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DEPARTAMENTO DE DIBUJO
PROGRAMACIÓN
DE
DISEÑO
2º DE BACHILLERATO
I.E.S. LUCA DE TENA
SEVILLA
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ÍNDICE
Introducción…………………………………………………………………… 3
Objetivos Generales…………………………………………………………… 4
Contenidos…………………………………………………………………….. 5
Tratamiento de las áreas transversales…………………………………………. 20
Consideraciones metodológicas……………………………………………….. 15
Criterios de evaluación……………………………………………………….... 16
Atención a la diversidad……………………………………………………….. 18
Materiales y recursos didácticos a utilizar…………………………………….. 19
Actividades complementarias ………………..…………………………..…… 20
3
La Diseño tiene como finalidad desarrollar en el alumnado capacidades
perceptivas, expresivas y estéticas a partir del conocimiento teórico y práctico de los
lenguajes visuales para comprender la realidad, cada vez más configurada como un
mundo de imágenes y objetos que se perciben a través de estímulos sensoriales de
carácter visual y táctil. Al mismo tiempo, busca potenciar el desarrollo de la
imaginación, la creatividad y la inteligencia emocional, favorecer el razonamiento
crítico ante la realidad plástica, visual y social, dotar de las destrezas necesarias para usar
los elementos plásticos como recursos expresivos y predisponer al alumnado para el
disfrute del entorno natural, social y cultural.
Como cualquier otro lenguaje, el lenguaje plástico-visual necesita de dos niveles
interrelacionados de comunicación: saber ver para comprender y saber hacer para
expresarse, con la finalidad de comunicarse, producir y crear y conocer mejor la realidad
y a uno mismo para transformarla y transformarse, en definitiva para humanizar la
realidad y al propio ser humano como eje central de la misma.
Saber ver para comprender implica la necesidad de educar en la percepción,
supone ser capaz de evaluar la información visual que se recibe basándose en una
comprensión estética que permita llegar a conclusiones personales de aceptación o
rechazo según la propia escala de valores y, además, poder emocionarse a través de
la inmediatez de la percepción sensorial para analizar después la realidad, tanto natural
como social, de manera objetiva, razonada y crítica.
Los contenidos se presentan integrados en los distintos bloques o unidades
temáticas, si bien sería procedente dar prioridad a unos u otros según su nivel de
complejidad y el objetivo prefijado, enfatizando, en la medida de lo posible, el
enfoque lúdico, experimental y creativo. El currículo posibilita que el aprendizaje de la
producción, diseño y creación de imágenes, objetos o hechos a través de códigos
visuales, artísticos y técnicos pueda concretarse en propuestas diversas de
descripción y representación grafico-plástica, de expresión subjetiva, de composición
visual, de transferencia de lenguajes, o de transformación de imágenes. Posibilita
también su puesta en práctica tanto con medios grafico-plásticos tradicionales y
actuales, como a través de tecnologías digitales, que abran vías de experimentación de
nuevas formas de expresión y creación.
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1. OBJETIVOS GENERALES
1. Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno
natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y
funcionales.
2. Apreciar los valores culturales y estéticos –identificando, interpretando y
valorando sus contenidos– y entenderlos como parte de la diversidad cultural, con-
tribuyendo a su respeto, conservación y mejora.
3. Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad
de su lenguaje personal o utilizando los códigos, terminología y métodos del lenguaje
visual y plástico, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.
4. Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y
buscar el modo personal y expresivo más adecuado para comunicar los hallazgos
obtenidos.
5. Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y
plástica distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno, superando
estereotipos y convencionalismos, y elaborar juicios personales que le permitan actuar con
iniciativa y adquirir criterios.
6. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo,
adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando
inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones o características personales o
sociales.
7. Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de
expresión y comunicación de vivencias, sentimientos e ideas, superar inhibiciones y apre-
ciar su contribución al equilibrio y bienestar personal.
8. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con
técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso
creativo.
9. Planificar, individual y conjuntamente, las fases del proceso de realización
de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden
conseguir y revisar al acabar cada una de las fases.
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2. CONTENIDOS
BLOQUE TEMÁTICO 1. CONCEPTOS DE DISEÑO
En este bloque temático tiene un carácter introductorio y pretende transformar los
prejuicios y pseudo-conceptos que normalmente se asocian al mundo del diseño, como son los
de lujo y embellecimiento de los productos. La función del diseño no es ni crear objetos
sofisticados, extravagantes o exclusivos, sino por el contrario buscar las mejores soluciones a
los problemas de producción, distribución y consumo que plantea la cultura material
contemporánea.
Unidad Didáctica 1. FORMA Y FUNCIÓN. Temporalización: 8 horas.
Objetivos: Descubrir la correspondencia entre forma y función en objetos artificiales y
elementos de la naturaleza.
Contenidos Conceptuales: Correspondencias e interacciones entre forma y función. ¿Qué
necesidades o propósitos son las que tiene que satisfacer un objeto, un instrumento o una
imagen?, ¿cómo deberá manipularse, construirse o transmitirse?, ¿en qué condiciones tiene
que funcionar?, éstas y muchas otras preguntas semejantes nos descubrirán las razones por la
que determinadas configuraciones son más eficaces o interesantes que otras. Es conveniente
proponer situaciones o ejemplos procedentes de diferentes ámbitos: la naturaleza (por
ejemplo, contraste entre vegetales o animales adaptados a diferentes condiciones
medioambientales como cactus y palmeras frente a nenúfares y abetos, o entre delfines y
ballenas, frente a panteras y elefantes); las artes populares y tradicionales (por ejemplo,
analizar la estructura de cestos, canastas o casas y corrales rurales según el tipo de materiales
con el que están construidos); la maquinaria industrial (por ejemplo, tornos y grúas).
Actividades: analizar gráficamente, Botella de Coca-Cola. 1915 Chapman Root Glas Co.
Indiana. U.S.A. mediante dibujos, apuntes y bocetos, la configuración general y las partes o
piezas de diversos objetos de uso cotidiano para determinar la concordancia entre cada
elementos y el conjunto: bolígrafos, calzado, etc. Dibujar diferentes bocetos que aporten
soluciones completamente distintas para la configuración general de vehículos adaptados a
una diversidad de situaciones: conseguir la máxima velocidad, conseguir circular por
cualquier tipo de terreno, conseguir la máxima seguridad, etc.
