Intro Issue

Es para nosotros, motivo de alegría y orgullo presentar a ustedes

nuestros lectores esta revista, fruto de un gran esfuerzo y dedica-

ción; con la que esperamos aportar nuevas ideas y abrir el cami-

no, no solo a los fotógrafos consagrados a su valioso trabajo sino

a todos aquellos que se interesen en este campo.

Con la ayuda de más de 11 personas e instituciones; entre ellas,

diseñadores gráficos, fotógrafos profesionales, docentes, la facul-

tad de Medios Audiovisuales del Politécnico Grancolombiano y

algunos enlaces externos (Banco de la Republica de Colombia),

se ha hecho realidad este sueño que con el tiempo, irá creciendo

como la llama de un amor intenso y con el que llegaremos a cada

uno de ustedes con la bendición de Dios, cumpliendo a cabali-

dad y con éxito todas sus expectativas.

Agradeciendo la confianza y los sueños depositados:

María Alejandra Forero Rubio

Directora.

Escrito: Luisa F. F. Rubio

Un nuevo enfoquepara la fotografía desde el diseno

DIRECTORMa Alejandra Forero

Sandra Montaño

EDITOR GENERALMa Alejandra Forero

Sandra Montaño

REDACCIÓN GENERALLuisa F. F. RubioÁngela MonrroySandra Montaño

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓNMa Alejandra Forero

Sandra Montaño

CORRECCIÓN DE ESTILOS Y ASESORIA EDITORIAL

Alejandro Rivera

COLABORADORESHarold Rodríguez

Jaime RomeroKatherine Araque

Klaus LundiMaría Camila Salamanca

Mariana EcheverriManuel Martínez

Paola VeraPerla Amsili

Vanesa Cortes

DIRECCIÓN ADMINISTRATIVAMa Alejandra Forero

Sandra Montaño

MERCADEO, PUBLICIDAD Y VENTASMa Alejandra Forero

Sandra Montaño

Paisaje UrbanoFotografa: Maria Camila Salamanca

QUEDA PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL DE ESTE MATERIAL POR

CUALQUIER PROCESO REPROGRAFICO, ESPE-CIALMENTE POR FOTOGRAFÍA, FOTOCOPIA

MICROFILME Y OFFSET LEY 23 DE 1982.

KATHERIN ARAQUE VANESA CORTEZMACA SALAMANCA

PERLA AMSILI PAOLA VERAKLAUS LINDI MARIANA ECHEVERRY

DE HAMBRE NO ME MUERO ARTE

ESTUDIANTE LABORAL Y PROFESIONAL CHILE

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26 30 34

38 42 46 50

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CONTRA RELOJ

OPINIÓNOPINIÓN

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EVENTO-FOTO

CONTENIDO

OPINIÓN

Enseñar fotografiaJAIME ROMERO

Notas para una aproximación a la fotográfico en la era dgitalMARIA JOSE CASASBUENAS

EVENTO

Día del FotografoCasa SinFin

EXPERIENCIA

Esteudiante laboral y profesionalHAROLD RODRIGUEZ

ChileVANESA CORTES

Una Experiencia Contra Reloj con Ruben AfanadorPAOLA VERA

A TODOS NOS PASA

De hambre no me mueroANGELA MONRROY

PORTAFOLIO

MARÍA CAMILA SALAMANCA

KATHERINE ARAQUE

VANESA CORTES

KLAUS LUNDI

PERLA AMSILI

MARIANA ECHEVERRI

PAOLA VERA

ARTE

Man RayMUSEO DE ARTE DEL BANCO DE LA REPÚBLICA

¿Por qué te leo?Rta: Por qué me dejaste.

Como siempre el “de”- “para”. Más que un orden de cordialidad para entregar un regalo es algo que la gente debería acostumbrar en sus moda-les, es bueno inculcarlos de vez en cuando, pero

esta vez no es el blanco para hablar. Para los artistas qué mejor regalo que inducir conocimiento abstracto, teóri-co y espiritual (en algunos casos) a las mentes, y aún más productivo sí nosotros hacemos para nosotros. Por eso la revista DESENFOQUE, de nosotros para ustedes.

¿Por qué te leo?Rta: Por qué me dejaste.

De nuevo la visión del artista está puesta sobre esta mesa llena de posibilidades y esperan-zas resaltadas para el mejor futuro de un estudiante, es lo que todo padre tiene en mente en algún momento de su existencia. Hoy tenemos la fortaleza y el agradecimiento de construir para nosotros y nutrirnos de sabiduría cada vez más…

DESENFOQUE es una revista que tiene un ojo refinado y un concepto claro para nuestros estudiantes, donde podremos resolver dudas mirar más allá de la puesta en escena que alcanzamos a percibir normalmente. Cuenta con un programa de fotografía para pro-fundizar más lo que nos da el POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO, con la revista el objetivo es incentivar a los estudiantes para ejemplarizar próximas generaciones llenas de talento y vida.

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EENSEÑAR FOTOGRAFÍAUna reflexión personalPor Jaime Romero GuáquetaDiseñador Gráfico, Ilustrador y FotógrafoDocente de fotografía del Politécnico Grancolombiano

i bien existen innumerables textos que teorizan alrededor de

la fotografía y otros muchos alrededor de la pedagogía, no son

muchos los que abordan la enseñanza de la fotografía, a pesar de

que es un campo que se aborda en la gran mayoría de programas en las áreas

de diseño, comunicación, publicidad, mercadeo y artes. Por regla general,

parece ser que la fotografía aparece como una competencia instrumental en

estos programas, como un “aprenda a manejar su cámara fotográfica”, des-

estimando cualquier otro abordaje que se pueda imaginar de la fotografía.

Esta es una regla que encuentra su excepción (tal vez) en las artes plásti-

cas, en donde desde hace ya un buen tiempo se ve la fotografía como un medio

expresivo tan válido como la pintura, la escultura u otros del mismo talante.

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Tristemente se observa que los llamados fotógrafos profesionales, quienes

viven por y para la fotografía en un ámbito más comercial que artístico, no

le prestan mucha atención al discurso teórico de la imagen, e incluso ven

su práctica como una habilidad técnica, aún cuando se refieran a ella como

arte . 1

No espero configurar un nuevo panorama de la enseñanza de la foto-

grafía ni establecer una proyecto pedagógico modelo. Lo que si espero es

dejar abierta una puerta a la discusión sobre la enseñanza de la fotografía.

¿ Què se aprende en un taller de fotografìa bàsica?

Al adentrarme en el análisis de los contenidos de los talleres de fotografía

básicos, como los que se ofrecen al interior de muchos programas profe-

sionales, veo que hay un sesgo técnico claramente definido. Los contenidos

programáticos de estos talleres dejan ver la preferencia por la habilidad en

el manejo de técnica, antes que por la imagen en sí. De hecho, el abordaje es

absolutamente tradicional y conservador, cerrando al estudiante la posibi-

lidad de indagar en las nuevas tecnologías, tan evidentemente cambiantes

en el campo fotográfico. Ni que hablar de la función de la imagen, sobre lo

que ni siquiera se reflexiona, se da por sentado que se debe llevar a cabo un

taller para hacer fotografía, pero no se plantea un ejercicio en el que se dis-

cuta sobre la pertinencia de esa labor. Y si voy un poco más lejos ¿porqué

no cambiar los contenidos técnicos de un taller de fotografía por una redi-

rección total del enfoque de la asignatura hacia la función de la fotografía?,

¿no sería un análisis de este tipo más provechoso tanto para el estudiante en

formación, como para el criterio del profesional? Y en consecuencia ¿qué

es realmente lo que requiere de la fotografía un determinado profesional o

aquel que se forma para ser tal?

Tipo más provechoso tanto para el estudiante en formación, como para el

criterio del profesional? Y en consecuencia ¿qué es realmente lo que requiere

de la fotografía un determinado profesional o aquel que se forma para ser tal?

