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Alberto Durero
Algunos piensan que conocen a todos, cuando en realidad no
se conocen a sí mismos.
Alberto Durero
Diseñado por:
Ana Cecilia Aldana
Profesor:
Ridberg Fernández
El dibujo es un arte que tiene como objeto
principal representar gráficamente formas e
ideas. Pero el dibujo técnico no es nuevo, sus
inicios se remontan a los momentos
primitivos, ejemplos de ello son los grandes
monumentos de la antigüedad los cuales se
basaban en planos cuidadosamente
trazados.
En la actualidad el dibujo técnico es
un pilar importante del trabajo artesanal e
industrial. El dibujo técnico se utiliza como
medio de expresión y de comunicación o de
enlace entre el proyecto y su ejecución,
como pueden ser los planos de estructuras,
instalaciones de tuberías, redes eléctricas,
etc.
El dibujo técnico comprende un
conjunto de principios y normas donde se
representa un objeto por medio de sus
líneas. A su vez el dibujo técnico se presenta
como un verdadero arte que enseña la
manera de representar los objetos con
mayor exactitud y claridad posible.
En la actualidad la tecnología a
través de la computadora hace más fácil el
dibujo técnico, ya que se han creado
programas que agilizan el proceso manual
haciendo más exacta la representación de
lo que se desea. Este proceso es conocido
como dibujo asistido por computadora.
DIBUJO TÉCNICO
El dibujo artístico es la representación
gráfica al servicio de las ideas. Es una rama
del dibujo que nos permite la representación
bidimensional y racionalizada de los objetos,
para expresar sentimientos e ideas, por
medio de la intelectualización de la
observación.
El dibujo artístico es la representación
gráfica bidimensional, de aquello que el ojo
percibe tridimensionalmente. Es una técnica
que permite representar la forma y el
volumen empleando la línea como
manifestación de sentimientos y
pensamientos. Se realiza mediante técnicas
gráficas sobre un soporte bidimensional, y
representa de manera objetiva y subjetiva,
la realidad y los conceptos. Definición de
dibujo artístico
Es el lenguaje de las imágenes,
empleado para la comunicación y
expresión del ser humano, transmitiendo
ideas, descripciones, mostrando los
sentimientos. El lenguaje del dibujo supera
las barrearas idiomáticas, pues tiene un
carácter universal y facilita las relaciones
interculturales.
En definitiva, el dibujo artístico es el
lenguaje de las formas, que sirve para
expresar visualmente las ideas. Distinguimos
entonces una dimensión objetiva del dibujo,
que tiene intención analítica, basada en la
observación y representación del objeto. Y
DIBUJO ARTÍSTICO
la dimensión subjetiva, que pretende
manifestar ideas y despertar sentimientos y
emociones, por medio de la
representación gráfica.
Para emprender esta vertiente del
dibujo, es necesario conocer y dominar los
recursos procedimentales, los
instrumentos, los materiales y técnicas que
permiten la expresión de un pensamiento
en forma visual. Este procedimiento
implica un proceso de intelectualización
de lo percibido visualmente que permita
una síntesis descriptiva y una
representación objetiva y racional.
El carboncillo permite la realización de una
extensa gama de tonos que abarcan desde
los más sutiles grises a los negros más
profundos. Proveniente de la madera
carbonizado del bonetero, su polvo es muy
inestable; esto representa una gran
cualidad, es muy fácilmente manipulable y
permite la realización de degradados
tonales con un simple frotado de dedo,
trapo o difumino.
TÉCNICAS: CARBONCILLO
El retrato es a menudo uno de los
principales motivos de dibujo; de hecho
pocos artistas se han resistido en algún
momento a realizar un retrato con tan solo
un lápiz y un papel, Captar el rostro y la
personalidad del retratado requiere un
completo conocimiento de la técnica del
dibujo y de la representación de los rasgos
en proporción de unos con otros.
De todas maneras, no se puede hablar
de un único sistema de trabajo a la hora de
plantear retrato; existen retratos de
marcado carácter académico y otros libres
y espontáneos, con el denominador común
de que tanto un estilo como otro se sirven
del dibujo como base. RETRATO
La goma liquida es el mejor método
para la realización de reservas sobre
blanco. Esta goma se comercializa en los
establecimientos de Bellas Artes, su función
es básicamente la de realizar reservas en
las zonas donde se aplique mediante
pincel.