Criterios de evaluación:
- Apreciar y valorar las soluciones formales más satisfactorias, brillantes y originales a cada
función o necesidad.
- Conseguir realizar bocetos representando en ellos, las cualidades necesarias para
comprender bien las formas y elementos de un objeto.
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Unidad Didáctica 2. DISEÑO Y SOCIEDAD INDUSTRIAL. Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Comprender la vinculación directa entre el diseño, como planificación racional
para solucionar eficazmente los problemas constructivos y funcionales de los objetos, y los
procesos e instrumentos de fabricación industrial.
Contenidos Conceptuales: Comparar las formas de producción artesanal e industrial, y en
consecuencia descubrir las características diferenciales entre objetos artesanales y los
productos industriales. Concepto de serie (multitud de objetos idénticos) frente a pieza única.
Diferencias entre el trabajo hábil y diestro manejando pocos y sencillos instrumentos, típico
de la producción artesanal y artística, frente a la producción rápida y exacta con la ayuda de
maquinaria compleja y especializada propia de la industria.
Actividades: Experimentación de formas innovadoras y expresivas utilizando exclusivamente
las manos con materiales como papel, cartón o barro. Utilización de instrumentos tales como
sierras, limas y taladros con planchas y tubos de cartón, madera, metal y plástico para
explorar las posibilidades de corte, perforación, etc., de forma exacta, fácil, rápida y
económica.
Criterios de evaluación:
- Apreciar la destreza y experiencia profesional en una buena pieza de artesanía. Valorar en
una pieza industrial cómo se han aprovechado al máximo las posibilidades del trabajo
mecánico.
- Analizar en una pieza industrial las cualidades que la distinguen de una pieza artesanal.
Material, elaboración, y resultado final de las mismas.
Unidad Didáctica 3. DISEÑO Y MERCADO. Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Analizar la gran variedad de productos que atienden las mismas funciones o
necesidades, descubrir sus diferencias e intentar explicarlas.
Descubrir la gran variedad de problemas de diseño que presenta el mercado: etiquetado,
publicidad, almacenamiento, empaquetado, etc.
Contenidos Conceptuales: Analizar, clasificar y comparar las soluciones más frecuentes para
problemas básicos de presentación de productos en el mercado: publicidad y empaquetado.
Actividades: Estudio gráfico mediante bocetos o fotografías de las tipologías de objetos que
satisfacen una misma necesidad ( por ejemplo, variedad de formas y tamaños de vasos y
recipientes de líquidos para beber de uso doméstico).
Realizar cambios y transformaciones cromáticas en un mismo envase, manteniendo idénticas
las mismas formas o figuras, para averiguar cómo se asocian actualmente diferentes gamas
cromáticas a diferentes productos.
Criterios de evaluación:
- Desarrollar una actitud crítica sobre los elementos publicitarios y de etiquetado cuyo
propósito es encubrir o inducir a error sobre la calidad o cualidades del producto.
- Analizar la repercusión que tiene la publicidad de un objeto cuando se cambian color, forma
o tamaño.
- Descubrir los problemas que pueden surgir al diseñar los etiquetados, embalajes, publicidad,
hasta que se presentan al mercado.
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Unidad Didáctica 4. LOS DISEÑOS EN LAS SOCIEDADES INFORMATICAS.
Temporalización: 4 h.
Objetivos: Comprender y valorar las principales escuelas y líneas de trabajo en el diseño de
los últimos años.
Contenidos Conceptuales: Posibilidades y métodos de trabajo propios del Diseño asistido por
ordenador. Realidad virtual. El diseño de redes de información.
Actividades: Explorar las posibilidades que ofrecen los programas informáticos en los campos
del diseño y tratamiento de imágenes.
Conocer y apreciar las obras de algunos de los principales diseñadores contemporáneos:
Norman Foster, Mariscal, Santiago Calatrava, Mario Botta, etc.
Criterios de evaluación:
- Apreciar la originalidad e innovaciones del diseño contemporáneo.
- Comprender que el público en general tiene ciertos prejuicios a la hora de aceptar un objeto
novedoso, pero aún así debemos ser creativos y originales.
BLOQUE TEMÁTICO 2. ESTRUCTURAS BÁSICAS EN LOS LENGUAJES DEL
DISEÑO
Este bloque temático hace un recorrido analítico por los elementos básicos de los lenguajes
plásticos que están presentes habitualmente en el diseño de objetos e imágenes. Se trata de
descubrir las cualidades, posibilidades expresivas y constructivas de cada uno de ellos y sus
interacciones.
Unidad Didáctica 5. LAS FIGURAS GEOMÉTRICAS PLANAS: SUS
POSIBILIDADES EXPRESIVAS Y CONSTRUCTIVAS. Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Conocer y comprender los usos de las estructuras geométricas en la planificación,
organización construcción de imágenes y objetos
Contenidos Conceptuales: Construcción de redes y módulos combinando figuras básicas de la
geometría plana: círculos, cuadrados y triángulos.
Actividades: Crear logotipos y pictogramas, utilizando redes o estructuras geométricas.
Criterios de evaluación:
- Valorar la importancia de la organización geométrica como base estructural en el diseño
gráfico.
- Apreciar el valor simbólico del color como influencia en los diseños geométricos.
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Unidad Didáctica 6. EL COLOR: TÉCNICAS, FUNCIONES Y SIGNIFICADOS.
Temporalización: 4
Objetivos: Comprender y usar la terminología, tipologías y sistemas colorimétricos más
frecuentes en las artes gráficas. Manejar las diferentes técnicas y procedimientos de aplicación
del color en diseño.
Contenidos Conceptuales: Terminología, teorías y clasificación del color. Simbología y
codificación del color. Tecnología del color en las industrias gráficas.
Actividades: Creación de carteles, portadas de revistas, o proyectos similares en los que el
juego cromático sea el elemento decisivo.
Investigar los cambios cromáticos en la reproducción de imágenes con diferentes sistemas:
fotografía, fotocopia, serigrafía, offset, impresoras de ordenador, etc.
