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Un pueblo, un bosque de piedras, varias pozas termales, entérese de los atractivos de Huayllay, uno de los distritos de altura de la región Pasco. (Pag. 8 - 10).
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La convivencia mágica con la naturaleza
EL MUNDO CANDOSHI
A paso firmeCrónica de carteros
Bosque pétreoSantuario de Huayllay
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Semanario del Diario Oficial El Peruano | Año 104 | 3a etapa | N° 219
2 VARIEDADES
CRÓNICA
MUSA KARUSHA. Niños candoshi observan el lago Musa Karusha un recurso importante para la vida de la comunidad. FOTO: Alberto Orbegoso S.
2008 © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.
Variedades es una publicación del Diario Oficial
DIRECTOR FUNDADOR : CLEMENTE PALMA
DIRECTORA (E) : DELFINA BECERRA GONZÁLEZ
SUBDIRECTOR : JORGE SANDOVAL CÓRDOVA EDITOR : MOISES AYLAS ORTIZ
EDITOR DE FOTOGRAFÍA : JEAN P. VARGAS GIANELLA EDITOR DE DISEÑO : JULIO RIVADENEYRA USURÍN
TELÉFONO : 315-0400, ANEXO 2030 CORREOS : [email protected] [email protected]
RESUMEN5 | PERSONAJECon apenas 8 años, Melanie Dongo es
una campeona del ajedrez.
16 | EL OTRO YOEl actor Hernán Romero
afirma que lucha por
conservar su dosis de
ingenuidad.
PORTADA
8 | TURISMOHuayllay, fuentes termales y otros
atractivos turísticos de Pasco.
12 | HISTORIASLa cosmovisión del mundo, según la
comunidad indígena Candoshi.
14 | MÚSICASemblanza póstuma del maestro del
saxofón Aurelio "Waccha" Miranda.
ESCRIBE: CYNTHIA PIMENTELFOTOS: ALBERTO ORBEGOSO S.
N o hay que echar cartas para concluir que una
misiva enviada por correo electrónico es, literal-
mente, palabra que se lleva el viento. A menos
que se imprima, no hay manera de guardarla físicamente,
menos aún de ponerle un rojo listón y, si es de amor, de
mantenerla eternamente en algún velado refugio y sellada
con un beso.
No. Jugando a cartas vistas, un e-mail es, por breve,
apenas una esquela, capaz de frustrar al más tozudo
sentimental, a Florentino Ariza. Rarísima opción para los
peruanos, que cada 30 de agosto le escribimos una carta a
Santa Rosa de Lima, y cada diciembre una larga epístola al
Niños Jesús, dándole cuentas de nuestro comportamiento
anual, y otra adicional a Papá Noel.
Don Pablo Fernández Huilca, cartero a carta cabal,
olvida por unos instantes que es fundador y ex secretario
general del Sindicato Nacional de Trabajadores de Servicios
Postales del Perú, para hablar de su caligrafía que "aunque
usted no lo crea, era corrida, pero bien bonita: parecía
dibujada. ¡Se malogró mi letra también!", lamenta. Ahora
emplea otra tipo imprenta.
Cusqueño y quechuahablante, lengua materna que
no sabe escribir, recuerda que su primera carta estuvo
dirigida al hermano mayor, cuando este migró a Lima;
luego, cuando se juntaron acá, le escribía a sus padres,
Brígida y Alejandro, les decía que los extrañaba, que ya
UN VIEJO OFICIO EN TIEMPOS DE INTERNET
Ver un cartero caminando por las calles de Lima es cada vez más raro. En tiempos de e-mails, Twitter y Facebook es difícil imaginarse el intercambio de epístolas, pero esta costumbre existe como lo cuentan los mensajeros a Variedades.
tenían trabajo, que estaban sanos, que estaban bien, que
no se preocuparan. Fueron seis hermanos.
Le brotan cariño y clarividencia para confi arnos que
un mensaje por internet es algo simple y preciso, no se
puede "hablar" como en una carta. "Una carta es algo fa-
miliar, íntimo. En ella usted puede decir todo lo que siente
y narrar, por ejemplo, todo lo que ve acá. Por internet no,
por el tiempo y todo eso. Internet y el teléfono sirven más
para el comercio", concluye. No tanto.
Y es que carta canta: sin letra reconocible, se torna
anónimo el remitente, realidad que desalienta tanto al
que aguarda una correspondencia como al que se pasó
la vida perfeccionando trazos en cuaderno triple raya para
dotarlos de belleza e identidad. Sino, que se pronuncien
quienes aprendieron caligrafía sampedrana o asientan
partidas de nacimiento.
El señor cartero
Lunes 4 de abril de 2011 3
LIMA
MENSAJEROS. César Flores, Pablo Fernández Huilca y Guillermo Julio Gallegos de la Cruz cumplen su jornada de entrega de correspondencia todos los días. A la izquierda. Julio Gallegos de la Cruz separando las cartas.
CÉSAR FLORES ES A LOS 41 AÑOS DE EDAD, Y DESDE HACE 13, EL CARTERO DEL PRESIDENTE; DIARIAMENTE CARGA EN SU MALETA 300 CARTAS QUE ENTREGA, NO SOLAMENTE A PALACIO DE GOBIERNO, SINO TAMBIÉN EN EL PALACIO MUNICIPAL, EN EL MINISTERIO DE LA MUJER...
"Señor cartero", compusieron e interpretaron Car-
penters y Beatles, en honor al personaje cuya función
es llevar mensajes; y mensajeros son los ángeles como
"cada palabra que sale de la boca de Dios". Carta Magna,
carta pastoral, carta de marear, carta de hidalguía, carta
de naturaleza, carta de ajuste, carta credencial, carta de
crédito, carta falsa, carta partida. Cartas.
Sobre carteros se ha hecho literatura, cine y compuesto
música: El cartero siempre llama dos veces, obra de Ja-
mes Cain fue llevada a las pantallas por partida doble, la
última con Jessica Lange y Jack Nicholson; El cartero de
Neruda, basada en la novela Ardiente Paciencia; Entrega
inmediata con Mario Moreno "Cantinflas"; y Cartas a Julieta,
por mencionar unas.
Pero nada calza mejor a la descripción de Pablo Fer-
nández Huilca que Werther o Las cuitas del joven Werther,
obra que Johann Wolfgang von Goethe escribió cuando
apenas tenía 24 años de edad, estructurada íntegramente
con cartas. Es una novela de amor que suscitó, en su
momento, una ola de suicidios entre enamorados no
correspondidos. Lo lamentó siempre.
Don Pablo, al igual que sus colegas, transita diaria-
mente siete kilómetros en cumplimiento de su misión, lo
que equivale a asegurar que, en 25 años de servicio, ha
surcado más de 10 veces la longitud del río Amazonas en
territorio peruano y que, en ocho adicionales, alcanzará
DEDICACIÓN. Pablo Fernández Huilca trabaja con empeño recorriendo las calles del barrio de Monserrate.
