de ciencia ficción como Blade Runner, Yo Robot, 2001: Odisea en el Espacio o series

como Black Mirror. Todas plantean escenarios futuros en donde robots o agentes inteligentes coexisten con los humanos y en ocasiones lle-gan a convertirse en una amenaza al revelarse contra estos. La mayoría nos invitan a cuestio-narnos no sólo lo que las tecnologías emergen-tes podrían llegar a hacer, sino a plantearnos su propósito, lo que deberían hacer.

Participé en la primera parada del Microsoft AI Tour en México, en donde tuve oportunidad de conocer más sobre las iniciativas de esta compañía para avanzar la IA para el bien común. Su presidente, Brad Smith, define la IA como sistemas de computación que son capaces de aprender, identificar patrones y tomar decisiones a partir del análisis de grandes cantidades de datos. En este sentido, habló sobre la intersección entre tecnología y sociedad, y cómo a través de la historia nos hemos beneficiado de herramientas tecnológicas que han revolucionado la manera en la que vivimos, producimos y nos relacionamos.

De acuerdo con la firma consultora PwC, la IA proyecta un crecimiento económico de 14% del PIB global hacia 2030. Sin embargo, más allá de los beneficios económicos, cada vez existe un mayor número de aplicaciones de IA para impacto social. Como ejemplo de ello, Microsoft desarrolló una iniciativa desde la que impulsa el uso de IA para promover la cultura, la acción humanitaria, la protección del medio ambiente y herramientas de accesibilidad para personas con discapacidad. En esta misma línea, desde el AI for Good Lab de C Minds creamos nuevos casos de uso

centrados en el impacto social, como AI4Edu, iniciativa a través de la cual, en conjunto con la organización social Únete, buscamos mejorar y personalizar el entrenamiento de maestros. Asimismo, con alcance regional, apoyamos en la coordinación de fAIr LAC, un proyecto pionero del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) que une a gobiernos, universidades, sector social y sector privado para promover un uso ético y responsable de la IA , y próximamente arrancaremos con fAIr Jalisco, en donde junto con el BID, el Gobierno de Jalisco y el Tec de Monterrey, pondremos en marcha el primer piloto de la metodología fAIr.

La IA tiene un potencial de impacto enor-me en todos los sectores y en nuestra vida co-tidiana, del mismo tamaño que los retos que comenzamos a enfrentar en temas éticos re-lacionados a privacidad, explicabilidad de los algoritmos, reconocimiento facial, Deep fakes, entre otros, así como la creciente brecha gene-rada entre quienes aprovechan esta tecnología y quienes se quedan rezagados en su adopción (tanto a nivel de empresas como de países). Más allá de preguntarnos qué puede hacer la IA, nos corresponde a todos como sociedad delimitar su propósito. •

H

C r i s t i n a M a r t í n e z P i n to. D i re c to r a d e l A I fo r G o o d L a b d e C M i n d s . Ti e n e u n a l i ce n c i at u r a e n Re l ac i o n e s I n te r n ac i o n a l e s d e l Te c d e M o n te r rey y u n a m ae s t r í a e n Po l í t i c a s P ú b l i c a s d e l a U n i ve r s i d ad d e G e o rg e tow n . C re e f i r m e m e n te e n l a te c n o l o g í a i m p u l s ad a p o r l a s p e r s o n a s pa r a e l i m pac to s o c i a l y re a l i z a co n s u l t a s pa r a l a P r ác t i c a G l o ba l d e D e s a r ro l l o D i g i t a l d e l B a n co M u n d i a l y e s W E F G l o ba l S h a p e r.

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Hace algunos meses la Organización de Naciones Unidas (ONU) confirmó nuestros temores: el planeta Tierra podría ser inhabitable en el 2050. Este sentimiento de vulnerabilidad nos hace preguntarnos si estamos al borde de la extinción, qué tan responsables somos de esto y qué podemos hacer para evitarlo. La preocupación sobre el cambio climático es un tema que llegó hace apenas unos años al discurso público, haciéndonos conscientes de que el mundo está cambiando más rápido de lo que pensábamos.

La preocupación por el futuro no es propia de los tiempos recientes, pero datos como el ofrecido por la ONU ponen en perspectiva la historia humana, la volatilidad del concepto “tiempo” y las consecuencias del crecimiento exponencial que ha tenido la tecnología —y su injerencia en nuestras vidas— desde el fin de la Segunda Guerra Mundial.

Un mapa de hace 20 años demuestra ser inútil cuando nos percatamos de que la geopolítica es un ente vivo, que las fronteras son volátiles y que los países siguen naciendo y muriendo en algunas regiones del mundo. Incluso a un nivel local, León no es la misma ciudad de hace 30 años: ahora somos casi dos millones de personas en un municipio mediano con problemas que todas las ciudades mexicanas tienen.

En plena Guerra Fría, la carrera espacial entre las potencias mundiales nos llevó a inventar, casi por accidente, un sistema de intercambio de información entre computadoras. La competencia llevó a la sofisticación, y poco más de medio siglo después el internet es una parte esencial de nuestro día a día. Hoy discutimos el acceso a internet como un derecho elemental y la información va de un extremo del mundo al otro en menos de un segundo.

Aunque este invento revolucionó los tiempos de comunicación en todo el mundo, es sólo un ejemplo de los avances técnicos que vivimos. La robótica fue por un tiempo tema casi exclusivo de la ficción y ahora es una realidad: menos alejados de lo que hace décadas imaginábamos, las máquinas antropomórficas ganan terreno en las exposiciones tecnológicas, caminando o corriendo, tocando el piano e incluso interactuando con las personas. Capaces de ser más eficientemente que nosotros, los robots ya están trabajando en las fábricas.

