Instituto Universitario de Arte y Tecnologías de la ...campus.usal.es/~memoria/1213/06_investiga/... · fue modificada , según recomendación de la Comisión de Evaluación de la

RESUMEN ACTIVIDADES ACADÉMICAS Instituto Universitario en Arte

y Tecnología de la Animación (ATA)

CURSO 2012-2013

CONTENIDO INTRODUCCIÓN……………………………………………………………….. LOCALIZACIÓN. SEDE DE ATA…………………………………………….. RECURSOS HUMANOS.………………………………………………………

• Dirección y coordinación • Miembros ATA

INVESTIGACION……………………………………………………………….

• 1. Proyecto Facial • 2. Proyecto Concavenator • 3. Innpacto • 4. Proyecto Serigrafía digital. Desarrollo • 5. Proyecto JCYL-2013 • 6. Proyectos de tesis doctorales • 7. Defensa de tesis doctorales

COLABORACIONES Y CONTRATOS ………………………………………

• Art. 83 Workshop en Animación Digital • Art. 83 El grabado en color • Convenio colaboración Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert,

Organismo Autónomo de la Diputación de Alicante

FORMACIÓN……………………………………………………………………. • Los títulos propios en Animación Digital

http://ata.usal.es • Memoria de solicitud de Título Propio Máster en Animación Digital a implantar

en el curso académico 2013-14 http://animaciondigital.usal.es

• Cursos de Formación Específica http://ata.usal.es

• Cursos de Verano http://ata.usal.es

Resumen Actividades 2012-2013 Instituto Universitario en Arte


Universidad de Salamanca

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INTRODUCCIÓN Conforme a lo dispuesto en la normativa estatal, y en virtud del ACUERDO 21/2008, de 19 de marzo de la Junta de Castilla y León por el que se crean Institutos Universitarios en la Universidad de Salamanca y en la Universidad de León (art. 10.3 en relación con el 8.2 de la LOU), el miércoles 26 de marzo de 2008 se publicó en BOCyL. Nº 58, la aprobación y creación del Instituto Universitario de Investigación en Arte: Innovación Tecnológica y Comunicación, habiéndose cumplido también la exigencia de la Ley 3/2003, de 28 de marzo, de Universidades de Castilla y León, en sus artículos 18 y 19, de contar con los informes previos del Consejo de Universidades de Castilla y León y de la Agencia para la Calidad del Sistema Universitario de Castilla y León. La denominación citada del Instituto fue modificada , según recomendación de la Comisión de Evaluación de la Investigación de la Junta de Castilla y León por la actual y definitiva de : Instituto Universitario de Investigación en Arte Y Tecnología de la Animación (ATA) , y aprobada en Consejo de Gobierno Usal, el 4 de abril de 2008. El Instituto Universitario de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación (ATA) se planteó en su comienzo como una iniciativa multidisciplinar con objeto de potenciar el trabajo de varios grupos de investigación de la Universidad de Salamanca, activos en el campo de la creación digital, que combinan el arte y la innovación tecnológica a distintos niveles y llevan a cabo investigaciones en un campo en expansión en el que la demanda y el desarrollo de tecnología, modelos y técnicas novedosas son la base de su éxito industrial. Entre los objetivo y fines propuestos que mejor y prioritariamente se ajustan a los intereses particulares del Instituto ATA conviene destacar cuatro importantes:

1. Mantener en lo posible la composición multidisciplinar del equipo investigador fundacional del Instituto que actualmente continua abarcando varios campos científicos, artísticos y económicos, en el convencimiento de que esto permitirá una relación interdisciplinar capaz de potenciar los mejores resultados en colaboración.

2. El intento permanente de acercamiento de la investigación tecnológica y artística, a las necesidades de la industria del ocio, planteando nuevas posibilidades creativas a las ya iniciadas o realizadas en el sector, abundando en la posible implantación creativa de su propia tecnología de futuro.

3. La creación de un plan de actividades docentes e investigadoras con el fin

de preparar profesionales en el espacio tecnológico y del arte digital, que puedan insertarse en el campo laboral especializado.

4. Establecer paralelamente otras líneas de investigación a partir de esta

base tecnológica en relación con el arte, para ser aplicada al aprendizaje electrónico on-line y a la experimentación creativa del arte digital, a la creación de entornos virtuales de los medios digitales con el fin de que la universidad responda a otras necesidades provenientes del desarrollo cultural.




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LOCALIZACIÓN. SEDE DE ATA Instituto Universitario de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación Universidad de Salamanca

Facultad de Bellas Artes

Avda. de la Merced 119

Espacio (despacho) 2.4.1

37005 Salamanca (España)

Tel.: +34 923 294 620 Ext.: 4755/ Ext.: 3225

Fax: +34 923 294755

Web: http://ata.usal.es

E-mail: [email protected]

Director: Eusebio Sánchez Blanco

Tel.: +34 609 907 608

Web: http://esb.usal.es

E-mail: [email protected]




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RECURSOS HUMANOS * dirección y coordinación Director Dr. Eusebio Sánchez Blanco Subdirector Dr. José Fuentes Esteve Secretaria Académica Dra. Úrsula Martín Asensio. Coordinación Académica Dr. Juan Manuel Corchado Rodríguez Seguimiento de la Actividad Académica D. Fernando de la Prieta Secretaria Administrativa Dña. Rosa Mª Vicente Dorado * Miembros del Instituto Universitario ATA

DOCTORES Eusebio Sánchez Blanco Hª del Arte Bellas Artes Fac. de Bellas Artes [email protected] Catedrático de Universidad Juan Manuel Corchado Rodríguez Informática y Automática