La aplicación de este tipo de goma es
muy sencilla; tras plantear el dibujo, se
pondrá goma de reserva en las zonas en
las cuales no interesa que la tinta penetre;
la goma se seca a los pocos minutos y la
superficie del papel ya se podrá pintar
tranquilamente sin peligro de que la zona
reservada se manche. Cuando ya se haya
secado la aguada o la tinta, se podrá retirar
la goma de reserva con ayuda de una
goma de crepe o bien con los dedos, pues
forma una película removible.
GOMA LIQUIDA
El puntillismo o divisionismo es una técnica
pictórica que consiste en representar la
vibración luminosa mediante la aplicación
de puntos que, al ser vistos desde una cierta
distancia, componen figuras y paisajes bien
definidos. En los cuadros todos los colores
son puros y nunca se mezclan unos con otros
sino que es el ojo del espectador quien lo
hace.
Cada uno de los puntos que componen la
obra tienen un tamaño similar, de forma que
el espectador no puede dejar de observar
una perfección que hace pensar en una
imagen idílica congelada, como una visión
duradera de la realidad o la imagen.
PUNTILLISMO
Un boceto o esbozo es un dibujo hecho
de forma esquemática y sin preocuparse de
los detalles o terminaciones para
representar una idea, un lugar, una persona,
un aparato o cualquier cosa en general .El
boceto suele ser un apunte rápido de un
dibujo, idea o esquema que se desarrollará
en el futuro de forma más compleja.
También se usa para apoyar una
explicación rápida de un concepto o
situación.
El boceto cumple diversas funciones. Una
de ellas es la realización de un estudio para
otro tipo de trabajo, como la escultura o la
pintura mural, en la que se suelen realizar los
dibujos previos que luego se pasan a la
pared pinchando a lo largo de las líneas del
boceto, de manera que se obtiene, ya en el
muro, un dibujo a puntos que se completa
uniéndolos para reproducir el dibujo a línea.
El boceto sirve también para diseñar
nuevas formas o composiciones, así como
para crear figuras o espacios imaginarios.
Picasso realizó numerosos estudios rápidos
en los que combinaba infinidad de
variaciones de una misma forma, que luego
aparecerían en sus cuadros. También se
consideran bocetos los dibujos detallados
que copian formas de la naturaleza o de
otras obras de arte con el fin de estudiar su
estructura o composición.
BOCETO
La perspectiva se define como el arte de
representar los objetos en la forma y la
disposición con que se aparecen a la vista.
También, como el conjunto de objetos que
se visualizan desde el punto de vista del
espectador.
Mediante esta técnica, los artistas
proyectan la ilusión de un mundo
tridimensional en una superficie de dos
dimensiones. La perspectiva nos ayuda a
crear una sensación de profundidad, de
espacio que retrocede.
PERSPECTIVAS
El grabado en madera es una técnica
de grabado que experimentó un gran
apogeo en el siglo XIX.1 Hay diferencias
esenciales de características entre un
grabado en madera y una xilografía.
Mientras que una xilografía se realiza sobre
una plancha de madera blanda usando
gubias u otros elementos de corte, en un
grabado en madera el artista realiza la
"matriz" "esgrafiando" un bloque de madera
con un buril en lugar de usar las
mencionadas herramientas de corte,
llegando a crear un dibujo muy sofisticado
(dentro de lo posible), produciendo por lo
general un resultado de trazo más grueso.
Los grabados en madera son
generalmente pequeños y alcanzan una
escala de grises con gran "eclosión". El
grabado en madera fue desarrollado por el
artista gráfico Inglés Thomas Bewick (1753-
1828). Su nueva técnica de impresión, en la
que utilizaba un buril en lugar de cuchillo,
GRABADO EN MADERA
sustituyó el grabado
de cobre porque era
mucho más simple y
más barato.
Los grabados en
madera constituían
un cliché para su uso
en la impresión en
prensas gráficas.
Se utilizaron principalmente para la
fabricación de imágenes de divulgación
científica, con sutiles tonos de gris.