1. Considero que los profesionales de la fotografía al re-ferirse a su trabajo como arte, lo es-tán haciendo más bien en el sentido de artesanía: un oficio en el que la habilidad técnica del artesano de-termina la calidad del producto fi-nal, la individualidad de cada ima-gen está dada por el hecho de que no hay dos iguales y cada artesano le imprime su propio sello.

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Ahora bien, ¿qué pasa con quienes desean ser fotógrafos profesionales ? Su

formación debería contar con la posibilidad de abordar la fotografía desde

diferentes perspectivas, pero sobre todo, quien se forma como fotógrafo de-

biera plantearse de forma seria y profunda qué es la fotografía. No es una

cuestión que se conteste en un breve párrafo como el que se encuentra en

muchos manuales de fotografía. Es un tema que merece atención, pues aún

después de 170 años desde la invención oficial de la fotografía no se ha podi-

do otorgarle una definición enteramente satisfactoria.

¿ES LA FOTOGRAFÍA DISEÑO?

La pregunta es especialmente pertinente en el contexto de la enseñanza de la

fotografía, pues se entiende que es muy diferente enseñar la fotografía como

un proceso de diseño, que si se enseña como un oficio en el que los procesos

de diseño son una vía para adquirir algunas competencias propias de quien

se desempeña como fotógrafo. En este segundo caso, el diseño es herramien-

ta de aprendizaje, no un fin en si mismo. Además, si la fotografía es diseño,

el propio fotógrafo debe concebirse como diseñador, lo que a su vez implica

que debe formar competencias comunes a cualquier área del diseño. La labor

del diseñador, sea cual sea el área disciplinar específica en la que se desen-

vuelve, está determinada por 6 factores o aspectos comunes, como yo lo veo:

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1. El diseño es funcional, de manera que se espera que genere solu-

ciones a problemas o situaciones dadas.

2. El diseño conlleva un aspecto estético, de forma tal que el diseño

trasciende la funcionalidad de la solución propuesta.

3. El diseño es objetual, porque se traduce en la producción de obje-

tos o productos tangibles.

4. Los objetos generados desde el diseño van dirigidos a un usuario

específico.

5. El diseño es visual, pues el primer contacto entre el objeto, genera

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7TEs así necesario enfrentar la fotografía con los 6 aspectos del diseño

mencionados y determinar si en definitiva la fotografía es un área disciplinar

específica del diseño:

¿La fotografía genera soluciones a problemas y situaciones dadas? Si obser-

vamos la función de la fotografía, en diferentes ámbitos, encontramos que

la imagen fotográfica cumple con diversos propósitos y soluciona diversos

problemas.

¿La fotografía conlleva un aspecto estético que trasciende su función? La

estética es un aspecto totalmente subjetivo y en no pocos casos impuesto

por una moda, una época o una cultura. Para la fotografía, la estética, como

intención en su génesis, es un aspecto fundamental.

¿La fotografía se traduce en objetos o productos tangibles? Evidentemente

sí; la imagen fotográfica, la foto, es el objeto. Tal vez, alguien pudiera argu-

mentar que las imágenes fotográficas obtenidas a través de sistemas digitales

(la mal llamada fotografía digital) no son un objeto tangible porque de hecho

es virtual, pero entonces tendríamos que decir lo mismo de una página WEB

o de un producto multimedial, como sería el caso para el diseño gráfico.

¿La fotografía va dirigida a un usuario específico? Definitivamente sí. De he-

cho, el problema no es si hay un usuario, sino ¿quién es realmente el usuario?,

¿es quien observa la imagen, el espectador?, ¿o más bien es el que hace uso

de la imagen con un determinado propósito, causando que otros la vean?.

¿La fotografía es visual? No hay duda. La cualidad fundamental de la fo-

tografía es que se trata de una imagen, una representación gráfica de algo.

Su nombre hace referencia a lo gráfico (fotografía), y es además, el tipo de

imagen que caracteriza lo contemporáneo.

Realmente no existe en alguna institución educativa de Colombia un programa de pregrado en fotografía. Pero aca-so ¿puedo de alguna manera refe-rirme a un fotógrafo como profe-sional? Desde el punto de vista de la educación formal la respuesta parece ser no, a pesar de lo cuál los concursos de fotografía siguen estableciendo una categoría de profesional y otra de aficionado. ¿Cómo se diferencian?…

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do a partir del diseño, y el usuario, es inequívocamente visual.

6. El diseño comunica, porque genera interpretaciones y percep-

ciones en el usuario, e incluso el diseño expresa la funcionalidad

misma del objeto.nera

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Finalmente ¿La fotografía comunica? En este aspecto se han centrado mu-

chos de los discursos que desde la aparición misma de la fotografía hasta

nuestros días han abordado diferentes pensadores, semiólogos, filósofos, etc.

Y por supuesto, los mismos fotógrafos. Lo cierto es que los elementos visua-

les que constituyen una foto no están allí arbitrariamente, son manipulados

por el fotógrafo a manera de códigos para transmitir un mensaje, de la mis-

ma manera que estructuramos el lenguaje a partir de los códigos de nuestro

idioma.

De otra parte, cuando un diseñador hace su trabajo (diseñar) su labor

se hace evidente en el momento en que se articula lo que imagina con la re-

presentación gráfica, es decir, cuando dibuja lo que está en su mente e inicia

un proceso de materialización de la idea, que es el carácter fundamental del

diseño. El proceso de bocetación es el de registrar, evaluar y modificar en

un sólo gesto las ideas que surgen como posibles soluciones a un problema

dado. El diseñador constantemente se retroalimenta de sus propios diseños

evaluándolos y corrigiéndolos a la vez que continúa graficando, bocetando.

El proceso se retoma una y otra vez en lapsos de tiempo que son va-

riables según el área disciplinar del diseño en el que se desenvuelve. Pero en

fotografía pareciera que este proceso de bocetación no existe, que la imagen

está ahí, esperando a ser captada por el fotógrafo, quien jamás la configuró

en su mente… o eso parece. Como yo lo veo, el fotógrafo reconfigura ele-

mentos que están en su mente y han sido dados por su experiencia, solamen-

te que lo hace reconociendo esos elementos directamente sobre la escena

que está fotografiando. Que su boceto pueda convertirse en el producto final

de su proceso viene determinado por la posterior selección que haga de sus

imágenes. Como propusiera Joan Fontcuberta:

Fotografiando. Que su boceto pueda convertirse en el producto final

de su proceso viene determinado por la posterior selección que haga de sus

imágenes. Como propusiera Joan Fontcuberta:

“[…] es posible hablar del diseñador como fotógrafo; la historia nos muestra

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FFnumerosos ejemplos de diseñadores que han utilizado la cámara o el laboratorio

como herramientas vitales en su actividad creativa. Pero en cambio, al invertir

aquellos términos –el fotógrafo como diseñador– se produce un desplazamiento

de significado sobre el que conviene insistir. No se trata de que el diseño pase a

convertirse en una disciplina auxiliar para el fotógrafo […], sino de considerar el

acto fotográfico en su extensión intencional, como un acto de diseño. En algunos

autores relevantes dentro de la historia del medio, esta constatación se hace más

evidente […]”

E incluso, en un apartado posterior del mismo texto, Fontcuberta afir-

ma, al referirse a la luz como sustancia misma de la fotografía, que “[…]

Todos los fotógrafos, lo quieran o no, son «diseñadores» que usan la luz […]”

En fotografía, el boceto, el prototipo y el objeto generado son lo mismo. To-

das las imágenes que registra la cámara del foto-reportero son bocetos, lee

el entorno de su acción y actúa de acuerdo a su experiencia, componiendo,

cambiando su punto de vista (literalmente), aprovechando las condiciones

de la luz disponible, desechando elementos distractores, etc. Sólo está bo-

cetando.