[email protected] Catedrático de Universidad

Jose Luís López Pérez Química Farmacéutica [email protected] Titular de Universidad

V ior ica Patea Birk Filología Inglesa [email protected] Titular de Universidad Angél ica González Arr ieta Informática y Automática [email protected] Titular de Universidad Mª Teresa Fernández Gimeno Hª del Arte Bellas Artes Fac. de Bellas Artes [email protected] Titular de Universidad




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José Fuentes Esteve Hª del Arte Bellas Artes Fac. de Bellas Artes [email protected] Catedrático de Universidad

Concha Saéz del Á lamo Hª del Arte Bellas Artes Fac. de Bellas Artes [email protected] Titular de Universidad

Mª Jesús Moro Almaraz Derecho Privado [email protected] Titular de Universidad Imanol Bageneta Messeguer Sociología y Comunicación [email protected] Catedrático Conservatorio Superior

Fernando Gi l Sinaga Hª del Arte Bellas Artes Fac. de Bellas Artes [email protected] Catedrático de Universidad Ángel Lozano Heras Hª del Arte Bellas Artes Fac. de Bellas Artes [email protected] Titular de Universidad Mª Reina Salas Alonso Hª del Arte Bellas Artes Fac. de Bellas Artes [email protected] Titular de Universidad José Luis Pajares Gómez Hª del Arte Bellas Artes Fac. de Bellas Artes [email protected] Titular de Universidad Emil io Sant iago Corchado Rodríguez Informática y Automática [email protected] Titular de Universidad Sara Rodríguez González Informática y Automática [email protected] F lorencio Mai l lo Cascón Expr. Musical, Plastica y Corp. [email protected] Titular de Universidad Ana de Luis Reboredo Informática y Automática

[email protected] TEU Úrsula Mart ín Asensio Hª del Arte Bellas Artes Fac. de Bellas Artes [email protected] Ayudante NO DOCTORES Manuel Pablo Rubio Clavero Construcción y ArgonomÍa [email protected] Ayudante Juan Francisco De Paz Santana Informática y Automática [email protected] Jorge Gi l Rodrigálvarez Profesor investigador en formación (FPU) [email protected]




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Beatr iz Castela Santano Profesor investigador en formación (FPU) [email protected] Vanessa Gal lardo Fernández Profesor investigador en formación (FPU) [email protected] E lena García Peña Becaria asociada a proyecto de investigación [email protected] Dante Israel Tapia Mart ínez Informática y Automática [email protected] Fernando De la Pr ieta Pintado Informática y Automática [email protected]

TÉCNICOS

José Fco. Adser ias Encargado de sistemas [email protected]

Car los Estévez Colmenero Técnico de sistemas [email protected]

Miguel Ángel Lucas Post igo Gestor y seguimiento proyectos [email protected] Fundación USAL




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INVESTIGACIÓN Se mantienen en busca de financiación distintos proyectos de investigación (puntos 1, 2, 3 y 5) y se ha avanzado notablemente con el macro proyecto de investigación en arte y tecnología (punto 4) financiado con recursos propios, también se han leído dos de los cuatro proyectos de tesis doctorales que se inscribieron en el curso pasado (punto 6 y 7) : 1. Proyecto Facial

El proyecto FACIAL pretende avanzar un paso más en el área médica mediante la creación de una aplicación especializada en cirugía, reconstrucción y tratamiento facial. También incluyendo el resto de elementos que conforman la anatomía humana.

Esta aplicación favorecerá tanto la formación como el desarrollo de producción propia. Este es un proyecto de investigación planificada en el que se desarrollará una nueva y novedosa aplicación, diferente a cualquier otra que haya en el mercado, utilizando tecnología de agente y componentes inteligentes.

El método utilizado consiste en la reconstrucción 3D de la anatomía humana, creando un soporte multidisciplinar válido tanto para el apoyo en procesos médicos, así como para un soporte de movimiento anatómico durante los procesos empleados por la industria de la animación, mediante un sistema de estructuras digitales internas se dota a las geometrías realizadas de capacidad de movimiento, articulación, deformación y elasticidad (rig), logrando el movimiento realista de los músculos (contracción-elongación) y pudiendo así animarlo de manera realista.

En sucesivas etapas, se podrá ampliar la herramienta para la simulación que involucre la manipulación de los músculos y piel; así como mediante la anatomía comparada, se podrá obtener, partiendo de la misma herramienta, cualquier geometría digital que represente un vertebrado.

2. Proyecto Concavenator

A.P.T.A. - TÉCNICAS DE PALEONTOLOGÍA AUMENTADA APLICADAS AL PATRIMONIO CULTURAL A TRAVÉS DE LA RECONSTRUCCIÓN DE CONCAVENATOR CORCOVATUS Este proyecto plantea una propuesta multidisciplinar centrada en la reconstrucción de la figura de Concavenator corcovatus, dinosaurio del Cretácico Inferior hallado en 2003 en el yacimiento de las Hoyas (Cuenca) y que presenta dos aspectos muy importantes: es el esqueleto de dinosaurio más completo hallado hasta ahora en la península ibérica y es el primer ejemplar descubierto hasta ahora que presenta una estructura de estas características. Los objetivos del proyecto son científicos y técnico-divulgativos, y se plantean a partir de una reconstrucción virtual del esqueleto del dinosaurio y posteriormente de su apariencia en vida desde el mayor rigor científico para plantear posteriormente diversos contenidos digitales de carácter divulgativo. De este modo, los objetivos servirán, por una parte para contrastar diversas hipótesis paleobiológicas de este dinosaurio en su medio, y por otra para realizar una difusión pública de este bien patrimonial de gran valor, una tarea que no ha sido desarrollada hasta ahora. La reconstrucción de Concavenator corcovatus se hará mediante diversos tratamientos tecnológicos: en primer lugar, con técnicas de Paleontología Aumentada (PA), que suponen una nueva herramienta de reconstrucción paleontológica basada en la suma de información virtual generada por ordenador sobre la imagen real. En segundo lugar con una digitalización tridimensional de los restos del Concavenator corcovatus en varias resoluciones, cada una destinada a un fin distinto, incluyendo alta resolución por medio de sistemas de escaneado (TAC). Esta tarea servirá para un estudio científico pormenorizado y para crear un archivo digital de intercambio de modelos tridimensionales que permita la