4 VARIEDADES
CRÓNICA
RAPIDEZ. Algunos mensajeros usan movilidad.
su desembocadura en el Atlántico. Seis mil 762 y 44 mil
kilómetros respectivamente. Colosal.
EL CARTERO DE LOS SANTOSGuillermo Julio Gallegos de la Cruz es, a ojos vista,
el cartero más alto del Perú merced a su 1.98 metros de
estatura, detalle este que le permite ser divisado por la
población desde lejos con gozo, si trae consigo saludos
y novedades de familiares instalados aquí o en países
lejanos, y con suspicacia si, por el contrario, lleva consigo
los recibos de arbitrios o notificaciones.
A este morocho, sobrino de Lucía de la Cruz, buen
cajoneador y mejor católico, le corresponde laborar en
el sector 3 de Lima 1-Cercado, es decir en las 12 o 15
manzanas que reúnen la Basílica de Santa Rosa de Lima,
con la Iglesia y Convento de Nazarenas, desde donde cada
octubre sale en procesión el Cristo Moreno.
En su recorrido, visita también la casa donde nació
San Martín de Porres, el santo de la Escoba; la iglesia de
San Sebastián, primera parroquia de Lima donde se bauti-
zaron tanto Rosa como Martín; y el barrio de Monserrate,
escenario de la porfiada labor del párroco Juan Serpa,
recientemente fallecido, a quien aún escriben cartas.
Lo han entrevistado de diversos diarios, nos dice.
Una vez acompañó a una señorita de El Comercio a visitar
las catacumbas, pues no conocía, y ella tituló su artículo
Los pasos benditos. A sus 51 años y 26 de cartero, don
Guillermo acusa una incipiente artritis en las rodillas y
acaba de operarse las várices, pero sigue andando con
su calzado número 47.
Y, como mencionábamos, algunos parroquianos le
aguardan con denuedo, como don Pedro Otiniano Chiesa,
"El ruiseñor del amor", cuando esperaba de la Oficina de
Normalización Previsional (ONP) una pensión de gracia, en
su casa afincada en el jirón Huancavelica 982. Guillermo
escribió su primera carta el Día de San Valentín, hace 27
años, y lo sigue haciendo.
Tiene por costumbre adquirir en el pasaje Correos una
tarjeta para la ocasión y anota "para mi compañera de toda
la vida, con amor" en mayúsculas, que dedica a su mujer,
Elizabeth Peralta. Ella, de chica, radicaba a 200 metros
de su casa, en el Rímac. La comenzó a cuchichear casi
al trabajar en Serpost. Tienen ya tres hijos y dos nietos.
¿Es romántico? "¡Claro!".
EL CARTERO DEL PRESIDENTECésar Flores es a los 41 años de edad y desde hace
13, el cartero del Presidente; diariamente carga en su
maleta 300 cartas que entrega no solamente a Palacio
de Gobierno, sino también en el Palacio Municipal, en el
Ministerio de la Mujer, en la Academia de la Magistratura
o en el Poder Judicial. El buzón del Arzobispado, ubicado
en el jirón Chancay, es llenado por Guillermo.
A la Casa de Pizarro lleva, algunas veces, más de 200
cartas, 20 de ellas exclusivamente para Alan García; pero
nunca se las dio en la mano. En líneas generales suman
cientos aquellas que este hombre de correos conduce a
su destino, y son, en su mayoría, de carácter institucional.
Como curioseamos, nos dice que el alcalde más carteado
ha sido Luis Castañeda Lossio.
Le llegaba mucha correspondencia, del extranjero
sobre todo. Mucho correo recibía, asimismo, el des-
aparecido burgomaestre Alberto Andrade. Cusqueño de
nacimiento, Flores, apodado "Robocop" por su caminar
erguido, escribió su primera carta a los 6 años de edad.
Estaba dirigida a su mamá, Leonor. En ella le decía que
quería conocerla o reconocerla.
Ocurre que este muchacho sensible, que a diario
escribe cartas a su esposa para que las lea "cuando él no
esté", fue criado en Lima por sus tíos paternos, Hamilton
y Livia, ahora de 60 y 85 años, pues su madre casó en
primeras nupcias a los 14. Antes no existían las comu-
nicaciones de hoy. No tenía teléfono. Tomó cartas en el
asunto: Hamilton llevaría las cartas al Cusco.
Así pasaron los años, el rostro de Leonor, su regazo,
su voz, era un recuerdo perenne, nostálgico. Ella, a su
vez, leía y releía sus cartas, preguntaba por él. Hasta que
un día le dio una sorpresa ¡y qué sorpresa! Le visitó el
día de su cumpleaños, cuando celebró los 33. Se había
convertido en mormona y, dado que por ello debía viajar,
aprovechó para ver a su hijo.
Ahora sí hablan por teléfono. Tiene fotos de ella en
casa y atesora sus cartas. Casado con Janet, dibujante
de planos, tienen dos hijos de 13 y 9 años. No es faná-
tico de internet, le malogra la vista, y aún no emplea el
correo electrónico, pero su hijo sí. Un final feliz, gracias
a... las cartas.
LE BROTAN CARIÑO Y CLARIVIDENCIA PARA CONFIARNOS QUE UN MENSAJE POR INTERNET ES ALGO SIMPLE Y PRECISO, NO SE PUEDE "HABLAR" COMO EN UNA CARTA. "UNA CARTA ES ALGO FAMILIAR, ÍNTIMO. EN ELLA USTED PUEDE DECIR TODO LO QUE SIENTE Y NARRAR, POR EJEMPLO, TODO LO QUE VE ACÁ...
OFICIO. El trabajo de los carteros no disminuye, cada día llegan miles de cartas.
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PERSONAJE
ESCRIBE/FOTO: JUAN JOSÉ ORTIZ
E s un juego de ajedrez, le susurró su padre, Héctor,
a la pequeña Melanie –entonces de seis añitos– al
ver que había encontrado bajo un mueble de la casa
un viejo tablero de madera y sus piezas.
Este hecho, nos comenta Héctor, cambiaría nuestras
vidas. Su único retoño, a muy temprana edad, había
encontrado más que un juego; tal vez, bien encaminada,
una vocación.
Un año mas tarde, Melanie, reconocería: "Cuando
juego al ajedrez me siento muy grande". Ese esfuerzo y
el deseo de seguir creciendo más en este deporte, la han
llevado a coronarse Campeona Nacional Escolar, por dos
años consecutivos (2010 y 2011).
Pero no todo ha jugado a favor de Melanie. En una
MELANIE DONGO PINZÓN
La pequeña campeonaSu singular talento en el ajedrez la ha llevado a obtener lauros en el país y en torneos internacionales. Hoy, sus padres luchan por entregarle las herramientas necesarias en una realidad que requiere tanto de perseverancia como de inversión.