Experimentar con las variaciones y alteraciones cromáticas de envases, empaquetados y
superficies de diferentes objetos comprobando cómo se transforman el mensaje o resultado
final.
Criterios de evaluación:
- Apreciar la importancia del factor cromático en cualquier producto del diseño.
- Analizar el cromatismo de las obras realizadas por otros artistas. Conocer la simbología de
los colores como medio de transmisión de emociones.
Unidad Didáctica 7.LA TEXTURA. ANIMACIÓN DE PLANOS Y SUPERFICIES
Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Conocer y aplicar las texturas, tanto en sus posibilidad expresivas como
ergonómicas en imágenes y objetos.
Contenidos Conceptuales: Comprender y comparar los conceptos de textura visual, textura
táctil, textura orgánica y textura geométrica.
Textura obtenida por combinación aleatoria de cuarenta mil cuadra-dos, dispuestos siguiendo
el orden de los números pares e impares de un listín telefónico.
Actividades: Observación y análisis formal de texturas en el medio natural y en objetos
artificiales. Creación de texturas a partir de modelos orgánicos y de estructuras geométricas.
Experimentar las posibilidades y límites de texturas en objetos que deban entrar en contacto
directo y habitual con la mano en diferentes grupos de población (adultos, niños, etc.) y en
diversas actividades (trabajo, ocio, etc.).
Criterios de evaluación:
- Sensibilizarse a los valores estéticos y funcionales de la textura.
- Comprender cómo una obra tiene distintos significados, según el acabado superficial de las
mismas.
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Unidad Didáctica 8. ESPACIO Y VOLUMEN. Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Comprender y saber usar la diferencia de los conceptos de espacio y volumen en
obras de diseño gráfico y de diseño tridimensional. Investigar la relación entre espacio y
volumen.
Contenidos Conceptuales: Concepto de espacio y volumen en imágenes bidimensionales, en
objetos tridimensionales y en edificios y espacios urbanos.
Análisis de las cualidades funcionales y expresivas del espacio y del volumen en contextos
naturales y artificiales, así como en diferentes épocas y culturas.
Actividades: Construcción de poliedros regulares. Utilización de luces y sombras para crear o
modificar espacios y volúmenes. Creación de volúmenes orgánicos a partir de materiales
como arcilla y papel. Creación de espacio y volúmenes geométricos a partir de superficies
planas.
Criterios de evaluación:
-Valorar la importancia de las cualidades espaciales y volumétricas en el diseño.
-Analizar la importancia estética y funcional del hueco y de la masa en un objeto.
- Valorar la representación de volúmenes representados sobre papel mediante la técnica del
claroscuro, y la perspectiva.
Unidad Didáctica 9. Denominación: LA PROPORCIÓN. Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Comprender y usar el concepto de proporción tanto en la creación de imágenes,
como en el análisis de objetos y espacios.
Conocer las bases geométricas y aritméticas de la sección áurea. Contenidos Conceptuales:
Distinguir y relacionar los conceptos de proporción, tamaño y escala.
Actividades: A partir de unos pocos elementos dados, por ejemplo, dos fotografías, dos
columnas de texto y un titular, componer una página completa de una publicación,
proporcionando adecuadamente márgenes y distribución de los elementos en la superficie.
Generar diferentes series de objetos cúbicos o cilíndricos alterando la proporción entre ellos
para descubrir las cualidades expresivas y funcionales de cada serie. Analizar
geométricamente el desarrollo proporcional de fenómenos naturales: caracolas, cuerpo
humano.
Criterios de evaluación:
-Valorar las cualidades expresivas de la proporción en contextos naturales y artificiales.
-Analizar la proporción de un cuerpo y la desproporción artificial como resultado de la
expresión artística.
- Entender la proporción como la relación que tienen entre sí las partes de un todo, o éstas con
el conjunto.
- Valorar la capacidad para diferenciar la forma en sí de sus cambios aparenciales y para
apreciar aspectos inusuales de las formas provocados al ser vistas desde puntos de
observación no habituales.
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Unidad Didáctica 10. RITMOS Y DINÁMICA VISUAL. Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Comprender los conceptos de ritmo y movimiento en el campo de las artes
visuales, la arquitectura y el diseño.
Contenidos Conceptuales: Usar adecuadamente los conceptos de ritmo, movimiento y
dinámica en diferentes campos del diseño: imágenes, construcciones arquitectónicas, etc.
Diferenciar adecuadamente el significado de tales conceptos en el lenguaje común,
Modelos construidos con cartulina a partir de ejercicios con arcilla.
Actividades: Experimentar las cualidades rítmicas y dinámicas de elementos gráficos
elementales como líneas y colores, según su localización y orientación en una superficie, su
tamaño, o sus diferencias de tono y saturación. Realizar representaciones gráficas abstractas a
partir de ritmos musicales.
Analizar gráficamente mediante esquemas y bocetos, obras significativas del Barroco, del
Futurismo y del arte Cinético.
Criterios de evaluación:
- Desarrollar la sensibilidad hacia las cualidades rítmicas de los estímulos visuales.
- Saber descubrir las líneas rítmicas que componen una obra, y qué sentido expresivo se
quiere representar.
- Conocer una obra de arte a través de los ritmos y dinámica visual que transmite.
Unidad Didáctica 11. COMPOSICIÓN GRÁFICA Y DE ELEMENTOS
ARQUITECTÓNICOS. Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Desarrollar y profundizar el sentido de composición en mensajes visuales de alta
complejidad (elevado número de elementos o componentes, conjunción de estímulos visuales,
auditivos y cinestésicos, etc.)
Comprender y aplicar diferentes esquemas compositivos característicos de los principales
movimientos artísticos:
Renacimiento, Barroco, Funcionalismo.
Contenidos Conceptuales: Usos y significados del concepto de composición en las diferentes
especialidades del diseño: gráfico, industrial, urbanístico.
Actividades: Elaborar imágenes, objetos o ambientes complejos en los que la interacción de
todos y cada uno de sus componentes resulte congruente, homogénea y altamente expresiva.
Ensayar diferentes esquemas compositivos a partir de elementos similares, siguiendo
esquemas simétricos y asimétricos, regulares e irregulares, rectilíneos y curvilíneos, etc.
Comprobar las diferencias en cuanto a interés visual y significado emocional de los distintos
esquemas compositivos.