Extraordinarios brazos mecánicos armados con una infinidad de sensores realizan tareas delicadas o pesadas y comparten espacio con trabajadores humanos que parecen ir perdiendo terreno.

Los robots también habitan nuestras casas, incluso nuestros bolsillos, y comenzamos a depender cada vez más de los procesos lógicos con que son programados. ¿Quién de nosotros podría decir que lleva su agenda telefónica en su memoria mental y no en la memoria virtual de su smart phone? Porque sí, ahora compartimos la inteligencia con ellas.

En la medicina los avances también son sorprendentes. Cirugías impensables ahora son cuestiones de horas y descubrimos todos los días diferentes tratamientos para los males que nos aquejan.

Habitamos el mundo digital sin demasiado esfuerzo. Incluso personas de edad avanzada son capaces de explotar diariamente los atajos que éste ofrece sin necesidad de ser capacitados formalmente en estas tecnologías. Nuestra identidad ahora va y viene entre nuestra personalidad online y outline. Las monedas físicas de los países ahora compiten con las digitales, siendo un objeto intangible de alto valor económico. Incluso experimentamos el arte a través de pantallas y audífonos cada vez más portátiles.

El Foro Económico Mundial, fundación que reúne en Suiza a líderes y pensadores de todo el mundo cada año, le llama la Cuarta Revolución Industrial, ya que estos avances significan un cambio paradigmático en cómo percibimos al mundo ahora e incluso cómo definimos el ser humano. Entre tantas soluciones tecnológicas, la humanidad deambula a veces sin sentido. Los cambios atraen soluciones y problemas nuevos aunque no hayamos encontrado respuesta a muchas de nuestras antiguas preocupaciones. Incluso hoy, habiendo pisado la Luna, somos incapaces de encontrar en nuestro planeta un lugar para nuestros desechos —que cada vez son más.

Hagamos un ejercicio de imaginación: fijando el 2040 como una fecha convergente (10 años antes de la apocalíptica predicción), las maravillas de la técnica nos hacen replantearnos cosas que sentíamos ya seguras: ¿Cómo seremos en 20 años? ¿Cómo experimentaremos el arte, cómo practicaremos la política, cómo nos vamos a relacionar entre personas, cómo serán los gobiernos del futuro?

Por esto TEDxCalzadadelosHéroes te invita a ser parte de dosmilcuarenta, donde a través de doce pláticas de 18 minutos diseñaremos un mundo donde podamos seguir existiendo. Para esto, destacados profesionales de distintas áreas nos compartirán, desde su experiencia, su propia visión del futuro. •

TEDxCalzadadelosHéroes - dosmilcuarentaParuno Central de Música, 30 de noviembre de 2019Boletos en bit.ly/dosmilcuarenta

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arias generaciones crecimos con series como Mazinger Z,

Doraemon y algunas epopeyas espaciales que permitieron acér-carnos superficialmente al mundo nipón de la ciencia ficción.

Hoy viajaremos a una ‘galaxia’ lejana… concretamente en Japón; una ‘galaxia’ que maravilló a medio mundo y anticipó elementos clave en el desarrollo de este subgénero de la literatura japonesa que ha in-fluido fuertemente en aspectos de la cultura pop contemporánea de este país, incluido el ánime, man-ga, videojuegos y tokusatsu.

La historia, tecnología y mi-tología de Japón desempeñan un papel clave en el desarrollo de su ciencia ficción; aún así, en estricto sentido este género comenzó hasta la Restauración Meiji y la importa-ción de ideas occidentales.

En 1900, la influencia de las novelas traducidas de Julio Verne, además de Shunro Oshikawa con Kaitei Gunkan (Submarino de guerra), parecían predecir los hechos históricos del periodo entre guerras que atravesaría Japón y que serviría de inspiración para Unno Juza, regularmente llamado ‘el padre de la ciencia ficción japonesa’. Antes de la Segunda Guerra Mundial el japonés raramente —o nunca— había visto a la ciencia ficción como un género que valiera la pena, por el contrario, era considerado una forma de literatura trivial para niños.

Años después, en los 50, surgió la figura de Abe Kôbô (1924-1993), considerado uno de los principales escritores de vanguardia de la posguerra en Japón y quien contribuyó a posicionar la ciencia ficción en prosa como un género viable en dicho país. Abe debutó con una marca de ficción fantástica y filosófica a la vez, que se caracterizaba como surrealista o grotesca pues en varias de sus historias los protagonistas se disuelven, desentrañan o metamorfosean inexplicablemente en objetos inanimados. El trabajo de Abe incluyó historias cortas sobre robots, animación suspendida y visitas de extraterrestres, pero fue su novela de 1959, Dai yon kanpyôki, lo que marcó un verdadero punto de inflexión para la ciencia ficción en Japón.

Para la década de 1960, tanto la SF Magazine (SFマガジン?) de Hayakawa como el fanzine de ciencia ficción Polvo cósmico (宇宙塵 Uchūjin?) comenzaron a publicarse; mientras que la primera convención Nihon SF Taikai (日本SF大会?) se celebró en 1962. Para los 70 George Lucas emprendería en Estados Unidos su legado con La guerra de las Galaxias; pero él mismo confesó su ‘deuda’

con Akira Kurosawa y la obra La fortaleza escondida, al momento de crear su saga galáctica. Más allá de esto, Star Wars tuvo una influencia considerable hacia la sci-fi con naves, viajes y odiseas casi tan grandes como la que tuvieron con los monstruos gigantescos que arrasaban Tokio; incluso a veces pusieron ambos conceptos en una misma película.