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investigación paleontológica del dinosaurio desde cualquier lugar del mundo entre investigadores, museos, universidades y demás instituciones interesadas en el estudio, la conservación y la difusión del patrimonio. Este proyecto plantea otro desafío importante: La reconstrucción completa y realista de Concavenator corcovatus, a partir de la forma parcial que actualmente presenta. Esta reproducción se haría mediante sistemas de impresión tridimensional y herramientas de prototipado rápido y bajo coste. Los resultados de esta investigación constituyen una aportación de gran interés para divulgar la paleontología del siglo XXI por medio de la aplicación de los logros obtenidos en el desarrollo de contenidos audiovisuales: documentales científico-divulgativos para televisión, museos e instituciones y aplicaciones multimedia y de realidad aumentada.

3. Innpacto. Eco-Endoscopia Virtual La endoscopia es una técnica diagnóstica, utilizada sobre todo en medicina, que consiste en la introducción de una cámara o lente dentro de un tubo o endoscopio a través de un orificio natural, una incisión quirúrgica o una lesión para la visualización de un órgano hueco o cavidad corporal. Es una de las tecnologías médicas de mayor aplicación en las múltiples patologías médicas. Los hay de dos tipos: endoscopio de fibra óptica y el video endoscopio. Una sonda de ultrasonido se puede agregar a un endoscopio gastrointestinal, lo cual se denomina ecografía endoscópica. Dependiendo del área de interés, este dispositivo también se puede pasar a través de la boca o el ano. Que el puerto de acceso sea pequeño no quiere decir que esté exenta de riesgos ya que se tiene acceso a órganos vitales que pueden ser dañados. Tal es el caso de la simpatectomía torácica por endoscopía para la hiperhidrosis, que se ha demostrado su poca efectividad con numerosos artículos médicos publicados. La endoscopia además de ser un procedimiento diagnóstico mínimamente invasivo, también puede realizar maniobras terapéuticas como una colecistectomía laparoscópica o la toma debiopsias. La importancia de la endoscopia dentro de la medicina por sus múltiples aplicaciones y posibilidades es por tanto de un gran valor científico y de alto alcance tecnológico, por su incidencia en muchas patologías y metodologías de diagnostico médico y detección de enfermedades. El objeto de este proyecto es generar una herramienta de entrenamiento de los usuarios de las ecografías endoscopias que permita mejorar sus habilidades médicas, aumentar su conocimiento científico y mejorar la técnica de su utilización, lo que permitirá un menor tiempo de realización del proceso de ecografía endoscópica, un más rápido establecimiento del dictamen médico del análisis que realiza este proceso, una mejor calidad de trato sanitario al paciente con una ventaja común a todos estos factores que es un menor coste sanitario global en el proceso. Para desarrollar esta herramienta, el proyecto pretende aunar todas las tecnologías y materiales que se utilizan en la ecografía endoscópica que son:

} La imagen de video } La imagen de ecografía } La situación e identificación de posición anatómica de la endoscopia } El manejo del endoscopio.

De forma dinámica y sincronizada para que el usuario pueda interpretar conjuntamente el material clínico que se genera, coordinado con la correcta utilización física del endoscopio.




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Los fabricantes de este tipo de equipos, están muy interesados en el desarrollo de esta solución, como método de demostración de las capacidades de sus equipos, a la par que proporciona capacidades de entrenamiento para los profesionales médicos. Sobre este tipo de soluciones, los fabricantes pretenden crear una nueva propuesta de valor, vinculada a esta capacidad de entrenamiento, sobre una infraestructura virtual, que elimina la necesidad de desplazamientos o de la aportación de equipamiento físico para realizar este tipo de acciones, por lo que se facilita una enorme reducción de costes, así como posibilita el lanzamiento de campañas de ámbito internacional, tanto para divulgación como para efectuar procesos de training. Boston Scientific, compañía líder en el sector de equipamiento médico, ha adquirido el compromiso, con CITEC-B, de incorporar la solución desarrollada bajo este proyecto, de cara a emplear la solución adaptada a sus equipos, así como a desplegar un modelo de comercialización de servicios de training, bajo un modelo de revenue share, para los profesionales del sector. 4. Proyecto de investigación: Serigrafía digital. Desarrollo En relación a la investigación entorno a la Serigrafía Digital en el curso 2012-13 debemos destacar los siguientes aspectos: - El Instituto de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación ha adquirido una impresora de pantallas serigráficas de última tecnología, de la que se ha derivado el regalo por parte de la empresa Riso de una segunda impresora para funciones docentes. - Desarrollo del Proyecto Armadillo, con dos objetivos fundamentales: en primer lugar PUBLICACIÓN DE UN LIBRO en el que habrá imágenes y textos de todos los investigaciones componentes del GIR (una vez quede formalmente constituido); en segundo lugar de disponer de un material que se puede exponer en distintos lugares del mundo a través de una EXPOSICIÓN ITINERANTE INTERNACIONAL. Esta investigación plantea una exploración en torno a la creatividad materializada en la técnica de la Serigrafía Digital. La aportación fundamental consiste en demostrar el enorme potencial de la creatividad cuando la idea es abordada aplicando un método adecuado. Tal método nos permite, partiendo de lo contenido en una imagen inicial, obtener una enorme variedad de resultados que dan respuesta a los más insospechados aspectos que están en nuestro interior y que de este modo fluyen y se manifiestan. El libro mostrará ese capital creativo de un modo claro y sencillo: partiendo de una única imagen y generando más de 150 alternativas de las más variadas y contradictorias características y significados. La investigación aborda dos aspectos, uno conceptual respecto al desarrollo de los procesos creativos y otro instrumental respecto a las posibilidades de una técnica: por una parte, que la creatividad es un campo de enormes posibilidades, y por otra, que las imágenes pueden materializarse en medios plásticos tan ricos y variados como la Serigrafía Digital.