Criterios de evaluación:
-Aprender a valorar el esfuerzo compositivo en obras sobresalientes del diseño
contemporáneo como se valora el arte tradicional.
- Distinguir los distintos elementos arquitectónicos característicos en los diferentes
movimientos artísticos.
- Conocer las diferencias en cuanto a interés visual y significado emocional de los distintos
esquemas compositivos.
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Unidad Didáctica 12. MÓDULOS, REDES Y ESTRUCTURAS SERIADAS.
Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Comprender la importancia de los sistemas modulares y seriados en los procesos
de fabricación industrial.
Descubrir la utilidad y versatilidad de las estructuras modulares en el diseño.
Contenidos Conceptuales: Concepto de módulo y sus implicaciones constructivas y
compositivas. El ‘Modulor’ de Le Corbusier.
Actividades: Crear una estructura modular básicamente plana, con tres o más elementos
diferentes, susceptible de aplicación a un muro o a un pavimento. Crear una estructura
modular tridimensional de carácter rectilíneo, susceptible de aplicación a un sistema de
estanterías o almacenamiento.
Criterios de evaluación:
-Apreciar la creatividad y originalidad de esquemas modulares en objetos de uso cotidiano.
- Analizar el módulo como parte de una totalidad y que se toma como referencia cuantitativa
en la construcción de una obra seriada.
- Saber apreciar las posibilidades creativas que tienen las redes modulares como decoración
ornamental.
BLOQUE TEMÁTICO 3. LOS MATERIALES, INSTRUMENTOS Y TÉCNICAS DEL
DISEÑO
En este tercer bloque temático, se trata de conseguir que las alumnos y los alumnos se
familiaricen, utilicen y desarrollen las destrezas pertinentes en el manejo de materiales,
técnicas e instrumentos habituales en el mundo del diseño.
Unidad Didáctica 13. EL GOUACHE. Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Experimentar las posibilidades del gouache como técnica para bocetos y para
obras finales. Comprobar las posibilidades expresivas del gouache con diferentes
instrumentos: pinceles, rodillos, etc.
Contenidos Conceptuales: Características de los pigmentos, aglutinantes, disolventes y
soportes propios de la técnica del ‘gouache’. Ejemplos significativos de obras y diseñadores
destacados en el uso de esta técnica.
Actividades: Usar el gouache para la creación de imágenes, descubriendo sus principales
características: opacidad, uniformidad en grandes tamaños, riqueza cromática, posibilidades
de combinación con otras técnicas gráficas, etc.
Criterios de evaluación:
- Valorar la habilidad y destreza en el uso de esta técnica.
- Saber diferenciar las características técnicas de los distintos procedimientos pictóricos.
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Unidad Didáctica 14. AEROGRAFIA.Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Experimentar las posibilidades de la técnica del aerógrafo tanto para obras de
pequeño (ilustraciones, comic, etc.) como de gran formato (carteles, murales, etc).
Comprobar las posibilidades expresivas de los brillos y difuminados característicos del
aerógrafo.
Contenidos Conceptuales: Características de los pigmentos, aglutinantes, disolventes y
soportes propios de la técnica del aerógrafo. Ejemplos significativos de obras y diseñadores
destacados en el uso de esta técnica.
Actividades: Usar el aerógrafo para la creación de imágenes, descubriendo sus principales
características. Descubrir la utilidad de plantillas y troquelados para generar esquemas
gráficos o seriaciones.
Criterios de evaluación:
-Valorar la habilidad y destreza en el uso de esta técnica.
- Valorar la creatividad en el trabajo realizado individualmente y en grupo.
Unidad Didáctica 15. SERIGRAFIA: Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Comprender la multiplicidad de usos de las técnicas serigráficas en ámbitos
artísticos e industriales. Conocer la obra de algunos grandes artistas y diseñadores que han
destacado en esta técnica, tales como Andy Warhol.
Contenidos Conceptuales: Fundamentos de las técnicas e instrumentos de estampación
serigráfica.
Actividades: Realizar una estampación serigrafía de una, dos o tres tintas sobre una superficie
plana de papel, cartón o tela, completando el conjunto del proceso. Creación de un original
adecuado a la estampación serigráfica. Preparación de la matriz. Estampación de una tirada
corta.
Experimentación creativa a partir de variaciones en el uso de las tintas, rasquetas y registros.
Criterios de evaluación:
-Aprender a valorar el uso adecuado de las técnicas serigráficas en la cartelería.
- Saber relacionar esta técnica de impresión con otras como la litografía, el aguafuerte, el
falso grabado, etc.
Unidad Didáctica 16. PAPELES Y CARTONES. Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Familiarizarse con las cualidades propias de estos materiales para realizar obras
definitivas. Descubrir la gran variedad de usos actuales de papeles y cartones en diferentes
productos comerciales: bolsas, envoltorios, lámparas y mobiliario, material de oficina,
juguetes, etc.
Contenidos Conceptuales: Materias primas y procesos de fabricación industrial y artesanal de
papeles y cartones. Principales técnicas y e instrumentos en la fabricación y manipulación de
productos derivados de la industria papelera. Descripción y análisis de objetos y materiales de
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uso cotidiano realizados en papel y cartón: carpetas, libros, pañuelos, servilletas, vasos.
Análisis del ‘Tetra.brik’.
Actividades: Investigar la flexibilidad, resistencia, y solidez de estructuras u objetos creados
únicamente con papel o cartón, mediante cortes, rasgados, plegados, etc. Creación de útiles u
objetos definitivos, construidos principalmente con papel o cartón; por ejemplo, cajas y
embalajes, sobres, bolsas, lámparas, juguetes, etc.
Criterios de evaluación:
-Aprender a valorar la calidad y originalidad en el uso de materiales derivados del papel en
objetos y embalajes habituales en el comercio o en la industria.
- Valorar la creatividad en la realización de diseños para embalajes de cartón, atendiendo al
colorido y la forma.
- Saber apreciar las obras efímeras realizadas con este material.
Unidad Didáctica 17. METALES. Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Desarrollar los conceptos, habilidades y destrezas pertinentes para el uso adecuado
de los metales. Conocer las principales obras, escuelas y estilos de trabajar los metales en el
diseño contemporáneo.