En los 80 la ciencia ficción do-minó medios audiovisuales como videojuegos y anime; aunque pre-vio a esto ya existía un ‘mundo’ de ficción fascinante en el país nipón. Japón especulativo. Relatos asom-brosos de fantasía y ciencia ficción es un compendio único e irresis-tible que nos ‘quita la venda’ para vislumbrar todo lo que dio de sí la literatura versada en estos menes-teres.

Notables autores como Sakyo Komatsu, Yasutaka Tsutsui, Ryo Hanmura, Mitsuse Ryu, Kazumasa Hirai y Aritsune Toyota debuta-ron en el concurso Hayakawa SF; mientras que otros escritores como Taku Mayumura, Shinichi Hoshi y Aran Kyodomari también fueron publicados. A la par, las contribu-ciones de excelentes traductores como Tetsu Yano, Masahiro Noda, Hisashi Asakura y Norio Itō intro-dujeron la ciencia ficción anglo-sajona, influyendo en la opinión pública sobre la ciencia ficción. El primer editor de SF Magazine, Ma-sami Fukushima, también fue un excelente novelista y traductor.

japonesaTexto José Luis Rojas Aldana | Ilustración Esaúl Córdova

V

L a c i e n c i a f i c c i ó n japonesaFuturismo, robots, realidades alternativas, monstruos enormes, poderes psíquicos y

fuerzas paranormales, son sólo algunas palabras que regularmente se piensan cuando se habla de la ciencia ficción japonesa.

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En esta misma década de los 80, el aspecto audiovisual de la ciencia ficción japonesa continuó desarrollándose. Fueron creadas Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä del Valle del Viento) de Hayao Miyazaki, y de Mamoru Oshii, su Urusei Yatsura II: Beautiful Dreamer. En la televisión, las series de robot anime eran transmitidas por Mobile Suite Gundam, y el grupo artístico de ciencia ficción Studio Nue se unió al personal de The Super Dimension Fortress Macross. Los animadores Hideaki Anno, Yoshiyuki Sadamoto,

1. Invasión extraterrestre (Ishirô Honda, 1968). 2. Los invasores del espacio (Kinji Fukasaku, 1978).

3. Los misterianos (Ishirô Honda, 1957). Pionero del fantástico pop japonés, el primer Godzilla es suyo (Japón bajo el terror del monstruo, 1954).

4. Batalla más allá de las estrellas (Kinji Fukasaku, 1968).5. Batalla en el espacio (Ishirô Honda, 1959).

6. Galaxias año 2000 (Jun Fukuda, 1977).7. Galaxy Express (Rintaro, 1978).

8. Los monstruos invaden la Tierra (Ishirô Honda, 1966).9. Mensaje de las estrellas-Guerra Intergaláctica (VV.AA., 1978).

10. Súper agente Cobra (Osamu Dezaki, 1982).11. Kokaku Kidotai (El fantasma en el caparazón, 1995), del director Mamoru Oshii.

12. Metoroporisu (Metrópolis, 2001), del director Rintaro.13. Fantasía Final VII: Los niños que vendrán (Japón, 2005), de los directores Tetsuya Nombra y Takeshi Nozue.

14. El Kaze no Tani no Naushika (Nausica en el Valle del Viento, 1984), del director Hayao Miyazaki.

Takami Akai y Shinji Higuchi, quienes habían llamado la atención por la creación de anime expuesto en Daicon III y Daicon IV, establecieron Studio Gainax.

Con relación a los filmes anime de ciencia ficción, se trata de productos con formatos que satisfacen los requerimientos de la lógica dominante y la cultura masiva, pero que presentan argumentos en los que se advierte sobre el riesgo de los hechos tecnológicos novedosos, en particular los productos biotecnológicos e informáticos.

Hemos llegado al final de este viaje por la galaxia de la ciencia ficción japonesa. Si te interesa conocer más, te recomiendo Destellos de Luna y Japón especulativo, una excelente antología de relatos asombrosos de fantasía y ciencia ficción publicada

por la editorial Satori. •

Encyclopedia of Science Fiction. (página 639) CITADAS Abe Kôbô. Dai yon kanypôki. 1959. Abe Kôbô zenshû (Obras completas de Abe Kôbô) 29 vols. Tokio: Shinchôsha, 1998-2000. 9: 9-174, 11: 141-42. Traducido como Inter Ice Age 4 por E. Dale Saunders. NY: Knopf, 1970.

Fausto Fernández. (2015). LA SPACE OPERA JAPONESA. octubre 2019, de Fotogramas Sitio web: https://www.fotogra-mas.es/noticias-cine/g12784765/galaxias-niponas/

Ramón Valera. (2012). Principales diferencias entre la cultura japonesa y occidental en los juegos. Octubre 2019, de La opinión de jugón Sitio web: https://vandal.elespanol.com/laopiniondeljugon/principales-diferencias-entre-la-cultura-japo-nesa-y-occidental-en-los-juegos

José Manuel García Ortega . (2008). El anime japonés de ciencia ficción. Octubre 2019, de La ciencia en el cine Sitio web: http://www.cientec.or.cr/lacienciaenelcine/2008/06/el-anime-japons-de-ciencia-ficcin.html

A c o n t i n u a c i ó n , t e p r e s e n t o u n t o p d e p e l í c u l a s j a p o n e s a s q u e r e f l e j a n l o m á s s o b r e s a l i e n t e d e l a c i e n c i a f i c c i ó n n i p o n a :

R e f e r e n c i a s

HAKKEN: DESCUBRIENDO

EL VITROLERO

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E n esta breve reflexión sobre una posible música del futuro vista desde principios del siglo XXI, te invito a pensar no en el futuro o en el presente, sino en el pasado y en el tiempo. Julio Verne, padre de la ciencia ficción, relata una serie de problemáticas o metas que se logran a través de la ciencia, estos textos fueron fascinantes a finales del siglo XIX y principios del XX; pero lo verdaderamente fascinante no es la narración en sí, sino que con los años muchas de ellas terminaron siendo una realidad. Esto despertó un especial interés en el imaginario de las sociedades futuras para mirar nuevamente a la ciencia ficción como un oráculo moderno.