La fotografía es área disciplinar del diseño, y por tanto se debe enseñar

como diseño. Esta es mi conclusión final, que es, por supuesto, absolutamen-

te personal; pero con la que, principalmente, pongo sobre la mesa un tema

para futuras discusiones que aporten en la construcción de una verdadera

enseñanza de la fotografía. En la mayoría de los programas de pregrado en

diseño, la fotografía se enseña como un fundamento técnico, que se aborda

transversalmente junto con otros fundamentos en los primeros semestres de

formación; debemos preguntarnos hasta qué punto esta es la forma adecua-

da de enseñar la fotografía. FONTCUBERTA, Joan y COSTA, Joan. Foto-diseño. Barce-lona (España), Editorial CEAC, S.A., 1988, p. 94.

FONTCUBERTA, Joan y COSTA, Joan. Foto-diseño. Barcelona (Espa-ña), Editorial CEAC, S. A., 1988, p. 109.EEE

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NOTAS PARA UNA

APROXIMACION A LO

FOTOGRAFICO EN LA

ERA DIGITAL.

Por María José Casasbuenas

Fotógrafa

Docente de fotografía del Politécnico Grancolombiano

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NOTAS PARA UNA

APROXIMACION A LO

FOTOGRAFICO EN LA

ERA DIGITAL.

¿Cuántas fotografías vemos en un día? En el paradero del bus,

en la portada de una revista o de un periódico, enmarcada y

dispuesta en algún lugar particular de nuestros hogares, en

nuestros documentos de identidad o guardadas en los bolsillos

ocultos de nuestras billeteras, en las caratulas de un disco com-

pacto o en la etiqueta de productos comestibles, eso sin contar,

el sinnúmero de imágenes presentes en la internet, las fotogra-

fías de los perfiles de usuarios de chat, las que se intercambian

por correo electrónico, las que están presentes en los weblogs o

aquellas que circulan por medio de servidores como facebook,

hi5, entre otros.

Desde los inicios del siglo XX, las imágenes fotográficas se

han vuelto corrientes en la cotidianidad de sociedades modernas

y han sido utilizadas en prácticas tan variadas como disimiles:

en la consolidación de memorias individuales y colectivas por

medio de los álbumes familiares, en los procesos de documen-

tación histórica y de control judicial, como herramienta para

la construcción de nuevos conocimientos científicos así como

para el re-conocimiento del “otro” – desconocido, exótico, dife-

rente salvaje y/o anormal-. Ha sido amplia su utilización en los

medios de comunicación masiva, particularmente en la prensa

escrita, para fomentar diferentes tipos de consumos por medio

de la publicidad así como en la manifestación de las expresiones

estéticas en el ámbito de la creación artística, siendo una de las

formas de mediación más usadas en nuestros días.

Este tipo de imágenes transitan continuamente entre nues-

tras vivencias públicas y experiencias íntimas, transmitiendo

valores, ideas, normas y gustos que, de formas consientes e in-

conscientes, configuran realidades individuales y colectivas. Sus

continuos desplazamientos hace que se difuminen fronteras

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entre los usos y los campos donde se manifiestan pues “las imá-

genes públicas, al entrar en el hogar, transforman lo público en

doméstico, y dan relevancia pública a lo privado” (Thompson

citado por Slater 1997:173) a la vez que, transforman los senti-

dos y las significaciones de lo fotográfico en la actualidad.

Ahora bien, en las últimas dos décadas y con la introduc-

ción de las tecnologías digitales hemos visto como un mayor

número de personas tienen acceso a los equipamientos para la

producción de fotografía, en la actualidad parece normal que

existan una o varias cámaras fotográficas en los hogares –sean

análogas y/o digitales- y hasta se ha vuelto corriente encontrar-

las en dispositivos como los teléfonos celulares, agendas elec-

trónicas y computadores de uso persona l . Del mismo modo,

si para el ejercicio de la fotografía análoga no se necesitaban

mayores conocimientos técnicos para obtener una imagen sa-

tisfactoria y que respondiera mínimamente con las exigencias

de representación que social y culturalmente se esperan de una

fotografía, el grado de automatismo de las actuales cámaras di-

gitales hacen que tomar fotografías sea realmente un juego de

niños.

Cabe aclarar que, aunque la complejidad de la imagen fo-

tográfica sobrepase los dispositivos para su producción y recep-

ción, los cambios tecnológicos alteran algunos aspectos de las

formas, los modos y las posibilidades comunicativas y relacio-

nales de los individuos con y a través de la fotografía (Lopez,

2005:57), transformando la sensibilidad de los sujetos y los in-

tercambios significativos en los cuales ella participa; pues como

lo plantea Martin Barbero “la tecnicidad es menos asunto de

aparatos que de operadores perceptivos y destrezas discursivas.

Confundir la comunicación con las técnicas, los medios, resulta

1. En el estudio realizado por Bourdieu muestra la relación entre la posesión de cámaras fo-tográficas en los hogares france-ses en relación con los ingresos económicos, la conformación familiar – particularmente la exis-tencia de niños/as -y la posesión de otros dispositivos tecnológicos como la radio y la televisión en los años 60’s. La cámara constitu-ye parte del patrimonio grupal y es utilizado indiscriminadamente por cualquiera de sus miembros. (2002:81). Del mismo modo Sil-va nos recuerda que solo con el abaratamiento de los productos fotográficos en los años 80’s y 90’s los sectores populares tuvieran acceso al consumo masificado de fotografías en el ámbito privado en el caso Colombiano. (1998: 71) 2. El término imagen latente en fotografía análoga se refiere a la imagen contenida en la película fotográfica después de la toma y antes del proceso de revela-do (imagen negativa) y copiado (imagen positiva) de la fotografía. La imagen latente es inestable y susceptible de transformaciones originadas por la energía elec-tromagnética. El formato JPEG ampliamente utilizado en la foto-grafía digital y en las aplicaciones web es un formato que conlleva una pérdida - poco perceptible- de la calidad de la imagen y es susceptible de transformaciones ilimitadas por medio de software de procesamiento de imágenes. Manipulaciones que van desde la3. selección del sujeto, el tipo de encuadre, determinaciones mecá-nicas en el momento de la toma y manipulaciones fotoquímicas en su procesamiento hasta las con-textos de presentación y leyendas que acompañan las imágenes. 4. En las estadísticas ofrecidas por la sala de prensa de Fecebook se habla de más de 700 millones de fotografías publicadas cada mes solo en este portal. http://www.facebook.com/press/info.php?statistics

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tan deformador como pensar que ellos son exteriores y acceso-

rios a la (verdad de) comunicación” (2003: xix).

La materialidad del objeto “fotografía” ha sido también al-

terada, cada vez son menos las imágenes que se imprimen en

papel y mayor el número que circula en formato digital, formato

que metafóricamente podría asimilarse con la imagen latente .

Aunque desde su invención todas las imágenes fotográficas sur-

gen de numerosas manipulaciones en los diferentes estadios de

producción como de recepción de la imagen , las alteraciones de

las cuales puede ser objeto las imágenes digitales son innumera-

bles y están al alcance de todos, poniendo en cuestión el carácter

de huella lumínica y por ende el valor de prueba irrefutable que

se le ha adjudicado históricamente (Restrepo 2002: 64-35). Sin

embargo y como cómo lo argumenta John Tagg (2005:8) “En

un nivel más sutil, no obstante, tenemos que ver que cada foto-

grafía es el resultado de distorsiones específicas, y en todos los

sentidos significativas, que hacen que su relación con cualquier

realidad anterior sea algo sumamente problemático, y plantean

la cuestión del nivel determinante del aparato material y de las

prácticas sociales dentro de las cuales tiene lugar la fotografía”.

A su vez, con la introducción de lo digital, las limitaciones en

la cantidad de fotografías que pueden ser producidas y que an-

teriormente estaban determinadas por la capacidad económica

para el acceso a los productos y servicios fotográficos –compra

de rollos y procesos fotoquímicos- ha sido abolida .