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- Publicación del Libro. Título: Gliptodonte. Visiones a través del Arte Edita: Ediciones Universidad de Salamanca ISBN: 978-84-9012-327-0 Depósito Legal: S. 367-2013

5. Proyecto JCYL-2013 “MODELOS VIRTUALES DE POSES FEMENINAS 3D CON FINES ARTÍSTICOS”: APLICACIÓN CON CONTROL AVANZADO DE MOVIMIENTOS POR CAPAS ANATÓMICAS Y VISUALIZACIÓN CARTOGRÁFICA DE CONTENIDOS CIENTÍFICOS. Movimiento anatómico virtual controlado. Topología. Morfología artística. Anatomía humana. Aplicación informática. Cartografía visual. El principal problema aún sin resolver, con el que se encuentran tanto los artistas plásticos figurativos como los ilustradores profesionales que precisen apoyarse en la figura humana para realizar su obra, así como los estudiantes de Bellas Artes en algún momento de sus respectivas carreras artísticas, está en la gran limitación que supone comprender todos los posibles movimientos topológicos del modelo que posa, para poder interpretarlos en la reproducción. Por ello, nuestro objetivo con este Proyecto es desarrollar una herramienta tecnológica virtual, tridimensional, altamente especializada, que permita reproducir, en función multi-giro, cualquier posición artística en la mujer, para que sirva de guía y apoyo a todos los artistas que la precisen, facilitando la interactividad entre la imagen o pose deducida de la modelo a voluntad y todos los contenidos anatómicos, artísticos, gráficos y aplicados, siempre precisos y articulados a modo de cartografía visual. De esta forma, nuestro procedimiento tecnológico permitirá resolver la visión deseada por el usuario, dada la posibilidad de la interactividad de los movimientos en las poses de la mujer, estratificados en tres capas independientes, dos de ellas anatómicas (una para huesos articulados y otra para músculos que toman inserción en los huesos para desarrollar sus movimientos). Ambas capas estarán recubiertas por la primera a modo de piel de la modelo, y todas dotadas de control de transparencia, lo cual permitirá valorar con precisión cada uno de los detalles anatómicos de superficie, de manera reversible. Siendo por tanto, además, un excelente recurso informático virtual para el análisis bioscópico del cuerpo humano. Toda la información científica complementaria se visualizará mediante un sistema de nodos cartográficos desplegables. Con todo ello se pretende generar una herramienta visual de referencia y apoyo plástico permanente e imprescindible en el proceso de representación plástica figurativa que tenga por objeto la interpretación, representación o análisis compositivo del cuerpo humano para diseñar la estructura de la obra artística definitiva.




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6. Proyectos de tesis doctorales Tesinando: Juan Pablo Rubio Cavero Título Tesis: "SIMULACIÓN TRIDIMENSIONAL INTERACTIVA DEL SISTEMA NEUROMUSCULAR DEL NERVIO FACIAL" Dirección: Dr. Juan Antonio Juanes Méndez y Dr. Eusebio Sánchez Blanco El rostro humano es interesante y desafiante debido a su familiaridad. La cara es la parte principal del cuerpo que utilizamos para reconocer a los individuos, podemos reconocer rostros concretos entre varias caras similares y somos capaces de detectar cambios muy sutiles en la expresión facial. Nos muestra las emociones, el estado de ánimo y el carácter de la persona. Cuando este sistema falla (parálisis facial) se rompe el mecanismo de la expresión y control emocional y se causa una gran ansiedad en la persona que lo sufre. Dentro de las múltiples aplicaciones de los gráficos por ordenador se encuentra el modelado y animación del cuerpo humano en general y del rostro en particular, con gran impacto en áreas como el entretenimiento, videojuegos, cine, antropología, psicología y medicina. En este último campo se incluye este trabajo en él que se pretende desarrollar una aplicación informática que permita la simulación y visualización tridimensional interactiva realista del sistema neuromuscular del nervio facial, las diferentes acciones de cada uno de sus músculos y las consecuencias funcionales derivadas de su patología. De esta forma se quiere obtener un modelo tridimensional, que incluya la motricidad muscular facial y su relación con la expresividad facial, empleando un catálogo de expresiones faciales y en él que se identifique el lenguaje emocional del rostro. En el tratamiento de la parálisis facial es imprescindible tener un diagnóstico preciso del tipo de parálisis, para encaminar el correcto tratamiento, mediante ejercicios de recuperación de la expresión haciendo retomar conscientemente el movimiento de los músculos. La utilización de una herramienta tecnológica como la que se propone, será de gran utilidad tanto para el paciente que le sirve de guía para la realización de sus ejercicios, como para el facultativo que le permite valorar la evolución de la recuperación, al poder registrar cada uno de los movimientos de la musculatura mímica del paciente. Tesinando: María Acera Rojo Título Tesis: " ARTES PLÁSTICAS Y ENFERMEDADES RESPIRATORIAS " Dirección: Dra. Cristina Martínez González y Dr. Eusebio Sánchez Blanco En los centros de enseñanza de las artes plásticas (Facultades de Bellas Artes, Escuelas de Artes Aplicadas, etc) se realizan actividades que pueden implicar riesgos para la salud debido al uso de materiales potencialmente peligrosos y al trabajo prolongado en ambientes nocivos. Este trabajo se centra específicamente en los riesgos derivados de la inhalación prolongada de ciertas sustancias que pueden causar alteraciones respiratorias si no se emplean las medidas preventivas adecuadas. En los manuales de neumología ocupacional (Martinez, 2007) y de salud y seguridad laboral en el área de las artes plásticas (Pratt Institute, 2009) se detallan los peligros derivados de algunos materiales empleados en las clases de dibujo y pintura como pigmentos, pinturas, barnices y disolventes, que contienen componentes tóxicos asimilables por inhalación. Asimismo, algunos materiales utilizados en escultura como la arcilla contienen componentes muy tóxicos por inhalación (el polvo de sílice). De forma similar, se pueden sufrir alteraciones respiratorias si se inhala de forma prolongada el polvo que se produce en el procesos de corte, cepillado, pulido y esmerilado de objetos de madera, de piedra o de metal.