Conceptuales: Describir y explicar las características de los metales. Saber distinguir y
clasificar los principales tipos de metales. Conocer y saber relacionar las diferentes fases del
proceso de obtención y tratamiento de los metales más frecuentemente utilizados en el diseño
actual. Piezas y obras fundamentales de nuestro siglo realizadas en hierro y acero.
Actividades: Diseñar y realizar una pieza u objeto simple de metal, a partir de planchas o
alambres, descubriendo y analizando las cualidades y requisitos de las operaciones
fundamentales en el trabajo con este material: cortes, soldaduras, fundido, atornillado, etc.
Criterios de evaluación:
-Aprender a valorar y a discriminar con sensibilidad las cualidades propias de los metales
(resistencia, maleabilidad, etc.) y su uso diestro y eficaz en obras de artesanía, diseño y
arquitectura.
- Analizar los distintos metales que se emplean en el arte y diseño industrial y descubrir las
ventajas y desventajas de unos y otros en su manipulación.
BLOQUE TEMÁTICO 4. METODOLOGÍA DE LA PROYECTACIÓN EN DISEÑO.
Este cuarto bloque temático, tiene por objeto analizar y comprender la complejidad del
proceso de proyectación, así como vincular los problemas del diseño a otras disciplinas afines
o complementarias. Las cuatro unidades didácticas que lo componen tienen un marcado
carácter autorreflexivo, ya que las alumnas y alumnos, en la mayoría de los temas anteriores,
habrán tenido que poner en juego su creatividad, seguir una determinada secuencia
proyectual. Así mismo habrán tenido que descubrir las condiciones y exigencias que implican
los tamaños y constitución propia del cuerpo humano, y, en general, se habrán enfrentado a
las fases y procesos propios del trabajo de diseño. En este bloque se trata de hacer explícita
toda esta problemática, con el propósito de racionalizar, profundizar y saber adaptar a cada
problema y a cada estilo personal, la metodología proyectual.
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Unidad Didáctica 18. FASES Y SECUENCIAS DEL PROCESO DE PROYECTACIÓN.
Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Conocer las principales fases y secuencias del proceso de proyectación en el
diseño. Comprender la complejidad y dinámica de diferentes métodos o estrategias
proyectuales.
Contenidos Conceptuales: Conceptos de Proyecto, Maqueta, y Prototipo.
Actividades: Comparando la clasificación y descripciones de que dan dos o más autores, por
ejemplo B. Munari, G. Bonsiepe, etc, desarrollar un esquema personal de las fases o etapas
por las que atraviesa habitualmente una proyecto de diseño complejo: condiciones del
problema o del cliente, análisis de las variables implicadas en el problema, redefinición del
problema, documentación y precedentes, ideación de posibles soluciones, evaluación de las
diferentes estrategias, determinación de la idea definitiva, elaboración de las partes, elementos
o consecuencias del proyecto, elaboración de la maqueta, planos o prototipo, prueba y
perfeccionamiento de los mismos, proyecto final. Analizar la secuencia real de proyectos de
diseño importantes en nuestro siglo y de los que se disponga abundante documentación.
Aplicar a un proyecto personal, de los que van a realizarse durante el curso, la secuencia
completa de fases o etapas de proyectación.
Criterios de evaluación:
- Analizar la secuencia real de proyectos de diseño, aplicado a un proyecto personal,
secuencias y etapas de proyectación.
- Valorar y saber apreciar el grado de complejidad y nivel de profesionalidad al que trabajan
los mejores equipos de diseño.
Unidad Didáctica 19. LA ERGONOMIA. LA INTERACCIÓN ENTRE LAS
PERSONAS Y LOS OBJETOS. Temporalización: 4 horas.
Ergonomía. Dimensiones de mayor constancia del cuerpo humano en posición sedente.
Objetivos: Descubrir las implicaciones ergonómicas del diseño.
Contenidos Conceptuales: Conocer la legislación y las normas y recomendaciones sobre
seguiridad e higiene en el trabajo en algunos ámbitos de interés general, tales como centros
escolares, o edificios públicos. Comprender la dimensión interdisciplinar de un proyecto de
diseño, y cómo se interrelacionan los aspectos económicos, psicológicos y sociológicos.
Actividades: Analizar y comparar en una gama de objetos y utensilios, por ejemplo, tijeras y
alicates, o sierras y cuchillos, cómo se han solucionado los diferentes problemas ergonómicos:
tamaños, aislamientos, zonas de contacto, de roce o de presión con la mano, etc. Descubrir los
principales problemas que plantean en diferentes condiciones de uso e idear una mejora de
soluciones.
Criterios de evaluación:
-Valorar las herramientas y objetos que en cuyo diseño se ha puesto mayor cuidado en lograr
una relación cómoda, saludable y eficaz con los seres humanos.
- Saber comparar en una gama de utensilios, como tijeras, tenedores, sillas, objetos de uso
cotidianos, las diferentes soluciones dadas a los problemas ergonómicos.
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Unidad Didáctica 20. LA BIÓNICA: LA NATURALEZA COMO MODELO PARA EL
DISEÑO. Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Comprender el interés del estudio de la naturaleza como modelo para resolver
problemas de diseño.
Contenidos Conceptuales: Estructuras geométricas en las formas naturales. Concepto de
adaptación funcional al entorno.
Actividades: Ante un problema de diseño dado, buscar y analizar qué fenómeno natural puede
estar relacionado para adoptar una solución semejante a la que ha desarrollado la naturaleza.
Por ejemplo, problemas de locomoción, almacenamiento, crecimiento, señalización visual,
etc.
Criterios de evaluación:
- Desarrollar una actitud positiva hacia planteamientos interdisciplinares en el diseño.
-Analizar gráficamente fenómenos naturales para descubrir sus cualidades funcionales, como
por ejemplo: articulaciones óseas, nerviaciones en hojas de diferentes vegetales, pautas de
coloración, etc.
Unidad Didáctica 21. CREATIVIDAD: LA MENTE INNOVADORA.
Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Tomar conciencia de las propias posibilidades creativas. Conocer y prácticar
algunas de las técnicas del pensamiento creativo más útiles en diseño.