En este lugar, además de mucho cariño, la peque-
ña campeona encuentra en los veteranos deportistas a
contrincantes de nivel que motivan, con su juego y sus
palabras, sus ganas de seguir creciendo.
Sus orgullosos padres la llevan siempre al club, saben
que el singular talento de su adorada Melan –como la llaman
afectuosamente– requiere de una constante preparación,
y ellos están comprometidos en "cuerpo y alma".
No esta muy lejano el día en que participó en sus pri-
meros Juegos Panamericanos. Fue en 2009, recuerda su
padre, "tuvimos que empeñar nuestras cosas y hasta pedir
ayuda a instituciones para costear los pasajes a Buenos
Aires, Argentina. Afortunadamente, aquella vez, nuestra
hija obtuvo el campeonato de su categoría".
La difícil realidad no amilana a la familia Dongo–Pinzón,
y ello se refleja en la sonrisa radiante de Melanie, quien nos
cuenta que ve en el ajedrez a su mejor juguete, y sueña que
el tablero es un salón de baile en donde danzan caballos
y alfiles al ritmo que solo la imaginación de una niña de
nueve años puede armonizar.
ORGULLO PERUANOCuatro veces campeona en torneos internacionales
representando al Perú, la competencia le ha dejado a
Melanie más de una amistad. Adorables niñas, quienes
también representan a sus países, se han convertido en
sus amigas inseparables.
Claro, en competencia, al sonar el timbre de inicio,
es obligatoria una pausa, que dura el tiempo que tome
la partida. Luego, vencedora y vencida, se saludan y
abrazan y el "combate" termina, y vuelve a dar paso a los
juegos y bromas.
Su mayor anécdota la vivió en junio de 2010. Mela-
nie fue convocada por el Instituto Peruano del Deporte
junto a otros veinticuatro niños, promesas del ajedrez en
nuestro país, para enfrentar en una partida simultánea
al Gran Maestro Gary Kasparov, entonces de visita en
nuestro país.
Fue grande la sorpresa de los asistentes al Coliseo
Eduardo Dibós, pues al ver a casi todos los participantes
eliminados, la última contendora del genio ruso era una
niña de tan solo ocho años. Era Melanie. Los Dongo
guardan como un tesoro ese momento: el día en que su
pequeña enfrentó al mejor ajedrecista de nuestra época
y no pudo vencerla tan fácilmente.
El próximo Mundial Escolar se celebrará en mayo en
Polonia y Melanie, ya clasificada, aún se encuentra en
búsqueda de ayuda económica que le permita represen-
tarnos en ese evento.
La tarde avanza y la niña debe cambiar por un momento
su querido tablero de ajedrez por sus cuadernos, pues
como corresponde, también es una aplicada estudiante
y cursa el cuarto grado de primaria en el Colegio La Fe
de María de Comas. Ella es una aplicada alumna. Hace
sus tareas con rapidez, para retomar feliz ese juego que
encontró hace algunos años debajo de un mueble y nunca
más lo volvió a perder de vista.
oportunidad, aun clasificada, no pudo competir en el Mun-
dial Sub-8 en Turquía, porque sus padres no consiguieron
los recursos para solventar el viaje. Sin embargo, más
fuerte es el buen corazón, afirma Melanie.
Y su padre la apoya. Recuerda que en una ocasión el
burgomaestre del distrito de Carabayllo, Rafael Álvarez,
impulsado por su gusto al ajedrez, le obsequió dos pasajes.
Una vez recibido el apoyo viajaron a Brasil. Allí Melanie
obtuvo el título de su categoría, en el XXI Panamericano
Escolar, desarrollado en la ciudad de Bento Gonzalves.
SUS MAESTROSTres veces por semana Melanie Dongo, se prepara
para mantener su buen nivel, y asiste al Club de Ajedrez
Los Alfiles, asociación fundada por personas de la tercera
edad.
6 VARIEDADES
TINTA FRESCA
ESCRIBE: DIMAS ARRIETA ESPINOZA
C ésar Toro Montalvo pertenece a la vigorosa Promo-
ción de 1970, en la que hay cimas líricas, propuestas
que también han seguido las coordenadas de las
poéticas experimentales, como Enrique Verástegui, Juan
Ramírez Ruiz, Jorge Pimentel, Abelardo Sánchez León, Tulio
Mora, Jorge Nájar, entre otros, que han sabido singularizar
su oficio en una diversidad de poéticas aparecidas en una
misma generación.
Este libro Astronomía (2011) es un territorio escritural,
cuya geografía discursiva del autor ha persistido con la
misma pasión cuando dio a la imprenta el libro Mágicas y
Mabú el meleno de la guitarra (1970); un lenguaje situado
en los reinos de la ternura y con notables esquirlas que
impone una época. Luego, tenemos Las crías de los huevos
de mármol (1972), poemario que da personalidad a una
poética que no se parece a anteriores propuestas ni a las
de sus mismos compañeros de ruta.
Quizá en estos poemarios esté la simiente de esa irra-
diación lírica que dotó de un estilo único a César Toro, en
una nueva forma de decir y nombrar las cosas. Enunciados
que están circunscritos en las poéticas experimentales
que vienen desde los movimientos vanguardistas de los
años 20. Toro Montalvo las estudia y las conoce y en ellas
siembra sus plantaciones verbales, que dan inicio en sus
primeros poemarios como Especímenes (1977), y que
toman una mejor estructura en Astronomía (2011).
Para celebrar sus cuarenta años de poeta, César Toro
Montalvo nos entrega Astronomía, cien cantos que son
CUARENTA AÑOS DE ESCRITOR
Los cantos de César ToroAcaba de publicarse Astronomía, de César Toro Montalvo. Un libro único por su estructura y un mosaico lírico donde se da cuenta de una serie de poéticas representativas de cada tradición aparecidas en el planeta, pero recreadas al estilo de nuestro poeta.
en afinar un talento como evidencian estos treinta y dos
cantos que ponen a su autor entre los grandes creadores
de este género.
Por otro lado, Fablario (2001-2009), el tercer libro
del proyecto Astronomía, acoge a las diferentes texturas
poéticas que han aparecido a lo largo de la historia universal
de la poesía. Desde los Zéjel-Moaxaja-Jarcha, los himnos,
elegías, epopeyas, loas, prosopopeyas, liras, haikus, tankas,
rengas, sedokas. De igual manera aparecen proverbios,
parábolas sermones, salmos, epigramas y versículos.
En este mismo sentido tenemos: rubayat, hayllis,
harawis, urpis y yaravís. Lo mismo existen sonetos, ter-
cetos, octavas, espinelas, quintillas, décimas, romances,
serranillas, églogas, sextinas entre otras de la tradición
española del Siglo de Oro. También están los triolet, epi-
talamios, lied, cantigas, silvas, villanelas, jácaras, fábulas,
madrigueras, baladas y cantares, entre otras especies
líricas tanto de la tradición española como de las que se
han cultivado en otras culturas.