Ilustradores de libros populares como
Gustave Doré dejaron unos dibujos de gran
detalle en múltiples grabados en madera.
El grabado de cobre es un tipo de arte
de metal el cual es muy adecuado para los
artistas principiantes. Las láminas de cobre
artísticas, disponible en rollos en las tienda
de artesanía, son
láminas delgadas de
cobre que se cortan
relativamente fácil
para adaptarse a
cualquier proyecto.
No son necesarias
las herramientas
especiales para hacer algún diseño de
impresión en el cobre, es probable que
tengas todo lo necesario para hacer los
GRABADO EN BRONCE
proyectos llamativos en tu caja de
herramientas. Coloca los proyectos
terminados de grabado de cobre al aire
libre o dentro de tu casa para años de
decoración
(Albrecht Dürer; Nuremberg, actual
Alemania, 1471-id., 1528) Pintor y grabador
alemán. Fue sin duda la figura más
importante del Renacimiento en Europa
septentrional, donde ejerció una enorme
influencia como transmisor de las ideas y el
estilo renacentistas, a través de sus
grabados. Se formó en una escuela latina y
recibió conocimientos sobre pintura y
grabado a través de su padre, orfebre, y de
Michael Wolgemut, el pintor más destacado
de su ciudad natal.
ALBERTO DURERO
Como era habitual en la época, al
concluir sus estudios realizó un viaje, que lo
llevó a diversas ciudades de Alemania y a
Venecia (1494), ciudad a la que regresaría
entre 1505 y 1507 y en la cual recibiría las
influencias de Mantegna y Giovanni Bellini,
además de asimilar los principios del
humanismo. Previamente había contraído
matrimonio y abierto un taller en su
Nuremberg natal, donde se dedicó a la
pintura (Retablo Paumgärtner) y sobre
todo al grabado
A esta época pertenecen las series de
grabados El Apocalipsis, La Gran Pasión y
la Vida de la Virgen, convencionales en
cuanto a temática pero revolucionarios
por lo que se refiere a su concepción y su
complejidad técnica. Las figuras, plenas
de expresividad, son esculturales y están
definidas por una multitud de detalles. La
minuciosidad es precisamente uno de los
rasgos destacados del estilo de Durero,
carácter que es probable que heredara del
oficio paterno.
Después de su segunda estancia en
Italia, pintó algunas obras de grandes
dimensiones como El martirio de los diez mil,
en las que incorporó la riqueza del colorismo
veneciano en composiciones de gran
dinamismo y repletas de figuras. También
por entonces pintó las figuras de tamaño
natural de Adán y Eva, pieza clave de su
creación artística.
Tal era su fama que fue nombrado pintor
de corte del emperador Maximiliano I (1512);
también Carlos I lo reclamó. De Maximiliano
realizó retratos de carácter, animados por la
riqueza y variedad de las texturas, que
rivalizan en perfección con los Autorretratos,
quizá lo más conocido de su obra pictórica.
Alberto Durero gustó de retratarse a sí mismo
desde la temprana edad de trece años y
mantuvo siempre esta costumbre, reflejo del
nuevo interés renacentista por el hombre, y
en especial el artista.
Sin embargo, son los grabados las
realizaciones en que dio una muestra más
cabal de su genio; destacan los de 1513-
1514, sobre temas imaginativos y que
permiten varios niveles interpretativos: El
caballero, la muerte y el diablo, San
Jerónimo en su estudio y la triste Melancolía
I, su obra cumbre como grabador, que
constituye una compleja alegoría sobre las
dificultades con que tropieza el artista en la
realización de su obra creativa.
Durante los últimos años de su vida, Durero
se centró en la ejecución de un retablo para
su ciudad natal: Los cuatro apóstoles. Esta
obra, de grandes dimensiones e intenso
colorido, refleja el trabajo de toda una vida,
en particular los numerosos estudios que
había hecho sobre las proporciones y la
monumentalidad de la figura humana.
Se recuerdan también como obras
algunas de sus dibujos de plantas y
animales, así como las acuarelas pintadas
por puro placer a partir de paisajes que
había contemplado durante sus viajes, y los
dibujos de gentes y lugares de los Países
Bajos, que constituyen un testimonio
histórico inapreciable.