Contenidos Conceptuales: Concepto de creatividad. La creatividad como capacidad
susceptible de desarrollo. Principales características del pensamiento creativo: originalidad,
flexibilidad, fluidez y elaboración. La tecnología orgánica se basa en los procesos naturales y
aprovecha la energía, los materiales y las leyes del medio ambiente.
Actividades: Practicar diferentes técnicas de estimulación y desarrollo del pensamiento
creativo: ‘brainstorming’ o ‘tormenta de ideas’, lista de atributos, asociaciones remotas, etc.
Aplicar alguna de estas técnicas al trabajo en equipo para solucionar problemas de diseño.
Criterios de evaluación:
-Desarrollar una actitud positiva hacia las idea originales e innovadoras.
- Valorar las posibilidades creativas aplicadas a sus propias composiciones y las de sus
compañeros.
BLOQUE TEMÁTICO 5. ANÁLISIS DE LOS VALORES Y CALIDAD DEL DISEÑO.
Este quinto y último bloque temático pretende, principalmente educar la mirada del
espectador o usuario, así como desarrollar en los futuros creadores las capacidades de analísis
y valoración de la obra de otros diseñadores.
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Unidad Didáctica. 22. SISTEMAS Y CRITERIOS PARA VALORAR LA CALIDAD
DE UN DISEÑO. Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Conocer y saber aplicar los principales criterios de valoración y calidad a objetos,
herramientas y utensilios.
Distinguir las principales etapas o períodos del diseño durante la era industrial.
Ser capaz de contextualizar las obras de diseño en la época, sociedad y cultura del momento
en el que han sido creadas.
Contenidos Conceptuales: Conocer las principales características, autores y obras de diseño
de movimientos tales como ‘Arts and Crafts’, Modernismo,
Bauhaus, Funcionalismo, Pop, Postmodernidad. Saber aplicar las principales categorías de
análisis de un objeto o producto, desde una perspectiva formal (proporción, color, textura,
volumen, etc.); técnico-productiva (materiales, tratamientos, procesos de fabricación, etc.);
económica (precio, costes, inversión, rentabilidad, etc.); funcional (eficacia, racionalización
de elementos u operaciones, adaptación, etc); comunicativo-simbólica, estética, etc.
Actividades: Realizar un análisis histórico de la evolución y desarrollo de un tipo de objetos.
Por ejemplo libros, relojes, sillas, calzado, etc. describiendo los cambios que se van
produciendo, y analizando con exhaustividad alguna de las piezas más significativas del
proceso. Por ejemplo, la pieza que marca la transición de un tipo de producción artesanal a
una producción industrial, la pieza o el proyecto que marca la transición entre un sistema
mecánico a uno electrónico, etc.
Criterios de evaluación:
- Desarrollar una actitud positiva hacia los centros e instituciones dedicadas al estudio,
difusión y conservación del diseño.
Unidad Didáctica 23. LA MARCA. Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Conocer el proceso y los resultados del diseño global de las principales marcas que
dominan el mercado contemporáneo en sus principales sectores productivos.
Contenidos Conceptuales: Concepto de marca en el diseño y en la sociedad contemporánea,
así como sus implicaciones en ‘marketing’ y publicidad.
Actividades: Investigar las características del ‘estilo’ general de una marca (por ejemplo,
Coca-Cola, Kodak, Sanyo, Seat, etc.) y descubrir como se aplica al conjunto de los productos,
logotipos, tiendas, publicidad, etc, asociados a la marca.
Criterios de evaluación:
- Desarrollar una actitud crítica ante las estrategias simbólico-comunicativas de las principales
marcas.
- Analizar formalmente el diseño y publicidad que se le da a distintas marcas en los distintos
medios de comunicación.
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Unidad Didáctica 24. PRODUCTOS DE USAR Y TIRAR. Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Analizar los rasgos peculiares que platean para el diseño los productos de un solo
uso. Vincular este tipo de productos a las características de las sociedades avanzadas.
Contenidos Conceptuales: Aparición y desarrollo de los productos de usar y tirar en diferentes
ámbitos: platos y cubiertos, trapos de cocina, pañales, pañuelos, maquinillas de afeitar,
jeringuillas, envases no retornables, etc. Cualidades materiales y constructivas de este tipo de
objetos o utensilios.
Actividades: Investigar la viabilidad y transformaciones que sería necesario introducir en un
producto dado, para convertirlo en un producto de usar y tirar. Explorar las posibilidades de
mejor aprovechamiento y reciclaje de los productos habituales de un solo uso.
Criterios de evaluación:
- Apreciar el esfuerzo de innovación en el diseño de nuevos productos.
-Comprender la necesidad de crear productos elaborados para un mejor aprovechamiento con
su reciclaje.
BLOQUE TEMÁTICO 5: EL DISEÑO GRÁFICO.
En este primer bloque se descubren cinco actividades profesionales distintivas del diseño
gráfico. En cada una de ellas se procurará plantear problemas y situaciones semejantes a las
que se dan en el mundo profesional.
Unidad Didáctica 25. EL LOGOTIPO. Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Descubrir las posibilidades comunicativas y simbólicas del logotipo para
identificar el espíritu y cualidades de una empresa, compañía, institución o asociación.
Contenidos Conceptuales: Concepto de logotipo. Usos y significados del logotipo en la
dinámica empresarial, corporativa y comercial.
Actividades: Creación de un logotipo original a partir de una condiciones concretas:
asociación o club deportivo, agencia o empresa de viajes, organización no gubernamental de
defensa de la naturaleza, etc. Realización del logotipo en diferentes tamaños, soportes y
condiciones de reproducción: fotocopias, estampación en camisetas, etc.
Criterios de evaluación:
-Aprender a valorar el potencial comunicativo y expresivo de los logotipos de mayor impacto.
- Apreciar los usos y significados del logotipo en la dinámica empresarial y comercial en el
mundo contemporáneo.
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Unidad Didáctica 26. LA ILUSTRACIÓN GRÁFICA. Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Conocer y practicar diferentes técnicas y estilos de ilustración gráfica.
Contenidos Conceptuales: Principales técnicas de trabajo en ilustración. La ilustración gráfica
y los medios de comunicación de masas: prensa y televisión. Creadores y tendencias más
relevantes de la ilustración contemporánea.