Existe una región cerebral que se asocia con el recuerdo (lo pasado), esa misma región se activa cuando pensamos en el futuro y la relación entre ambos es a través de una trayectoria o ‘flecha de tiempo’ que básicamente se refiere a visualizar el tiempo en una constante, es decir, que el punto presente se une con otros puntos presentes que están detrás y delante, un bloque de tiempo: la cuarta dimensión. Aquí podemos realizar una anotación relevante, ya que la música viaja a través de un espacio-tiempo definido, es decir, a través de una flecha de tiempo que una vez que se acciona, termina. Lo interesante reside en identificar que la música se escribe para que suene en algún futuro con técnicas o herramientas del pasado, y con esto quiero decir que la actividad musical está en el pasado como concepción, aparece en el presente como acción y existe en el futuro como una reflexión.

Comienza el siglo XXI y no se parece nada a lo que se retrataba en las películas de siglos pasados; aún así, la ciencia

ficción nos ofrece una advertencia de lo que podría suceder.

¿A LA MÚSICALA ASESINARÁN LOSROBOTS… POR FIN?

(SEGÚN UNA PERSONA-MÚSICO DEL SIGLO XXI)Te

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Regresando a los orígenes de la ciencia ficción, podemos apreciar que después de años de pruebas, a mediados del siglo XX los viajes al espacio fueron una realidad y su punto relevante llegó en julio de 1969, cuando la historia de Julio Verne, El viaje a la Luna, se hizo realidad en una misión de poco menos de 200 horas (algo fuera de este mundo, literal). En ese periodo también se gestaba una entidad invisible que advirtió otro escritor de ciencia ficción de referencia obligada, el gran Isaac Asimov.

Existen varias maneras de ver el futuro, aunque muchas veces nos preguntamos “How do you turn this on?”, y es que cuando la tecnología avanza nos enfrentamos a un desconocimiento de la misma o pensamos en ideas que aún no sabemos a ciencia cierta, ¿cómo llevarlas a cabo? Es como no saber encender un auto en la Edad Media o en la Edad Imperial; aunque con decepción, también hemos visto que muchas veces la humanidad se ‘aprovecha’ de las nuevas tecnologías para destruirse.

Y es que, los relatos de ciencia ficción que son, en gran medida, especulaciones de las ciencias que en su desarrollo pueden generar conflictos o soluciones a ideas, donde se habla del futuro como un posible presente en donde quizá tengamos cierto nivel de responsabilidad.

Retomando la entidad invisible que se fue gestando desde inicios de la Revolución Industrial (que son las máquinas), Isaac Asimov puso sobre la mesa varias ideas al respecto, por ejemplo: la de una red de bibliotecas o conocimientos dispuestos en un dispositivo en donde puedes preguntar y un experto en el tema te responde en tiempo real (como el Internet y específicamente un motor de búsqueda, ¿cierto?). La problemática que abordó en sus novelas robóticas fundó las normas a través de lo que él llamó ‘Leyes de la robótica’ y que se toman en consideración en la actualidad.

A la par, en el siglo XX, la música vivía una constante ruptura y desarrollo, o dicho de otra manera, estaba en un constante proceso evolutivo. La idea del futurismo musical, lo que significó ser la madre de las Vanguardias del siglo XX, proviene de la fascinación por la «nueva naturaleza», es decir, los paisajes de concreto y los edificios altos, los ruidos de las muchedumbres y los motores de combustión. El sonido se convirtió en un relato de la vida actual y el porvenir. (La obra que me parece más fascinante de ese periodo es Suicide in an airplane de Leo Ornstein. Escúchenla).

Avanzando el tiempo nos encontramos con una entidad más visible pues musicalmente comenzaron a utilizarse los procesos tecnológicos a nuestro favor. A finales del siglo XX se llegó a un entendimiento tal que comenzaron a ‘sintetizarse’ los sonidos, lo que significa es que no se necesitaba de una fuente ‘natural’ para producir sonidos, sino que se usaban las variaciones de voltaje (electricidad) para crear ondas sinusoidales perfectas y con la ayuda del «espectrograma» se visualizaban, medían y comprobaban las diferencias y, por lo tanto, modificarlas a su antojo. Por primera vez se conoció la música creada por máquinas.

Una de las tesis recurrentes en las películas de ciencia ficción de inicios de este siglo es: ¿qué será de la humanidad si las máquinas desarrollan un pensamiento y su conciencia supera la de nosotros? Otra tesis interesante es la de ¿qué será de nosotros si nos confrontamos con nosotros mismos en el pasado? Esta última pregunta podría parecer ingenua, pero es altamente mística, porque el encuentro más terrorífico que pudiera suceder (a través de la tecnología) es con nosotros mismos, muy de la década de 2010, de hecho.