Creemos que este libro de múltiples discursos no
solo viene a fortalecer la tradición de la lírica peruana,
sino que hace de su autor un poeta imprescindible en
todas las antologías que se hagan en el futuro. Una gran
voz de la Promoción de 1970 y una poesía vital porque
es la experiencia y la vida que se encuentra enmascarada
en esta poética.
cien poemas río. El libro con más de seiscientas
páginas está organizado de la siguiente manera: Limbo
(1978-1986), Astronomía (1986-2008) y Fablario (2004-
2009), muestrario de toda una vida entregada a la poesía.
En un mundo tan material y migratorio de emociones, se
puede ser un buen poeta a los veinte y hasta los treinta
años, pero persistir cuarenta años con la misma entrega
y pasión ya es un hecho heroico.
Desde estos ángulos saludamos al amigo, pero más
al poeta, confabulador de espacios verbales dentro de
la sensorialidad y la sensibilidad. Dador de imágenes
visuales sembrando vientos de amor en los sufridos
laberintos del sueño: "Zumbapera: abeja malcriada. Te
agrada tocar las zumbadoras,/ en cintura de algo que
se toca de perazumba./ Ranahormiga: jugueteadota y
estridente. Laboriosa, y ya/ saltas, como que das algo,
en susto de hormigarana" (Pág. 301).
Este poemario-mundo, libro de poemarios, cantos
perseguidos a modos de otros que al ser recreados no
han hecho más que parecerse a los mismos rostros de
poemas río y poemarios que nos ha entregado el autor.
Tienen sabor a todo en diversidad de temas. Hay tonos a
todo volumen y en múltiples emociones y discursos. Una
propuesta ambiciosa en su totalidad y reunión de cantos
que hacen un solo poema total.
Una de las cimas de la poesía peruana nos parece la
sección del libro Astronomía (1986-2008), fijada como el
segundo libro de este proyecto. Multitud de imágenes y
disposición de los recursos expresivos que solo se adquiere
en la madurez, en las batallas infernales con el lenguaje y
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CULTURA
ESCRIBE: RUBÉN YARANGA MORÁNILUSTRACIÓN: MANUEL CÁRDENAS
IFina, delicada, mágica, alada y musical, todos sabían
que esos adjetivos eran para la poesía que escribía el
sencillo hombre que vivía en un pequeño solar barranqui-
no de la plazuela San Francisco. Caminaba por las calles
y la poesía revoloteaba como mariposas en su crespa
cabellera y una infantil sonrisa se dibujaba en sus labios
que ensanchaban y hacían pequeños sus bigotes.
IILa humildad es aquella singular fragancia que no se
quiere mostrar al mundo porque lo suyo es perderse en el
anonimato, esa virtud había desposado al alma del poeta
José María Eguren, nacido en Lima en 1874, y a quien su
débil salud y las penurias económicas le mostrarían sus
colmillos como fi eras hambrientas para devorarlo y en su
intento no pudieron. Venimos al mundo para cumplir una
misión y cada uno muestra la calidad de la madera de que
está hecha su alma y así sabremos si el cuerpo resistirá
la dura prueba que es la vida, José María pasó hambre,
pero supo que esta clase de hambre no es la única y que
había una, entre las otras, que se podía saciar: el del
EL BARDO DEL SIMBOLISMO
La azul poesía de EgurenEsa obra oscura y misteriosa que alumbró el nuevo camino de la poesía en el Perú y que el genio creador de José María Eguren nos entregó para nuestro deleite, Simbólicas, cumple cien años.
–franceses, italianos, ingleses, daneses– y bebió de las
fuentes de los mitos y leyendas del norte de Europa. Todo
lo leído fue la buena semilla, que encontró en José María
el terreno apropiado. Inapelable verdad, uno cosecha lo
que siembra y José María dio los mejores de sus esfuer-
zos porque su hambre de conocimiento necesitaba ser
colmada. Los frutos se verán.
IVLa pintura fue primero, luego la fotografía, y por último
estaría el ejercicio de la pluma en la poesía. Se puede
decir –y al decirlo no se miente– que lo que hizo, lo hizo
bien. Reunía José María en su persona sencillez, simpatía,
afabilidad y candor, cualidades que le merecieron el respeto
y la admiración de los que tuvieron la suerte de conocerlo.
A ese solar de la plazuela San Francisco, hasta allí irían el
maestro Manuel González Prada, José Carlos Mariátegui,
Pedro Zulen, Estuardo Núñez, para hacer tertulia literaria y
compartir momentos con el autor de Simbólicas. Tímido
y parco en el hablar, no fueron muchas las veces que leyó
su creación poética.
VLa poesía de Eguren era de avanzada y en la época
en que la escribe el romanticismo era la bandera
literaria que fl ameaba por todo lo alto y todo intento
de renovación moría de inacción. Había temor y
la humildad de Eguren conspiraba tal vez
porque no quería exponer a sus amistades
al escarnio. Pero había muchas razones y
una de esas era que la poesía de Eguren
valía. La iniciativa para que esa poesía
oscura y misteriosa fuera conocida se
debió al historiador Pedro Zulen y Abra-
ham Valdelomar. Como siempre justo, el
tiempo le otorgó a una edad ya madura
el reconocimiento que merecía desde la
aparición de sus primeras obras. Esa
virtud perniciosa llamada mezquindad,
característica de nuestra sociedad, se lo
negó quitándole méritos, Eguren no fue el primero
ni sería el último. El poeta no vive de rencores
porque su mundo no es este.
VI
Hace cien años en el Perú se publicó Simbólicas, obra que
destronó a la escuela literaria imperante, el romanticismo,
y vistió de original ropaje a la poesía, llamado simbolismo,
lenguaje que "cerca el misterio de las palabras y de las
cosas que me rodean", palabras estas últimas que recogen
el ideal del autor de La canción de las fi guras, Sombra
y Rondinelas. De Eguren dijo Ricardo Silva-Santisteban
que es el único poeta simbolista de la lengua castellana
que merezca llamarse tal. Eguren hubiese dicho de ese
sentir que es inmerecido y por primera vez no se coincide
con él.
conocimiento, el de cultura, y tenía como hacerlo.
IIIEn busca de recuperar su salud parte al campo, allí en
contacto con la naturaleza su sensibilidad se afi nará y
más adelante será un soporte para su delicada poética.
Las largas estancias en el campo serán sustituidas por
el olor de mar, el revolotear de las gaviotas y el sosiego
que caracterizan a Barranco, allí se dedicará con ahínco
a fortalecer su espíritu y lo alimentará con las lecturas
de las obras de los grandes poetas y escritores europeos
8 VARIEDADES
TURISMO
HISTÓRICO. El templo de origen colonial del pueblo de Huayllay. Abajo, geoglifos de piedra.