Este cambio en las tecnologías ha repercutido no sólo en la

producción de imágenes fotográficas sino también en las temá-

ticas y las formas de socialización de dichas imágenes, despla-

zando su conservación en el álbum por su circulación mediante

nuevas redes sociales – facebook, myspace, hi5 y blogs - presen-

Bibliografía

BOURDIEU, P (2003): Un arte medio. Ensayo sobre los usos so-ciales de la fotografía. Barcelona, España. Editorial Gustavo Gili S.A.DUBOIS, P. (1994) El acto foto-gráfico. De la representación a la recepción. (2a. Ed.) Barcelona, España. Ed. Paidós Comunica-ción. GUBERN, R. (1987): La revo-lución fotográfica en La Mirada opulenta. Exploración de la Ico-nósfera contemporánea (pp.145 -179) Barcelona, España. Edito-rial Gustavo Gili S.A.MARTIN BARBERO, J (2003): De los medios a las mediaciones. (5ª. Ed.) Bogotá, Colombia. Con-venio Andrés Bello.LIPOVETSKY G (2002) In-dividuación, personalización, subjetivación. Horizontes de la construcción de identidad en el mundo contemporáneo. En Memorias Seminario Tensiones contemporáneas. Escenarios de la cultura el siglo XIX. Organi-zado por la corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob. Medellín, Colombia. SILVA, A (1998): Álbum de Fami-lia. La imagen de nosotros mis-mos. Bogotá, Colombia. Editorial Norma.SLATER, D (1997): La fotografía domestica en la cultura digital. En La Imagen fotográfica en la cultu-ra digital. MARTIN, L (Comp.). Barcelona, España. Editorial Pai-dos.RESTREPO, C. (2002): La foto de identidad. Fragmentos para una estética. Medellín, Colom-bia. Fondo Editorial Universidad EAFITTAGG, J. (2005): El peso de la representación. Ensayos sobre fotografías e historias. Barcelona, España. Editorial Gustavo Gili

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tes en internet, redes que contrariamente al ritual familiar del

álbum son de uso individual, aunque su observación ya no se

limita solamente a los miembros de la familia y amistades cerca-

nas sino se ofrece a un gran número de individuos, con muchos

de los cuales sólo se interactúa por medio de estos portales.

El autorretrato y las fotografías de la cotidianidad se desta-

can entre las temáticas más difundidas en estas redes y las na-

rraciones que las acompañan se limitan a títulos y comentarios

que permiten, en un gran número de casos, múltiples interpre-

taciones. ¿Cuántas veces vemos álbumes de fotografías en la

red de personas que ni siquiera conocemos? Esta promoción

de autorretratos y de imágenes de la cotidianidad que circulan

en la red no tiene su justificación solamente en la populariza-

ción de la fotografía digital, más bien representa aspectos de las

identidades contemporáneas, que según Lipovetsky (2002:6) se

caracterizan por el culto hedonista, al cuerpo, al mercado, a la

autonomía - entre otros- y que bajo una lógica narcisista ha lle-

vado “a una individuación creciente de las prácticas cotidianas”

incluyendo la práctica fotográfica.

Pensar las transformaciones de los fotográfico en la era di-

gital demanda de una mirada transdisciplinar que aborde tan-

to las transformaciones materiales en la producción de imáge-

nes, sus dispositivos y andamiaje tecnológico como las prácticas

y las representaciones que en la actualidad circulan, que nos

permita deslucidar la incidencia de estas imágenes en nuestra

construcción como sujetos en el mundo contemporáneo.

Referencias de Internet

LOPEZ, G (2005) Modelos de me-dios de comunicación en Internet. Desarrollo de una tipología. En Ecosistema Digital. Modelos de comunicación, nuevos medios y público en Internet. Lopez G (Comp.). Servei de publicacions de la Universitat de Valencia. Re-cuperado el 3 de enero de 2009 de http://www.uv.es/demopode/libro1/EcosistemaDigital.pdf

Se sabe que el 20 de febrero es el día nacional del fotó-grafo, se seleccionaron 30 fotógrafos en las categorías de moda, retrato y publicidad. La celebración fue en las instalaciones de Casa sinfín. Se realizó una exposi-ción donde se abrieron puertas a la primera galería fo-tográfica de Bogotá el día 24 de febrero con un evento que contó con charlas gratuitas para los fotógrafos que se inscriban. El evento está dirigido especialmente a los fotógrafos profesionales y estudiantes de fotografía con el fin de presentar y dar a conocer su talento a po-sibles clientes como agencias de publicidad, producto-ras y personas en general que amen el arte.El público disfrutó de una exposición nutriente de 30 fotógrafos colombianos, se contó con la presencia de la revista Enfoque Visual quien participó como jura-do del evento. También, se destacó la valiosa labor de Casa sinfín y sus patrocinadores al apoyar y promo-cionar el trabajo de los fotógrafos. Este trabajo estuvo expuesto del 24 de febrero al 17 de marzo del 2011 ante las diferentes agencias, productoras, realizadoras au-diovisuales, revistas, etc., Se contó con la suerte en el jurado expertos en fotogra-fía dedicados de cabeza en este arte, los reconocidos Darío Mora, John A. Reyes ; director de fotografía y realizador.Casa sinfín quiere agradecer a todos los fotógrafos por su valiosa participación, la cantidad de imágenes en-viadas superó las expectativas, sean o no seleccionados son parte de nosotros. Casa sinfín espacio para pro-ducción audiovisual y hogar de fotográfos.

ESTUDIANTELaboral y Profesional

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“Capacidad de criterio frente a una piezapublicitaria en cualquier ambito profesional de la fotografia”

Todo depende del cliente y la relación fotógrafo-cliente.

Editorial: En esta clase de cliente la revista es la encargada de la producción de la

fotografía, esta tiene versatilidad y se convierte en un trabajo agradable porque el fo-

tógrafo se centra solo en la fotografía, ya que la producción se encarga de la locación,

vestuario, modelo y aspectos generales y le otorgan al fotógrafo cierta libertad para

crear, entonces esto sugiere que no incurrimos en gastos de producción y hay mayor

capacidad de creación.

Agencia de Publicidad: El fotógrafo es el encargado de la preproducción,

producción y en algunos casos la post producción; los gastos corren por cuenta del

fotógrafo, entonces hay contratación anexa de la producción, en la gran mayoría de

casos no hay un anticipo antes de la entrega total del trabajo y el fotógrafo se rige por

parámetros claros dentro de su producción, por lo que no hay una fluidez total de la

creatividad, a nivel laboral es mucho más riesgosa en cuanto a gastos.

Cliente directo: El fotógrafo es contactado por el director de la marca por suge-

rir un ejemplo (Nacional de Chocolates) el fotógrafo y el cliente en mutuo acuerdo

proponen la imagen en muchas ocasiones, la compañía da anticipos, generalmente

los pagos son a contra entrega y se da cierta libertad de creación.

Clases de clientes al que enfrentarse.Por Harold Rodriguez.

Fotógrafo, Docente de fotografía del Politécnico Grancolombiano.

Foto Manuel MartinezModelo Khaterin Araque

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“Chile es un país precioso y admirable, tiene paisajes increíbles”. Es como describe Vanessa cortés a Chile, país donde

estuvo de intercambio el segundo periodo del 2010. Estuvo en la Universidad de Pacífico donde comenta que es una

carrera técnica de 2 años, y reitera que el aprendizaje no fue completo, pero la experiencia ahí y el vivir sola hizo que

le encontrara más valor a la vida, a su carrera y en esta fue un método en su aprendizaje y crecimiento personal y/o

laboral.

Apreció más su trabajo y su profesionalismo creció en todos los sentidos, después de esta experiencia está mucho

más confiada en ella como fotógrafa, como persona. En chile, se dedicó a leer distintos libros sobre fotografía digital

y en este campo abrió su conocimiento a realizar fotografía de oda y retrato, pero encontró un gran interés en los

paisajes y la calle. La experiencia siempre es diferente, todo cambia. Afirma Vanessa. Se tiene la mente más abierta

frente a las cosas que se le presentan. Nos confiesa que el volver es añorado, ya que extrañó su país, familia, hogar.