La música dio un giro inesperado a principios de este siglo. Un grupo de científicos del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT, por sus siglas en inglés) desarrollaron algoritmos para copiar y crear nueva música, al estilo de Beethoven por ejemplo; esto a partir de Inteligencia Artificial con gran precisión (y con un excelente y refinado gusto, por cierto). Lo cual recuerda que, si la música es un proceso evolutivo de la inteligencia, ¿habría entonces música inalcanzable para los humanos generada e interpretada por robots? La respuesta es, ya casi… Si quieren una prueba de lo que está por ocurrir, basta con revisar el proyecto más reciente con robots de Squarepusher, de 2013, Music for robots, que consiste en utilizar máquinas con capacidades mucho más desarrolladas técnicamente para tocar un instrumento (guitarra, bajo, batería y piano) y así visibilizar que, al menos técnicamente, ya estamos superados por ellas.

Por último, en la actualidad, la música nos prepara para entender otra realidad futura, que son las máquinas. Pero aún no podemos responsabilizarlas de asesinar la música o superarla de un modo que evolucione el ‘acontecimiento sonoro’ que llamamos música y quizá se necesite una definición aún inexistente de lo que van a realizar las máquinas y sus inteligencias artificiales. •

p r u e b a pa r a l a O S P I Rc o n t r a s t e s :L a O S P I R + E m i k a

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Texto Jorge Flores

Emika y la Orquesta Sinfónica Pinto Reyes (OSPIR) unirán talentos para clausurar el 22 Festival Internacional de Arte Contemporáneo con un concierto que tendrá como pieza única Melanfonie, un tema muy personal compuesto en 2017 por la artista checo-británica, Ema Jolly, mejor conocida como Emika.

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or segundo año consecutivo, la OSPIR tendrá el honor y la responsabilidad de tomar el escenario de Plaza

de Gallos para cerrar FIAC. El año pasado se llevaron los aplausos al interpretar Itaipú, de Phillip Glass, y este 2019 se preparan para generar ovaciones junto con Emika, artista que formó parte del Festival en 2016; desde entonces, a través de la Dirección de Desarrollo Artístico y Cultural del Instituto Cultural de León, se ha buscado dar continuidad a esta colaboración.

El director leonés Francisco Balboa tomó las riendas de este ensamble formativo en agosto de este año. El guitarris-ta y fagotista de formación se sabe seguro del gran espec-táculo que tendremos para la clausura del 22 FIACmx; para él será un reto importante pues se trata de una sinfonía téc-nica y emotivamente exigente ante un escenario tan emble-mático como la Plaza de Gallos.

“Es una obra un tanto delicada porque tiene retos técni-cos muy específicos que van mucho hacia los registros muy agudos y a sostener notas largas, lo cual implica mantener muy firme la posición correcta”.

Paco Balboa estudió la carrera de Música en la Universidad de Guanajuato, fue estudiante de la Escuela de Música de León hace más de dos décadas y hoy, a sus 36 años, dirige esta orquesta de jóvenes estudiantes que se apoya en experimentados profesores para profesionalizar el talento de los intérpretes leoneses.

“El principal objetivo de la OSPIR es la formación. Sí inicia con la intención de participar del fenómeno orques-ta; pero ahora se le está dando una intención totalmente formativa, académica”, cuenta el profesor Paco con respec-to a su labor pedagógica e instructiva como director de la orquesta.

El maestro reconoce que Melanfonie es una obra que exige mucha profundidad en la interpretación, no tanto así al momento de la lectura o la memorización de las notas, es una pieza que tiene que ver con el músico al momento de ejecutar. Por esa razón, el director ha trabajado con la orquesta desde septiembre para que el mensaje impreso en la composición de Emika quede incrustado en la mente de los músicos y así impactar en los sentimientos del auditorio.

La sinfonía se divide en un preludio, Grief; cuatro mo-vimientos, The Miracle, Letting Go, Love y Destiny; y una coda, Finally Free. Una obra emocional que tal vez se aleja un poco del estilo natural que tiene la artista, pero que jus-tifica perfectamente su inclusión en el FIAC gracias a su propuesta y vanguardia, y embona con la temática de este año al ser un contraste entre una orquesta tradicional con una obra moderna y un reto técnico e interpretativo.

Considerando el perfil formativo de la OSPIR y a su figura como profesor, Paco Balboa adopta este reto como una oportunidad para construir aprendizaje y llevar a sus alumnos a dar un paso más hacia la profesionalización. Para ello, ha trabajado en la idea de mantener a sus estudiantes en el ‘presente’, en el momento de la interpretación. Concentrarse en su instrumento y en el sonido, que la música sea protagonista.

Alcanzar ese tipo de ejecución en un concierto tiene un efecto proporcional en el público y debido al mensaje inter-no que Melanfonie carga, el director quiere llegar a ese nivel empático entre músicos y espectadores.

“El asunto para mí con la música de concierto es que tiene una función social, porque si tienes una preocupación o la vida misma es compleja o tienes una deuda o tienes una tristeza, llegas al concierto y te olvidas de eso. Ese es el gran objetivo con el público, desconectarlos y que sean partíci-pes de lo que nosotros estamos haciendo”.

El proceso de trabajo entre OSPIR y Emika ha fluido, hay accesibilidad de ambos lados y un seguimiento cercano por parte de la compositora. Se tiene planeado que durante los ensayos en que Emika esté presente, ya cercana la fecha del FIACmx, sea ella quien retroalimente a los músicos y resuelva sus dudas con respecto a la composición.

“Que ella cuente por qué la hizo, cómo la hizo, para que también los alumnos tengan ese acercamiento, porque mu-cha de la música que tocamos, el compositor no está vivo o nunca lo vamos a conocer. Tener la oportunidad de estar frente al compositor es única para un músico”.

La metodología pedagógica que Francisco Balboa quiere con respecto a su alumnado tiene que ver con este apren-dizaje integral utilizando un concierto como herramienta. Contexto, historia, ejecución, técnica, lectura; llevar la in-terpretación más allá del talento.