ESCRIBE/FOTOS: ROLLY VALDIVIA CHÁVEZ
¿Al agua? ¿Ahora? ¿Con este frío? ¿Al aire libre y a
cuatro mil metros? Estás loco. Más bien búscate otra
frazada o un pellejito de cordero, ese calienta bien rico,
mejor que esa bolsa que has traído que apenas si sirve para
la playa. Eso, un pellejito deberías conseguirte en vez de
estar pensando en clavados y zambullidas, aunque franco
que eres bien optimista; tú, a lo mucho, un panzazo.
De esos que suenan harto y botan un montón de
agua. Así que no te me hagas el Aquamán. Tampoco el
muy limpiecito. Te conozco mosco y me parece que me
estás tomando el pelo, vacilando con ese cuento de que
La ciudad más alta del Perú cuenta con hermosos atractivos turísticos entre los que destacan los baños termales de La Calera y el famoso bosque de piedras de Huayllay, declarado Santuario Nacional. El lugar sorprende por sus enigmáticas figuras pétreas.
UN HISTORIA DE CLAVADOS Y PANZAZOS
Baños en la altura
aquicito nomás hay unas piscinas humeantes y calurosas
en las que quieres zambullirte, para burlarte del frío y de
la noche creciente que amenaza con congelar hasta a los
termómetros.
Así que no insistas. No me vas a convencer. Aquí me
quedo...
Pero me convencieron. No me quedé y salí en busca
de esos baños termales, como lo hago ahora después de
tantos años. Esta vez no me guía la insistencia de un com-
pañero de camino. Me conducen los recuerdos, las ganas
de volver a esas aguas termales que fueron el antídoto
contra el viento helado que arreció la noche que pretendo
rememorar con estas palabras.
He vuelto a La Calera (provincia y región Pasco). Es
de día. Llueve. Se necesita abrigo. Las piscinas cobijan a
decenas de bañistas. Ellos se lanzan, chapotean, se ríen de
las gotas y del exceso de vestimenta de quienes estamos
afuera. Al verlos, recuerdo con nostalgia mis panzazos en
aquella jornada de relajante descubrimiento.
Fue una tibia bendición porque hasta el cansancio de
una larga caminata se esfumó. No hubo hincones en las
rodillas ni amenazas de calambre a la hora de dormir, ni
principios de soroche o escalofríos cuando a la madrugada
siguiente esperé la salida del sol en un bosque sin árboles,
pero con piedras monumentales que configuran un espacio
único, acaso irreal, tal vez de otro planeta.
Lunes 4 de abril de 2011 9
PASCO
Y el Sol lo pintó todo de naranja en esa mañana inolvi-
dable, como hoy las nubes garabatean el cielo de un tono
gris y penumbroso, aunque en la poza y en las piscinas
siempre hay calor. Y es esa calidez la que atrae a La Calera,
un humeante oasis localizado entre la urbanidad de un
distrito que pretende ser provincia y la ciclópea grandeza
de un santuario nacional.
HUAYLLAYEl nombre se repite. Así se llama el distrito, el pueblo
que nos recibe con sus callecitas humedecidas, con el iza-
miento de la bandera en su plaza, con las puertas abiertas
de su templo colonial. Así se llama, también, el famoso
bosque que se yergue frente a la modesta localidad de
Canchacucho.
Sus piedras –extrañas y equilibristas– retan a la imagina-
ción, hacen difícil creer que todo sea obra de la casualidad.
Localizado sobre los 4,300 metros sobre el nivel del mar, es
considerado el bosque geológico de mayores dimensiones
y altura del mundo. Sus rocas son de origen volcánico
y, con paciencia y gran sentido de la observación, se ha
llegado a registrar más de cuatro mil figuras esculpidas
por la naturaleza.
Pero dan ganas de creer que alguien lo hizo. Una
fuerza superior o un creador alucinado, tal vez una especie
de hombres fabulosos y ya extintos. Discúlpenme, no he
perdido la cordura, solo me dejo llevar, solo quiero transmitir
lo que sentí antes, y lo que vivo ahora, cuando he vuelto
al santuario y observo una roca que parece un pez, otra
que se asemeja a un caracol, y miles que tienen muchas
formas o acaso ninguna.
Sí, el nombre se repite. Y en el pueblo –orgulloso de
sus cofradías de negritos ganadoras de campeonatos
nacionales– se habla del bosque y de La Calera como
una esperanza a futuro. El turismo convirtiéndose en una
actividad económica importante y alternativa frente a la
minería que no es eterna, que se agota, que algún día se
acabará; entonces, hay que adelantarse y buscar salidas
que eviten el colapso.
HE VUELTO A LA CALERA (PROVINCIA Y REGIÓN PASCO). ES DE DÍA. LLUEVE. SE NECESITA ABRIGO. LAS PISCINAS COBIJAN A DECENAS DE BAÑISTAS. ELLOS SE LANZAN, CHAPOTEAN, SE RÍEN DE LAS GOTAS Y DEL EXCESO DE VESTIMENTA DE QUIENES ESTAMOS AFUERA.
ATRACTIVO. Jóvenes retan al frío divirtiéndose en las aguas termales de los baños de La Calera, en Pasco.
10 VARIEDADES
TURISMO
BELLEZA. La escultura de piedra ubicada en la plaza del pueblo recrea el famoso geoglifo La alpaca de los bosques de piedra de Huayllay.
No será fácil. Nunca lo es. Pero hay que intentarlo,
animarse, apostar por una actividad distinta. Los atrac-
tivos existen, están allí. El reto, ahora, es mejorar los
servicios, abrir rutas para diferentes tipos de visitantes,
crear conciencia en la población para que cada habitante
del distrito se convierta en difusor de lo suyo y se com-
prometa con el cuidado y la protección del santuario y
los baños termales.
Eso no lo cavilé en la noche en que mi única preocu-
pación era encontrar un pellejito de cordero, tampoco
cuando vi a los bañistas chapotear alegremente mientras
yo me humedecía de lluvia. Eso lo pensé al enterarme de
que pronto se licitará el asfaltado de la vía Huayllay-Canta,
tramo que acortará el viaje a estas tierras de altura y, de
paso, descongestionará la carretera Central.
La pista genera expectativa. El distrito convirtiéndose
en el paso obligado para ir a la sierra y la selva central.
"Por aquí es más rápido, más directo", dicen desbordados
SUS PIEDRAS –EXTRAÑAS Y EQUILIBRISTAS– RETAN A LA IMAGINACIÓN, HACEN DIFÍCIL CREER QUE TODO SEA OBRA DE LA CASUALIDAD. LOCALIZADO SOBRE LOS 4,300 M.S.N.M., ES CONSIDERADO EL BOSQUE GEOLÓGICO DE MAYORES DIMENSIONES Y ALTURA DEL MUNDO. SUS ROCAS SON DE ORIGEN VOLCÁNICO...
de entusiasmo los pobladores. Gente llegando, partiendo,
también quedándose y conociendo el inmenso laberinto de
piedras, disfrutando de las pozas y piscinas, degustando un
platazo de trucha o de alguna delicia con alpaca o cuy.