Bueno nosotros estuvimos en la universidad del Pacifico de muy alto nivel económico, pero pues allá la fotografía

no era lo que esperábamos porque la gente estaba atrasada y además vimos materias que acá ya habíamos visto

entonces por ese lado no era lo que esperábamos, pero lo bueno, fue que conocimos una profesora de fotografía que

fue espectacular con nosotros y nos invitó a dar un taller a nosotros así que entre mi compañero y yo dirigimos una

clase y expusimos nuestro trabajo, que para ellos fue impresionante.

Conocimos también a Leonora Vicuña, una fotógrafa de la dictadura, reconocida nacionalmente y vio nuestro

trabajo y pues la experiencia de que una persona con esa trayectoria en el campo, te eche flores de tu trabajo es in-

descriptible, por otra parte al director de la carrera le gustó nuestro trabajo y quiere que vayamos a exponerlo allá.

¿Qué es lo más importante de Chile?

Los paisajes son espectaculares los colores y contrastes son excelentes además los animales hacen parte de todo el

ambiente de uno que nunca había visto, bastante raros pero todo hacían del paisaje un lugar muy agradable.

Por Vanesa CortesEstudiante de fotografia del Politecnico grancolombiano

Foto: Klaus LundiTema: Chile

Modelo: Vanesa Cortes

RUBEN AFANADOR es un fotógrafo reconocido a nivel mundial, quien ha

estado con grandes personalidades del mundo y ha realizado fotografías de

figuras públicas en los diferentes medios.

La convocatoria empezó por un deseo del señor afanador ya que siempre

había querido hacer un regalo significativo a su ciudad y sobre todo a su país

por eso diseño el taller y por medio de un miembro de la universidad abrió

una convocatoria por Facebook y así los estudiantes Paola Vera y Andrés

Oyuela mandaron sus respectivos portafolios y dentro de un numeroso gru-

po de aspirantes fueron escogidos para ser parte del taller, lo cual se convir-

tió en una experiencia de vida para Paola Vera

El primer día del taller llegaron a Bucaramanga y Rubén hizo una conferen-

cia hablando sobre la obra conocida como mil besos; (bailarinas de flamenco

en desierto con un fuerte concepto).

Toda su conferencia trató de transmitir su propia inspiración contando ex-

periencias personales, habló a un público abierto dándole así entrada a un

taller que dejaría marcada la vida de Paola.

Ella asegura que fue una experiencia enriquecedora que abrió sus expecta-

tivas, sensibilizó y fortaleció los conceptos en la fotografía.

Enseguida de la conferencia se cerró el encuentro a las 30 personas que gra-

cias a sus portafolios harían parte de enseñanzas particulares de una de los

fotógrafos más conocidos y admirados en el mundo.

Para Paola la siguiente etapa era escoger 10 fotos del portafolio de cada uno

Una ExperienciaContra Reloj

con Ruben Afanador

Foto: Paola VeraTema: Maniqui Dorado

Modelo: Julian RuizDiseñador de moda empirico

(Bucaramanga)

para que él las viera, en numerosas correcciones que hizo a los asistentes fue

un verdadero honor recibir un apunte constructivo a la composición Belle

Epoque (El peinado no corresponde la época). Ya entrando en materia les

pidió escoger un modelo y estando en una ciudad desconocida Paola encon-

tró un contacto para hacer las fotos que tenía en mente aunque aun seria

sorpresa conocer la locación. Después de algunos contratiempos la modelo

canceló y decidió no trabajar en esta producción, el tiempo estipulado en

la locación se venció entrando así en un shock momentáneo. Paola quiso

dejar todo y no presentar nada ya que todo parecía estar en contra así que

habló con Rubén y asegura a ver sido un momento emotivo ya que vio detrás

del gran fotógrafo a una persona sencilla y sabia que dándole una pauta.

Aclara:

Le dijo que este tipo de contratiempos sería algo con lo que tendría que

seguirse enfrentando ya que un fotógrafo es la cabeza de un equipo y si este

se derrumba todo su equipo también lo haría. Después de pensarlo por un

momento Paola decidió continuar y confiar en Dios. Llamó al diseñador que

hacía parte de su equipo de trabajo y acordó con él y hacer la producción. Ya

que finalmente la estética que el diseñador manejaba era muy parecida a lo

que yo tenía en mente para las fotografías.

En el taller del diseñador formándolo a él como uno de sus maniquíes con

el estilo de su marca y el concepto de sus creaciones. Con un estilo (Beauty)

y manejo de maquillaje con colores tierra y plateado. Es así como Dios fue

abriendo puertas: el maquillador y las luces fueron prestadas por sus com-

pañeros, la locación fue el taller del diseñador quien tenía un gran estilo

propio y vanidad en cuanto a su propia estética. EL resultado de las fotos

fue bueno pero aun no llenaba las expectativas de Paola pero en el proceso

de retoque ocurrió algo y vio en su trabajo un gran logro y una prueba su-

perada. En la exposición de las fotos cuando Paola terminó fue aplaudida

y elogiada por sus compañeros, esto no había pasado con ninguno de los

Foto: Paola VeraTema: Maniqui DoradoModelo: Julian RuizDiseñador de moda empirico(Bucaramanga)

Foto: Paola VeraTema: Maniqui DoradoModelo: Julian RuizDiseñador de moda empirico(Bucaramanga)

Foto: Paola VeraTema: Maniqui DoradoModelo: Julian RuizDiseñador de moda empirico(Bucaramanga)

asistentes al taller y Rubén aseguro que este trabajo era destacado no solo por

vencer obstáculos sino también por el concepto detrás de la fotografía y la lim-

pieza de estas. Paola no solo ha realizado este tipo de trabajos también ha traba-

jado con Olga piedrahita que a su parecer es la mejor diseñadora Colombiana

y actualmente está vinculada en producciones con revistas reconocidas en el

medio de la moda.

A TODO

S NOS PASA

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A TO

DOS

NOS

PASA

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21

La “palanca”, los “contactos”, y hasta la buena “parla” son términos

que la gente usa en este medio artístico para desencantarse de un

futuro exitoso. Por lo general en las familias están compuestas por

egresados y estudiantes matemáticos y/o con ciencias exactas, para

nosotros los que decidimos irnos por el lado del arte o comunica-

ción audiovisual SIEMPRE nos mirarán como las “ovejas negras”

de la familia. Para empezar, en este tiempo el campo artístico tiene

bastante acogida. La gente y sobre todo los que no tienen nada que

ver con el medio nos dicen “¿Y usted de que vivirá?”, fuera que esa

frase como estudiantes nos atormenta, es una pregunta abierta y

le damos tantas vueltas que terminamos no respondiendo nada y

alimentando la sospecha del individuo que nos cuestiona con un

poco de malicia. Sí, malicia. A veces lo hacen para medir nuestra

respuesta rápida, o por qué de verdad tienen esa gran duda.

El arte no tiene que gustarle a todo mundo y es tan complejo que

tampoco es obligación entenderlo, es voluptuoso y sensacional

que es difícil asimilarlo, tenerlo en las manos. Tener un artista en

la familia, para aquellos que nos hacen esa pregunta contra pun-

zante es igual a tener un loco más y un futuro desempleado. Real-

mente lo que ellos de acusadores no ven, es que esto no se trata de

tener o no empleo, confunden el “empleo” con el “trabajo”. Y para

nosotros los acusados no nos damos a respetar. Lo importante acá

es que por más palanca, parla, o contactos, etc., la esencia del artis-

ta no esté en su capacidad de conocer gente o qué nivel académico

tiene. Está en el talento y el don sensibilizado que se obtiene desde

que se nace hasta que se muere, por esta razón sí están seguros

de su ideal, de su creatividad…no se van a morir de hambre, al

contrario les darán de comer literal o con hechos a aquellos que

no tienen el privilegio de estar en este medio y compartir nuestro

lenguaje.