Actividades: Ilustrar un cuento clásico o un relato breve, creando al menos 3 imágenes
diferentes, en las que se mantenga una homogeneidad y coherencia estilística.
Criterios de evaluación:
- Apreciar las obras de los principales ilustradores contemporáneos.
- Diferenciar los distintos estilos de ilustraciones en cuentos a lo largo de la historia.
Unidad Didáctica 27. LA TIPOGRAFÍA. Temporalización: 4 horas.
Proceso de diseño de una letra.
Objetivos: Descubrir las principales fases de creación tipográfica. Conocer los estilos
tipográficos más relevantes en el mundo editorial contemporáneo.
Contenidos Conceptuales: El diseño tipográfico. Técnicas y procedimientos de creación
tipográfica.
Actividades: Crear un tipo de letra original, y desarrollarlo en mayúsculas, minúsculas,
cursiva y negrita, al menos para dos vocales y dos consonantes. Analizar gráficamente las
características tipográficas distintivas de dos periódicos y revistas de amplia difusión.
Criterios de evaluación:
-Valorar las cualidades tipo-gráficas innovadoras en el mundo editorial.
- Apreciar la correspondencia entre un tipo de letra y el mensaje que se quiere transmitir.
Unidad Didáctica 28. EL CARTEL PUBLICITARIO. Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Comprender la complejidad del mensaje publicitario como interacción de
lenguajes verbales y visuales.
Conocer las principales técnicas de creación y de análisis de los mensajes publicitarios.
Contenidos Conceptuales: Principales estilos, artistas y diseñadores de carteles durante el
último siglo. Concepto de mensaje publicitario.
Actividades: Creación e impresión, ya sea en fotocopias, serigrafía o litografía offset, de un
cartel original, a partir de unas condiciones concretas: por ejemplo, un encuentro deportivo,
certamen artístico, fiesta popular, etc.
Criterios de evaluación:
-Desarrollar una actitud positiva y crítica hacia los carteles publicitarios como uno de los
medios más poderosos de comunicación en la sociedad urbana contemporánea.
-Distinguir carteles de distintas épocas, analizándolos formalmente.
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Unidad Didáctica29. ESTAMPADO TEXTIL. Temporalización: 4 horas.
Objetivos: Conocer la variedad de técnicas y estilos de la estampación en la industria textil.
Contenidos Conceptuales: Conceptos de módulo y seriación aplicados al estampado textil.
Actividades: Diseñar y estampar mediante procedimientos serigráficos un tejido, y comprobar
sus resultado en utilidades diferentes: manteles para mesa, forro de almohadones, toldos y
cubiertas, etc.
Criterios de evaluación:
-Apreciar las ideas y técnicas innovadoras en estampado textil.
- Mostrar curiosidad por los distintos tipos de tejidos, diseños y texturas de los mismos.
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4. TRATAMIENTO DE LAS ÁREAS TRANSVERSALES
El currículo muestra la presencia de «temas transversales», entendidos éstos como
un conjunto de contenidos de gran importancia social que no forman parte de ninguna de
las áreas epistemológicamente tradicionales, pero que deben estar presentes en todo el
proceso educativo, cooperando todas las áreas en su tratamiento.
Entiéndanse como temas transversales los siguientes:
- Educación moral y cívica,
-Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos,
- Educación ambiental,
- Educación para la salud,
- Educación en el uso de los materiales.
- Educación para la paz.
- Educación vial.
La presencia de estos temas se orienta hacia la educación de actitudes y la
formación de valores. Su relación con la asignatura puede condicionarse al:
• Análisis crítico de mensajes publicitarios dirigidos al consumidor: se pretende
hacer conscientes a los alumnos/as de la influencia de los anuncios gráficos y de los
spots publicitarios en la creación de necesidades de consumo.
• Estudio de los valores emotivos del color y del uso adecuado del mismo.
• Análisis crítico de valores estéticos en el entorno natural y social y en las
actitudes de respeto al medio ambiente.
• Análisis crítico de diseños de todo tipo (gráfico, arquitectónico, urbanístico, etc.)
considerando la adecuación de los mismos al consumidor, a la salud y al medio
ambiente.
• Debate y trabajos colectivos, en los que se busca el espíritu cooperativo, el
desarrollo de las capacidades de relación interpersonal y la contribución a la toma de
conciencia del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los compañeros.
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5. CONSIDERACIONES METODOLÓGICAS
EN CUALQUIER CASO, LA METODOLOGÍA SERÁ FUNDAMENTALMENTE
ACTIVA Y PARTICIPATIVA, FAVORECIENDO EL TRABAJO INDIVIDUAL Y
COOPERATIVO DEL ALUMNADO EN EL AULA E INTEGRARÁ EN TODAS LA
MATERIAS REFERENCIAS A LA VIDA COTIDIANA Y ENTORNO DEL ALUMNADO.
Si realmente buscamos un aprendizaje significativo deberemos propiciar el aprendizaje a
partir de las ideas o esquemas previos del alumnado.
Son muy variados los instrumentos que podemos utilizar para detectar conocimientos previos,
entre otros:
- Pruebas objetivas
- Cuestionarios.
- Entrevistas personales y de grupo.
- Análisis de los resultados obtenidos en cursos anteriores.
- Y especialmente, ejercicios iniciales en los que el alumnado evidencia su nivel conceptual,
su habilidad para manejar técnicas y materiales en la visualización de sus ideas, y los campos
de intereses y líneas estilísticas son las más acordes con su personalidad y momento
formativo.
Utilizar las diferentes estrategias metodológicas y tomar decisiones sobre las posibles
combinaciones adecuadas en cada caso.
a) La necesidad de enseñar-aprender los códigos y conceptos de los fundamentos del diseño.
b) La exigencia de que las enseñanzas de diseño estén entroncadas con la vida real.
c) La pretensión de que el alumnado sea autónomo, creativo y capaz de tomar decisiones
libres y responsables en el proceso de proyectación.
d) La oportunidad de que alumnos y alumnas reciban una formación amplia y versátil que les
capacite para abordar múltiples tareas en los diferentes campos del diseño.