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La minimización de estos riesgos mediante un plan integral requiere: • Dotar a los centros docentes de los medios preventivos necesarios para garantizar

la salud de los alumnos y los profesores. • Implementar programas de formación de prevención de riesgos para la salud en las

actividades artísticas. • Incentivar el uso de los medios de prevención por los alumnos y los profesores.

Pese a su indudable importancia para la salud de alumnos y profesores, no se ha dedicado tanta atención a la prevención de riesgos laborales en la docencia de las artes plásticas como la destinada a otros ámbitos más mayoritarios (la industria, la construcción, etc). Por ello, consideramos que este estudio puede aportar informaciones de indudable interés social. Tesinando: BEATRIZ CASTELA SANTANO Título Tesis: “EL COLOR COMO ELEMENTO AUTÓNOMO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. EVOLUCIÓN Y NUEVAS APORTACIONES” Dirección: DRA. Mª CONCEPCIÓN SÁEZ DEL ÁLAMO El presente trabajo de investigación estudia el cromatismo ligado a la creatividad, a la ciencia del color, a la experiencia cromática y a la intuición artística en la que el uso de los colores resulta decisivo para la creación de una obra. Sitúa al color no como un elemento más en la conformación de una obra artística si no como un elemento capaz de hacernos cuestionar y reflexionar sobre los modos de comprender la realidad y, en consecuencia, de entender el arte, revelándose así como uno de los ejes fundamentales capaces de propiciar el cambio del pensamiento creativo en distintos momentos históricos. Aunque el estudio del color ha sido tratado en innumerables ocasiones, normalmente las investigaciones que podemos encontrar suelen ser de temáticas restringidas o de carácter sesgado, ofreciéndonos por separado o bien las teorías científicas del color que tienen una validez general, siempre basadas en hechos probados, o bien aplicaciones prácticas para el uso del color destinado a pintores, diseñadores o trabajadores de la industria gráfica. Algunas publicaciones recogen también la idea del color ligado a la cultura o como elemento indiscutible para la representación. Sin embargo no llegan a abordarlo de una manera que englobe todas las disciplinas artísticas y aporten una visión precisa sobre la problemática del color en el arte último de los siglos XX y XXI. La innovación de esta investigación radica en el enfoque que se le da a la comprensión del color al ser considerado como un elemento transformador del pensamiento, que se señalará a través de momentos, conceptos y obras claves, mostrando un panorama general a la vez que se profundiza en los aspectos concretos a destacar en cada propuesta temática. Con esta tesis se demuestra la existencia de una fenomenología del color surgida entorno al ámbito artístico con el fin de mejorar nuestra comprensión del color, del arte y de aportar lucidez en cuanto a los momentos clave en los que se produce el cambio necesario para originar un paso adelante en la evolución del arte, del conocimiento cromático y del desarrollo creativo.




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Tesinando: JORGE GIL RODRIGÁLVAREZ Título Tesis: “EL MUÑECO Y SU REPRESENTACIÓN EN EL ARTE DE LOS SIGLOS XX Y XXI. RELACIONES E IMPLICACIONES ENTRE EL MUÑECO Y EL ARTISTA” Dirección: Dr. JOSÉ FUENTES ESTEVE Mediante este trabajo de investigación se pretende profundizar en las razones que impulsan al artista a realizar obras en las se emplea como soporte alguna derivación procedente del muñeco dando un paso adelante en la representación de la forma humana. El estudio de este fenómeno se conforma como un selectivo recorrido a través de las obras más significativas en cuanto a la derivación concreta que se proponga en cada caso particular, de manera que se analizará la forma en que dichos autores han llevado a cabo esta acción; el por qué y su razonamiento, indagando dentro de sus biografías, sus discursos artísticos y su contexto socio- cultural. A su vez esta investigación pretende clasificar y aunar los distintos tipos de derivaciones del muñeco que se han producido de una manera recurrente a lo largo de la historia y que se ha acentuado especialmente en las últimas décadas, siendo el muñeco empleado a modo de soporte artístico, abasteciéndose de elementos que simulan la forma humana como pueden ser el maniquí, la marioneta, el autómata o el androide entre otros. De este modo, se puede llegar a vislumbrar la existencia de un tipo de escultura figurativa diferente a la que podemos entender como escultura figurativa convencional, que ha venido cobrando cada vez más relevancia en el panorama artístico de las últimas décadas. Por tanto y aunque el enfoque primordial de la tesis se encuentra en el ámbito de la creación artística, el interés que este trabajo de investigación no se limita únicamente al terreno de las bellas artes, sino que puede resultar de especial relevancia en otras ramas del conocimiento como pueden ser la historia, la sociología o la antropología, además del cine, la literatura y las artes escénicas. 7. Defensa de tesis doctorales EL día 11 de junio de 2013, se nombró el Tribunal que evaluó la Tesis Doctoral de Dª BEATRIZ CASTELA SANTANO. Lugar: Sala de Grados (antigua capilla). Facultad de Geografía e Historia Día: 16 de julio de 2013 Hora: 11 horas EL día 11 de junio de 2013, se nombró el Tribunal que evaluó la Tesis Doctoral de D. JORGE GIL RODRIGALVAREZ. Lugar: Sala de Grados (antigua capilla). Facultad de Geografía e Historia Día: 17 de julio de 2013 Hora: 11 horas