De Hambre No Me Muero

“ Va a resultar en la Pla-za de Bolivar tomando Fotoaguitas”

“ Resultara viviendo de-bajo de un puente... y solo la inge-nieria da plata JAJAJAJA (risa ironica)”

“ Y eso para que sirve?”

“ Eso..fijo, fijo va termi-nar sacando fotos en los matrimonios, grados y cumpleanos”

“ Y usted donde puede trabajar?”

“ Y eso si lo pagan bien?”

“ Un sugerencia mamita.. eso vallase consiguiendo un buen marido que la mantenga ..por que con esa carrera... Dios me la la proteja”

Por Ángela MonrroyEstudiante Medios Audiovisuales – Cine –

Foto: Harold RodriguezModelo: Constanza Duque

ARTEPAG

E 22 MAN RAY

Man Ray cambió el arte del siglo XX junto a su amigo Duchamp, además

de fotógrafo, fue pintor, escultor y cineasta.

ARTE

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25

Fue un artista multidisciplinario que no tuvo límites. Si se

le analiza cronológicamente, en primer lugar fue un pintor

de claras inclinaciones cubistas, aunque él mismo definió

el estilo de sus oleos, paisajes, bodegones y retratos como “romántico-ex-

presionista-cubista”. En los años veinte, radicado en Europa e integrado a la

vanguardia parisina, desarrolló la etapa más fructífera de su obra, su imagi-

nación y su capacidad intuitiva lo llevaron del dadaísmo al surrealismo; del

dibujo a los ready-mades; de la fotografía de moda -que publicó en revistas

como Vogue y Bazaar- a “rayografías” y “solarizaciones”, técnicas experimen-

tales que él mismo creo.

En 1940, atraído por la meca del cine, se instaló en Hollywood durante ocho

años, el Man Ray cineasta escribió guiones, colaboró activamente en varias

producciones cinematográficas y volvió a la pintura, esta vez con un dibujo

más limpio, un discurso elemental e imágenes rotundas. Durante sus últimos

años, radicado nuevamente en París, incursionó en la fotografía a color, con-

tinuó con la experimentación de técnicas y se negó a ser encasillado en un

estilo determinado. “Es complicado responder en pocas líneas cuantos Man

Ray existen, podríamos decir que dentro del mismo artista coexisten distin-

tos creadores todos igual de imaginativos e innovadores”, concluye Marisa

Oropesa curadora de la exposición.

Esta retrospectiva mostrará la evolución del artista a través de cinco periodos

Foto: Banco de imagenes Banco de La Republica

Exposición Man RayBanco de la República de Colombia

Bogotá - Colombia

ARTEPAG

E 22

de creación, etapas de su vida que fueron signadas por el entorno/

lugar (Ridgefield, Nueva York, París y Hollywood). Las obras, has-

ta ahora dispersas por Estados Unidos y Europa, son piezas que re-

volucionaron la historia del arte del siglo pasado, pioneras en co-

rrientes que aún siguen en desarrollo, como el arte conceptual.

Man Ray, pseudónimo de Emmanuel Radnitsky, nació en 1890 en Filadel-

fia, a los siete años se trasladado a Brooklyn junto a su familia y en 1913

se instaló en New Jersey en una comunidad de artistas tras su matrimonio

con la escritora Dona Lacroix. Dos acontecimientos fueron decisivos para

el joven artista, por un lado la “Armony Show” en 1913, la primera gran

exposición de arte moderno que tuvo lugar en New York, y por el otro la

obra “Desnudo bajando una escalera” de Marcel Duchamp, a quien co-

noció durante la muestra y con quien sostuvo una profunda amistad.

Inspirado por la obra de Duchamp y el manifiesto dadaísta, la modernidad la-

tente en Man Ray se proyectó e impregnó su obra, dando un giro total a su estilo.

En 1915, cuando compra su primera cámara fotográfica y se instala en Man-

hattan, sorprendió con una técnica revolucionaria inventada por él que con-

sistía en utilizar una pistola de aire para pintar. Su instinto creador lo llevo al

“objeto-cuadro”, una nueva forma de expresión en la que desvió los objetos

de su función habitual.

Su polifacética personalidad, lo llevó a explorar e innovar –a veces abrup-

tamente- las técnicas tradicionales de pintura y fotografía, vigorizando la

estética de las vanguardias y atacando las formas tradicionales del arte. Su

obra exploró, en diferentes escenarios artísticos y con distintas posibilidades

técnicas, una visión única y particular del arte, que aún en nuestros días

sigue impresionándonos.

Foto: Banco de imagenes Banco de La Republica

Exposición Man RayBanco de la República de Colombia

Bogotá - Colombia

Ilustraciión:Liliana Paes.

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ostar La mentira en la fotografía es un aspecto im-

portante dentro del estilo marcado por ‘Maca’ un

ideal que se tiene visto en una foto que perfecta-

mente es falso y ella lo hace evidente en sus pro-

ducciones con marcas de lo teatral y la fantasía

anormal se da a conocer en la fotografía y una especial preferencia por la

exploración de la figura femenina cambia paradigmas de lo que muchos

consideran que así es o debería ser.

¿Desde cuándo nació ese gusto por la fotografía?

“En realidad a mí me gustaba la actuación el teatro algo de música, arte. Y

un día me mandaron a comprar algo mis papás y cuando volví a la casa me

regalaron la cámara análoga, subí las escaleras y cuando entré al cuarto vi la

caja con la cámara, empecé a tomar fotos. Y me gusto mucho esa experiencia

CamilaSalamancaCamilaSalamanca

M

Foto: María Camila SalamancaTema: Mimetismo

Modelo: Isabel CuellarMaquillaje: Isabel Cuellar

MariaMaria

PORT

AFOLIO

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CamilaCamilaMariaMaria

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porque así capturé todos esos gustos que tenía y empecé a desarrollar ese

moldear a mi percepción de belleza del mundo en el medio que escogí, aho-

ra soy una enamorada perdida de la fotografía, esta es el diario de mi vida.”

¿Dónde te sientes más cómoda trabajando?

“Me gusta trabajar en locación como en estudio lo que me gusta del estudio

es que empiezas de cero es como un lienzo en blanco por ejemplo mi foto

escultura humana no la pude haber hecho en locación o en un exterior.”

Anécdota

“Graciosamente la modelo citada para esta sesión nunca llego, pero si la ma-

quilladora así que decidí que ella fuera mi modelo y las dos intervenimos en

el proceso de maquillaje porque yo tenía que ayudarle.

En cuanto a la iluminación fue complicado tuve que usar tres cabezas de

flash una luz continua natural a la modelo luz de fondo y generé sombra.”

¿Por qué jugar a hacer evidente la mentira en la fotografía?

“En realidad no hay nada más falso que la fotografía y me gusta demostrar

que ese ideal de modelo no es para nada real, al contrario se aleja bastante

de lo que somos por eso mismo también interviene mi estilo un poco teatral

y colorido.”

¿Cómo dinamizas una fotografía para dar esa sensación de profundidad?

“Hay muchas formas, a mí se me ocurrió una vez utilizar espejos y hacer un

caleidoscopio, en el momento de tomar la foto metí el lente en el caleidosco-

pio y enfoqué objetos de la vida cotidiana que tu normalmente no imaginas

en esos planos.”

Foto: María Camila SalamancaTema: ModaModelo: Juana del mar Jimenez

Foto: María Camila SalamancaTema: Fantasía Visual

PORTAFO

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Su gran pasión y primera carrera es el teatro. Fue sorpren-

dida en el camino por la fotografía, y quedó profundamen-

te enamorada y sumergida en ella.

Esta fotógrafa y actriz de 24 años, afirma que la esencia de las buenas fotos,

son: el concepto, la historia, la idea. “Hansel Adams lo dijo sabiamente: la

fotografía no es un accidente, es un concepto. Definitivamente una imagen

debe ser tan contundente que el espectador experimente alguna sensación.

“Así sea repudio.. Pero la foto no fue desapercibida.”.

¿Que fotógrafos han aportado en tu estilo particularmente?