Eso puede ser parte del futuro, pero no hay que
adelantarse. Tampoco hay que seguir pensando en los
clavados que nunca hice, en el amanecer naranja. He vuelto
al bosque. Imagino o sueño. Veo un batallón de soldados
que ha detenido su marcha, un ser extraño con apariencia
de duende, unas atalayas altísimas formadas por bloques
que retan a la gravedad y a las leyes de la física.
Tengo la impresión de que en cualquier momento se
derrumbarán, como pasa con esas torres que arman los
niños cuando juegan. Pero no pasa nada. Se mantienen
incólumes y, estoy seguro, estarán ahí la próxima vez que
venga a Huayllay. Al bosque, al pueblo y a esos baños
termales que supieron de mis panzazos que jamás serán
acrobáticos ni artísticos.
NUESTRAMÚSICAEscribe: Manuel Acosta Ojeda
Lunes 4 de abril de 2011 11
EL PIANO DE ALBERTO HARO
Entre blancas y negrasLa ternura musical, que tanto necesitamos, nos la brinda a raudales don Alberto Haro Haro, virtuoso pianista, quien embellece nuestro valse con su calidad melódica en obras como "Esclavo de tu amor", "Prenda mía", "El camino que perdí".
Eduardo Cavero Andrade– estrenaron el valse "Hilda",
causando conmoción, reflejándose ésta al día siguiente
en las páginas de espectáculos de todos los diarios. El
producto del trabajo artístico de Haro refuerza nuestra
opinión de que la belleza musical confunde nuestros
sentidos, transformando –a veces– versos de despecho,
de angustia y tradición, en un himno de amor, como el
siguiente ejemplo:
" Soñando con la brisa de mi puerto querido,/ añoro
con tristeza tus playas caminar,/ llegar a tus orillas,
sentir las frescas olas/ y aun siendo muy tierno me
viste caminar,/ recuerdo tus buzetas en tardes de verano,/
llevando blancas velas para poder navegar,/ también recuer-
do siempre mi linda chimbotera,/ mi tierna huanchaquera,
que en mi ausencia me olvido".
Así comienza el valse "Huanchaquera" de la pluma de
Máximo Alberto Haro Haro, nacido el 8 de abril de 1926,
en la ciudad de Chimbote, puerto principal de Áncash.
Etimológicamente, el nombre de este puerto es materia
de varias teorías, expondremos dos. De ancestro quechua:
"chimpay": cruzar a la orilla o banda del frente y "chim-
pa": es la otra banda del río, de allí deriva el peruanismo
"chimbar". Chimbadores o chimbotes se les decía a los
que cruzaban el río a nado o caminando según la estación,
transportando carga. Y de procedencia Muchic: "chin"
–puerto– y "pot" –cerrado–, convirtiéndose en "chinpot"
y luego Chimbote.
Nuestro personaje se casó con Rita Sáenz, segunda
voz del dúo "Rita y Elena", de procedencia cajamarquina, Se
conocieron en las instalaciones de la radio donde Alberto
tocaba el piano y era director del marco musical, acom-
pañado por las primeras guitarras de Ernesto Samamé y
Eduardo Velásquez, con la guitarra de apoyo de Augusto
Rojas Llerena, el contrabajo de Perales "Peralitos".
Alberto llena las páginas del cancionero costeño, no
sólo con letras tiernas, sin rebuscamientos, sin querer
impresionar a nadie, –habiéndolas también de despecho y
dolor–; sino con obras de muy alta calidad melódica, con
exquisita originalidad, como "Hilda", "Prenda mía", "Tú y Yo",
"Huanchaquera", "Esclavo de tu amor", "Tristeza", "Desde
el día que te fuiste", "El camino que perdí", "Tiéndeme la
mano", "Frente a frente", "Aléjate de mi", son algunos de
sus valses, que fueron llevados al disco por voces consa-
gradas como la de su paisana María Obregón, y también
por Jesús Vásquez, el dúo Irma y Oswaldo, Roberto Tello,
Rafael Matallana, sin olvidar que por el año de 1952 Los
Embajadores Criollos –que hacían delirar al publico que
los escuchaba en el auditorio de radio Victoria, de José
HILDA - VALSE
Al pasar mi vida por caminos de tristeza,/ este corazón
no pudo más,/ fui aquel que ayer grabó una historia por
amor, hoy sólo me queda recordar./
Pero al comprender que mi vida ya cambió,/ fuiste
Hilda tú mi tentación,/ fuiste Hilda tú la que dejaste en mi
ser,/ honda desesperación./
Con sinceridad, vibra esta canción,/ llena de rencor,
de angustia mortal,/ ya no pienses más en el que te amó,/
he correspondido a tu maldad,/ ya que sin tu amor, solo
viviré/ por culpa de tu traición.
Tan diferente a los versos de "Prenda mía", donde se
aprecia un mayor trabajo melódico que exige una amplia
armonía. La letra se siente espontánea –sin tachas ni
limaduras– y su sinceridad –libre de adornos postizos– se
trenza con la música, convirtiéndolas en una sola.
PRENDA MÍA - VALSE
Nunca creí que un beso de tus labios, mi bien,
me diera tanta dicha, prenda mía.
Quiero entregarte la llave de mi corazón
para adorarte siempre, alma mía.
Tú tan solamente tú
has hecho de mi ser
un ramo de ilusión.
Nunca creí, que nuestro amor tan tierno, mi bien,
nos diera tanta dicha, prenda mía.
No me niegues la luz de tus ojos,
ni el encanto de tus labios rojos:
Ámame, vida mía,
ámame noche y día,
que mi corazón no miente.
* Títulos de valses de Alberto Haro
12 VARIEDADES
HISTORIAS
L a etnia candoshi se divide en varias comunidades
y en conjunto se asienta en un ecosistema de hu-
medales conocido como El Abanico del Pastaza,
ubicado en la provincia de Datem del Marañón, en Loreto.
Allí, sus pobladores viven gracias a la práctica de la pesca
sostenible y el respeto a la naturaleza y a sus costumbres
ancestrales.
En el bosque se encuentran palmeras, aguaje y ojé.
Su territorio es entendido por los candoshis como un
espacio de vida, como un elemento central de su iden-
tidad. De acuerdo con su cosmovisión las cochas, los
ríos, los árboles, las plantas y los animales poseen un
valor mágico.
En ese sentido, el lago Musa Karusha –conocido tam-
bién como Rimachi– tiene una importancia fundamental
para los candoshis. El lago lleva el nombre del primer
hombre candoshi desde tiempos inmemoriales. Según su
mitología, en medio del lago se ubican unas islas donde se
puede encontrar los restos de las ciudades candoshis.
Musa Karusha no solo es un espacio sagrado, es
también una fuente permanente de vida. Allí se hallan peces
como el paiche, paco, gamitana, zúngaros y otras especies
que forman parte de la dieta de la comunidad.