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COLABORACIONES Y CONTRATOS

• Art. 83 Workshop en Animación Digital PARTICIPACION DEL INSTITUTO UNIVERSITARIO DE INVESTIGACION EN ARTE Y TECNOLOGIAS DE LA ANIMACION DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA EN EL WORKSHOP DE ENTRETENIMIENTO DIGITAL 2013 "UNOS SABERES Y UNA INDUSTRIA POR CONSTRUIR" Entidad financiadora: INSTITUCION UNIVERSITARIA PASCUAL BRAVO de Medellin Duración: 01/01/2013 al 31/07/2013 (7 meses) Investigador principal: MARTIN ASENSIO, URSULA • Art. 83 El grabado en color Entidad financiadora: INSTITUTO JUAN GIL-ALBERT de Alicante

Duración: 19/02/2013 al 18/02/2014 (12 meses) Investigador principal: FUENTES ESTEVE, JOSE

• Convenio colaboración Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert,

Organismo Autónomo de la Diputación de Alicante Con fecha 19 de febrero de 2013 la Secretaria del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, Dª. Mª. José Argudo Poyatos, con el visto bueno de l Sra. Presidenta Dª. Luisa Pastor Lillo expide y firma el documento que regula el convenio de colaboración entre la Universidad de Salamanca y el IAC, para la realización conjunta de actividades en beneficio de ambas instituciones, señalando, con carácter meramente enunciativo y no limitado, el desarrollo de actividades de formación e investigación en el ámbito del arte y la difusión cultural. FORMACIÓN El compromiso adquirido en la creación de un plan de actividades de formación con el fin de preparar profesionales en el campo tecnológico y del arte digital continua en el curso 2012-2013. El Instituto Universitario de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación (ATA) mantiene su oferta de títulos propios (Especialista y Experto) en el postgrado de Animación Digital, mientras prepara el nuevo MÁSTER de posgrado en ANIMACIÓN DIGITAL adaptado al guión europeo. Desarrolla con éxito los cursos de Formación específica titulados: "Introducción a las Nuevas Tecnologías de diagnóstico en la Conservación y Restauración de Obras de Arte con prácticas de taller", "CARTOGRAFÍAS PARA APROXIMARSE AL ARTE ACTUAL. Mapeando la experiencia desde una pedagogía crítica de la imagen" y "ESCULTURA Y PINTURA DIGITAL 3D CON ZBRUSH 4. 4º edición". Y dentro de la convocatoria de Cursos de Verano 2013 de la Universidad de Salamanca se imparten los siguientes títulos: “INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN DIGITAL 3D CON MAYA. 4º edición” e “Introducción al modelado y visualización tridimensional con 3DStudio. 7º Edición”.

Los títulos propios en Animación Digital http://ata.usal.es




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Se plantean para satisfacer la demanda de profesionales que existe en este campo. Para ellos se pretende la formación a distintos niveles en un área concreta y con alto grado de especialización, pero que requiere dominar tanto técnicas relacionadas con el arte como con la informática. Por este motivo, se plantean los títulos propios: Especialista y Experto . De ellos, el Experto es un curso dirigido hacia titulados universitarios superiores en Bellas Artes, Ciencias Audiovisuales, Economía, Administración de Empresa, Informática, etc.; de forma extraordinaria se podrán admitir hasta un veinticinco por ciento de titulados de grado medio con experiencia probada en el campo de la animación digital. Se trata de una especialización en “arte, diseño gráfico y efectos especiales” o en “informática grafica y diseño por ordenador”, mediante un curso de 30 créditos ECTS en el que los alumnos, de forma guiada realizan un proyecto teórico-práctico bajo la supervisión de varios profesores del curso y que está dividido en varios subproyectos, relacionados con cada una de las asignaturas que siguen los alumnos. A lo largo de este curso los alumnos se convertirán en expertos en su campo de trabajo y estarán preparados para liderar proyectos profesionales. Se trata por tanto de un curso intensivo con alto grado de exigencia. Para superar el curso habrá que superar cada una de las asignaturas, así como defender con éxito un proyecto individual. Todos aquellos alumnos que realicen el Experto, podrán acceder posteriormente al Master Universitario, siempre y cuando cumplan los requisitos necesarios. Master: 60 Créditos ECTS (30 créditos curso Experto + 30 créditos curso de Master) requiere proyecto de Master dirigido a Titulados de Grado Superior que hayan realizado el Experto. Memoria de solicitud de Título Propio Máster en Animación Digital a implantar en el curso académico 2013-14 http://animaciondigital.usal.es El Consejo del Instituto Universitario en Investigación en Arte y Tecnología de la Animación (ATA), con motivo de su reunión el día 27 de febrero de 2013, acordó INFORMAR FAVORABLEMENTE la memoria de solicitud de Título Propio Máster en Animación Digital a implantar en el curso académico 2013-14, conforme con las instrucciones y plazos de preinscripción y matrícula fijados por la Comisión de Formación Permanente para todos los Títulos Propios. Así mismo, se puso a disposición de este Título Propio la infraestructura del Instituto Universitario en Investigación en Arte y Tecnología de la Animación. De acuerdo con la Normativa Reguladora de las Actividades de Formación Permanente, aprobada en Consejo de Gobierno de 30 de noviembre de 2011, se abrió el periodo de información pública y presentación de alegaciones de este Título Propio, una vez que la propuesta de creación e implantación del mismo fue informada favorablemente por el Consejo de Docencia y por la Comisión de Formación Permanente. Transcurrido este plazo, el Instituto Universitario en Investigación en Arte y