Me encanta el trabajo de Seth Siro Anton y Peter Witkin no solo porque en

sus fotos son técnicamente impecables, los admiro y me inspiran porque sus

elementos, todos, están al servicio del concepto, y sobre todo porque en ellos

encuentro una identidad como fotógrafos inconfundible. Eso es lo que todo

fotógrafo debería lograr.

Foto: Katherin AraqueTema: MODA GOTICAModelo: Maria Paula Afanador.Asistencia: Oscar Rodriguez.Stying: Katherine Araque.

S

¿A la hora de crear tus series como abarcas el contexto?

Pienso mucho en cómo es la mejor manera de ttransmitirlo, y cuando una

idea me genera esa pasión de decir: “no puedo dejar de hacer esas fotos”, es

suficiente para empezar. En el momento de la producción tengo planeado el

esquema lumínico, y todos los elementos técnicos, el resto se lo dejo a la es-

pontaneidad del modelo y de mi propia inspiración. Partiendo de mis ideas,

me dejo sorprender en el camino.

Foto: Katherin AraqueTema: Proyecto musical THE RUNNERModelo: David Olarte.Asistencia: Maria Camila Salamanca, Mariana Echeverry.Stying: Katherine Araque.

Foto: Katherin AraqueTema: Proyecto musical THE RUNNERModelo: David Olarte.Asistencia: Maria Camila Salamanca, Mariana Echeverry.Stying: Katherine Araque.

Anécdotas

Algo particular en mí, (incluso algunos amigos se burlan) es que cuando

hago el diseño de styling, pruebo todo en mi misma. Me pongo el vestuario,

hago pruebas de maquillaje, de peinado, y mi mamá se convierte en la mejor

modista para lograr exactamente lo que quiero. Soy obsesiva en eso.

En la realización de la serie de Moda Industrial, tuve muchísimos inconve-

nientes. Horarios del estudio, que se cruzaban con los del modelo, vestuario,

hago pruebas de maquillaje, de peinado, y mi mamá se convierte en la mejor

modista para lograr exactamente lo que quiero. Soy obsesiva en eso.

En la realización de la serie de Moda Industrial, tuve muchísimos inconve-

nientes. Horarios del estudio, que se cruzaban con los del modelo, vestuario,

y sobretodo y lo más grave, fue que el día antes de la producción, se me cayó

mi cámara, y se le dañó la zapata, así que en esta sesión, tuve que usar una

cámara prestada, y aguantarme el dolor de no tener la mía.

Estaba tan angustiada que llegué a pensar que no podría realizarlas. Tengo la

suerte de contar con grandes amigos y fotógrafos, por quienes solucioné los

inconvenientes y la serie me dejó completamente satisfecha. Desde ahí me

alegro cuando tengo problemas en mis producciones, aprendí que entre más

inconvenientes tenga, así mismo será el éxito de las fotos. Aplica a todo, “lo

que te genera más trabajo, mas recompensa te da”.

Serie Moda Gótica (Elegoth)

¿Cómo afrontas sucesos inesperados en los procedimientos?

Es importante conservar la calma y sobretodo ser recursivo. En esta serie en

particular, era la primera vez que trabajaba con una modelo profesional. Lo

que me preocupó mucho es que estaba muy enferma. Ardía en fiebre, se veía

bastante mal. Pero definitivamente trabajar con buenos profesionales, es una

certificación del éxito. A pesar de lo mal que se sentía, y de un tiempo que

tuvimos que esperar para que se sintiera mejor, en el momento de modelar,

jamás hubieras pensado que estaba enferma.

Para ser fotógrafo, necesitas más que la cámara: pasión, disciplina, identidad.

Este es un proceso que jamás termina, igual que el teatro. Aún no se cual se

lleva el primer lugar en mis amores, lo que sí sé, es que soy muy afortunada

al estar en las dos mejores carreras del mundo.

Foto: Katherin AraqueTema: MODA GOTICAModelo: Maria Paula Afanador.Asistencia: Oscar Rodriguez.Stying: Katherine Araque.

Vanesa Cortes anessa Cortés, estudiante del POLITÉCNICO GRANCO-

LOBIANO. Es una fotógrafa que tiene una composición

muy particular en sus fotografías, un ojo único y sofistica-

do a un nivel más elevado. Lo que hace que sus fotografías

tengan una marca registrada e inconfundible. Esto lo logró en

parte al intercambio realizado en el segundo periodo del

2010 donde le abrió más la mente y llevó su inspiración

a grandes cosas, excelentes proyectos. Vanessa es

destacada en fotografía de moda por el excelente

resultado con sus modelos. Esto se debe a la

confianza que les da y la comodidad en el set.

V

Foto: Vanesa Cortés Tema: Moda 80´s

Modelo: Chris Murillo.Stying: Julian Pinzón.

Foto: Vanesa Cortés Tema: Moda 80´sModelo: Gabriela Mejia.Stying: Vanesa Cortés .

¿Quieres trabajar en Colombia?

Yo no quiero estar aquí en realidad quisiera ir a un lugar diferente, Aun no

tengo muy claro donde pero si sé que me gustaría que fuera una meta de la

fotografía podrá ser New York

¿Cuál es su sello en la fotografía?

‘MENOS ES MAS’; Me gustan las cosas bastante sencillas, no me gusta que

las cosas se vean ostentosas y recargadas.

Yo siempre dirijo mis fotografías y me gusta trabajar con gente conocida

porque la confianza entre fotógrafo y modelo es importante aunque si he

trabajado con modelos profesionales se que una persona que se mueva es

mejor.

Foto: Vanesa Cortés Tema: Moda GoticaModelo: Julian Pinzón.Stying: Julian Pinzón.

PORTAFO

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laus Lundi, para muchos de nosotros nos sentimos atraí-

dos con el nombre de este hombre por su originalidad, está

bien. Así mismo pasa con su trabajo. Klaus logra tomar

una fotografía y que ella misma diga el nombre de quién la

tomó, habla por sí sola desde la composición hasta el concepto. Sus produc-

ciones son sencillas e intenta trabajar siempre con sus amigos, cosa que le da

una categoría a los retratos. Su experiencia en Chile cambió la visión fotográ-

fica de Klaus y que por medio de esta entrevista nos comenta las perspectivas

que tuvo de la vida y la fotografía a favor de lo que él denomina como arte.

La amabilidad y la confianza que produce Klaus son dos armas importantes

LundiKlaus Foto: Klaus lumdi

Tema: Retrato.Modelo: Magdalena

k

Klaus

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para su trabajo, entregar lo mejor de él como fotógrafo hace que la persona

que esté adelante de la cámara entregue lo mejor de sí.

A CHILE

Chile es un país lleno de paisajes hermosos y calles amplias limpias, esto fue

capturado por el ojo de Klaus que se interpuso entre la belleza y la realidad,

nada que le pueda envidiar a Colombia pero sí la paz que se respira, la tran-

quilidad para trabajar.

El intercambio me ha servido para ver un punto de vista diferente en cuanto

a fotografía se refiere, al empaparse de una cultura diferente, uno se da cuen-

ta de cosas que de pronto en Colombia no, es decir el viajar hace que uno

vea que el mundo es grande y que en el hay muchos fotógrafos muy buenos.

Foto: Klaus lumdiTema: Retrato.

Modelo: Juan Camilo

Foto: Klaus lumdiTema: Retrato - Montaje.

Modelo: Vanesa CortesNicolas

Foto: Klaus lumdiTema: Retrato.Modelo: Daniel

Amsili

us fotografías de producto son conocidas, por la

manipulación en el espacio y el entorno no solo

maquilla el producto si no también provoca sen-

saciones al espectador, dando a conocer una especial agilidad para

recrear ambientes usando el producto, aunque su estilo es diferente

a la hora de hacer fotografía de moda ya que utiliza la recreación de

épocas y es amante del contraste, Perla se ha destacado por un estilo

sobrio pero impactante.

PerlaAmsili

S

Foto: Perla AmsiliTema: Atardecer.

¿En que te enfocas para hacer una fotografía de producto?