El lago y su área circundante son muy importante,
por eso ellos se encargan de su protección desde 1991,
cuando comprobaron que no se respetaba la zona decla-
rada Reserva Natural. El ecosistema destaca por su gran
biodiversidad, como las especies acuáticas. Sin embargo,
muchas de ellas se encuentran en peligro de extinción.
En los últimos años la población se ha visto afectada
por casos de hepatitis B. Los casos se habían multiplicado,
pero en los últimos meses se han efectuado campañas
de prevención y vacunación. En la comunidad de Musa
Karusha existe un puesto de salud desde donde se hace
un seguimiento a la enfermedad, con respeto a la cos-
movisión y cultura de los indígenas. Es la mejor manera
de involucrar y reconocerlos como iguales.
LA VIDA DE LOS CANDOSHIS
Un espacio sagrado
La tierra y la naturaleza son un lugar sagrado para la etnia candoshi. Sus mitos, cantos, ritos y conocimientos nos hablan de un pueblo arraigado con su universo. Variedades llegó hasta la comunidad ubicada en la orilla del lago Musa Karusha.
FOTOS: ALBERTO ORBEGOSO SIMARRA
Lunes 4 de abril de 2011 13
TRADICIÓN
SU TERRITORIO ES ENTENDIDO POR LOS CANDOSHIS COMO UN ESPACIO DE VIDA, COMO UN ELEMENTO CENTRAL DE SU IDENTIDAD. DE ACUERDO CON SU COSMOVISIÓN LAS COCHAS, LOS RÍOS, LOS ÁRBOLES, LAS PLANTAS Y LOS ANIMALES POSEEN UN VALOR MÁGICO.
14 VARIEDADES
MÚSICA
AURELIO "WACCHA" MIRANDA
Adiós al Cóndor de los Andes
ESCRIBE: JESÚS RAYMUNDO TAIPE
Aunque el saxofón es el alma del jazz, en el Valle del
Mantaro deja escuchar sentimientos regionales
traducidos en huaynos, huaylarsh, santiagos y
mulizas. Los músicos se encargaron de domesticarlo
acariciando con sus dedos las llaves, respirando con
intensidad y embocando el aire por la boquilla. Uno de
sus maestros fue Aurelio "Waccha" Miranda, fundador de
la orquesta típica Los Olímpicos de Huancayo.
Gracias a la persistencia de los creadores, la orquesta
típica es el tipo de conjunto musical más representativo
de los huancaínos. Es el alma de las principales fiestas
y de las danzas de la región. Desde la primera mitad
del siglo pasado ha experimentado un proceso cultural
continuo que ha perfilado su actual estilo a partir de la
El saxofón, que junto al clarinete simbolizan la modernidad musical en el Valle del Mantaro, tuvo a un maestro en Aurelio "Waccha" Miranda, quien el 24 de marzo falleció a los 90 años. Él fue creador, además, de la popular orquesta típica Los Olímpicos de Huancayo.
Lunes 4 de abril de 2011 15
FOLCLOR
ALTA
FIDELIDAD
¿Punk sin fronteras?
L ejanos están los tiempos en los que, dentro del
rock, la palabra punk implicaba resistencia a
seguir esquemas y, más bien, denotaba ruptura e
innovación. Hoy, para muchos, hacer punk rock implica
asumir como inamovibles determinados patrones y
esquemas. Convertido ya en un estilo musical, en un
género, ha pasado de la trasgresión a lo conservador,
sin que, al parecer, sus propios exponentes y público
se hayan dado cuenta.
Valga lo anteriormente dicho para describir la
propuesta del trío argentino Porfiria, plasmada con
entusiasmo y energía adolescente en este disco en
directo, registrado el año pasado durante su presen-
tación en el segundo festival que organizara en Lima
el programa Mixtura, que se transmite por internet
(www.programamixtura.com); un show que –recorda-
mos– tuvo entre sus puntos más altos la destrucción
inicialmente casual de una de las guitarras del grupo,
cuyos restos terminaron siendo repartidos entre los
miembros de la enfervorizada audiencia.
El CD es un buen testimonio de aquel momento y
también de lo que el grupo puede ofrecer: punk rock
veloz y melódico, como el de 'Peleando sin razón',
y '¿Soportaremos?', con letras en las que se alude
a peleas de pareja o cuestionamientos sociales. La
versión de 'Redemption Song', de Bob Marley & The
Wailers, cierra el disco dejando una buena impresión,
distinguiéndose de las demás canciones gracias a su
hipervelocidad y a una adaptación de la letra original
bastante buena, muy similar a la que en su momento
grabaran los también argentinos Attaque 77.
Es pues el entusiasmo lo que puede hacer desta-
cable a Porfiria, que con este registro suma ya cuatro
discos editados (para más información ver www.
profiria.com.ar). Más allá de lo que cualquiera podría
decir sobre su propuesta y estilo, está su desempeño
sobre el escenario, que nuevamente podrá apreciarse
y juzgarse en Lima el 28 de mayo, en el local de la
Derrama Magisterial.
ESCRIBE: FIDEL GUTIÉRREZ M.
FICHA TÉCNICA:ARTISTA: PorfiriaCD: En vivo en PerúPAÍS: ArgentinaSELLO: Independiente
incorporación inicial del arpa andina y el violín traídos
por los españoles.
A inicios del siglo XX se incorporó el clarinete, aporte
que muchos atribuyen a Alberto "Pachacho" Páucar. En la
década de 1940 el saxofón fue incluido a la orquesta típica,
gracias a la iniciativa de una nueva generación, pero que
al inicio no fue compartido por los mayores. Primero llegó
el viejo saxofón en Do y luego el saxofón alto y el tenor.
Su expansión fue veloz porque los que participaban en
bandas militares continuaron con su afición.
Renato Romero sostiene que el clarinete y el saxofón
han circulado por los Andes peruanos, pero la única región
donde han sido ampliamente aceptados es en la del Valle
del Mantaro. "Algunos músicos han llamado la atención
sobre el parecido entre el clarinete y la quena, y entre el
saxofón y el wakrapuku, sugiriendo la posibilidad de que
el instrumento moderno desplazara a los anteriores por
el parecido de su timbre".
ESTILO MUSICALEn las producciones musicales de Los Olímpicos de
Huancayo, su director Aurelio "Waccha" Miranda le dio brillo
especial al saxofón. Fue, y lo sigue siendo, un instrumento
protagónico. Se recuerda que, incluso, el maestro realizaba
solos, en su estilo personal, de temas que por lo general
se escuchan y bailan gracias a la orquesta típica.
Durante siete décadas, el músico incorporó el ins-
trumento en el gusto popular. Incluso se convirtió en su
bálsamo, ya que los estragos de la diabetes solo eran
aliviados cada vez que se entregaba a este instrumento
en la intimidad de su hogar ubicado en el distrito de Ate.
Cuando evocaba sus presentaciones y giras, siempre
acompañado por su saxofón, sentía que su espíritu se
revitalizaba sin medida.