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Tecnología de la Animación (ATA) consigue ajustar sus estudios de título propio al RD 1393/2007, modificado por RD 861/2010, que establece como medida de las actividades formativas el crédito europeo ECTS. El nuevo MÁSTER de posgrado en ANIMACIÓN DIGITAL con 60 créditos ETCS, puede cursarse en modalidad SEMIPRESENCIAL y ON-LINE e incluyen PRÁCTICAS DE EMPRESA optativas y un trabajo fin de master - http://animaciondigital.usal.es Matrícula abierta para graduados, licenciados, ingenieros, diplomados e ingenieros técnicos, para el curso 2013-2014. El Máster en Animación Digital de la Universidad de Salamanca tiene como objetivo formar a profesionales y graduados en técnicas y herramientas relacionadas tanto con el arte como con la informática. El campo de la animación digital está atrayendo numerosos proyectos empresariales a este país y es un sector de gran crecimiento a nivel internacional. Es por ello es que el sector audiovisual, cinematográfico y del desarrollo de videojuegos es el que más profesionales de este sector acoge cada año. Y además, la demanda de trabajadores sigue creciendo cada año. El Master capacitará a estudiantes para desarrollar su actividad laboral en el campo de la animación digital, incluyendo todas las técnicas que este campo demanda, como es el modelado de personajes, animación, postproducción, etc. El alumno, aprenderá fundamental la herramienta Maya, aunque también tendrá la oportunidad de conocer la mayoría de herramientas que se utilizan en el sector. Este Máster colabora con empresas que ofrecen de prácticas a los estudiantes que finalizan sus estudios contribuye al desarrollo profesional de nuestros estudiantes. Entre estas empresas cabe destacar Telefónica I+D, Indra, INSA – Ingeniería del Software avanzado S.A., CSA, Flag Solutions, Grupo Telius, EMV Consultores, Horus Hardware S.A., Be On Price, The Blind cat Factory S.L., Conetate, Internet advantage, Unkasoft, Nebusens, Artype, Neoaurea, etc. Cursos de Formación Específica http://ata.usal.es Introducción a las Nuevas Tecnologías de diagnóstico en la Conservación y Restauración de Obras de Arte con prácticas de taller. 1º edición. 30 horas El Instituto Universitario de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación pone en marcha la primera edición del curso de Formación específica INTRODUCCIÓN A LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS DE DIAGNÓSTICO EN LA CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE OBRAS DE ARTE CON PRÁCTICAS DE TALLER en Salamanca. Éste se impartió durante el curso 2012/13 con una duración de 30 horas en la modalidad PRESENCIAL, aunque la parte teórica (15 horas) se ofreció on-line, mientras que la parte práctica (15 horas) se desarrollo en el taller de




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Grabado de la Facultad de Bellas Artes con la participación activa del estudiante. Se le concedieron 3 créditos de Libre Elección. El propósito del curso es la adquisición de conocimiento actualizado sobre la nuevas metodologías en relación a los avances tecnológicos sobre la tarea de conservación y restauración de las obras de arte. La conservación y restauración consiste en el examen, el diagnóstico y la acción restauradora sobre bienes culturales, por lo que una actuación profesional aúna investigaciones teórico-practicas con base en las experiencias empíricas y científica dentro del marco de la intervención interdisciplinaria. En este sentido, se propone integrar la formación tradicional ampliándola y potenciándola con la introducción y aplicación de las más nuevas tecnologías. Para la formación práctica se realizan intervenciones sobre diferentes materiales, siempre supervisada y dirigida por el profesor. De esa manera, el alumno conoce los procesos y tratamientos tradicionales y los compara con aquellos de última generación aplicados en la obra. Se consigue así que el alumno se pueda enfrentar directamente y de una manera profesional a los problemas y exigencias que se pueda encontrar en el mercado laboral. La parte teórica incluye documentación sobre la reciente restauración de La Torre del Reloj de Estambul, diagnóstico e intervención.

CARTOGRAFÍAS PARA APROXIMARSE AL ARTE ACTUAL. Mapeando la experiencia desde una pedagogía crítica de la imagen. 1º edición. 30 horas El Instituto Universitario de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación pone en marcha la primera edición del curso de Formación específica CARTOGRAFÍAS PARA APROXIMARSE AL ARTE ACTUAL. Mapeando la experiencia desde una pedagogía crítica de la imagen, en Salamanca. Éste se impartió durante el curso 2012/13 con una duración de 30 horas en la modalidad PRESENCIAL, aunque la parte teórica (15 horas) se ofreció on-line, mientras que en la parte práctica (15 horas) se puso en marcha una metodología activa en la que prima el aprendizaje por descubrimiento. Se le concedieron 3 créditos de Libre Elección. ¿Por qué puede ser interesante aprender a realizar relatos visuales donde convivan imágenes aparentemente inconexas? ¿Qué puede aprender un artista, un educador o un productor cultural de una cartografía visual? ¿Es posible establecer vínculos entre imágenes completamente desconocidas y otras que hemos visto hasta la saciedad? Está claro que no interpretamos sólo según lo que vemos y sentimos, sino también en función de lo que ya sabemos, porque percibimos de manera inteligente, es decir, que la percepción no es algo que se realiza sólo a través de los sentidos, sino que implica un proceso de conocimiento activo. De hecho, no extraemos toda la información del medio, sino sólo algunos indicios coincidentes con nuestras suposiciones, con lo que ya