“Me gusta manipular las figuras dando entorno y encuadre me gusta usar la

sombra del producto cuando esta me puede ayudar a dar claridad en el con-

cepto. Le apuesto totalmente a la iluminación para dar contraste y explorar

un ambiente especial a las mil fotos posibles dentro de ese producto.”

¿Qué tipo de fotografía te apasiona más?

“En realidad me gusta mucho moda y me encanta retrato las fotos de pro-

ducto fueron un gusto que descubrí con el tiempo y por supuesto la foto-

grafía conceptual.”

Anécdota

¿Cuando tienes que tomar una fotografía de acuerdo a un tema como planeas

la foto?

“Bueno hay ocasiones en las que dibujo y boceto la fotografía que tengo en

mente para aclarar un poco la idea pero en una ocasión fue diferente entre

mas pensaba en la foto menos se me ocurría”.

¿Cómo fue tu proceso creativo para esa foto?

“El tema se daba para trabajar con soledad y yo estaba sentada fumándome

un cigarrillo pensando en el tema y la fotografía, después me senté en una

silla y afuera del cuarto había luz tungsteno entonces abrieron la puerta

diagonal y vi un contraste que me gusto entre la sombra que generó la puerta

y la luz de afuera del cuarto, la diagonal generada me gustó, ahí pensé en

la indumentaria pero no quería saturar la foto porque el poema referente

hablaba de ausencia y soledad, así que pensé en los zapatos que en realidad

no son de una niña pero la foto hace parecer eso.”

Foto: Perla AmsiliAlba Arenas

Alexander TibochaTema: Splash (Cocteles)

¿En qué momento supiste que tenias la foto que querías sacar?

“Después de varias pruebas e intentos…

Yo sabía que me había bloqueado mucho con el tema pero la sombra gene-

rada, el contraste claro oscuro fue crucial porque supe que ahí estaba la foto

que quería en el instante la visualicé con los zapatos hice pruebas y luego

supe que esa era la foto. Después vino el retoque digital en el que previamen-

te yo sabía que había que retocar.

Después de esa foto tuve más claro la serie que quería para este trabajo.”

Foto: Perla AmsiliAlba Arenas Tema: Cafes en Bogotá

Foto: Perla AmsiliTema: Sin titulo

Foto: Perla AmsiliTema: La ultima inocencia

os cuentos Los hermanos Grimm se convirtieron

en un icono de nuestra niñez y Mariana Hechebe-

rria tomo este referente para llevarnos a un con-

texto diferente dandonos una caperusita mucho

mas fashion que la que conosiamos.

Despues de estudiar 6 semestres de diseño industrial en la Jabe-

riana se dio cuenta por medio de un pequeño taller que su gran

passion es la fotografia.

La fotografia de moda le gusta, pero en realidad le apasiona la fo-

tografia cinematografica, por eso decidio estudiar medios audio-

visuals aunque su enfasis lo penso durante algun tiempo, escojio

fotografia y lo hace muy bien.

MarianaEcheverri

L

¿Qué aspecto te parecen fundamental a la hora de tomar una fotografía para moda?

La relación entre la modelo y el fotografo es fundamental la confianza y saber cómo trabaja la otra persona.

También el concepto tiene que estar muy claro y visualizar la foto en tu mente

AnécdotaLas fotos eran para una tarea de retrato y yo escogí a Annie Leibovitz como referente entonces me prestaron una

casa gigante para las fotos. Y para el vestuario? Una diseñadora me prestó el traje de caperucita y los zapatos me

encantaban hace mucho tiempo quería tenerlos, son de un material como caucho ¡precisos¡ para estas fotos y me los

prestaron en el almacén donde los vendían. Al principio pensé que no me los iban a prestar si nadie me conocía en

ese almacén pero lo intenté y como expresé la idea les gustó mucho entonces tuve que escribir una carta explicando

para que los quería y me los prestaron. (Risas)

En el día de la producción puse cinta en la planta del tacón pero aun así la modelo se enterraba la planta del zapato

puesto que era en un exterior y los zapatos sufrieron percances pero al final los solucioné y devolví los zapatos en per-

fecto estado, entonces me pidieron que les enviara las fotos… Todas las fotos fueron en exteriores y para la conexión

de iluminación fue algo complicado…

Para el maquillaje una semana antes mande fotos al maquillador y el día de la producción empezamos todo a las 10

am y terminamos a las 6 pm. Entonces fue una jornada bastante pesada pero me siento muy bien con los resultados

de la sesión.

Foto: Mariana Echeverri. Tema: Caperucita Roja.Modelo: Goretty Catañeda.Stying: Vanesa Cortés .

Foto: Mariana Echeverri.Tema: ModaModelo: Mariana Jaramillo.Stying: Mariana Echeverri. .

Foto: Mariana Echeverri. Tema: Caperucita Roja. Modelo: Goretty Catañeda.Stying: Vanesa Cortés .

Foto: Mariana Echeverri.Tema: ModaModelo: Mariana Jaramillo.Stying: Mariana Echeverri. .

Foto: Mariana Echeverri. Tema: Caperucita Roja.

Modelo: Goretty Catañeda.Stying: Vanesa Cortés .

Paola Vera está empezando a pisar su futuro fuertemente con un carácter

y estilo propio nos ha dejado impactados con su impecable trabajo, trabajo

que empezó a realizar cuando hizo un curso de fotografía en CAFAM, sus

padres se lo respaldaron cuando Paola descubrió un amor inmenso por la fo-

tografía cuando cursaba 9º grado en el colegio. Hoy en día pone en práctica

sus primeros pasos y recuerda con alegría y entusiasmo como se definió en

el campo de Fotografía de Moda, desde muy joven tiene una visión implícita

de este maravilloso género.

¿Cuál es el estilo que manejas en la fotografía?

No manejo por lo general esquemas de iluminación, ya que mi estilo hace

parte de sentir la luz en la puesta en escena.

PaolaVera

PaolaVera

Foto: Paola VeraTema: Viuda de Clicquot Modelo: Estefani LeuñoStying: Paola Vera.

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¿Qué es lo más importante en tu vida cotidiana como fotógrafa?

Es muy importante el apoyo de mis padres mi papá es médico y mi mamá

psicóloga y los dos me apoyaron desde el principio porque todos sabemos

que no es fácil decir que necesito determinada suma de dinero para una

producción que ni siquiera es para la universidad sino que es un proyecto

paralelo. Ellos me decían: “Bueno ¿ahora que se le ocurrió (En cuanto a mis

puestas en escena)? (Risas)

Aclara:

No todos los gastos corren por cuenta de ellos yo estuve trabajando un tiem-

po en el exterior y todo el dinero que ahorré, bueno una gran parte, fue para

traerles algunos regalos, pero el resto lo gaste en mis producciones, que

ahora hacen parte de mi portafolio.

“DESDE QUE YO EMPECE CON ESTE ROLLO DE LA FOTOGRAIA DIOS

A ESTADO CONMIGO RESPALDANDOME Y SE QUE ES EL, QUIEN ME

HA ABIERTO PUERTAS.” Paola Vera.

TRABAJO CON DISEÑADORES

En mi experiencia trabajando con OLGA PIEDRAHITA que para mí es las

mejores diseñadoras de Colombia, sentí que fue Dios el que me abrió puertas

para trabajar con una diseñadora de reconocimiento nacional. Igualmente

durante todo el taller con Rubén Afanador y los obstáculos que pase al final

solo le dije a Dios que dependía del todo de él y fue DIOS quien hizo que las

fotos salieran tan bien. Mucha gente asegura que hay que creer en algo, que

hay que tener fe y después de que yo volví del exterior mi relación con Dios

esta más firme, se que lo que siempre vea a través de mi cámara será hermoso

porque él está haciendo todo conmigo.

Tengo fe y creo que Dios está conmigo, antes de cada sesión oro. Considero

que nada es imposible.

Foto: Paola VeraTema:

Modelo: Stying: Paola Vera.