Su viuda e integrante de la orquesta, conocida como
Juanita del Rosal, recuerda que cuando él subía a un es-
cenario se transformaba de inmediato. Tocaba y cantaba
con gran vitalidad e impresionaba a quienes, como ella,
conocían de los momentos difíciles que le causaba la
enfermedad. Siempre comentaba que solo la muerte lo
podrá alejar a "Waccha", que en quechua significa "pobre",
de su instrumento de viento. Así fue.
Siempre hablaba con ironía de la muerte. No se bur-
laba, sino la esperaba con paciencia. Cuando reflexionaba
sobre su deteriorado estado de salud, solía comentar que
solo le está robando algunos días a la muerte. Y sobre la
música decía que es la alegría del alma y la gimnasia del
cuerpo, por eso lo consideraba como parte inseparable
de su vida.
Ahora que el mal lo ha doblegado y su saxofón ha
enmudecido, su hijo Horacio Miranda, también músico,
continúa con las presentaciones de Los Olímpicos de
Huancayo, intentando mantener vigente a su padre. Co-
menta que "El cóndor de los Andes", como conocían a su
padre, fue el primero en introducir el órgano electrónico
en el formato de orquesta típica.
Otro de sus aportes son las frases y los dichos que
acostumbraba compartir durante la ejecución de las
piezas musicales, especialmente en los intermedios de
la serie de canciones que interpretaba en cadena. "¡Ay,
vida, vida!, ya me olvidé de mi juventud ¿habrá pasado o
no?, me quiero morir por las puras, hasta con mi sombra
me celas, mujer", eran las que repetía con frecuencia en
tono irónico.
CREADOR POPULARHa grabado más de una veintena de producciones,
entre longplays, casetes y discos compactos realizadas
por los sellos Chasqui, Dalma, Andina y Yubar. También
ha producido videos que hoy circulan en DVD y pueden
apreciarse a través de YouTube. No solo ha recogido can-
ciones tradicionales, sino también ha compuesto temas
como "Tankayllo", "Mama Katash", "Catre de oro", "Choclito
con qué" y "Culantro perejil", que se han convertido en
piezas populares.
Con su saxofón ha acompañado a diversas generacio-
nes, luciendo su chaleco con bordados de hilos coloridos y
siempre sonriente. En sus últimos años, la enfermedad lo
alejó definitivamente de los escenarios. Entonces evocaba
el distrito de Chacapampa, a 40 kilómetros de Huancayo,
donde despertó su creatividad y que, según decía, era su
gran fuente de inspiración.
EN LAS PRODUCCIONES MUSICALES DE LOS OLÍMPICOS DE HUANCAYO, SU DIRECTOR AURELIO "WACCHA" MIRANDA LE DIO BRILLO ESPECIAL AL SAXOFÓN. FUE, Y LO SIGUE SIENDO, UN INSTRUMENTO PROTAGÓNICO. SE RECUERDA QUE, INCLUSO, EL MAESTRO REALIZABA SOLOS, EN SU ESTILO PERSONAL...
16 VARIEDADES
ELOTROYO
ENTREVISTA: SUSANA MENDOZA SHEENFOTO: HÉCTOR VINCES CLAVIJO
¿Valió la pena 50 años dedicados al teatro?
-Claro que sí, sin duda. No me equivoqué tomé la decisión
adecuada, no hubiera servido para otra cosa.
Tomar una decisión a los 18 años para siempre, no
es muy frecuente...
-En esa época mis ocupaciones las desarrollaba durante
14 horas diarias, entre la universidad y mis labores en el
Ministerio de Trabajo, pero en el teatro pensaba 10. Hice un
examen de conciencia.
¿A quién le comunicó se decisión?
Entrevista completa en www.andina.com.pe
Nuestro destacado actor nacional conserva su espíritu rebelde y la fuerza de su versatilidad actoral. Hernán Romero es cristiano desde hace una década.
“ME ESFUERZO POR LA EXCELENCIA”
LUCIO HERNÁN ROMERO BERRÍO
-A mi papá, y ya se imagina. Uno podía ser en esa época
médico, abogado, ingeniero, cura o militar, sino se era nada.
Mi papá creyó que era un juego mi decisión. Pero no lo fue.
El trabajo de actor es muy demandante, le exige a uno estar
actualizado y en buena forma.
¿Cómo cree usted que logró la vigencia?
-No lo sé. Yo me esfuerzo mucho por la excelencia. Me
esfuerzo mucho por dar lo mejor de mí mismo, por hacer
todo bien.
Estuvo enfermo, casi al borde de la muerte, ¿ocurrió
un milagro?
-En 2002 casi me muero. Se me perforó un divertículo
en el colon, me dio septicemia. Pero estoy aquí rescatado
por el Señor...
¿Se ha convertido en cristiano o cree más en él?
-Siempre he sido creyente, pero ahora lo soy más que
antes. Tengo un gran compromiso con el Señor.
El Hernán de 19 años, y el de hoy, casi con 70 años de
existencia es otro...
-Uhmmm... pero mantengo mi dosis de ingenuidad.
Lucho bastante por mantener esa capacidad de sorpresa
que la gente pierde. Un creador, un artista debe mantener
esa pequeña dosis de espíritu infantil.
Interpreta papeles de bueno y malo, ¿con cuál se
siente más cómodo?
-Los buenos, generalmente, son víctimas, todo les pasa,
sufren. En cambio el malo tiene más riqueza, matices, más
capacidad para emocionar.
¿El ser guapo ha sido una carga para usted?
-No. Yo disfrutaba mucho caricaturizándome, haciéndome
cicatrices y barbas. Como yo tenía un estupendo profesor de
maquillaje, Pablo Fernández, era toda una diversión cambiar.
Una de las últimas interpretaciones que hice fue en Las
brujas de Salem, en donde hice toda una composición del
personaje.
¿Nunca quiso dirigir?
-Sí dirigí, por ejemplo la telenovela El hombre que debe
morir. Estudié en la escuela de cine de Armando Robles Godoy
y también dirigí documentales.
¿A qué director recuerda porque le sacó el jugo?
-Mi primer director fue Ricardo Blume.
Pero quién lo hizo llorar...
-Lucho Peirano me sacó canas verdes. Él dirigió la obra
de Mario Vargas Llosa Ojos bonitos, cuadros feos...
¿Para ser actor hay que ser revolucionario?
-Si revolucionario es no ser conformista, sí. Uno siempre
está en búsqueda de algo mejor.
¿Y ser racional?
-No necesariamente.
¿Qué director le marcó la vida?
-Luis Álvarez, como ejemplo de actor y director. Un ejemplo
de lucha, seriedad, respeto por lo que hace, de compromiso.
Un maestro.
¿Y qué ha merecido hasta el momento?
-Gratitud, mucha gratitud. La gente cuando me reconoce
en la calle lo hace con simpatía y respeto. Eso es inapreciable.
No me tratan como un payaso.