Tras unos meses como director, Paco Balboa dirigirá uno de los conciertos estelares del FIACmx. Su proceso dentro de la Orquesta Sinfónica Pinto Reyes comienza con una pieza conocida internacionalmente en la música contemporánea, que entre otros montajes, ha sido interpretada por la Orquesta Metropolitana de Praga en voz de la reconocida soprano Michaela Srumova.

A él, le toca llevar a jóvenes estudiantes a un nivel interpretativo de alta calidad técnica y acompañarla con la voz de otra leonesa, la soprano Diana Muñoz que completará este atractivo programa sinfónico.

“Es muy emocionante, muy retador, es muy bonito. Ya participé en el FIAC como intérprete con el coro del ICL, hace 10 años; tengo dos meses trabajando con la OSPIR, y es impresionante entrar a un festival con este reto. Lo que predomina es el placer por estar ya ahí”. •

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Melanfonie de Emika, interpretada por la OSPIR y con la voz de Diana Muñoz, se llevará a cabo el domingo 24 de noviembre a las 19:00 horas en la Plaza de Gallos.

Emik

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¿De qué vale un corazón que no ha sufrido? Es una de las preguntas capitales de Belice (Premio Nacional Obra de Teatro 2001), el texto del director y dramaturgo

David Olguín, que se pone por primera vez en escena en la Plaza de Gallos.

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P royecto becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) como parte del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en su emisión 2018, la obra supone una exploración al inframundo, a las pulsiones humanas. Es un drama donde la palabra cobra una importancia capital y ésta es uno de los mecanismos de tensión de la puesta en escena.

Juan, el protagonista, inicia un viaje en la búsqueda del padre y a manera de un tríptico, el relato sucede en tres estaciones: Paraíso, Purgatorio e Infierno, cual analogía a la comedia de Dante.

Es un drama que habla de la búsqueda de la identidad y la disolución del ser. “Belice no es Belice, yo no soy yo”, dice en algún momento el protagonista.

Considerado uno de los textos capitales de la dramaturgia mexicana contemporánea, Belice se presenta como una espiral donde realidad y fic-ción se confunden, el tiempo se superpone a otro y las escenas van sucediéndose de forma indepen-diente pero minuciosamente conectadas por el imaginario de uno u otro personaje: Carón, Rosa Turnaffe, Juan Joven, la Madre.

¿Qué sucedería si toda nuestra vida fuera en realidad un sueño? ¿Cómo viviríamos los últimos minutos de la existencia?

La propuesta escénica de Belice alude a cuatro escenarios distintos, dispuestos en igual número de áreas en la Plaza de Gallos, donde el público itinerará por ellos durante las dos horas de duración del montaje que

conjunta a una decena de creadores guana-juatenses en las diversas disciplinas.

Esta arquitectura sugerente del siglo XVIII del inmueble dio la pauta a pensar en este sitio ex profeso para la puesta en escena.

Esta será la primera ocasión luego de más de 50 años, que la emblemática Plaza de Gallos rea-liza una temporada de 12 funciones y por ello, es loable la confianza y el apoyo que el Instituto Cultural de León ha brindado al proyecto para ser sede de un montaje con estas características.

El elenco lo conforman David Eudave, Jorge Núñez, Julieta Escobar y Job Díaz, todos actores regionales con una destacada trayectoria en los escenarios estatales y nacionales.

La escenografía e iluminación es de Alejandro González mientras que la producción ejecutiva y asistencia de dirección corre a cargo de Sandra Zapiain y Lorenie Jiménez, respectivamente.

Daniel Moreno y Salvador Hernández firman el diseño de calzado y vestuario.

Con dirección de Juan Manuel García Belmonte, Belice estrena temporada el próximo jueves 14 de noviembre a las 20:30 horas. Se estará presentando hasta el 8 de diciembre (excepto del 21 al 24 de noviembre) en un horario de jueves y viernes a las 20:30 h, sábados a las 19:30 h y domingos a las 18:30 horas.

Los boletos para esta obra recomendada para mayores de 13 años, tienen un costo de 80 pesos y están a la venta en Ticketmaster y en taquilla del Teatro Manuel Doblado. •

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Veintiun actividades conforman el IV Congreso de Educación Artística para

el Desarrollo Humano (CEADEH), un espacio donde no sólo se debaten los modelos educacionales, sino que se crean y desarrollan nuevas ideas

que rompen paradigmas y destacan la importancia del arte para la educación

integral del ser humano.

EL ESPECIAL

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Crear los cimientos de una sociedad integral es una tarea de todos, pero para lograrlo es necesaria la formación de espacios que analicen, revaloren e implementen las estrategias para realizarlo; tal es el caso del Congreso de

Educación Artística para el Desarrollo Humano, que busca posicionar al arte como un punto de inflexión social.

Desde su primera edición, el CEADEH ha contado con la participación de expertos internacionales tales como Luis Miguel Úsua, exsecretario de Cultura Ciudadana de Medellín; María Acaso, docente de la Universidad Complutense de Madrid; Andrea de Pascual, socia fundadora de somoselpuente.org y miembro del Grupo de Educación de Matadero Madrid; Mónica Romero, colombiana experta en procesos de educación artística popular; Ximena Tobías, especialista en el trabajo de atención a grupos vulnerables y problemática de bullying, y Angélica Sátiro, pedagoga especialista en filosofía para niños.