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hemos construido previamente desde nuestras experiencias. Cuando observamos una imagen -bien sea una obra de arte en un museo, una valla publicitaria o la página de una revista- nos relacionamos con ella en base a nuestros imaginarios visuales, en función de las cientos de miles de imágenes que antes ya han pasado por nuestra retina. Esto supone que nuestros procesos interpretativos están influidos por infinidad de relaciones y vínculos -a veces, formales o estéticos; otras, anímicos o temáticos- que establecemos entre lo que estamos viendo y lo que ya conocemos. A lo largo de las 30 horas de formación exploraremos este tipo de procesos, poniendo el foco en el arte actual y con el objetivo de aprender a construir cartografías visuales que expliciten mundos visuales complejos y ricos en conexiones, que aportan nuevas miradas. Además, este tipo de redes están íntimamente relacionadas con los mecanismos de aprendizaje que ponemos en marcha en un contexto hiperconectado y tecnológico como el actual. El carácter experimental que imprime la nueva metodología que proponemos, nos permite dirigir esta formación a cualquier persona interesada en el arte contemporáneo sin que sea necesario ningún conocimiento específico previo para participar. ESCULTURA Y PINTURA DIGITAL 3D CON ZBRUSH 4. 4º edición. 30 horas El Instituto Universitario de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación pone en marcha la cuarta edición del curso de ESCULTURA Y PINTURA DIGITAL 3D CON ZBRUSH 4 en Salamanca. Éste se impartirá durante el curso 2012/13 con una duración de 30 horas con modalidad presencial y para el que se han solicitado 3 créditos de Libre Elección. En esta edición pensamos especialmente en los estudiantes. La última semana del mes de junio, justo después del fin de las clases según el calendario de nuestra universidad, pudieron cursar esta acción formativa, que ayuda a aprovechar el tiempo disponible y templar los nervios ante los resultados de las últimas convocatorias oficiales, e incluso a banalizar los resultados que no hayan sido tan positivos como se esperaban. Pixoligic© Zbrush© es el software de escultura y pintura digital 2D-3D líder en el mercado de la gran pantalla y los videojuegos. Gracias a su tecnología única "Píxol", de donde procede su potencial para realizar trabajos de altísimo detalle. En los últimos años vemos la mano de Zbrush© en las mayores producciones cinematográficas y videojuegos, por citar algún caso, la reconocidísima trilogía de "El señor de los anillos", "Piratas del Caribe" o videojuegos de última generación como "Gears of War" o "Rainbow Six Vegas". Zbrush© ha iniciado un nuevo renacimiento en el mundo de la escultura (digital). Es el único software para esculpir que te permite una total libertad para trabajar creativamente sin las incomodidades de los paquetes




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convencionales. Esto elimina también la necesidad de trabajar físicamente con maquetes reales, porque es en efecto, mejor que la arcilla, más intuitivo, y mucho más productivo.

Cursos de verano http://ata.usal.es INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN DIGITAL 3D CON MAYA. 4º edición. 30 horas El Instituto Universitario de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación pone en marcha la cuarta edición del curso de INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN DIGITAL 3D CON MAYA en Salamanca. Éste se impartió durante el curso 2012/2013 con una duración de 30 horas con modalidad presencial y para el que se concedieron 3 créditos de Libre Elección. Está destinado a todos aquellos que quieran conocer los conceptos básicos de la informática gráfica 3D, las principales herramientas de modelado, iluminación, animación y “render”, aplicadas desde Maya. Maya se caracteriza por su potencia y las posibilidades de expansión y personalización de su interfaz y herramientas. El programa posee diversas herramientas. Además Maya es el único software de 3D que ha tenido repercusión en la industria cinematográfica como herramienta de efectos visuales, con un uso muy extendido debido a su gran capacidad de ampliación y personalización. Introducción al modelado y visualización tridimensional con 3DStudio. 7º Edición. 20 horas El Instituto Universitario de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación pone en marcha la séptima edición del curso de INTRODUCCIÓN AL MODELADO Y VISUALIZACIÓN TRIDIMENSIONAL CON 3DSTUDIO en la Escuela Politécnica Superior de Zamora. Éste se impartió en el mes de julio con una duración de 20 horas con modalidad presencial y para él que se concedieron 2 créditos de Libre Elección. Muchas áreas del conocimiento están relacionadas con los gráficos y la informática. Los gráficos 3D y la animación son un componente importante en aplicaciones de investigación, docencia y entretenimiento. El programa 3DStudio MAX es un programa de creación de gráficos y animación 3D desarrollado por Autodesk, desarrollador también de otros programas de diseño muy conocidos como AutoCAD. El 3Dstudio Max es uno de los programas de animación 3D más utilizados. Dispone de una sólida capacidad de edición, una potente arquitectura de plugins y una larga tradición en plataformas Microsoft Windows. 3ds Max es utilizado en mayor medida por los desarrolladores de videojuegos, aunque también en el desarrollo de proyectos de animación como películas o anuncios de televisión, efectos especiales y en arquitectura.




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Instituto Universitario de Arte y Tecnologías de la ...campus.usal.es/~memoria/1213/06_investiga/... · fue modificada , según recomendación de la Comisión de Evaluación de la