El enfoque de las tareas del aula orientado a la actuación en los campos profesionales, implica
un proceso de aprendizaje más concreto que en el modelo anterior. La necesidad de que los
proyectos de diseño se adapten a la realidad conlleva una metodología en la que el alumnado
tendrá que adoptar un papel muy activo y el profesorado deberá cumplir, tareas de orientación
y coordinación del trabajo.
CONSIDERACIONES CON RESPECTO A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.
En este curso se hará fundamental hincapié en la competencia lectora los
alumnos, en la pizarra verbalizarán los contenidos que realicen para que así usen
apropiadamente el vocabulario específico de esta asignatura.
Los trabajos realizados se expondrán en clase, para ello necesitarán buscar
información y no sólo leer sobre contenidos del tema sino al mismo tiempo deberán
adquirir la habilidad de resumir y adaptar los contenidos hallados en la red a las
necesidades del tema expuesto.
Además se propondrá como actividad optativa la lectura de novelas relacionadas con
la materia y se valorará positivamente en la evaluación.
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Se proponen:
“El código Da Vinci” Dan Brown.
“La muerte y la brújula” Borges.
“Como nacen los objetos” Bruno Munari.
6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación como parte fundamental del proceso de enseñanza/aprendizaje se
desarrolla durante el mismo de forma continua, individualizada e integradora.
Los criterios de evaluación que a continuación se enuncian, son consecuencia evidente
de los objetivos generales antes indicados.
1. Tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponiendo
diversas opciones y evaluar cuál es la mejor solución.
2. Utilizar recursos informáticos y las tecnologías de la información y la
comunicación en el campo de la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el diseño asistido
por ordenador y la edición videográfica.
3. Colaborar en la realización de proyectos plásticos, que comportan una organi-
zación de forma cooperativa.
4. Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diversas técnicas de ex-
presión gráfico-plásticas.
5. Utilizar la sintaxis propia de las formas visuales del diseño y la publicidad para
realizar proyectos concretos.
6. Saber manejar los distintos materiales e instrumentos adecuados a las diversas
técnicas gráficas, plásticas y visuales.
7. Describir objetivamente las formas tridimensionales, aplicando sistemas de re-
presentación y normalización.
8. Reconocer y leer imágenes, obras y objetos de nuestro entorno cotidiano y
nuestro patrimonio cultural (obras de arte, diseño, multimedia, etc.).
9. Desarrollar buena actitud e interés por la materia que se esta desarrollando,
atendiendo a las indicaciones del profesor y a las explicaciones, iniciar y mantener un
adecuado comportamiento en la clase, asumir los criterios de la disciplina del centro y
del aula.
El porcentaje de valoración de la materia será el siguiente:
Contenidos Teóricos…………………………………………………………… 30%
Actividades de clase, proyectos, bocetos, exposiciones.……………...……….. 70%
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7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
No podemos olvidar el tratamiento a la diversidad que debe producirse desde el
momento en que se detectan distintos niveles de conocimientos y actitudes entre
alumnos. No obstante, la complejidad que conlleva desarrollar la atención a la diversidad
hace necesario que sean los propios centros los encargados de regular esta situación,
cada día más frecuente.
Asimismo, se proponen actividades de refuerzo y de ampliación, de manera que
maticen los planteamientos establecidos, haciéndolos más sencillos o más complicados
según los intereses y las necesidades.
Por tanto, el profesor/a puede elegir en todo momento las actividades más ade-
cuadas para cada alumno/a, grupo de alumnos o situación particular de la clase.
En la atención a la diversidad conviene intensificar la relación de las actividades
plástico-visuales con otras áreas, ya que el aprendizaje a través de las imágenes puede ser
muy adecuado para muchos de éstos.
A la hora de evaluar se deberán tener en cuenta los siguientes aspectos
- Delimitación de los objetivos específicos a evaluar.
- Tipo y modo de recogida de información.
- Forma de generar criterios y juicios.
- Decisiones en torno a valorar la diversidad de capacidades de alumnos
que integran el grupo y que, por unas u otras razones, ofrece la realidad del aula.
Con estas consideraciones se trata, en definitiva, de reducir los desajustes que se
producen en la formación de los adolescentes y de hacer más positiva y eficaz la acción
del profesorado en el ejercicio de su profesión.
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8. MATERIALES, RECURSOS Y TÉCNICAS
DE DIBUJO Y PINTURA A UTILIZAR
OBJETIVOS:
• Reconocer los diferentes medios de dibujo y pintura necesarios para trabajar en
el aula.
• Distinguir las diferentes cualidades expresivas de cada uno de estos materiales.
• Conocer los soportes fundamentales para la aplicación de las diferentes técnicas,
así como los materiales complementarios que pueden ser de utilidad en determinados
momentos.
• Conocer los materiales imprescindibles (escuadra, cartabón, regla y compás)
para llevar a cabo construcciones geométricas.
• Conocer y valorar las técnicas y procedimientos que hacen posible la mayor
expresividad plástica en función de los resultados deseados y su intención comunicativa.
• Comprender la importancia de analizar con detenimiento los elementos
fundamentales de una composición de forma previa a la aplicación de las diferentes
técnicas o procedimientos.
TEMPORIZACIÓN:
En el desarrollo de este capítulo introductorio, el profesor/a debe hacer uso de
todos los recursos y posibilidades que sobre materiales y utensilios de dibujo y pintura
disponga en el aula de dibujo. En su explicación debe emplearse, inicialmente, a modo
de información al alumno/a, un máximo de 2 sesiones; si bien, a lo largo del curso, será
necesario recurrir a este capítulo para incidir sobre el desarrollo de la técnica y
procedimiento más adecuado para cada propuesta planteada.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
- Valorar la atención en la comprensión de los diferentes medios y técnicas de
dibujo y pintura, así como sus variadas cualidades plásticas y expresivas.
- Verificar el empleo de los conceptos aprendidos en este capítulo introductorio en
las prácticas propuestas en las Unidades Didácticas que se desarrollan en este curso.
- Apreciar el interés mostrado por emplear los diferentes medios y técnicas en
resultados creativos, expresivos y personales.
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9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Visita al Museo de Bellas Artes de Sevilla
Visita al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Visita a Exposiciones temporales de interés
Visita a la facultad de Bellas Artes
Visita a las Facultades de Arquitectura y Arquitectura Técnica