Texto Silvia Palacios

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edith medin

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LUIS CAMNITZERPara conocer el programa y los ponentes a detalle, así como realizar el registro, puedes consultar las páginas de Internet congresodeeducacionartistica.com e institutoculturaldeleon.org.mxy en las redes Facebook: Instituto Cultural de León,Twitter e Instagram @CulturaLeon

Esta cuarta edición no será la excepción y como especialista internacional tendrá al artista visual uruguayo Luis Camnitzer. Asimismo, este Congreso recibirá a estelares como la bioartista Edith Medina, el músico Alonso Arreola y la promotora cultural Cardiela Amezcua, todos mexicanos.

Serán cuatro conferencias magistrales, dos paneles, cinco círculos de reflexión, nueve talleres y una exposición, los componentes del IV CEADEH, que se desarrollará del 28 al 30 de noviembre, tres días de intensas actividades que se llevarán a cabo bajo la temática ‘El arte como conocimiento desconocido’.

El programa abrirá de la mejor manera: con Luis Camnitzer apoderándose del escenario del Teatro María Grever para exponer su charla Entre el gato y el cuadro de Rembrandt, el 28 de noviembre a las 9:30 horas. Pero para los fans y seguidores del trabajo de este internacional artista visual, los alumnos de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano instalarán una de sus obras, Tierra libre, en las Salas de Exposición del Teatro María Grever.

La segunda en aparecer en este escenario para ofrecer su conferencia Uno a uno; biología, diseño y tecnología, será la bioartista Edith Medina, que entre su trabajo se encuentran piezas conformadas por lágrimas y bacterias (sí, aún en lo que no vemos a primera vista hay arte). Ella se presentará el mismo 28 de noviembre, a las 18:00 horas; pero su participación en el IV CEADEH no termina ahí, ya que también impartirá el taller Territorios de medición: prácticas dialógicas entre arte, ciencia y creatividad.

El viernes 23, a las 18:00 horas, será turno para que el músico, periodista y docente, Alonso Arreola (nieto del reconocido escritor mexicano Juan José Arreola), imparta la conferencia magistral Sólo creo en el búfalo de agua/ Movimiento, límites y transdiciplina. De igual forma, estará al frente del Círculo de reflexión La música como conocimiento narrativo.

La promotora cultural, artista multidisciplinaria y experta educa-dora para el desarrollo sostenible, Cardiela Amezcua, será quien cierre las conferencias magistrales el sábado 30 de noviembre, a las 16:00 ho-ras. Cardiela, hija del reconocido director teatral, actor y pintor Rodolfo Amezcua, abordará el tema El arte en el espacio público construcción de conocimiento colectivo.

Los paneles se han convertido en un referente de este Congreso que año con año se posiciona en la ciudad y el Bajío. En esta cuarta edición estarán centrados en ofrecer un panorama interdisciplinario del arte y la educación fuera del aula. ¡Adiós convencionalismos educacionales!

EL ESPECIAL

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cardiela a m ezc ua

alonso

arreolaEl primer panel se realizará el viernes 29 de noviembre, a las 9:00 horas en el Teatro María Grever. El uruguayo Ignacio Plá, junto con el mexicano, Juanjosé

Rivas, abordarán el tema de la Educación artística e interdisciplinaria. El diálogo entre ponentes y asistentes continuará con el panel

Educarse fuera del aula, donde seis niños y adolescentes contarán su experiencia de educación en casa, ampliando el panorama de lo que significa focalizar el aprendizaje en cada individuo y conforme a su

ritmo. El panel estará moderado por Maité Hernández. Para continuar diversificando la visión de una educación integral,

se llevarán a cabo nueve talleres con una duración de nueve horas cada uno. En ellos se abordarán temáticas como el diálogo entre disciplinas

artísticas, el arte como formación del ser, la pedagogía, entre otros. Cuoco Navarro estará al frente del taller El arte-educación es un gran pla-

to de cereal, Juanjosé Rivas impartirá La creatividad como acto delictivo, mien-tras que Mario Wandu hará lo propio con Pedagogía de la incertidumbre y Cinthia

Tatiana Cornejo González con Aprendiendo a contar… contando historias.Así mismo, Ana Alfonsina Mora Flores impartirá Danza y música en un diálogo constan-

te. El cuerpo como territorio de aprendizaje, enSEÑA Teatro abordará el tema Técnica de juego para la educación incluyente, el taller Experiencias sonoras en el aula estará a cargo de Nayeli

Elizabeth Balderas Mendoza e Ignacio Plá tratará el tema Gramáticas de la creación. Herramientas para el desarrollo de proyectos artísticos colaborativos; además del

ya mencionado taller que dará Edith Medina.Una parte necesaria para el proceso de aprendizaje es el interiorizar

los conocimientos adquiridos, analizarlos y ‘absorberlos’ para posteriormente, compartirlos con quienes nos rodean; para ello son

los Círculos de reflexión. En esta edición el talento al frente de estos espacios son: Bertha

González, Julián Montes de Oca Lozano, Coco Flores, Ignacio Plá y Alonso Arreola.

Son tres días donde el alumno y el arte toman el protagonismo en los docentes y público asistente; porque la riqueza del Congreso se

acentúa en sus participantes, que preocupados en renovar, complementar y generar un cambio en sus alumnos a través del aprendizaje que ofrecen

este tipo de eventos y que posteriormente, deriven en una regeneración del tejido social, que es uno de los objetivos principales del Congreso de Educación

Artística para el Desarrollo Humano. •

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COMUNICAREL Texto Jorge Flores | Fotos Ruy Muñoz

En la vida cultural de cualquier comunidad son

indispensables los mensajes, canales y voces que dan a

las artes la difusión certera y el destino justo para

su impregnación social. María Elena Macías Correa lleva más de 20 años siendo voz,

mensaje y canalen el arte

de comunicar.

DE PERFIL

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“L a comunicación es una relación con la otra persona, para que haya comunica-ción tienes que tener empatía, tienes que mandar un mensaje. Y el arte manda un men-saje, tiene esta comunicación con su público”, nos cuenta la gestora cultural.

Entre los siempre cambiantes pasillos y edificios de la Universidad De La Salle Bajío, se encuentra la oficina de Nena Macías, desde donde realiza una labor fundamental: coordinar y vigilar la formación integral de los jóvenes estudiantes. Su vocación artística la transformó en gestión y difusión del arte, y así ha construido una trayectoria significativa dentro del vivir cultural en León.

Aunque nació en Estados Unidos, Nena Macías pasó su infancia en San Diego de Alejandría en los Altos de Ja-lisco pero a los 9 años se mudó a San Julián, donde vivió hasta que se casó y adoptó a León como hogar.

Rodeada de tíos artistas y artesanos, el despertar y la curiosidad por las artes fue innata en Nena, quien desde pequeña se relacionó con las expresiones artísticas, prin-cipalmente la danza y el teatro.

“Vengo de una familia en donde tengo tíos que son artistas, desde pequeña conocí el juego a través del arte, nos ponían a pintar, a bailar. El evento de la pastorela en el pueblo lo organizaban mis tíos y yo participaba”.

Las influencias artísticas desarrollaron en ella el in-terés por el teatro, pero estudiar artes escénicas en Los Altos de Jalisco en la década de los 90 era un tema in-comprensible aun para alguien con familia artística, por lo que Nena viró el timón y estudió Ciencias de la Co-municación en la Universidad De La Salle Bajío.

“En esa época era más difícil entrar a una escuela de teatro, la opción era irte a México y como te digo, vengo de un pueblo y pues era difícil que los papás te dejaran estudiar eso que para ellos no era una carrera. Decidí algo que también me apasiona, que es la comunicación”.

Una decisión acertada. Nunca soltó su heredada ata-dura a las artes, en la Universidad fue parte de un grupo de teatro y encontró en la comunicación las herramientas para difundir, promover y gestionar la cultura. Labor que luego se convirtió en el pilar de su trayectoria profesional.

"Fue la mejor elección porque de alguna forma pude seguir teniendo contacto con las artes a través de la ges-tión cultural. Al final el arte es comunicación, entonces ahí pude unir las dos cosas que más me apasionan”.

Al finalizar la carrera, fue la cultura su primer des-tino ya que se enroló en las filas del entonces Consejo para la Cultura de León. Llegó justo en el año 2000 cuan-do el Consejo evolucionó al Instituto Cultural de León.

Comenzó su andar en las instituciones bajo las órde-nes del reconocido gestor Juan Meliá, que en ese entonces era Director de Programación del Consejo. Una vez for-mado el ICL, la tarea de Nena cambió a la Coordinación de Teatro y Cine, donde estuvo por cinco años.

En ese tiempo, María Elena participó en la creación de proyectos tan importantes como la Cartelera Cultural Alternativas, que años después pasaría a ser la Revista Cultural que hoy le da espacio entre sus páginas.

Otros tiempos, otras necesidades y otro contexto en la ciudad, pero aún así, Nena cuenta que el teatro era ya uno de los pilares culturales de los artistas locales.

“En el teatro sí había mucha actividad, yo creo que en León siempre ha sido una de las disciplinas más fuertes, en ese entonces ya existían muchos grupos de teatro, des-de hace 21 años”.

También fue parte de la creación del exitoso Progra-ma Nacional de Teatro Escolar, con Alicia Escobar Latapí como directora del ICL con quien María Elena se encon-traría años más tarde en otro trascendental proyecto.

“Vengo de una familia en donde tengo tíos que son artistas, desde pequeña conocí el juego a través del arte”.

“Abarrotamos el teatro increíble, de hecho se sorpren-dieron en la Coordinación Nacional de Teatro, porque era la primera vez que se hacía en un municipio y no en un estado, y además que habíamos cubierto las 100 funciones que era el requisito que te ponían en ese momento”.

En 2004, María Elena Macías dejó el ICL para llegar a su alma máter. En La Salle trabajó en difusión cultural, creando proyectos de divulgación como la cartelera ¿Qué hacer?, entre otros; durante un periodo dejó su casa de es-tudios para trabajar en la Coordinación de Programación del Teatro del Bicentenario.

“Estuve ahí también (Teatro Bicentenario), una expe-riencia extraordinaria, es otra cosa en cuanto a gestión, en cuanto a los espectáculos que podíamos traer, las expe-riencias con los compañeros de trabajo”.

Pero la Universidad De La Salle, específicamente el rector Andrés Govela, la invitó a integrarse nuevamente con el fin de incrementar el valor cultural de la institución así que, junto a su antigua jefa, Alicia Escobar y en colaboración con Nora Otero, cambiaron la Dirección de Difusión Cultural por la Dirección de Desarrollo y Gestión Cultural.

La nueva Dirección representó un crecimiento en cuanto al desarrollo estudiantil, se crearon proyectos in-ter y multidisciplinarios donde los jóvenes veían sus pro-yectos en plataformas externas con formalidad y calidad casi profesional, proyectos que repuntaron el perfil cultu-ral de la Institución.

Entre este crecimiento cultural, la joya de esta co-rona que se colocó la Universidad gracias a esta nueva dirección fue Mi Museo Universitario De La Salle, un proyecto que nace de una iniciativa del hermano Andrés para preservar la identidad leonesa y guanajuatense a través de la artesanía.

“El Hermano se empieza a dar cuenta que Guanajuato es súper rico en artesanías y muchos guanajuatenses no conocemos realmente el acervo artístico del estado”.

El Museo se ina